论动画场景设计中的色彩应用
浅析动画场景设计中的色彩应用
1、相关定义
1.1、动画的定义
文的anima,代表灵魂的意思;英文为Animation,意思是赋予某物以灵魂,使它能够活动。因此对动画一词的理解,从某种程度上可以定义为通过影片制作与放映的手段,使原本不具有生命的事物,能够像有生命一样活动。动画作为视听艺术的一种,相对于电影、舞台剧来说,能更直观的表达和抒发人们的感情,可以把现实生活中不能看到的事物和实现的情景表现出来,通过动画,人们几乎可以实现自己所有天马行空的想法,这是其他影像手段所完成不了的。因此动画已成为被大众所喜爱的艺术形式之一。动画是一门充满想象的艺术,综合了文学、绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐等众多艺术门类,它能够超越现实,来表达人们的思想感情。而动画呈现的基本原理与电影、电视一样,都是利用了人的”视觉暂留”原理,传统动画创作是把人的表情、动作等分段绘制,再连续播放实现动作的连续性呈现。随着科技的发展,动画的创作手段逐渐多元化,动画发展到今天,已经基本摒弃了传统的手绘画面,取而代之的是无纸化的全电脑创作。这种全电脑的绘制,为动画的创作过程带来了许多便利,特别是对于上色这一浩大的工程来说,更是节约了不少人力、物力,也为我们今天研究色彩的设定与应用带来了大量的有用素材。
1.6、动画景设计总体造型创作中,对单元空间环境的设计[7]。通俗的来说就是动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而改变的一切物的造型设计。其中包括角色所处的生活场所、社会环境、自然环境、陈设道具以及作为社会背景出现的群众角色。每部动画都是由若干组剧情的单元场景空间环境既场景组成,这些场景又具体分为几十到几百个小单元场景。场景应体现动画剧本的规定情景,有利于刻画角色和进行描述。场景设计主要包括:根据动画场景表现内容等方面要求,在构思场景画面总体空间造型基础上,确立总体场景形象布局结构;再将场景分类组合为若干单元场景,分别从场景的布局结构与规模,色彩基调与气氛效果,以及风格样式等方面作出造型处理和细节设计。动画场景从宏观上决定了动画的整体风格,是动画影片中重要组成部分,通常安排在创作的前期。每个场景都是提供故事展开的空间,动画片中人物角色的每一个动作都是在场景中发生的,它不仅是环境与角色的个性标记,也是角色心理作用的外延;设计一个优秀的动画场景需要配合动画剧情发展、人物角色塑造进行创作与设定。根据剧情发展和出现在这个场景中的角色,进行比较、分析、选择、设计出事件发生的场地,角色穿着的服饰、佩带的物品、使用的道具。对场景中所有出现的元素、及其排列方式也应进行艺术再加工。此外动画场景也是动画画面构图、镜头调度及任务活动的依据。选择好的动画场景可以使构图更为美感,同样的事件由于场景及镜头角度的偏差,所营造的氛围及叙述风格就可以产生巨大的差异,影响整部动画片的视觉效果。可以看出优秀的动画场景设计最能烘托出事件发生氛围、人物形象性格,为15制作出好的动画作品奠定了坚实的基础。而影响动画场景制作的因素也是多种多样的,要平衡好各个环节的关系才能得到和谐的动画场景作品。
浅析动画设计中的色彩运用
图1 大圣的形象对比是我们炎黄子孙特有之色。
而对于大圣落魄潦倒时的着装颜色搭配，浅米色更加贴近民众生活。
我们可以想像出麦子在初长成时需要农民辛勤劳作才能成熟，这里上衣的配色暗示着大圣需要经历磨练最终去除浑身的戾气和对世俗的厌弃。
浅蓝紫的裤子配色中，蓝色象征着大海，无边无际的展望，是自由的象征，在中国传统里，紫色是王者的颜色，如北京故宫又称为“紫禁城”，亦有所谓“紫气东来”。
这里传递出即使大圣流落民间，但本身的高贵依旧永存。
通过着装的变化、颜色的变换而展示出人物的魅力，由此我们可以看出色彩对动画人物的设定具有重要的作用。
综上所述，动画设计师在设计作品的色彩搭配时需要考虑作品受众的年龄、喜好、文化积累等特点，根据作品受众的不同需求进行配色，从而优化作品色彩搭配，使之为作品的传播和发展助力。
1.2 在角色结构方面对于角色结构，我们可以很清楚地了解在美术中，在写生头像时，根据光影关系我们可以给所绘制的画面增加立体效果，而我们只能通过手中的铅笔来表现暗面、灰面、浅灰面、亮面、高光，这样一来，呈现出来的作品具有多种色彩，有了立体效果。
在动画中，我们需要板绘在电脑上合成整个动作或者表情的系列动画，这里通过颜色的深浅变化就很容易地解决了我们的困扰。
例如江流儿这个角色，角色的-22-23--Vol.43/No.10/Westleather脸部轮廓就需要通过一个色系的颜色不同深浅来变现空间上的关系，我们可以清楚地看到脸上的颜色，肉色接近真实皮肤的颜色，对于脸颊用了轻微的又深于皮肤颜色的浅粉色，考虑到儿童脸上粉嘟嘟的样子，这里对角色的脸颊部位又进一步进行颜色的加深，体现出脸部的弹性。
对于动画中不同的角色设计，配色也是不同的，所给观众的效果自然不一样。
总的来说，对于色彩理论和实践，我们必须把握其合理性和科学性，这样我们才能取之不尽、用之不竭，同时在叙述影片的情节过程中更好的表达故事，展现内心的活动及审美。
2 场景与色彩动画里的每一个场景无非就是交代故事的背景和当时所处的生活状态，而故事里的角色所做所为也仅仅受限于这个场景。
动画场景色彩的类别
2、片例：
场景色彩构思的基础
1、考虑场景设计风格，确立色彩风格的类型 2、研究剧情的发展，从戏出发，考虑时间的变更和空间跨度 3、结合人物色彩，设定场景色彩 4、用色彩的起伏变化来强化整部影片的色彩节奏
