[VIP专享]肖临骏：声音是第一生产力
以《声临其境》为例谈配音类综艺节目的策划与创新
以《声临其境》为例谈配音类综艺节目的策划与创新1. 引言1.1 介绍《声临其境》节目《声临其境》是一档配音类综艺节目，由浙江卫视推出。
该节目通过选手们对于经典电影、电视剧片段进行配音的比拼，展现他们的声音表演技巧和情感传达能力。
节目中的选手们需通过细腻的嗓音和情感表达，将角色的内心世界呈现给观众，从而吸引观众的共鸣和关注。
《声临其境》不仅考验选手的声音功底和表演实力，也让观众在欣赏节目的同时感受到声音的魅力和影响力。
该节目以其独特的选题和高水准的表演质量赢得了观众的喜爱和好评，成为国内配音类综艺节目的佼佼者。
通过《声临其境》，观众可以感受到不同选手以及不同角色之间的差异性和魅力，体验到声音在表演中的无限可能性。
这种创新的形式和内容吸引了大量观众的关注，也为配音类综艺节目的发展开辟了新的方向和可能性。
《声临其境》在节目内容、选手培养和表演形式上都做出了创新，在继承传统的基础上追求更高的品质和观赏性，为配音类综艺节目的发展树立了榜样。
1.2 配音类综艺节目的流行趋势配音类综艺节目是当前综艺节目领域中的一大热点，其在观众中享有广泛的人气和追捧。
配音类综艺节目之所以备受欢迎，主要是因为其独特的节目形式和吸引人的参与性。
在这样的背景下，配音类综艺节目的流行趋势也逐渐凸显出来。
配音类综艺节目在内容上更加多元化和创新化。
随着观众对综艺节目品质的要求不断提高，制作方需要在节目选题上更加用心，挖掘更多新颖有趣的内容。
配音类综艺节目也开始加入更多元的元素，如明星嘉宾的参与、真人秀的形式等，以吸引更多不同类型的观众。
配音类综艺节目在互动性上不断创新。
互动性是配音类综艺节目的重要特点之一，观众可以通过参与节目互动环节，增加节目的趣味性和参与感。
随着社交媒体的普及和发展，节目制作方也在积极探索更多在线互动方式，使观众在观看节目的同时能够参与增加观众的粘性和互动性。
配音类综艺节目的流行趋势将会更加多元化和创新化，同时注重节目内容的质量和互动性，为观众带来更多新鲜有趣的视听体验。
肖临骏：好奇是人类进步的阶梯
人类有进食的欲望，有喝水的欲望，有繁衍的欲望。
好奇心也没什么区别，卡耐基梅隆大学的心理学和经济学教授乔治•勒文施泰因（George Loewenstein）说。
我们无法满足的不断学习、发明、探索和研究的欲望“值得与其他欲望拥有同等的地位。
”然而，好奇心的奇怪之处在于它似乎并不与任何具体奖励相关。
“好奇心所带来的理论谜题就是，按照定义，好奇心驱使下获得的信息无法给人带来任何外在的好处，那为什么人们还会如此强烈地被它们吸引呢？”勒文施泰因曾写道。
有机体寻求食物、饮水、交媾、住处、休憩、财富，或者其他无数能提供营养或使之愉悦的东西是说得通的，但推断重力的本质或登上月球又能带来什么好处呢？一个简单的答案是，我们永远不知道今天学到的知识明天是否会有用。
以蠕虫为例。
加州索尔克研究所的神经生物学家斯里坎特•查拉萨尼（Sreekanth Chalasani）称它们为百折不挠的乐观主义者。
他研究秀丽隐杆线虫（Caenorhabditis elegans），一种常见的只有毫米长的线虫。
在实验中，他会将一只虫子放进一大片细菌（它最喜欢的食物）中，周围是充足的潜在配偶。
“它会做什么呢？它会离开这片饲料地，去寻找别的东西。
”他说，“根本没有证据表明外面有什么更好的东西，这已经是你能给它的最好的食物了。
真是疯了。
”无论仅仅是放弃自己的饲料地，还是飞向宇宙，探索似乎的确有些疯狂——不过当然，你永远无法真的知道食物是否会被耗尽。
从演化的角度来看，查拉萨尼说，不断寻找是有着充分理由的。
信息能帮助我们更好的选择，适应不断变化的环境。
或许哪天我们就会需要月球基地呢。
但好奇心并不仅仅是探索漫游的欲望。
我们会对特定的事物感到好奇，而不同的人所好奇的特定事物也并不相同。
有人专门研究一项东西，有人什么都爱。
这种兴趣上的区别告诉我们，一定有某种东西将我们引各自独有的着迷对象，而不只是有单纯的漫游倾向而已。
的确，研究好奇心机制的科学家们发现，好奇心在本质上是一种概率算法——我们的大脑不断计算着哪种途径或行为最有可能让我们用最少的时间、获得最多的知识。
肖临骏分享：人生如红酒酿造好心情
装修的时候，特意装修出一间小酒吧。
咖啡色的基调，迷离的灯光，若隐若现的音乐。
随意点缀着的小花，烘托出小酒吧的安静与优雅。
今晚，因为白天里的事，我心绪难平，个中滋味，尽在心里搅拌翻滚。
于是，几盘小点，像花瓣，浮于桌上。
高脚杯里，亮丽的玫瑰红，晶莹剔透，香气馥郁。
奔放的果香，从舌上滑过，让人心满意足，心神荡漾。
听着音乐，想着白天里发生的事情。
轻酌独品，入口绵软，香气萦绕，品到舒服，从身到心。
红酒真是个好东西，不似白酒辛辣，啤酒苦涩，它可以让你，身心自由地放松。
真正的红酒，是让人心里舒服的。
一个家，一个人，一杯酒，一曲音乐，静静地喝酒，思想，在红酒的醇香中，层层沉淀。
音乐，流淌着优美的旋律，跳跃着的音符，诉说着人间的美好，生活的多娇。
而我，为什么把美好的一天输给心情，为什么被别人的几句话，就将心置于低谷，让高山大川，给自己重重压抑？让道道水，阻隔自己奔向快乐的路途？
