中外戏剧发展史
中西戏剧发展史简介
启蒙主义时期代表作家&作品
伏尔泰（法）：《查伊尔》、《中国孤儿》 狄德罗（法）：《私生子》、《家长》 博马舍（法）：《塞维尔的理发师》、《费加罗 的婚礼》、《有罪的母亲》（喜剧三部曲） 哥尔多尼（意）：《一仆二主》、《女店主》 莱辛（德）：《明娜.封.巴尔赫姆》、《艾米利亚. 迦洛蒂》、《智者纳丹》 理论著作：《汉堡剧评》、《拉奥孔》 歌德&席勒：《浮士德》、《阴谋与爱情》
剧作的意义和艺术特色
《俄狄浦斯王》表现了人与命运的冲突，通过具有坚强意 志的英雄对无法抗拒的命运的斗争，强调了人的自由意志 和不屈的精神。剧中的俄狄浦斯王是一位高尚正直、爱国 爱民的开明君主，是一位勇敢顽强、坚决与命运做斗争的 悲剧英雄。尽管他最后无法逃脱命运的捉弄，但他的崇高 品格和英雄气概，与他所受到的不公正待遇，实际上是对 人的抗争精神的肯定，是对命运的合理性的否定。在艺术 方面，此剧结构的精妙是欧洲戏剧史上的典范，首创了一 系列手法，尤其是闭锁式结构，即去掉前情陈述，直接进 入戏剧冲突，悬念与冲突同时交代，同时用倒叙手法交代 前因，使观众不致迷惑，因此戏剧冲突不断深化，造成惊 心动魄、波澜起伏的戏剧情势，形成浓郁的悲剧气氛。正 因为主题与艺术的出色，这部剧被誉为“十全十美的悲 剧”。
• 5、明代四大声腔
所谓明代四大声腔是对中国明代南曲系统 的浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和 江苏昆山腔的合称。明代戏曲，在音乐上出 现明显的地方化趋势，主要表现为地方声腔 的崛起。对后世戏曲影响最大的是后两种， 即弋阳腔和昆山腔，前者发展为全国影响广 泛的高腔系统；后者发展成典雅细腻的昆曲。
4、中国戏曲的第二个繁盛期--明清传奇
• 传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。明 中叶以后，传奇成为戏曲舞台上的主角.传奇以南曲为 主，兼用北曲，曲调也较南戏多有增加，并逐步形成了 按宫调联套的南曲体系, 曲词典雅，体制庞大，名篇佳 作不胜枚举，为戏曲文学绝盛之时。表演上日趋成熟， 多用昆曲演唱。代表作有明代汤显祖的临川四梦：明代 汤显祖的《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》、 清代孔尚任的《桃花扇》和洪昇的《长生殿》。
中外戏剧的起源发展与历史
中外戏剧的起源发展与历史美术学院11级XXX班景京晶 11060140211戏剧作为人类文化的一个组成部分，与其他文化成分有着紧密的联系。
无论是欧洲的戏剧，还是东方某些国家的民族戏剧，起源都可以追溯到古代的祭祀性歌舞。
欧洲戏剧发端于古代希腊祭祀大典上的歌舞表演。
古代希腊每年春冬两季都要举行祭祀酒神狄俄尼索斯的大典。
在春季举行祭典时，有人化装成酒神的伴侣羊人萨提洛斯，众人载歌载舞，颂赞酒神的功绩，称为“酒神颂”。
在冬季举行祭典时，人们化装成鸟兽，狂欢游行，称之为“狂欢队伍之歌”。
到公元前6世纪末,阿里翁在表演酒神颂时,临时编唱诗句以回答歌队长的问题,主要内容是叙述酒神的事迹。
泰斯庇斯则开始在酒神颂的歌舞中加进一个演员，由他轮流扮演几个人物，并与歌队长对话，这可以认为是最初的戏剧因素。
古希腊悲剧的创始人埃斯库罗斯（公元前525～前456）把演员增至2人，逐渐减少了歌舞叙事的因素,增加了戏剧的因素，并使之在演出中居于主导地位。
至此，戏剧作为一种独立的艺术样式已经成型。
在公元前6世纪,“狂欢队伍之歌”在希腊本部的墨加拉发展成滑稽戏，可以看作是原始的喜剧。
公元前487年,雅典在祭祀大典上正式上演喜剧。
当时的喜剧只有3个演员,歌队的作用亦不像在悲剧中那么重要，在希腊喜剧的发展过程中，歌队的作用也愈来愈小。
东方民族戏剧的历史比欧洲戏剧要短。
印度戏剧起源于公元前1世纪以前，民间迎神赛会上的表演,被看作是民族戏剧的萌芽。
到2世纪,印度已经出现了第一部戏剧理论著作《舞论》，标志着戏剧艺术已臻成熟。
中国戏曲艺术的血缘，可以追溯到上古时代的歌舞、巫觋等多种成分。
到周代宫廷的仪式性歌舞，已有模仿性的戏剧因素。
作为戏曲中演员艺术的前身，则包括上古时期祈神降福的巫觋以及后来的优伶。
到了唐代，古时的歌舞已发展成小型的歌舞戏，周秦以来的俳优表演已发展成参军戏。
前者仍以歌舞为主，但已有对人物的摹拟及较完整的故事情节，后者则以对人物的摹拟和简单的情节为主，也掺和了歌舞的成分。
外国戏剧的发展
1.古希腊戏剧时期：公元前5世纪，古希腊戏剧达到了巅峰，创造了悲剧、喜剧等戏剧形式。代表作品包括《俄狄浦斯王》、《阿里斯多芬的蜜蜂》等。
2.文艺复兴时期：15世纪至17世纪，欧洲的文艺复兴运动引领了戏剧的复兴。代表作品包括莎士比亚的《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等。
3.古典主义时期：17世纪至18世纪，法国的古典主义戏剧取代了文艺复兴时期的戏剧，强调戏剧的规范化和理性化。代表作品包括莫里哀的《吝啬鬼》等。
4.浪漫主义时期：19世纪，戏剧开始反对古典主义，强调个性和情感。代表作品包括雨果的《莎乐美》等。
5.现代主义时期：20世纪，戏剧开始探索更多的表现形式和主题，如意识流戏剧、实验戏剧、政治戏剧等。代表作品包括贝克特的《等待戈多》、布莱希特的《加里森》等。总的来说，外国戏剧的发展经历了从古典主义到现代
中外戏剧史发展脉络
中外戏剧史发展脉络三大古老的剧种：古希腊古罗马戏剧，古梵剧，中国戏曲古希腊古罗马戏剧：起源于祭祀酒神狄奥尼索斯。
分为悲剧和喜剧。
三大悲剧剧作家埃斯库罗斯，索福克罗斯和欧里庇得斯。
喜剧之父阿里斯托芬《鸟》《阿卡耐人》《财神》等古罗马戏剧喜剧剧作家普拉图斯《婆母》《司卡班的诡计》《两兄弟》泰伦斯悲剧剧作家塞内加《美狄亚》古梵剧：首陀罗迦《小泥车》迦梨陀娑《沙恭达罗》中国戏曲：1.先秦——萌芽期如“傩戏”；出现了以竞技为主的角抵”（即百戏）、“以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。
