基础图案教案
《图案基础》教案: 第三课 图案的变化
《图案基础》教案:第三课图案的变化[教学目的与要求]要求学生了解图案变化的目的;掌握并熟练运用图案变化的的各种方法。
[教学重点]图案变化的的方法[教学难点]图案的题材与变化的关系[教具]图案样画、课件等[教学程序]讲授新课图案的变化是把写生的自然物象通过变化加工成为具有一定实用价值的图案形象。
这是基础图案的基本功。
没有这个过程,就不能成为图案。
一、图案变化的目的图案变化的目的是为了设计。
就是把各种写生素材,加工变化成为不同类型的图案有着不同的工艺制作要求,如编织图案、刺绣图案、陶瓷图案等。
图案变化是从自然形态到艺术形象的创造。
就是通过艺术手法使自然形象更美、更典型、更集中、更理想,给人强烈的艺术感染力。
图案来源于生活,图案变化就是取素材中最美、最生动的部分,给以加强和减弱,使之成为符合装饰要求的纹样。
学习图案变化时,还应加强对形式美学及装饰传统的学习,丰富自己的想象力,培养设计图案形象的创造力。
编织图案四川彝族刺绣图案陕西刺绣图案清青花花卉纹大盘明青花缠枝花纹天球瓶二、图案变化的方法图案变化的方法多种多样。
大体可分为写实变化和写意变化两大类。
写实变化是根据写生的自然形态进行概括、提炼、取舍加工而成的。
接近自然形态的写意变化是以写实为基础,适当地作归纳简化、夸张手法的处理,以此加强装饰效果。
写意变化不求形象的真实感,而是追求形象的鲜明及形式美感,追求高度的提炼和极度夸张的统一,追求艺术造型的理想化。
图案变化的具体处理,可以概括为简化法、夸张法、添加法、巧合法、几何法、象征法、分解法、组合法等方法。
1、简化法简化是一种提炼过程,是艺术的再创造。
它是在不失自然形象特征的前提下,力求达到造型上的简洁与单纯。
在变化中要做到精心选择,删繁就简,净化提纯,创造出整体美感强的图案形象。
简化法是抓住物象最美最主要的特征,去掉繁琐的部分,通过归纳、概括、省略,使物象更单纯、完整,以加强整体特征的表现。
如菊花,花瓣多、瓣形复杂,通过删繁就简、以少胜多的处理,使形象特征更加鲜明。
图案设计教案-图案基础概念与基本设计方法
课程教学方案(教案)20/20学年第1学期课程名称:图案设计任课教师姓名:授课班级:课程归属院(系):艺术设计学院编制时间:20 年10 月 2 日学习单元课堂教学方案(教案)设计一、本单元学习任务导入东西方图案艺术简介1、中国传统图案(陶瓷纹样、青铜器纹样、玉器纹样、漆器纹样、染织纹样等)2、外国经典图案(欧洲、美洲、非洲、日本、印度、阿拉伯)二、本单元学习内容(含重点突出、难点突破)第一章概述一、图案的概念二、图案的起源三、图案的分类四、图案设计的形式美规律1、对称与均衡2、变化与统一3、对比与调和4、节奏与韵律第二章生活与生产中的图案设计一、珠宝饰品中的图案设计二、工业产品中的图案设计三、服装中的图案设计四、包装中的图案设计五、环境艺术中的图案设计第三章图案设计的方法与步骤一、表现技法1、图案的骨式2、图案的构成——图案的点、线、面3、图案的色彩二、材料的准备1、颜料:水粉颜料、水彩颜料、丙烯颜料2、画笔:毛笔、勾线笔、水溶铅笔、色粉笔、油画棒、铅笔、针管笔、底纹笔3、纸:卡纸、高丽纸、宣纸、水彩纸4、其他工具与材料:圆规、尺、曲线板、笔洗、调色盘、镇纸等一、表现技法1、图案的骨式1.1单独纹样骨式1.2适合纹样骨式1.3二方连续纹样骨式1.4四方连续骨式三、本单元学习内容简要小结东西方图案艺术简介,对比与分析中西古典家具的精美的雕刻纹样是家具作为传统手工艺形式的主要装饰手法,蕴藏着无穷的美学意蕴。
古典家具的精品主要服务于当时的统治阶级、王公贵族,其装饰图案在一定程度上体现了当时主流的人文思想和审美价值取向。
明清家具作为我国古典家具的集大成者,无疑有很丰富的装饰内容和题材,大凡山水人物、飞禽走兽、花卉虫鱼、博古器物、西洋纹样、喜庆吉祥等无所不包。
倘若仔细推敲,其中颇有一些规律可寻。
明清的装饰图案题材大致可归纳为以下几大类:1、动物纹样动物纹样包括蟠龙纹、蟠虎纹、凤纹、麒麟纹、鹿纹、鹤纹、喜鹊纹等,大都选用人们崇拜喜爱之物,其中以龙纹、凤纹尤为突出。
《图案基础》教案
《图案基础》教案一、教学目标1. 让学生了解图案设计的基本概念、原则和方法。
2. 培养学生对图案艺术的审美鉴赏能力和创新设计能力。
3. 提高学生运用图案知识解决实际问题的能力。
二、教学内容1. 图案的定义与分类2. 图案设计的基本原则3. 图案构成的基本元素4. 图案创作的方法与步骤5. 图案在实际应用中的案例分析三、教学重点与难点1. 教学重点:图案设计的基本原则、方法及创作步骤。
2. 教学难点:图案创意的发掘和运用,以及图案在实际应用中的设计。
四、教学方法1. 讲授法:讲解图案设计的基本概念、原则和方法。
2. 示范法:展示优秀图案作品,分析其设计思路和技巧。
3. 实践法:引导学生进行图案创作,培养实际操作能力。
4. 讨论法:组织学生交流图案设计心得,提高创新意识。
五、教学准备1. 教材或教学资源:《图案基础》相关教材、图片、案例等。
2. 工具与材料:画纸、画笔、彩绘工具、剪刀、胶水等。
3. 教学设备:投影仪、电脑、展示台等。
六、教学过程1. 导入新课:通过展示精美的图案作品,引发学生对图案设计的兴趣,进而引入本节课的主题《图案基础》。
2. 教学新课:a. 讲解图案的定义与分类;b. 阐述图案设计的基本原则;c. 介绍图案构成的基本元素;d. 讲解图案创作的方法与步骤。
3. 课堂实践:引导学生进行图案创作,教师巡回指导,解答学生在创作过程中遇到的问题。
4. 课堂展示:组织学生展示自己的作品,相互交流评价,教师总结点评。
5. 拓展延伸:介绍图案在实际应用中的案例分析,引导学生运用所学知识解决实际问题。
七、作业布置1. 完成一幅具有创意的图案设计作品,下节课进行展示。