活着，真的该像红酒一样。
“一串葡萄是美丽，静止与纯洁的，但它只是水果而已；一旦压榨后，它就有了生命。
”——威廉·杨格。
酒，之所以鲜活，亮丽，有生命，有灵魂。
是因为它先经过了去梗，再粒粒压榨，然后添加二氧化硫发酵，最后忍受真空密封的痛苦，才会有纯饮佳酿。
正如一个人，剔除忧伤和压抑，加上积极的催化，让我们的心情抛却忧伤，留下明媚。
酿制美酒，是一个繁琐的过程，发酵心情更需要长期的修炼。
我们要有一颗博大的胸怀，美丽的心境，需要除去杂质，留下璀璨，让生活，如滴滴浓酒，成为滴滴佳酿。
2024_2025学年高二语文上学期期中测试卷03新人教版
2024-2025学年人教版高二语文上学期期中测试卷03一、现代文阅读（36分）（一）论述类文本阅读（本题共3小题，9分）鸦片斗争以来，中国在内忧外患的挤压之下、在东西文化的碰撞与融合之中开启了近代化的进程。
中国人在相识世界的同时，也起先反省自身，起先自觉不自觉地更新文化传统。
在这个过程中，深厚绵长的“忧患意识”和“家国情怀”，在近代中国的文化转型中相互支撑，相互影响，均衍生出新的内容，可以称为“近代互构”。
鸦片斗争以后，魏源提出“师夷长技以制夷”，洋务派高呼“自强”“求富”，主见学习先进技术来富国强兵，都是在复活经邦济世的士人精神以求民族自救；甲午斗争之后，士人们在“保国、保种、保教”的理念中，提出制度革新的要求，清政府被迫在军事、教化、工业政策等方面做出调整。
随着新的学问分子、了解西方的官吏、新兴工业资本家群体的扩大，人们有了大量关于富强、进化、民主、自由等话题的思索，与传统基于道德而言的忧患意识相较，增加了对于科学技术和民主制度的憧憬，具有更加显明的近代特征。
忧患意识的近代转变，对家国情怀产生了困难的影响。
一方面，人们的民族情感的自发作用，产生了一系列反侵略的防卫本能，如三元里抗英运动、义和团运动等等；进而，学问精英们把对外御辱与对内改革结合在一起，发展为对民族前途的理性思索，如“公车上书”、新文化运动等等。
另一方面，强调“祖宗之法不行变”的保守性观念也在“数千年未有之大变局”的刺激和民族情感的自发作用下，愈发顽固，渐渐沦为社会发展的阻力。
“变与不变”之争始终存在于中国近代化的进程中，导致社会变革困难重重，往往不够彻底。
尽管如此，忧患意识整体上推动了家国情怀的近代转型，这集中表现为对“中国向何处去”的思索。
面对西方列强的入侵，传统家国情怀从“天人合一”直觉式的初级共同意识，渐渐转变为以同等、自由、民主、法治等基本价值为基础的理性共同体意识，在传统的情感认同中加入了对国家强大、民族振兴的真诚憧憬。
湖南卫视创新节目《声临其境》成功之处探析
湖南卫视创新节目《声临其境》成功之处探析
《声临其境》是湖南卫视推出的一档综艺节目，于2018年首播。
这档节目的主要特
点是它融合了语言表演、音乐演唱、情感表达等多种艺术形式，让观众能够感受到听觉上
的刺激。
一、节目创新点：
1. 西方经典童话作品作为主要故事背景
2. 节目的比赛形式和晋级方式都具有创新性
3. 节目用人设置和节目格式的创新，让观众更容易产生共鸣感
二、通过对《声临其境》的成功分析，有以下几点启示：
1. 创新真正是成功的关键，唯有不断超越自身，不断想象，不断尝试，方可赢取市
场
2. 从传统文化元素中突围：本节目选取西方经典童话故事作为背景，紧贴时代发展，加入多种艺术形式，将经典元素与现代艺术相结合，才得以保持在娱乐市场的耐看度
3. 注重细节和品质营造，传递精神内核：这档节目不仅仅是为了娱乐而娱乐，它更
是在传递文化、传达情感和理念
4. 打造可持续性竞争模式，摒弃简单模仿，走创新改革之路: 在复制式的影视生产
模式统治并压缩空间的现状下，摒弃简单的模仿，同时走上创新改革之路才能够真正为我
们所看到的片面娱乐的现象提供新的出路。
湖南卫视创新节目《声临其境》成功之处探析
湖南卫视创新节目《声临其境》成功之处探析《声临其境》是湖南卫视自2018年开始推出的一档语言类真人秀节目，该节目的主要特点是让选手通过模仿声音的方式表现不同的情境和角色。
该节目突破了传统综艺节目的形式，采用了全新的方式来展现选手的才艺和表现力，因此受到了观众的欢迎和认可。
本文将对《声临其境》成功之处进行探析。
1.创新节目形式《声临其境》采用了不同于传统节目的形式，使得该节目具有新颖的画面和感官效果。
比如，在选手表演时，节目组采用了大量的特效和镜头切换，使得节目具有强烈的视觉冲击力。
而且，该节目中大量运用了各种音效和背景音乐，增强了观众的听觉体验。
这种全新的表现方式，让选手的表演更加真实和生动，同时也提升了观众的视听感受和参与度。
2.关注选手才艺《声临其境》的另一个成功之处是注重选手的才艺展现。
该节目为选手提供了一个自由发挥的平台，让选手表现自己的声音模仿能力。
而且，在选拔选手时，节目组注重选手的才艺和表现力，而不是外形和人气。
这也使得节目更加注重节目品质，精品节目才是真正让观众喜欢的。
3.严谨规范的制作流程《声临其境》在制作过程中非常严谨和规范，注重制作质量和节目效果。