唐代中后期——形成期诗歌的声律和叙事诗的成熟给了戏曲决定性影响。
音乐舞蹈的昌盛，为戏曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基础。
宋金——发展期宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
[2]元代——成熟期到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。
它具备了戏剧的基本特点，标志着中国戏剧进入成熟的阶段。
[如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。
这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。
2.明清——繁荣期戏曲到了明代，传奇发展起来了。
明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。
温州是它的发祥地）。
南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。
例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。
这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。
明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。
他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。
作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。
戏剧的发展历程
戏剧的发展历程
戏剧的起源可以追溯到古希腊。
古希腊时期的戏剧以戏剧三一剧目为代表，包括悲剧、喜剧和群剧。
悲剧和喜剧分别表达了人性的悲哀和喜悦，而群剧则是一种集体表演形式，以展现社会生活和群体的心理状态。
古希腊时期的戏剧奠定了戏剧的基本元素和结构。
随着时间的推移，戏剧在不同文化中得到了发展和改进。
在欧洲中世纪，戏剧成为教育和宗教传播的工具。
由教堂演出的宗教戏剧，如中世纪神剧和道德剧，向人们传达了宗教道德和历史故事的信息。
文艺复兴时期，戏剧经历了一次显著的变革。
在这个时期，戏剧作为一种文学形式受到了重视，剧作家们创作了许多经典的戏剧作品。
莎士比亚是当时最杰出的戏剧作家之一，他的作品以其深刻的人物形象和复杂的情节而闻名。
现代戏剧发展到20世纪以来，戏剧形式的多样性和实验性得到了进一步的拓展。
当代戏剧作品不再局限于传统的叙事结构，更
加注重表达个体的内心世界和社会议题。
20世纪的剧场运动、表现主义和现代主义对戏剧形式做出了重要的贡献。
随着技术的发展，戏剧正在逐渐融入电影、电视和互联网等新
媒体形式中。
现代舞台技术的创新和视觉效果的突破给戏剧带来了
新的体验方式。
戏剧的发展历程不仅仅是一种艺术形式的演变，也反映了社会、文化和历史的变革。
通过戏剧，人们可以观察和思考人类的命运、
情感和价值观。
戏剧的发展将继续随着社会的发展而变化，为观众
们带来更多的艺术享受和思考的空间。
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戏剧文化国外发展历程
戏剧文化国外发展历程戏剧文化在国外的发展历程可以追溯到古希腊时期。
古希腊是戏剧文化的发源地，古希腊剧院是戏剧表演的主要场所。
古希腊戏剧以悲剧和喜剧为主要形式，通过演员的表演和对话来展现故事情节。
著名的古希腊剧作家包括埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。
这些戏剧作品探讨了人类的道德和伦理问题，并深刻地影响了后世的戏剧创作。
随着罗马帝国的兴起，戏剧文化在罗马也得到了发展。
罗马的戏剧更多关注政治和社会问题，同时也吸收了希腊的戏剧元素。
著名的罗马剧作家包括塞涅卡、普鲁塔克和西塞罗。
中世纪时期，戏剧演出主要在教堂内进行，题材也多与宗教有关。
这些表演通过宗教仪式来传递信仰和道德教育。
在欧洲各地，出现了许多受敬重的演员和导演，他们将戏剧艺术推向了新的高度。
文艺复兴时期，戏剧文化在欧洲得到了进一步的发展。
意大利的剧院成为戏剧表演的主要场所，著名的意大利剧作家包括达·芬奇和米开朗基罗。
同时，英国的莎士比亚也是这个时期最杰出的剧作家之一，他的作品如《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等成为了经典之作，对后世的戏剧创作产生了深远的影响。
18世纪是法国戏剧的黄金时期，以巴黎歌剧院为中心的法国剧院成为戏剧演出的焦点。
法国剧作家莫里哀和玛丽·安托瓦内特·莫特利夫的作品享誉国际。
在同一时期，德国也崛起了一批杰出的剧作家，如戈特霍尔德·埃夫曼、弗里德里希·冯·谢勒曼和约翰·沃尔夫冈·冯·歌德。
19世纪是戏剧文化的繁荣时期，这个时期产生了许多重要的剧作家和戏剧运动。
挪威的易卜生、俄罗斯的契诃夫以及法国的安托万·夏尔旺和让·保罗·萨特等人都是这个时期最重要的剧作家。
同时，19世纪还见证了现代剧场和剧院的兴起，包括巴黎的奥德昂剧院和伦敦的皇家国家剧院等。
20世纪以来，戏剧文化全球化的趋势日益明显。
美国的百老汇剧院和英国的西区剧院成为了全世界最重要的戏剧中心。
戏剧的发展历程
戏剧的发展历程戏剧在人类社会中已有几千年的发展历程，经历了不同的阶段和变革。
从远古时期的原始部落仪式到现代戏剧的多样化表现形式，戏剧一直在不断演变和创新。
远古时期，戏剧起源于人类对自然力量的崇拜和对神秘世界的探索。
原始部落通过表演、舞蹈和音乐来祈求丰收、祈求神灵保佑或庆祝重要的生活事件。
这些仪式演变成了原始戏剧的雏形，形成了一种集体的集体仪式性表演形式。
在古希腊时期，戏剧开始以一种更加正式和结构化的方式进行表演。