2、特点：
装饰色彩与写实色彩有着很大的区别，它 具有平面性、极强的概括性以及色彩夸张等特 性。
运用这类色彩的动画片多为具有一定个性 特点的艺术动画。
三、主观色彩
1、概念：
人们对色彩的感觉和认识，有主观的，也 有客观的。主观色彩是相对客观色彩而言的， 符合艺术家本人的色彩趣味、爱好以及为了突 出某种色彩的心理效应而采用的夸张手法和超 出常规及常规视觉的一种色彩处理。
一、写实色彩
1、写实色彩的概念： 指画面色彩效果与人眼看到的客观世界色
彩效果相似的色彩效果。
讲求在再现具体的光色条件下物象色彩的 真实面貌，强调色彩的真实感或纪实性。2、写实色彩在动画景中的运用二、装饰色彩
1、装饰色彩的概念：
就是不拘泥于表现色彩的客观真实光色关 系与变化，而是侧重纯粹色彩配合效果的表现， 采用对客观色彩的高度概括和纯化，甚至是夸 张和变形等手法，以取得或突出色彩的纯视觉 效果及装饰趣味，或通过非现实的色彩来表现、 传达某种情绪效果。
动画场景设计中的色彩应用
艺术大观Art Panorama196动画场景设计中的色彩应用陈梦媛（上海大学，上海 200000）摘要：一部好的动画给人以丰富的感受，不仅展现在视觉的美好性以及感受的美好性，更加表现在对于不同特点认真的揣摩使用，更是深层情感的表达，色彩在动画场景中的应用越来越受到人们的关注，不仅在于人们对于动画的关注，更在于色彩的表现有不同的意义。
色彩的应用不是单一的，而是渗透在空间建构、整体统 一、以及对于情感的传达各个方面。
随着人们情感的积累和生活方式的不同，没有意义的色彩被赋予了鲜明的特征，也更好成为情感寄托的表现方式。
色彩在自然和主观色彩中的应有有着不同的表现意义，不仅在于综合的融合凸显色彩的主题，也更加成为展现设计者艺术素养的表现方式。
总而言之，色彩的应用在动画的场景设计中意义影响多元化，一部好的动画对于色彩的使用必然是独到而有意义的。
关键词：动画场景；设计；色彩；应用一、动画片中色彩的作用作为一种重视画面表达的艺术形式，动画与绘画常有相同的创作要素，但传统绘画是静态的艺术，动画是运动中的艺术。
动画中色彩的作用不仅需要像传统绘画一样，需要有渲染画面氛围、交代时间、反映艺术家风格等作用，更重要的是要辅助推动情节发展。
所以，色彩传达情感的功能，在动画中常被用于侧面反映角色的内心情绪。
导演可以利用特定的色彩来引导观众、呼应剧情发展，同时使视觉感受影响观众内心，从而与角色情绪产生无意识共鸣。
这也使导演与观众之间的交流和理解更加畅通了。
以色彩中最具有代表性和冲突性的红色为例。
心理学家发现，单纯的红色最容易令人情绪激动，因为在可见光谱中，红色光波最长，穿透空气的能力最强，属于积极、扩张、外向的颜色，因此它对人的视觉冲击力最显著。
红色对人脑垂体的刺激最强，可以明显地使人的激素水平上升、血液循环加速，从而引发激动的感觉。
所以，红色所代表的色彩情绪通常是激烈的，用于表达正面情绪时，一般包含有活力、激动、温暖、进取等的含义；另外，红色也常被用于表示危险的信息，如作为禁止、警示、危险等标示用色。
色彩在动画场景中的运用
色彩在动画场景中的运用动画是一种通过连续播放静态图像来模拟运动的艺术形式。
在动画制作中，色彩是非常重要的要素之一，它能够给人以直观的感受和情绪上的冲击。
色彩的运用可以在动画场景中创造出丰富的氛围和表达出深刻的情感。
本文将探讨色彩在动画场景中的运用。
色彩在动画中可以用来表达不同的情绪。
比如，明亮的色彩常常用来表达喜悦和活力，而暗淡的色彩则常常用来表达悲伤和沉重。
在一些欢快的场景中，可以使用鲜艳的色彩来增加节奏感和活力，让观众感受到快乐和兴奋。
而在一些悲伤的场景中，可以使用柔和的色彩来营造出忧伤和凄凉的氛围，让观众感受到情感的共鸣。
色彩还可以用来区分不同的场景和角色。
在动画中，每个场景和角色都有不同的特点和个性，而色彩可以用来强调这些差异。
比如，可以使用鲜艳的色彩来突出主角的存在感，使其在画面中更加突出。
而对于不同的场景，也可以使用不同的色彩来区分，让观众一眼就能够识别出不同的环境和背景。
色彩还可以用来引导观众的注意力和情绪。
在动画中，通过运用不同的色彩对比和亮度来突出画面中的重点，从而引导观众的视线。
比如，在一个场景中，通过使用明暗对比和饱和度的变化，可以将观众的注意力集中在画面中心的物体或角色上。
同时，色彩的选择也会对观众的情绪产生影响。
比如，暖色调的色彩常常会让人感到温暖和安心，而冷色调的色彩则会让人感到冷静和沉思。
色彩还可以用来表达故事情节和主题。
在动画中，色彩的变化可以随着故事的发展而变化，从而传达出不同的情绪和主题。
比如，在一个悲伤的故事中，可以使用暗淡的色彩来表达出主角的心情和遭遇。
而在一个快乐的故事中，可以使用明亮的色彩来表达出主角的幸福和快乐。
通过色彩的运用，可以让观众更好地理解和感受到故事的内涵。
色彩在动画场景中的运用是非常重要的。
它可以表达不同的情绪、区分不同的场景和角色、引导观众的注意力和情绪，同时还可以表达故事情节和主题。
通过合理运用色彩，可以使动画场景更加生动和有趣，给观众带来更好的观赏体验。
动画场景设计中的色彩应用
比关系及其运用规律 ， 它 以色彩的 自律性 为表现依 据， 同时结合镜头与镜头间画面色彩的转换与衔接 ，
是 一种 全方 位 的色彩 关 系的再 创造 。而绘 画 中的色
天马行空 ， 使用极其夸 张并 富有视觉张力 的色彩进 行虚拟创造 ， 将色彩和谐统一 、 对 比变化的魅力发挥
到极 致 。ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
