写意花鸟画小品创作与表现
国画工笔写意花鸟创作说明400字
国画是我国传统文化艺术的瑰宝，擅长以笔墨勾勒出山水人物、花鸟虫鱼等自然景物，具有独特的审美价值和艺术魅力。
其中，工笔写意花鸟是国画创作中的一种重要形式，它既保留了传统工笔精细细腻的技法，又融入了写意画的意境和形式。
下面将分步骤介绍工笔写意花鸟的创作过程。
一、选题构思工笔写意花鸟创作的第一步是选题构思。
画家可以通过观察自然界的花鸟，发现其中的灵动和美感，也可以通过文学作品、历史传说等来获得创作灵感，选定适合自己表达的题材。
二、构图设计选定题材后，画家需要进行构图设计。
首先要确定整体的画面布局，包括花鸟的位置、大小比例以及背景的安排等。
同时要考虑如何通过线条、色彩和形式来表现花鸟的形态和神韵，使画面富有动感和韵味。
三、临摹写生在进行正式创作之前，画家通常会进行临摹写生的训练。
通过临摹大师作品或者自然界花鸟的写生，可以提高自己的造型能力和观察力，为后续创作积累素材和经验。
四、墨迹勾勒工笔写意花鸟的创作过程中，墨迹勾勒是至关重要的步骤。
画家需要运用毛笔和墨汁，通过明暗对比和线条的变化，描绘花鸟的外形和纹理，同时要注意笔墨的韵味和形式的灵动。
五、渲染上色墨迹勾勒完成后，接下来是上色渲染。
传统的上色材料有水彩、颜料等，画家可以根据自己的风格和表现意图来选择合适的颜料和工具，通过色彩的明暗、干湿、浓淡等变化，表现花鸟的光影和质感。
六、点染渲染最后一步是点染渲染。
在细节描绘和色彩处理上，画家可以运用点、勾、破、镂等技法，使画面的细节更加丰富多彩，增加整体画面的层次和韵味。
通过以上步骤的创作过程，工笔写意花鸟作品既能保持传统工笔画的精细和准确，又能融入写意画的意境和灵动，展现出独特的艺术魅力和表现力。
希望更多的画家能够通过努力和实践，不断探索和创新，传承和发扬我国国画的优秀传统。
工笔写意花鸟是我国国画中一种独特的创作形式，它融合了工笔画的细腻精确和写意画的意境表现，具有很高的艺术价值和审美意义。
在工笔写意花鸟创作过程中，画家需要进行选题构思、构图设计、临摹写生、墨迹勾勒、渲染上色和点染渲染等多个步骤，这些步骤都需要画家具备扎实的绘画基础和丰富的创作经验。
《写意花鸟小品的创作与表现》教案
《写意花鸟小品的创作与表现》教案设计思路本课是一节技法课，达标规程为：概念—历史—基本技法—步骤。
我们的学生大部分对写意花鸟的技法不了解，因此，这节课主要采用讲授和演示的教学方法，这样的教学法学生接受起来直观，易于接受。
教学目标1、让学生了解什么是写意花鸟画。
2使学生对中国画的写意花鸟的绘画技法及它在居室的装饰中的作用做到基本掌握和了解，从而激发学生们对中国传统文化的热爱的情感，进一步提高学生们的艺术素养。
教学重点中国写意花鸟的基本技法的掌握和运用。
教学难点学会写意花鸟小品的创作荷表现。
教学方法观察法、发现法，演示法、练习法教学准备PPT、写意水墨画作序的工具。
学生准备工具：课本、写意水墨画作序的工具、收集一些写意花鸟小品图片。
教学过程1、组织教学（1分钟）按常规进行。
2、师生问好后进入引导阶段：（5分钟）师：同学们对国画都有一定的了解，谁还能记得按照题材分，中国画有哪些种类？生：回答（略）。
师归纳：中国画“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。
所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。
三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。
其中写意花鸟画的表现则是今天课程的主要内容。
3、认定目标出示课题《《写意花鸟小品的创作与表现》》（板书）今天我们主要来学习一下花鸟画中的一种——写意花鸟小品的创作与表现。
以荷花的表现为例，学习集中主要的表现技法，并进行练习。
4、导学达标（15分钟）（1）写意花鸟画的概念（板书）下面我给大家三分钟的时间快速欣赏一下几幅写意花鸟小品作品，之后请大家谈一谈你对这些作品的直观感受。
（播放课件，融入中国古典背景音乐，让学生们容易进入状态）（播放结束）师：下面请几位同学来谈谈你们自己的直观感受，可以从题材上、构图上等等都可以说说看，就像大家荷朋友一起谈心一样，不要太拘束。
