第二届“中国之声”作曲比赛获奖作品评析
歌曲《灯火里的中国》音乐分析与演唱诠释
歌曲《灯火里的中国》音乐分析与演唱诠释摘要：《灯火里的中国》是为了庆祝深圳经济特区成立40周年之际创作的一首时代新歌，由田地作词、舒楠作曲。
这首歌以其大气恢弘的旋律感悟家国情怀，激扬雄心壮志，以送上对祖国母亲的美好祝福。
2021年1月1日，在中央广播电视总台“2021新年音乐会--扬帆远航大湾区”上由著名男中音歌唱家廖昌永首唱。
2021年2月11日，在“2021年中央广播电视总台春节联欢晚会”上由中国著名女高音歌唱家张也、中国内地男歌手周深联手演唱。
廖昌永老师使用美声唱法，声音低沉如潺潺流水。
张也老师使用民族唱法，声音比较集中穿透力更好、周深主要采用通俗和美声结合的美通唱法，声音圆润、柔和、空灵。
正文共有三章，第一章介绍了歌曲《灯火里的中国》的创作背景以时代为主，介绍歌曲创作的初衷与历程。
第二章主要以音乐分析为主，从歌曲的曲式、旋律等方面来分析。
第三章以演唱分析为主，通过对演唱者的演唱来分析，从不同的声乐唱法来进行，通过对比与唱法融合，展示不同唱法的魅力。
关键词：灯火里的中国；音乐分析；演唱；一、《灯火里的中国》创作背景《灯火里的中国》是献给新时代的歌曲，贴近时代，贴近人民。
它以大湾区的城市大街小巷、社区广场、遥远山村和港湾为背景，从人们的视角看万家彩灯，展现灯火中的繁华与宁静，灯火中人民的勤劳与对美好的生活的向往。
这首歌是为了庆祝深圳经济特区成立40周年之际创作的一首时代新歌，词作家田地和曲作家舒楠，经历一次次修改与敲定，才创作出这部感悟家国情怀、振奋壮志、向祖国母亲送上美好祝福的精品力作。
因为此歌是立足于深圳而创作，所以地方色彩比较突出，但同时歌曲入选春晚节目，这是举国上下的时刻，因此要减轻一些地域特色，对部分歌词进行改动。
虽然改动了歌词，但主题依然是“灯火”心中要有光。
作品完成初期邀请女高音歌唱家王莉录制小样模板，但由于疫情原因，找不到营业的录音棚，最后费尽万难找到一家录音室完成了录音。
在2021年央视“新年音乐会--扬帆远航大湾区”上由著名歌唱家廖昌永首唱。
浅析合唱歌曲《怒吼吧,黄河》艺术特色
摘要抗日战争是一场正义之战，中国爱国音乐家再抗日战争时期问哦了鼓舞士气，以音乐创作为武器，创作出了许多优秀的抗日救亡的音乐作品。
《黄河大合唱》是中国抗日战争时期最代表性作品，是我国音乐史上一个伟大的里程碑。
其中的篇章《怒吼吧.黄河》是比较重要的一部分，研究这一篇章具有一定得学术意义。
通过查阅知网、维普、万方等学术网站，笔者发现当前对《黄河大合唱》的研究是多方面的，但是对《黄河大合唱》中的《怒吼吧.黄河》进行深入研究的比较少。
本文试图从《怒吼吧,黄河》创作的的时代背景、《怒吼吧，黄河》的特点、混声四部合唱《怒吼吧，黄河》的艺术魅力、以及《怒吼吧,黄河》的教育意义四个方面对《怒吼吧，黄河》的艺术特色进行深入分析，希望在在相关领域尽一点微薄之力。
关键词：《怒吼吧黄河》；背景；艺术特色AbstractThe war of resistance against Japan was a war of justice. The Chinese patriotic musicians asked me to raise morale during the war of resistance against Japan, and to create a number of excellent anti-Japanese salvation music works with music as a weapon. "Yellow River Cantata" is the most representative works of the Chinese War of Resistance Against Japan, is a great milestone in the history of Chinese music. One of the chapters "roar it. Yellow River" is a more important part of the study of this chapter has a certain academic significance. Through the study of knowledge network, Wei Pu, Wanfang and other academic sites, I found that the current "Yellow River Cantata" research is multifaceted, but the "Yellow River Cantata" in the "roar of the Yellow River" in-depth study of the less. Thisarticle attempts from the "roar of the Yellow River" created by the background of the times, "roar it, the Yellow River" features, mixed four chorus "roar, the Yellow River" art