试析哥特式元素在电影_黑天鹅_中的体现
电影《黑天鹅》的精神分析美学解读（5篇）
电影《黑天鹅》的精神分析美学解读（5篇）第一篇：电影《黑天鹅》的精神分析美学解读电影《黑天鹅》的精神分析美学解读“当我难过了，我不说；当我伤心，我不说，当我无助了，我不说。
所谓成长，就是不必忍吞这些，而我能处理好这些。
”做到这句话的人，说实话，真的没见过……或者说做不到才是好的，我们都与人一样。
——[情绪多多]小序：说实话，这篇文章不符合“思念与诗”的调调，挣扎了一下要不要和大家分享。
不过《黑天鹅》是我特别喜欢的一部电影，在心理电影中，它的名字也是响当当的。
关于心理，关于精神分析，故事的演绎都值得我们一看再看。
这篇精神分析赏析写得好与不好我们另说，但对于我们了解精神分析，了解《黑天鹅》还是很有帮助的。
希望我的朋友们，也就是你们，会喜欢。
电影《黑天鹅》的精神分析美学解读，作者：郝新莉精神分析学是20世纪由西格蒙·弗洛伊德创立的一个心理学流派，它不仅在心理学领域引起了巨大反响，更作为主流学科渗透到人文科学和艺术研究领域。
精神分析学自20世纪传入我国后，被逐渐引入到文学和艺术批评上来，成为一种重要的批评方法——精神分析美学。
所谓精神分析美学，就是指将精神分析的原理和方法运用于对艺术哲学、文艺心理学、艺术批评理论等方面的研究[1]。
而电影精神分析学，就是用精神分析原理解释电影现象的西方现代电影理论。
一、黑天鹅的梦魇：释梦理论下的解读弗洛伊德认为，人的精神活动会在意识、下意识和潜意识这三个不同的层次中发生。
人的本能冲动、被压抑的欲望或生命力等是占据潜意识的大部分内容，潜意识中的欲望绕过压抑，并以伪装的方式，乘机闯入意识而形成梦。
所以梦是对清醒时被压抑到潜意识中的欲望的一种委婉表达。
所以透过梦或者和梦类似的状态，我们可以窥探人的心理内部，研究他的潜意识中的欲望和冲突。
电影《黑天鹅》讲述了一个资深芭蕾舞演员妮娜，与同是芭蕾演员但已退休的母亲居住在一起，在母亲的影响下，她的生活只有舞蹈以及野心勃勃的职业目标。
黑天鹅 影评
黑天鹅影评《黑天鹅》影评作为一位电影评论家，我不禁为《黑天鹅》这部电影所展现出的震撼和深度所折服。
这是一部充满黑暗、疯狂和激情的电影，它以其独特的方式讲述了一个关于追求完美和艺术的故事。
首先，我要赞扬导演达伦·阿罗诺夫斯基对于影像的运用。
他以黑白色调和强烈的对比，创造出一种令人窒息的氛围。
每一帧画面都充满了张力和紧张感，让观众感受到主人公内心的挣扎和痛苦。
这种视觉风格与电影的主题完美契合，让人难以忘怀。
影片的剧情也是一大亮点。
故事讲述了一个年轻的芭蕾舞者娜娜（娜塔莉·波特曼饰）在追求完美的道路上逐渐陷入疯狂的过程。
她面对着自己内心的黑暗面，不断地挣扎和崩溃。
这种对人性的深刻刻画，让观众不禁反思自己内心的阴暗面和追求完美的渴望。
娜娜的表演也是这部电影的亮点之一。
娜塔莉·波特曼的精湛演技让人印象深刻。
她不仅在舞台上展现了令人叹为观止的舞技，更是通过她的表演将观众带入了一个扭曲的心灵世界。
她将娜娜的疯狂和脆弱完美地演绎出来，让观众为之动容。
除此之外，电影中的音乐也是一大亮点。
克林特·曼塞尔为电影创作的配乐充满了激情和张力，与影片的氛围完美契合。
音乐不仅是舞蹈的灵魂，更是娜娜内心情感的抒发。
每一段音乐都让人沉浸其中，与主人公一同感受到她的痛苦和欢愉。
总的来说，《黑天鹅》是一部引人入胜的电影。
它通过独特的视觉风格、扣人心弦的剧情和精湛的表演，让观众在电影的世界中得到了一次震撼和共鸣。
它不仅仅是一部关于舞蹈的电影，更是一部关于追求完美和艺术的探索之旅。
它让人们思考自己内心的黑暗面和追求完美的代价。
这部电影将成为经典之作，值得每个人一睹为快。
黑天鹅 (Black Swan) 影评
黑天鹅 (Black Swan) 影评《黑天鹅》是一部令人震撼的心理惊悚片，由达伦·阿罗诺夫斯基执导，讲述了一位芭蕾舞者在追求完美的道路上逐渐陷入精神崩溃的故事。
这部电影给我留下了深刻的印象，让我在观影过程中产生了很多共鸣点。
首先，影片的视觉效果和音乐配乐非常出色。
镜头的运用和色彩的搭配让整部电影充满了紧张和压抑的氛围，配合上令人毛骨悚然的音乐，让人仿佛置身于主人公的心理世界之中。
这种视听的双重冲击让我在观影过程中倍感紧张和恐惧，仿佛我也跟随着主人公一起陷入了疯狂的旋涡之中。
其次，主人公娜娜的角色塑造和表演也非常出色。
娜娜是一个内心脆弱、追求完美的芭蕾舞者，她在舞台上展现出了完美无缺的一面，但在私下却陷入了自我怀疑和精神分裂之中。
她对自己的要求越来越高，逐渐失去了自我，最终走向了精神崩溃的边缘。
这种角色的转变和内心的挣扎让我深刻地感受到了主人公的痛苦和绝望，也让我反思了社会对于完美的追求和个体内心的真实需求之间的矛盾。
最后，影片中的情节设置和叙事手法也非常吸引人。
导演通过扭曲的现实和梦境的交错，让观众难以分辨真实和虚幻，增加了影片的神秘感和可看性。
同时，影片也通过舞蹈的表现形式，将主人公内心的挣扎和痛苦表现得淋漓尽致，让观众在观影过程中不断思考和探索。
总的来说，《黑天鹅》是一部令人难忘的电影，它通过出色的视听效果、精彩的表演和深刻的叙事，让我在观影过程中产生了很多共鸣。
这部电影让我深刻地反思了社会对于完美的追求和个体内心的真实需求之间的矛盾，也让我对于人性的复杂和脆弱有了更深刻的认识。
我强烈推荐这部电影，希望更多的人能够欣赏并思考其中的深层含义。
浅析电影《黑天鹅》中画面语言的运用
浅析电影《黑天鹅》中画面语言的运用文章从画面语言的视角对电影《黑天鹅》进行多元分析解读，围绕色彩运用、象征符号和镜头运用三个方面，探讨了其影片的艺术内涵和价值意义。
认为，在整部影片的设置和建构中，通过对色彩对比、镜头语言的恰当而巧妙的运用和处理，使得整部影片无论从结构上还是整体的剧情与人物心理揭示等诸多方面都取得了超乎理想的效果，这部电影极具艺术感，使人身临其境，感同身受。