花鸟画的艺术创作解读
花鸟画的艺术创作解读花鸟画作为中国传统绘画的一种，其历史悠久，风格独特，自古以来就备受文人雅士的青睐。
由于其独特的艺术表现形式和深刻的内涵，不仅是一种传统文化的体现，也是一种独特的艺术创作。
本文将从四个方面分析解读花鸟画的艺术创作。
一、构图与选材花鸟画的构图精细，选材讲究。
在构图方面，花鸟画通常采用独特的对称、居中、对角线等构图手法，给人以平衡、和谐、美感的感受。
选材方面，则注重物象的独特之处，常常选择形态美观，移步生姿，寓意深刻的花鸟作为表现对象。
同时，花鸟画在选材时还会融入丰富的文化内涵，例如在花卉中选取具有美好寓意的牡丹、菊花等作为创作对象，在鸟类中则选取善良和美、贵气高洁的孔雀、仙鹤等元素。
二、符号与意蕴花鸟画具有丰富的文化符号和内涵。
在花鸟画创作中，表现对象除了要求具有美感外，还需要富有深刻的文化内涵。
例如在画红梅时，红色象征着喜庆、如意、吉祥，梅花在文化上则代表着坚贞、豁达、独立；在画牡丹时，除了展现牡丹的美丽外，还寓意着富贵、春华秋实、国之荣昌。
此外，在花鸟画中还有许多相互呼应的符号，例如苍鹰、松树、寿桃等，其意蕴十分丰富。
三、意境与抒情花鸟画是不仅是一种艺术创作，也是寄托了画家情感和意境的表现方式。
画家在创作之时，会将自己的情感、体验、经历等具体化、形象化，从而达到表白思想、情感、境界的目的。
花鸟画中常常有着深邃的意境，例如《千里江山图》就展现了江山万里、雄浑壮阔的大漠风光，让人由画面中感受到作者所传递的热爱祖国、热爱家乡的心情。
此外，在花鸟画中还有一些抒情的作品，例如文徵明的《鹦鹉图》、白玉蟾的《荷花鱼》等，它们不仅表现了花鸟的美，更是画家对生命、美好、思想的赞美和表达。
四、技法与创新花鸟画中的技法精湛，创新程度也很高。
画家在掌握传统技法的基础上，还会根据自己的创新思路，创造出许多新的表现手法。
例如王铎的“潇洒写法”、陈抟的“渲染法”、吴昌硕的“皴法”等，它们不仅仅是技法，更是画家对传统技法的加强和演绎。
[说明]写意花鸟画创作技法
![[说明]写意花鸟画创作技法](https://img.taocdn.com/s3/m/995e50cda48da0116c175f0e7cd184254b351bd8.png)
写意花鸟画创作技法以写意法画花鸟，可追溯到北宋的文同、苏轼、扬无咎、释仲仁的水墨写意法。
如今在故宫博物院里陈列着的南宋末年画家释法常的《写生杂画卷》，表现花果禽鸟纯用浓淡墨渲染。
同时还有宋人的《百花图卷》，以写意笔法用浓淡墨疏渲花鸟，或兼工带写，开元明以来墨笔花鸟画的先河，对明代林良、吕纪以及后来的水墨花鸟画有很大影响。
马远的《梅石溪凫图》，赵孟的《古柯竹石图》，还有李亨的写意花鸟，皆能以劲挺的笔锋写花鸟，淡渲疏扫，自成一格，从而加速了写意花鸟画的发展。
戴进以粗笔勾线，彩笔晕染，也是南宋院体的发展。
降至明中叶，沈周、文壁、陈淳、陆治，仍以宋人花果一派延续得来。
徐渭画风奔放，所作写意花鸟，随心挥洒，水墨淋漓，不受传统约束，自成泼墨一体。
周之冕又继沈周之钵，远宗宋元各家，创“勾花点叶派”。
从历史的演变来看，写意花卉翎毛自宋以后已经形成了自己的体系，表现出与工笔花鸟不同的风貌。
复经过历代画家们智慧的创造，写意花卉翎毛便更加成熟和风格多样了。
总之，写意花卉翎毛应力求形神兼备，以笔墨写精神。
在表现上是以墨为主，以色为辅；以点染为主，以勾疏为辅；以少胜多，以简胜繁；以刚劲的笔锋、活泼的晕染代替细线勾描，以点垛法的套笔套墨代替浓淡层层的烘托。
在写意花鸟画中禽鸟的表现方法约略可分为：渴勾：以渴笔率勾，与工笔细线铁笔重廓不同。
用笔须顿挫有力，出线苍老涩拙，勾成后涂染淡彩或白粉。
这种勾勒填粉法，多用以画遍身素白或颜色浅淡的鸟，如白鹦鹉、白孔雀、白鹰、白鸡以及鹅、鹭等。
点染：以墨或墨彩混点而成，亦可以重彩与墨相同。
画燕子、麻雀、翠鸟、鹰、雁、鸜鹆、鸳鸯等重色的鸟多用之。
近人任颐、齐璜喜用此法。
点垛：先点淡墨，后套深墨，层层点染。
画时以淡墨先点头、背、胸、腹等部，再以深墨点大翅、背花及尾部，最后以花青、淡赭罩染，又称套墨、套色法。
有时除嘴、眼用淡墨粗勾外，率以浓淡墨套点。
寥寥数笔，意态自得。
明代林良写水墨花鸟纯用点垛法，可参看故宫博物院藏林良的《写生翎毛卷》。
