艺术概论：浅谈艺术商品化现象
辩论赛艺术商品化利弊
1\艺术商品化后,艺术不再是艺术,而是为商品而作的了,这对于艺术本身就不存在艺术价值了!2\艺术商品化后,人们很容易忽略艺术的真正价值,而只在乎其价钱,把艺术当作充当面子的东西.3\滥造的所谓艺术会更多,贬低了艺术的价值.4\艺术是人的心灵的有感而发,是美丽而神圣的;商品是一种由于交换的东西,是死的个体的.所以艺术商品化是弊大于利的.希望上述的答复能让你胜出.艺术商品化弊大于利一辩：在高速发展的社会经济进程中，人民生活水平逐日提高，消费水平也由量变转化为了质的提升。
物质上的充足显然已经不足以满足我们的全部需要。
于是，人们通过艺术获得精神享受和审美愉悦。
不少精明的商家便抓住了这一契机，使艺术以商品化的形式走入市场。
对于现今这一现象，在听了对方辩友的论述后，我的确了解到不少艺术商品化的利处。
然而我方却认为，艺术商品化，弊大于利。
下面，就由我代表我方，从艺术商品化给艺术家、艺术价值的衡量、艺术本身的发展以及对人文精神的影响几个方面带来的弊端进行论述。
首先我们来看今天辩题的意义。
艺术是什么？从学术的角度来说，艺术是富有创造性的方式方法，是一种通过其独特的形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态。
通俗的理解上，艺术是人们获得精神享受和审美愉悦，并通过它认识自然、历史、社会，受到真善美的熏陶感染的重要媒介。
所谓艺术商品化，即把艺术通过商业的形式流通进入市场的过程，是一种以商业为主要目的，来左右艺术的行为。
而艺术商品化所带来的弊端是：在艺术商品化的过程中，当金钱变成艺术创作的目的，艺术的创作者——艺术家，便有利可图，致使越来越多粗制滥造的作品充斥人们的生活。
商业大潮把艺术推向市场。
有的以谋取暴利为初衷的艺术家，放弃了在艺术领域的崇高追求，不断作出艺术含量低但商品价值高的艺术品。
市场的需求，使艺术的创作一度出现令人担心的媚俗倾向，出现了不少迎合市场、带有廉价趣味的作品。
一些艺术家身上还存在浮躁情绪，不能正确处理艺术与市场的关系，为了打入市场降格以求卖得一个好价钱。
艺术商品化
艺术商品化艺术是劳动生产，是人类精神财富。
当今社会经济发展迅速，使人们物质生活水平不断提高，相应的对精神文化的需求也提出了更高的要求，全民素质的不断提高，使社会对艺术的需求量大大增加。
艺术也只有达到商品化，才能满足更高品位、更多形式的需求。
无论从社会的发展，还是从艺术自身的发展或者从艺术的社会作用来看，艺术商品化都是必然的结果。
而且从原始艺术到当代艺术中，更趋向商品化的艺术就更趋向成熟。
艺术商品化是必然的也是必要的，它能促使艺术的发展，也能使人类更多也更容易的实现艺术的价值。
我们要正视艺术商品化可能出现，将要出现和已经出现的问题，各方面共同努力，保证艺术的商品化健康运行与艺术本身的健康发展。
艺术——用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态。
“比现实有典型性”——就是艺术这种来源于生活而高于生活的特性，决定了艺术在社会生活中的地位。
而“用形象来反映现实”——艺术的这种功能决定了艺术的价值。
于是艺术这一社会意识形态成了人类精神的粮食。
从行为学与心理学角度来看，人总是先去填饱肚子，接着定会去填饱头脑与心灵，然后再去填好肚子。
如此，一定的物质生活水平一般应有一定的精神文明水平相对应。
当今社会人类生活早已达到丰衣足食的水平，世界人民群众的物质生活水平仍在不断提高，于是对精神文化生活日益提出了更高的需求。
艺术家犹如资本家拥有物质财富一样，拥有着精神财富。
非艺术家本身不但不具有这种财富，而且对精神文化的需求日重一日，那么交换是必然的。
有需有应才能形成交换，艺术家为什么愿意交换呢？因为只有交换，艺术家才能获得物质生活资料，用来填饱肚子或填好肚子或为艺术活动谋取更好的创造条件，进而创造更好的艺术。
当然这交换形式不是拿大米换书画那么简单。
在今天，以货币为媒介的交换形式，艺术必然被商品化，这是社会发展，艺术发展的结果。
一、艺术也是一种劳动生产虽然人们知道艺术是人类活动的结果，但却不大与其他形式的劳动相提并论。
这是人们对金钱的错误否定，对劳动的狭义理解和对艺术的不深入思考所导致的。
油画作品的商品化现象浅议
于是从 １０ 年起， ５９ 就产生了他在教皇宫 直到现在，油画作品大都具有商品化倾向，只不过时代 马为教皇工作。
不同，表现的方式也不同。早在文艺复兴时期，多数画
一
系列伟大的壁域作品： 如西格纳士拉宫的《 雅典学院》 ；
巴个山那的弥撒》 英生道宫的 《 ： 巴尔 家为教皇或皇家的宫廷服务。油画作品的商品化表现为 德利奥多洛宫的 《
