浅谈敦煌壁画飞天的艺术美
敦煌舞飞天形象的形成分析
敦煌舞飞天形象的形成分析【摘要】敦煌舞飞天形象是中国古代壁画中独具特色的艺术形象之一，其形成受到了敦煌壁画的历史背景和文化特征的影响。
舞飞天形象的艺术风格表现出独特的优雅和神秘感，与宗教信仰有着密切的关联，体现了人们对超自然力量的崇拜和追求。
在历史上，舞飞天形象经历了不断的演变和发展，形成了独特的象征意义和审美价值。
敦煌舞飞天形象的形成不仅是艺术创作的产物，更是历史、文化和宗教信仰的结合体。
通过对其历史渊源和意义的分析，可以更好地理解和欣赏这一独特的艺术形象。
【关键词】敦煌、舞飞天、形象、历史背景、文化特征、艺术风格、表现形式、宗教信仰、演变、发展、象征意义、审美价值、形成分析1. 引言1.1 敦煌舞飞天形象的形成分析敦煌舞飞天形象是中国传统艺术中的一个重要形象，其独特的形态和神秘的象征意义一直吸引着人们的关注。
在敦煌壁画中，舞飞天形象常常出现在各种场景中，展现了其丰富的寓意和艺术价值。
本文将从历史背景、艺术风格、宗教信仰、发展演变以及象征意义等方面对敦煌舞飞天形象的形成进行分析，以揭示其深远的历史文化内涵和审美特点。
通观敦煌舞飞天形象的演变历程，可以看到其在中国传统艺术中扮演着重要的角色，对后世艺术的影响和启发也是深远的。
通过本文的分析，可以更好地理解和欣赏敦煌舞飞天形象的独特魅力，以及其在中国传统艺术史上的重要地位和价值。
2. 正文2.1 敦煌壁画的历史背景及文化特征对舞飞天形象的影响敦煌壁画是中国古代艺术的珍贵遗产，它们承载着丰富的历史文化内涵，对后世的艺术产生了深远的影响。
敦煌壁画的历史背景可以追溯到公元4世纪到14世纪，主要集中在甘肃敦煌莫高窟中。
这些壁画不仅反映了当时的社会生活和宗教信仰，更展现了当时艺术家们高超的绘画技艺。
在宗教上，壁画描绘了佛教、道教等各种宗教内容，反映了当时对宗教的崇拜和信仰。
敦煌舞飞天形象正是受到了这些宗教信仰的影响而产生的。
舞飞天形象常常被描绘为身着华丽服饰、体态优美、飘飘欲仙的形象，具有超凡脱俗的气质。
论敦煌飞天壁画的艺术魅力与精神内涵
论敦煌飞天壁画的艺术魅力与精神内涵作者：李京浩毕家义杜锋来源：《艺术研究》2018年第01期摘要：本文从敦煌飞天壁画的艺术表现语言与形式风格入手来分析飞天壁画的审美要素，以此阐述壁画表达佛教思想的精神意境，感受博大的佛教人生宇宙观和美学观，从而论述佛学的安详与空灵的美学精神内涵，这种精神内涵才是美的最高意境和真谛。
关键词：精神内涵安详空灵一、敦煌飞天壁画的艺术魅力1.佛教的传播造就了敦煌艺术自两千年前，佛教从印度传入中国后，与中国的本土道家思想与儒家思想相融合而形成独具魅力和博大精深的中华文化。
敦煌石窟艺术正是中华文化艺术宝库中一颗耀眼的明珠，它的艺术魅力不可限量以至于影响整个世界。
敦煌飞天壁画是敦煌石窟艺术的名片，是石窟壁画中一种别具个性的艺术形式，我们在分析和探究飞天壁画之前首先要了解壁画存在的原因，其实敦煌石窟艺术并非为艺术存在，佛教传入中国后，受到各个朝代的帝王以及善男信女对于佛陀普渡众生的教义思想信仰，佛教因此在中国兴盛得到了弘扬，敦煌石窟艺术正是佛教传播的一种供人膜拜的场所，这源于公元366年一个叫乐僔大德高僧到印度取经路过敦煌此地，一天，他惊喜地发现在敦煌看到佛光四射西方极乐世界众佛菩萨现前的境界，感悟敦煌是佛法传播的圣地，于是他化缘开造石窟，建造佛像请画师绘制精美的敦煌壁画供信徒顶礼膜拜，因为佛教的教义和佛法的传播，敦煌艺术才得以发展起来。
佛教所宣扬的是普度众生，行善积德相信六道因果轮回。
按佛教的教义，人生生死无常一切皆为虚幻，唯有学佛念佛放下烦恼修五戒十善，行布施忍辱、参禅、精进、诵经念佛，才能得般若智慧成无上正觉，修成佛的涅槃的境界也就是通过佛教的义理修行，使人得到改变自己的命运脱离生死的烦恼，命终后往生西方极乐世界。
在敦煌壁画中，其主题有表现佛陀在西方圣境中讲经说法的场景，在讲经说法中，众菩萨天龙八部等各天神来闻经听法和护佑，有的壁画表现佛陀在成佛之前的经典故事情节。
其中飞天壁画的艺术形象独具魅力。
敦煌莫高窟飞天壁画形意音韵之美探微
敦煌莫高窟飞天壁画形意音韵之美探微【摘要】在敦煌莫高窟飞天壁画中，形意音韵之美被探微之下展现出无限魅力。
历史背景揭示了壁画的深厚底蕴，艺术风格体现了独特韵味。
形意表现中，飞天的神秘形象引人入胜，音韵之美则令人陶醉其中。
微观探索揭示出更多细节之美。
敦煌莫高窟飞天壁画具有独特魅力，其艺术价值不言而喻，对后世的影响深远。
敦煌莫高窟飞天壁画，是中华艺术宝库中的珍品，展现出东方美学的瑰丽风采，值得后人深入探究和传承。
【关键词】敦煌莫高窟，飞天壁画，形意，音韵，美，探微，历史背景，艺术风格，表现，微观探索，独特魅力，艺术价值，后世影响。