写意花鸟画 教案
《写意花鸟画》教案一、教学目标：1.了解写意花鸟画在装饰居室中的作用，想像它的装饰效果。
2.通过本课的简单初步的训练，引导学生使用中共的传统绘画工具，并认识、熟悉中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。
3.通过对写意花鸟画的用笔用墨方法的简单练习，使学生意象中对花鸟画中的笔墨技法有一定的感知。
了解其关系以及笔墨情趣，感受写意花鸟画小品创作中的审美感受和绘画乐趣。
二、教学重点、难点：1.引导学生掌握中国画的笔墨技法以及中国花鸟画中的笔墨情趣。
2.理解花鸟画在居室装饰中的作用并掌握写意梅花的画法。
三、教学课时：1课时四、课型：造型表现五、教学准备：1.各种写意花鸟画作品（图片）组成的幻灯片课件。
2.写意水墨所需的工具材料。
六、教学过程：一、组织教学，创设情境，激发兴趣1.出示图片（幻灯片），提出问题。
提出问题：观看图片中客厅墙壁上的图画有什么特点，跟周围的家具的搭配如何？总结：墙壁上面的装饰都是中国水墨花鸟画，和周围的家具的搭配如何？2.提出问题：讨论一下为什么许多人喜欢用中国画装饰自己的居室？总结：中国画能体现中国的传统，有一种古色古香的气息。
意境中多了文人特有的古朴典雅。
中国人的家庭里都喜欢张挂一些中国花鸟画。
中国花鸟画具有独特的韵味和民族特色，多取吉祥题材，每一幅画都有其象征意义：例如：牡丹——象征富贵荣华；松柏——象征繁荣昌盛。
梅、兰、竹、菊自古就是中国文人心目中的“四君子”。
梅花——象征高洁的品格；兰花——象征淡泊的品质；竹——象征刚正不阿的性格，；菊花——象征隐士等。
二、引导发展，进入新课1.简单介绍写意花鸟画写意花鸟画是以花鸟为主要题材，注重用笔用墨的绘画形式，写意花鸟小品讲究笔墨情趣，常常画折枝。
作品清新，虚实相间，十分适宜装饰家居。
2.学习写意花鸟画的用笔用墨写意花鸟画的用笔是通过笔锋的变化，来表现物象的形神和气韵。
主要的笔法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。
3.写意花鸟画的用墨与用笔是分不开的。
人教版美术八年级下册第二单元《装点我的居室》(造型·表现)word教案
材料用具介绍、作品欣赏分析以及笔法演示介绍第二单元《装点我的居室》（造型·表现）《写意花鸟画小品》一、教材分析内容分析：以花鸟、草虫等为题材而独立出现的一种绘画创作形式——花鸟画成为了中国传统绘画形式的重要组成部分之一，它既可以再现自然美，也可以借物抒情，托物言志，因而深受大众喜爱。
从表现技法上可分为工笔花鸟画和写意花鸟画。
其中，写意花鸟画以其水墨淋漓，简练概括的独特魅力吸引着人们。
而写意花鸟画小品作为小品的形式，它更为简练概括，形式感强烈，作为装点居室的艺术形式适合学生学习。
目标分析：结合课题，采用人教版八年级下册《写意花鸟小品》制定的教学目标。
第一，通过欣赏，使学生初步了解中国写意花鸟小品特点和创作与表现的基本知识，提高学生对中国花鸟小品的鉴赏能力和审美能力。
第二，通过实践活动，培养他们创造美好生活的愿望和能力，提高学生对民族绘画的兴趣。
学情分析：有着深厚历史和文化积淀的中国写意花鸟画对于刚接触中国写意花鸟画的八年级学生肯定有很大的难度，花鸟画之所以以小品形式作为教学切入点，也正是着眼于这一点，目的在于让学生在短时间内了解花鸟画的相关知识并能参与到花鸟画小品的创作活动中。
在教学设计中，以欣赏——认知——游戏——评述（自评、互评、教师评价相结合）为教学活动主环节，以多媒体课件辅助的形式，试图让学生接受，从而提高学生学习兴趣和教学效率。
让教师感到为难的是，可能有部分学生在绘画工具和材料的准备上，不尽人意。
二、整合思路本课教学旨在通过名家写意花鸟画小品的欣赏，写意花鸟画小品与花鸟摄影作品、西洋静物画的对比等途径，让学生认识和理解写意花鸟画小品的艺术特色和人文特点，通过教师的示范，教师与学生的互动等途径，让学生学习并掌握一些写意花鸟画小品表现技巧和技法，提高学生的表现力、想象力和创造力。
分析写意花鸟画小品对居室装饰的影响，提升鉴赏能力和审美能力，提高学生对民族艺术的热爱之情。
三、教学设计教学目标：1、通过欣赏，了解花鸟画的基本知识和艺术特征。
写意花鸟类的画法和步骤,值得收藏学习！