选择方式和交流能力 。由于长期的封闭 ，历史和地理 的
动消耗，用市场价格波动来调节市场供求关系。在蒙古
族舞蹈文化市 场运 行中， 市场的调节作用 是不容忽视 的
因素造成的心理障碍，形进了保守的文化艺术心理 我
们习惯于用重义薄利的文化艺术观来批判文化艺术的商 品属性，用与世无争的玄思来否定求新创奇的现代开拓
作 第 一宫的壁 画后 ，拉斐尔受到教 皇的宠遇而成为罗 马上 就要求画家们不仅要重视画面效果 ， 品的艺术性等等 ，
层社会的红人。许多贵族、银行家等显贵们纷纷来他的 而且还要求画家们必须注意作品的制作、材料的运用、 画室订购作品，因此拉斐尔的经济状况特别宽裕，这与 作品材料的寿命等技术性问题。由于 目前我国的大多数 他一系列优秀作品的产生有着密切的关系。他不但是以 油画作品销售状况不佳，因而画家们作画时多注重画面 作品的艺术性、思想性，形式与内容的统一，艺 其优美而纯熟的技巧成为文艺复兴时期的艺术大师，而 效果 ， 且更以其作品产量之高成为当时罕有的绘画巨匠… 。
种情况下 ， 作为意识形态的油画艺术品也必然受 到影 响
作品，不仅在于它的艺术性、 构思、语言及技巧等方面
油画作品的商品化现象十分普遍。这时画家的赞助人消 的完美无缺，而且也包含着它在材料的运用、作品的制
失 了，取而代之 的是 艺术商人 的出现 和画廊 的兴起 。画
现代艺术是否过于商业化——辩论辩题
现代艺术是否过于商业化——辩论辩题正方观点，现代艺术过于商业化。
首先，现代艺术过于商业化的现象在当今社会已经变得十分普遍。
艺术家们往往更注重作品的商业价值，而非其艺术内涵。
这导致了许多作品变得缺乏深度和独特性，只是为了吸引更多的观众和买家，从而获得更多的经济利益。
这种商业化的趋势不仅影响了艺术作品本身的质量，也扭曲了艺术家的创作初衷。
其次，现代艺术市场的过度商业化也导致了一些不负责任的行为。
例如，一些艺术品市场上的炒作和投机现象，让许多原本优秀的艺术家和作品被忽视，而一些商业化程度高的作品却因为市场炒作而被高价售出。
这种现象不仅扭曲了艺术品的真正价值，也让真正有才华的艺术家难以生存和发展。
最后，现代艺术过度商业化也给观众带来了一定的负面影响。
商业化的艺术作品往往更注重外在的视觉效果和市场需求，而忽视了艺术作品本身所应该传达的情感和思想。
这让观众难以真正领略到艺术作品的内涵，也让他们逐渐失去了对艺术的真正热爱和尊重。
为了支持这一观点，我们可以引用著名艺术家毕加索的一句名言，“艺术不是为了装饰生活，而是为了改变生活。
”这句话表达了艺术的本质应当是对生活和情感的表达，而不是为了迎合市场的商业化需求。
另外，现代艺术市场上的一些商业化事件，比如拍卖会上高价成交的商业化作品，也可以作为论据来支持这一观点。
反方观点，现代艺术并未过于商业化。
然而，我们也可以从反方观点来看待这一问题。
首先，现代艺术市场的商业化现象并非完全是负面的。
商业化的市场可以为艺术家提供更多的机会和平台，让更多的优秀作品得以被发现和推广。
这对于艺术家来说是一个很大的机遇，也可以激励他们更加努力地创作。
其次，现代艺术的商业化也可以为艺术市场注入更多的活力和创新。
商业化的需求可以激发艺术家们更加努力地创作出更具有市场竞争力的作品，也可以让艺术市场更加多元化和活跃化。
这对于整个艺术行业来说是一个积极的发展趋势。
最后，商业化的现象也可以让更多的普通民众接触到艺术作品，从而提高他们对艺术的认识和欣赏水平。
如何看待艺术的商业化
如何看待艺术的商业化姓名:胡文强学号:00301136 艺术是随着历史的发展而发展的。
早期的艺术形式有岩石壁画、原始舞蹈等，越到后来，形式和内容越丰富。
到了今天，它已经发展成为包括音乐、舞蹈、绘画、建筑、雕塑、摄影、电影、工艺美术等在内的多种门类。
从形式和内容上我们不难发现，艺术的发展是受经济条件制约的。
在原始社会，生产力低下，只有音乐、舞蹈、绘画这几种艺术形式，到了私有制社会，就有了建筑这种艺术形式，而到了二十世纪，科学技术飞速发展了，就有了电影这种艺术形式。
到了二十世纪后期，世界经济空前繁荣，商业潮流汹涌而来，作为独立的艺术领域，也不可避免的卷入其中，艺术的商业化越来越严重。
在音乐方面，甲壳虫乐队等音乐大师发展了唱片市场，使得音乐开始进入商业领域。
在电影领域，商业片为广大观众所喜欢，美国的好莱坞、香港的电影，都是电影商业化的典型。
于是，就引来了许多关于艺术商业化的争议。
在这其中，有很多人反对艺术的商业化，认为商业化阻碍了艺术的创新和发展，担心这样的艺术会变得越来越单调。