charm, and "roar it, the Yellow River" four aspects of educational significance On the "roarof the Yellow River," the artistic characteristics of in-depth analysis, hope in the relevant areas to do a little modest.Key words: "roar of the Yellow River"; background; artistic characteristics;目录TOC \o "1-3" \h \z \u 摘要 IAbstract II目录 III一、《怒吼吧,黄河》创作的的时代背景 1（一）作者简介 1（二）歌曲创作历程和时代特征 11.黄河母亲屡遭磨难 12.团结抗日的大好局面遭到破坏 13.《黄河大合唱》诞生于中华民族最艰难的日子 2二、《怒吼吧，黄河》的特点 2（一）展现了创作者的爱国主义热情 2（二）具有强烈的凝聚民族精神的力量 2三、混声四部合唱《怒吼吧，黄河》的艺术魅力 2（一）《怒吼吧,黄河》的音乐文学审美价值 2（二）《怒吼吧,黄河》蕴含的深刻的情感内涵 4（三）《怒吼吧,黄河》中体现的情绪特征 4（四）《怒吼吧,黄河》中的歌曲伴奏的艺术特征 4（五）《怒吼吧,黄河》带给我们的教育意义 5结语 7参考文献 8谢辞 9一、《怒吼吧,黄河》创作的的时代背景（一）作者简介由光未然作词，冼星海作曲的《黄河大合唱》，反映的是中华民族抗日救国的这部作品的词作家光未然是现代著名的诗人和文学评论家，他编纂的论文集主要有《戏剧的现实主义问题》、《文艺辩论集》、《五月花》等。
中国十大名曲赏析
第一首《姑苏行》采用昆曲音调，具有江南风味。
乐曲典雅，表现了古城苏州（古称姑苏）的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。
宁静的引子，是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水诱人画面。
抒情的行板，使游人尽情的观赏精巧秀丽的姑苏园林。
中段是热情的小快板，游人嬉戏，情溢于外。
接着再现主题，在压缩的音调中，更感旋律婉转动听，使人久久沉浸在美景中，流连忘返，令人寻味。
此曲韵味深长，发挥了曲笛音色柔美，宽厚而圆润的特征，再结合南方笛子演奏常使用叠音、打音、颤音等技巧，使乐曲表现更加动人完美。
第二首《春到湘江》湖南特色浓郁。
乐曲表现湘江两岸秀美的春光和人们欢欣鼓舞、建设家园的豪情壮志。
因子，广阔而富于激情，展现出湘江碧波滚滚、烟雾缭绕的壮美景色。
如歌的行板那轻盈的旋律，时而吟唱般低回，时而激扬高歌，甚为柔美动人；中段由羽调式转同宫徵调式，意境清新。
欢腾的快板，甚富湖南花鼓戏韵味，热烈中隐有鼓点声声，又有深情交融，洒脱豪放，诙谐乐观的神态跃然笛声里。
几翻递升的旋律，如翻似滚把情绪层层推向高潮。
演奏宜使柔润与激情交互辉映，以把深切的情谊富有神韵的呈现出来。
吐音清秀通畅，干净利索，并注意安排好吸气点。
各音区要变换自如，高音要富于共鸣感。
第三首《喜相逢》此曲原为内蒙古一首民间乐曲，后被山西梆子、二人台吸收为过场音乐，用来伴奏戏中角色入洞房、拂试灰尘等动作。
改编后，表现一对情人惜别和重逢时的心情。
[一]以散板的形式开始，加之缓慢的速度和滑音等技巧的运用，表现亲人依依惜别时难舍难分的心情。
[二]表现久别重逢的喜悦。
[三]表现返回家乡时欢欣雀跃的情绪。
[四]气氛更为热烈，描绘出全家团聚时的欢乐情景。
第四首《牧笛》作于1958年。
是刘森根据刘炽为双人舞《牧笛》写的舞蹈音乐改编的。
表现了五十年代农村年轻人的美好生活，可称之为《新小放牛》。
清新、明快的引子将人们带到新的农村生活。
第一小段小快板表现了男女青年在放牧嬉戏时的快乐心情。
第二段慢般优美、动人，抒发的年轻人对生活的热爱，对大自然的热爱，对恋人的热爱。
论声乐演唱中的二度创作——以艺术歌曲《昭君出塞》为例
93SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 24论声乐演唱中的二度创作——以艺术歌曲《昭君出塞》为例谭可欣摘 要：声乐演唱的二度创作指的是演唱者在表演过程中以谨记原作者的基本要求为前提，从音乐出发，形成自己对作品独特的见解以和风格、并加以实施，从而构造出作品深层内涵，创造出鲜明的音乐形象。
本文通过对歌曲《昭君出塞》剖析，从而对声乐演唱中的二度创作进行实践与探索。
关键词：二度创作；《昭君出塞》；演唱技巧；风格分析中图分类号：J616.2 文献标识码：A作者简介：谭可欣（1996-），女，湖南科技大学齐白石艺术学院硕士研究生。
每当我们聆听一首歌曲时，不难发现，不同演唱者演唱给我们带来的感受、反馈都不一样。
由此，我们可以进行探索与分析，导致这种不同的演唱效果，不仅是演唱者基本功差距，这也源于一些演唱者在获得作品时，在记住了原作者相应的基本要求后，从音乐中表现出自己的理解和风格特征，并加入自己独特的表现手法，从而引起这种差异，而这种表现方式也就称为二度创作。
因此，掌握好二度创作方法在我们声乐学习过程中是至关重要的。
为了更好掌握、运用二度创作，首先我们要理解它的三个基本原则。