希腊戏剧分为两个主要类型：悲剧和喜剧。
悲剧以展示英雄人物遭遇命运悲剧和道德困境为特点，而喜剧则以幽默和讽刺的方式描绘了现实生活中的人物和情节。
希腊戏剧在社会生活中发挥了重要作用，被视为是一种道德教育和社会批判的工具。
中世纪欧洲的戏剧发展受到宗教的影响。
基督教的教义将舞台呈现出来，演绎圣经故事。
这种形式被称为宗教戏剧或中世纪戏剧。
宗教戏剧起初是由教堂牧师和僧侣来表演，后来发展成为更加大规模的表演，吸引了更多的观众。
宗教戏剧在中世纪的社会中扮演了重要的角色，起到了宣传、教育和娱乐的作用。
文艺复兴时期，戏剧重新焕发了生机。
这个时期出现了新的剧种和表现形式，如英国的莎士比亚戏剧。
莎士比亚戏剧以其丰富的人物形象、复杂的情节和深刻的思想内涵而闻名。
文艺复兴时期的戏剧追求艺术的完美和文学的深度，同时也注重观众的娱乐性。
现代戏剧的发展充分体现了社会变革和文化多样性的影响。
20世纪的戏剧涌现了各种不同的表现形式，如表演艺术、实验剧场和现代舞台剧。
新颖的戏剧形式和主题更加关注个人和社会问题，反映了现代社会的多元性和复杂性。
总而言之，戏剧的发展历程是一个从原始的仪式性表演到现代多元化的艺术形式的过程。
不同的时期和文化背景赋予了戏剧不同的功能和意义。
戏剧作为一种表达方式和社会交流的工具，不断演变和创新，与时俱进。
西方戏剧史的五个阶段
西方戏剧史的五个阶段
1、古希腊戏剧
时间:公元前6世纪-公元前5世纪。
特点:古希腊戏剧的繁荣主要得益于雅典的民主；在佩里克莱斯时期，“戏剧津贴”政策是希腊的黄金时代。
2、中世纪戏剧
时间:5-15世纪。
特点:“宗教”成为封建统治的重要思想基础，也是充实的政治基础，戏剧成为封建宗教宣传的工具。
3、文艺复兴戏剧
时间:14-17世纪
特点:生产力的发展导致资本主义的产生；核心:人文主义，反对神权政治，强调人的价值和自由。
4、古典戏剧
时间:17世纪法国崛起，19世纪浪漫主义逐渐衰落。
特点:基于笛卡尔的理性主义；政治上拥护中央王权，赞美贤明君主，塑造理性爱国人物。
5、现实主义戏剧
时间:19世纪-20世纪
特点:真实逼真的再现现实，典型环境的刻画，典型人物的塑造，有特色的批判。
强调内在的真实，用拟人、象征、幻觉来表现人类共同的存在和精神危机。
中西戏剧发展
什么是戏
• 戏剧是演员将某个故事或情境，以对话、 歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧 有四个元素，包括了“演员”、“故事 （情境）”、“舞台（表演场地）”和 “观众”。“演员”是四者当中最重要的 元素，他是角色的代言人，必须具备扮演 的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之 处便在于扮演了，通过演员的扮演，剧本 中的角色才得以伸张，如果抛弃了演员的 扮演，那么所演出的便不再是戏剧。
古希腊罗马戏剧
西 方 戏 剧 按 时 序 划 分
中世纪戏剧
文艺复兴时期戏 剧
古典主义时期戏 剧 启蒙运动时期 戏剧 19世纪戏剧 现代戏剧和当代 戏剧
一、古希腊罗马戏剧
欧洲戏剧发端于古代希腊祭祀大典上的歌舞表演。到公元前6 世纪末，阿里翁在春季大典上表演酒神颂时，即兴编唱诗句以回 答歌队长提出的问题，泰斯庇斯则在酒神颂的歌舞中加进一个演 员，由他轮流扮演几个人物，并与歌队长对话，被认为是最初的 戏剧因素。古希腊悲剧的创始人埃斯库罗斯把演员增至2人，逐渐 减少了歌舞叙事的因素，增加了戏剧因素，戏剧作为一种独立的 艺术样式至此成型。 著名悲剧作家有埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。著 名喜剧作家有阿里斯托芬、米南德。在古代罗马，戏剧创作和演 出也很繁荣，主要剧作家有普劳图斯、泰伦提乌斯 。
三、文艺复兴时期戏剧
欧洲的14～16世纪，是人类文化发展史上的一个重要时期。发 源于意大利的强大的人文主义运动，很快席卷欧洲各国。它从反对 封建专制、教会权威和禁欲主义的历史要求出发，肯定人的价值， 赞美人的理性和智慧，提倡人对现世幸福的追求和个性自由。人文 主义运动推动了文学艺术的高度发展，在戏剧史上也形成了第二个 繁荣期。这一时期的欧洲戏剧以英国和西班牙为主流，主要剧作家 有马洛、莎士比亚、琼森、鲁埃达、维加· 伊· 卡尔皮奥等。其中， 莎士比亚的许多剧作乃是世界戏剧宝库中的珍品。
中外戏剧发展史
中外戏剧文学发展史一．外国戏剧文学发展史1，古希腊时期的悲喜剧戏剧A.时间：公元前6世纪B.古希腊戏剧的产生：在古希腊的许多城市，例如伟大的雅典，酒神节是十分重要的节日。
古希腊人民认为只有每年隆重纪念酒神的死亡和复活，才可以使土地肥沃、农产丰收。
因此每年春秋两季，人们都要举行盛大的祭典。
那时，身穿节日盛装的人们来到装饰富丽的酒神祭坛旁，杀牲献祭畅饮狂舞，围在一起欣赏扮成半人半羊的合唱团即兴演唱《酒神颂》。
歌词的内容是哀叹酒神在尘世遭受的苦难，颂扬他的复活与新声。
这颂歌就是古希腊悲剧的雏形。
后来，古希腊悲剧之父埃斯库罗斯在合唱队前增加了两个既做动作、又和合唱队对答的演员，并增加了布景等，悲剧就正式发展起来了。
古希腊喜剧也产生于酒神节。
萌芽时的喜剧只是酒神节上的节目和民间狂欢歌舞、民间滑稽戏。
直到公元前487年，雅典才正式确定在春季酒神节庆中增加喜剧竞赛的项目。
在伯利克里执政时，酒神节时有专门的演剧活动。
人们会挑出三位最有名望的戏剧家，由他们各自写出四个剧来上演，包括三个悲剧和一个喜剧。
为了吸引更多的人来看戏，政府甚至发放“观剧津贴”。
开始演的是三个令人垂泪的悲剧，然后是那个引人捧腹的喜剧，又叫“羊人剧”。
最后由观众们作出评判，看谁获得胜利。
这是当时的戏剧家们最重要的节日，他们竭心尽智地发挥自己的天才，创作出最优美深刻的作品。
C.代表人物及作品：悲剧：埃斯库罗斯，代表作是《被缚的普罗米修斯》;索福克勒斯。
代表作是《俄狄浦斯王》;欧里庇得斯，代表作是《美狄亚》。