标签：影片《黑天鹅》；画面语言；色彩运用；象征符号一、引言美国电影电影《黑天鹅》是一部关于挖掘自我，人性解放的电影，全片运用大量的色彩对比、象征符号、人物矛盾冲突塑造了一个近乎“完美”的主角妮娜。
剧中的白天鹅代表美丽、懦弱、娇柔；黑天鹅代表着黑暗、欲望、强大。
当白天鹅和黑天鹅两者混为一体，则转化为人格健全的人。
严格意义上来说，《黑天鹅》并不是一部以叙事为重点的电影，在荒诞不经的剧情下探讨的却是一个沉重的主题——自我。
二、影片的色彩运用分析影片从一开始就预示着主人公妮娜的释放与统一，片头字幕采用的是黑底白字，但是字的内容却是“BLACK SWAN”黑天鹅，寓意着黑与白你中有我，我中有你，而在片尾显示字幕时却是白底黑字，回归了纯白的安宁达成了真正的统一，也实现了妮娜口中的“完美”。
全片在妮娜的服装上有着鲜明的对比，并和人物心理的发展有着莫大的联系。
第一个阶段，妮娜穿的粉色外套与白色绒毛围巾代表着处子的纯洁，在她跳白天鹅时粉色的裙子飞舞，一派天真浪漫与压抑自律，舞团艺术总监托马斯对她的白天鹅非常赞赏。
新《天鹅湖》编排的出现，让故事发展到第二个阶段，白天鹅和黑天鹅需要同一个人来饰演，不仅要演绎出白天鹅的纯洁与柔和，同时更要表现出黑天鹅的诱惑和力量，这对于自幼在母亲管理和期待下长大的妮娜是从来没有见过的另一个世界，这时她趴在母亲身上哭泣，开始关注身边身上有黑色的人，并开始模仿。
在电影的第三阶段，妮娜的坎肩从白色到灰色，妮娜的内心随着她的衣服也在不断地变化。
影评：黑天鹅
影评：黑天鹅《黑天鹅》影评作为一部深入探讨人性与艺术的电影，《黑天鹅》给我留下了深刻的印象。
导演达伦·阿罗诺夫斯基以其独特的视角和精湛的导演技巧，将观众带入了一个扭曲而令人不安的世界。
首先，电影的氛围异常紧张，充满了悬疑和心理恐怖的元素。
从一开始，我们就被主人公娜娜的内心世界所吸引。
她是一个天才芭蕾舞者，但也是一个内心脆弱、疯狂的女孩。
通过阿罗诺夫斯基独特的镜头语言和音乐的运用，我们仿佛能感受到娜娜内心的混乱和痛苦。
这种紧张的氛围贯穿整部电影，让我不禁屏住呼吸，紧紧跟随娜娜的每一个脚步。
其次，电影对于艺术与现实之间的冲突进行了深入的探讨。
娜娜为了追求完美的表演，不惜付出一切，甚至是她的身心健康。
她的舞蹈教练托马斯则代表了现实的力量，他要求娜娜放下自己的情感，全身心地投入到角色中。
这种冲突引发了娜娜内心的矛盾和挣扎，也让我思考了艺术与生活之间的边界。
此外，《黑天鹅》还通过娜娜与她的“黑天鹅”角色之间的对抗，探讨了人性的黑暗面。
娜娜在追求完美的过程中逐渐变得疯狂和残忍，她的内心黑暗渐渐吞噬了她的灵魂。
这种对抗让我不禁思考，每个人内心都有一只黑天鹅吗？我们是否能够控制自己的黑暗面？最后，我必须提到娜娜的出色表演。
娜娜由娜塔莉·波特曼饰演，她的演技无可挑剔。
她通过精湛的舞蹈技巧和情感的传达，将娜娜的内心世界展现得淋漓尽致。
她的表演让我无法忽视她的存在，仿佛我自己也成为了她的一部分。
总的来说，《黑天鹅》是一部令人印象深刻的电影。
它通过紧张的氛围、艺术与现实的冲突、人性的黑暗面以及出色的表演，给我带来了强烈的感受和共鸣。
这部电影不仅仅是一部关于芭蕾舞的故事，更是一次关于人性和艺术的深度探索。
黑天鹅电影深度解析
黑天鹅电影深度解析"黑天鹅"（Black Swan）是一部由达伦·阿伦诺夫斯基执导，纳塔莉·波特曼、米拉·库妮丝、文森特·卡索尔等人出演的心理惊悚电影。
影片围绕着一个年轻的芭蕾舞者娜娜（Nina）的故事展开，她努力追求完美的舞蹈表演，但因为过度追求完美，导致她逐渐陷入疯狂的心理状态。
以下是对影片主题、情节和人物角色等方面的深度解析：主题：黑天鹅的主题是关于艺术与疯狂的关系。
影片讲述了一个年轻的芭蕾舞者在追求完美的过程中，逐渐陷入了疯狂的心理状态。
电影通过探索娜娜的心理变化，深入探讨了人们在追求艺术的完美和创造力时所面临的挑战和困境。
情节：电影的情节发展非常紧凑，充满了紧张和悬念。
故事的开始，娜娜得知她将在芭蕾舞剧《天鹅湖》中扮演双重角色：白天鹅和黑天鹅。
在追求完美的过程中，娜娜的心理状态逐渐恶化，她开始产生幻觉和妄想，甚至和自己的替身产生了冲突。
最终，她在表演中达到了完美的状态，但她也在这个过程中失去了自我。
人物角色：电影的主角娜娜是一个年轻的芭蕾舞者，她渴望在舞台上表现出最完美的一面。
她对自己的要求非常高，总是处于一种紧张和焦虑的状态中。
在表演的过程中，她逐渐陷入了心理疯狂的状态，产生了幻觉和妄想。
而娜娜的替身莉莉则代表了她内心深处的另一个自己，她是娜娜不愿意面对的黑暗面。
除了娜娜和莉莉之外，其他人物也各有特点，比如芭蕾舞团的艺术总监和娜娜的母亲，他们也对娜娜的表演和心理状态产生了一定的影响。
拍摄手法：导演达伦·阿伦诺夫斯基在黑天鹅的拍摄中采用了一系列视觉和音效手法来表现娜娜的心理状态和表演过程。
比如，镜头的运用非常巧妙，通过快速剪辑和近距离拍摄来表现娜娜的紧张和焦虑。
此外，电影的配乐也非常出色，音乐的节奏和变化与影片的情节发展紧密相连，增强了影片的紧张感和震撼力。
意义和价值：黑天鹅是一部非常深刻和震撼人心的电影，它探讨了人们在追求艺术和完美时所面临的心理挑战和困境。
《黑天鹅》舞台上的优雅与疯狂
《黑天鹅》舞台上的优雅与疯狂电影《黑天鹅》是一部由达伦·阿伦诺夫斯基执导的心理惊悚片，讲述了一个年轻芭蕾舞演员在追求完美的过程中逐渐陷入疯狂的故事。
这部电影以其独特的视角和精湛的表演赢得了广大观众的喜爱，同时也引发了人们对于人性、艺术和疯狂的思考。
首先，电影通过精心构建的舞台和角色塑造展现了舞蹈的优雅之美。
影片中的芭蕾舞演员们在舞台上如同天鹅一般自由翱翔，优美的舞姿和流畅的动作给人留下深刻的印象。
导演通过运用镜头语言和音乐的烘托，将舞蹈的魅力展现得淋漓尽致。
观众仿佛能够感受到舞者们身体的每一个细微动作，每一次转身都带来一种神秘的美感。