彩多是按照观察到对象的光源色、 环境色 ， 并结合 固 有色予以表现 ， 以物质的本体颜色及其真实 的色彩 关系为表现依据。 其二 ， 与 实拍 片 色 彩 运 用 相 比。根 据拍 摄 手 法
不同， 可 以将 影 片 区分 为 实 拍 片 和非 实拍 片 。动 画
［ 参
第 ２期
李佳黛 ： 动画场景 设计 中的色彩应用
・１ ０ ９・
特定 的静态或动态 的时间点来创作 ， 多 以具体形象 为基 础 ， 色 彩 多是 写 实 的。绘 画作 品 中 的色 彩 多是 表达思想 、 感受、 观点的， 它以静态色彩构成画面、 表 现思想 ； 其色彩处理手法上更多 的是反映作者的艺 术特点、 艺术修养与审美情绪。与动画场景用色相 比， 二 者动 静有 异 ， 虚实 分 明 ， 差异 明显 。
片是非实拍片的代表 ， 具有 主观性和非写实性的特 征 。相对 于 实拍影 片场 景 设 置 ， 动 画 场 景 设 置无 需 考虑演员 、 时间及 预算等 因素 ， 可 以尽情 发挥想 象
［ ３ ］ 郭巍． 浅淡色彩 的空 间感 ［ Ｊ ］ ． 大众 文艺 ， ２ ０ １ １ （ １ ４ ） ： ４ ７ ．
在对 光 线 的处 理 上 ， 动 画场 景设 计 并 不 追求 绘 画那样 准确 地 界定 光 源 的 位 置及 色 调 ， 颜 色在 趋 于 简 单概 括 的 同时每 个 画 面 的颜 色会 彼 此 渗 透 过 渡 ， 从 而构 成动 态 的色彩 关 系 。动 画场 景设 计 中的色彩 是 对 自然物 体色 的概 括 ， 侧 重 于 表 现 不 同色 调 的对
动画场景设计中的色彩应用
动画场景设计中的色彩应用色彩具有强烈的表现力以及传情达意的功能，尤其在动画场景的设计中，色彩的运用能够突出场景、渲染气氛、塑造人物个性以及推动情节发展等，对于提升整部作品的质量与效果具有十分关键的作用。
所以，动画设计者要对色彩元素加以科学合理的应用，正确理解与掌握各种色彩之间的相互关系与变换规律，最大程度的发挥色彩在动画场景中的功能与价值。
下面是为大家关于动画场景设计中的色彩应用，欢迎大家阅读！动画场景设计中所运用的色彩不同，产生的视觉效果与感情体验也是不尽相同的，其中，简化色彩和混合色彩的运用更能彰显出色彩视觉语言的灵活性与丰富性。
同时，各个国家在动画场景设计方面的风格也是各具特色的，例如，日本的动画场景设计注重的是调和的色彩美，韩国的动画场景设计注重的是韩国民族风情的色彩美，美国的动画场景设计是以鲜艳、亮丽的色彩为主，我国的动画场景设计强调的是色彩的写意与展示中华民族特质的功能。
所以，动画场景设计对于色彩的运用，要重视色彩的择取、色彩的组合、色彩定位等，通过色彩强烈的对比性、灵活性、对比性、多变性等表现动画场景设计的空间感、秩序感、情绪感，尤其是表达动画主题的功能。
一、色彩在动画场景设计中的基本特征（一）象征性从本质上讲，色彩也是情感与感受的一种表现形式，色彩的不同能够使得观众产生不同的心理感觉，因此，色彩对人的思想、心理与情感等有明显的影响作用，能够让人产生冷暖、远近与轻重的感觉，还能让人产生紧张、激动、高兴、悲伤等感觉。
所以，在动画场景设计中对色彩的应用，能够更加充分的体现作品的喻意，进而更高效的引起观众的共鸣。
例如，红色是人们用以表达高兴、美满、幸福以及喜庆等的色彩，黄色则象征着希望与光明，蓝色则是安静、忧郁的象征等等。
因此，色彩具有非常强大的象征性特征。
在设计动画场景的时候，暖色系的应用通常都是为了象征事物的美好，传达生命、活力、希望与理想等意象。
（二）主观性动画场景设计在运用色彩的过程中非常自由，通常能够根据动画作品的类型风格以及故事剧情的发展需要，采用主观性比较明显的色彩，从而大大提升画面的色彩效果，更具设计者个人的色彩品味与设计风格，所产生的视觉效果也更为强烈，使得动画影片的画面效果更为生动与形象。
浅谈动画设计中的色彩运用
浅谈动画设计中的色彩运用在动画设计中，色彩运用是相当重要的一部分。
色彩不仅可以给作品增添美感，还可以传达情感、氛围和故事情节的发展。
以下是对动画设计中色彩运用的一些浅谈。
色彩的选择要与故事情节相呼应。
不同的色彩可以传达出不同的情感和氛围。
如果故事情节较为轻松愉快，可以选择明亮丰富的色彩，如鲜艳的红色、黄色和蓝色等；而如果故事情节较为紧张刺激，可以选择暗淡冷色调的色彩，如灰色、棕色和黑色等。
色彩的选择要与故事主题相统一，使观众能够更好地理解和感受到故事的发展。
色彩的对比和搭配也是十分重要的。
色彩的对比可以增强画面的层次感和吸引力，使观众的视觉更加丰富。
常见的色彩对比包括冷暖色对比、互补色对比和对比色对比等。
冷暖色对比可以通过在画面中同时使用冷色调和暖色调来传达出不同的情感和氛围；互补色对比可以通过在画面中使用互补色来增强色彩的饱和度和对比度；对比色对比可以通过在画面中使用对比色来吸引观众的注意力和强调重要元素。
色彩的运用还可以用于人物角色的表达。
不同的色彩可以对人物的性格和特点进行塑造。
给主角使用鲜艳明亮的色彩可以给人一种积极向上、充满活力的感觉；而给反派角色使用暗淡冷色调的色彩可以给人一种阴险狡诈、不可信的感觉。
通过色彩的差异化，可以让人物角色更加鲜明和生动。
色彩的运用还可以用于营造气氛和环境。
不同的场景和环境常常需要不同的色彩来进行营造。
给夜晚的场景使用暗淡的色彩可以营造出神秘和恐怖的氛围；而给白天阳光明媚的场景使用明亮的色彩可以传达出温暖和轻松的感觉。
通过色彩的选择和运用，可以使观众更好地融入到故事中。