比如，在节目中，选手需要在一个高度规范的环节中进行表演，包括了选手的出场、说话声音主持人介绍和选手闭嘴后的废话部分，直到选手完成表演。
而且，节目组还会为选手提供完备的训练体系，为选手提供帮助，让选手的表现力得到提升，为节目的品质保驾护航。
4.互动体验的提升《声临其境》注重观众的体验和互动。
比如，《声临其境》开设了第二屏的观众互动平台，让观众可以在看节目的同时也参与到节目中来，通过识别视频中的二维码、参与票选和抢票抢演等方式，增强了观众的参与感和体验。
这种互动体验的提升也吸引了更多的观众和粉丝，为节目的播出及节目品质提供了更强劲的后盾。
在总结上述成功之处的同时，我们不得不提到节目有待改进之处。
比如，《声临其境》的表演形式基本上都是声音表演，需要更多元化的表现方式。
凯叔讲故事《声临其境》,用声响震慑你的心
凯叔讲故事《声临其境》，用声响震慑你的心声响能够带给人的，莫非只要听得见的音波吗。
不，它应该是有画面的，有思维的，能够震慑人心的。
有了声响的演绎，那些精彩的画面才干愈加精彩。
声响的影响历久弥新，它能够代表的，不仅仅是声响自身。
“凯叔讲故事”创始人凯叔，一向用他独具特色和感染力的声响，影响着千千万万的用户。
作为一个一向在话筒后静静发声的前央视主持人，凯叔好像离别舞台太久。
这一次，凯叔登上了湖南卫视的舞台，与一众大咖艺人及演艺圈新晋小鲜肉们一起，奉献了一场声响的盛宴——《声临其境》。
《声临其境》是一场由湖南卫视主办，凯叔担任主持人的一部关于声响，关于匠心的节目。
节目中，凯叔讲故事创始人凯叔将与大咖嘉宾一起演绎那些经典影视剧和电影中的片段，领会那些经典片段背面的声响故事。
这次，咱们没有画面，没有艺人，咱们仅仅一群打磨声响的匠人。
用声响，领会百味人生。
凯叔总算从凯叔讲故事的暗地走到台前，从CEO转变为主持人，重拾老本行。
站在舞台上的凯叔，时而诙谐诙谐，给现场观众和嘉宾带来了意想不到的段子和包袱;时而专业严厉，对那些声响的敬畏和用心无不感染着在场的每一个人。
本来在录音室里，给孩子们用声响奉上一个个精彩故事的凯叔，还有这样的一面。
凯叔讲故事自成立以来，一向以“让更多的孩子具有美好幼年”为己任，精心打磨每一个儿童故事和内容产品，力求给孩子们出现更好的听故事体会。
历经三年多的生长，凯叔讲故事现已开展成为国内一线儿童内容品牌，累计了超1000万用户，故事全网播放量超越1.5亿小时。
硕果累累的成果背面，是凯叔讲故事团队对儿童内容的精雕细镂，也是凯叔讲故事对孩子生长的责任心和使命感。
《声临其境》将于1月6日开端，每周六晚10点在湖南卫视与咱们按时碰头。
第一期节目约请到了王刚、侯勇、叶清、潘粤明四位重量级嘉宾，他们将现场演绎除了演技之外，本来他们的声响也能够如此“戏骨”。
一起，咱们也能够欣赏到凯叔稳健的台风和惊人的声响驾驭能力。
论声音竞演类综艺节目《声临其境》的成功之处
论声音竞演类综艺节目《声临其境》的成功之处作者：秦佩璐尹港胜来源：《电影评介》2018年第14期近年来，我国电视综艺节目创作进入多元井喷期，选秀、真人秀、脱口秀、比赛竞演、舞台表演等多种类型的节目层出不穷。
面对激烈的市场竞争，综艺节目创新创优难，陷入同质化现象严重、质量良莠不齐的困境，观众难免产生收视疲劳。
在这种背景下，湖南卫视大胆破局，另辟蹊径，推出声音竞演类综艺节目《声临其境》，通过挖掘声音的魅力成功获得广大观众的关注。
《声临其境》是我国首档节目形式原创的、以影视配音为核心内容的声音竞演类节目，深受广大观众的欢迎，从起初0.636%收视率、全网第一的收视成绩，飙升到0.954%，稳占全国收视宝座。
在如今的综艺市场中，声音竞演类节目一向以高收视率与高话题性被观众所关注，其中已为人熟知的节目均以歌曲竞演为主，如《中国好声音》《中国好歌曲》《歌手》等，一度成为现象级综艺。
而诸如《朗读者》《见字如面》《声临其境》等声音类节目则更多地观照社会历史与人文精神。
在开播伊始，便以影视配音的新颖内容与专精给观众带去了新鲜十足的观感享受。
一、节目设置引人深入《声临其境》在期播主题上设置有“师父之声”“恋爱之声”“危险之声”等主题，在赛程设置上每期邀约四位声音大咖，通过“经典之声”“魔力之声”和“声音大秀”三轮影视配音表演秀，来考察各位嘉宾的台词功底、配音实力和与搭档的互动能力。
节目在为观众带去视听享受的同时还注重提升观众的互动参与性，不仅使用云热像手段让观众大胆猜测隐藏嘉宾的真实身份，还赋予现场观众投票权，选出最喜爱的配音嘉宾作为优胜者进入到年度声音之战。
作为声音竞演类节目，《声临其境》在节目环节设置上兼具专业性、娱乐性、互动性与神秘感。
（一）选手隐身引发猎奇心理在舞美设计方面，《声临其境》采用黑色和金色为主色调的灯光效果，营造出深沉庄重又高贵华丽的舞台氛围。
在此基础上，节目引入云热像科技手段，使用体温投影技术将声音大咖的人像轮廓和肢体动作以可视化的图像映投出来，增加了舞台的科技美感。
初2年级音乐教学中的音乐解说技巧
初2年级音乐教学中的音乐解说技巧在初二年级的音乐教学中，音乐解说技巧是教师们非常重视和精心培养的能力。
正如老师们教导学生们感受音乐的情感和内涵一样，解说音乐也需要一种拟人的方式，以确保学生们能够深入理解和欣赏音乐的美妙。