舞台上的优雅让人陶醉其中，仿佛置身于一个纯粹的艺术世界。
然而，舞台上的优雅也随之而来的是疯狂的阴影。
主人公娜娜（娜塔莉·波特曼饰）为了追求完美，逐渐陷入了自我毁灭的漩涡。
她为了塑造白天鹅和黑天鹅两个角色，不断地挑战自己的极限，甚至失去了自我。
她在追求完美的过程中，逐渐失去了理智，她与自己的黑暗面展开了一场残酷的斗争。
导演通过镜头的运用和剧情的推进，将娜娜内心的疯狂和痛苦展现得淋漓尽致。
观众仿佛能够感受到娜娜内心的挣扎和痛苦，这种情感的共鸣让观众对于人性的复杂性产生了深刻的思考。
影片中的优雅与疯狂的对比也让人不禁思考艺术与生活之间的关系。
舞台上的优雅和完美是通过演员们不断的努力和训练才得以呈现，而这种优雅和完美却在现实生活中变得如此脆弱。
娜娜在追求完美的过程中失去了自我，她的生活变得空洞而虚无。
这让人不禁思考，艺术是否真的能够给予人们内心的满足和安宁，还是只是一种虚幻的遁入？电影通过角色的塑造和剧情的展开，让观众对于艺术与生活的关系有了更加深入的思考。
此外，电影通过音乐和色彩的运用，进一步加深了观众对于影片内涵的理解。
音乐作为一种非常重要的元素，与影像相辅相成，使得整个电影更加有力度和张力。
影片中的音乐运用了一些悬念和紧张的元素，让观众在观影过程中倍感紧张和压抑。
从心理学角度观看《黑天鹅》
从心理学角度观看《黑天鹅》
《黑天鹅》是一部探讨个体心理变态和心理崩溃的电影。
以下是从心理学角度分析该电影的几个方面：
1．多重人格障碍和身份认同危机
主人公娜丽是一个受过良好训练的芭蕾舞者，但她却在准备一场具有挑战性的舞蹈角色时陷入了身份认同危机。
她试图去寻找自己内在的黑暗面，以及尝试找到自我和角色之间的平衡。
这种身份认同危机可能导致多重人格障碍的发生，使她开始出现分裂的表现，如对自己的认同、自我价值和现实感受的混淆，以及与其他人格的对抗和冲突。
2．精神分裂症
电影中，娜丽开始出现幻觉和妄想，看到自己的影子和其他虚构的人物。
这些表现是精神分裂症的症状，如幻觉、妄想、语言和情感的紊乱等。
娜丽的心理状况逐渐恶化，直到最后一场演出她陷入了心理崩溃的状态，幻觉与现实混淆不清，最终导致她的死亡。
3．竞争和压力
影片中，舞蹈界的竞争和压力使得主人公娜丽产生了心理问题。
她的母亲是一个严格的控制狂，而舞蹈导演也一再地向她施加压力，要求她变得更加完美和专业。
这些压力使得娜丽的心理状态更加脆弱，最终导致了她的心理崩溃。
《黑天鹅》揭示了心理变态和心理崩溃的复杂性和危害性，
同时也反映了现代社会对个人的高度要求和压力可能带来的后果。
电影提醒我们，对于自己和他人的身心健康都需要给予足够的重视和关注。
影片《黑天鹅》色彩语言分析
影片《黑天鹅》色彩语言分析
《黑天鹅》是由达伦·阿伦诺夫斯基执导的一部心理惊悚片，于2010年上映。
影片主要讲述了一个年轻女孩儿她舞者与自己的心灵的独立自由拼搏的故事。
影片的整体色调偏向黑暗和冷色调。
黑色在影片中被广泛使用，黑色暗示着野心、恐惧、痛苦和崩溃等负面情绪。
冷色调，如蓝色和绿色，增强了影片的紧张氛围，使人感到
冷酷和孤独。
这种冷色调与主人公内心的冲突和挣扎相呼应，配合了影片所要表达的心理
恐惧和压抑的感觉。
在影片中，红色也起到了重要的象征作用。
红色暗示了主人公内心深处的狂野和激情，同时也代表着危险和死亡。
主人公在红色背景下舞蹈的场景，表现了她不断进入极限、追
求完美的欲望，而这种追求最终导致了她的精神崩溃和自我毁灭。
红与黑色的强烈对比，
使影片的气氛更加紧张和压抑。
除了色调的运用，影片还通过光线的处理来传达情感。
阴暗的光线代表了主人公内心
的困惑和黑暗，而明亮的光线则代表了她内心的亮光和希望。
影片中的光线变化随着主人
公心理状态的转变而不断变化，传达了她内心纷繁复杂的情感与挣扎。
影片还通过剪辑手法来增强观众的心理体验。
快速的剪辑和交替的镜头切换加强了影
片的紧张感和节奏感，让观众仿佛身临其境地感受到了主人公内心的矛盾和压力。
《黑天鹅》通过色彩语言的运用，将主人公内心的深情表达出来，同时也突出了她渴
望自由和完美的内心世界与外界的冲突。
这种色彩语言的运用不仅让影片更具视觉冲击力，也让人们更深刻地理解了主人公内心的挣扎与哀愁。
黑天鹅 影评
黑天鹅影评
《黑天鹅》是一部让人难以忘怀的电影，它让观众深刻地感受到了主人公内心
的挣扎和痛苦。
影片以芭蕾舞团为背景，讲述了一位年轻舞者娜娜在追求完美的道路上所经历的心理变化和煎熬。
首先，影片的视觉效果令人印象深刻。
导演运用了大量的特写镜头和快速剪辑，让观众仿佛置身于主人公的内心世界之中。
镜头下的芭蕾舞蹈场景优美动人，同时也透露出一种压抑和痛苦的氛围，让人不禁为主人公的命运担忧。
其次，影片的音乐也是一大亮点。
配乐紧张激动，与主人公内心的挣扎和痛苦
相得益彰。
音乐与画面的完美结合，让观众在观影过程中身临其境，感受到了主人公内心的煎熬和挣扎。
最重要的是，影片通过主人公娜娜的故事，深刻地探讨了人性的复杂性和心理
的脆弱性。
主人公在追求完美的过程中，不断受到内心的恐惧和压力的困扰，最终导致了精神崩溃。
这种对内心世界的深刻刻画，让观众产生了共鸣，引发了对自身内心世界的思考和反思。
总的来说，《黑天鹅》是一部令人印象深刻的电影，它通过优美的画面、紧张
的音乐和深刻的故事，让观众深刻地感受到了主人公内心的挣扎和痛苦。
这部电影不仅仅是一部关于芭蕾舞的影片，更是一部关于人性和心理的深刻探讨，让观众在观影过程中得到了心灵的震撼和启发。
影片《黑天鹅》色彩语言分析
影片《黑天鹅》色彩语言分析《黑天鹅》是一部由达伦·阿罗诺夫斯基执导的心理惊悚片，以芭蕾舞为背景，讲述了一位执着追求完美的年轻舞者在追求完美的道路上逐渐陷入疯狂的故事。
影片中的色彩语言是一种非常重要的表现手段，通过运用不同色彩来表达角色情感、心理状态和剧情发展，为观众呈现出了一幅鲜明而独特的心理世界。