在某种程度上我也认同这种观点，但是我们应该注意到，艺术的商业化有着它深刻的社会原因，它的产生与存在是社会发展的必然规律，它的存在是合乎情理的。
艺术的商业化给艺术的生产与传播带来动力。
一部艺术作品，当它成为一种商业产品时，就会有更多的人能欣赏到它。
在以前，艺术只是那些艺术家的事情，是上流社会的事情，高深莫测，远离大众，这也就降低了艺术对社会的影响力，艺术仅仅成为艺术。
到了二十世纪中后期，随着社会的进步，经济的发展，大众对艺术有了强烈的需求，他们也需要艺术，以丰富自己的生活，提高自己的生活质量。
而艺术与大众还是有距离的，这需要一种方式让大众能接触到艺术，于是商业化的运作就此产生。
艺术的商业化顺应了时代的发展，顺应了大众对艺术的需求。
但大众需要的艺术是大众艺术，而不是那些深刻的、高深莫测的艺术，因此，那些艺术家在此基础上经过加工，将那些高深的艺术变成大众能够接受、喜欢的艺术。
艺术商品化弊大于利 辩词,一辩、二辩、三辩、四辩发言稿
艺术商品化弊大于利辩词，一辩、二辩、三辩、四辩发言稿一辩发言稿：尊敬的评委、各位观众：我认为，艺术商品化的弊大于利。
首先，艺术本身应该是一种纯粹的精神追求，而商品化会让艺术失去其纯粹性。
当艺术被商业化，艺术家的创作目的就从追求艺术本身转变为追求商业成功，这样的艺术作品就会失去其独特性和真实性。
其次，商品化也会引发艺术市场的虚假繁荣。
艺术品的价格不再取决于其实际价值，而是取决于市场需求和推广力度。
这样的市场泡沫会导致艺术品价格的不断上涨，最终导致市场崩盘，损害收藏者和投资者的利益。
最后，艺术商品化也会对社会产生负面影响。
当艺术品成为商业产品，它们就会成为财富的象征，而不再是文化和精神的象征。
这样的商品化会导致社会对艺术的重视程度下降，也会使人们对文化的认知变得越来越肤浅。
因此，我认为，艺术商品化的弊大于利，我们应该尽力保护艺术的纯粹性和真实性，让艺术回归本质。
谢谢。
二辩发言稿：尊敬的评委、各位观众：我不同意一辩的观点，我认为，艺术商品化的利大于弊。
首先，商品化可以让艺术家获得更多的商业机会和收益。
艺术品的商业化可以让艺术家通过销售作品来获得收益，这样的商业化也可以让艺术家获得更多的商业机会，例如展览、演出等。
这些商业机会和收益可以让艺术家更好地创作，也可以让艺术更加活跃和多元化。
其次，商品化也可以推动艺术市场的发展。
商业化可以吸引更多的投资者和收藏家参与艺术市场，这样的参与可以推动艺术市场的发展和繁荣。
艺术市场的繁荣也可以鼓励更多的艺术家创作，从而推动艺术的发展。
最后，商业化也可以让艺术更加接地气。
商业化可以让艺术更加接近人们的生活，让艺术更加贴近人们的需求和心理。
这样的接地气可以让艺术更加受到人们的欢迎和认可，也可以让艺术更加有生命力和影响力。
因此，我认为，艺术商品化的利大于弊，我们应该积极推动艺术的商业化发展，让艺术更加活跃和多元化。
谢谢。
三辩发言稿：尊敬的评委、各位观众：我认为，艺术商品化的利弊相当。
艺术商品化弊大于利
艺术商品化弊大于利概念：艺术商品化，即把艺术通过商品的形式流通进入市场的过程，是一种以商业为主要目的来左右艺术的行为。
标准：是否能让艺术自身的艺术性得到充分体现1，把商业价值等同于艺术价值。
（商业价值成为衡量艺术的主要标准）2，艺术商品化，降低了艺术的艺术性。
商品化即意味着以市场为导向，艺术家艺术创作的过程中都以市场为导向的话，很容易出现跟风模仿的现象，从而造成艺术作品的单一趋同的倾向。
Ps：艺术商业化有多种表现形式，在暂时的或在某种特定场合下，市场价格具有很大的实效成分，艺术价值与经济价值往往严重背离。
因为，艺术品是一种特殊的商品，在具有经济价值的同时，存在包括艺术欣赏，民族精神，民族情感等多种形式的艺术价值。
价值升华：如今人们似乎习惯于这样的事实，商业价值已成为衡量艺术的主要标准，一件艺术品价格越高，它就越好。
或者说一件好的艺术品必定是好卖的商品。
商品化的巨大诱惑使得现在很少有人去关心意义问题了，更多的人毫无保留地接受被异化的现实。
然而我们都知道，艺术尊循美的规律，人性发展的规律。
商品遵守商品价值规律，因此若以金钱为最高目的来激励艺术生产，任凭拜金主义，金钱崇拜泛滥，将艺术本身商品化，艺术前景堪忧。
我们也都明白，艺术生产不同于普通商品生产，艺术生产规律也不同于普通商品生产规律，抹杀两者区别，使艺术商品化，艺术家商人化，不仅不会带来艺术的繁荣，反而会导致艺术的退化。
那么，对艺术发展而言最重要的到底是什么呢，是灵感，是“问渠那得清如许，为有源头活水来”的活水。
我方一直在强调艺术商品化本身没有任何错，但是立足于现实，它很容易犯错，在市场经济追求利益最大化的推动下，艺术创作很容易就会偏向唯市场导向，而放弃艺术创作最本真最重要也是最长远的灵感导向，艺术将走入单一趋同的泥潭。
