音乐教学思考
音乐老师反思周记大全
音乐老师反思周记大全周记一：音乐教学思考本周我对音乐教学进行了深入思考。
我意识到每个学生都有自己独特的音乐天赋和研究方式。
因此，我决定采用多样化的教学方法，以满足不同学生的研究需求。
我还将推动学生之间的合作和交流，以促进他们的音乐表现力和创造力的发展。
周记二：音乐教学活动总结本周我组织了一系列音乐教学活动，包括音乐会和合唱比赛。
通过这些活动，学生们得到了展示自己音乐才华的机会，并培养了他们的团队合作精神。
同时，我也发现了学生们在音乐演奏方面的一些问题，我会在接下来的教学中加以纠正。
周记三：个别学生辅导心得这周我特别关注了一些进步较慢的学生。
通过与他们的个别辅导，我发现他们在基础音乐理论知识上存在一些缺陷。
因此，我制定了一套专门的辅导计划，帮助他们加强基础知识，并培养他们的音乐技能。
我相信，在接下来的研究中，他们会有明显的进步。
周记四：教学反思与改进方案回顾本周的教学工作，我意识到还有一些需要改进的地方。
首先，我会更加注重学生的反馈，及时调整教学方法。
其次，我会增加一些有趣且互动性强的教学活动，以吸引学生的注意力和参与度。
最后，我会积极参加教育培训，不断提升自己的音乐教学技能。
周记五：教学成果分享在本周的音乐教学中，我看到了学生们的进步和成绩。
他们在音乐演奏和表达方面展现出了更高的水平。
我为他们的努力和付出感到骄傲，也激发了我更加热爱音乐教育的信心。
总结这是我对音乐教学进行反思的周记大全。
通过不断思考和实践，我相信我能够成为一名更好的音乐老师，为学生的音乐发展做出更大的贡献。
音乐万能教学反思5篇
音乐万能教学反思5篇音乐万能教学反思5篇音乐又是一种表现艺术，音乐课上，学生或唱、或跳、或奏、或演，经过对音乐的表现，使学生能够充分地展示自我，获得美的享受和成功的愉悦。
音乐万能教学反思有哪些你知道吗？一起来看看音乐万能教学反思，欢迎查阅！音乐万能教学反思篇1随着教育改革的不断深入和新课程标准的实施，具备人本思想的教育理念，自由活泼的教学方式，为我们教师开启了一片教育新天地。
一堂好的音乐欣赏课应该体现“课堂教学生活化”的教学理念，让课堂教学充满生命活力，通过师生之间、学生之间平等互动与交流，使学生在饶有趣味和充满情感的情境中轻松愉快地接受美的熏陶，提高审美能力，主动获得感受与鉴赏、表演、创造、评价等多方面的艺术能力，完成审美教育。
音乐欣赏教学的目的之一是培养学生欣赏音乐的兴趣和习惯，作为音乐教师，首先要激发学生对音乐的学习兴趣，使他们有兴趣去听，所以，在这节欣赏课上，我以现代音乐教育的思想，发挥学生的主体性和积极性参与音乐实践活动。
一、设计悬念，激发学生欣赏的兴趣。
出示乐曲表现出的所有情绪，让学生在欣赏完一遍后为他们排序，抓住了学生的注意力，同时因为情绪中有紧张、恐怖激发了学生欣赏的兴趣。
在学生排出正确的顺序之后，我再次设计悬念：“作曲家正是用这几种情绪为我们讲述了一个发生在鸟店里的故事，请同学们再来完整的欣赏一遍这首乐曲，然后，请给大家讲一讲你从音乐中听到的故事。
”音乐和故事的结合，使孩子们能用心听音乐并用心讲故事。
在每一位同学的心中都有着自己对音乐的理解，因此讲述自己编的小故事调动起了所有的同学。
这样欣赏音乐，同学们怎能没有兴趣。
二、从曲式结构入手，发展学生的创造性思维，表现音乐欣赏音乐最重要的是教会学生欣赏音乐的方法，分析音乐作品的能力。
首先教师在组织教学时必须具有逻辑性，引导学生一步步地对音乐作品进行分析，培养学生分析音乐作品的方法，提高感受音乐的能力。
为了让学生进一步感知、体验、理解音乐，在引导分析中，应注意儿童的年龄特点和心理特点。
小学音乐教学课堂反思5篇