一是保持真实性与原创性的和谐统一。
其次，第二次创作是在尊敬原作者的基础上进行的，因而作品的主题和艺术风格不会改变，演唱者在演唱时应坚持音乐作品的真实性。
二是保持历史性与时代性的一致。
所谓历史性，是指声乐作品在特定的历史时代，通过对歌曲的研究而表现出的艺术性和风格特征。
三是坚持写实性与技巧性的统一；也就意味着，在整个演出过程中，歌者不仅应该有出色的歌唱技巧，而且在这个基础上又要将整个作品写实般的直接呈现出来这对提高声乐表演质量具有较为重要的意义，因为只有两者同时融合才能够有效地提高二度创作过程中的创作的准确性与深层含义。
下面我以艺术歌曲《昭君出塞》为例，对声乐演唱中的二度创作进行研究探索。
一、歌曲《昭君出塞》背景分析昭君出塞，是我国史书上十分感人的故事。
首届“中国之声”作曲比赛获奖作品(中国民族乐器独奏)评析
作 曲 家组 一 等 奖 作 品是 《 八折戏》 （ 作 曲 ：费 城 ）； 二 等 留部 分极 富古琴 特色 的演奏 法 与音 色 的基 础上 ，运 用 了 一些 非 常 奖 作 品是 《 破 阵子 》 （ 作 曲： 唐 青石 ）和 《 惑》 （ 作 曲： 莫 建 规 的演奏 法 和音 色 ，并 较 多地 突 出 了古琴 实音 与泛 音 的对 比， 以 儿 ） ；三 等奖 作 品 是 《 镗・ 鏖》 （ 作 曲 ：林 韵 ） 、 《 三远 》 （ 作 此形 成光 与 影 ，明 与暗 ， 闪烁 的动 态 效果 。此 外 ，作 品 强调 了节
评 选 。每 组每 类遴 选 六部 作 品获 奖 。首届 “ 中 国之 声 ”作 曲 比赛 用笛 子 的气 息 、音色 的控 制 与节 奏 变化 而 形成 一种 强 大 的张 力 。
决赛共 评选 出 １ ２ 部 中国 民族器 乐独 奏类 作 品获奖 。
雷蕾 创作 的 《 醉 弦 》在 音色 和节 奏 上进 行 更 多的尝 试 。 作 品在保
行分析梳理 ，并做 出中肯 的点评 。
的一 部分 。而 剁 音 与 双 吐 的 紧 密 连 接 ， 乐 段 高潮 部 分 的花 舌 演 关键词 ： “ 中国 之 声” ； 作 曲比赛 ； 获 奖作 品 ；中国 民族 乐器 奏 ，演奏 音域 的扩展 都对 竹 笛演 奏 者笛 子 的控 制 能力 提 出 了新 的 挑 战 。而 作 曲家 也通 过 对竹 笛 的这 种全 新演 绎 ，抒 发 了 自己对 生
声 ’作 曲 比赛 ”。首 届 “ 中国之 声 ”于２ ０ １ ２ 年秋 季 启动 ，组委 会 和绞 弦等 现代 技 法 ， 以展现 击 鼓战 争 时强 悍 的气势 。中央 音 乐学
共 收 到 来 自全 国各 大 音 乐 院 校 、港 台及 国外 作 曲家 的 参 赛 作 品 院龚 晓婷 创 作 的笛 子独 奏 《 三 远》 借用 中国 山水 画技 法 “ 三远” ２ ０ ０ 余 部 。赛 事 组委 会 主 席 由 中 国音 乐 学 院 院长 赵 塔 里木 教 授 担 的表 现手 法 描写 “ 似 离 而合 ”的意 向结构 ， “ 山有 三 远 ： 自山下 任 ，评 委会 主 席 由 中国著 名作 曲家高 为杰 先 生担 任 。组委 会 聘请 而 仰 望 山巅 ，谓 之 ‘ 高远 ’； 自山前而 窥 山后 ，谓 之 ‘ 深远’； 了相关 艺术 院校 的知 名专 家 、教授 担任 评委 。 自近 山而 望 远 山 ，谓 之 ‘ 平 远 ’ ”。 意欲 表达 中 国人 清 高 、悠 根 据赛 制 ， 首届 “ 中 国之 声 ”体 裁形 式 为一 件 乐器 无伴 奏 独 远 、虚怀 若谷 的品格 和 张扬 狂放 的 内心 世 界及 具有 独 特空 间感 的 奏 曲，并 划分 出中 国 民族 乐器 独 奏 、西洋 管 弦乐 器独 奏 以及 钢 琴 中 国诗画 意境 。作 品力 图在 充 分发 挥笛 子 自身 特 点 的前提 下 ， 能 独 奏三 个 类别 ，并实 行 “ 作 曲家 组 ”与 “ 在校 学 生 组 ”分组 分类 过某 些作 曲技 法 的渗 透 来挖 掘 更深 层 的演 奏潜 力和 表 现力 ，并运
中国声乐艺术曲目赏析
中国声乐艺术曲目赏析10058064 李丹妮电子商务指导教师王菊这个学期我选修了王菊老师的中国声乐艺术曲目赏析。
我国声乐表演分美声、民族、通俗、原生态四种，这原本对于我这个“外行”来说颇难理解，但上课期间老师结合视频音乐用通俗易懂的语言向我们教授了一些声乐知识，不时还穿插一些老师个人的现场表演以及活动表演的视频，颇有趣味，也能浅浅地理解一些。
令我印象很为深刻的有维塔斯的海豚音，凤凰传奇的新派民歌风，王菲的传奇及周杰伦的菊花台等。
但由于个人因素，我不得不说，当老师放出张国荣专题的ppt的时候，我的内心像燃起了一把火一样激动。
张国荣不是横空出世一夜成名的泡沫明星，他是踩着荆棘丛生的坎坷道路，一步一个脚印成长为华人演艺圈、影视、歌坛多栖天王巨星。
他于四月一日跳楼自尽，像老师的感受一样，我也觉得很是错愕与惋惜。
记得曾经首先知道的是他的电影，那双清澈的双眼，朦胧的眼神一下就给我留下了深刻的印象。
他与梅艳芳合作的电影《胭脂扣》是我非常打动我的一部电影，在那个年代那种人鬼两界的剧情被他们演得淋漓尽致，丝毫不觉得虚假，深达人心。
而后才发现张国荣也涉足音乐圈，想不到的是，他的演唱并不亚于他的演技。