1. 引言1.1 敦煌莫高窟飞天壁画形意音韵之美探微敦煌莫高窟飞天壁画作为中国石窟艺术的杰出代表，展现出了其独特的形意音韵之美。
这些古老的壁画不仅在艺术上具有高度的价值，更是融合了当时社会文化和宗教信仰，呈现出深厚的历史内涵。
敦煌莫高窟飞天壁画的形意表现极富视觉魅力，人物形象栩栩如生，动态感强烈。
通过精致的线条勾勒和细腻的色彩运用，呈现出一种神秘而壮丽的图像，令人叹为观止。
这些壁画所表现的音韵之美也令人神往。
在丰富的装饰和细致的表现中，散发出一种宏大而悠远的氛围，让人仿佛置身于古代的神话世界中。
通过对敦煌莫高窟飞天壁画的微观探索，我们可以更深入地了解其艺术价值和历史意义。
这些壁画不仅展示了古代艺术家们的创作才华，更反映了当时社会的风貌和精神面貌。
它们不仅是艺术的珍贵遗产，更是中国文化的瑰宝，对后世的影响也是深远而持久的。
通过对这些壁画的研究和欣赏，我们可以更好地理解和传承中国传统文化的精髓，感受到敦煌莫高窟飞天壁画所散发出的独特魅力。
2. 正文2.1 敦煌莫高窟飞天壁画的历史背景敦煌莫高窟是中国著名的佛教艺术瑰宝，壁画作为其中最具代表性的形式之一，历经千年仍保留着深厚的文化底蕴和独特的艺术价值。
其壁画艺术的历史背景源远流长，可以追溯至公元4世纪的北魏时期。
在隋唐时期，敦煌莫高窟的壁画达到了鼎盛时期，艺术风格逐渐成熟，形成独特的风格特色，并通过对外交流，吸收了来自印度、中亚、中东等地的绘画艺术元素，形成了多样化的表现形式。
敦煌壁画之飞天
内容摘要：敦煌艺术浩瀚无边,光辉灿烂,其中最具代表性的是敦煌飞天。
对于敦煌飞天的美感研究是了解敦煌艺术的一个重要方面,通过具体的装饰美和线条美的研究,体会敦煌飞天是以歌舞伎为蓝本,大胆吸收外来艺术营养,以促进传统艺术的改变,创造出表达中国思想意识、风土人情和审美特征的吉祥美好的化身。
关键词:敦煌飞天壁画正文：敦煌壁画之——飞天敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。
只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。
敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天。
敦煌壁画中的典型艺术形象是飞天。
飞天又名乾闼婆、紧那罗,是佛教天国中的香神和音神,即专施香花和音乐的佛教专职神灵。
敦煌壁画中的飞天都围绕在说法图、经变画、故事画、以及窟顶藻井、四壁边缘、龛内彩塑周围。
众所周知,飞天的艺术形象在敦煌壁画题材中,是一朵奇葩。
她的渊源来自遥远的古印度神话传说中的乾闼婆与紧那罗,其翱翔天际的形式又与西方的天使不谋而合,最终在中国将乾闼婆与紧那罗特有的“能作歌舞”的功能,与西方天使超乎自然的灵性相结合,以中国古代神话羽人的理想境界为追求,“满壁风动、气韵生动”的展示其绝妙的艺术特质,具有独特的美感。
一敦煌飞天的装饰美飞天的艺术形象受到各个时期人们的喜爱。
究其原因,这和飞天具有强烈的民族性和民间性,以及富有升腾、开朗、乐观的情趣分不开。
浪漫主义风格与民族形象、民间传统巧妙结合,使得中国飞天独具装饰韵味,不仅展示了强大的生命力,也体现了中国画的装饰感和程式性。
一、飞天“飞动美感”的视觉形式特点1.1、圆敦煌飞天“飞动美感”的第一个特征就是“圆”——圆满、圆润。
从飞天自身的形体上来看，饱满的额头、圆润的脸颊、修长浑圆的身躯和四肢，都能体现出飞天作为佛教形象的精神面貌。
此外，飞天飞动时飘逸绵长的丝带，也大多呈现出“圆”的态势，流畅圆润的毛笔线条，勾勒出轻盈的飞动之美。
1.2、流由“圆”而表现出的动态美，是周而复始的流动美感。
敦煌飞天形象艺术美研究及在包装设计中的表现
摘要：了解敦煌飞天形象的艺术美特征，分析其艺术美在现代包装中的设计表现。
运用美学、色彩学、设计学等相关理论，通过对于敦煌飞天形象的构图美、造型美、色彩美与传承美进行阐述分析，重点探究敦煌飞天形象在进行视觉化应用的方法，结合当下品牌案例分析敦煌飞天形象的艺术美在包装中的设计表现，以其特征做设计方案。
敦煌飞天形象应用于包装设计，能够为包装提供设计原型，且具有潜在价值。
敦煌飞天形象的艺术美可为包装设计创新和发展提供参考。