在影片中，色彩不仅仅是为了美学效果，更是一种独特的表达方式，下面就让我们来看一看《黑天鹅》中的色彩语言分析。
整部影片中最为显著的色彩就是黑白灰。
黑色代表着阴暗、神秘和威胁，而白色则象征着纯洁、无辜和光明。
而这两种截然相反的色彩在影片中的运用十分巧妙，它们既代表着主人公娜妲（娜塔莎·玛琳诺饰）内心的挣扎和对抗，又与她所扮演的“天鹅”角色形成了鲜明的对比。
在影片开头，我们可以看到，娜妲的衣服总是以黑白灰为主，这种颜色的选择与她内心的矛盾和不安息息相关。
而当她扮演“白天鹅”时，她总是身着白色的舞衣，上台时也是以白色为主，这种颜色的选择不仅突出了她在舞台上的角色，更是对她内心的纯洁和渴望的体现。
而当她扮演“黑天鹅”时，她身着的则是带有黑色和灰色调的舞衣，这与她在内心逐渐蜕变为黑天鹅的状态相呼应。
这种黑白色彩的对比不仅在形象上体现了娜妲内心的挣扎，更通过色彩的对比来表达人物角色的复杂性。
影片中还大量运用了红色与粉色。
红色是一种极具冲击力的色彩，代表着激情、渴望和危险。
在《黑天鹅》中，红色主要出现在舞蹈场景和夜店场景当中。
当娜妲与托马斯（文森特·卡索尔饰）之间的感情纠葛达到高潮时，舞台上的灯光常常会呈现出红色调，为观众呈现出一种燃烧的激情与渴望，红色也成为了她内心挣扎的外在表现。
而在夜店场景中，红色则被运用得更加直接和明显，它代表着一种极度放纵和危险的氛围，也与主人公逐渐脱离现实世界，陷入自我幻想的状态相得益彰。
而粉色则是一种柔和而温暖的色彩，它在影片中常常出现在家庭和日常生活场景当中，代表着娜妲内心渴望的安宁与平静。
精神分析理论分析《黑天鹅》
用精神分析学理论对电影《黑天鹅》进行文本分析一、“潜意识（unconscious）”分析潜意识存在的证据之一是梦，电影中刚开头就是妮娜的梦，妮娜梦见她正跟一个男生跳舞的时候，那个男生变成了魔鬼，让她很不安。
这位整部电影设下悬念，为下文妮娜挖掘体内的“黑天鹅”的艰难做铺垫。
梦中男舞伴变成的恶魔，是现实中托马斯的象征，正是托马斯向妮娜的施压，以及通过身体接触等手段逼迫妮娜发现自己的阴暗，妮娜才会真正意识到一些一直被自己所忽视或者是被自己所压抑的欲望，比如性、比如嫉妒、比如对母亲的反抗。
潜意识存在的证据之二是某些心身疾病，整部电影妮娜后背的伤口一直处于愈来愈恶化的状态，之后还出现了手脚的伤口，这是身体上的疾病，她有意隐瞒母亲，害怕母亲又让她脱衣服。
二、“自我（id）、本我（ego）、超我（superego）”分析从妮娜这个人物进行分析。
妮娜的本我是：最原始的本能——性欲、欲望，快乐的原则。
而母亲一直以来都压抑着她，给她压力，不让她与异性相处，不让她结交朋友。
妮娜的超我是追求完美，想要得到《天鹅湖》的女主角，她嫉妒贝丝，偷拿了贝丝的东西，违背了道德与良心。
妮娜的自我是现实原则，对妈妈的妥协，试图通过与托马斯沟通拿下《天鹅湖》的女主角。
总的来说，妮娜的人格分裂来源于童年境遇的影响，来源于母亲的压力影响。
她母亲因一时不慎有了孩子，于是结束了舞台生涯，转而将自己的愿望投射到女儿身上，她不仅希望女儿实现她的舞台理想，更希望女儿不要重蹈自己的覆辙，于是对女儿的私生活也要求严格，我们看到的妮娜除了舞蹈几乎没有生活。
当妮娜的本我欲望违反超我的原则时，自我就发出了警告，以至于她的人格内部出现无法接受的冲突，导致她产生幻象：比如一次重于一次的皮肤抓痕，比如在恐惧中不断看到另一个自己，比如同性性行为的幻象。
三、“集体无意识（nonconscious）”分析《黑天鹅》于2010年由达伦·阿伦诺夫斯基执导的美国惊悚电影。
黑天鹅 影评
黑天鹅影评《黑天鹅》：艺术与疯狂的交织作为一部引人入胜的心理惊悚片，《黑天鹅》以其深刻的情感和令人难以置信的表演而脱颖而出。
这部由达伦·阿罗诺夫斯基执导的电影带领观众进入了一个充满疯狂和诡异的世界，同时也让我们深入思考艺术与疯狂之间的微妙关系。
首先，电影的视觉效果令人叹为观止。
阿罗诺夫斯基运用了大量的镜头技巧和特殊效果，将主人公娜娜的内心世界与现实世界相互交织。
这种视觉上的对比不仅增强了电影的戏剧性，还使得观众能够更好地理解娜娜内心的冲突和痛苦。
其次，影片的音乐也是一大亮点。
克林特·曼塞尔为电影创作的配乐充满了神秘和张力，与娜娜的情感状态相得益彰。
音乐的运用使得电影更加引人入胜，让观众感受到了娜娜内心的紧张和不安。
值得一提的是，娜娜这个角色的塑造也是电影的一大亮点。
娜娜由娜塔莉·波特曼出色地演绎，她将娜娜的脆弱和疯狂表现得淋漓尽致。
观众不禁会被娜娜那种对完美的追求和对自己的残酷要求所吸引，同时也会感受到她内心深处的孤独和绝望。
波特曼的出色表演让观众对娜娜的情感产生了共鸣，使得整个电影更加引人入胜。
《黑天鹅》通过对艺术与疯狂的探索，让观众思考了许多重要的问题。
电影中的娜娜为了追求完美而付出了巨大的代价，这引发了对艺术家是否应该牺牲自己的讨论。
同时，电影也探讨了内心的黑暗面和人性的复杂性。
观众在欣赏这部电影的同时，也会对自己内心的一些深层次情感产生思考。
总的来说，《黑天鹅》是一部令人难以忘怀的电影。
它通过精彩的表演、视觉效果和音乐，将观众带入了一个充满疯狂和诡异的世界。
与此同时，电影也引发了观众对艺术与疯狂、完美与牺牲的思考。
这部电影给我带来了强烈的感觉和共鸣，我相信它也会对其他观众产生同样的影响。
黑天鹅 Black Swan 经典影评参考
黑天鹅Black Swan 经典影评参考简介：纽约剧团要重拍《天鹅湖》，因前领舞Beth（薇诺娜•赖德Winona Ryder 饰）离去，总监Thomas （文森特•卡索尔Vincent Cassel. 饰）决定海选新领舞，且要求领舞要分饰黑天鹅与白天鹅。
Nina（娜塔莉•波特曼Natalie Portman 饰）自幼练习芭蕾舞，在母亲的细心关照下，技艺出众。
这次，她希望可以脱颖而出。
然而，在竞争中，她发现心机颇重的Lily（米拉•库妮丝Mila Kunis 饰）是自己的强劲对手。