写意花鸟类的画法和步骤,值得收藏学习！作画讲究用笔，还须注重用墨，清代画家王原祁说：“用笔用墨，相为表里。
”有墨无笔，缺少筋料；有笔无墨，缺少血肉。
关于墨色变化，有“五墨六彩”之说，五墨是指焦、浓、重、淡、清，这是墨阶，运用它的构成搭配，使面面形成节奏和旋律。
六彩是指黑、白、浓、淡、干、湿，是画中用墨变化的要素，使墨具有丰富色彩的表现力。
墨法就是用墨的技法，墨法离不开水法，它直接关系到用墨的效果，所以这里将水法归入墨法之中。
——蘸墨法即调墨的方法，一般要求，笔头上的墨不可均匀，要有浓、淡、干、湿，这就要研究蘸墨的具体方法。
笔端蘸墨：蘸水后，笔前端蘸墨，在调色盘上按一按，使墨色从笔端至笔根，由深逐渐变浅。
无论是正锋顺用，还是侧锋用，都会出现浓淡变化。
笔腹蘸墨：蘸水后，笔腹蘸墨，然后在调色盘上按一按，使墨色从笔腹至笔端，由深至浅逐渐过渡。
正锋顺用和侧锋侧用的黑色效果，与笔端蘸墨的墨色变化正好相反。
这两种蘸墨是极为常见的方法。
笔侧蘸墨：先蘸淡墨并将笔头轻轻压扁，然后用一侧或两侧蘸浓墨，画出的线条是一边深一边浅，或两边深中间浅。
常用一侧蘸墨的方法画枝干、藤蔓，用两侧蘸的方法画竹竿等。
蘸水：蘸浓墨后，笔端蘸水，墨被水冲向笔腹，使笔锋至笔腹由浅渐深。
可以连续用蘸水法作画。
笔端蘸水和笔腹蘸墨都是笔端浅笔腹浓，但是，笔端蘸水画出的形象更显得光泽透明。
常用这种方法画叶子、葡萄、兰花和花瓣、小鸡、小鸟等。
滴水：方法很灵活，先蘸浓墨，需要笔的哪一部分汪些，就用别一支笔蘸清水滴在哪一部位上，可多次滴水。
可以滴水在笔根、笔腹一侧、笔腹两侧，使水墨和谐，滴水后笔中水分较大，画出的轮廓较模糊。
——用墨法用墨法是指在纸上运用墨的技法，包括用水的方法，与蘸墨法不同的是在纸上“作文章”。
用墨法有破墨、积墨、泼墨、焦墨、冲墨、水渍、渗墨等。
破墨：通过墨与墨的冲撞、渗化，使原来的墨迹产生新的变化。
具体方法有以浓破淡、以淡破浓、以干破湿、以湿破干。
写意花鸟画的构图
写意花鸟画的构图写意花鸟画的构图（1）一、构图概说花鸟画的构图是花鸟画创作的重要构成因素。
因花鸟画涉及的内容广泛、形象众多、颜色各异，所以构图和画面处理方法也较复杂。
历代画家和理论家对此有所论及，但都是众说纷纭，没有定论。
王雪涛先生在长期的绘画实践中总结出一套行之有效的法则，并取得了较理想的成绩。
后来，萧朗先生继承和发展了王先生的这套法则并创造出“十六字诀”，即“一大一小、一多一少、一长一短、一纵一横”。
这涉及的是花鸟画构图最小的组合单位，是最基础的构图法则，也是符合矛盾对立统一规律的构图形式法则。
一幅作品的形成是由众多矛盾方面组成的，其中包含制造矛盾、体现对立的过程，也包含解决矛盾、将矛盾统一的过程。
若只有对立而不统一，画面就会杂乱无章；若只有统一而缺少对立，画面则会呆板、凝滞。
经过萧朗老师和孙其峰老师的理论指导，在跟随萧朗老师学习的过程中，作者总结出一些构图法则和规律。
其实，构图技巧仅仅一种手段，是为了更好地表现物象、体现意境。
作者的作品《倒影》（见左上图）中的物象布置有纵势（树干）、有横势（树枝），有实画法（平王燕）、有虚画法（树）。
此图用间接描写的手法表现倒映在水中的物象，使映在水中的秋树显得更加含蓄，使画面意境更加朦胧、梦幻。
（1）贾宝珉1941年生，天津人。
1965年毕业于河北艺术师范学院（现天津美术学院）中国画专业。
作品多次在全国各省及日本、美国、意大利、俄罗斯等国家展览。
作品《雄鹰》入选全国第七届美展；《春临江岸》入选全国第八届美展。
出版有《贾宝珉花鸟画》《花鸟画技法问答》《中国花鸟画》等。
现为中国美协会员、天津市美协理事、天津美术学院中国画系教授。
写意花鸟画的构图（2）时间：2013-05-30 来源：中国书画报2013年第40期作者：点击：244二、构图法则绘画作品只能表现大自然瞬息万变中的一刹那。
而这些生动形象与意态的获得，需要画家经常深入大自然、敏锐观察生活、即时地发现和记录生活中最动人的“镜头”。
写意花鸟画主要笔墨技法
写意花鸟画主要笔墨技法首先是写墨技法，即以清晰的笔触勾勒花鸟形态。
在写意花鸟画中，画家不再追求准确的线条与形状，而是尽量保持简洁的笔法和线条的不完整状态，用笔勾勒出花鸟的主要特征和动态，以表现出形态的优美和自然之美。