音乐方面，他以醇厚的嗓音，出色的舞台驾驭能力以及“以情带声”的演绎方式倾倒众多歌迷。
成名之前，其实张国荣自1977年由选秀节目出道后星路坎坷，由于演唱风格与当时环境格格不入，唱功未被大众赏识，甚至遭遇过新出唱片沦为路边摊甩卖以及在舞台上被喝倒彩的命运，在转投华星后，历经千辛万苦，终于给不肯服输的国荣哥哥捕捉到一个机会，就是由郑国江填词的——风继续吹。
这首歌虽已问世二十多年，但至今听来，仍不失为非常成熟的一首佳作，旋律低沉宛转，将一对离人依依告别之情演绎的分外哀宛动人，其中“风继续吹，不忍远离”更是在张国荣去后被家人和迷们反复引用寄托哀思。
哥哥曾多次在各种场合称，是这首歌令他的事业渐露曙光，可见对其甚为钟情。
这首歌也是哥哥早期为数不多典型的抒情类歌曲，情绪跌宕起伏不好把握，是早期代表力作。
例举一组声形合一音画共情的歌曲作品
例举一组声形合一音画共情的歌曲作品第一首作品敦煌双人古典舞《迁想飞天》，孙香怡编舞，安冬妮作曲。
在这首作品中作曲者用鲜明的动机素材塑造了敦煌壁画中飞神的形象，描绘借助云朵、飘逸的衣裙和飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天图景。
同时在混合室内乐中加入了中国乐器琵琶，更清晰地勾勒出作品所展现的良好气质。
作曲安冬妮说：“在数次与编舞的沟通中，我更加明确了长绸在甩动中的飘逸感觉从而使我在乐曲中运用流动的音型和数次升调的手法来象征灵魂的羽化升天，也更加明确了用比较传统的写作方式将乐曲划分为慢板和快板，既凸显飞天的迎风飞翔，又兼顾飞天身轻如燕的一面。
”第二首作品古典舞《一生一戏》，吕心怡编舞，于子桐作曲。
作品凄美动人的旋律与恰到好处的音乐气质描述了著名京剧表演艺术家程蝶衣一生为戏痴狂的画面。
作曲于子桐说：“感谢编导对我的信任，感谢舞蹈赋予作品生命力。
在此次作品的编排过程中我们彼此交流、相互包容。
《一生一戏》凝聚了大家共同的思想火花。
最让我感动的是在每一次的排练中，编导和舞蹈演员的精益求精和对舞台的虔诚。
整个编排过程虽辛苦，呈现出来的效果非常满意。
尽管有不足之处，但都会成为我们今后努力的动力，再次感谢为这场演出努力付出的所有台前幕后的工作人员！”第三首作品现代舞《江姐》，谷敬一编舞，李尧作曲。
作品创作时恰逢我党建党100周年，在这样伟大而又光荣的时刻，编创团队以江姐的故事为背景来回顾那段红岩往事。
“敌人可以使我们的皮肉烧焦，筋骨折断，但却撬不开革命战士紧咬的嘴唇！”江姐用一生来诠释“英雄”二字如何书写。
在音乐的设计中，作曲者将鲜明的主题动机在各调中不断延展，旋律气质与江姐的人物形象十分吻合，音乐与舞蹈共同致敬了伟大的革命先烈。
作曲李尧说：“作为作曲，我与编导和演员共同了查阅了江姐的故事背景，对那一段刻苦铭心的历史，达到了思想上的共鸣。
当作品在演出时，音乐的完美处理与舞蹈的精彩表现都让我们极为振奋与感动。
在作曲，编导与舞者三者的同心协力下，我们让音乐与舞蹈在视觉和听觉的双重感官上达到极致统一，铭记党的历史，歌颂党的英雄。
笙曲《欢乐的草原》的演奏分析
173SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 14理论研究少之又少，笙在传统伴奏中经常以配乐的形式存在，从50年代开始，越来越多的专业学者和演奏人士开始分析笙独奏的可能性，并创作了不少脍炙人口的经典著作，因此在不同年代，笙曲的发展水平也不尽相同，大致可从以下几个时间点进行探讨：独奏形式的雏形。
20世纪20世纪50年代后，有关笙独奏曲的概念被提出，为广大笙乐人士开辟了一条更加宽泛的创作思路，因此也诞生了许多优质曲目：1956年，由胡天泉、董洪德两位老艺术家协力创作的笙独奏曲《凤凰展翅》，被业界认为是具有“开天辟地”意义的音乐艺术品；在此基础上，胡天泉先生总结经验、再接再厉，与原野等人又创作出了独奏曲《草原骑兵》；60年代起，笙的独奏创作进入了高潮期，阎海登将50年代的作品《孔雀开屏》进行改编，并发挥余热创作出《晋调》；此后，王庆琛先生又贡献出《水库引来金凤凰》等作品。
笙独奏曲的出现与当时的社会背景有着一定关联，时值建国初期、百废待兴，我国作为新兴的社会主义国家，被西方列强排挤打压，但举国上下对未来的发展前景有着无限的希冀与期望，因此笙曲的表现形式多以歌颂或弘扬中华民族抗争精神为重点，在伟大领袖的引领下，社会主义必将战胜一切困难，成为人民百姓坚强的靠山。
笙曲的进一步发展。
60年代中期至70年代初也诞生了多部影响深远的笙曲作品，如胡天泉先生的《红花遍地开》[3]。
该时期的笙作品具有浓厚的政治意味，作品虽仍以赞誉奉献精神为主题，但同时也暗示着我国进入了一段波折动荡的发展期。
在党中央的正确带领下，社会环境逐渐趋于稳定和谐，再次开启了社会主义建设的新岁月。
键笙独奏曲《欢乐的草原》就是在这一时期创作而出，在张之良先生细心打磨、苦心钻研下，用抽象的音乐概念为大家展示了一幅美丽的草原景象，原生态的气息展现出热情奔放、美不胜收的一面，令人如痴如醉、深陷其中，表达了一种全国人民摆脱精神枷锁、开辟美好生活的愿景，因此有很多笙演奏者认为，《欢乐的草原》带给人们无穷的信念和决心，是同类笙曲中少有的一部经典作品。
徐景新声乐作品《飞天》分析及演唱
SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 03与宗教艺术，包裹篆刻艺术融为一体。
其地域代表性覆盖范围广，将东方文化中的精髓与中国的艺术精华相结合，体现了东方艺术的博大精深。
敦煌壁画中的飞天让我们看到了仙女在空中飞舞的姿态，充满了对于仙境的完美诠释。
在壁画中我们可以详细的看到，仙女通过肢体的上下翻腾以及扭动，包括对裙摆以及飘带的控制展现出流动的韵律美。
经过时间的流逝，飞天的脸庞已经没有当时灵动与立体的色彩，但其眉宇间以及裙摆的走向都明了可见。
风度翩翩的仙女用挺拔的双腿以及双手摆出散花状，像轻巧的飞燕般翩翩起舞。
变化多端的飞天造型有的在天空中神游，有的则挥舞着手臂准备飞向天空。
让我们仿佛置身于天女散花的室外桃园中。
但在随后的考量中我们发现，飞天的袈裟与襦裙将人世间的劣根性展现的一览无余。
捧着莲蓬和荷花枝干的仙女已经不在天空中遨游，没有了飞天轻巧生动的感染力。
过于展现现实的飞天已经将其独特的艺术神韵消失殆尽。
在经文变化的图画中，其题材一方面体现出佛家在宣经传教中每一位僧侣对于佛教的忠诚，并表现了僧侣对于上天赐予那片极乐世界的美好向往。
飞天最好的体现就是在敦煌壁画中，不同变化的方位体现了飞天的灵动性。
在初期，画师在作画时时常将画画在洞窟的角落等不起眼的位置，也有画在主人公的面部，或者是在门框与舷窗上均清晰可见。
色调与色彩的精美搭配完美的展现了其艺术表现力，经过宝石制作的颜料不仅可以完美呈现出色彩的变化，还可以历久弥新经得起时间的考验。
不同的色彩对比将飞天飞舞的姿态完美呈现出来，仿佛就在眼前。
盛唐时期随着文化的融合和交流带有极强的装饰色彩，采用大红等明亮的色调，而在随后的时期运用的颜色逐渐发暗。
（二）飞天的舞蹈展示甘肃省歌舞团的《丝路花雨》中飞天群舞通过肢体姿态的不断变化，包括肢体的上下扭动以及双臂的伸张将浮动与动静相结合，将洞窟单调的泥土色演绎的栩栩如生。
虽然在考察时，色彩丰富的壁画已经被氧化成为乌黑色，但眉宇间以及每一块肌肉的形状还是可以清晰可见的。
论《啊!中国的土地》的艺术特征与演唱风格
论《啊!中国的土地》的艺术特征与演唱风格《啊！中国的土地》是一首歌颂祖国土地的抒情歌曲，他表达了对国家的热爱之情。
本文是通过对歌曲的艺术特征与演唱风格进行探索与研究，具体从创作背景、调式特征、旋律结构、伴奏特征等特点来进行分析，希望对此能够提高演唱能力和艺术涵养，总结一定演唱经验，进一步融合演出及教学的经验，能够有效地促使声乐表演技能提高。
一、引言歌唱是一种美的表达方式，它是通过声音来表达美，传递真实的情感，歌唱的处理越成熟，就说明歌曲的表现力就越强，《啊！中国的土地》这首歌而言，整体在演唱上还是具有一定的难度的，进一步的掌握美声唱法，加深对歌曲的理解能力，掌握好歌曲的细节，用正确的唱法展示给观众。
本文的出发点是让大家了解有关于《啊！中国的土地》这首歌，讲解这首歌的演唱风格，介绍了如何表达情感以及思想，如何演唱出一首优秀的作品，如何通过具体的创作将需要展现的因素表达出来，再结合自己的理解分析，对歌曲的处理与演唱风格进行归纳与分析。
二、《啊！中国的土地》《啊！中国的土地》创作于1984年5月，曲作者陶思耀、词作者孙中明。
是作者在全国闻名的英雄连队杭州“硬骨头六连”体验生活时创作的。
同年的六月被《上海歌声》杂志发表，从此，《啊！中国的土地》这首歌从中国的舞台唱到了美国、日本及东欧等。
三、《啊！中国的土地》艺术特征分析（一）歌曲的调式特征《啊！中国的土地》是一首降B大调、4/4拍的歌曲，从调式上分析，它是一个二段式结构，构成简单，音域合适，只有九度，给人的感觉宏伟大气，第一段曲调委婉，句尾反向大跳，使该曲颇具感染力，第二段乐曲开始形成高潮，用离调的手法造成新的色彩变化，歌曲以属主和弦贯彻全曲，其结构稳定。
（二）歌曲的旋律结构特征在《啊！中国的土地》这首乐曲里，每个乐句都有4个小节，旋律结束音落在五级上。
当歌曲演唱到第9小节，这是歌曲的第一次高潮，从深情到激扬的表达，表达了对祖国的忠诚与热爱，也表示了对祖国深厚的情感。
二度创作及其演绎对于指挥民族交响乐作品进行的重要性--以姜莹《丝绸之路》为例
SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 06二度创作及其演绎对于指挥民族交响乐作品进行的重要性——以姜莹《丝绸之路》为例郭立信/王鹤/杨千禧龙摘 要：在音乐作品的演绎中，不同的演奏者会在原有谱面标记的基础之上于音乐作品的细节中加入自己对于作品情绪的理解。
而对于乐队指挥这一领域，在交响乐队人员数量多、对乐曲的理解各不相同的情况下，指挥个人对于作品的二度创作能否使乐队全体成员理解便成为决定乐队全体演绎作品成功与否的一项重要因素。
本文将从乐队指挥的角度，以姜莹《丝绸之路》为例，浅析在民族交响乐排练中指挥对于作品进行二度创作的重要性。
关键词：二度创作；民族交响乐；乐队指挥中图分类号：J615 文献标识码：A作者简介：郭立信（1999-），男，陕西师范大学在读硕士研究生；通讯作者：王鹤（1971-），男，陕西师范大学教授、器乐系主任。
一、何为二度创作在音乐领域中，“创作”一词是指音乐家或者作曲家将自己脑中的情绪或某种思想抒发出来，以乐谱的形式记录在纸张上的一种行为，简而言之，也就是作曲家编创曲谱的过程①，即所谓“一度创作”；英国著名指挥家亨利·伍德曾在他的《论指挥》一书中写道：“音乐是写下来的没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。