在选拔中，她的白天鹅表演的无可挑剔，但是黑天鹅不及Lily。
她感到身心俱疲，回家还发现了背部的红斑与脚伤。
她一个人找到总监，希望争取一下。
总监趁机亲吻她，却被她强硬拒绝。
结果，总监居然选了她。
队友怀疑她靠色相上位。
在酒会上，Beth甚至当众发泄。
这种压力外加伤病，一直影响着她的发挥。
总监启发她要释放激情，表现出黑天..短评：电影果不其然像极了《怪房客》《冷血惊魂》，达伦更像波兰斯基上身，用各种心理暗示的镜头讲诉了这个关于人格分裂的心理惊悚故事。
配乐剪辑特别是摄影自然没的说，波曼的表演更是精彩难忘，不仅让观众信服更是对角色心生怜悯。
在大规模上映之后，又去影院看了一遍。
了解剧情的情况下，这次更是能够专注到一些上回看不到或者注意不到的细节，也能对电影整体有些思考。
其中几点感觉比较强烈就加在开头。
并且补充两个关于电影中配角的理论整体上最强烈的感觉还是Natalie Portman的精湛表演。
记得在Lost剧终的时候，有听到美国的评论员夸奖Terry O’Quinn在里面饰演John Locke的卓越表演时。
说法是当他在饰演之后黑烟怪的时候：“His eyes changed”这其实是一种很传神的说法。
台词念好不难，动作做不对也可以纠正，但是要演对眼神却是非常难的，而要演出两种不同的神态眼神更是登峰造极难。
看过的人应该都能感觉到那种变化，他从之前彷徨无助的中年失败者到之后的阴险狡猾为达目的不择手段的千年老怪，一定用心把两人的心态都摸透了才能演成那样精确。
黑天鹅 影评
黑天鹅影评
《黑天鹅》是一部令人心潮澎湃的电影，它将观众带入了一个扭曲的心理世界，充满了悬疑和紧张感。
导演达伦·阿伦诺夫斯基将主人公妮娜的内心世界展现得淋漓尽致，让观众仿佛置身于她的疯狂之中。
首先，影片的视觉效果令人印象深刻。
黑白的色调与红色的血液形成鲜明对比，让人不由自主地联想到妮娜内心的冲突与痛苦。
镜头语言的运用也十分出色，透过镜头的特写和快速切换，观众仿佛能够感受到妮娜内心的煎熬和疯狂。
其次，影片的音乐也是一大亮点。
充满张力的音乐配合着妮娜的舞蹈，将观众带入了一个充满挑战和煎熬的世界。
音乐与画面的完美结合，让人不由自主地陷入了电影的氛围之中。
最重要的是，影片对于主人公妮娜的心理描写十分深刻。
她内心的恐惧、痛苦和欲望都得到了很好的展现，让观众对她产生了共鸣。
她对于舞台的执着和对于完美的追求，让人不禁为她的命运捏了一把汗。
总的来说，电影《黑天鹅》是一部令人难忘的心理悬疑片。
它通过出色的视觉效果、音乐和心理描写，让观众深入体验了主人公的痛苦与疯狂。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一次深度的心灵之旅。
值得一提的是，妮娜最终的命运也让人深思，她为了追求完美而付出的代价，让人不禁为之唏嘘。
强烈推荐给喜欢心理悬疑片的观众。
电影《黑天鹅》的简析
电影《黑天鹅》的简析作者：聂洲来源：《时代金融》2012年第35期【摘要】在第83届奥斯卡颁奖典礼上，电影《黑天鹅》荣幸获得金像奖最佳影片提名、奥斯卡金像奖最佳导演提名的殊荣，影片主演娜塔莉·波特曼在这部电影中凭借精湛入微的表演收获了奥斯卡金像奖最佳女主角奖，并且在拍摄完毕之后成为了2010年威尼斯国际电影节的开幕式影片，获得了世界各地著名影评人士的一致好评。
每一部经典的电影背后必然有它成功的原因，本文从传播学的角度来评析电影《黑天鹅》，力求将电影背后的文化意义揭示出来，供国内电影界人士参考。
【关键词】天鹅精神分析暗喻人文精神电影属于一种大众媒介，自从电影在法国诞生之后这种叙事方式就广泛地受到大众的追捧，无论是电影院提供的类似仪式一般的共鸣场所（许多不同的人可以在同一个地方欣赏同一部电影，体会着相近的精神体验），还是电影本身的表达方式（蒙太奇、长镜头、特效运用等等）带来的“超自然”的审美体验方式，都决定了电影是一种表达情感和人类精神世界的最佳传播方式。
而一种情感要能够有效传达给受众，是需要心灵的共鸣的，只有在观众心中引起投射自身的移情效果，才能使得观众有能够从现实身份中挣脱，获得反观其身的心理距离，反思自身的存在，获得审美体验。
电影《黑天鹅》就是一部这样的电影，它成功地把握住了当代人的心理特征，大量运用对比和隐喻，丰富着影片的叙事内容和主人公的精神世界，以至于在观看着妮娜精神世界蜕变的时候，观众可以很容易地把握住每一次蜕变的意义所在，理解了妮娜的精神世界之后在自己的内心世界形成对话，反思我们自身和整个的社会，使得电影的传播意图得到完善。
下面我们就来看看电影《黑天鹅》是如何运用各类元素达到这样的传播效果的。
一、《黑天鹅》的剧情简介及所获奖项电影《黑天鹅》摄成于2010年的六月份，公映是在2010年的12月份，上映后影片获得了世界范围内影评家的一致好评，对艺术家内心世界细腻、准确的描述使得这部电影在第83届奥斯卡金像奖评奖中获得最佳影片提名、奥斯卡金像奖最佳导演提名的殊荣，影片主演娜塔莉·波特曼在这部电影中凭借精湛入微的表演收获了奥斯卡金像奖最佳女主角奖，并且这部影片被选为了2010年威尼斯国际电影节的开幕影片，导演达伦·阿罗诺夫斯基成为了电影界目前最受关注的一位新生代导演。
在自我矛盾中寻找生命平衡的支点——试析电影《黑天鹅》女主角的自我传播
在自我矛盾中寻找生命平衡的支点——试析电影《黑天鹅》
女主角的自我传播
方艳
【期刊名称】《湖北广播电视大学学报》
【年(卷),期】2011(31)6
【摘要】本文通过对电影<黑天鹅>的女主人公进行自我传播分析,从自我价值定位、自我角色冲突、自我人格分裂三个方面分析其主我与客我的失衡、黑天鹅与白天鹅的夹攻、本我与超我的自残,透视其对待人生平衡的支点的心理和行为.本文希望能做到的,不仅仅是传播学意义上的分析,还有对寻找生命平衡的支点的执着和勇敢幸福生活下去的决心的追寻和反思.