喜剧：阿里斯托芬(公元前446-前384年)，代表作是《阿卡奈人》2，古罗马时期的戏剧A时间：公元前4世纪前期传入。
公元前240年开始繁荣B产生：古罗马戏剧萌芽于农村丰收节庆。
每年12月举行的萨图尔努斯节是罗马人的传统节日，在葡萄栽植或收获季节，罗马人也举行庆祝。
节庆期间流行的菲斯刻尼调的即兴诗歌对唱包含有戏剧的萌芽成分。
古罗马戏剧演出不是宗教仪式的组成部分，而节庆期间的娱乐，一般只演出，不比赛。
中外戏剧知识点总结
中外戏剧知识点总结一、中外戏剧的起源和发展历史中外戏剧的起源可以追溯到古代，最早的戏剧形式可以追溯到古希腊的戏剧。
古希腊的戏剧包括悲剧和喜剧，最著名的剧作家有索福克勒斯、欧里庇德斯和亚里士多弗。
古罗马也有自己的戏剧表演形式，如杂耍、角斗和吟游诗人的表演。
在中国，戏剧起源可以追溯到商代和周代的祭祀仪式中的歌舞表演。
中国戏剧主要包括京剧、豫剧、越剧、粤剧等。
中国传统戏剧受到了儒家思想和道教文化的影响，表演形式和唱腔有各自的特色。
中国戏剧的发展离不开文化和历史的背景，如战国时期的昆曲、明清时期的评剧、民国时期的话剧等。
二、中外戏剧的表演形式和特点1. 话剧：话剧起源于西方，是一种以对话为主要表演形式的戏剧，通常在舞台上表演。
它强调人物的对话和心理冲突，通过对话和情节展现人物的内心世界。
2. 歌剧：歌剧是一种以歌唱为主要表演形式的戏剧，结合音乐和舞蹈来表现故事和情感。
歌剧表演形式精致高雅，需要演员具备优秀的歌唱和表演技巧。
3. 京剧：京剧是中国古典戏曲的代表，它结合了唱、念、做、打等多种表演形式，以及绚丽的戏服和化妆，表现出中国传统文化的魅力。
4. 皮影戏：皮影戏是中国的一种传统戏剧，它使用透明丝绸绢制成的皮影，在灯光下进行表演，以及背后的音乐和旁白讲述故事。
5. 梨园戏：梨园戏是中国传统戏曲的一种，结合了唱、念、做、打等多种表演形式，具有浓厚的地方特色和文化底蕴。
6. 话剧：话剧是一种注重对话表演的戏剧形式，以对话为主要表演形式，以展现现实生活中的人物命运和思想冲突。
7. 舞台设计：戏剧的舞台设计是其重要的一部分，通过布景、灯光和音乐等手段来表达故事的情节和氛围。
三、中外戏剧的传统和现代题材1. 传统题材：传统的戏剧题材通常包括历史故事、民间传说和神话传说等，这些故事反映了当时的社会和文化背景，以及人物的命运和情感。
2. 现代题材：现代戏剧的题材通常包括当代社会现实、历史事件和人物、家庭故事等，反映了现代社会的价值观和思想观念。
中外戏剧史第一章古希腊古罗马戏剧
它的结构严谨，风格庄重严肃，主体大多是关于城邦政治、宗教信仰、
人的命运等，一般通过对一个人的厄运的表述，来调动观众心理上的怜悯 和恐怖情绪。
悲剧的主要演员仅限于三个，
这三个演员可以扮演许多角色， 包括女性角色，改扮的手段是使 用不同的面具。由于使用面具， 演员不必考虑人物的表情，而古 希腊戏剧对于人物的动作也没有 特殊要求。
古希腊悲剧与公元前5世纪达
到了他的繁荣期。古希腊历史上 有名可查的剧作家就有14000个， 剧作的数量也就可想而知了。 杰出悲剧剧作家：埃斯库罗斯、 索福克勒斯、欧里庇得斯。
喜剧
古希腊喜剧的出现晚于悲剧。它从祭酒神的狂欢歌舞中的滑稽表演演变而
来。
喜剧带有强烈的即兴创作性质，充满了插科打诨和滑稽动作，因而一直得
年间，古罗马一共才出现过36位悲剧作家和100多部悲剧作品，而且 大部分都已失传，流传下来的只有公元1世纪尼禄时代的大臣、哲学 家和诗人塞内加的10部剧作，其他悲剧创作只留下了一些片段资料， 这为后人了解罗马悲剧全貌带来了困难。并且，塞内加并不是职业剧 作家，他的作品只能供口头吟诵，而无法搬上现实舞台。
在古希腊悲剧与喜剧持续发展、达到鼎盛并广泛流行的数百年间，
古罗马戏剧一直处于史前时期的萌芽状态。
古罗马戏剧的奠基人——安德罗尼斯库（公元前284-公元前204）。 公元前240年，当罗马人庆祝第一次布匿战争胜利时候，这位44岁
的教师受命将希腊戏剧改编成罗马戏剧，在“罗马大祭赛会”上演 出，获得极大的成功。
喜剧演出的服装多为夸张且短小的衣衫，
面具根据剧作家的要求可以任意制作，还可 以把人们熟悉的知名人物的形象做成面具， 哲学家苏格拉底和剧作家欧里庇得斯等人的 面相都曾被制作过喜剧面具。
中外戏剧史绪论ppt课件
然而，人类从事有意识的戏剧行为，换言之戏剧作为
一门艺术样式而独立存在，最初仅仅发生于少数几种文 明当中。这些文明是：
古希腊、古印度和古代中国。
古希腊于公元前534年举办的悲剧竞赛见于记载，宣
告了人类戏剧成文史的开端。 古印度梵剧是在公元前4世纪开始传播的。
古希腊和古印度都产生了伟大
的史诗作品，戏剧可以借鉴其内 容并实现题材转换。
一体化的步伐，期间几乎没有多少特色文明可以单独保存。
由此，欧洲戏剧在文艺复兴后的很大发展，被视为一种各
国大体同步的过程，虽然时而彼此有所差异，但经互相促 发和诱导，最终形成西方戏剧文化的整体进步。
欧洲20世纪以前的戏剧发展，基本上是一系列
思潮影响下的共同运动，有古典主义到浪漫主义， 再到现实主义和自然主义，而不同的问题思潮导 致不同的戏剧流派形成，各自推出了经典性的代 表人物和剧作，产生巨大的影响。
人类戏剧的发展概略
人类戏剧的原始萌发，伴随着
人类文明的曙光初现。
似乎世界上的任何民族，当她最初举行庆贺神明诞
生或欢度节日庆典的宗教仪式时，都会和原始戏剧相 遇。
古希腊（公元前1000年）——狂热的 酒神崇拜——朝向世俗装扮表演发展
古埃及（公元前3000年）——祭祀尼罗河神 “俄塞里斯”——表演俄塞里斯生平的盛大 装扮表演
方文化的东渐，西方戏剧也向东方不断渗透， 蔓延到了非洲、亚洲，直至大洋洲的广大地 域。西方戏剧随着英语、法语、西班牙语覆 盖地域的急剧扩大，迅速扩展成为世界性的 戏剧现象。
印度、中国、日本和南亚这些有着古老戏剧传统的国
家和地区，以及世界上任何语种的国家，也都逐步在自 己的舞台上引进了西方戏剧样式，用本国语言来演出， 同时也按照西方式样建造起众多的剧院以供演出使用。
中外戏剧历史索引