色彩运用在动画设计中起着重要的作用。
正确选择和运用色彩可以使故事情节更加丰富和生动，增强观众的视觉体验和情感共鸣。
动画设计师在进行色彩运用时要根据故事情节、情感和氛围等要素进行灵活创作，以达到更好的表现效果。
色彩在动画场景中的运用
色彩在动画场景中的运用在动画制作中，色彩是一种重要的表现手段，能够为观众带来丰富的视觉体验。
色彩的运用不仅仅是为了美化画面，更重要的是通过色彩的搭配和运用，来表达故事情节的情感、氛围和角色性格。
下面将从色彩的基本概念、色彩的运用原则和具体案例三个方面来探讨色彩在动画场景中的运用。
我们来了解一下色彩的基本概念。
色彩是由光的频率和波长决定的，可以分为三个基本属性：色相、明度和饱和度。
色相指的是颜色的种类，如红色、蓝色等；明度指的是颜色的明暗程度，如深色和浅色；饱和度指的是颜色的纯度，如鲜艳和暗淡。
在动画中，色彩的搭配和运用需要考虑到这三个基本属性，以达到所需的效果。
色彩在动画场景中的运用需要遵循一定的原则。
首先是色彩的对比原则。
对比是通过不同色彩之间的差异来产生强烈的视觉效果，常用的对比方式有互补对比、冷暖对比和明暗对比等。
例如，在表现正义和邪恶对立的场景中，可以使用红色和绿色的互补对比来加强对比效果。
其次是色彩的统一原则。
统一是指通过色彩的搭配和运用，使整个画面呈现出一种和谐、统一的感觉。
例如，在表现温暖和舒适的场景中，可以使用暖色调的色彩来增强观众的感受。
最后是色彩的变化原则。
通过色彩的变化，可以表达出角色的情感变化、时间的流逝等。
例如，在表现角色喜怒哀乐的场景中，可以通过色彩的变化来增强情感的表达。
接下来，我们来看一些具体的案例，来了解色彩在动画场景中的运用。
首先是色彩的象征意义。
不同的色彩在不同文化和背景下具有不同的象征意义。
例如，红色在中国文化中代表喜庆和热情，蓝色在西方文化中代表冷静和安宁。
在动画中，可以利用这些象征意义来表达角色的性格特点和情感状态。
其次是色彩的氛围营造。
通过色彩的搭配和运用，可以营造出不同的氛围。
例如，在表达紧张和恐惧的场景中，可以使用暗色调和冷色调的色彩来增强氛围的压抑感。
最后是色彩的情感表达。
色彩可以直接影响人的情绪和感受，通过色彩的变化和搭配，可以表达出角色的情感状态。
浅谈动画设计中的色彩运用
浅谈动画设计中的色彩运用色彩在动画设计中的作用是多方面的。
在角色设计中，色彩可以传达人物的性格特征和情感状态。
比如亮丽的色彩常常被用于塑造活泼开朗的角色，而暗淡的色彩则常常被用于表现沉闷和消沉的角色。
色彩也可以用于区分不同角色或者不同群体。
通过色彩的差异性，观众可以更容易地区分各个角色，这样可以在不同角色之间建立更加鲜明的个性特征。
在背景设计中，色彩可以用于创造氛围感和场景的立体感。
通过对色彩的运用，可以使背景更加生动立体，让观众有一种身临其境的感觉。
而在整体画面构图中，适当的色彩运用也可以提升画面的美感和视觉效果，增加观赏价值。
动画设计中色彩的运用也有一些技巧。
首先要考虑的是色彩的搭配。
色彩的搭配可以通过对比、顺调或者冷暖来完成。
对比色搭配可以使画面更加鲜艳抢眼，比如红色和绿色、蓝色和黄色等。
而顺调色搭配则可以使画面更加和谐温馨，比如红、橙、黄、绿、蓝和紫等颜色的搭配。
冷暖色搭配可以使画面更具有立体感和层次感，比如蓝色和橙色、绿色和红色等。
其次是要考虑色彩的饱和度和明度。
根据角色和场景的不同，可以适当地调整色彩的饱和度和明度。
比如对于欢快的场景可以使用高饱和度和高明度的色彩，而对于悲伤的场景则可以使用低饱和度和低明度的色彩。
还可以考虑使用冷暖对比来增加画面的层次感。
色彩的运用也需要结合情节和氛围来合理安排。
在剧情紧张的时候可以使用红色和黑色来突出氛围，而在浪漫的时候可以使用粉色和紫色来渲染气氛。
在不同场景中也要对色彩的运用有所取舍。
比如在室外场景，可以使用明亮的色彩来增加阳光的感觉，而在室内场景可以使用暖色系色彩来增加温馨感。
在设计动画片时还要充分考虑目标观众的心理特征和审美取向，选择适合目标观众的色彩。
色彩在动画设计中的运用是非常重要的。
通过合理的色彩运用可以增强角色的个性和背景的氛围感，提升动画的观赏价值。
在动画设计的过程中，设计师们应该充分考虑色彩的作用和运用技巧，细致入微地打磨每一个色彩细节，创造出更加生动立体的动画作品。
浅谈动画设计中的色彩运用
浅谈动画设计中的色彩运用动画设计中的色彩运用是一个非常重要而又广泛的话题。
色彩不仅仅是动画中的基本元素，也是传达故事情感和氛围的重要手段。
通过暖色调、冷色调、亮色、暗色、明亮或柔和的色调，动画设计能够在不同程度上创造不同的情感体验，从而更好地引导观众进入故事情境中。
在动画设计中，色彩的运用需要考虑以下几个方面：1. 基调选择：动画故事通常都有一个基调，如悲剧、喜剧或奇幻。
不同基调需要不同的色彩来表达。
例如，悲剧基调通常需要使用暗色调，冷色调和灰色调来表达故事的哀伤和沉重感，而喜剧基调通常需要使用明亮、鲜艳的色彩来烘托轻松的氛围。
2. 人物塑造：在动画中，人物是观众非常关注的因素之一，而色彩也是创造人物形象的重要手段。
每个人物的颜色需要具有独特性格特点的同时，也要考虑其角色的职能。
例如，好人通常使用亮色调，如黄色、蓝色、红色等；而反派则需要使用较暗的色彩和冷色调，如紫色和黑色等。
3. 背景设计：动画的背景设计同样需要考虑故事的情境和人物背景，以及故事的基调。
背景颜色的选择需要增强整部作品的氛围和感染力。
例如，若情境是在海边，则可以使用明亮的蓝色调和绿色调去表现；若在山林中，则使用淡绿色调和中性灰色调则更适合。