首先，解说音乐就像是向学生们讲述一个故事。
每一首曲子都有它独特的情感和意义，就像是一位讲述者在述说一段动人的故事。
教师们可以通过语调的起伏和表情的变化，让音乐活灵活现地呈现在学生们的面前。
比如，在解说悲伤的小提琴曲时，语气可以轻柔低沉，仿佛在述说一个充满泪水的故事，而在描述欢快的管弦乐时，则可以充满活力和愉悦感，就像是在讲述一个充满欢笑的冒险故事。
其次，解说音乐也需要细腻的情感表达。
音乐是情感的传达者，教师们的解说不仅要理性地分析音乐的结构和元素，更要通过情感的表达让学生们感同身受。
比如，在解说一首激昂的交响乐时，教师可以激情四溢地描述乐曲中那些充满力量和激情的乐段，让学生们仿佛置身于一场激动人心的战斗之中；而在解说一首优美的钢琴曲时，则可以细腻地描绘出曲中那些如流水般的音符，让学生们感受到一种优雅和宁静的氛围。
此外，解说音乐还需要适时的引导和提问。
教师们可以通过引导学生们注意乐曲中的特定乐器、旋律变化或节奏感，来帮助他们更深入地理解音乐的内涵。
例如，可以问学生们：“你们注意到这段小提琴的旋律吗？它给你们的感觉是什么？”通过这样的引导，学生们不仅仅是被动地听音乐，还能积极地参与到音乐的解析和感受中来。
最后，解说音乐需要言之有物，言传身教。
除了口头解说外，教师们还可以通过展示音乐的背景知识、演示乐器的演奏技巧或者播放音乐视频等方式，丰富学生们对音乐的理解和体验。
比如，可以通过播放不同版本的同一首曲子，让学生们比较并体会不同演奏者的风格和解读，从而拓展他们的音乐视野和审美观。
总之，初二年级的音乐教学中，音乐解说技巧的运用至关重要。
教师们可以通过拟人的方式，将音乐如同一位讲述者般生动地呈现在学生们面前，引导他们走进音乐的世界，感受其中的情感和美妙。
《声音的高低》教学设计
《声音的高低》教学设计【教学目标】1.过程与方法：（1）能够对声音的强弱和高底与什么有关提出假设。
（2）能够设计实验验证假设。
2.知识与技能：（1）知道什么条件下，物体会发出强弱不同的声音。
（2）知道声音的高低与什么有关。
3.情感态度价值观（1）体验到声音的奇妙。
（2）感受到与他人合作的快乐与成功的喜悦。
【教学重难点】知道什么条件下，物体会发出强弱不同的声音。
知道声音的高低与什么有关。
【教学准备】教师准备：三角铁、口琴、铝板琴。
学生准备：声学实验盒、铃铛、小锤、装水多少不同的试管。
【教学过程】一、活动导入师：我们先来做个游戏。
找一名同学到前面来，背对其他同学，在你们中间找几个人喊他的名字，看他能不能根据声音把你们认出来。
（生喊前面同学的名字，前面同学很快辨认出他是谁。
）师：看来你的听力很灵敏，你为什么能根据声音把他们认出来呢？生：他们的声音我听习惯了，而且他们的声音也不一样。
师：上节课我们也曾自己制造声音。
比如：拍桌子时发出“啪啪”的声音，吹瓶子时发出“呜呜”的声音，其实自然界的声音是各不相同的，为什么呢？今天我们就来学习决定声音的几个因素。
二、自主探究1．物体在什么情况下发出强弱不同的声音师：你是怎样理解声音的强弱的？（用小锤先轻后重敲三角铁）师：听一听哪一次声音强，哪一次声音弱？生：第一次声音弱，第二次声音强。
师：声音强弱指声音的什么？生：声音强弱指声音的大小。
师：那你认为对于同一个物体来说，声音的强弱与什么因素有关呢？生：声音的强弱与声音的大小有关。
生：声音的强弱还与距离的远近有关。
师：是这样的吗？这只是我们的假设，要想知道真相，需要进行实验。
师：实验之前要先在小组里商量一下怎样来做这个实验，并完成老师发给你们的实验计划1。
师：实验过程中要注意什么呢？生：注意安全。
生：小组成员之间相互配合，共同做好实验。
生：要及时做好记录。
师：还要根据看到的现象进行总结，看能得出什么样的结论。
（生讨论实验过程，填写实验计划并进行实验操作，师巡视指导。
声临其境主持稿开场白
声临其境主持稿开场白
尊敬的观众们，大家好！欢迎收听《声临其境》节目，我是您的主持人。
今天，我们要为您带来一场全新的听觉盛宴，让您身临其境，耳目一新。
在这个节目中，我们将为您带来各种各样的声音，包括自然声音，城市声音，动物声音，机械声音和人声等等。
通过这些声音，我们将
带您走进不同的场景，让您感受到身临其境的真实感受。
在这个节目中，我们不仅会呈现声音，更会分享这些声音背后的故事，让您了解声音的来源和意义。
同时，我们还会邀请一些特殊的嘉宾来
分享他们对声音的看法和经验。
我们相信，声音是非常重要的一种感官体验。
通过倾听声音，我们可
以更好地了解世界，更深入地了解自己。
因此，在这个节目中，我们
希望能够带给您一些新的听觉体验，让您感受到这个世界的多姿多彩。
最后，感谢大家的收听。
我们希望您能够喜欢这个节目，并且通过这
个节目收获一些新的感受和思考。
毛佳宁：用声音演绎精彩
毛佳宁：用声音演绎精彩声音是一种极其神奇的存在，它有着无限的魅力和表达力。
毛佳宁，一个有着丰富演出经验的声音演员，通过自己独特的声音和表演艺术，为听众呈现出了一个个精彩的故事和人物形象。
毛佳宁从小就展现了对声音的敏感和热爱，她的声音可以说是她的第二张脸。
她深知声音演绎的重要性，因为声音是人们与世界沟通的桥梁，是情感表达和交流的重要工具。