2. 搜集图案设计在实际应用中的案例,进行分析和总结。
八、教学反思1. 教师要关注学生在课堂上的参与程度,确保每位学生都能积极参与到图案创作过程中。
2. 在教学过程中,注重培养学生的创新意识和审美能力,引导学生发现生活中的图案美。
3. 针对不同学生的学习需求,给予个别化的指导和帮助,提高教学效果。
《图案基础》教案:第六课图案的表现技法
《图案基础》教案:第六课图案的表现技法[教学⽬的与要求]要求学⽣了解熟悉表现图案⾊彩的基本⼯具,熟练运⽤图案的表现技法。
[教学重点]图案的各种表现技法[教学难点]图案表现技法的综合应⽤[教具]图案样画、课件等[授课内容]掌握了图案⾊彩的配⾊规律,再恰当地运⽤⼀定的描绘技法,可以使图案的⾊彩效果更具魅⼒,并展⽰出与众不同的个性。
图案⾊彩不同于⼀般的写实⾊彩,它要求有很强的装饰性。
每⼀幅图案的⾊彩需控制在⼀定的套⾊之内,给⼈的第⼀感觉应是⾊彩鲜明,对⽐强烈,套⾊简练⽽恰到好处。
图案⾊彩不需摹拟⾃然景物的⾊彩,⽽只要求⾊彩具有很明快的装饰效果。
配⾊时设计者可⾃由选择能达到设计意图的任何⾊彩。
图案的表现技法⼤致有以下⼏类。
⼀、点线⾯结合的套⾊表现技法这是图案较传统也是最常⽤的⼀类技法,⼀般是⽤⽔粉颜料调配出⼏套或⼗⼏套颜⾊,先铺⼀个底⾊,然后将图案纹样转印到底⾊上,再⽤不同的颜⾊⼀层⼀层地描绘覆盖上去,要求颜⾊涂染得均匀、⼲净、平整。
描绘时可采⽤以下的⽅法。
1、平涂法平涂法是将调好的⾊彩,均匀地、平整地涂在已画好的图形⾥。
调⾊时应注意颜料的浓度,太⼲涂不开,太湿⼜涂不匀,颜料要浓淡均匀,否则会影响到画⾯的效果。
特点:把⼀切⾃然现象浓缩为象征作⽤,排除模仿⽣,强调图案造型的纯粹性和创造性,抛弃透视法与⽓氛的束缚,从⽽以⼀种稳定的、均衡的、节奏的造像效果塑造新的视觉形象。
此法也是图案造型中最基本,也是常⽤的表现技巧,平、板、洁是其鲜明的艺术特征。
运⽤⼤⼩不同的⾊块来描绘纹样,主要靠⾊彩的⾯积对⽐和层次变化来达到画⾯的和谐统⼀。
在图案中⽤不同特点的线进⾏勾勒,会得到不同的效果,增加画⾯的层次,协调画⾯的⾊此⽅法是在⼤⾯积⾊块平涂的基础上,以点为主,⽤点的疏密点缀于画⾯中,使形体得出虚实、远近晕变的特殊变化效果。
⽤⾊点绘制细部结构的变化,能形成⾊彩的空间混合效果,并具有⽴体感。
点的⼤⼩尽量均匀,否则整体效果会受到影响。
国庆节速写
国庆节速写篇一:图案基础11-人物图案《图案基础》教案:第十一课人物图案20XX-09-2514:16:10|分类:设计图案|字号订阅[教学目的与要求]要求学生了解人物图案的特点;掌握人物图案的变化途径;熟练运用人物图案的变化手法和表现形式。
人物图案的变化手法和表现形式[教学难点]人物图案的变化途径[教具]挂图、课件[授课内容]人乃社会的主宰,万物之灵,人物题材一直是各类艺术形式所表现的重要内容。
人物图案内涵丰富,情趣生动,是人类美化自身、装饰生活的一个重要艺术手段。
人物装饰图案是图案“大家族”中的重要一员,它不仅是传统工艺美术设计的重要基础内容,也是现代设计艺术不可缺少的组成部分。
传统工艺美术设计如陶瓷、染织等,其图案装饰就有许多是运用人物造型的,形成了传统图案的一大特色.现代设计从装璜广告到工业产品设计、从室内设计到环境艺术设计等,人物装饰图案在其中的应用,正附合当代人所追求的“人情味”、“回归自然”的心态,如广告设计中的图形创意设计,就广泛地运用了人物装饰图案。
对于初学者来说,人物图案的学习难度较大,因为除了要掌握图案的基本构成规律外,还要掌握人物的装饰造型形式规律.人的形体、结构、比例、动态、情感、服饰等都是人物图案中重点表现的要素。
图案中的人物造型,不能用写实表现的手法,要将原始的写生(或照片)素材,经过整理、加工、变形、变色等大胆的、主观的夸张变化手法,结合特定的构图组合关系,才能完成人物图案的装饰造型工作.不过,只要掌握了其规律,任何难度的事情都可以轻松地去完成、去做好。
一、人物图案的特点人物图案与其他题材图案的变化要求和方法大体是相同的,但它比植物,动物等题材要更为复杂,难度也较大,为更好地掌握人物图案的变化规律,我们应首先了解一下人物图案的特点。
一)人物图案的特点人物图案与其他题材的图案一样,要求形象概括、结构明确、特征鲜明、动态夸张、富于装饰性和浪漫色彩,而要实现这些要求,我们还应注意以下几个特点:人除了具有男、女、老、幼等自然属性之外,还有复杂的社会属性,有不同的种族、民族、国家、职业、性格等,有古代、现代之分。
图案基础知识教案(一)
图案基础知识(一)教案一、教材分析:图案的涉及范围很广泛,人们衣、食、住、行、用等各方面,都和图案息息相关。
图案不仅为人们的生活服务,而且美化了生活。
学习图案不仅能使人们了解形式美的规律、图案色彩的知识和图案制作的各种方法,而且还能运用这些知识培养人们的创新思维能力和设计意识。
还能在幼儿园的教学活动中发挥重要的作用,如设计幼儿活动场地、设计制作玩教具、布置幼儿作业园地等。
二、教学目标:知识与技能:通过对图案特性、涉及领域、题材等基础知识的介绍,并引导学生初步掌握图案造型的设计方法。
过程与方法:以教师讲解为主导。
启发学生在读读,议议看看的进程中逐步提高设计能力。
情感、态度与价值观:欣赏一些带有漂亮色彩的图片,培养学生欣赏图案的能力,并激发学生的学习愿望。
通过各种彩色图片的展示,让学生从中感受图案的奇妙,陶冶情操,探索图案的设计方式。
三、教学重点与教学难点:重点:了解图案的基础知识,以及图案设计方法。
难点:学习运用造型设计方法设计简单的图案。
四、工具材料:教师:多媒体课件、一些图案的图稿、及作图工具等辅助材料。
学生:收集准备的一些关于图案的资料,及作图材料和工具。
五、实施过程:1、计划和准备:(1)安排学生在课前收集一些关于图案的资料。