这样带来的结果只能是，当代艺术得以发展的同时失去了积极进取的精神和勃勃生机，成为一潭死水。
我方这么说并不是危言耸听，仅仅是想提醒大家注意这种很容易就会犯错的商品化趋势。
浅谈大众艺术的商品化
业利益的媚俗倾 向，但这并不该 归罪 于大众 艺术的商品属性。 因为 市 摄 前后 制 片方 的大 力宣传 等 商业 行 为保证 了票房 的可 观 。不 仅仅
场经济本 身是使得 艺术走 向人 民大众而 变得更加繁荣 ，并非使艺术 窒 是 电影 艺术 ，音 乐表 演 艺术 家 的走穴 ，各 种各 样 的艺 术博 览会 等 息。 因此要正确看待和处理 当代 大众 艺术的艺术价值和商业价值的关 都 是大众 艺术 商 品化 的表 现 。
大 众 艺 术 是 以尽 量 得 到 最 多 群 众 接 受 的 与欣 赏 为主 旨 的舞 蹈 、文 学 、音乐 、戏 剧或 其他 艺 术形 式 ，通 常一般 是 叙述 的 ，它 加 强 大众 的信 念 与感 情 ，维护 大众 的风俗 习惯 ，创 造 社会 集体 的 同一 性 。他 的特 点是 风格 变化 快 ， 内容 多形式 ，并且 不 断从贵 族
大 众 文 艺
・ 文 化 综合 ・
浅谈大众艺术的商品化
许学 宁’ 张立 军 （ １ ． 沈 阳广播 电视 大 学 辽 宁沈 阳 １ １ ０ ０ ０ ３ ２ ． 辽 宁大 学文 学院 辽 宁沈 阳 １ １ ０ １ ３ ６ ）
摘要 ：大众 艺术的流行 缘 于它具有贴接 生活的通 俗性 ，这使 得
艺术 、 民间 艺术 、外 来 艺术汲 取 营养 ，在 流行 歌 曲 、通俗 小说 、
4阐释艺术作品的商品属性和论述艺术性和商业性的关系
1 阐释艺术作品的商品属性解析：关于艺术作品的商品属性，在《艺术概论》一书中，艺术作品论和艺术接受论中都有涉及，但是不成体系。
需要考生自己总结和分析。
如果只用艺术品论和接受论两章的内容来分析这个属性，又显得比较单薄。
所以需要全面思考，对艺术的本质、精神生产、艺术市场等方面进行分析。
答题：艺术在本质上是社会的审美的认识。
（点评：这一句话总结了书中第一章的理论内容，是一个万能句子，考生可以掌握。
）艺术品具有风格、品味等属性，一旦艺术品在市场上进行交换，艺术品就表现出一定的价格，带有商品属性。
第一，艺术本质上是一种精神生产，审美是艺术的本质特征之一。
（点评：每段的第一句话，是这一段论述的核心，要准确、简练，不要啰里啰嗦。
第一段先从艺术本质——精神生产开始论述，主要是说明艺术的最根本的价值何在，这个价值也影响了艺术在市场上的价值。
）艺术是一种自由的精神生产和审美创造,审美是它的本质特征。
在审美创造中,艺术把人的主观活动与客观世界高度统一起来；它一方面将主体对客观世界的审美体验和审美认识物化或对象化到艺术作品中，另一方面又为人类提供了精神消费的产品即艺术作品，通过影响人的精神最终影响客观世界。
这正是艺术作为精神生产和艺术作品作为精神产品的实质或本质。
世界名画《蒙娜丽莎》是一副不到半平方米的木板油画，达芬奇创作此画用了四年的时间，经过反复的修改才最终定型。
现在蒙娜丽莎是卢浮宫的镇馆之宝，每年有数以千万的观众去巴黎观看此画。
其实现在蒙娜丽莎的高仿作品不计其数，网上也有很多的电子图片，即使一个熟练的画家临摹一副蒙娜丽莎也不过是一个月的时间，但是这些高仿、电子照片的价值却远远比不上达芬奇的真作，依然有数以千万的观众去卢浮宫观看原作。
其原因就在于真作蕴含了达芬奇的审美独创，是达芬奇本人独特的精神产品。
（点评：此处用一个著名的案例分析独创的精神产品的价值。
此案例完全可以复制，比如《清明上河图》《韩熙载夜宴图》《兰亭序》等作品。
艺术商品化弊大于利辩论赛总结陈词
现在，我将从以下几点做一个总结：第一，商品化的艺术使得艺术沾染上更浓厚的商业气息，污染了艺术创作的殿堂。
商品作为交换的本体，是必须要有其价值尺度，也即是金钱来衡量的。
商品化似是将艺术请下神坛，也是将艺术投入金钱的汪洋。
当逐利这种商品特性成了艺术之舟的帆，艺术又能驶向何方？第二，艺术品有着不同与商品的特性，即其思想形态与追求。
商品的概念将弱化艺术本身的价值而更加加重商品的价格形态，在市场的供求关系作用下，使得艺术在流通的过程中出现异化的现象。
艺术家认为是艺术，商家认为是艺术商品，投资家认为是投资商品，买家认为是商品，最终的结果是看似各取所需各有所获，其实是将艺术埋进被曲解的坟墓，沉沦于黑暗。
第三，艺术的本质在与追求自由与真，善，美，商品的本质在于交换与使用，二者本质上不存在等同性。
艺术品有着交换的可能，但这种可能并不代表着艺术的商品化就是自然而然顺乎其本身发展，就是利大于弊的。