关键词：敦煌飞天 艺术 造型 色彩 包装 中图分类号：J52 文献标识码：A 文章编号：1003-0069（2021）04-0046-04Abstract：To understand the artistic characteristics of Dunhuang Feitian image, and analyze its artistic beauty in modern packaging design ing the theory of aesthetics, color, design and so on, through the analysis of the beauty of composition, shape, color and inheritance of Dunhuang Feitian image, this paper focuses on the application of Dunhuang Feitian image in the visual application method, combined with the current brand case analysis of Dunhuang Feitian image in the art of packaging design performance, with its characteristics as a design scheme. Dunhuang Feitian image applied to packaging design, can provide a prototype for packaging design, and has potential value. The artistic beauty of Dunhuang Feitian image can provide reference for the innovation and development of packaging design.Keywords：Dunhuang Feitian Art Modeling Color Packaging 浙江理工大学服装学院 曾思艺引言如今信息高速发展的时代背景下，几乎所有东西都能实现共享文化的迅速传播，使其互异性逐步削弱，各个群体的价值审美理念，在此背景下彼此影响趋于归一。
浅析敦煌飞天艺术形象的线条美
社 会 视 野文|弋大勇浅析敦煌飞天艺术形象的线条美摘要：敦煌飞天艺术形象蕴含了极高的艺术价值和审美价值。
可以说她是一种非常大胆的艺术想象，充满了人间浪漫、天真、善良梦幻的情感，表达出了当时人们的希望和理想，具有较强的浪漫主义的色彩和理想主义色彩。
从整体上来看，线条流畅、宛转悠扬、虚实对比；具有“密不透风、疏可以跑马”的中国画风；尤其是飞天动态的把握更是妙不可言，可以感觉到飞天正在边弹琵琶边跳舞，通过卷动的线条烘托出飞天舞动的幅度很大、舞动的节奏很强、舞动的状态很投入、舞动的空间比较大、舞动的场面愉悦、舞动的氛围很放松等等,这些都是用线条烘托出来的感觉和氛围，这些线条具有“吴带当风”感觉。
关键词：飞天艺术形；线条美；艺术价值；审美价值；吴带当风敦煌飞天艺术形象可以说是中国美术史上的奇迹，也可以说是世界美术史上的一个奇迹，蕴藏着极高的艺术价值和审美价值。
众所周知，受丝绸之路之影响，中国的敦煌曾经有很长段时间成了多种文化的荟萃之地、多种文化碰撞之地、多种文化融合之地以及多种文化创新之地。
成了古印度文明、古希腊文明、伊斯兰文明以及我们的中国四等大文明体系的汇流之地，飞天艺术形象正是这时的敦煌得到了生根发芽以及逐渐地演进，从而发展出了独具风格的敦煌飞天形象。
敦煌飞天艺术形象蕴含了极高的艺术价值和审美价值。
可以说她是一种非常大胆的艺术想象，充满了人间浪漫、天真、善良梦幻的情感，表达出了当时人们的希望和理想，具有较强的浪漫主义的色彩和理想主义色彩，完全可以感受到当时社会中人们的淳朴和善良。
通过这些飞天形象所折射出的艺术内涵和“风姿神韵”，在内容和形式上达到了高度的统一，折射出了中国艺术审美意蕴的最高追求。
可以毫不夸张地说，她是中国传统艺术审美价值的再现，是中国艺术的一个元素、是中国艺术的一个符号，是中国传统文化代表之一；也可以说是中国美学精神的诠释，尤其是在审美价值上取得的巨大成就，至今还焕发出感召力和生命力。
【解读】敦煌的飞天
【解读】敦煌的飞天飞天是佛教造型艺术。
由于它的题材、表现⽅式具有很⾼的艺术情趣，所以世代相传，为⼈们所喜爱，以⾄超出佛教的意义，⽽成为⼀种祥瑞的象征。
⾃佛教传⼊敦煌，开凿敦煌⽯窟起，飞天就是画师们着⼒创作的形象，成为佛国天宫中的最活跃的精灵，其创作与敦煌⽯窟的开凿相始相终。
先来复习⼏个知识点1.飞天来⾃何⽅？“飞天”⼀词，最早见于东魏成书的《洛阳伽蓝记》。
书中记载：“有⾦像辇，去地三尺，施宝盖，四⾯垂⾦铃七宝珠，飞天伎乐，望之云表。
”天，在佛教概念中，不仅指天国、天宫，还是对神的尊称，如吉祥天、三⼗三天等。
因此，汉译佛经，⽤“飞天”两字很贴切。
它专指天宫中的供养天⼈和礼佛、乐舞的天⼈。
飞天的形象来⾃印度神话中的乾闼婆和紧那罗。
乾闼婆是诸天伎⼈，随逐诸天，为诸天作乐；紧那罗为天乐神，为天上能歌善舞者。