点染是写意花鸟画中常见的一种技法。
画家以点状、散乱的笔触表现花鸟的颜色和形态。
用深浅不同的颜色点叠加，呈现出细腻的色彩层次，给人以立体感和变化的美感。
通过点染技法，画家可以表现出花瓣的娇嫩、鸟羽的毛茸茸等细节。
洒泼是一种写意花鸟画常用的表现手法。
画家将墨汁或颜料通过毛笔或刷具等工具在纸上洒落，形成五彩斑斓或浓淡不一的墨迹。
洒泼的墨迹可以自由且随意地呈现出花鸟的姿态和动感，给人以活泼和生动的感觉。
同时还可以通过墨迹的形状和分布表现出花鸟的气息和生命力。
断墨是写意花鸟画中常用的一种技法。
画家在作画时，通过碰笔和突破点刷等手法，创造出破碎、断续的线条和墨迹。
断墨可以表现出花鸟的姿态和动态，同时也给人一种神秘和超越现实的感觉。
断墨的使用需要画家掌握好力度和技巧，以准确地表现出花鸟形态和情感。
淋漓是写意花鸟画中一种较为自由和抒情的技法。
画家在作画时，用笔快速地挥洒墨汁或颜料，尽量保持笔触的连贯和流动性。
通过淋漓的笔触和墨迹，可以表达出花鸟的灵动和自由，给人以一种开阔和悠远的感觉。
淋漓需要画家具有较高的绘画技巧和对花鸟的敏感度。
总之，写意花鸟画主要的笔墨技法包括写墨、点染、洒泼、断墨和淋漓等。
画家通过这些技法，旨在表现出花鸟的形态、动态、颜色和气息，以传达出一种生动和鲜活的意境。
同时，画家需要在使用这些技法时，注重笔触的自由和流动性，以带给观者以自然和灵动之感。
写意花鸟画的基本技法指导
写意花鸟画的基本技法指导写意花鸟画的基本技法指导导语：国画即中国的绘画，题材可分人物、山水、花鸟等下面店铺为您收集整理了写意花鸟画的基本技法，希望对您有帮助！写意花鸟画的基本技法一、章法章者，条理结构之谓也：法者，方法。
法规也。
章法者，构成画面之笔墨韵律、结构条理之法规也。
好的章法会给人以强烈的美感，引起美的共鸣。
具体分以下六点来谈：章法不同于构图：写意花鸟画的构图并不等于章法。
章法指一幅创作的最后效果，它不单指构成画面的形象轮廓，凡色彩、墨色、浓淡、位置、提款、印章等都包括在内。
章法从属于立意：章法是结构思形象化的表现，首先是内容决定形式，章法服从立意。
如《狂飚励志》一画中之雄鹰，被处理在山岩之颠，被岩石直送上，整个画面上实下虚，呈逆风之势，充分显示了雄鹰“独立雄无敌，搏击万里风”的英雄气概，从而表现了作者的立意。
《小憩》一画却将两只小憩之鸡处理在下端，上端留出大块空白，从而大大加强了山色空旷，万籁俱寂，双鸡昏昏欲睡的意境《牡丹》一画直插向上，老干支撑，花头昂首怒放，显得端庄富丽，雍容华贵。
《芍药》一画形向上，再向右下角倾倒嫩干孤形下弯，携拽半藏半露之花头，婆娑起舞，加强了其妩媚之姿。
章法因人而异：写意画既然是人的物化，自然就出现了画如其人的问题。
如吴昌硕讲究的气势，故其作品多用三角形构图形式，并将主体置于30度的锐角上，给人以奇险而豪放的感觉。
王学淘先生的画风灵巧，其作品多在不等边三角形之一角上展开表现主体，另一两角延伸画面主体之外，以表现画外有画，给人以微妙空灵之感。
而生性耿直、情怀超逸的潘天寿先生却喜欢以“体块组合”与骨架结构“的构图形式来揭示自己刚直不阿的高风傲骨。
章法的关键是宾主虚实：立意明确之后，关键是如何具体处理，而处理的关键又不外乎“宾、主、虚、实”四个字。
即宾主相扶，若群星之朝北斗：虚实相生，如四还之环九洲，所谓“分宾主、相阴杨3、度相背、参起伏，首尾圆合，前后呼应，起承转合，气脉流通。
写意花鸟技法范文
写意花鸟技法范文写意花鸟画是中国传统绘画中的重要艺术形式，具有悠久的历史和深厚的文化内涵。
在写意花鸟画中，艺术家通过笔墨的运用和造型的表现，展示了大自然中的花鸟之美，体现了中国人对自然之美的热爱和对生命的敬畏。
下面我将以“花鸟技法范文”为题，介绍一幅写意花鸟画的具体创作。
在这幅画中，我选择了一只啄食花蕊的小鸟为主题。
这只小鸟是一只七彩鸟，它全身羽毛色彩斑斓，翅膀展开如同彩虹一般美丽动人。
它正站在一朵含苞待放的花朵上，用细小的爪子牢牢抓住花瓣，低头啄食着花蕊。
花蕊是一朵洁白的百合花，花瓣轻轻绽放，像是在向小鸟敞开怀抱，欢迎它的到来。
整幅画面以鸟为中心展开，鸟的姿态优美而自然，栩栩如生。
我运用了写意的技法，用简练的线条勾勒出鸟的轮廓，并运用浓淡不一的墨色表现出鸟的羽毛的层次感。
鸟的翅膀展开时，形成一道弧线，给人一种飞翔的感觉。