”而二度创作相比一度创作而言，其主要的区别则在于其发起人，二度创作的发起者是拥有一定能力将作曲家的作品演绎出来的演奏家等（如钢琴家、声乐演唱者、指挥等），故而音乐表演其实就是对一度作品进行二度创作的结果。
②如果在作品的演绎中缺乏二度创作这一过程，那么整个作品将会十分生硬且千篇一律。
要知道，音乐作品之所以从其诞生始直至当代经久不衰，二度创作在其中扮演着不可或缺的重要角色，而且在不同的演奏者手中创造出来的同一首乐曲可能大不相同，在文学中尚有“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，更何况在不同的音乐演奏者眼中呢？在本文中，笔者将以姜莹女士的作品《丝绸之路》为例，以其作品的曲式脉络为基础，逐步对其段落进行分析。
中国音乐名作赏析
中国音乐名作赏析通过十几周的中国音乐名作赏析选修课的学习，我对中国音乐有了更深的认识。
欣赏到许多不同背景的作品，比如评剧的经典剧目《花为媒》，和傣族乐曲《月光下的凤尾竹》，以及被认为中国古典民乐代表的《春江花月夜》还有宋祖英的《辣妹子》《茉莉花》，刘欢的《好汉歌》《我和你》《从头再来》下面我选了几个课上的音乐作品赏析创作背景：“月光下的凤尾竹”,创作背景：1979年天津歌舞剧院一行三人到云南省德宏州采风，词作家、诗人倪维德先生在芒市坝子看到傣族青年男女在明亮的月光下成堆地在竹林中谈情说爱、卿卿我我、情歌呢喃、葫芦丝声声，晚风刮来竹尖轻摇……诗人诗兴大发，挥笔写成《月光下的凤尾竹》歌词，“凤尾竹”之比拟形似神更似，使意境得到升华，随后由著名的作曲家施光南谱曲。
本曲当初的创作背景是为了在傣族地区能顺利宣传“婚姻法”而创作的。
表现内容:该曲通过描绘美丽的孔雀、婀娜多姿的傣族少女、奇丽独特的青山碧水，还有隐现在原始森林中的傣家竹楼等景象，表现了傣族青年男女之间相互倾慕、纯洁真挚的情感。
《月光下的凤尾竹》是一首反映傣族风情的抒情歌曲，它充分展现了作曲家细腻、含蓄、深情的音乐个性，婉转悠扬的旋律、动感的节奏尽展云南风情。
月光下的凤尾竹》是著名作曲家施光南所作的一首节奏舒缓、优美缠绵、富有傣族风情的抒情歌曲，表达情绪：春江花月夜》原名《琵琶古曲》又名《夕阳萧鼓》，1923年，上海“大同乐会”柳尧章、郑觐文根据汪庭昱的琵琶独奏谱《浔阳月夜》，把它改编成为多种民族乐器的合奏曲，曲名也更改为《春江花月夜》。
《春江花月夜》中借用《琵琶行》中的“春江花朝秋月夜，往往取酒还独清”改名为“春江花月夜”，一直没用至今。
在一个和风宜人的夜晚，月亮缓缓地从东山升起，阵阵晚风吹皱一江春水，两岸花影层叠，映在月光荡漾的水面上，远处云水一色，传来魚夫的歌声，滩头的急流翻滚着浪花，随着小船的奖声送向远方。
最后，夜深了，人们饱赏了大自然的优美景色，轻快地荡着小舟驰向归途，江面再次呈现出一片宁静。
声乐作品赏析
外国声乐作品赏析路德维希·凡·贝多芬（1770年12月16日－1827年3月26日），是一位集古典主义大成的德意志古典音乐作曲家，也是一位钢琴演奏家。
他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒等等。
贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。
维也纳古典乐派代表人物之一，他与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。
一八零五年，他唯一的一部歌剧创作《费黛里奥》也在维也纳的国家歌剧院举行了首演。
贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家。
门德尔松曾经将贝多芬的一份手稿在众人面前展示。
在这张稿纸上，有一处改了又改，竟贴上了十二层小纸片。
门德尔松将这些小纸片一一揭开，发现最里面的那个音符（即最初的构想）竟然与最外面的那个音符（第十二次改写的）完全一样。
他写作歌剧《费德里奥》时，为其中的一首合唱曲先后拟定过十种开头。
蒙特威尔第（1567—1642），意大利作曲家，作品有《奥菲欧》《坦克雷与克罗伦达之战》《尤里适斯回国》等。
他是意大利作曲家，对歌剧、和声学、交响乐的发展都有深远影响。
他的歌剧被认为是历史上的第一批歌剧，包括《奥菲欧》(Orpheus)、《坦克雷与克罗伦达之战》、《尤里适斯回国》、《朴比的加冕》。
而其他很多作品已经遗失。
从许多方面来看，蒙特威尔第的歌剧甚至比瓦格纳或普契尼的作品更符合现代人对歌剧的概念。
就我们的观点来说，出现于蒙特威尔第之前的音乐，甚少具有斐然的个人风味，唯独蒙特威尔第在这方面显得出类拔萃。
他那强而有力、风味盎然，又能将心境表达淋漓的声音，藉着清晰直接的方式，赞颂著人生的喜怒哀乐。
歌剧占去蒙特威尔第绝大部分时间。
他的搭档是裘里欧·史卓希。
这两人都对剧本和情节表现抱持坚定的理想。
两人对文诌诌、典雅脱俗的语言同表鄙夷，只对角色的合理发展感兴趣。
李焕之《春节序曲》赏析
李焕之《春节序曲》赏析学术论坛284 2015年23期李焕之《春节序曲》赏析李艳娜郑州工业安全职业学院，河南郑州451100摘要：《春节序曲》是《春节组曲》的序曲部分，集中表现中国人过春节的热闹景象，是一部民族交响乐中经典之作。