在毛佳宁看来，声音演绎不仅仅是简单地传递文字，更是通过声音和表演来传递情感、传递思想、传递情景，让听者通过声音进入到不同的世界，感受到不同的情感和体验。
毛佳宁曾在多个重要的声音演出中有出色的表现，比如在广播剧《荆棘鸟》中，她用她圆润饱满的声音，为角色注入了鲜活的生命力和深刻的情感，使得听众仿佛置身于那个虚构的世界中。
在配音动画片《小熊维尼》中，毛佳宁用她悦耳动人的嗓音为角色塑造了鲜活的形象，使得观众们能够感受到角色的喜怒哀乐，完全融入到故事中。
在广播剧《红楼梦》中，毛佳宁则用她柔和细腻的声音，演绎了一系列令人难忘的角色，让听众回味无穷。
除了在正式的演出中有出色的表现，毛佳宁还参与了不少公益活动和声音艺术交流，她常常在社区演出、学校活动中担任主持人和表演者，带给大家不一样的视听享受。
她深知自己的才华和魅力，她希望通过自己的声音艺术，为更多的人带去快乐和温暖。
毛佳宁深信，声音演绎不仅是一种艺术，更是一种责任和使命，她希望通过自己的努力和创作，为社会带来一份正能量和美好。
而今，毛佳宁已经成为了一名备受瞩目的声音演员，她的作品深受听众的喜爱和肯定。
毛佳宁用她独特的声音和表演艺术，为我们呈现出了一个个精彩的故事和人物形象，她用她的声音演绎了生活的美好和真实，让我们享受到了一场精神上的盛宴。
声音是无法见到的，但却能直抵人心。
毛佳宁用她的声音向世人展示了声音演绎的精彩和魅力。
她的声音如同一缕清风，如同一抹阳光，如同一阵春雨，给人带来了无穷的温暖和希望。
在毛佳宁的声音中，我们听到了生活的美好和多姿多彩，我们感受到了情感的流淌和交融，我们领略到了声音演绎的无限魅力和表现力。
“声”临其境,“乐”响物理
“声”临其境,“乐”响物理声临其境，感受物理之乐在我们的生活中，声音和音乐无处不在，它们给我们带来了愉悦、慰藉和启发。
物理学是研究自然现象的科学，音乐则是人类智慧的结晶。
那么，声与乐之间究竟有着怎样的联系呢？让我们一同揭开物理与音乐之间的神秘面纱，感受它们相互交融的魅力。
音乐的物理原理简介音乐，作为一种艺术形式，其本质是声音。
要了解音乐与物理的关系，我们先来了解一下声音的产生与传播。
声音是由物体振动产生的，振动使周围的空气分子振动，进而传播到我们的耳朵，形成听觉感受。
声音的三个基本要素包括音调、响度和音色。
音调与频率密切相关。
频率是指声波振动的次数，单位为赫兹（Hz）。
频率越高，音调越高；频率越低，音调越低。
响度则与声压强有关。
声压强是指声波对空气的压缩程度，它决定了声音的大小。
音色则反映了声音的品质和特色，与发声体的材料和结构有关。
生活中的物理音乐现象在我们的日常生活中，音乐无处不在，而其背后的物理原理也贯穿在各种音乐现象中。
首先，让我们来看看乐器的工作原理。
乐器分为弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等，它们的发声原理各具特色。
例如，弦乐器的声音是由弦的振动产生的，而钢琴键盘的敲击则使钢琴弦振动。
此外，录音技术与物理原理也有着密切联系。
录音过程实际上是将声音转化为电信号，再将电信号记录在媒介上。
随着科技的发展，录音技术不断改进，使我们能够更加真实地还原现场音乐。
音乐与人体生理的互动音乐不仅是一种艺术，还与人体生理有着密切关系。
音乐对心率、血压等生理指标具有显著的影响。
研究发现，音乐可以降低心率、缓解血压，从而起到舒缓情绪的作用。
此外，音乐还能促进大脑释放内啡肽，产生愉悦感。
音乐与教育的结合音乐教育在我国受到高度重视，它对学生的综合素质提升具有重要意义。
学习音乐可以培养我们的审美、协调、创新等多方面的能力。
此外，音乐对其他学科的学习也有促进作用。
比如，数学和音乐在某种程度上具有相似性，它们都讲究规律、和谐与美感。
对播音部的认识和理解
对播音部的认识和理解嘿，朋友们！今天咱来聊聊播音部呀。
你说播音部像啥呢？就好像是一个充满魔力的舞台，只不过这个舞台不是用眼睛看的，而是用耳朵听的。
在那里，声音就是主角，各种各样的声音，或清脆悦耳，或低沉醇厚，就像一场声音的盛宴。
播音部里的小伙伴们，那可都是声音的魔法师呀！他们能把普普通通的文字变得活灵活现，仿佛那些文字都长出了翅膀，飞进了我们的心里。
你想想，当你心情低落的时候，听到那温暖而富有感染力的声音，是不是感觉一下子就被治愈了呢？这可不就是魔法嘛！他们要掌握的技巧可多了去了。
就拿语速来说吧，说快了像机关枪，听众的耳朵可跟不上；说慢了又像蜗牛爬，听众得急死。
得恰到好处，不快不慢，就像骑自行车，得掌握好平衡。
还有那语调，平平的像白开水可不行，得有起有伏，像坐过山车一样，这样才能吸引人嘛！而且呀，播音部的人还得有超强的应变能力。
万一播到一半机器出故障了，或者突然有个不认识的字，那可咋办？这时候就得靠他们的机智啦，得像武林高手一样，见招拆招，化险为夷。
这可不是一般人能做到的哟！再说说播音的内容吧，那可真是五花八门。
有新闻，让我们知道天下大事；有故事，带我们走进奇妙的世界；有诗歌，让我们感受文字的美好。
播音部就像是一个知识的宝库，等着我们去挖掘。
在播音部里，大家相互学习，相互帮助。