古希腊戏剧悲剧埃斯库罗斯“悲剧之父”民主成长时期《被缚的普罗米修斯》《俄瑞斯忒亚》索福克勒斯民主政治发展时期《俄狄浦斯王》（封闭式）《安提戈涅》欧里庇得斯民主政治危机时期《美狄亚》《希波吕托斯》喜剧阿里斯托芬《鸟》《阿卡奈人》中世纪宗教戏剧（5-15世纪）奇迹剧（13世纪）【法国】博德尔《圣尼古拉剧》【法国】罗特波夫《德奥菲勒的奇迹》神秘剧（15世纪）《奥尔良之围》道德剧【英国】《忍耐的堡垒》笑剧《巴特林的笑剧》文艺复兴戏剧【西班牙】德·维迦·400部“奥托”形式戏剧作品·《狗占马槽》（“斗篷与剑”的戏剧形式）《羊泉村》·戏剧理论著作《今日新的编剧艺术》【英国】莎士比亚四大悲剧《哈姆雷特》《麦克白》《奥赛罗》《李尔王》（均为其中期作品）喜剧《温莎的风流娘儿们》《维洛那二绅士》古典主义戏剧（文复结束~17世纪）哲学基础：唯理主义哲学（笛卡尔）【法国】高乃依《熙德》（第一部）《贺拉斯》【法国】拉辛《费德尔》【法国】莫里哀《伪君子》《悭吝人》启蒙主义戏剧（17~19世纪）【法国】博马舍《塞维利亚的理发师》《费加罗婚礼》【意大利】哥尔多尼《女店主》（米兰多琳娜）《一仆两主》（特鲁法尔金诺）【德国】莱辛《艾米丽·迦绿蒂》戏剧评论集《汉堡剧评》【德国】席勒《阴谋与爱情》（露易丝）《强盗》浪漫主义戏剧（19世纪）雨果《欧那尼》标志浪漫主义战胜古典主义，走向新时期现实主义戏剧（19世纪末起）【挪威】易卜生《玩偶之家》（娜拉）《人民公敌》（斯多克芒医生）《社会支柱》“社会问题剧”【英国】萧伯纳《华伦夫人的职业》《芭芭拉上校》【俄国】果戈理《钦差大臣》【俄国】奥斯特洛夫斯基《大雷雨》《无辜的罪人》【俄国】契诃夫《樱桃园》《三姐妹》《万尼亚舅舅》现代派戏剧：与现实主义相对立1、象征主义【比利时】梅特林克《青鸟》《群盲》【德国】霍普特曼《沉钟》【爱尔兰】约翰·沁孤《骑马下海的人》【俄罗斯】安德列耶夫《人之一生》2、表现主义（20世纪初）【瑞典】斯特林堡《去大马士革》三部曲《鬼魂奏鸣曲》【德国】凯撒《从清晨到午夜》【德国】托勒《群众与人》【捷克】卡佩克《万能机器人》3、超现实主义（出现1917年）【法国】阿波利奈尔《蒂雷西亚的乳房》【法国】布勒东《超现实主义宣言》——举起超现实主义的旗帜蒂塞尼《刀子的眼泪》《黄莺》鲁塞勒《非洲印象》科克托《奥尔菲》4、存在主义（20世纪50年代）【法国】让·保罗·萨特《可尊敬的妓女》【法国】阿尔贝·加缪“荒诞哲学”《正义者》5、荒诞派（20世纪50年代）【法国】贝克特《等待戈多》（序幕）《快乐的日子》【英国】马丁·艾思林《荒诞派戏剧》定名【法国】尤金·尤奈斯库《秃头歌女》《椅子》【法国】热奈《女仆》【美国】爱德华·阿尔比《动物园的故事》【英国】品特《生日晚会》美国戏剧尤金·奥尼尔“现代美国戏剧之父”《天边外》《安娜·克里斯蒂》《琼斯皇帝》《榆树下的欲望》阿瑟·密勒《推销员之死》（威利）《考验》现代西方演剧学派【前苏联】斯坦尼斯拉夫斯基体系【德国】布莱希特“叙事体戏剧”《三毛钱歌剧》（1938）《伽利略传》（1928）《四川好人》（1938-1940）《高加索灰栏记》（1944-1945）中国话剧发展线索20世纪传入，洪深定名“话剧”肇始：欧阳予倩春柳社《黑奴吁天录》田汉《名优之死》——20年代最优秀的话剧作品曹禺：《雷雨》（1934 周萍、四凤、周冲、侍萍、周朴园、鲁大海）《日出》（陈白露等）《北京人》夏衍：《上海屋檐下》郭沫若：《屈原》老舍：《茶馆》（王利发）。
世界各地的传统戏剧与其演变
世界各地的传统戏剧与其演变戏剧作为一种古老而丰富的艺术形式，在世界各地都有其独特的表现形式和演变历程。
从古希腊的悲剧到中国的京剧，不同文化背景下的传统戏剧为我们展示了各式各样的表演艺术和人类情感。
本文将介绍世界各地的几种传统戏剧形式，并探讨其如何随着时间的推移而演变。
一、古希腊的悲剧古希腊的悲剧是戏剧的鼻祖之一，它最早起源于公元前5世纪的雅典。
悲剧作为一种具有严肃性和哲学思考的艺术形式，常常涉及到人类的命运和道德问题。
在古希腊时期，悲剧是通过演员们的独白来表达情感和展示故事情节的发展。
其典型代表作品包括索福克勒斯的《安提戈涅》和埃斯库罗斯的《奥瑞斯忒亚》。
随着时间的推移，悲剧演变为在文艺复兴时期重新兴起的戏剧形式，如莎士比亚的悲剧作品。
这些作品将更多的角色和情节融入其中，并受到当时社会和文化的影响。
悲剧作为一种戏剧形式，其观众群体也从古希腊时期的府邸贵族，发展到现代的广大观众。
二、中国的京剧中国京剧作为中国传统文化的重要组成部分，起源于18世纪的中国。
京剧以其独特的音乐、舞蹈、表演和戏曲唱腔等元素而闻名。
京剧的表演风格独特，以脸谱和特殊的传统服装为特色。
京剧的演变是一个持续的过程，它吸收了其他地方戏剧的元素，并与时俱进。
例如，在中国传统戏曲的基础上，京剧融合了京剧脸谱的艺术形式和坐著唱的表演方式。
此外，它还吸收了西方现代剧院的表演技巧和舞台布景，形成了独特的风格和艺术形象。
如今，京剧已经成为中国国粹之一，吸引着来自世界各地的观众。
三、印度的卡塔克里戏印度的卡塔克里戏是另一种有着悠久历史的传统戏剧形式。
它起源于印度东部地区的奥里萨邦，并于18世纪时传入北方。
卡塔克里戏的演出通常以宗教节庆为契机，表演者通过歌舞和手势来展示各种故事情节。
在卡塔克里戏中，演员通常扮演多个角色，并运用身体动作和面部表情来表达情感与故事。
这种形式的演出来自于印度教教义和印度传统文化的影响，以及当地文化和艺术形式的发展。
随着时间的推移，卡塔克里戏表演技巧得到了改进，并融入了当代舞台艺术的元素。
中外戏剧发展史
中外戏剧发展史中外戏剧发展史资料外国戏剧1、人类最早的成熟戏剧形态是公元前6世纪在古希腊诞生的悲剧和喜剧。
之所以说它们是最早的成熟戏剧，是因为古希腊悲剧和喜剧已经具备了我们所理解的戏剧的全部要素，脱离宗教仪式的羁绊而成为纯粹的人类娱乐与审美活动，并以人物装扮和当场对话作为自己的主要舞台形式。
它造就了一批伟大的剧作家，并产生了众多的戏剧文学剧本，为后人留下丰厚的文学遗产，它还通过哲人之口传述了最早的戏剧定义以及整个理论体系，它甚至用雄伟的剧场建筑向人类宣告了自己的独立存在。