4. 色彩搭配：在动画设计中，往往需要使用多种颜色来表达一个情境或角色的特点。
良好的色彩搭配可以增强画面的协调美感，强化故事的情感表达。
建议采用互补色或三色方案搭配，以展现色彩之间的和谐美感。
总之，动画设计中的色彩运用需要综合考虑整个作品的氛围、情节和角色特点等因素，用色的选择和搭配需要灵活多样，创造出多样性和着重表现作品的情感表达。
动画场景设计中的色彩应用
动画场景设计中的色彩应用一、引言动画是一种重要的视觉艺术形式，色彩是其中一个重要的元素。
色彩在动画中的应用不仅可以增强画面的美感，还可以表达情感和氛围。
因此，在动画场景设计中，色彩应用是非常重要的。
二、色彩基础知识在动画场景设计中，需要掌握一些基础的色彩知识。
首先是颜色的三要素：色相、饱和度和明度。
其中，色相指颜色所具有的基本属性，如红、黄、绿等；饱和度指颜色的纯度或深浅程度；明度指颜色的明暗程度。
另外，还需要了解颜色搭配原则，如互补色搭配、类比色搭配等。
三、情境与氛围在动画场景设计中，不同情境需要运用不同的颜色来表达氛围。
例如，在欢快活泼的场景中可以使用明亮鲜艳的颜色来增强欢乐感；而在紧张刺激的场景中则可使用暗沉压抑的颜色来表现紧张感。
四、人物角色特征人物角色特征也是决定色彩应用的重要因素之一。
不同人物角色需要使用不同的颜色来表达其性格和特征。
例如，可使用红色来表现热情活泼的角色，使用蓝色来表现冷静理智的角色。
五、背景与前景在动画场景设计中，背景和前景也需要运用不同的颜色来区分。
背景通常使用较浅的颜色，以增加深度感；而前景则使用较深的颜色，以突出主体。
六、光影效果光影效果也是动画场景设计中必须考虑的因素之一。
通过运用不同程度的明暗和饱和度，可以营造出不同的光影效果。
例如，在阳光明媚的场景中可以使用明亮鲜艳的颜色来表现阳光下照射出来的反射效果。
七、画面风格在动画场景设计中，画面风格也是非常重要的因素。
不同风格需要运用不同类型、数量和搭配方式的颜色。
例如，在卡通风格中可以使用大量纯粹鲜艳的颜色；而在写实风格中则需要更多地考虑阴影和细节。
八、总结在动画场景设计中，色彩应用是非常重要的。
通过掌握基础的色彩知识、了解不同情境和人物角色特征、考虑背景与前景、运用光影效果以及考虑画面风格等因素，可以创造出丰富多彩的动画场景。
色彩元素在影视动画中应用论文
浅谈色彩元素在影视动画中的应用摘要：能否正确的应用色彩成为一部影视动画作品能否精彩的呈现自身内容，触动观众心灵的关键。
然而，在影视动画作品中，色彩因素并不是单独存在的，只有真正的将色彩融入到作品内涵之中，才能真正发挥出色彩的美化作用，进而更好地体现影视动画作品的真实特征。
关键词：影视动画；色彩因素；应用一、色彩因素在影视动画作品的作用探析（一）展现画面美影视动画作品与真人电影相比不仅具有更为宽广的发展空间，同时具有更好地屏幕表现形式，尤其是其绘画性更能够彰显出影视动画自身的画面美。
首先，在“人物与环境”的塑造中，通过色彩的合理搭配和巧妙组合创设出了风格、特征迥异的个体或群体角色，在复杂的画面中展现出任意角色的特点，并体现出不同角色之间的差异性。
其次，在刻画动画场景的过程中，相异的色彩基调能够展现出不同场景、不同角色的不同风格与魅力，使受众通过色彩的差异性轻而易举的解读出作品的主旨和内涵，总体上讲，相比于传统的剪纸动画、软土动画、真人电影，影视动画能够自由的把握自身的色彩，并通过这些不同的色彩的搭建与融合展示出不同的画面美。
（二）突出情感美在影视动画作品中，色彩因素具有联系受众心理的作用，通过色彩的变化，影视动画作品一方面展现出剧中人物的性格与心理特征，另一方面，色彩因素也能够在潜移默化中影响受众的思想与情感，例如，展现恐怖、忧伤色彩的作品多采用黑白色彩向受众传递情感，而展现快乐、愉悦的作品多采用明快、鲜艳的色调，而在同一部影视动画作品中，通过色彩明暗程度的变化，亦能体现出主人公的情感变化，同时利用色彩变化向受众传递一种视觉语言，使之产生情感上的共鸣。
（三）加强运动美相比于绘画作品，影视动画具有可动性。
在色彩搭配方面，虽然影视动画的色彩与绘画作品的色彩在形式上相类似，但由于其不再静止，因而脱离了以往那种呆板的、僵化的表现模式，无论是时间、空间的变化还是人物形态举止的变化，色彩在其中都会起到重要的作用。
动画场景设计中的色彩应用
动画场景设计中的色彩应用色彩在动画场景设计中起着至关重要的作用，它可以通过选择合适的色彩搭配来传达情感、创造氛围和增强叙事效果。
以下是在动画场景设计中使用色彩的一些常见方法：首先，色彩可以用来表达情感和情绪。
不同的颜色有不同的情感关联，比如暖色调（如红色、黄色、橙色）通常与热情、活力和快乐相关联，而冷色调（如蓝色、绿色、紫色）则经常与冷静、平静和悲伤相关联。
因此，通过选择适当的色彩调色板，可以在观众心中唤起特定的情感反应，进一步传达故事的情感和情绪。
其次，色彩可以用来识别不同的地点和时间。
在动画中，每个场景都可能发生在不同的地方和时间，通过使用不同的颜色调色板，可以帮助观众迅速识别出当前发生的情况。
例如，日落时的黄金色和橙色可以用来表达温暖和浪漫的氛围，而暗淡的蓝色和灰色可以用来表达寒冷和孤独。
通过在不同场景中使用不同的颜色，可以在视觉上增加变化和深度。
另外，色彩也可以用来表达角色特征和个性。
每个角色都有自己独特的个性和特征，色彩可以用来进一步强调这些特征。
例如，一个乐观和充满生机的角色可以使用明亮和鲜艳的颜色，而一个内向和沉默的角色可以使用暗淡和低饱和度的颜色。
通过使用不同的色彩特征来区分角色，可以帮助观众更好地理解和连接故事中的不同人物。