(2)确定教师要怎样利用有关资源和教学手段。
(3)准备图片及相关辅助物品。
2、教育策略与动机的形成:(1)通过本节课加深学生对图案基础知识的了解,自己去探索研究如何分析归纳物体的特征、如何图案设计方法,设计简单的图案。
从而激发学生自主学习创作的积极性。
(2)学生可能对于设计图案信心不足,不能自由发挥,教师应从最简单的基础知识入手,引导学生大胆探索和尝试表现。
(3)先从图案的添加对物体形式美产生很大的影响引入,通过使学生了解图案的特性、涉及的领域及题材造型等,激发学生的学习热情,并通过游戏的形式进行设计图案练习。
评讲作品时,是以学生为主选人员进行的,可以使学生更多的参与课堂教学和评价。
基础图案教案
基础图案教案第一章:图案的概论1、学习目的:让学生了解图案的定义和生活中现象2、重点难点:图案的定义3、教学课时:4课时4、授课方法:讲授、示范与提问、讨论相结合教学过程和主要内容一、组织教学,并复习一年级学习所学相关专业的知识,激发学生的学习兴趣。
二、讲授新课内容:图案“顾名思义”即:图形的设计方案。
图案教育家陈之佛先生1928年提出:图案是构想图。
它不仅是平面的,也是立体的;是创造性的计划,也是设计实现的阶段。
图案教育家、理论家雷圭元先生在《图案基础》一书中,对图案的定义综述为:“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面,关于形式、色彩、结构的预先设计。
在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下,制成图样,装饰纹样等方案的通称。
”(人民美术出版社,1963)《辞海》艺术分册对“图案”条目的解释:“广义指对某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案,制成图样,通称图案。
有的器物(如某些木器家具等)除了造型结构,别无装饰纹样,亦属图案范畴(或称立体图案)。
狭义则指器物上的装饰纹样和色彩而言。
”(上海辞书出版社)一般而言,我们可以把非再现性的图形表现,都称作图案,包括几何图形、视觉艺术、装饰艺术等图案。
在电脑设计上,我们把各种矢量图称之为图案。
我们可以说图案是与人们生活密不可的艺术性和实用性相结合的艺术形式。
图案根据表现形式则有具象和抽象之分。
具象图案其内容可以分为花卉图案、风景图案、人物图案、动物图案等等。
明确了图案的概念后,才能更好的学习和研究图案的法则和规律。
课后小结:主要讲述图案的定义与理解教学后记:第二章:装饰图案的历史演变与发展1、教学目的:让学生了解装饰图案的历史演变与发展2、重点难点:历史演变与发展3、教学课时:8课时4、授课方法:讲授与提问、讨论、练习相结合。
教学过程与主要教学内容一、组织教学,并复习上节课学习专业的知识,并提问题。
二、讲授新课内容:装饰的起源最先用于器物和生活用品上的装饰图形被称为实用品装饰;用于人体上的装饰图形被称为纹身装饰;用于栖身居住之地的装饰图形被称为最原始的环境装饰,这些可以说是最早的装饰图案了,人们常常把它比作人类的童年,单纯、天真、稚趣、富于幻想,并满怀信心地向更成熟的阶段迈进。
《图案基础》教案: 第七课 图案的组织构成(单独纹样、适合纹样)
《图案基础》教案:第七课图案的组织构成(单独纹样、适合纹样)[教学目的与要求]通过学习要求学生应掌握单独纹样、适合纹样制作方法,能够独立完成单独纹样与单独纹样的绘制。
[教学重点]单独纹样与单独纹样的各种骨法[教学难点]单独纹样与单独纹样的设计变形。
[教具]制作图案的基本工具[授课内容]图案的构成包括纹样组织和装饰构图两个部分。
纹样组织主要是处理图案的基本纹样与其构成形式之间的协调问题,具有较强的实用性和目的性,组织的形式除了受作者的主观感受影响外,通常还取决于装饰的对象、目的、材料、制作工艺等因素。
从总体上讲,图案的组织形式可分为单独纹样、适合纹样、连续纹样三大类。
而这三种形式又因各自的组台形式和骨法的不同,产生出多种形式的变化。
装饰构图一般有格律体、平视体和立视体三种形式。
一、单独纹样单独纹样是指没有外轮廓及骨格限制,可单独处理、自由运用的一种装饰纹样。
这种纹样的组织与周围其他纹样无直接联系,但要注意外形完整、结构严谨,避免松散零乱。
单独纹样可以单独用作装饰,也可用作适台纹样和连续纹样的单位纹样。
作为图案的最基本形式,单独纹样从布局上分为对称式和均衡式两种形式。
(一)对称式又称均齐式。
它的特点是以假设的中心轴或中心点为依据,使纹样左右、上下对翻或四周等翻。
图案结构严谨丰满、工整规则。
再细分又可分为绝对对称和相对对称两种组织形式。
1、绝对对称是指纹样关于对称轴或对称点形状、色彩完全相同,等形等量的组织形式。
具有条理、平静、严肃、稳定的风格,力量感较强。
按对称角度的不同,一般有左右对称、上下对称、旋转对称三种形式。
按基本型的组织动势又可分为独立式、相对式、相背式、交叉式、向心式、离心式和结合式等形式。
⑴不同对称角度的绝对对称上下左右对称旋转对称⑵不同动势的绝对对称2、相对对称是指纹样总体外轮廓呈对称状态,但局部存在形或量的不等之处的组织形式.具有动静结合、稳中求变的新鲜感。
(二)均衡式又称平衡式,它的特点是不受对称轴或对称点的限制,结构较自由,但要注意保持画面重心的平稳。
《图案基础》教案
《图案基础》教案一、教学目标1. 让学生了解图案设计的基本概念、特点和分类。
2. 培养学生对图案设计的审美意识和创新精神。
3. 引导学生掌握图案设计的基本方法和技巧。
4. 提高学生运用图案设计知识解决实际问题的能力。
二、教学内容1. 图案设计的基本概念:图案的定义、特点、分类及意义。
2. 图案设计的基本元素:点、线、面、色彩、肌理等。
3. 图案设计的基本构成原则:对称、均衡、重复、对比、变化等。