人同样具有商品的属性，但人的商品化就是弊大于利的，比如人口贸易。
盲目的认为艺术的商品化就是符合其本身发展的观念是错误的。
艺术的真不该用市场的价格来判定；艺术的善不该用利益的油墨来粉饰；艺术的美不该用钱权的砖瓦来构筑；艺术的自由与博大更不该用钱权利欲来填充。
我们需要艺术有一语惊醒梦中人的君子之姿，而不是随波逐流的平庸之态。
当艺术套上孔方兄的缰绳，我们何以期待艺术以自由之身奔跑？第四，我们必须认清这样一个事实：艺术商品化弊大于利，才能在清醒的状态下接受艺术，规范艺术，引导艺术，发展艺术。
不然，当异化的艺术令我们无所适从，我们要怎么对自己说：“我相信弊端会终结，会解决？”又有谁能大声的嘶喊：“我保证能将艺术引向正轨？”只有认清现在的现实，才能创造有希望的未来啊对方辩友。
最后，我想说，在我们仍然憧憬于艺术的岁月里，艺术的真与善，不正是我们生命中所追求所无法抛却的吗？那就让我们告诉自己，就像告诉自己不要被钱权利益蒙蔽心灵一般，我们的艺术商品化弊大于利啊！那么，请你，请你们，为我，为我们，为所有期待灿烂年华的花朵能烂漫开放的大家，留下一片艺术的心灵净土吧！谢谢！。
艺术作品中的商品化倾向
艺术作品中的商品化倾向艺术的商品化，就是将艺术品当作一般商品在市场上进行买卖交易。
在后现代主义语境下，艺术生产受到了商品生产和市场经济的深刻影响，带上了浓重的商品化的色彩，受到价值规律的影响和制约。
①艺术商品化现象贯穿古今纵观中外艺术史，艺术的商品化贯穿古今。
关汉卿、王实甫、汤显祖、孔尚任等大批优秀剧作家的出现与当时“勾栏”（戏院）业的兴盛密切相关。
在西方，艺术生产商品化现象也非常普遍，文艺复兴时期，艺术的商品生产已经很发达，当时意大利著名的画家如波提切利、米开朗基罗、提香等都从事过艺术的商品生产，接受各类人以及宫廷的订货。
日本当代艺术家村上隆在他的著作《艺术创作论》中，毫不讳言艺术是一种赚钱的手段，“艺术就是商业”。
自2009年中国书画板块进入亿元时代开始，中国艺术品市场就呈现出极度繁荣的态势。
中国嘉德2011春季拍卖会，以53.23亿元的总成交额，再次刷新了中国艺术品拍卖单季成交纪录。
因此，无论从理论上和实践上，无论从逻辑上和历史上讲，都不能否认艺术生产商品化的存在。
②艺术商品化的积极意义在艺术史上有许多艺术家把自己的作品当作商品出卖，但并没有妨碍他们创造出举世无双的艺术品，成为具有崇高地位的艺术家。
面对市场经济的大潮，应该说，艺术的商品化是一种必然，它给艺术界注入了一股新鲜的生气。
艺术商品化的积极意义体现在以下2个方面：1、自由创作，走向大众长期以来，艺术创作者由皇室贵族扶持保护，艺术家的存在是依附性的，他们或多或少违心歌功颂德曲意奉承迎合，他们创作的艺术作品是当权人思想意志的宣言，是执政者审美意趣的表现。
比如中国汉代乐府的乐师，宋代翰林国画院的画家，都是依赖于宫廷的。
一旦艺术成为商品走向市场，艺术家有了对自己作品的所有权，必然会在很大程度上冲破以上种种藩篱，艺术品成为商品，艺术创作者才能充分发挥创作的个性。
他所面对的不再是某个特定的个人或某种团体，而是整个社会以及有各种各样艺术爱好和审美情趣的人们，使艺术真正走向人民大众。
辩论赛艺术商品化 利弊
辩论赛艺术商品化利弊
利：
1. 艺术商品化可以为艺术家提供更多的机会和渠道展示自己的作品，扩大知名度和影响力。
艺术家可以通过销售商品获得收入，支持其继续从事艺术创作，促进艺术的持续发展。
2. 艺术商品化可以为观众提供更多选择和便利，让更多人接触和欣赏到艺术作品。
艺术品作为商品可以通过商业渠道进行推广和销售，使得观众更容易找到心仪的作品，同时也可以根据个人需求选择合适的艺术品。
弊：
1. 艺术商品化可能导致艺术品的商业化倾向，使艺术品的创作以市场需求为导向，丧失了艺术的独立性和纯粹性。
艺术家为了迎合市场而创作的作品可能会失去创作的灵感和原创性，影响艺术作品的品质和深度。
2. 艺术商品化可能会导致艺术品的价值被过度商业化，进而影响到艺术作品本身的价值和社会意义。
一些优质的艺术作品可能因为商业推广和销售而被夸大其价值，过度商业化的艺术品可能会使观众对艺术的认知产生偏差。
3. 艺术商品化也容易引发盗版和低劣艺术品的泛滥问题。
一些不良商家可能会借机制作盗版艺术品或低质量的仿制品进行销售，损害了原创艺术家的权益，同时也给观众带来了虚假和低劣的艺术体验。
艺术商品化既有其利弊。
在推动艺术商品化的同时，需要保持对艺术的独立性和原创性的尊重，同时监管市场，减少低劣冒
伪艺术品的流通，以确保艺术商品化能够发挥积极的作用，同时尽量减少其负面影响。
艺术市场中的商业化现象研究