此外，色彩也可以帮助建立视觉层次和深度。
通过运用色彩对比和层次，可以为场景增加维度和视觉引导。
例如，在一个山脉场景中，可以使用冷色调的蓝色和灰色来表达远处的山脉，在前景中使用暖色调的红色和黄色来表达近处的山脉。
通过这种色彩的渐变，可以帮助观众感知远近的距离和景深感。
最后，色彩还可以在动画中起到叙事的作用。
例如，通过使用红色来表示危险或紧张情节的出现，或者使用黑色来表示死亡或邪恶的力量。
通过色彩的选择和运用，可以在不同场景中加强叙事元素，帮助观众更好地理解和体验故事。
总结起来，色彩在动画场景设计中扮演着重要的角色。
通过选择合适的色彩搭配，可以传达情感、创造氛围、识别地点和时间、强调角色特征、建立视觉深度和增强叙事效果。
色彩在动画场景中的作用——探究动画语言中的色彩叙事
关键 词 ： 觉 美 感 视
衬托
暗示
情 感
动 画是一种视觉 的艺术 ， 也是一种电影艺术。人们在看动画 的时候更 多关注 的是人 物的造型与剧情 的发 展 ，然而人 们往往
丰富的感觉 。Ｅ本动画大师宫崎骏笔下的场景 ， １ 就是个很好 的例
子， 一幅幅细致 的场景 ， 总是让人望而难忘 。在动画作 品《 龙猫 》 中， 大量 田园风光 的绘制 ， 丰富的绿色让我 们不仅看 到了协调 的
的农舍 ， 我们都依稀可见 。 色 彩的变化就 是这样 ， 的若有若 无 ， 有 远远 近近 ， 人们产 给 生 了一种 虚渺的朦胧感 。有 的强烈对 比 ， 丰富繁多 ， 让人们产 生
一
更能从 中看出人们的内心世界。动画场景中的色彩也是相同 ， 它
不仅 给我们 呈现出一幅幅炫 美的背景 ， 更是道出 了缕缕的 内涵 。
动画场景设计 中的主观色彩 意识 ，属于 自我认 知方面 的范
畴 ， 客观” 跟“ 相对 应。它依 据对实际景物 的反复观察体验 ， 成 形
自己的主观意 识感觉 。倘若我们改变 以往 的观察方法 ， 以我们 自 己的思维去理解色彩 的 自然属性 ，将 会发现色 彩具有变幻莫 测 的魅 力 ， 这就 是我 们常说的将色彩 的客观 属性 、 变成 自己的主观
日
意识 ， 进而 又通 过主观意识对 自然景 观予以调整改造 ， 这是存在 决定 意识 又由意识反作用于存在 的具体体现。 色彩 的暗示作用在 动画片中也是不可忽 略的 ，最 明显 的例 子， 就是一年 四季的颜 色不同 ， 我们很容易判 断出故事发生 的 让
淋 漓尽 致的挥散于画面 ，然后总 是在最短 的时间内呈现 给人 们
一
千与千寻色彩运用
千与千寻色彩运用《千与千寻》是一部由宫崎骏执导的动画电影，讲述了一个女孩千寻在因误入神灵世界后的冒险故事。
电影中色彩的运用非常丰富，为整个故事营造了浓厚的幻想氛围。
以下将从场景、角色、象征等方面详细分析色彩在《千与千寻》中的运用。
首先，电影的场景通过色彩的运用表达了不同世界的特点。
比如，神灵世界中大部分以蓝色为主，暗示了神秘、奇幻的氛围。
而另一方面，千寻所在的现实世界则使用了较为平凡的色彩，如灰色和褐色，强调了对比。
这种对比使得神灵世界更加鲜明，也使得观众更好地感受到千寻在现实和幻想间的冒险。
其次，角色服装的颜色也传递了不同的情绪和特点。
千寻的衣服一开始是红色的，寓意着她天性热情活泼。
而她在神灵世界中穿上的白色衣服则表达了她作为普通人的纯洁和信仰。
另外，千寻邂逅的湯婆婆穿着粉红色的衣服，充满了暖意；而无脸人的黑色羽绒服则表达了其神秘和可怕的特质。
通过角色服装的色彩设计，观众能够更直观地理解和感受到角色的情感状态和性格特点。
此外，电影中的象征色彩也起到了重要的作用。
比如，电影中的精致食物，特别是千寻在湯婆婆那里吃到的食物，使用了大量丰富的色彩。
这些色彩代表了神灵世界的丰富和魔力。
另外，电影中使用的金色和红色也具有象征意义。
金色代表着财富和权力，出现在湯婆婆和无脸人身上，体现了人性的诱惑和欲望。
而红色则象征着爱和情感，比如千寻的红裙和黑龙。
总的来说，电影《千与千寻》通过色彩的运用构建了一个丰富多彩的幻想世界。
通过不同的色彩，场景、角色和象征得到了生动而深刻的表达。
这种色彩的运用不仅给观众带来了视觉上的享受，同时也加深了观众对故事情节和人物的理解。
《千与千寻》的色彩运用可谓精妙绝伦，为整个电影增添了无限魅力。
探析动画场景设计中色彩的应用
探析动画场景设计中色彩的应用作者：陈思思来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第12期摘要：色彩是动画场景设计中十分重要的设计语言，在动画场景的设计中，色彩以其独特的情感性和象征性，能够帮助渲染和烘托动画的情感氛围，引起动画观众的情感反应，提高观众对动画片的关注，从而更深层次的传递动画主题。
同时，精心的动画场景色彩设计，可以有效的发挥色彩的象征意义，增强动画片的艺术性，突出动画场景的空间感视觉审美效果。
关键词：动画；场景设计；色彩中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）35-0061-01一、动画场景中色彩的作用和设计特点动画片中的场景设计指的是动画作品里动画角色以外的造型设计，它与电影场景的作用十分相似，都是为角色表演、剧情发展服务的。
在动画片的设计中，场景设计可以通过线条、色彩、明暗等造型元素来对动画情景进行渲染。
在动画场景的设计中，合理的进行色彩设计，可以增强动画片画面的艺术性。
同时，色彩的夸张运用，可以使动画片最大限度的艺术表现力和视觉冲击力。