关键词：春节序曲；乐曲中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1671-5780(2015)23-0284-011 作者简介李焕之，我国著名的作曲家、指挥家、音乐理论家。
1919年出生于香港。
1936年春入上海国立音乐专科学校，学习和声学。
自1954年起，历任中国音乐家协会常务理事、书记处书记、副主席，音协创作委员会主任，《音乐创作》主编等职务。
1985年当选中国音乐家协会主席。
李焕之自幼爱好民间音乐，热心参加学校的音乐活动。
1935年后，即开始创作歌曲，作有《牧羊哀歌》、《黄花曲》等。
李焕之根据中国民间及古代音乐的丰富素材，结合时代发展的要求，创造出表现新时代精神而又散发出浓郁的乡土气息的作品，深得国内外人民的喜爱。
其代表作有《生产忙》、《茶山谣》、《八月桂花遍地开》等民歌合唱；民歌合唱《苏武》与民歌合唱套曲《胡笳吟》，以及管弦乐《春节组曲》、筝协奏曲《泪罗江幻想曲》、箜篌独奏曲《高山流水》等。
他创作的管弦乐曲《春节序曲》现在已成为我国每年新年音乐会上必演曲目，是一部民族交响乐中经典之作。
李焕之在合唱指挥、理论方面也有很深的造诣。
在革命战争时期，他曾多次指挥大合唱《黄河》、歌剧《白毛女》的演出。
1957年在第6届世界青年学生和平与友谊联欢节上，他指挥北京青年业余合唱队的演出获得金质奖章。
他的音乐理论著作有：《作曲教程》、《怎样学习作曲》、《音乐创作散论》、《民族民间音乐数论》、《论作曲的艺术》等。
2 作品背景《春节序曲》是我国著名的作曲家李焕之先生于1956年创作的管弦乐作品《春节组曲》中的第一乐章。
这套作品取材于作者早年在延安过春节时的生活体验和感受，李焕之先生通过乐曲向大家展现了革命根据地人民在春节时热烈欢腾的场面以及团结友爱、互庆互贺的动人图景。
浅析《中国好声音》中部分作品的二度创作
浅析《中国好声音》中部分作品的二度创作随着《中国好声音》的播出，一批优秀的歌手和作品开始走红，其中不乏“老歌新唱”、“旧曲新词”、“经典改编”等的艺术创作手法。
本文主要以该节目中的一些作品为例，浅析其二度创作的恰当之处。
标签：中国好声音;艺术创作;二度创作近年来，随着我国文化艺术事业的繁荣发展，音乐类节目、选秀节目、以及真人秀等电视节目开始受到人们的青睐，其中，2012年推出的《中国好声音》的收视率始终居高不下，倍受众人喜爱。
《中国好声音》之所以得到观众的一致好评就在于其节目中的音乐作品质量之高，歌手演唱技术之精湛，该节目也掀起了一阵对音乐作品进行“二度创作”的狂潮。
1、真情体会，用心解读歌手进行演唱时不仅要传递出歌曲的原意，还要实现自我情感的流露，做到“以情带声，真情流露”。
在《中国好声音》中，许多歌手都做到了这一点，他们用心解读歌曲的真实意蕴，使整个音乐演唱艺术得到了情感的升华，以“真情”打动了观众、也感染了观众。
比如：关喆，这个从2005年选秀节目出道，长时间“潜伏”于幕后的制作人兼歌手，直到2012年凭借一首《领悟》才重回大众视野，因其“情感的投入”征服了所有观众，赢得了广大观众的支持与追捧。
歌手关喆也表示：“在这次的演唱中，我不是为爱领悟，而是为音乐领悟”，简短的一句话体现了关喆对该作品的深刻体会。
而他之所以能够把这首歌唱进听众的心里，主要来自于他十几年的“北漂”经历，不管是处处碰壁，还是屡遭家人的反对，都无法阻止他去实现自己的音乐梦想。
每一次演唱歌曲就是一次真挚的情感的体验，关喆在演唱时全身心地投入情感，以自身经历诠释歌曲，才能使得作品更加深入人心。
这也说明想要对歌曲进行二度创作，实现完美的歌曲演绎，融入真实的情感是必不可少的，否则歌声会显得苍白无力，毫无生机。
2、深情演绎，创新不断人们常说“千人千面”，这在音乐中也是普遍存在的，流行音乐之所以充满着无限生机就在于它的包容性，人人可以歌唱，不同的音色和声线都可以绽放其独特的光芒，甚至同一首歌曲，采用不同的音色也会产生令人意想不到的戏剧性效果，而在这些声音中，只有采用最真实，最质朴的音色进行演唱，表达歌曲的思想情感，才达到深情演绎、创新不断的演唱效果。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
形 色 ” 的独 到 的哲 学 理 念 。作 曲家将 音 符 化 为 薄 雾 微 光 掩 山 盖 色 ，层 层逼 入 ，将 诗情 伸入 臆想 的情 态 之 中 ，并 以独特 的音 乐 语
作 曲家 宋名 筑创 作 ，作 品采 用 了我 国西 南汉 族地 区 广为 流传 的 一
、
作 曲家组 获奖 作 品评析
前 言 为 繁 荣 和 推 动 中 国音 乐 创 作 ， 积 累和 丰 富 中 国音 乐 经 典 文
《 Ｌ 色无 中 》 《 孩提 梦 境》 。
《 风 之 涣 》 由中 国音乐 学 院张 姣创 作 ，该 作 品为笛 、 中 阮、 扬琴 、 大提 琴 与打 击乐 而作 ，创 作 于２ ０ １ ３ 年 末 。该 作 品 以萨 克 斯
校 、港 台及 国 外 作 曲 家 的 参 赛 作 品 １ １ ４部 。 最 终 １ ７ 部 作 品 获 奖 ，笔 者 细腻 ， 峰回 路转 ，钢 琴 的闲 情挥 洒 、晶 莹剔 透 ，再 加上低 音 提琴