艺术市场中的商业化现象研究引言在当今社会，商业化已经实现了对艺术市场的全面渗透。
商业化现象成为了现代艺术市场的一种现实，那么商业化与艺术究竟有何关联？本文将探讨艺术市场中的商业化现象，并思考其对艺术创作、艺术家及市场的影响。
商业化对艺术创作的影响商业化的出现，给艺术家的创作提出了新的要求。
传统的艺术理念在商业化中逐渐被商业机构的需求所替代。
艺术家们不得不在商业价值与个人创作自由的边缘中寻找平衡。
商业化导致了艺术创作过程的商品化，为了迎合市场需求，一些艺术家选择创作一成不变、符合商业趋势的作品，这无疑会削弱艺术的独立性和个性化的表达。
然而，也有一些艺术家在商业化浪潮中保持独立，并通过反商业化的作品维护着自己的独立创作权。
商业化对艺术家的影响商业化使得艺术家的地位由传统的创作者转变为创意经济的一部分。
在商业化的背景下，艺术家的创作变得更具有市场价值，并且需要更多的商业技能。
他们需要更好地了解市场需求和趋势，深入探讨市场之外的商业逻辑。
商业化同时也带来了更多的商业压力，艺术家们不仅要面对作品的创作，还要面对市场销售、合作等方方面面。
一些艺术家为了让自己的作品更具有市场竞争力，开始在展览、艺术品发布等方面依赖商业策划和市场营销。
商业化对艺术市场的影响商业化现象使得艺术市场呈现出多元化态势。
市场上出现了大量以商业价值为导向的艺术品。
艺术市场逐渐演变为一个具有商业功能的交易平台，商业机构和投资者开始将艺术品作为投资品进行买卖。
通过艺术品的交易和投资，市场形成了良性循环，一方面促进了艺术创作的繁荣，另一方面也导致了市场的泡沫化。
商业市场的推动下，一些首次购买艺术品的投资者也进入市场，他们投资的目的更多地是基于商业利益，而非对艺术本身的热爱。
商业化现象的出现也加剧了市场的不确定性，艺术品价格的炒作成为了市场现象，导致市场波动频繁，投资者面临更大的投资风险。
商业化与艺术的未来发展商业化已经在艺术市场中生根发芽，对艺术的发展产生了深远的影响。
大浪淘沙 沉者为金——浅析艺术作品的娱乐化、商业化、快餐化现象
艺术研究•138大浪淘沙 沉者为金——浅析艺术作品的娱乐化、商业化、快餐化现象内容摘要 艺术伴随着人类历史的发展而不断发展，有些艺术作品能够历久弥新，一直被人们欣赏、赞叹。
新媒体技术快速融入人们的日常生活，对艺术文化的发展也带来了一定的影响；伴随着新兴技术而来的是怎样的艺术繁荣景象呢？本文将着重从新媒体视野下艺术文化的发展以及当今时代艺术作品中出现的娱乐化、商业化、快餐化现象进行剖析，由此我们应该如何更好地运用新媒体手段丰满艺术作品，进而使其枝繁叶茂、长留世间。
关键词 艺术作品娱乐化;商业化;快餐化大浪淘沙沉者为金，风卷残云胜者为王，莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基等不同国家、不同艺术派别、不同时期的艺术大师们的许多作品仍然活跃在艺术舞台之上，中国的戏曲、西方的交响乐等不同的艺术形式也不曾消亡。
21世纪的今天，我们的艺术文化又有着哪样的进步或退却呢？1 新媒体视野下艺术文化的发展现状5G信息技术的快速发展，丰富了人们的生活，提高了认识世界的手段，同时，对于艺术文化的传递、保存也有着极大的影响。
通过智能设备，我们能够快速、及时地获取艺术的新鲜养分，实现了手机一点、信息到家的稳、准接收，更多的艺术形式更容易被观众熟知。
我们能坐在家中，观看世界各地博物馆的展览、能通过直播弥补因无法到现场为喜爱的歌手演唱会呐喊的遗憾、也能够在电子设备上及时收到心仪作家新书发布会的相关信息……这些无一不是新媒体时代里的乐享之事。
在波澜壮阔、星光璀璨的世界音乐史星河中，有一颗最闪亮的明星，永远照亮着这广博的时空，永远给我们带来前进的希望和动力，他就是西方古典主义时期的伟大作曲家、德国音乐的灵魂——贝多芬。
他从小便学习各种乐器和作曲技法，创作了交响曲、奏鸣曲、协奏曲、歌剧等多种体裁的多部作品。
其中，《命运交响曲》是贝多芬最令人印象深刻且能产生情感共鸣的作品，创作它时，贝多芬的耳朵几乎已经失去了恢复健康的可能性，但他没有屈服于命运的要挟，而是用他的创作和态度向全世界证明，即使身体残缺，但完整又坚强的意志足以对抗命运的不公。
商品化文化艺术生产的必然选择
商品化文化艺术生产的必然选择随着社会的发展和经济的繁荣，商品化文化艺术生产逐渐成为当代社会的一个重要现象。
本文将探讨商品化文化艺术生产的必然性，分析其优势和劣势，并探讨未来可能的发展方向和挑战。
文化艺术生产的历史悠久，早在人类文明初期，便有了绘画、音乐、舞蹈等艺术形式。
然而，随着时代的变迁，文化艺术生产逐渐呈现出新的特点。