4. 图案设计的方法与技巧:构思、草图、制作、修改等。
5. 图案设计的应用领域:平面设计、立体设计、环境艺术等。
三、教学重点与难点1. 教学重点:图案设计的基本概念、元素、构成原则及方法与技巧。
2. 教学难点:图案设计的创新意识和实际应用。
四、教学准备1. 教材或教参:《图案基础》相关教材或教参。
2. 教学工具:投影仪、幻灯片、画纸、画笔、设计软件等。
3. 实例素材:各类优秀图案设计作品、案例图片等。
五、教学过程1. 导入:通过展示实例素材,引导学生对图案设计产生兴趣,激发学生的创新思维。
2. 新课导入:介绍图案设计的基本概念、特点和分类,让学生了解图案设计的基础知识。
3. 案例分析:分析优秀图案设计作品,讲解图案设计的基本元素和构成原则。
4. 实践操作:引导学生进行图案设计实践,培养学生运用所学知识解决实际问题的能力。
5. 作品展示与评价:组织学生展示自己的作品,进行自评、互评和他评,提高学生的审美意识和创新能力。
六、教学评价1. 学生自评:学生对自己的学习过程和作品进行评价,反思自己在图案设计方面的优点和不足。
2. 同伴评价:学生之间相互评价,相互学习,提高图案设计能力。
3. 教师评价:教师对学生的学习过程和作品进行评价,给予肯定和指导,激发学生的学习兴趣和自信心。
七、教学策略1. 启发式教学:教师通过提问、引导、启发等方式,激发学生的思维,培养学生的创新意识。
2. 实践性教学:教师组织学生进行图案设计实践,让学生在实践中掌握图案设计的方法和技巧。
图案基础教案
《图案基础》教案:第九课植物图案[教学目的与要求]要求学生了解植物写生的方法;在写生的基础上掌握植物图案的变化规律。
[教学重点]植物图案的变化[教学难点]植物写生[教具]图案挂图、课件[授课容]植物图案又称花卉图案。
植物图案本身来源于自然,又不同于自然。
由自然形象变为装饰形象的过程为图案的变化。
自然形象虽然很美,但它还不能满足人们对美的需求,人们的生活需要用更加理想更加超然的艺术形象进行美化。
植物图案写生即是要深自然中去,熟悉、研究、表现对象,寻求自然的形式美,记录形象的各种特征,为创作搜集素材、为图案的变化作准备。
植物写生是植物图案变化的基础,是植物图案造型的重要依据。
植物图案变化就是生活与自然的完美结合。
植物写生变化是图案教学的重要容。
作为植物图案变化的写生,其目的一是为艺术创作收集素材;二是通过写生训练观察能力和良好的形象塑造能力,为以后自如地处理画面打下坚实的基础;三是在写生中,对自然物象的特征、组织结构、生长规律等进一步加深理解,从中寻找装饰美的要素,为创作积累经验。
一、写生为了获取第一手资料,应到自然中去通过写生而得到大量的植物花卉造型素材,为往后的图案设计提供参考资料。
写生时,首先应仔细观察、了解、熟悉植物花卉的基本生长特点,如花头、叶瓣、根茎的生长特征,每种花卉都有不同的特点,所以要注意区分。
然后用铅笔或钢笔、毛笔等工具,选择最佳角度把花形勾画下来,描画时最好能把整枝花形(即有花头、叶瓣、根茎的折枝花)画下来后,再画些不同角度的单个花头、单片叶瓣的特写,以求更加了解其生长特征。
如有可能,可着些淡彩。
以求写生稿更为生动,加深记忆。
写生的方法可用铅笔素描法、钢笔勾线法、钢笔素描法或钢笔淡彩法等来描绘,写生稿的画面一定要生动、准确、干净整洁,切不可过于随意、马虎。
1、写生的观察方法当我们置身于大自然中,面对各种繁、杂、乱的植物,不可能像照相机一样,把眼前的一切全部记录下来,而必须把庞杂的客观形象进行筛选、提纯、净化,做到这些就离不开“观察”。
美术图案基础绘画教案
美术图案基础绘画教案第一节,引言。
美术是一门让人们用创造力和想象力来表达自己的艺术形式。
而绘画作为美术中的一种表现形式,更是受到了广泛的关注和喜爱。
在绘画中,图案是一种非常重要的元素,它可以为作品增添丰富的层次和意义。
因此,学习美术图案基础绘画对于培养学生的艺术素养和审美能力具有重要的意义。
本教案将围绕美术图案基础绘画展开,帮助学生掌握绘画基础技巧和理论知识,提高他们的绘画水平和审美能力。
第二节,教学目标。
1. 帮助学生了解图案在绘画中的重要性,培养他们对图案的敏感度和欣赏能力。
2. 培养学生的绘画基础技能,包括线条、色彩、构图等方面的技巧。
3. 提高学生的创造力和想象力,鼓励他们在绘画中表达个性和情感。
4. 培养学生的团队合作精神,通过合作绘画作品,增强学生的交流和沟通能力。
第三节,教学内容。
1. 图案的基本概念和分类,在本节课中,我们将向学生介绍图案的基本概念和分类,包括几何图案、花纹图案、抽象图案等。
通过观察和分析不同类型的图案,帮助学生了解图案在绘画中的作用和表现形式。
2. 线条的运用,线条是绘画中非常重要的元素,它可以表达形态和结构,也可以传达情感和意义。
在本节课中,我们将教授学生如何运用线条来表现不同类型的图案,包括直线、曲线、粗细线条等。
通过练习,帮助学生掌握线条的运用技巧,提高他们的绘画技能。
3. 色彩的运用,色彩是绘画中的另一个重要元素,它可以为作品增添生动和丰富的表现力。
在本节课中,我们将教授学生如何运用色彩来表现不同类型的图案,包括冷暖色调的搭配、色彩的对比和过渡等。
通过练习,帮助学生掌握色彩的运用技巧,提高他们的绘画水平。
4. 构图和表现形式,构图是绘画中的重要技巧,它可以决定作品的整体效果和视觉效果。
在本节课中,我们将教授学生如何进行构图和表现形式的设计,包括画面的布局、主题的表达和情感的传达等。
通过练习,帮助学生掌握构图和表现形式的设计技巧,提高他们的绘画能力。
第四节,教学方法。
《图案基础》教案: 第十二课 风景图案
《图案基础》教案:第十二课风景图案[教学目的与要求]要求学生了解分析风景图案的形象变化;学习风景图案的构图;掌握风景图案的处理手法。