与乾闼婆形影不离，是恩爱的夫妻。
作为古印度神话中能歌善舞的天⼈，乾闼婆和紧那罗也被吸收进佛教系统。
随着佛教艺术审美和创作的需要，他们的职能逐渐混为⼀体，形象也不断演化，最终合为⼀体，成为体态俏丽，持乐歌舞，翱翔天空的飞天。
2.为什么庄严肃穆的佛国世界有飞天漫天飞舞？宗教有⼀系列严格的教义，并通过制定诸多戒律、仪礼来规范信众的⾏为，具有庄严、神圣的特质。
为了展现佛国世界的美好，佛经中极⼒渲染佛国世界的庄严神圣，但佛经往往晦涩难懂，于是在中国出现了由佛经改编成的讲唱⽂学的 “变⽂”和由佛经绘成画作的“经变”（下⽂会多次提及）。
佛经中虽提及飞天，但并未对其形象有⽣动具体的描述，这给古代画师们的创作留下了⼴阔空间。
画师们⼤胆地加⼊了⾃⼰的想象，让飞天拥有了仕⼥们姣好的⾯容，曼妙的⾝姿。
借⾐裙和飘带显⽰空间和飞舞，画⾯更具天宫仙境的神秘之感，使艺术境界得到升华。
此外，按佛经所⽰，飞天的职能有三：⼀是礼拜供奉；⼆为散花施⾹；三为歌舞伎乐。
这三项职能本来毫⽆情节可⾔，但为了显⽰对佛的崇敬与供养，古代匠师发挥想象⼒和创造⼒，加⼊许多现实世界中的因素，将这个毫⽆情节可⾔的题材表现得琳漓尽致，并逐渐形成完善的程序。
探析中国传统壁画艺术风貌——以敦煌飞天三个代表性时期为例
41第34卷第8期 2021年04月Vol.34 No.8April 2021艺术科技1…中国壁画的历史沿革文化的形成和人类自然的客观性有密切的联系［1］。
因此，在艺术创作中，无论是蜉蝣小物还是山河巨蟒，都与当时的社会文化、人文风情有极大的相关性［2］。
壁画最早可以追溯到石器时代，那时石器工具得到了空前的精炼。
到了先秦时期，统治阶级的需要带动了美术各门类的发展，西周、春秋、战国时期都有庙堂壁画创作的情况被记载下来，楚国屈原著名作品的《天问》就是在观看了楚先王庙堂的壁画后有感而作的。
秦始皇统一中国以来，一系列的政治、文化和经济改革带来了巨大的社会变革，同时也促进了壁画的发展［3］。
进入隋唐时期，壁画题材范畴变得越来越宽泛，场面更加宏伟，色彩更加绮丽。
宋代之后，就全国而言，壁画逐渐式微，但在山西等地，壁画仍保持着较好的发展［4］。
元朝的掌权者对宗教采用操纵庇护的政策，喇嘛教得到尊重，玄门亦有煊赫的地位，寺观规模不断扩大，壁画以可观的速度发展，且在敦煌一带尚有不少遗存。
中国的壁画艺术发展到明清，虽无法与唐宋时期的盛况比拟，但是掌权者仍注重并利用宗教艺术来维持其封建剥削制度，兴修寺观，佛经刻印层出不穷。
经济的飞速发展对中国文化发展提出了更高的要求［5］。
扩大国际视野是传统壁画在当代发展的新方向［6］。
2…敦煌飞天壁画三个代表性时期的特点2.1…十六国这一时期的壁画善于用夸张的手法刻画人物的动态和身体姿态，展现出人体之美。
壁画的想象力和夸张性更强，而图像的动态变化较小。
在服饰方面，俗人多是接近现实中原汉装，神仙多是保留异域风情的服饰。
色彩明艳动人，极富立体感。
早期的敦煌壁画中，多勾勒出纤细强劲的线条和注重晕染，以赭红为主，用散花图案方式装饰衬底、敦煌壁画的早期绘制就是运用了晕染法的技法，使十六国时期的敦煌壁画出现了色彩层次分明、人物形象立体、效果柔和、色彩运用鲜艳明亮的绘画艺术风格。
绘画步骤分明技术趋于成熟。
敦煌飞天主题设计理念
敦煌飞天主题设计理念敦煌飞天主题设计理念700字敦煌是世界著名的历史文化名城，以其独特的艺术风格和丰富的文化内涵而闻名于世。
作为世界文化遗产，敦煌的壁画和石窟艺术吸引了众多游客的眼球。
飞天是敦煌文化中一种独特的形象，它象征着人们对自由和超越的追求。
在敦煌飞天主题设计中，我希望能够通过艺术的创造力，传达出飞天的精神和哲学思想，展现敦煌文化的独特魅力。
整个主题设计以飞天为灵感来源，通过色彩、灯光和结构的运用，创造出一个梦幻般的空间。
首先，色彩的运用至关重要。
我会选择明亮的色调，如橙色、红色和金色，来营造一个神奇而活力的氛围。
这些色彩不仅能够与敦煌石窟的壁画相呼应，还可以给人们带来愉悦和兴奋的感受。
同时，我也会加入一些暖色系和动态色彩，如黄色和蓝色，来平衡整个空间的视觉效果。
其次，灯光的运用也非常重要。
我会使用不同的灯光技术和灯光效果，来增加空间的层次感和神秘感。
例如，我会使用柔和的阴影照明，来模拟敦煌壁画中的光影效果；我还会使用投光灯，来突出空间中的重要元素。
此外，我也会运用灯光的变化和控制技术，来创造出不同的氛围和情绪，使整个空间更具有戏剧性和艺术性。
最后，结构的设计也是不可忽视的。
我会选择一种流线型的结构，使整个空间呈现出流动和变化的感觉。
这可以通过使用曲线形状的墙壁和天花板，以及流线型的家具和装饰品来实现。
这种结构的设计不仅可以与敦煌壁画中的曲线形状相呼应，还可以使整个空间更加柔和和协调。