因此，色彩是动画场景设计中非常重要的组成部分，它为塑造人物形象、烘托情节氛围以及传递设计师的情感取向等提供了更多的载体。
例如在迪士尼公司拍摄的动画片《海底总动员》中，海底世界里美妙的景色和活灵活现的海底生物，用色鲜明艳丽，通过不同的色彩对比，使动画场景的画面视觉观赏性大大提高，给观众留下了身临其境的感受。
另外，国产动画片《大圣归来》里的场景，典型的中国传统色彩的场景设计，无论在用色还是场景造型上，都把中国文化表现的淋漓尽致。
动画场景的设计是动画作品设计的核心。
动画场景不是单独存在的对背景的描绘，而是在故事情节背景、角色表现、时间空间等特殊要求下，建立起来的与动画片故事情节发展相关联的，通过透视、色彩、形体等表现元素建立起来的空间关系，自然的去营造故事发生的特定氛围、表现人物角色的心理、展现空间关系等。
动画场景设计中的色彩应用
文体艺术课程教育研究学法教法研究 241动画场景设计中的色彩应用，要注重色彩与动画的结合，以及色彩的联想、色餐的感觉以及色彩在动画中引发欣赏者的情感。
色彩在动画场景设计中具有刻画角色性格，渲染情节情绪，创达象征和隐喻以及在时间中的节奏对比等功能。
注重色彩在动画场景设计中的功能有助于提成动画影片的品质和动画本身文化的涵养。
一、色彩的要素与功能和地域特征1.人类视觉能看到的色彩都是由颜色的明度、纯度和色相这三个要素组成的，它们缺一不可，千千万万种颜色都包含了这三个要素。
颜色的变化通常都是由于三要素发生了一定的变化。
所以，设计师要熟悉色彩的运用和搭配，从色彩本身出发，把握好三要素之间的关系。
色彩在人们的生活中发挥着神奇的情感调配的作用，不同的色彩具有不同的色彩性质，其表现特征和象征意义也不相同。
色彩通常能够使人产生具象联想或者抽象联想。
具体来说，色彩能够给人的视觉一定的刺激，从而在人的头脑中引发一些具象联想，就像人们看到黑色会联想到煤炭，看到白色能联想到白雪，看到黄色就会联想到麦田等。
人之所以产生这些联想，是因为这些事物的色彩性质相同。
另一方面，色彩能够使人通过视觉产生感情或有意识的联想，即色彩的抽象联想。
如蓝色可以使人联想到安静、祥和、忧郁的场景；红色可以使人联想到开心、警示，以及喜庆的场景；黄色能够使人联想到硕果累累的秋天，这种联想的产生是由对色彩的感觉引起的。
2.色彩的地域特征。
世界上不同国家、地区的人们对色彩有着不同的偏好。
在中国，人们对黄色和红色比较喜爱，因为黄色是权力的象征，红色则代表着热情和一种乐观的生活态度。
无论是政府还是民间，在大型活动、节假日以及日常生活中，红色的使用随处可见，如春节晚会、公司成立剪彩、节日的灯笼等;但在欧美，很多国家的人们就不太喜欢红色，甚至讨厌红色，更多的偏好接近白色的浅色调;而非洲人一般喜欢纯度较高的原色等。
设计师在进行动画场景设计用色时，必须充分了解这些色彩的地域特征，切实掌握不同国家和地区人们对色彩的偏好。
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论动画场景设计中的色彩应用
[摘要]色彩具有强烈的表现力以及传情达意的功能，尤其在动画场景的设计中，色彩
的运用能够突出场景、渲染气氛、塑造人物个性以及推动情节发展等，对于提升整部作品的质量与效果具有十分关键的作用。
所以，动画设计者要对色彩元素加以科学合理的应用，正确理解与掌握各种色彩之间的相互关系与变换规律，最大程度的发挥色彩在动画场景中的功能与价值。
[关键词]动画影片;色彩应用;视觉冲击力;场景设计
动画场景设计中所运用的色彩不同，产生的视觉效果与感情体验也是不尽相同的，其中，简化色彩和混合色彩的运用更能彰显出色彩视觉语言的灵活性与丰富性。
同时，各个国家在动画场景设计方面的风格也是各具特色的，例如，日本的动画场景设计注重的是调和的色彩美，韩国的动画场景设计注重的是韩国民族风情的色彩美，美国的动画场景设计是以鲜艳、亮丽的色彩为主，我国的动画场景设计强调的是色彩的写意与展示中华民族特质的功能。
所以，动画场景设计对于色彩的运用，要重视色彩的择取、色彩的组合、色彩定位等，通过色彩强烈的对比性、灵活性、对比性、多变性等表现动画场景设计的空间感、秩序感、情绪感，尤其是表达动画主题的功能。
一、色彩在动画场景设计中的基本特征
(1)象征性
从本质上讲，色彩也是情感与感受的一种表现形式，色彩的不同能够使得观众产生不同的心理感觉，因此，色彩对人的思想、心理与情感等有明显的影响作用，能够让人产生冷暖、远近与轻重的感觉，还能让人产生紧张、激动、高兴、悲伤等感觉。
所以，在动画场景设计中对色彩的应用，能够更加充分的体现作品的喻意，进而更高效的引起观众的共鸣。
例如，红色是人们用以表达高兴、美满、幸福以及喜庆等的色彩，黄色则象征着希望与光明，蓝色则是安静、忧郁的象征等等。
因此，色彩具有非常强大的象征性特征。
在设计动画场景的时候，暖色系的应用通常都是为了象征事物的美好，传达生命、活力、希望与理想等意象。
(2)主观性
动画场景设计在运用色彩的过程中非常自由，通常能够根据动画作品的类型风格以及故事剧情的发展需要，采用主观性比较明显的色彩，从而大大提升画面的色彩效果，更具设计者个人的色彩品味与设计风格，所产生的视觉效果也更为强烈，使得动画影片的画面效果更为生动与形象。
例如，国产影片《大闹天宫》中的场景色彩应用就带有典型的主观性特征，是设计者为了区分天宫和凡界的主要手段。
(3)情感性
色彩是视觉感知的一种，当人们看到某个物象的时候，对其第一感知往往都是从色彩而来的。
色彩原本并没有任何情感意义与象征特性，我们日常生活中所感受到的色彩感情与象征特征，是世界各地人们在长期历史发展过程中，日益积累构成的，这种特殊的情感具有明显的区域性、民族性与习惯性。