小学音乐教学课堂反思5篇小学音乐教学课堂反思5篇教学反思是教师以自己的职业活动为思考对象，对自己在职业中所做出的行为以及由此所产生的结果进行审视和分析的过程，下面小编给大家带来关于小学音乐教学课堂反思，方便大家学习小学音乐教学课堂反思1识谱是打开音乐大门的钥匙。
但在我任教小学音乐这短短的两年的时间内，我便有这样的体会：老师重视识谱的教育，但是学生对识谱的教学是最没有兴趣的，也可以说是最弱的，本人根据自己的教学，做了以下几点反思：一、运用反向教学按照传统的规律教学，上课的时候一般是先练声，接下来是试唱练耳，然后讲乐理知识，最后是上欣赏课或者学习新歌，学习新歌的时候基本上是让学生先学乐谱，然后再把歌词带进去唱歌，在学唱乐谱的过程当中学生感觉很难，有时甚至是应付式的随便哼一哼，这种教学方式的结果往往是事倍功半，学生不仅没有学到应该学的东西，反而对乐谱失去了兴趣。
鉴于这种教学方式的效果，我采取反向的教学方式，在学新歌的时候，我们先学歌曲，在歌曲已经很熟悉、情感也处理得很好的情况下，再唱曲谱，这样学生不仅能很好地把握节奏，而且也由以前的厌倦曲谱变成现在的对曲谱产生了浓厚的兴趣，我觉得运用这种反向的教学方式取得了事半功倍的效果。
二、进行识谱的集中教学我在网上看到过金彩云老师讲到的“识谱集中教学法”，我觉得很有道理。
长期以来，我们的音乐教育都是把识谱根据年级分散开来教学，要求有条件的学校在小学阶段基本完成简谱识谱任务，在初中阶段基本完成五线谱的识谱任务。
事实上，这个任务一般都不可能完成。
因为分散的识谱方法违反了记忆规律。
音乐课不是每天都有的，也不是每堂课都教识谱的内容，很难及时组织复习。
学生往往是学了后面忘了前面，其效果不佳。
所以有些小学学了两三年甚至四五年仍无法独立试唱简谱。
识谱的集中教学是一种可以帮助我们走出困境的可行性选择。
就是把原来需要用整个小学、初中阶段来学习的识谱内容集中安排到小学的一个年级、初中的一个年级来完成。
音乐教学的反思
音乐教学的反思在当今社会，音乐教育被普遍认为是培养学生全面发展的重要途径之一。
然而，传统的音乐教学方式是否真正契合学生的需求和时代的潮流，值得我们进行深入的反思。
传统音乐教学的困境传统音乐教学往往注重歌曲的传唱和乐器的技术练习，忽视了音乐的内涵和表达。
学生在这种环境下容易产生学习兴趣的流失，音乐教学被视作一种枯燥乏味的功课，而非一种享受和表达情感的方式。
此外，传统音乐教学还存在着对学生个性的忽视。
因为教学内容的单一和标准化，学生的独特音乐天赋和兴趣无法得到有效的发挥和培养，导致了学生之间的音乐表现差异较大，难以形成统一的乐团氛围。
走向多元化的音乐教育针对传统音乐教学所存在的问题，我们需要重新审视音乐教育的本质和目的，倡导多元化的音乐教学方式。
首先，音乐教学应该注重培养学生的音乐情感和表现力。
通过让学生了解音乐的历史背景、风格特点以及表现技巧，引导他们在音乐中表达自己的情感和思想，形成独特的音乐个性。
其次，音乐教学应该注重发现和培养学生的音乐特长。
教师应该倾听学生的音乐创作和表演，给予他们个性化的指导和鼓励，激发学生的音乐潜能，引导他们走向音乐的光芒。
最后，音乐教学应该注重学生之间的合作与交流。
通过组织学生进行合唱、合奏和音乐创作，培养学生的团队精神和协作能力，形成统一的乐团氛围，共同享受音乐带来的快乐。
结语音乐教学的关键在于激发学生对音乐的热爱和创造力，让他们在音乐中感受真实的快乐和成就。
通过多元化的音乐教学方式，我们可以更好地培养学生的音乐情感、个性和团队精神，让音乐教育成为学生成长过程中的一种美好回忆和人生财富。
愿我们共同努力，让音乐教育走向更加光明的未来。
音乐课堂教学反思
音乐课堂教学反思在现代社会中，音乐作为一种艺术形式和表达方式，对于个体的情感和思维发展具有重要意义。