要是谁遇到了难题，其他人都会毫不犹豫地伸出援手。
这种团结友爱的氛围，真的让人感觉特别温暖。
就像一家人一样，其乐融融。
你说播音部重要不？那当然重要啦！没有播音部，我们的生活得多枯燥呀。
他们就像一群快乐的小鸟，用声音给我们的生活增添了许多色彩。
所以啊，让我们一起为播音部的小伙伴们点赞！希望他们能继续用那美妙的声音，给我们带来更多的惊喜和感动。
让我们一起沉浸在这个充满魅力的声音世界里吧！。
《2024年试论声音在电影中的叙事功能——以电影《健听女孩》为例》范文
《试论声音在电影中的叙事功能——以电影《健听女孩》为例》篇一试论声音在电影《健听女孩》中的叙事功能一、引言电影作为一种综合性的艺术表现形式，其叙事手段多种多样，包括画面、音乐、声音等。
其中，声音在电影中扮演着至关重要的角色，它不仅能够增强画面的表现力，还能够独立地传达情感、构建故事情节。
本文以电影《健听女孩》为例，探讨声音在电影中的叙事功能。
二、电影《健听女孩》概述《健听女孩》是一部以音乐为主题的电影，讲述了一个关于坚持梦想、追求自由的故事。
电影中，声音的运用不仅贯穿始终，而且成为了推动故事发展的重要元素。
三、声音在电影《健听女孩》中的叙事功能1. 对话与旁白：塑造人物形象电影中的对话和旁白是声音的重要组成部分，它们能够生动地展现人物的性格、情感和内心世界。
在《健听女孩》中，通过主角与其他人物的对话，我们能够了解到她的成长经历、价值观以及她对音乐的热爱和追求。
同时，旁白的运用也使得观众能够更深入地理解电影的背景和主题。
2. 音效与配乐：增强情节的紧张感与戏剧性音效和配乐是电影中声音的另一种重要表现形式。
在《健听女孩》中，音效的运用使得电影的场景更加真实，如现场的掌声、观众的欢呼声等。
而配乐则能够增强情节的紧张感和戏剧性，使得观众更加投入地观看电影。
例如，在主角面临挑战或取得成功时，激昂的音乐能够激发观众的共鸣，增强电影的感染力。
3. 声音的隐喻与象征：传达主题与情感在《健听女孩》中，声音还具有隐喻和象征的功能。
例如，电影中的音乐不仅是一种艺术表现形式，还象征着主角对梦想的追求和对自由的向往。
通过音乐的声音，观众能够更深刻地理解电影的主题和情感。
此外，电影中其他声音元素如环境音、自然音等也具有隐喻和象征的意义，它们共同构建了电影的叙事空间。
四、结论综上所述，声音在电影《健听女孩》中发挥着重要的叙事功能。
通过对话与旁白塑造人物形象、音效与配乐增强情节的紧张感与戏剧性以及声音的隐喻与象征传达主题与情感等方面，声音成为了推动故事发展的重要元素。
声音也是演技
声音也是演技作者：来源：《文萃报·周五版》2018年第09期《声临其境》是湖南卫视在2018年1月推出的一档考验演员配音的综艺节目。
节目分为三个环节：为经典影视片段配音、挑战绕口台词、合作一出声音舞台剧。
好的配音是演出来的演员在片场气势容易出来，在静悄悄的录音棚里真正做到“声临其境”并不容易。
宁静配《功夫》里的包租婆时，配音指导老师狄菲菲找了一个烟蒂让她叼上，声音里才有了包租婆的浑不吝。
翟天临配《疯狂的石头》里的黄渤被困井底，狄菲菲让他佝偻着身子说话。
这样的方法可追溯到译制片时代，老一辈配音演员童自荣为了配好《佐罗》，进棚时特意穿上皮靴。
“穿上皮鞋你就挺拔、自信，声音质感就会不一样。
”狄菲菲说。
聲与形构成演员的基本素质，重要性各占一半。
从老人到小孩，清纯或毒辣，首先得让声音靠近角色。
此外，好的演员能迅速找准音域，练到学什么像什么。
平时听到喜欢的声音，娄艺潇都会试着去模仿。
张铁林也曾为了模仿孙悟空的声音，在家练习一个多月。
在其中一期节目里，朱亚文要模仿《亮剑》里的李幼斌。
李幼斌的声音是“左嗓子”，相当于左右两个喇叭少一个，听起来像只有左边嗓子在发声。
观众的反馈是，朱亚文学得太像了。
朱亚文告诉记者，这得益于跟李幼斌拍过两部戏，对他的声音控制状态十分留心。
演艺圈台词功底大摸底在演艺圈，哪些人有台词功底、适合上节目，总导演徐晴和她的团队心里也有谱。
在他们看来，中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院和解放军艺术学院四所学校的毕业生，都比较能钻研台词。
其中，中戏出产“男神”，偏重舞台剧、话剧，对台本功底要求更高。
北电“小花”多，偏重影视剧，台词修正比较多。
节目组也有来自外界的推荐名单——陈道明、姜文、葛优、张涵予、黄渤……都是圈内公认台词一流的演员。
赵立新2017年12月26日直接进入录制，他在台上先用英语配《功夫熊猫》，后面是一段长达2分钟不间断的台词秀。
“我被彻底圈粉。
”徐晴后来才知道，赵懂四国语言，三万多字的话剧台词，从不看提词器。
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没有文化考试，没有粉丝投票，选秀进化成比赛，音乐统治音乐。
这一切是可能的吗？中国电视音乐选秀节目，经历了山寨、收视疲劳、“限娱令”、“去掉一个最高分，去掉一个最低分”……归根结蒂，我们不相信单纯的“音乐”和“声音”是有力量的。
2012年《中国好声音》异军突起，这是《The Voice》的中国版，二百多页的正版“宝典”总结成一句话：如何让声音成为惟一的主角。