古希腊悲剧和喜剧延续了300年，其后被古罗马承接过去，继续繁衍了近600年。
2、酒神祭祀，是拉开古希腊悲剧和喜剧历史序幕的狂欢前奏。
希腊人认为，酒神狄俄尼索斯代表着人类生命的热情，代表着世界上一切非理念的力量，包括快乐和疯狂。
人们抬着狄俄尼索斯的神像，共同参与一场充满醉态的狂欢歌舞游行。
身着羊皮、头戴羊角的“羊人歌队”开始演唱《山羊之歌》，歌咏酒神的生平事迹，同时向他献上美好的赞颂。
3、希腊戏剧的第一个确切记录见于公元前534年。
在这一年雅典举办的“城市酒神节”的各项活动中，加入了悲剧演出的竞赛。
竞赛冠军得主的姓名保留了下来——塞士比斯，他成为世界上第一个为人所知的戏剧演员。
4、戏剧艺术的基本特性，有很多理论，突出的观点有四种：动作说、情境说、冲突说、激变说。
5、古希腊悲剧：英雄悲剧：主人公为了自己的理想和正义同敌对势力进行斗争直到毁灭。
代表作《被缚的普罗米修斯》。
命运悲剧：主人公的意志同命运（神）的对抗，其结局是他无法逃脱命运的安排而毁灭。
代表作《俄狄浦斯王》。
文艺复兴性格悲剧：主人公悲剧命运的根源在于性格。
代表作《哈姆雷特》（英国•莎士比亚）17世纪古典主义悲剧：表现理性与情感的冲突，主人公是王公贵族。
代表作《熙德》（法国•高乃依）18世纪市民悲剧：以市民和社会环境的矛盾为主要内容。
代表作《爱米丽•迦绿蒂》（德国•莱辛）19世纪社会悲剧：反映社会问题，易卜生的社会问题剧。
中西方戏剧知识整理
中西方戏剧知识整理中西方戏剧知识整理一、世界戏剧历史1、西方戏剧诞生西方戏剧的曙光，普遍认为是古希腊悲剧，而古希腊悲剧则是源于古希腊城邦的狄俄尼索斯（Dionysus）的崇拜仪式。
在祭典中，人们扮演狄俄尼索斯，唱“戴神颂”，跳“羊人舞”（羊是代表蒂厄尼索斯的动物）。
古希腊悲剧都是诗剧，严谨古雅、庄重大气。
表演时有歌队伴唱，史实表明歌队先于演员存在。
关于这个起源，也可以参考德国哲学家尼采的早期哲学著作《悲剧的诞生》。
2、中国戏剧诞生就西方的定义来说，中国没有“话剧”的传统。
不过一般在讨论中国戏剧时，若不以严格的定义划分，中国古代的戏曲应归入戏剧的大类。
中国戏曲的根源在可以追溯到先到汉代的巫祇仪式，但是宋代南戏的发展才有了完备的戏剧文本创作，现存最早的中国古代戏剧剧本是南宋时的《协状元》。
元代时以大都、平阳和为中心，元杂剧大放异彩。
后世形成了诸多戏曲形式，也就是各剧种。
明代的昆曲经过发展，首先得到士族大夫的追捧和喜爱，他们大量创造剧本，不断修改曲谱，同时修正昆曲的戏剧理论，并使得传奇剧本成为一种新的主流文学形式。
随后昆曲又得到晚明和清代宫廷皇室的喜爱，成为贵族生活的一部分，成为获得官方肯定的戏剧艺术，故称“雅”；而以各地方言为基础的地方戏，广受民间喜爱，则称“花”。
于是在清代形成了“花雅之争”，实际上是戏曲共同繁荣的局面。
这丰富了戏曲艺术的门类，也形成了各自的艺术特色。
的戏剧研究学者曾永义提出一套说法，认为在讨论中国戏剧起源时，应该要区分“大戏”与“小戏”，大戏是成熟的戏曲，而小戏则是戏剧的雏型。
大戏是在到了金元杂剧之后才发展完成，而之前的宋杂剧、唐代的代面、踏摇娘、钵头、参军戏、樊哙排君难等，都可列入小戏的行列，而中国在非常早之前，就有小戏。
中国在与近代西方有文化接触前，没有西方意义上的“戏剧”（主要指话剧）传统。
中国传统的戏剧为一种有剧情的，“以歌舞演故事”的，综合音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等的综合艺术形式，也就是戏曲曲艺。
世界戏剧发展史及中国话剧的兴起
世界戏剧发展史及中国话剧的兴起什么是戏剧戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。
戏剧是:特殊艺术类型、时空综合性艺术、表情造型相结合的综合性艺术(表情→音乐,造型→绘画、舞蹈)、也是一门古老的艺术。
人类产生文明就有了古老的戏剧。
戏剧(迄今有两千多年的历史)古希腊人创造和在西方形成悠久传统，20世纪初传入中国。
戏剧功能：审美、娱乐、交流、教育功能希区柯克说：戏剧是去掉了枯燥无味的时刻的生活。
亚里士多德：喜剧倾向于表现比今天的人差的人，悲剧则倾向于表现比今天的人好的人。
戏剧的审美特征：剧场性、假定性、戏剧性、综合性。
20世纪60年代波兰戏剧家格洛托夫斯基创立了“贫困戏剧”学派，只要有演员和观众，戏剧就能够存在。
戏剧的体裁分类年表体裁分类：17世纪，法国古典主义戏剧19世纪，法国浪漫主义戏剧和现实主义戏剧19世纪末兴起于法国波及全球象征主义戏剧19世纪，挪威易卜生创立的：社会问题剧20世纪初兴起于德国的表现主义戏剧意大利的未来主义戏剧法国的超现实主义戏剧50年代兴起于法国的存在主义戏剧60年代荒诞派戏剧按风格划分：悲剧、喜剧、正剧按不同时期分：古典主义戏剧到荒诞剧的近十种按体裁和表现内容分：儿童剧、农村剧、历史剧、传记剧、军事剧按演出方式分：广场剧、教堂戏剧、咖啡馆戏剧、环境戏剧奇迹剧作家及代表作奇迹剧：法国作家博德尔《圣尼古拉剧》写尼古拉替异教国王夺回了被人窃取的钱财，异教国王心悦诚服感恩戴德并成为基督徒的故事。
罗特波夫：《德奥菲勒的奇迹》描写德奥菲勒为了财势以灵魂与魔鬼订约。
在获得财势后害怕魔鬼索取他的灵魂，向圣母祈祷而终于获救的故事。
笑剧代表作《巴特林的笑剧》介绍笑剧：《巴特林的笑剧》成为诡计多端律师的代名词。
竟把一个骗子描绘成备受人们赞美的智能的化身。
戏剧文化国外发展历程
戏剧文化国外发展历程戏剧文化是一种古老而丰富的艺术形式，它在国外的发展经历了漫长的历程。
从古希腊的古典悲剧到现代的音乐剧，戏剧在世界各地都有着自己独特的发展轨迹。
在古希腊，戏剧演出是一种重要的社会活动，常常在大型露天剧场中进行。
希腊悲剧和喜剧是两种主要的戏剧形式，它们以展示人类命运和社会问题为主题，深受观众的喜爱。
随着罗马帝国的兴起，戏剧在罗马世界中得到了推广和改进。
罗马剧场是希腊剧场的改良版，它们更加宏大和豪华，常常为政治、宗教和社交活动提供场所。
罗马的剧作家如塞涅卡和普鲁塔克斯在戏剧创作方面取得了巨大的成就，为后世的戏剧作品奠定了基础。