综上所述，敦煌飞天主题设计以敦煌文化中的飞天形象为核心，通过色彩、灯光和结构的运用，创造出一个神奇而活力的空间。
这个空间不仅可以展示敦煌文化的独特魅力，还可以给人们带来愉悦和兴奋的感受。
通过这个主题设计，人们可以更深入地理解和欣赏敦煌文化的精神和哲学思想，并感受到飞天形象所代表的自由和超越的力量。
敦煌壁画中飞天的艺术展现论文
敦煌壁画中飞天的艺术展现容摘要：敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群，容非常丰富。
敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。
敦煌壁画的容丰富多彩，它和别的艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。
因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。
但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统；因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。
著名的敦煌壁画有九色鹿救人、释迦牟尼传记、萨锤那舍身饲虎等著名的壁画故事。
飞天是敦煌艺术的标志。
敦煌地区约5OO多个石窟中，都绘有大量的飞天形象。
飞天，是佛教中乾闼婆和紧那罗的化身。
乾闼婆，意译为天歌神、紧那罗，意译为天乐神。
原是古印度神话中的娱乐神和歌舞神，是一对夫妻，后被佛教吸收为天龙八部众神之一。
乾闼婆的任务是在佛国里散发香气，为佛献花、供宝，栖身于花丛，飞翔于天宫。
紧那罗的任务是在佛国里奏乐、歌舞，但不能飞翔于云霄。
后来，乾闼婆和紧那罗相混合，男女不分，职能不分，合为一体，变为飞天。
现在，把早期在天宫奏乐的叫“天宫伎乐”，把后来持乐器歌舞的称“飞天伎乐”。
关键词：舞蹈飞天壁画第一：北时期飞天所画的围已扩大到说法图中和佛龛两侧。
飞天形象虽然还保留着西域飞天的特点，但已发生了变化，逐渐向敦煌飞天转变。
如北226窟北壁后部说法图西侧上方的一身散花飞天，脸型由椭圆变为长条但丰满，鼻丰嘴小，五官匀称，身材修长，衣裙飘曳，横空飞翔，豪迈大方，势如飞鹤，鲜花飘香，姿势优美，动感特强。
隋代飞天正处在融合、探索、创新时期。
主要表现在体型不同，身材修长，比例适度，腰姿柔软，绰约多姿。
脸型有的清秀，有的丰圆。
服饰不同，有上身半裸的，有穿大袖长袍的，有穿短衬长袍的。
飞态不同，有单飞的，有群飞的，有上飞的，下飞的，逆风飞的，顺风飞的……如隋代大窟之一第427窟是画飞天最多的洞窟，计108身。
敦煌壁画中的“飞天”形象赏析
重庆第二师范学院高等教育自学考试(本科) 毕业论文题目：敦煌壁画中的“飞天”形象赏析指导教师：群姓名：梁晨专业：美术教育准考证号：年月日内容摘要敦煌莫高窟以精美的壁画和塑像闻名于世。
提及敦煌，人们就会自然想到神奇的飞天。
飞天可以称作是天人，是一种俗称，而非佛教的专用名词。
它是一个善奏乐、能飞舞，满身异香美丽飘逸的形象。
中国艺术家用绵长的飘带使她们优美的女性身躯漫天飞舞。
可以说，飞天是印度的佛教艺术与中国的民族艺术融为一体的集合形象。
关键词：敦煌壁画飞天构图色彩灵动美目录一、引言 (4)二、敦煌壁画飞天概说 (4)（一）“亁闼婆”和“紧那罗” (4)（二）“飞天”的广义、狭义之说 (5)三、敦煌壁画中的飞天构图与飞天色彩 (5)（一）敦煌壁画中的飞天构图 (5)（二）敦煌壁画中的飞天色彩 (7)四、敦煌壁画飞天艺术美的表现 (8)（一）灵动美 (8)（二）色彩美 (8)五、结语 (9)参考文献 (11)敦煌壁画中的“飞天”形象赏析一、引言敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。
只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。
敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天，原始的飞天，其实是马头人身的狰狞面目……敦煌飞天的时代特点：敦煌壁画中的飞天，与洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历史千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的停建而消逝，在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替政权的转移、经济的发展繁荣、中西文化等频繁交流等历史情况的变化，飞天的形象、姿态和意境、风格，都在不断的变化，其演变史同整个敦煌艺术发展史大体一致，分为四个阶段：兴起时期-创新时期-鼎盛时期-衰落时期。