【总页数】2页(P70-71)
【作者】方艳
【作者单位】华中科技大学,新闻与信息传播学院,湖北,武汉430074
【正文语种】中文
【中图分类】J905
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《黑天鹅》电影分析及与海报对立关系
《黑天鹅》电影分析及与海报对立关系电影《黑天鹅》是一部顶级疯狂的惊悚电影，讲述伟大舞者在双重人格下互相博弈的黑白之争，最终风魔成活含血洒梦的悲剧。
惊悚文艺片的背景基调通常以暗色调为主，而本片却为之不同。
剧中通过许多颜色来表达意象。
如白色、粉色：白天鹅、妮娜。
黑色：黑天鹅、母亲、莉莉、贝丝。
灰色：唯一的男主角——舞团艺术总监托马斯。
所以电影的海报颜色混搭怪诞不足为奇。
本片是获得奥斯卡的重量级大片，影片疯狂而绝望，处处弥漫压抑与斗争。
尤其女主角从腹中拔出玻璃渣子时血淋淋的手掌，当时震惊刺激的心情被那一抹鲜红抬高至顶点！本海报以黑白灰为主色调，视觉被红色的手拉到海报底端，徒增压抑惊悚的气氛，让人不经联想到电影中颤抖的血手。
海报与电影内容切合，又做得非常隐晦，我想只有这种奥斯卡级别的电影可以做到这么完美。
海报中飞舞的黑色羽毛，加之女主角冷冽的目光，将人物与三次元的诡内心异燃烧到海报之外。
这张《黑天鹅》的海报几欲接近完美。
文字的排版比例较小，将海报的视觉感不断扩散，给人一种辽阔、大胆、迸发之感。
令人想起女主角一点点由白变黑的惊险历程。
无论图片的美工、亦或是哥特式的文字、戏剧化的血手，这张海报都颇为精致用心，无可挑剔！这张海报是宣传影片时的主打。
从海报内容上分析出该阶段处于女主角妮娜蜕变后并知道自己将死的摸样：凄美、悲情而又充斥着无底的绝望！同样冷冽的目光已然看不出成功亦或者失败的悲喜，只剩下弥留阶段的宁静祥和。
苍白的唇抹上了硬冷红紫的口红，亦掩盖不了四面八方的无力和无助。
仿佛空气全被放逐，视觉一点点变淡变纯，原有的亢奋和被动统统得以释放。
只有依旧存留在眼眶中血色夕阳般的瞳孔依旧保留着昨日的嚣张气焰，只有抿住紧闭的唇怏怏坚持。
无可厚非，这又是一张杰出的海报。
这张海报与上一张黑色羽毛是相对的姊妹篇，一黑一白，亦正亦邪。
从海报美工排版上来看：整齐精炼，加以经典的白配蓝色调，冰冷的颧骨肤色，两抹灰黑色的羽毛，层次深浅潜移默化的文字，使得整体效果显得干净、高冷；唯美、华丽。
黑天鹅 影评
黑天鹅影评电影黑天鹅影评作为一位电影评论家，我有幸观看了电影《黑天鹅》。
这部电影让我深受触动，无法忘怀。
导演达伦·阿罗诺夫斯基以其独特的视角和出色的表现手法，为观众呈现了一幅令人毛骨悚然的心理画卷。
首先，我要赞扬电影中的演员表现。
娜塔莉·波特曼在片中扮演的主角娜儿，展现了她令人惊叹的演技。
她将娜儿内心的痛苦和压抑情绪演绎得淋漓尽致，让观众仿佛能感受到她内心的挣扎和痛苦。
她的表演让人不禁为她的角色感到心疼，同时也让人对她的才华感到敬佩。
其次，电影黑天鹅在视觉上给人一种强烈的冲击力。
导演运用了大量的黑白对比和阴影效果，营造出一种紧张而压抑的氛围。
这种视觉风格与主角娜儿的内心状态相得益彰，让观众深入娜儿的内心世界，感受到她的痛苦和疯狂。
此外，电影黑天鹅对于艺术与现实之间的冲突也给我带来了很多思考。
娜儿是一个完美主义者，她不仅要在舞台上表现出完美的舞姿，还要应对来自家庭和社会的压力。
电影通过娜儿的经历，揭示了艺术家在追求完美的过程中可能面临的心理和身体的疲惫，以及他们与现实世界的冲突。
这种冲突让我深思，也让我对艺术家的付出和牺牲有了更深的理解。
最后，电影黑天鹅的音乐也是其成功的关键之一。
克林特·曼塞尔为电影创作的配乐充满了悬疑和紧张感，与电影的剧情和氛围相得益彰。
音乐不仅为电影增色，也让观众更加投入到故事中。
总的来说，电影黑天鹅以其独特的视角和出色的表现手法，给观众带来了强烈的感受和共鸣。
它通过娜儿的故事，揭示了艺术家内心的痛苦和追求完美的冲突，让观众思考艺术与现实之间的关系。
这是一部令人难以忘怀的电影，我强烈推荐给所有喜爱心理悬疑片的观众。
黑天鹅 影评
黑天鹅影评电影黑天鹅影评作为一名电影评论家，我有幸观看了电影《黑天鹅》。
这部电影真正地震撼了我，给我留下了深刻的印象。
它是一部充满张力和悬疑的心理惊悚片，通过精妙的剧情和出色的表演，成功地将观众带入了一个扭曲的现实世界。
首先，我要称赞导演达伦·阿罗诺夫斯基对细节的把握。
他以独特的视角和剪辑手法，展现了主人公娜娜的内心世界。
电影中的每一个场景都充满了紧张感和不确定性，让观众难以预测接下来会发生什么。
导演通过镜头的运用，将观众带入了娜娜的幻想和现实之间的边界，让人不禁感到恐惧和困惑。
其次，我要赞扬娜娜的扮演者娜塔莉·波特曼的出色表演。
她将娜娜这个角色演绎得淋漓尽致，让人完全沉浸在她的情绪之中。
从开始的天真无邪到后来的疯狂和崩溃，娜塔莉·波特曼通过精湛的演技，将娜娜的内心世界展现得淋漓尽致。
她的表演让我感受到了娜娜内心的痛苦和挣扎，使我对她的命运产生了共鸣。
此外，电影中的音乐也是一大亮点。
音乐的选择和运用恰到好处，增强了电影的紧张氛围。
尤其是在娜娜的表演场景中，音乐与她的舞蹈完美地融合在一起，营造出一种令人窒息的氛围。
音乐不仅是电影的背景，更是娜娜情绪的表达工具，让观众更深入地了解她的内心世界。
最后，我要提到电影中探讨的主题。
《黑天鹅》深入探讨了艺术与疯狂之间的关系，以及追求完美所带来的代价。
娜娜为了成为一名完美的舞者，不惜付出一切，包括自己的健康和理智。
这引发了观众对于追求完美的思考，以及对于艺术与现实之间的冲突的思考。
电影通过娜娜的经历，向观众传递了一种警示，即追求完美并不是一件轻松的事情，它可能会带来无尽的痛苦和破坏。