[教学重点]风景图案的处理手法[教学难点]风景图案的构图[教具]挂图、课件[授课内容]一、风景图案的形象变化风景图案从内容上看比较庞杂,山石草木、车船建筑、日月星辰、江河云雾等,都可纳入风景图案的表现范围,既可表现宏大的场景,也可描绘局部小景。
因此,风景图案首先应从组成内容的形象变化人手,将构成风景的个体景物形象运用图案化语言进行表现。
风景图案的形象内容可分为两大类。
一)自然景物自然景物包括山、石、云、水,树等,这些自然景物形象丰富、结构复杂、变化多样,重点要将它们进行秩序化的归纳、整理和修饰。
1.山石变化山石的变化着重外形的概括性和脉络的条理性处理。
外形可有方、圆、尖角等多种形态的变化;脉络则表现为线条的曲直、粗细,疏密排列,并可进行纹理的添加装饰。
2、云水变化云水大多处于运动的状态中,外形游移不定.但它们的运动是具有一定节奏和规律的。
云水的变化可采用一组形的态的重复排列或相似组合,表现一种连绵反复的韵律美。
3、树形变化树的变化与植物花卉的装饰手法基本相同,追求外形的归纳与简括,动态的对称与均衡枝叶的条理化以及适当的纹饰添加处理。
树的形态比较复杂.因此在造型设计上需要更高程度的概括。
二)人造景物人造景物包括亭台楼阁、车船路桥等。
人造景物是经过人类精心设计、建造而成,本身已具有较完美的形式。
在图案表现中只需在结构透视等方面进行简化处理,在造型上进一步夸张、美化,并注意与自然景物相结台,使其更富于生命活力。
二、风景图案的构图要画好一幅风景图案.首先要有一个适宜的构图。
风景图案的素材可以通过写生或摄影来收集,但风景图案的构图形式与风景绘画摄影有所不同.在表现的视点和角度以及组织结构上,比较自由灵活,并有独特的程式化格式。
一)多视点景物组合构图这种构图方式类似于中国山水画中的散点透视法,把不同视点,不同视角所看到的景物有机地组台在一起,打破正常的空间顺序和结构关系。
基础图形幼儿绘画教案中班
基础图形幼儿绘画教案中班一、教学目标。
1. 认识基础图形,圆形、方形、三角形、矩形等。
2. 能够简单描述基础图形的特点。
3. 能够用基础图形进行简单的绘画创作。
二、教学重点。
1. 认识基础图形。
2. 能够用基础图形进行简单的绘画创作。
三、教学难点。
1. 能够简单描述基础图形的特点。
2. 能够用基础图形进行简单的绘画创作。
四、教学准备。
1. 教师准备,基础图形的图片、颜色纸、彩色笔、剪刀、胶水等。
2. 学生准备,颜色纸、彩色笔、剪刀等。
五、教学过程。
1. 导入新知识(5分钟)。
教师拿出基础图形的图片,让学生观察并说出图形的名称,如圆形、方形、三角形、矩形等。
然后让学生描述每种图形的特点,如圆形是没有边的,方形有四条边,三角形有三条边等。
2. 讲解基础图形的绘画方法(10分钟)。
教师向学生展示用基础图形进行绘画的例子,如用圆形画太阳、用方形画房子、用三角形画树等。
然后向学生介绍用基础图形进行绘画的方法,如可以先用颜色纸剪出需要的图形,然后用胶水粘贴在画纸上,再用彩色笔进行涂饰。
3. 绘画实践(30分钟)。
让学生根据老师的示范,选择自己喜欢的基础图形,进行绘画创作。
教师可以在一旁给予指导和帮助,鼓励学生发挥想象力,创作出自己独特的作品。
4. 展示作品(10分钟)。
让学生将自己的作品展示给全班同学,让他们互相欣赏和交流。
教师可以适时点评学生的作品,鼓励他们继续努力,也可以让学生互相评价,增强学生的自信心和团队合作意识。
5. 总结(5分钟)。
教师对本节课的教学内容进行总结,强调基础图形在绘画中的重要性,并鼓励学生在日常生活中多加观察、多加练习,提高自己的绘画能力。
六、教学反思。
本节课主要围绕基础图形的绘画展开,通过简单的讲解和实践,让学生对基础图形有了更深入的认识,并能够用基础图形进行简单的绘画创作。
在教学过程中,教师要注重引导学生发挥想象力,鼓励他们勇于尝试,不断提高自己的绘画技能。
同时,教师要及时给予学生肯定和鼓励,增强他们的学习兴趣和自信心。
《图案基础》教案
《图案基础》教案一、教学目标1. 让学生了解图案设计的基本概念、原理和技巧。
2. 培养学生对图案艺术的审美鉴赏能力和创作能力。
3. 提高学生运用图案设计原理解决实际问题的能力。
二、教学内容1. 图案设计的基本概念:图案的定义、分类和特点。
2. 图案设计的基本原理:图案的构成要素、形式美法则、创作方法。
3. 图案设计的技巧:线条、色彩、构图、表现手法等。
三、教学重点与难点1. 教学重点:图案设计的基本概念、原理和技巧。
2. 教学难点:图案创作方法和表现手法。
四、教学准备1. 教材:《图案基础》2. 教学工具:黑板、多媒体设备、画纸、画笔、颜料等。
五、教学过程1. 导入:通过展示优秀图案作品,引导学生对图案设计产生兴趣,激发创作欲望。
2. 新课导入:介绍图案设计的基本概念、原理和技巧。
3. 案例分析:分析经典图案作品,讲解其创作方法和表现手法。
4. 实践环节:学生动手实践,进行图案创作。
教师巡回指导,解答疑难问题。
六、教学拓展1. 图案设计的应用领域:家居、服装、平面设计、公共艺术等。
2. 图案设计的创新趋势:现代图案设计的发展方向、流行元素和应用。
七、创意方法1. 启发式教学:引导学生从生活中发现图案创作的灵感。
2. 模仿与创新:学习借鉴传统图案,进行现代图案设计创作。
3. 组合与变化:运用形式美法则,对图案元素进行组合和创新。
八、实战演练1. 课题:设计一款具有民族特色的图案。
2. 要求:运用所学知识,结合民族元素,创作一款具有特色的图案。
3. 过程:学生分组讨论,确定设计方案,动手绘制,教师巡回指导。
九、课堂小结2. 强调图案设计在实际应用中的重要性。
3. 鼓励学生在日常生活中多观察、多思考、多创作,提高图案设计能力。
十、课后作业1. 完成教材上的练习题,巩固所学知识。