鸟的头部略微抬起，目光专注地盯着花蕊，整个形象生机勃勃，充满了动态感。
在绘制鸟的身体和羽毛的过程中，我使用了湿笔法和干笔法相结合的技巧。
湿笔法使羽毛的质感更加柔和，干笔法则使其更加细腻。
此外，我还利用墨色的浓淡来表现出远近和质感的差异，使得画面更富有立体感和层次感。
在画面的下方，我绘制了一片草地和花丛。
淡墨勾勒出了草地和花丛的形状，而利用变化的墨色和用笔的力度，我表现出了花瓣的质感和轻盈感。
花瓣的部分，我运用了淡墨浓墨相间的技法，勾勒出了花瓣的曲线和纹理，使之更加生动。
整幅画面以色彩鲜艳、线条流畅为特点，给人一种清新明亮的感觉。
这是因为在选材上，我选择了颜色饱和度较高的彩虹鸟和百合花作为主要对象，借助鲜艳的颜色表现出花鸟的活力和生机。
而在构图上，我注重运用动态的线条和对比明暗的效果，以提升整幅画的艺术表现力。
总的来说，这幅写意花鸟画通过线条的勾勒、墨色的浓淡和色彩的运用，给人一种充满生机和美感的视觉效果。
同时，通过描绘小鸟与花、草的互动场景，展现了自然界中生命的灵动和和谐之美。
浙美版四年级上册第10课《花鸟小品》
浙美版四年级上册第10课《花鸟小品》一、教学目标 1、通过欣赏、讲解，初步了解中国画写意花鸟小品的基本知识，体会小品画的笔情墨趣，提高对中国画花鸟小品的鉴赏能力和审美能力。
2、通过练习，基本掌握花鸟小品画的表现技法，运用一定的构图方法创作出富有情趣和具有画面美感的花鸟小品。
3、通过欣赏和表现花鸟小品，促进对祖国优秀传统文化的热爱之情，培养审美素质。
二、教材分析1、本课属于“造型・表现”领域的学习内容。
教师的欣赏引领和作品示范能使学生更好地表现花鸟小品；小品画立意、选材、构图、注重留白的知识要点能使学生更好地表达情感、把握画面；画家作品和同伴作品的欣赏分析更是拓宽了学生的创作思路；对于创作仍有困难的学生，可以进行临摹练习以掌握基本的花鸟画技法。
2、重点、难点。
重点：感受花鸟小品画的独特魅力，初步掌握画花鸟小品的表现技法。
难点：运用一定的构图方法创作出富有情趣和具有画面美感的花鸟小品。
三、教学课时1课时四、教学设计课前准备（学生）毛笔、墨汁、宣纸、笔洗、调色盘、毛毡等中国画工具材料。
（教师）教学课件、教师范作及常规的中国画工具材料等。
教学过程（一）组织教学。
1、欣赏音乐（可选古筝曲等），进入教室。
2、组织纪律、安定情绪、进入学习状态。
（二）体验探究1、初次尝试用水墨画枝条师：老师想带大家玩个游戏，请同学们以最快的速度用水墨来画一画你印象中的一根枝条。
2、交流反馈，师小结师：哦，发现没有，同学们表现的枝条方向都是不同的，请一位同学来说说为什么？指名回答生甲：我所表现的是梅花，想表现它的苍老，就从下用力地往上画。
生乙：我想表现的是柳条，它是垂柳，所以就从上往下画了……师：因为同学们观察的角度和所表现的枝条不同，所以才会出现自上而下或自下而上，自左向右或自右向左……3、再次添加枝条体验（1）师：老师现在请你们在原先的枝条旁再加一根枝条。
尝试添加（2）挑选具有代表性的作品分析评价师：请同学们来看一看谁的枝条看上去比较舒服！比较讨论师：为了看上去比较舒服！在一幅画中，常常把这两线组合画得“一长一短，一多一少，一纵一横，一大一小”这样才有新意。
《花鸟小品》课件
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学 生 水 墨
花 鸟 欣 赏
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学 生 水 墨
花 鸟 欣 赏
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学 生 水 墨
花 鸟 欣 赏
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课堂作业:
写意创作,花鸟画题材任选， 手法不限。可尝试新的笔法和墨 法。
❖ 请同学们 想一想这 几幅画属 于哪类画 种？
写意花鸟画的最大特点：
❖笔简意赅 ❖以少胜多 ❖以形写神
欣赏下列一组荷叶写意造型，说说其中的笔法和墨法。
中
国
古
代
写
意
朱
花
耷
鸟
（
画 欣 赏 ：
竹
八
大 徐渭 明