中世纪时期，戏剧逐渐走向宗教化，成为宗教仪式的一部分。
中世纪的神秘剧和道德剧探讨了人类的信仰和道德观念，它们常常在教堂和街头上演，吸引着大批观众。
这种宗教戏剧不仅在欧洲得到了广泛传播，也影响了其他地区的戏剧表演形式。
文艺复兴时期，戏剧重新回到了世俗化的轨道。
在意大利，喜剧大师金奈和悲剧大师马基雅维利创作了许多优秀的戏剧作品，对戏剧发展产生了重要影响。
同时，英国的莎士比亚也成为了戏剧史上最伟大的戏剧家之一，他的作品如《哈姆雷特》和《罗密欧与朱丽叶》至今仍受到世界各地观众的热爱。
18世纪的欧洲，戏剧开始与贵族社交文化联系紧密。
法国的尼尼康和英国的切斯特菲尔德等戏剧家创作了大量的喜剧和轻歌舞剧，以满足贵族社会的需求。
这种轻松、风趣的戏剧形式逐渐演变成为经典的音乐剧。
20世纪是戏剧发展的一个重要时期。
现代主义的影响下，戏剧开始更加关注个人情感和社会问题。
欧洲的表现主义和俄国的先锋剧场运动对戏剧领域产生了深远的影响。
同时，在美国，百老汇音乐剧开始兴起，成为戏剧界的重要创新。
如今，戏剧文化已经发展成为一个多样化、充满活力的艺术领域，演出形式丰富多样。
从传统的话剧到实验剧场，从音乐剧到现代舞台剧，戏剧在国外的发展历程中不断演变与创新，为观众带来了无尽的艺术享受。
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中外戏剧发展史资料外国戏剧1、人类最早的成熟戏剧形态是公元前6世纪在古希腊诞生的悲剧和喜剧。
之所以说它们是最早的成熟戏剧，是因为古希腊悲剧和喜剧已经具备了我们所理解的戏剧的全部要素，脱离宗教仪式的羁绊而成为纯粹的人类娱乐与审美活动，并以人物装扮和当场对话作为自己的主要舞台形式。
它造就了一批伟大的剧作家，并产生了众多的戏剧文学剧本，为后人留下丰厚的文学遗产，它还通过哲人之口传述了最早的戏剧定义以及整个理论体系，它甚至用雄伟的剧场建筑向人类宣告了自己的独立存在。
古希腊悲剧和喜剧延续了300年，其后被古罗马承接过去，继续繁衍了近600年。
2、酒神祭祀，是拉开古希腊悲剧和喜剧历史序幕的狂欢前奏。
希腊人认为，酒神狄俄尼索斯代表着人类生命的热情，代表着世界上一切非理念的力量，包括快乐和疯狂。
人们抬着狄俄尼索斯的神像，共同参与一场充满醉态的狂欢歌舞游行。
身着羊皮、头戴羊角的“羊人歌队”开始演唱《山羊之歌》，歌咏酒神的生平事迹，同时向他献上美好的赞颂。
3、希腊戏剧的第一个确切记录见于公元前534年。
在这一年雅典举办的“城市酒神节”的各项活动中，加入了悲剧演出的竞赛。
竞赛冠军得主的姓名保留了下来——塞士比斯，他成为世界上第一个为人所知的戏剧演员。
4、戏剧艺术的基本特性，有很多理论，突出的观点有四种：动作说、情境说、冲突说、激变说。
5、古希腊悲剧：英雄悲剧：主人公为了自己的理想和正义同敌对势力进行斗争直到毁灭。
代表作《被缚的普罗米修斯》。
命运悲剧：主人公的意志同命运（神）的对抗，其结局是他无法逃脱命运的安排而毁灭。
代表作《俄狄浦斯王》。
文艺复兴性格悲剧：主人公悲剧命运的根源在于性格。
代表作《哈姆雷特》（英国•莎士比亚）17世纪古典主义悲剧：表现理性与情感的冲突，主人公是王公贵族。
代表作《熙德》（法国•高乃依）18世纪市民悲剧：以市民和社会环境的矛盾为主要内容。
代表作《爱米丽•迦绿蒂》（德国•莱辛）19世纪社会悲剧：反映社会问题，易卜生的社会问题剧。
6、三大悲剧诗人发展轨迹，埃斯库罗斯-----索福克勒斯------欧里庇得斯悲剧内容：英雄悲剧-------命运悲剧--------家庭悲剧。
悲剧人物：写神，独白、对话表现-------写理想人，行动刻画-------写普通人，重视心理分析。
悲剧命运观：命运由神掌握，不可抗拒-------命运是存在于人类之外的抽象概念，可以反抗-------命运在人手里，自己掌握。
悲剧之父——埃斯库罗斯、喜剧之父——阿里斯托芬7、中世纪晚期的英国戏剧最具有研究价值也是最富于艺术成就的是圣体剧。
8、戏剧复兴有两个不同的方面：一方面是以民主为基础的大众戏剧；另一方面是带有贵族性质的人文主义戏剧。
9、“威克菲尔德大师”------汤利连环剧为中世纪基督教戏剧史贡献了许多优秀的剧目，其中最具艺术价值的首推“威克菲尔德大师”的作品——这些作品达到了相当的艺术水平、又具有十分醒目的共同特征，所以西方戏剧史学者对汤利连环剧中这一组剧目的作者给予“威克菲尔德大师”这样一个尊称。
10、莎士比亚《亨利四世》最大的文学成就是塑造了福斯塔夫形象。
他是一个反面喜剧人物，五毒俱全。
是英国由封建主义向资本主义过渡时期的流氓、雇佣兵和冒险家形象。
他道德败坏，好色淫荡，贪食酗酒，胆小怯懦，招摇撞骗，偷盗抢劫，厚颜无耻，吹牛撒谎等，各种恶习，应有尽有。
他撒谎成性，黑的可以说成白的，即使当场戳穿谎言，也不以为耻。
他是莎士比亚笔下最出色的一个喜剧人物，也是欧洲文学史上一个著名的喜剧典型。
他与堂吉诃德并列为文艺复兴时期的两大喜剧形象。
10、《威尼斯商人》在五四运动之后介绍到中国舞台，改名《一磅肉》、《肉券》、《女律师》。
对妇女解放运动起了作用。
11、莎士比亚著名的四大悲剧：《哈姆莱特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》，是莎氏创作的高峰。
12、伊阿古的忌妒：伊阿古是文艺复兴时代野心家、阴谋家形象，佛面蛇心，专搞阴谋诡计。
在他身上突出地表现了忌妒。
伊阿古忌妒奥赛罗的婚姻，是有种族歧视思想。
伊阿古忌妒凯西奥，是极端利己主义者天然嫉恨别人的美德。
这种忌妒是人类的恶癖和卑劣的心理。
13、奥赛罗的悲剧又被称为“手帕的悲剧”。
手帕是奥赛罗的父亲给他母亲的，奥赛罗的母亲在临死前交给儿子，要他“有了妻子以后，就把它交给新妇。
”作为妻子，保有这方手帕，就可“享受专房的爱宠”，失去它，就要遭到丈夫的惩罚。
14、恐惧的敲门声：麦克白在凌晨杀死国王后，舞台上出现了“静场”，没有任何声响，麦克白血腥谋杀的罪恶气氛笼罩了整个舞台。