2. 选择一个感兴趣的领域,进行图案设计实践。
3. 下一节课分享成果,互相学习,共同进步。
希望这份教案能对您的教学有所帮助!如有需要,请随时提问。
《图案基础》教案
《图案基础》教案一、教学目标1. 让学生了解图案设计的基本概念、特点和分类。
2. 培养学生对图案设计的兴趣和审美能力。
3. 引导学生掌握图案设计的基本方法和技巧。
二、教学内容1. 图案设计的基本概念:图案的定义、特点、分类等。
2. 图案设计的基本方法:几何图案、动物图案、植物图案等的设计方法。
3. 图案设计的基本技巧:线条、色彩、构图等的设计技巧。
三、教学重点与难点1. 教学重点:让学生掌握图案设计的基本概念、方法和技巧。
2. 教学难点:如何引导学生运用所学知识进行创意图案设计。
四、教学准备1. 教材或教参:《图案设计基础》等相关教材。
2. 教学工具:黑板、粉笔、投影仪、教案、示范作品等。
3. 学生用具:画纸、画笔、水彩颜料等。
五、教学过程1. 导入新课:通过展示一些生活中的图案实例,引发学生对图案设计的兴趣,进而引入课题。
2. 讲解基本概念:介绍图案的定义、特点、分类等内容,让学生对图案设计有一个整体的认识。
3. 示范教学:教师演示几种简单的图案设计方法,如几何图案、动物图案、植物图案等。
4. 实践练习:学生根据所学方法,自行设计图案,教师巡回指导。
5. 作品展示与评价:学生展示自己的作品,互相评价,教师给予总结性评价。
6. 课堂小结:总结本节课所学内容,强调图案设计的重要性。
7. 作业布置:布置课后练习,让学生进一步巩固所学知识。
六、教学策略1. 采用讲授法、示范法、练习法、展示法等多种教学方法,让学生在听讲、观察、实践、交流的过程中掌握图案设计知识。
2. 运用启发式教学,引导学生主动思考、积极探索,提高学生的创新能力。
3. 注重个体差异,因材施教,使每个学生都能在课堂上得到充分的锻炼和发展。
七、教学评价1. 过程性评价:关注学生在课堂上的参与程度、操作技能、创新意识等,给予及时的指导和鼓励。
2. 终结性评价:通过课后作业、作品展示等方式,评价学生对图案设计知识的掌握程度和应用能力。
3. 学生互评:鼓励学生互相评价,培养学生的审美观念和批判性思维。
《图案基础》教案 第八课 图案的组织构成(连续纹样装饰构图)
《图案基础》教案:第八课图案的组织构成(连续纹样、装饰构图)[教学目的与要求]要求学生熟练掌握二方连续的构成方法。
通过本内容的学习锻炼学生的节奏感、整体感及对装饰色彩的认识、应用。
[教学重点]二方连续的构成骨架和四方连续的构成骨架[教学难点]色彩与图形的结合运用[教具]制作图案工具、课件[授课内容]连续纹样在进行了单独纹样和适合纹样的学习后,我们来学习设计连续纹样的内容。
连续纹样是根据条理与反复的组织规律,以单位纹样作重复排列,构成无限循环的图案。
连续纹样中的单位纹样可以是单独纹样,也可以是适台纹样,或者是不具备独立性而一经连续后却会产生意想不到的完整又丰富的连续效果的纹样。
因此在设计连续纹样时,除了要注意单位纹样本身,更重要的是如何根据连续的方向设计单位纹样的接口,这是产生连续效果的关键,连续得自然与否、紧凑与否、流畅优美与否,都与它息息相关。
由于重复的方向不同,一般分为二方连续纹样和四方连续纹样两大类。
一、二方连续纹样二方连续纹样是指一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列,产生优美的、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样.亦称花边纹样。
设计时要仔细推敲单位纹样中形象的穿插、大小错落、简繁对比、色彩呼应及连接点处的再加工。
二方连续纹样广泛用于建筑、书籍装帧、包装带、服饰边缘、装饰间隔等。
二方连续的组织骨式变化极为丰富,一般可分为八种不同的排列骨式.它的基本排列骨式可分为散点式、直立式、倾斜式、波浪式、水平式、一整二破式、折线式、旋转式等八种基本骨式。
设计过程中应注意其排列的韵律变化,疏密、大小、色调等变化,期达到完整的视觉效果。
1、散点式单位纹样一般是完整而独立的单独纹样.以散点的形式分布开来,之间没有明显的连接物或连接线,简洁明快,但易显呆板生硬。
可以用两三个大小、繁简有别的单独纹样组成单位纹样,产生一定的节奏感和韵律感,装饰效果会更生动。
2、直立式有明确的方向性,可垂直向上或向下,也可以上下交替。
初中几何图案基础设计教案
教案:初中几何图案基础设计课程目标:1. 了解图案的基本概念和构成要素。
2. 学习图案中点、线、面的运用和变化。
3. 培养学生的审美观念和创造能力。
教学重点:1. 图案的构成要素。
2. 点、线、面的运用和变化。
教学难点:1. 点、线、面构成元素的理论理解。
2. 图案设计的创造性和实用性。
教学准备:1. 课件和教学素材。
2. 练习纸和绘图工具。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 向学生介绍图案的基本概念和构成要素。
2. 引导学生思考日常生活中常见的图案实例,如服装、家具、建筑等。
二、教学内容与活动(20分钟)1. 点、线、面的概念和特点:a. 点:具有位置和面的属性,形状多样,组织有变化,装饰效果不同。
b. 线:有长度和方向,可以表示形状和边界,线条的粗细、曲直、疏密等产生不同的视觉效果。
c. 面:具有长度和宽度,可以封闭图形,面的形状、大小、色彩等影响整体图案的效果。
2. 点、线、面的运用和变化:a. 示范如何运用点、线、面进行图案设计,如花卉、动物、几何图形等。
b. 学生跟随示范,进行简单的图案设计练习。
c. 鼓励学生发挥创造力,设计具有个人特色的图案作品。
三、练习与展示(15分钟)1. 学生根据所学内容,独立设计一幅图案作品。