二、敦煌壁画飞天概说（一）“亁闼婆”和“紧那罗”在古代印度佛教中，飞天是“天龙八部”护法神中的“亁闼婆”和“紧那罗”。
作为护法神，他们皆受佛的教化，其职责是保护众生，常出现在壁画的佛陀上方、本生故事画和藻井中，多呈现出飞行的姿态，后随时间迁移演变成了飞天的形象。
敦煌壁画中地“飞天”形象赏析
重庆第二师范学院高等教育自学考试(本科) 毕业论文题目：敦煌壁画中的“飞天”形象赏析指导教师：张群姓名：梁晨专业：美术教育准考证号：年月日内容摘要敦煌莫高窟以精美的壁画和塑像闻名于世。
提及敦煌，人们就会自然想到神奇的飞天。
飞天可以称作是天人，是一种俗称，而非佛教的专用名词。
它是一个善奏乐、能飞舞，满身异香美丽飘逸的形象。
中国艺术家用绵长的飘带使她们优美的女性身躯漫天飞舞。
可以说，飞天是印度的佛教艺术与中国的民族艺术融为一体的集合形象。
关键词：敦煌壁画飞天构图色彩灵动美目录一、引言 (4)二、敦煌壁画飞天概说 (4)（一）“亁闼婆”和“紧那罗” (4)（二）“飞天”的广义、狭义之说 (4)三、敦煌壁画中的飞天构图与飞天色彩 (4)（一）敦煌壁画中的飞天构图 (4)（二）敦煌壁画中的飞天色彩 (5)四、敦煌壁画飞天艺术美的表现 (6)（一）灵动美 (6)（二）色彩美 (6)五、结语 (7)参考文献 (8)敦煌壁画中的“飞天”形象赏析一、引言敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。
只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。
敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天，原始的飞天，其实是马头人身的狰狞面目……敦煌飞天的时代特点：敦煌壁画中的飞天，与洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历史千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的停建而消逝，在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替政权的转移、经济的发展繁荣、中西文化等频繁交流等历史情况的变化，飞天的形象、姿态和意境、风格，都在不断的变化，其演变史同整个敦煌艺术发展史大体一致，分为四个阶段：兴起时期-创新时期-鼎盛时期-衰落时期。
二、敦煌壁画飞天概说（一）“亁闼婆”和“紧那罗”在古代印度佛教中，飞天是“天龙八部”护法神中的“亁闼婆”和“紧那罗”。
作为护法神，他们皆受佛的教化，其职责是保护众生，常出现在壁画的佛陀上方、本生故事画和藻井中，多呈现出飞行的姿态，后随时间迁移演变成了飞天的形象。
敦煌壁画中的飞天形象赏析
敦煌壁画中的飞天形象赏析Prepared on 24 November 2020重庆第二师范学院高等教育自学考试(本科)毕业论文题目：敦煌壁画中的“飞天”形象赏析指导教师：***名：**专业：美术教育准考证号：年月日内容摘要敦煌莫高窟以精美的壁画和塑像闻名于世。
提及敦煌，人们就会自然想到神奇的飞天。
飞天可以称作是天人，是一种俗称，而非佛教的专用名词。
它是一个善奏乐、能飞舞，满身异香美丽飘逸的形象。
中国艺术家用绵长的飘带使她们优美的女性身躯漫天飞舞。
可以说，飞天是印度的佛教艺术与中国的民族艺术融为一体的集合形象。
关键词：敦煌壁画飞天构图色彩灵动美目录敦煌壁画中的“飞天”形象赏析一、引言敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。
只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。
敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天，原始的飞天，其实是马头人身的狰狞面目……敦煌飞天的时代特点：敦煌壁画中的飞天，与洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历史千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的停建而消逝，在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替政权的转移、经济的发展繁荣、中西文化等频繁交流等历史情况的变化，飞天的形象、姿态和意境、风格，都在不断的变化，其演变史同整个敦煌艺术发展史大体一致，分为四个阶段：兴起时期-创新时期-鼎盛时期-衰落时期。