总的来说，电影《黑天鹅》是一部令人难以忘怀的心理惊悚片。
它通过精彩的剧情、出色的表演和恰到好处的音乐，成功地将观众带入了一个扭曲的现实世界。
它引发了观众对于追求完美和艺术与现实之间的关系的思考，给人留下了深刻的感受和共鸣。
我强烈推荐观众们去欣赏这部电影，相信它一定会给你带来不同寻常的观影体验。
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一、哥特式 （一）起源 当哥特这个词汇开始鬼魅般潜入我们的生活 时，它的意义发生着变化并悄悄改变了世界。 哥特 式(Gothic)与 哥 特 同 义 ，哥 特 最 初 是 居 住 在 北 欧 的 条顿民族中一个部落的名称。 哥特族人在公元 3-5 世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国，因此，在意大利 人为了振兴古罗马文化而掀起了文艺复兴运动时， 文艺复兴时期的思想家们对于哥特族摧毁罗马帝 国的这段历史情仇始终难以释怀， 并认为古希腊、 古罗马的艺术才是正统艺术,他们便将中世纪时期 的艺术风格称呼为 Gothic，对他们而言即意味着野 蛮和粗野。 他们很显然对“Gothic”这个词汇是含蓄 的否定。 事实上，中世纪给世人留下了很多宝贵的 文化遗产和杰出的艺术作品。 （二）表现形式 在建筑方面，“哥特” 式建筑指中世纪建筑风 格，如巴黎圣母院和圣保罗大教堂之风格，其最大 的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构。 从 12 世纪中到 16 世纪初，诸如雕刻、玻璃制品、装 饰品和彩缯图稿等，都贴上了哥特艺术的标签。 约 在公元 18 世纪左右的浪漫主义运动中， 哥特与中 世纪文化再度受到人们的青睐而得以复苏，在文学 上哥特是用以形容那些以黑暗寂寞地点(如荒废城 堡)为背景的奇异、神秘之冒险故事，热衷于描写人 心的黑暗、空虚面，并广泛地运用性妄想、恐怖、神 的题材。 哥特小说中比较典型的形象是吸血鬼 (vampire)。 哥特音乐产生于 20 世纪 80 年代，实际上是指
哥特风格也可以表现在衣着上，任何黑色的东 西，或其它暗色，如海军蓝、深红。 衣服可以透(薄尼 龙或渔网状面料)，但不露。 银饰的搭配也是哥特风 格的重要表现。
在妆束上， 哥特更多表现的是苍白的皮肤，黑 发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发；注重黑白化 妆，白色粉底，黑唇膏，黑眼影，细眉。 一种活死人的 外表给人以阴森、恐怖的压抑感。
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娜的视觉角度。 这种镜头机位视觉角度之间的骤然 转换精彩地抓住妮娜的内心活动，甚至不放过妮娜 内心一丝一毫的悸动，并且由于每时每刻都伴随着 她短促的呼吸声，为电影平添了不寒而栗的恐怖色 彩。
在最终的 40 分钟画面内，影像越发“妖魔”化， 剧情在前期处心积虑做人物双面性格的细节铺垫 下爆发，达到一气呵成、没有喘息余地的效果，直接 带给观众一种“华丽之后的毁灭，灿烂之后的死寂” 的心理宣泄感。 手持式摄影用以体现一种颠簸、晃 动的真实感，创造紧张、诡异的观感画面。 彼时的 《黑天鹅》又出现了误导性的画面，将现实与虚幻错 位交替，最终通过这种混乱的镜像与故意松散的情 节，使得观众能够感受到妮娜分崩离析的双重性格 的心理世界。
摘 要：哥特自其诞生之日便开始影响和改变着人们的生活；哥特与电影的结缘既丰富了人们的视觉 和心理感受，又继承和发扬了哥特文化。电影《黑天鹅》在展现主人公妮娜性格分裂这一主题上运用了哥特 式元素，妮娜恍惚的精神幻想使得影片的悬疑和惊悚风格变得顺理成章，把我们带入了一种亦真亦幻、似 是而非的影像世界。
关键词：哥特式；《黑天鹅》；人格分裂 中图分类号：J905 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７３－２５９６（２０１１）１２－０１８２－０３
自己逐渐突破妮娜心中的牢笼，黑天鹅的种种特征 开始在妮娜的表层意识中显现出来，妮娜的意识几 乎被另一个自己所吞噬，甚至她在镜中看到的自己 也已经不再是一个人的形象，而是长着红色眼睛黑 色羽毛和鸟类的腿的黑天鹅。 然而此时黑天鹅对妮 娜意识的占领还没有达到顶峰。 表演的当天，妮娜 在化妆间与她假想的莉莉发生冲突，并用破碎的镜 片插入“莉莉”身体的时候，她其实真正杀死的是原 来的那个自己。 此时的妮娜终于做到了彻底的释 放，让黑天鹅完全占领了自己的灵魂，然而，原来的 那只白天鹅却也已经被杀死了，再也回不来了。 最 后的那场演出，黑天鹅充满邪气和杀气的眼神摄人 心魄，而妮娜周身弥漫的骄傲和狂妄的气质也已经 让我们完全找不到当年那个小女孩的影子。
尽管在表现人格分裂的电影中，采用镜子不同 角度的重复影像已经成了必不可少的元素，但是导 演还是将这个元素发挥得淋漓尽致。 镜子影像的侧 面、反光、折射重叠等多次使用，不仅仅是妮娜看自 己本人，甚至在看艺术总监托马斯和母亲的时候也 是做此设计，具有很好的惊悚和暗示效果。