徐山 渭唐 郑人 寅 燮）
明
文
征
郑燮 清
明
朱耷明（清清八大山人） 清
明
中 国
1、意在笔先、胸有成竹
意 没有冗余的涂抹。
画
理
论
简
介
：
中 国
3、妙在似与不似之间
水
写意画着重在于“意”，意是一种意象表现，
墨 写 意
它不是象照相机一样去再现自然，而是融合了画家 自身审美情趣的一种个性化的水墨表现。
画
理
论
简
介
：
中
国
当
代
水
墨
写
荷花
意
的
多
样
表
现
： 张 朋 潘天寿
冯秦陈汪石林今天家文鲁凤松柱泠湛眠
儿 童 水 墨
水
强调在动笔之前的构思和斟酌，因为笔墨
墨 写 意
工具的特点：“落笔无悔”，所以必须“胸 有成竹”方可“成竹在画”。
画
国画写意花鸟画的创作三步骤
国画写意花鸟画的创作三步骤▲国画写意花鸟画的创作三步骤，赶紧学起来:创作是艺术家的艺术实践活动，是画家综合运用绘画方法技能的体现及画家内心思想、精神气质的体现。
写意花鸟画的创作，是在临摹、写生基础上的。
通过临摹，掌握并灵活运用写意花鸟画的用笔、用墨、用色的技法；通过写生，掌握自然规律，搜集素材。
写意花鸟画的创作可以粗略总结为三个步骤，即构思立意、绘制画稿、调整完成。
任伯年作品1.构思立意构图立意是一个复杂而又重要的创作步骤。
通过构思确定绘画的主题、表现的手法、传达的意境等；要选择构图的方式、用笔的方法、用笔和用色的技法等。
具体到写意花鸟画的创作，从构思立意的整体基调上来说，首先确定所要创作的主题是什么，对这个主题是否有足够的了解和充分的临摹、写生经验，其用笔、用墨、用色的技法掌握是否熟练。
任伯年作品其次是想要通过这个题材传达何种感情和意境，是纯粹对这个主题感兴趣而引发表现的意愿，还是想通过这个主题抒发自已的感情，又或者两者兼而有之。
任伯年作品再次，在这个过程中要根据所要表现的主题不同、抒发情感的不同而初步确定整体表现的手法，确定画面的基调。
例如梅、兰、竹、菊或者岁寒三友，可以用墨表现，流露的潇洒的气质；牡丹、月季等花卉则主要以色表现，尽显春意盎然、富贵繁华。
例如创作梅花、松树等要考虑用笔的苍劲老辣；创作荷花要考虑用墨的浓、淡、干、湿；创作牡丹要考虑用色的点染多变。
写意花鸟画创作语言丰富，在构思立意阶段要认真思考和选择，这样才能为一幅好作品的产生打下坚实的基础。
任伯年作品2.绘制画稿绘制画稿是整个创作真正实践的部分。
在绘制画稿之前，根据自身的能力和需要，先将构思立意的东西画一个小稿或直接画大稿进行推敲和修改。
在写意花鸟画中，多数画家将构思立意在心里进行一番琢磨和推敲后直接落笔。
任伯年作品写意花鸟画的创作往往落笔成型，修改余地不大。
因此在绘制的过程中，做到心中有数，又要在下笔时胆大心细，胆大是在“胸有成竹”的基础之上，心细是在创作过程中不可草率。
了解花鸟画的各种创作形式及其变革期重要画家的个性风格
了解花鸟画的各种创作形式及其变革期重要画家的个性风格花鸟画在始创时期仅仅作为人物、山水的配景。
到唐代作为独立画科正式出现，此后不断发展壮大，期间出现多种形式的创作方法，同时也涌现出众多优秀的代表画家。
要正确把握花鸟画作品的真伪，就首先必须了解花鸟画创作的各种形式，其形式大致可分为：工笔花鸟、写意花鸟、兼工带写花鸟和没骨花鸟。
这几种形式，有的有些类同，有的则相互交叉在一起。
黄筌《写生珍禽图》工笔花鸟工笔花鸟亦称勾勒花鸟。
画法则为勾勒着色法，是指在白描的基础上，加以色彩渲染而成。
从用笔分，又可分为单钩和双钩，风格显得巧密而精细。
临刁光胤丛篁集羽图卷局部临刁光胤丛篁集羽图卷局部工笔花鸟在唐时已独立成科。
初唐薛稷之画鹤，中唐边銮之画禽鸟和折枝花，均时称一绝。
滕昌佑之画鹤、梅及折枝花卉，下笔轻利，敷彩鲜研，亦冠及一时。
尤其是刁光胤，其“体制精绝”的工笔花鸟为黄筌所宗，直接推动了五代花鸟画的繁荣。
临刁光胤丛篁集羽图卷局部临刁光胤丛篁集羽图卷局部黄筌是中国花鸟画历史上一位极为重要的画家。
他与徐熙被誉为“黄家富贵，徐熙野逸”，即相对于徐熙的“落墨法”而言。
黄筌画花鸟，先用墨笔作精细的勾勒描绘，在敷以色彩。
如果墨线被色彩掩盖，则再以色彩复习；显得浓丽精工，旨趣浓艳，极为富丽。
故其技法称之为“勾勒填彩”。
画风则显得旨趣浓艳，颇有“富贵”之趣。
这些，从他流传的《写生珍禽图》中均可一睹其风采。