从 个人 的艺术 审美视 角出发 ，对每部获 奖作 品简明扼要 的作 出中肯点 的 自在 悠然 ，交 织 出一 副昼 夜 交替 ，暮 色瞬 息转 换 的景 象 ，作 曲
而作曲家借用sanjoo之名为自己的作品命名并借用了其结构形式作品sanjoo以自由的散调开始通过不同长短节奏的组合发展主题材料采用西洋乐器与中国民族乐器的重奏组合方式力图探索对sanjoo这一传统艺术形式的新理解与表现方烟雨楼兰由延边大学林璐馨创作全曲共分五个部分作品以楼兰古城为创作线索作为这首作品的音乐意象试图在多部并列结构中通过音色节奏空间组织与控制手段的有机结合来表现楼兰古城所蕴含的神秘意境
西 洋 管 弦 乐 器 作 曲家 组 获 奖 作 品有 两 部— — 《 水母》 《 暮 言 阐述 了其 情感 层 次 的无 限形态 。 《 孩 提梦 境 》 由四川 音乐 学 院
光》。
《 水母》 （ 萨 克 斯 四 重奏 ） ， 四川 音 乐 学 院作 曲家 杨 新 民 句 “ 摇 儿歌 ”—— “ 在 摇篮 中 ，还 是母 亲温 暖 的怀 抱里 ？晚风 飒 创 作 ，作 曲家 设计 了～ 副 古老 的海 洋 腔肠 浮游 动物 —— 水 母 的交 飒 、月 光轻 柔 ，伴 着那 孩提 的 梦境 … … ”，并 以两 个对 置 的 “ 三 响音 画 ，水母 透 明 的扇 状 体型 ，彩 虹般 的光晕 ， 富有 节律 而优 美 全音 根 音关 系 ”纯 五度 音程 为基 础 ，建 立起 强 调色 彩对 比变 幻 的
Hale Waihona Puke 献 ，探 索 和追 求 中 国音乐 艺术 ，传 承 与演 绎 中国 音乐 艺术 精 神 ，
燕 子 》的 曲调 为素 材 ，融 入 了多利 亚 调式 的特 征音 程 。 传 播 与弘 扬 中国音 乐 文化 ，在 继承 中国传 统优 秀 音乐 文化 遗产 的 族 民歌 《 乌 夏 基 础 上创 造 时代 新声 ， 由中 国音 乐学 院设 计 并主 办 了 “ ‘ 中 国之 在 节 奏 组合 方面 收到 了维 吾 尔 族 民 间音 乐十 二 木 卡 姆 中 《
且 出行 图中 的射猎 骑 队 ，反映 的 归义 军长行 官 及练 兵 制度 ，更 体 参考文献：
１ 】 贺世 哲． 从 供养人 题记看 莫高窟部 分洞窟 的营建年４ Ｋ ［ Ａ 】 ． 敦煌研 究 现 了敦 煌 与 中原地 区在 兵 制上 的密 切关 系 。并 且 张议潮 屡 次上 表 ［ 敦煌莫高窟供 养人题 记［ ｃ 】 北京：文物 出版社 ，１ ９ ８ ６ ． 朝 廷关 于河 西 地区 的经 济政 治 形势 ，可 推 测 归唐 思想在 张 议潮 心 院．
大 众 文 艺
． 音 乐理 论 ．
第二届 “ 中国之声 ” 作曲比赛获奖作品评析
景 徐 （ 四川 音 乐学院 ６ １ ０ １ １ ２ １ ）
摘要 ：第二届 “ 中国之 声”作 曲比赛 于２ ０ １ ４ 年１ ２ 月１ １ 日在 中国 海 音 乐 学院 教师 陈 思 昂创 作 ，该 作 品是 一首 音 乐风格 单 纯静 谧 、 音 乐学院国音 堂音 乐厅 圆满 落幕 。组委会共收到 来 自全 国各 大音 乐院 情 感 真 挚、 乐器 组合 十 分简 单 的室 内乐 。单 簧 管和 小提 琴 的深情
声 ’作 曲比赛 ”。赛 事 的主题 和 宗 旨是 “ 立足 传 统 、创造 未 来 ；
克 木卡 姆 》的 一些 启发 。作 曲家借 物换 星移 、流转 千年 的 大漠 ，
基 于 民族 ，面 向世 界 ” 。第 二 届 “ 中 国之 卢 ”于 ２ Ｏ １ ３ 年 秋 季 启 抒 发一 种逝 去与弥 留 的情感 ，音乐 风卷 云舒 、黄沙 漫天 ，如风 般
动 ，组委会 共 收到 来 自全 国各 大音 乐 院校 、港 台及 国外作 曲家 的 消 逝 、如风 般 涣释 ，如 风般 变 幻莫 测 。 《 山色 无 中》 ， 四川音 乐 参赛作品１ １ ４ 部 。组 委会 聘 请 了各 大 艺 术 院校 的专 家 、教授 担 任 学 院教 师景 徐创 作 。该 作 品 旨在表 达作 曲家 “ 远 山在望 ， ‘ 应 倚 评 委 ，最 终 ｌ ７ Ｎ作 品获奖 。笔 者 从个 人 的艺术 审 美视 角 出发 ，对 平 山栏 槛 ，是 醉翁 饮处 ，江 雨 霏霏 ’，此处 山色尽 无形 ，然 山有 每 部获 奖作 品简 明扼要 的作 出 中肯点 评 。
评。
家摆 脱 了装 饰华 丽 和激情 澎 湃 的音 乐语 言 ，但其 富 有渗 透性 的 和
声像 涟漪 一般 ，连 绵扩 散 、回荡不 止 。 中 国 民族 管 弦 乐器 作 曲家 组获 奖作 品有 ｊ 部—— 《 风之 涣 》
关键词 ：第二届 “ 中国之声” ； 作 曲比赛 ； 获 奖作品
的漂浮 运 动形 态 ， 引发并 映射 出作 曲家对 于海 洋 空 间环 境 音 响的 民族 调式 。
多重联 想 … …，作 曲家 在 曲终 的部 分 设计 了萨 克斯 管 的 呜咽 与哀
中 西 管 弦 乐 器 混 合 作 曲家 组 获 奖作 品有 三 部 —— 《 清 歌 一
鸣 ，旨在 唤起 人们 保护 海 洋生 态环 境 的忧 患意 识 。 《 暮光 》 由星 阙 》 （ （ Ｓ ａ ｎ Ｊ ｏ ｏ ） ）《 烟 雨楼兰 》 。