2. 学生将作品展示给同学和老师,分享创作思路和心得。
3. 教师对学生的作品进行评价和指导,提出改进意见。
四、总结与拓展(5分钟)1. 回顾本节课所学内容,强调图案的构成要素和点、线、面的运用。
2. 提醒学生在日常生活中关注图案设计,培养审美观念。
3. 鼓励学生继续探索图案设计,提高创造能力。
教学反思:本节课通过讲解、示范、练习和展示等方式,让学生了解图案的基本概念、构成要素以及点、线、面的运用和变化。
在教学过程中,注意调动学生的积极性,培养他们的审美观念和创造能力。
同时,通过练习和展示,使学生能够将所学知识运用到实际作品中,提高他们的设计能力。
在今后的教学中,可以尝试引入更多样的图案设计元素和技巧,让学生在探索中不断提高自己的审美和创作水平。
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《基础图案》授课教案 [ 优秀课程] 2004-3-30 15:14:00 [7622]--------------------------------------------------------------------------------(一)形的观察与基础设计观察属于眼的视觉行为,是对某一对象做有意的注视,以求得正确的认识。
观察是学习造型的门径,造型的学习,起初必须得力观察,有了深刻的观察,才会有很好的造型。
因为,观察的目的,主要是从直观的映象中,挖掘美的构造,作为创作的泉源。
自然形象,是人类造型活动之灵感源泉。
它存在于我们所处的实际立体空间里,是实际的立体形象。
自然形象所蕴藏的“美”是无穷的。
从植物、花卉、动物、人物以及所有自然形象中,如果深刻地去观察它,将会发现许多新奇而又极其美丽的形和色的存在。
这些美的形和色,固然对绘画直接有所帮助,对于设计,也是极为重要的。
因为设计的意义,就是要把有限的素材,发展为无限的创造。
形的基础设计方式,有客观的练习与主观的练习之分。
客观的练习,目的在于写生。
而主观的练习,侧重在创造性的发挥,客观的练习以观察的对象为主。
在造型上,作者把自己的造型感觉,直接地移到作品上去,同时把对象的线条、形态、光影、色彩等变化关系,加以描绘,便可达到造型的要求。
主观的练习,与客观的练习方式截然不同,它讲究把瞬间的直接感受,诉诸于造型的表现,而且可以根据设计的造型意识,把对象作更多的强调、简化与组织,以产生全新的效果。
这种观察与创造性的练习,对于直观能力的发达,创造性的提高,感受性的敏锐,想象力与造型能力的增长等,均非常有利,因此,形的基础设计,更侧重于主观的练习。
由自然形象转化为纹样设计的形象,轮廓与结构都是要特别注意的。
关键在于特征的把握,才能达到即求得独特新鲜的造型效果,又不牺牲形象传达作用之目的。
在形的基础设计上,一般方法是先把对象忠实的描绘出来,再依照设计的意念,对形态加以变化,这样比较容易掌握。
下述各种基础设计,均是以形的观察作为学习的起点。
1、平面化设计平面化是造型的基本方式之一。
当我们在一定的距离看一朵花或一棵树时,它将被看成是一个平面的形。
这是因为距离将体面和所有各种不同的细节都消除了,使知觉可以自由地构思造出尽可能单纯的平面形。
根据这一原理,在平面化的设计中,可以主观的态度对物体的形加以省略,来达到平面的要求。
在平面化过程中的主要要求是,保留住物体的轮廓与基本骨格,而将不必要的、繁杂的细节部分,做理性的过滤。
平面化把物的立体关系,由三度空间改变为二度空间,进而再把可以省略的部分尽量省略,使原来的立体形态,因平面化而得到单纯,从而把形的影象表现得更为显著。
同时还可以根据设计的要求,在形的基本骨格里加进一些单纯的造型,如点、线、面等,使平面化的单纯造型,增加一些装饰效果,在视觉上予人深刻的印象。
这对于现代装饰设计,是非常重要的表现方式。
在练习时,可以取一自然物体,如以下各图中的一朵花朵一片叶,从观察中选择最美的形态,然后描绘下来,做平面化练习。
其表现方法如下:①分五个步骤进行。
A、把写实的形影象出来,只保留最单纯的平面形。
B、留出形的基本骨格。
C、用粗线勾出形的轮廓与基本骨格。
D、用较细的线条勾出形的轮廓与基本骨格。
E、用细线勾出形的轮廓与基本骨格。
②将形的轮廓和基本骨格用细线勾出,内部用各种不同的点装饰(如圆的、形态不规用的、大的、小的、疏的、密的点等)。
③用粗线勾出的轮廓和基本骨格,内部用各种不同的线装饰(如粗的、细的、长的、短的、曲的、直的、干的、沙的线条)。
④用各种线勾出形的轮廓和基本骨格,内部用各种不同的面装饰(如几何形、有机形、偶然形以及不规则形等)。
2、变化设计形的变化设计,是在平面化设计的基础上进行的,是造型性表现的一种手段。
这种练习必须在充分的理解下进行。
同时,又是内在心象意识的表达与造型思考的发挥。
所谓“变形”,在造型方面是指把物的形状或构造,根据作者的意图,予以变化的意思。
形的变化方法,是先画出一个基本形,这个基本形可以平面化的,也可以随意决定的平面形。
它从任何一个规则的或不规则的形开始,然后根据理性的想法和感觉,把形予以逐渐的或有规律的变化,以达到主观的造型要求。
下列各图,是以花为对象变化的练习,其表现方法如下:①变化花瓣,花蕊不变A、增加:逐渐增加花瓣B、减少:逐渐减少花瓣C、变宽:逐渐变宽花瓣D、变窄:逐渐变窄花瓣。
E、缩小:逐渐缩小(或再增加)花瓣。
F、变扁:逐渐变扁花形。
G、减缺:花瓣的各种直线变化。
H、重叠:花瓣的各种重叠。
I、直线变化:花瓣的各种减缺。
J、几何曲线变化:花瓣的各种几何曲线变化。
K、自由曲线变化:花瓣的各种自由曲线变化或直线渐变自由曲线。
L、曲直线变化:花瓣的各种曲直线变化。
②变化花蕊M、变大:花蕊逐渐变大。
N、变小:花蕊逐渐变小。
O、变方:花蕊由圆形渐变为方形。