临刁光胤丛篁集羽图卷局部临刁光胤丛篁集羽图卷局部到了北宋，直接师承黄筌并有卓越成就者要数黄居寀。
他的花鸟，先以极工细坚挺的线条勾勒轮廓，然后敷以重彩层层晕染，使之物态形象极为逼真，色彩富贵华丽，与黄氏体制风格类同。
黄居寀《花卉写生》黄居寀《花卉写生图》此后的赵昌、崔白、吴元瑜、赵佶等花鸟画家，在黄筌父子画法的基础上都有所发展。
赵昌、吴元瑜极重写生，所绘花鸟形象更为生动逼真，极具生气。
崔白不但重视写生，而且用笔勾线更为轻盈，与黄居寀过分严谨刻板的画风相比，显得更为生气勃发。
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《写意花鸟画小品·创作与表现》
真武洞镇初级中学殷玉萍
一、教材背景分析
内容分析：写意花鸟是中国传统美学思想的重要组成部分。
是中国画的重要特征之一。
花鸟画是我们熟悉的以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画。
它表现自然，歌颂生命，并借物抒情，托物言志，给人以丰富的启迪与联想，写意花鸟更以其痛快酣畅，水墨淋漓的独特魅力吸引着人们。
第一，使学生初步了解中国写意花鸟小品创作与表现的基本知识，提高学生对中国花鸟小品的鉴赏能力和审美能力。
第二，进行练习，锻炼绘画动笔能力。
第三，通过活动，培养学生对中国绘画的兴趣，培养他们创造美好生活的愿望和能力和对国画的理解。
目标分析：根据本课的特点和目标，采用人教版八年级下册《写意花鸟小品·创作与表现》教学课件。
学情分析：对于刚学习国画的八年级学生对中国画花鸟写意有一定的难度，为了在短时间内进行创作表现，让所有学生共同参与。
在教学设计中，采用了课件介入的形式，进行进行欣赏——认知——游戏——评述（自评、互评、教师评价相结合），这一过程以趣味性游戏为手段，提高学生学习效率为目的，充分体现素质教育与单纯学科教育的显著区别。
二、整合思路
本课是人民美术出版社美术八年级下册。
教学目的是通过学习花鸟写意小品·创作与表现认识和理解写意花鸟的艺术特色和人文特点。
认识和理解写意花鸟与静物画，动物画的关系，了解学习写意花鸟画的基本表现技法。
结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。
提高学生对祖国艺术的热爱之情。
提升鉴赏能力和审美能力，激发创新意识，难点是用新颖有趣的教学形式，启发学生利用现有的图例进行临摹学习，我们利用大量的教学资源激发学生的学习兴趣，潜移默化的提升学生对服装的搭配的审美品位。
在教学中采用交互式动画动态影音画面、静态图象等教学资源与学生探讨中国花鸟绘画。
在教学中增强学生对祖国艺术的热爱，对生活的热爱，培养他们欣赏美，创造美好生活的愿望和能力。
本课引导学生从认识花鸟绘画所表现的意境入手，感受花鸟画独特的艺术美感。
三、教学设计
表一：《写意花鸟小品·创作与表现》
A、创设情境，引起共鸣；
B、欣赏理解，开阔视野；
C、启发思维，创造设计；
D、总结归纳，知识巩固；
媒体播放使用方式说明：
A、播放——提问——讲解；
B、播放——讨论——总结；
C、讲解——播放——创作；
D、交流——播放——总结；
[教学目标]
知识目标：了解花鸟画的基本知识，激发兴趣，敢于质疑，提高学生对花鸟画的艺术特点和人文特点认识和理解。
能力目标：通过欣赏，评述使学生了解花鸟画的基本表现技法。
情感目标：通过对中国画花鸟学习分析其对居室装饰的影响，感受内心的愉悦，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩，从而更加热爱大自然，热爱生活。
[重点难点]
教学重点：通过对花鸟画的构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现的。
教学难点：中国花鸟画与西方风景画在思想，技巧和形式上的不同点是什么。
[教学准备]
教师准备：中国花鸟画课件，花鸟画所需用具。
学生准备：搜集有关中国花鸟画资料、图片、纸、墨、笔等中国画的必需用品。
[教学过程]
表二：教学过程与分析
教学后记：
通过教学课件再欣赏画家代表作，认识意境花鸟画面的灵魂，追求意境花鸟绘画的重要的、独特的艺术传统风格，初二学生第一次学习中国画要有耐心、细致、认真地完成作业。