（五）哥特式黑、白、灰和红色调的运用 哥特风格的颜色选择以黑色为主， 给人神秘、 性感和高贵的感受。 其次选用红色（大红，暗红）、深 紫色（茄色）、墨绿、湖蓝以及灰色与黑色搭配使用。 影片《黑天鹅》的画面中，无论是色彩结构、基调，还 是人物装饰、场景、环境色彩等方面，处处显示着导 演的特殊用心。 其中给观众留下深刻印象并与哥特 这一主题相辉映的主要色彩为黑色、白色、灰色和 红色。 首先，影片运用镜像的倒影时刻来影射黑白两 面。 影片开始时妮娜总是戴着一条白围巾，象征着 她纯洁一面的“白天鹅”，同时镜头又多次给了地铁 玻璃上的灰色暗影，象征萌芽的“黑天鹅”。 随着剧 情的发展，玻璃中的“黑”转向镜子中，此时的“黑” 曝露出来扮演分裂心里的另一个角色。 最后“黑”的 一面干脆物化成人：肩膀生出的黑色双翅，黏着的 脚趾似乎要连成鹅蹼，嗜血的双目，这个幻想出的 形象时而是自己时而是敌人。 另外，妮娜在表演黑天鹅时给人展示了真正的 哥特族总会有的一双迷人的大眼睛，眼神中总是透 露出说不清道不明的沉郁压抑与自我毁灭。 妮娜的 哥特式烟熏眼给人以逃离现实而进入幻想、黑暗而 浪漫世界的感觉。 同时，影片中母亲和莉莉这两个人物形象在服 装色彩上的共同点是用黑色和妮娜的白色装束进 行了明显的区分。 在大多数场景中她们选择了哥特
阴暗处的一个银灰色钩鼻的怪物。 还有几次在换衣
间的走道上， 妮娜身后渐去渐远的过道都呈现灰
色。 在舞蹈房的几个场景中，除了主角在镜头中的
清晰展现，所有的其他舞者都被处理成了模糊的灰
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式风格的偏中性化、妖魅诡异黑色系服装，细线条
简约风格的裁剪修长身型， 造魔鬼般的身材，与
哥特族的内心世界不谋而合，使角色要么显得比较
冷漠、阴森，要么在性感中透露出一丝邪恶。
在背景设置方面， 影片大量的使用了灰色、暗
红色为背景来烘托哥特气氛。 有一幕幻境镜头，妮
娜看到剧团总监和莉莉在一起亲昵，把他看成了在
哥特摇滚，这种风格之所以称作哥特，是因为它借 鉴了 18、19 世纪哥特小说中的恐怖、 阴森的元素。 它形成于地下， 表现了摇滚最黑暗和阴沉的一面， 营造出阴暗、颓废、冰冷和恐怖的气氛，让人感到压 抑和绝望，表现对死亡和黑色的向往。 哥特乐队也 以戏剧化的服装和它的追随者(称为 Goths)而闻名。
二、《黑天鹅》简介 2011 年 ，第 83 届 奥 斯 卡 获 奖 影 片 《黑 天 鹅 》， 改编自家喻户晓的古典芭蕾剧《天鹅湖》中的童话 故事。 影片主要以主人公妮娜在塑造与自己性格相 反的黑天鹅的角色过程为线索，结合优雅华美的芭 蕾舞和世界名曲的配乐、巧妙地植入了悬疑和惊悚 元素，表现主人公的思想、理性甚至一切下意识的 东西，释放出了人性深处压抑太久的东西，给观众 带来了强烈的戏剧感。 三、哥特元素在《黑天鹅》中的体现 《黑天鹅》是一部典型的阿罗诺夫斯基式电影， 充满吊诡、忧郁和窒息的气氛。 哥特式元素在影片 中精致的体现可以从主题、剧情、配角、拍摄技巧、 色彩、音乐 6 个角度进行分析。 （一）主题之人格分裂 《黑天鹅》文艺气质高雅，影像画面处处流淌着 精致华丽的绝美氛围， 故事内容看似温润雅致，其 实仍然保留着阿罗诺夫斯基最擅长的黑暗压抑又 绝望的主题元素：芭蕾舞蹈演员尼娜由于需要同时 扮演纯洁无瑕的白天鹅和放浪邪恶的黑天鹅，最终 导致人格分裂，并引发悲剧。 黑天鹅与白天鹅鲜明 性格的比照也正好用来暗示人类内心深处的两个 对立面。 导演用尽浑身解数来描述尼娜追求完美的 过程中那些困扰她的恐惧，模糊了现实与幻想的界 限，把电影变成了一场令人既着迷又有些失望的哥 特式恐怖表演。 （二）惊悚悬疑的剧情设置 电影对妮娜心中的“黑天鹅”一点点苏醒的全 过程进行了非常细致入微的描绘。 首先电影开场的那段梦境说明了妮娜此刻还 是一只渴望完美的白天鹅，但是却很不自信。 之后 妮娜无意间发现自己背后的抓痕，是打破她的完美 的第一步，这也预示着其实长期以来妮娜的内心一 直有着挣扎，黑天鹅一直存在。 随着影片中各种矛盾激化和舞团导演的刻意 诱导，妮娜开始出现幻觉，比如撕开自己的皮肤，或 者血滴入浴缸。 这可以被看作为她意识层面的撕 裂，她心中的黑天鹅试图撕破妮娜看似完美的表面 挣脱而出。 这种意识层面的撕裂也会带来真实的痛 觉，但是却不会看到真正表象的伤口。 在各种后来的矛盾中，羡慕、嫉妒、猜疑和憎恨 一点点腐蚀着妮娜的内心。 在妮娜用门狂夹她母亲 手指的那晚，矛盾激化接近高潮，她心中的另一个
第 32 卷 第 12 期 2011 年 12 月
赤 峰 学 院 学 报（ 汉 文 哲 学 社 会 科 学 版 ） Journal of Chifeng University（Soc.Sci）
Vol. 32 No.12 Dec. 2011
试析哥特式元素在电影《黑天鹅》中的体现
范秀丽
（内蒙古科技大学 外国语学院，内蒙古 包头 014010）
基 金 项 目 ：《英 美 文 学 》教 学 模 式 的 改 革 与 英 语 专 业 本 科 生 综 合 素 质 的 培 养 （JY2010018） － １８２－
者》和《沉默的羔羊》，把古老的哥特文化和当下的 时代背景天衣无缝的融合在了一起，给哥特题材注 入了全新的活力， 从而拓展了哥特电影的题材范 围。
（三）哥特与电影的结缘 在欧美国家，电影这门新兴的艺术在诞生之初 便和哥特这种古老的文化紧密相联，电影不断地从 哥特文化中汲取着养分，散发着独特的魅力。 同时， 电影作为载体使哥特文化通过电影艺术有了更加 淋漓尽致的表现。 第一部有影响的哥特电影来自德国，《吸血鬼 诺斯费拉杜》成为了人类电影史上第一部里程碑式 的哥特电影。 上个世纪 90 年代，哥特电影真正迎来 了发展的黄金时期。 1990 年，一部名为《剪刀手爱 德华》的影片在好莱坞彻底掀开了哥特电影复兴的 大幕。 这部影片没有吸血鬼，没有巫术，也没有宗教 背景，但同样编织出了一个黑色的、讲述孤独、死亡 和痛苦的精彩的哥特画卷。 自此，更多的影片，如希区柯克的《精神病患