世界上有43个声音，中国好声音是普适的声音吗？比赛不必沦落为选秀。
我们能否更狠一点：把声音背后的故事留给观众，只把声音留给评委。
上海，华东师范大学体育馆，远远就可以看到《中国好声音》的巨幅海报，海报前是《中国好声音》高举麦克风做V字状标志性的拳头。
2012年7月26日下午，《中国好声音》正在这里录制导师盲选部分，观众席上座无虚席，连走道里也站满了人。
整个体育馆已经被《中国好声音》节目组租用，第一季的10期节目全部在这里录制。
一位叫妞妞的黑龙江学员演唱那英的《白天不懂夜的黑》，唱功扎实、声情并茂。
一曲终了，却没有一位导师按铃，这意味着她已被淘汰。
四位导师转过椅子，那英泪流满面，哽咽地解释道：“她一开口我就知道是谁了，她的声音我太熟悉了，她是我在演出时的合音。
”但那英没有拍她。
“我不能拍她，观众知道了我们这层关系，一定会说三道四。
但她又唱得这么好，我很后悔没有拍她。
我以前只叫你妞妞，现在才知道你叫王崇……”此时，学员和那英都已经哭成了泪人。
拿到巨人的“宝典”《中国好声音》的四位导师是刘欢、那英、杨坤和庾澄庆，导师背对学员，只听声音定取舍。
节目从2012年7月13日开播后，收视率节节攀升，甚至一直“严打”选秀节目的国家广电总局，也对其做了表扬，7月18日《中国好声音》第一期播出后，国家广电总局宣传管理司副司长高长力公开表态：“以前那么多纯选秀、纯音乐评论节目，为什么不火？《中国好声音》火，就是（因为）导师是顶级的，来唱歌的老百姓的声音也是顶级的，这个节目做到了关照现实和注重品质。
”高长力总结《中国好声音》大火的另外一个原因，是“站在巨人肩上”。
所谓“站在巨人肩上”，是指《中国好声音》是在欧美大获成功的《The Voice》制作的大型专业音乐节目的中国版，由浙江卫视引进。
在推出《中国好声音》之前的2010年，鉴于当时选秀形式的单调和泛滥，浙江卫视做了一档名为《非同凡响》反选秀的歌唱节目，初衷是通过老师带徒弟的方式，发现并且培养一批有实力的歌手。
《非同凡响》没有采用海选方式，而是设立了门槛，参加的歌手必须由音乐院校和名人推荐，歌手必须出过一张唱片、发过一个Demo（小样）。
选拔采用的是导师制，担任导师的有伍思凯这样的制作人歌手。
竞赛方式是学员挨个上台演唱，三个导师亮灯选歌手，如果三盏灯都亮了，徒弟可以反过来选导师，形态和《The Voice》有不少暗合之处。
“当时还没有《The Voice》。
”浙江卫视副总监杜昉告诉南方周末记者。
2011年初，杜昉和同事看到了《The Voice》系列最早的《荷兰之声》。
《The Voice》行销数十个国家和地区，相继开播了“美国之声”、“韩国之声”、“德国之声”、“英国之声”等不同的版本。
模式方把各国的成功经验不断叠加积累，越发完善。
2011年4月《The Voice》美国版在NBC开播，第一天就打掉了《美国偶像》总决赛的收视率，杜昉更坚定了信心。
引进外方版权，力推正版、绝不山寨，在浙江卫视内部达成了共识。
“引进了生产线，还要对方的知识产权和技术转让。
我们学会了，做好了，可以卖出去。
第三季《中国梦想秀》是我们自行研发的，会在海外卖。
没看到宝典前，我都不知道该卖什么给人家。
”杜昉告诉南方周末记者。
此前，星空卫视也关注到了《The Voice》，并与模式方达成了引进的合作协议。
星空卫视与浙江卫视开始联手制作中国版。
按照《The Voice》的模式，中国版应该叫“中国之声”，但央广电台就叫“中国之声”。
讨论最初想叫“梦想之声”、“非凡之声”，后来集思广益，加了一个“好”字——《中国好声音》。
杜昉开玩笑：浙江卫视的节目大多是五个字的，《非同凡响》因为是四个字，没火起来，五个字的都火了。
中方拿到的“宝典”是一份完整的剧本大纲和产品说明书，包括前期准备、内容安排、导师选择、学员挑选，现场音响的安装和调试，灯光的色彩、明暗的调校，甚至接线的方法，都有一套成熟的方案和严谨的制作流程，编导手记等也一一罗列。
二百多页的宝典花了十多页强调“声音是节目惟一的要素”：这档节目只和声音有关，不考虑外貌；只有优秀人才中最优秀的佼佼者才能参加；最好的声音结合最好的想法，这是这档节目惟一关注的，不可能有任何让步；《The Voice》以寻找新的全国巨星为核心，寻找那个与众不同、真正一流、有能力坚持并带来独一无二的声音的人。
《The Voice》要求四位导师在个性上有差别，四位导师中要有两个一线大牌，在流行音乐领域有一席之地，其中最好有一位是女性，在美国版里的女性是克里斯蒂娜·阿奎莱拉，中国版选的是那英，和她搭的是刘欢。
为了邀请从来不做综艺电视节目的刘欢、那英加盟，灿星文化传播公司总裁田明先后十多次飞到北京，向他们进行说明和解释，并一一敲定档期。
模式方还要求有一位是年轻人熟悉、现在还活跃在歌坛上的歌手，所以选了庾澄庆；第四位的名气比头两位要小一些，但也要为大多数人所知，音乐历程比较坎坷，与台上的学员有更大的亲切度和贴近感，音乐创作人杨坤由此被选中。
四位导师的个性鲜明：为了争夺学员，互相吐槽，互相“打压”，面对学员的情感故事，他们分享自己的人生经验，让观众看到了他们性格中活泼生动的侧面。