P、添花:花蕊由各种花组成。
③花的整体变化Q、加点:花的基本形加点。
R、加线:花的基本形加线。
S、加点线:花的基本形加点线。
T、点线面组合:整朵花用点线面组合。
U、不规则变化:花形的各种不规则变化。
如是叶的变化,可以通过增加,减少、变宽、变窄、缩小、变扁、减缺、重叠、直线变化、几何曲线变化、自由曲线变化、曲直线变化、加点、加线、加点线面、点线面组合、叶中有叶、叶中有花、不规则变化等方法变形。
3、装饰化设计装饰化设计是在前几个练习的基础上进行的。
练习的方式,是在变化的形内,有目的、有机能性地进行装饰。
同时,也是充实和完美形的表现方法。
平面化、变化和理念化的造型,本是以主观的成分居多。
因此,对于装饰的练习必须避免漫无目的装饰活动和无意识的练习方式。
应当考虑到创造性和造型性的问题。
装饰化的设计,直接与设计的基础有关。
对于变化了的形态,应从以物象的观察入手,且根据一定的想象经验和理性的理解,在对象的形态里,按照装饰的原则予以美化,使物象的原有形态,在形的本质上,显示出特殊的美感。
装饰化的过程,可以赋予适当的内容,让学习者有针对性地练习。
同时也可以自己出题,用脑去想,用心智去探求,以发挥想象力和创造能力。
因而,这项练习,用意并不只在于对纹样本身的体验,主要是在装饰活动过程中,对装饰问题能有自觉的发现。
装饰化的设计,讲究机能和构造。
因此,虽然它只涉及到物体表现的装饰关系,但对于形态整体美感的理解,却含有相当的启发性。
以下各图,是以动物为对象所做的装饰化设计。
其方法如下:①形态以点线面组合装饰。
②形态以花卉装饰。
③形态以剪纸形式装饰④发挥想象力之装饰。
(二)纹样构成构成原理构成(Construction)一词,在建筑学方面是常用的术语。
从文字的表面解释,它含有构造、结构以及构筑的意思。
在造型艺术方面,则指形态和材料等素材,在视觉上、力学上或视觉心理上的组织而言。
构成的原理,又称为“造型的秩序”,在“美”和“用”的前提下,任何一门造型艺术,都会涉及到构成原理的问题。
构成“美”的原理,简言之,就是依据“美的形式”对造型的要素(形态、色彩、材质)作有秩序和有组织的处理,而创造出合理的形态,使视觉产生美的感受。
构成的活动,含有知性的和直观的性质。
在感觉的表现方面,它是没有目的构成,但在具有实用目的时,则是有目的的构成。
譬如,“绘画”和“雕塑”的构成,属于美感和秩序的追求,并无实用的目的。
而“建筑”和“设计”的构成,则必须要满足实用的目的。
同时,在构成的条件上,也必须考虑到作品的合理性和机能性。
所以,设计的各种构成练习中,也必须包括设计目的,即是要把这种构成的关系——“美的感觉”和“用的条件”融合在一起学习。
构成原理的练习,是和形的基础设计相连接的。
形的基础设计,目的在于充实造型的语汇;而构成原理的练习,则是为了提高美感和掌握实用目的的基本法则。
二者的特质,在创造学习的重要性上,就如同一个人要创作诗词、文章,必须首先从文字、文法等语文的组成要素和法则等入手一样。
构成原理的练习,亦需先利用形的整体轮廓,作平面化与单纯化的处理,而后才能考虑到画面的结构问题。
在形态的组合关系上,注意到美的变化效果,使画面的结构生动有序,具备新鲜的感觉。
装饰构成主要以对称、均衡和反复的方式进行练习。
其他方式,如对比、协调、颠倒、叠置、错视、错开、渐层、放射……等,则与对称,均衡、反复联合起来运用。
例如对称里面含有放射的构成,均衡之中包含对比效果等等。
构成练习1、对称纹样对称是构成中最具有单纯的练习。
原因在于,其构成在视觉上容易判断出来。
只要知道造型之一部分,其余相同的半图形或其他部分,用类推方法就可得知,在知觉上毫不产生抵抗。
对称纹样具有静的、消极的美,同时又给人以安定、和谐、舒服等感觉。
对称纹样的练习,目的是为了发现这样美的秩序和掌握这构成的原理。
①左右对称左右相同的形叫左右对称。
它以形的中心线为支点,左右形状相同。
同时它又具有相称、均齐、均整的意思。
左右对称是一种普通常见的美的形式,在自然的创造或人为的创造里,均可见到这种情形。
在自然界,如人体、蝴蝶、蜻蜒、树叶……等等,都是在一条直线上成左右对称之形。
在人为的创造里,如建筑物、家具、器皿……等,无论其形式、装饰、配置,都常喜欢用这种对称形式。
因此,左右对称一向被认为是安定的形和具有机能的形。
左右对称的骨格形式是多种多样的。
设计时,可以根据形的组织结构和它所装饰对象的形状,做对称构成。
②放射对称放射对称是环绕一个中心来构成的形式。
它以中心点为对称点,基本骨格线向中心集中或由中心向四周扩散。
在自然界中,太阳的光芒、花朵、车轮,都是放射对称的现象。
放射对称和渐变一样,容易产生惹人注目的视觉效果,而且更为强烈。
放射对称的基本骨格有以下三种形式:A、同心式:骨格线环绕中心层层扩散。
B、离心式:骨格线从中心向四面发射。
C、向心式:骨格线向中心集中。
③逆对称逆对称构成是在左右对称或上下对称的基础上,把相称的形相逆对称的意思。
它以一个角线为轴线,形态上下或左右颠倒交叉构成。
④回转对称回转对称是放射对称的一种变异形式,对称的骨格线从几个方面向心或离心旋转构成。
其独特之曲线美,很适合圆形的装饰。
A、向心式:旋转的骨格线向心构成。
B、离心式:旋转的骨格线离心构成。
2、均衡纹样“均衡”一词,在物理学、数学以及其他学科中是常用的。
但在平面造型中,其含义亦有差别,是属于视觉上的均衡。
因为造型的作品,并不真正讲究实际的重量关系,而是造型的要素,在人们视觉中产生的平衡感觉。
均衡亦称平衡,通常是指无形轴的左右两方,形状虽不完全相同,但看起来在质与量方面,并不偏得某一边,其份量好似有相等的感觉,以保持力学上的平衡状态,亦称之为均衡。
均衡是比对称更美,也更活泼的一种形式。
大自然一切事物的形状或姿态,总是在均衡和对称二者之中取其一种。