二、敦煌壁画飞天概说（一）“亁闼婆”和“紧那罗”在古代印度佛教中，飞天是“天龙八部”护法神中的“亁闼婆”和“紧那罗”。
作为护法神，他们皆受佛的教化，其职责是保护众生，常出现在壁画的佛陀上方、本生故事画和藻井中，多呈现出飞行的姿态，后随时间迁移演变成了飞天的形象。
“亁闼婆”因周身散发香气，所以有“寻香主”和“香音神”之称，他的职能是撒花奏乐。
佛经《尸毗王舍身救鸽》记载：“诸神亁闼婆，歌颂作音乐，美音轻重声。
”而关于其形象，说法众多，《百道焚书》中称其风采甚美；《梨俱吠陀》中描述其为卷发，持武器，说法各异。
敦煌壁画中的飞天
敦煌壁画中的飞天敦煌壁画中的飞天敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。
只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。
敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天。
据常书鸿先生在《敦煌飞天》艺术画册序言中说，“总计4500余身”，可以说是全世界佛教石窟寺庙中，保存飞天最多的石窟。
现就敦煌飞天的名称由来和时代特点概述如下。
敦煌飞天的名称由来从起源和职能上说，飞天不是一位神，它是乾闼婆与紧那罗的复合体。
乾闼婆是印度古梵文的音译，意译为天歌神，由于他周身散发香气，又叫香音神。
紧那罗是印度古梵文的音译，意译为天乐神。
乾闼婆和紧那罗原来是印度古神话与婆罗门教中的娱乐神和歌舞神，他们一个善歌，一个善舞，形影不离，融洽和谐，是恩爱夫妻，后来被佛教吸收，化为天龙八部众神中的两位天神。
唐代慧琳《音义》解释说:“真陀罗，古作紧那罗，音乐天，有微妙音响，能作歌舞。
男则马首人身，能歌;女则端正，能舞。
次此天女，多与乾闼婆为妻也。
”乾闼婆与紧那罗被佛教列入天龙八部神后，随着佛教理论、艺术审美以及艺术创作的发展需要，由原来的马头人身的狰狞面目，逐渐演化为眉目清秀、体态优美的天人飞仙了。
乾闼婆和紧那罗最初在佛教天龙八部众神中的职能是有区别的。
乾闼婆—香音神的任务是在佛教净土世界里散发香气，为佛献花、供宝、作礼赞，栖身于花丛，飞翔于天宫云霄;紧那罗—天乐神的任务是在佛国净土世界里，为佛陀、菩萨、众神、天人奏乐歌舞，居住在天宫，不能飞翔于云霄。
后来乾闼婆和紧那罗的职能混为一体:乾闼婆亦演奏乐器，载歌载舞;紧那罗亦冲出天宫，飞翔云霄。
乾闼婆和紧那罗男女不分，合为一体，化为后世佛教艺术中的飞天。
西魏时，莫高窟已出现了持乐器歌舞的乾闼婆。
隋代以后，乾闼婆和紧那罗混为一体，已无法分辨了。
只是音乐界、舞蹈界写文章时，为了把他们和乐伎加以区别，把早期天宫奏乐的紧那罗定名为天宫伎乐，把后来合为一体、持乐歌舞的飞天定名为飞天伎乐。
从艺术形象上说，敦煌飞天不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体。
敦煌壁画的飞天艺术
壁画是集宗教、文化、艺术、科技之大成的综合艺术，它们是用画笔记录的历史，是当时诸多政治、经济、文化、艺术等社会现象的反映。
敦煌有历代壁画五万多平方米，规模巨大，技艺精湛。
敦煌壁画在内容上可分为经变画、故事画、尊像画、神怪画、史迹画、供养人画和装饰画等，它所描绘的是神的形象、神的活动、神与神之间的关系、神与人的关系，以寄托人们的愿望，安抚人们的心灵。
因此，敦煌壁画的风格，具有与世俗绘画非常不同的特征。
从艺术风格看，在魏晋南北朝时期开凿的各窟中，佛像的造型感情外露，动态明显夸张，线条勾勒精细，且注重晕染，色彩上多用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，带有明显的西域风格。
北周时期的风格有了进一步发展，原来的西域味道逐渐减淡，中原风格逐渐显现。
敦煌壁画最让人惊叹的是飞天系列，飞天，虽然不是敦煌独有的艺术形象，但却是敦煌最美的艺术形象。
婀娜多姿的飞天已经成为敦煌壁画中典型的形象。
飞天身体修长，姿态优美，衣裙飘拂，飞翔于天际。
他们自由飞行于天空，姿态优美。
不过，“飞天”一词并不是佛教术语，只是现代学者描绘天人飞翔的概念。
在《全唐文》一书中也可以看到天人的记载，“山神献果，还栖承露亡台；天女持香，即绕飞花之阁”① 这些古籍中记载的“飞敦煌壁画的飞天艺术文/李婷婷（南京大学艺术学院硕士研究生）敦煌莫高窟前言我国人工开凿的石窟群之多，可以说是世界之最。
平常人们所说的敦煌石窟，其实是莫高窟、西千佛洞，安西榆林窟、东千佛洞、水峡口下洞子石窟，肃北五个庙石窟、一个庙石窟，玉门昌马石窟之总称。