在全球化、市场化的背景下，文化艺术生产与商业的结合愈发紧密，商品化成为一种必然选择。
商品化文化艺术生产的必然性主要体现在以下几个方面：市场需求是推动文化艺术生产商品化的重要因素。
消费者对文化艺术产品的需求日益多样化，从传统的绘画、音乐、舞蹈扩展到电影、戏剧、设计等领域。
同时，消费者购买力的提升也使得文化艺术产品不再是少数人的专属，而成为大众消费品。
文化艺术产业的发展趋势也促使商品化成为必然选择。
文化艺术产业在国民经济中的地位逐渐提升，成为新的经济增长点。
为了满足日益增长的市场需求，文化艺术生产必须进行创新和变革，以适应产业化、规模化的趋势。
商业需求也是推动文化艺术生产商品化的重要力量。
文化艺术生产者需要实现经济价值以支撑创作活动，而商品化正是实现这一目标的有效途径。
通过与商业资本结合，文化艺术生产者可以获得更多的资源和平台，提升作品的传播和影响力。
当然，商品化文化艺术生产也存在一定的优势和劣势。
优势方面，商品化可以为文化艺术生产者提供更好的创作条件和更广泛的传播途径。
通过与商业资本结合，文化艺术作品可以得到更多的资金和资源支持，提高创作质量和传播效果。
同时，商品化也有助于文化艺术传承与创新。
借助现代科技手段和市场机制，文化艺术作品可以以更丰富的形式和更快捷的速度传递给受众，进一步拓展其影响力。
然而，商品化文化艺术生产也存在一定的劣势。
最明显的问题是艺术创作的短视和唯利是图的行为。
在追求经济利益的过程中，一些文化艺术生产者可能会牺牲作品的原创性和精神价值，导致文化艺术的本质被扭曲。
艺术的商业化问题
艺术的商业化问题00348266 黄艺燕计算机系在商品化浪潮冲击人们生活的各个方面的时代，艺术这一人类高雅的特殊社会意识形态也难逃被商业化的命运。
艺术商业化的是非过错问题一直是艺术界争论的热点。
艺术界有很大的一股批判商业化的力量。
甚至有人提出了这样的言论：“商业化可能成为人类社会的癌细胞。
”站在比较客观的立场上，我不是很赞成这样的看法。
我认为这样的说法有些过激。
在我看来，我们不能一味的否定和肯定艺术商业化的是非好坏问题，站在时代的角度上看，它的出现有着深刻的社会根源和时代根源。
我们应该辩证地看待艺术的商业化问题，针对具体的艺术作品来评判在它身上的商业性因素是否合理。
一、艺术商业化是后现代主义艺术思潮的一大特点，是时代的产物。
人类社会进入了20世纪60年代，科学技术以前所未有的速度迅猛发展，人们的物质生活水平和精神文化水平都得到了很大的提高。
现代科学技术与人们的各种文化现象的关系日益密切，尤其是对艺术的渗透和影响更加明显。
对20世纪后半叶开始出现的后现代主义艺术思潮有着很直接而深刻的影响。
“后现代主义是当代社会高度商品化和高度媒介化的产物，……，后现代主义批判超越了现代主义，进一步向着连个极端发展：一极朝着更为激进的方向迈进，以先锋艺术的精神体现出对传统文艺和现代经典的彻底反叛；另一极则面对这个那个被商品化了的社会，朝着大众文化和通俗文化迈进，追求大众性、平面性、游戏性、娱乐性。
它将大众的世俗文化户知识分子的哲学文化融合起来，将消费性文化与消解性文化融合起来，将商业动机和哲学动机融合起来。
”（参考彭吉象《艺术概论》）可见，艺术商业化是时代的产物，是后现代主义的一大特点。
在信息广泛传播的时代，借助于现代科技手段和大众传媒界，艺术的欣赏主体已经扩大到了平民百姓。
大众化的审美需求推动了大众化，商品化的艺术作品的出现和不断的发展。
二、商业化的优缺点优点：1、商业化大大激发了人们的艺术需求和情趣。
丰富了人众的精神生活的同时，更提供了前所未有的文化需求环境，为艺术创作提供了一大推动力。
论艺术大众化和商品化这一过程中对艺术作品的意义产生的影响
论艺术大众化和商品化这一过程中对艺术作品的意义产生的影响本文将首先分析“艺术的大众化”定义与实现“艺术大众化”的过程中如何区别于“艺术庸俗化”。
其次探讨如何防止艺术倾向贵族艺术人群的同时避免艺术的商品化、小众化;最后，讨论消费这一行为本身的意义，及其在艺术大众化和商品化这一过程中对艺术作品的意义产生的影响，看似冲突的消费品和艺术品是如何在结合中达成统一。
标签：艺术;大众化;市场;艺术创造者艺术的普及与艺术的目的和它的本质之间的联系是息息相关的。
艺术的目的是沟通人们的情感、思考以及认知。
比起实用目的，其主要价值在于它更能满足人们的审美需要，以供欣赏和品味，借助实物载体来理解其中的精神内涵。
艺术与公众之间多少都有着一定的互动关系。
通过各种艺术媒介及其艺术手法，艺术家的思想情感最终呈现在艺术作品之中，评论家与批评家对艺术作品的鉴赏与批评都只能通过艺术作品本身得到来实现。
因此，艺术家的创作不仅产生了艺术作品，同时也产生了欣赏艺术的观众，艺术评论家以及批评家。