通过动画场景设计中的色彩情感特征，能够让广大观众产生心理感应，深化作品的主题思想，提升动画场景设计的整体质量与展示效果。
二、动画场景设计中色彩运用的重要意义
(1)自然色彩的运用意义
大自然中存在的真实色彩是设计者进行创作的素材基础，更是促进动画与观众产生感情互动的前提条件。
尽管自然色彩与主观色彩在动画创作中通常都是相互融合、互相影响的，但自然色彩是动画色彩运用的根基与立足点，在此基础上根据故事情节的发展需要，对自然色彩进行择取、加工与融合，构成与动画作品内容相吻合的主观色彩。
比如，在诸多动画场景中能够发现，一般的树木、河流与花草等都是以自然界的物体色彩为基调的，然后根据故事情节的逐步推进与需求，设计者根据自己的设计想法，对自然色彩加以改造，形成视觉冲击力更强的画面色彩效果。
例如，当前正在热播的《熊出没》这部国产动画片，其中绝大多数的场景色彩应用都是对现实世界中物象真实色彩的再现，这种设计技巧很容易使观众与动画作品在情感方面产生强烈的互动。
(2)主观色彩的运用意义
主观色彩是设计师在自然色彩的基础上，从动画故事内容的实际需要出发，对自然色彩进行重组而成的色彩。
自然色彩和客观色彩在动画场景中是互相对应而存在的，因此，设计者在对动画场景进行设计的过程中，对这两种色彩类型都要予以同等的重视。
主观色彩的高超应用技能，需要设计者长期的有意识的对生活色彩的观察、积累与总结，然后构建起自己深厚的色彩素养与独特的色彩设计风格，进而熟练的、合理地将主观色彩应用到动画场景的设计之中。
正是由于主观色彩的出现与应用，才构成了当前动画作品的开放性、多样性与包容性的发展现状，也使得有着不同审美情趣的观众都能找到自己喜欢的动画风格作品。
因此，主观色彩对于传递设计者的思想与意图，衬托整部剧情的场景氛围，体现动画主题等方面有着至关重要的意义与作用。
三、动画场景设计中的色彩运用途径
(1)色彩的设计定位
色彩的定位包括色彩的选择、重构和设计这三个方，其中，色彩的选择和重构是设计师对自然色彩与人工色彩进行分解并重新组合的过程。
自然中的色彩是最为丰富的颜色储
备库，在日常生活中所见到的一切色彩都是来自于大自然。
经过长期的发展，色彩逐渐形成了图片色、民间色以及传统色等。
动画场景设计者通常要首先对原色进行分解、重置与整合，然后对色调、形状以及面积的大小等进行分配，根据自己的创作意图对色彩进行合理的调配。
同时，创作者在对色彩进行重置的过程中，要注意保留物象的最原本色彩元素，并在此基础上进行色彩的同质异构，即能保持色彩云游的心理特征，又能够创设出全新的思维逻辑方式。
(2)色彩的空间架构
色彩也属于语言表达方式的一种，其本身就具有强烈的展示功能。
动画场景设计从一定程度上去理解，其实是空间艺术的创造，色彩在动画场景设计中占据着主角地位，设计师在设计动画场景中最为常用的一种手法就是运用色彩的对比特性架构场景的空间感。
例如，如果一部动画影片的某个场景设计是以灰白色彩为主要的色调，其中白色与灰色大量的、大面积的、反复的使用，就是利用这两种颜色之间的对比效果，实现动画场景的空间拓展;再如动画影片中冷暖色调的反复与穿插运用，其目的就是为了将广大观众的视角聚
集在以暖色调为主的区域，通过视线逐渐进入冷色调区域，动画场景的层次感就会彰显出来，整体空间感也会被大幅扩展。
可以说以上两个动画场景的色彩应用都非常简单，然而由于色彩对比的强烈效果，致使整部画作的空间感、层次感与纵深感都被体现了出来。
(3)色彩的情意传递
动画场景设计中对色彩的运用具有极其明显的感情特征。
动画场景中的色彩属于具体与抽象的综合体，色彩本身所拥有的表现性与情感性功能，与人类内心深处的丰富情感有着紧密的联系。
色彩能够通过对人类视觉器官的刺激，促使观者产生强烈的视觉冲击力，并经过视觉器官向大脑传输，使得观众根据自己的生活体验与所掌握的色彩相关知识的对比和分析，从而产生情感方面的沟通与交流，甚至引起色彩与观者心灵上的共鸣。
在动画场景设计中科学合理的运用色彩元素，不但能够最大程度的凸显动画的感情基调与特色风格，而且可以将动画所要表达的主题与内涵展现得淋漓尽致。
(4)色彩的整体统一
将色彩应用到动画场景设计的过程中，要处理好整体和局部的协调统一关系。
一是要注意整部画面色调的统一性，无论动画作品中的色彩使用多么丰富斑斓，但必须坚持色调的统一性原则;二是要注意色彩的对比性效果，动画场景设计中的色彩运用，不但要确保
画面的统一性，而且还要显现色彩的对比效果，不能顾此失彼，只有合理掌握两者之间的关系，才能真正地发挥色彩的功能与作用;三是要注意色彩的运动性，动画片是不断的运
动的，因此，色彩的运用也要体现连续的运动性，这样才能使得画面更加的形象逼真、栩栩如生。
综上所述，色彩在动画场景设计中占据着十分重要的地位，特别要注意的是此处所指的色彩运用并非是对客观物象原本色彩的简单“还原”，而是要在实际色彩的前提与基础上，经过设计者自身的长期观察与实践，逐渐丰富自己的积累与经验，从而构建具有自己独特风格的色彩体现方式，展现出自己的艺术境界与色彩素养。
另外，动画场景设计者还要注意保持一部作品中的整体风格的统一性，确保色彩应用在对比中蕴含协调、统一中包含变化。
一部出色的动画设计作品，在时间表现、剧情推进以及空间体现等方面有着完美的融合，能够促使观众与动画内容产生强烈的思想共鸣。
所以，设计者在对动画色彩进行设计的过程中，要紧紧围绕动画主题，以动画的剧情发展为出发点，综合动画角色的整体造型特征与场景的真实意图，设计出具有独特视觉效果的动画场景造型。