正当观众屏住呼吸目睹着这片“静场”时，突然传来了敲门声。
莎士比亚制造了有人敲门的情节，敲门声把一种令人畏惧的力量和庄严气氛投射到凶手身上，麦克白对自己的罪恶感到恐惧和道义上的懊悔。
15、朱丽叶：“来吧，温文的夜，你朴素的黑衣妇人，教会我怎样在一场全胜的赌博中失败，把情人纯洁的童贞互为赌注。
用你黑色的罩巾遮住我脸上羞涩的红潮，等我内心的爱情慢慢地大胆起来，不再因为在行动上流露真情而惭愧。
来吧，黑夜！来吧，罗密欧！来吧！你黑夜中的白昼！因为你将要睡在黑夜的翼上，比乌鸦背上的新雪还要皎白。
来吧，柔和的夜，来吧，可爱的黑颜的夜，把我的罗密欧给我！等他死了以后，你再把他带去，分散成无数的星星，把天空装饰得如此美丽，使全世界都恋爱着黑夜，不再崇拜眩目的太阳。
”哈姆莱特独白：活下去还是不活，这是个问题；默然忍受命运的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵？死了；睡着了；什么都完了；要是在这一种睡眠之中，我们心头的创痛，以及其他无数血肉之躯所不能避免的打击，都可以从此消失，那正是我们求之不得的结局。
死了，睡着了；睡着了也许还会做梦；嗯，阻碍就在这儿：因为当我们摆脱了这一具朽腐的皮囊以后，在那死的睡眼里，究竟将要做些什么梦，那不能不使我们踌躇顾虑。
莎氏的独白的作用：1.叙述剧中人物自己的意愿：比如《仲夏夜之梦》第一幕海丽娜的独白。
（全集2卷）她为了挽回情人对她的欢心，决定把自己的女友赫米娅准备逃跑的消息告诉自己的情人。
她的独白就是对观众说出她的这种愿望，虽然泄漏朋友的秘密对她并没好处，但她却因失恋迷了心窍，做出这种傻事来。
2.剧中人物通过独白说出自己的所作所为比如《理查三世》第一幕葛罗斯特（即位后称理查三世）的独白（全集6卷，335-336）。
葛罗斯特由于自己外形丑陋而引起对世间一切美好东西怀有深仇大恨。
他的独白展示了他的孤独绝望、卑鄙龌龊的内心世界。
3.抒情独白通过独白，增加戏剧的诗情画意。
比如被评论家认为“处处是青春与春天”（柯勒律治语）的“乐观悲剧”《罗密欧与朱丽叶》三幕二场朱丽叶的独白。
它是一首优美的抒情诗.4.哲理性独白通过独白，表现人物的性格、动机和思想感情。
比如《麦克白》第一幕七场麦克白的独白（全集8卷，324）这是麦克白谋杀邓肯王的最后一次思想斗争，表现出他思想的矛盾性，又如《裘力斯•凯撒》第二幕一场勃鲁托斯的独白（全集8卷，230）勃鲁托斯在刺杀凯撒前的独白，通篇都是以假设为前提的推理，暴露出他性格特征和致命弱点。
哈姆莱特独白哲理性独白含意深刻，耐人寻味。
是理解人物性格的一把钥匙。
哈姆莱特关于：“活下去还是不活？”的独白是这种哲理性独白的名篇。
哈姆莱特的独白表现出他的思考和踌躇。
16、文艺复兴以后，直到十七世纪末叶，西欧戏剧的发展历史。
主要是古典主义戏剧发展的历史。
十七世纪法国的古典主义戏剧在西欧戏剧史上写下了光辉的一页，17、三一律亦称“三整一律”，它是17世纪古典主义的剧本创作规则。
规定剧本情节、地点、时间三者必须完整一致。
即每剧只能有单一的故事情节，事件发生在一个地点并在一天之内完成。
三一律形成于意大利文艺复兴时期，它是对亚里士多德《诗学》的继承和曲解。
亚里士多德在《诗学》中提到希腊悲剧情节的“整一性”，演出时间以太阳运行一周为限。
文艺复兴意大利学者提出“一个事件，一个整天，一个地点”的主张。
三一律有利于剧情的简炼集中，但它束缚了剧本的自由创作，在浪漫主义兴起后被打破。
三一律是君主专制思想要求一切事物规律化、秩序化，在文学艺术上也要建立规则的体现。
18、《伪君子》（1664——1669）莫里哀的代表作，欧洲古典喜剧中成就最高的作品。
从1680年法兰西喜剧院成立起，到1960年止，这出喜剧演出2654场，还不算其他剧团的演出和外国演出。
在法国剧作中，它的演出占第一位。
19、《伪君子》是莫里哀最杰出的性格喜剧，莫里哀在剧中全力塑造了一个伪善者的典型形象答尔丢夫。
答尔丢夫个性最突出的标志是欺骗和伪装，这是他的主导性格。
20、莫里哀的历史地位：1．法国现实主义喜剧的首创者，法国戏剧史上贡献卓越的喜剧大家。
莫里哀的喜剧运用古典主义美学理论，但又不受古典主义的约束，提出了各种严肃的社会问题，向后人提供了当时的风俗人情，有“严肃喜剧”的称号。
他的战斗精神表现为“现实主义”，作品特点是把生活写透，把矛盾写透，把性格写透。
2．承上启下的喜剧大师，整个欧洲戏剧事业发展的推动者。
莫里哀上承文艺复兴人文主义文学的优良传统，吸取莎士比亚、维伽、瓜里尼戏剧中的营养，成为继莎士比亚之后成就最大、影响最深的戏剧家，下启18世纪启蒙文学思潮，欧洲整个18世纪的喜剧都是从他这里派生出来。
莫里哀把欧洲的喜剧提高到真正近代戏剧的水平，许多作家都从他的作品中吸取养料。
21、启蒙运动（The Enlightenment）是18世纪欧洲思想的主潮，欧洲资产阶级学者往往把这个思潮称为“光明观念”运动。
启蒙运动是西方资产阶级继文艺复兴之后进行的第二次反对教会神权和封建专制的文化运动，它是文艺复兴的继承和发展。
“启蒙”一词，原意为“照明”和“照耀”（enlighten）。
启蒙思想家主张以理性的启迪和科学的光明去战胜经院哲学的无知和封建势力的黑暗，照亮人们的头脑，建立“理性王国”，故有“启蒙”之称，也即“光明观念”的含义。
启蒙运动追求政治和学术思想上的自由，它有两大特点，一是反对宗教蒙昧主义，宣扬理性与科学；二是反对封建专制制度，宣扬民主与法制。
22、启蒙运动的任务启蒙运动是一种除旧布新的运动，它的主要任务是要清算旧时代的社会制度和封建统治阶级的文化思想，建立新时代的生活秩序和资产阶级的思想体系，为1789年法国资产阶级大革命作了必要的思想准备。
23、歌德的浮士德是十八世纪末十九初的资产阶级人道主义者，他具有崇高的理想和自强不息的进取精神。
浮士德对人生真谛和崇高理想的无限追求是通过他的需要程度来表现的，反映了启蒙时期资产阶级的探索精神。
24、《欧那尼》（1830），雨果的浪漫戏剧代表作，法国文学史上划时代的作品，它的内容和形式体现了雨果的艺术必须获得解放的思想。