然而，这些艺术鉴赏者不仅最终实现和促使着艺术家对艺术作品的创造，与此同时，鉴赏者的需求、兴趣、消费能力也构成人类不同历史阶段的不同艺术价值圈。
创造者就是艺术家，鉴赏者就是大众，两者之间的互动关系从来是艺术历史发展之中不可缺少的一部分。
从分工的出现，阶级发展的加剧便扰乱了艺术家与公众之间的原始和谐，取而代之的是出现了巨大的现象分解。
艺术逐渐演变成了奢侈品，开始倾向于贵族艺术人口，对衣食温饱尚成问题的阶级来说是不敢奢望的。
艺术创作是少数人的工作，艺术鉴赏同样如此。
回首两百年前，只有少数有实力和权力的贵族人物才能享受到交响乐和歌舞剧，从那时起艺术就是少数贵族的象征。
然而，随着革命技术的浪潮，大众传媒的发展，尤其是计算机与数字技术的快速壮大，艺术的受众正变得越来越广泛，艺术鉴赏不再仅仅局限于作为贵族的活动，艺术的形式也千变万化，脱离了传统形式。
人人都可以去创造，去批评，作为作者或者受众分享自己的见解，人类思想的交流从未如此活跃，一切潮流从未迭代得如此之快。
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艺术概论：浅谈艺术商品化现象
13级艺术管理专业（专升本）
18号杨旒旒
随着我国30多年来的改革开放，市场经济已经越来越成熟。
当今社会经济发展迅速，使人们物质生活水平不断提高，相应的对精神文化的需求也提出了更高的要求，全民素质的不断提高，使社会对艺术的需求量大大增加。
使得艺术也只有达到商品化，才能满足更高品位、更多形式的需求。
现在一幅画、一联字、一首歌、一场舞、一部电影、一座建筑、一篇诗文、一尊雕塑都可以成为商品，通过金钱表现其价值。
而且只要有钱就可以轻易选择拥有与享受，因为它们是商品化了的艺术。
其实商品艺术不单指买卖艺术成品，同时也包括艺术活动。
如：演员演电影，建筑师建筑等都是要获得报酬的。
我认为艺术也应当顺应潮流，实行它的商品化。
我的观点是艺术商品化，显然利大于弊。
第一，我要说明的事，艺术具有商品属性。
所谓商品，就是用于交换的劳动产品。
那么艺术品是艺术家的劳动产品，伟大的艺术都是经过艺术家经过辛勤劳动所产生的。
艺术商品化后艺术品就具备了商品价值,那么它就会具有一定的社会存在价值 ,在社会商品流通中就得到了一定的肯定,让更多的人可以了解认识它.而不是让艺术品作为私人物品或博物馆藏匿起来。
法国哲学家萨特曾说：只有为别人的，只有通过别人才有艺术，为此艺术家们为不同需求的人们创作艺术有不同的风格，而不是庸俗化。
正如中国美术史上从唐朝到清代的百花齐放从吴道子到郑板桥的人才辈出。
艺术的商品化使得艺术不再是贵族王室的专利而正如刘禹锡的那首诗中写到旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
第二，艺术商品化是对艺术家权利的保障。
艺术家为了满足艺术品欣赏者的欣赏需求，投入了社会必要劳动时间，花费了自己的心血。
理应得到他本该具有的权利，即他所需要的酬劳。
艺术商品化可以为艺术工作者提供基本的物质生活让他们在温饱无忧的情况下去探讨艺术的道路，从而使他们的艺术作品越来越丰富，使他们的艺术生命不断得到延长。
也使艺术家们可以更容易的去学习更多更好的艺术作品。
也使民间艺术走出封闭环境，比如中国的剪纸、刺绣等使得更多的、真正的参与艺术，使广博的市场上出现了更多更好的艺术家。
第三，艺术商品化可以鼓励艺术家更多地奉献自己的力量，为广大人民创作出更多更好的艺术作品。
艺术创作既然是劳动的一种，当然适用这种规律。
只有使艺术家的劳动得到与他付出的社会必要劳动时间相等值的酬劳，才能刺激艺术家的积极性，从而创作出更多更好的作品。
艺术的商品化改变了我们。
使我们如今的生活变得丰富多彩。
我们可以不断的看到一部部新的电影出现，我们还可以欣赏到世界各地的电影，在不断丰富我
们的生活洗礼我们的心灵的同时我们还可以从电影中了解历史也可以感受到世界各地目前的生活习惯和人生态度从而影响着我们的世界观。
艺术的商品化可以使我们随时随地都可以享受音乐，使我们的生活不再单调。
艺术的商品化还可以使我们更容易的学习到钢琴、绘画、书法和舞蹈等各种各样的艺术。
使我们不断进步，不断完美，不断地体会着世界的真、善、美。
艺术商品化推动了经济的发展。
为社会的分工开辟了新的途径带来了许多新的行业，为更多的人提供了更多的就业机会，为人民创造财富，更重要的是为整体的艺术一层楼垫下了稳固的基础。
我们处在精神文明高雅的年代，艺术商品化代表着人民对艺术的追求。
我们只有物质文明和精神文明两繁并进，并驾齐驱。
我们才能为新的文化谱写更美好的篇章创造更美好的明天。