杨坤一直以“我今年要举行32场巡回演唱会，我会邀请你担任嘉宾”的承诺来拉拢学员加盟，不仅让其他导师忍俊不禁，还被观众冠以“三十二郎”的雅号。
“杨坤今年的演唱会已经肯定不止32场了。
”杜昉说。
“《中国好声音》的模式力量在于，导师在节目中还原为普通人，他们爱才如命，毫不谦让，出手争夺有天赋的学员，原先远离大众的歌手变成了十分亲切的角色，他们的地位越高，颠覆性就越强；学员只要被一个以上的导师选中，就由被点评的学员变身为主动选择的角色，师从一位导师已经不易，何况可以在四位知名导师中决定自己的归属。
”星空卫视《中国好声音》宣传总监陆伟如是归纳。
学员通过试音后，就留在节目组直到登台。
如果被导师选中，还要再来。
能上台的只有5个人，这5人中只有3人被导师选中，落选的两人中，有一人没有剪进播出版中。
“有些观众说这节目的命中率也太高了，只要是个人，导师就转椅子。
其实是我们把没有命中的都剪了。
”浙江卫视节目中心副主任陈伟告诉南方周末记者，被淘汰的，不是没有被导师选上，就是唱得不好，或者故事并不能打动人。
但导师选中的一定会播出。
由于节目对导师挑选学员有名额限制，国外版本是12个，中国版每个导师放宽到14个，如果导师的名额过早用完了，就只能看别人选了——学员不能都被挑中。
在录制前三期节目时，学员的水准让导师们十分兴奋，频频按铃转动椅子。
在现场的模式方很快注意到了这一点：在每个国家制作第一季的时候，都会出现导师过早转动椅子的情况，这样名额很快就会用完。
专家提醒导师们不着急，后面还有很多好的学员。
后面几场，那英都不敢拍了，只要她一按铃，学员多半会选她，她的纠结也成为看点。
最终盲选部分将有56个学员过关入围。
《中国好声音》考虑到中国观众除了听歌唱，还喜欢听故事的收视习惯，增加了更多对声音背后故事的挖掘。
这是与原版有所不同的本土化改动。
陆伟说：一个学员的满分是5分，声音3分，情感故事2分，让学员讲述故事并不影响导师的抉择，因为只有等导师选择完毕之后，才有机会了解背后的故事；但观众会记住这个学员，好的声音应该被人记住，人也应该被观众记住。
这一调整得到了模式方的认同。
《The Voice》欧美版较多与音乐有关的部分，中国版更多家庭和情感的渲染，拍手叫好者有之，斥之为煽情者也有之。
90分钟一期的《中国好声音》，十组左右的学员，每人平均七八分钟，唱歌、和导师互动需要五六分钟，讲故事只剩下两三分钟。
“这两三分钟，你是愿意听他最精彩的人生故事，还是愿意听一段简历？更何况他的人生经历中最精彩的故事往往是与他对音乐的追求息息相关的。
”杜昉告诉南方周末记者，“如何去讲好这个故事，是《中国好声音》做本土化研究最细的方面。
”节目组前期要去学员的家里拍摄，从中选取最能打动人的情感故事。
杜昉强调：“好声音是必须要把住的标准。
”故事再好，唱得不好，第一关就过不去。
在每期节目制作之前，编导都会有最初的构想，但是随着节目的录制，预期和结果之间变化很大。
原先安排的亮点可能过于中规中矩，只能先放在一边，而未曾料到的惊喜却时有发生，那英冲上台去，脱了鞋与学员合唱，就是一例。
编导对亮点会有预估，但不会去控制。
陈伟说，学员身上会有一个点，但他们不敢去触碰，也不会向导师暗示，不然就是造假；也就是说，导师并不知道学员身上的故事，学员在台上能不能说出来也是未知数。
成都学员徐海星的情感故事来自一次普通的提问。
徐海星一曲唱罢，三位导师转过了椅子。
杨坤问，你父亲今天没来吗？徐海星回答：我觉得爸爸也来了。
导师们对家人的追问，带出了她父亲三个月前生病去世的故事。
而爸爸的遗愿是“在这个舞台上唱给刘欢老师听”。
刘欢潸然泪下，这个故事也在瞬间击中了观众的泪点。
徐海星顺理成章地选择加入刘欢的队伍，成为刘欢的第一位学员。
《中国好声音》第一期和第二期节目播出后，很多观众毛遂自荐，其中不乏好声音，有些以前从来没有参加过任何音乐节目和活动。
无奈在7月27日，这一季学员的选拔已经全部结束。
《中国好声音》总导演金磊说：如果再多两个月，会找到更多的好声音，有意参加的学员，只能明年请早了。
《The Voice》美国版是四场盲选，中国版根据中国观众的收视习惯改为六场，最终优化的方案是：6场盲选，2场导师抉择，1场导师对战，1场年度盛典。
模式方提供的宝典并不涉及商业运作，《中国好声音》参考了英国版的成功经验：英国版在苹果专卖店提供参赛歌手歌曲的数字音乐下载，每首歌曲0.99-2.99英镑不等，并且收回了成本。
《中国好声音》和中国移动合作，推出了一项具有中国特色的服务，提供学员演唱歌曲彩铃下载的业务，同时也让学员接受市场的检验。
为此，《中国好声音》买下了所有参赛学员演唱歌曲的使用版权，耗资不菲。
《中国好声音》已经制定了一系列周密的计划，将为导师选中的优秀学员制作专辑，国内外演唱会巡演的计划也都已经排上了日程。
电视大片时代《中国好声音》吸收整合了各国《The Voice》版本的长处，舞美设计综合了英、美两个版本的所长，地台是英国版的，背景是美国版的。
在《中国好声音》中，导师盲选转椅子按铃、学员讲故事等环节都全部照搬《The Voice》的模板，连高举麦克风做V字状的拳头也出自原版造型。