其中，莫高窟开凿最早(前秦建元二年，公元366年），其修建延续时间最长(自前秦始，至元朝连续修凿，历时千年)，规模也是最大，内容最丰富。
敦煌石窟是建筑、雕塑、壁画三者结合的立体艺术。
石窟为佛徒修行、观像、礼拜的处所。
这些石窟中除了众多的佛像外，还有大量的壁画，敦煌的塑像与壁画艺术见证了公元4世纪至14世纪的多元文化的交融，敦煌在1987年被列入“世界文化遗产名录”。
敦煌飞天造型美探究
34CHINA PACKAGING INDUSTRY引言敦煌飞天是印度文化、西域文化与中原文化融合的艺术复合体，敦煌飞天是中国乃至世界艺术史上的一朵奇葩。
飞天是佛教中一个独特的艺术形象，据印度佛经记载，飞天是一种想象的飞神，最初的形象并不美丽，但是经过画工们的艺术创作，她们具有了自己独特的风格特征[1]。
飞天没有男女性别特征，也没有飞翔的翅膀和美丽的光环，仅仅凭借着祥云、飘逸的裙角、飞舞的彩带就使人感觉到已飞在天上了。
敦煌壁画里的飞天艺术造型在现实生活中见所未见，但古代画家是如何将其艺术化并投射到墙壁上的？罗夏的研究证实，人类存在一种本能，这种本能使我们把生活中看到的各种物象与我们心灵角落的某种归档系统联系起来。
这种寻求建立联系的过程被定义为一种产生“投射”机制的过程。
就此问题，贡布里希解释为“正在形成的一种崭新的艺术观念。
画家作出暗示的技巧必须与公众领会暗示的技能相配合”[2]。
进一步说明了艺术家创造的艺术品和公众的想象力之间有着密不可分的联系。
在千余年的漫长历史演变过程中，人类精神文明也随之发生了质的飞跃。
人们不但想象出心目中飞天的模样，而且用语言文字描述出飞天的造型并将这种造型投射到墙壁上。
由于飞天的形象具有很高的文化和艺术价值，所以其被代代相传，甚至成为了一种祥瑞的象征，远远超出了佛教的意义。
后人在欣赏敦煌飞天艺术时，除了感叹古人精湛的艺术造诣外，也难以忘怀多姿多彩的飞天造型。
1 敦煌飞天造型的历史演变敦煌飞天在十六国开始出现，历经了十几个朝代，但人们对飞天的热衷从未间断过。
在这千余年的历史变更过程中，由于朝代的更替，政权的变换，经济的繁荣，中西文化交流等历史因素，飞天的艺术意境与风格，形象和造型等都在不断地变化。
因此，敦煌壁画中各个时期的飞天不同程度呈现出那个时代的特征。
从艺术造型的历史演变来看，敦煌飞天可大致分为以下四个阶段[3]。
1.1兴起时期（从十六国北凉到北魏，366年—535年）北凉时期，当印度和西域飞天造型传入敦煌地区时，画师画工只是积极摹仿，使此时期的飞天具有浓郁的西域风格，如北凉时敦煌飞天与西域龟兹等石窟中的飞天，在造型、姿势、色调与绘画技艺上都十分相似，但具备自己的特色[4]。
浅谈敦煌壁画中的飞天
浅谈敦煌壁画中的飞天内容摘要：本文在前人研究的基础上，论述了敦煌飞天在各个朝代飞天的艺术特征，并分析各个时期形成特点的原因。
关键词：敦煌飞天乾闼婆紧那罗壁画敦煌位于河西走廊西端，古代为贯通中西的丝绸之路上的咽喉重镇。
随着岁月流逝，敦煌成了许多重要历史遗迹与文物的承载体。
莫高窟位于敦煌城的东南,为佛教的中心圣地，洞窟南北通连,上下重叠,层层如蜂房，与西千佛洞、安西东万佛峡，合称敦煌石窟，是世界上无与伦比的佛教艺术宝库。
洞窟始建于公元366年，经历了十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等十个朝代不停的营建，反映了一千年间各阶级、各阶层、各民族的各种活动与艺术风格特点,以及佛教美学思想与我国传统美学思想的交融、传承、演变。
至今为止，莫高窟保存洞窟735个，其中包括45000平方米壁画和两千多身彩塑。
每个洞窟，都有着独特的时代艺术特色，牵涉到宗教、历史、科技、艺术等多方面学科的知识。
其中，飞天作品亦居全国之冠，仅莫高窟的492个洞窟，就有270多个窟绘有飞天。
一、关于“飞天”的研究现状自上世纪90年代起，敦煌研究院开展了敦煌石窟分类研究，目的是为了把石窟艺术所反映的敦煌文化全面地公诸世人，以促进敦煌学的深入发展。
在初步拟定的22个专题中，“敦煌飞天”入列专题研究之一①，这也推动了敦煌飞天研究的发展，迄今为止有关此方面的论著的出版、发表已有一定程度上的增加，再加上敦煌学发展己有近百年历史，出版物研究成果丰富，也为敦煌飞天的研究工作奠定了良好的基础。
例如，《敦煌飞天》②中常书鸿、李承仙的文章《敦煌飞天》是研究敦煌飞天较早的作品，把飞天定义为印度佛教众神之一键达婆，说出了飞天的狭义概念，此文章还简要概括了敦煌飞天各个时期的不同特点。
之后，国内学者纷纷针对飞天这一形象展开了研究，内容涉及飞天艺术形象、飞天艺术审美、飞天艺术研究等方面。
段文杰在《飞天—乾阔婆与紧那罗—再谈敦煌飞天》③，一文，对各个时期飞天的特点做了概况。