然而，在音乐教育中，由于教学方法的不同，许多学生对音乐产生了抵触情绪，认为音乐只是一门“看不懂、听不懂”的学科。
因此，在音乐课堂教学中，我们需要进行反思和改进，以提供给学生更丰富、有趣、有效的学习体验。
一、教学目标的明确性在音乐课堂教学中，明确教学目标对于学生的学习非常重要。
我们需要清楚地定义我们希望学生达到的技能和知识水平，以便为他们提供合适的学习资源和评估方式。
例如，我们可以设定目标，要求学生能够识别不同的音符和节奏，并能够用正确的方法演奏一首音乐作品。
二、培养学生的音乐兴趣兴趣是学生学习的最好动力之一。
在音乐课堂中，我们可以通过多样化的教学手段激发学生的音乐兴趣，例如组织乐器展示活动，邀请音乐专业人士来校分享演奏经验，或者组织学生参加合唱团和乐队等音乐活动。
三、启发学生的思维音乐不仅仅是技能的培养，更是思维的培养。
在音乐课堂中，我们可以通过引导学生思考音乐作品的结构、情感表达、创作手法等方面，培养他们的音乐思维能力。
例如，我们可以要求学生分析一首音乐作品中的主题、变奏和对位等元素，从而让他们更深入地了解音乐的内涵。
四、开展互动式教学互动是音乐课堂教学中不可或缺的一部分。
通过互动，教师可以更好地了解学生的需求和学习情况，并及时调整教学方法。
例如，我们可以利用小组合作的方式进行音乐创作活动，让学生互相合作，分享创意和学习经验。
五、多媒体技术的应用在当今数字化时代，多媒体技术的应用为音乐教学提供了更多的可能性。
通过使用音频和视频材料，我们可以让学生更直观地了解音乐作品的风格和表现力。
此外，利用多媒体教具，我们还可以创造出更具互动性和趣味性的教学环境。
六、促进学生的表达能力音乐是一种表达情感的语言。
在音乐课堂中，我们需要鼓励学生通过音乐来表达自己的情感和思想。
例如，我们可以组织学生进行音乐演奏和创作，鼓励他们用音乐表达自己的内心世界。
音乐教学反思15篇
音乐教学反思15篇音乐教学反思1用雄浑激昂的《命运交响曲》导入，给学生营造一种情感的气氛。
让学生知道这是贝多芬双耳失聪后，忍受命运的煎熬，承受了苦闷、绝望、不屈、抗争后，积极里的感觉写下的内心的音乐。
随后他又创作了《英雄交响曲》、《田园交响曲》。
作为音乐家，最大的打击莫过于贝多芬双耳失聪后，但他并没有在耳聋的打击下堕落下去，而是直面这一残酷的事实。
一方面尽可能独立的处理日常生活，另一方面坦然面对耳聋带来的孤独和安静。
倾听自己内心的感受，积极观察和思考人生，进而把他这种心理的感受化为音符。
他诚然孤独，却有“音乐”永恒为伴，使音乐成为贝多芬思想的载体，心灵的归宿。
于是学生为贝多芬对音乐的热爱，音乐的成就，对命运的顽强抗争与不屈的精神所感动，所钦佩。
情感达到共鸣，堪称音乐巨人。
接下来对文中贝多芬的性格及内心的世界精神就容易理解，于是在学生充满对贝多芬的钦佩之情时，寻找文中的关键句来归纳贝多芬的性格如何，提示学生从文中体会贝多芬的多重性格，从文中最突出的肖像描写中去了解贝多芬的性格及其他的内心精神世界。
学生自由发言，能从耳聋后他谁都不肯接见，厌恶别人打扰他，无视屋内的人，“一个人到田野去，有时候我想，一株树也比一个人好”语言中。
可以看出他耳聋打击后内心的痛苦。
自卑孤独的性格。
学生还能从他家中的杂乱不堪，最惹人注目的是两架钢琴，从他与客人共进晚餐时回忆早年学习音乐的情景，回忆最后一次指挥音乐的情形，及大声对客人说：“听我心里的音乐，你不知道我心里的感觉!一个乐队只能奏出我在一分钟里希望写出的音乐!”可看出他热爱音乐，视音乐为生命的性格。
学生能从贝多芬的肖像描写中：他那“十分陈旧，甚至是不整洁”的衣着，“拖在衣服后面的”，“早已失效”的助听器，充满“悲剧”“愁苦”的苦瓜脸，蓬乱的头发，能看出他耳聋后生活的窘迫与痛苦不堪的心里。
然而他那“仿佛要挑起整个悲惨命运的宽阔双肩”，“有力的大手”，“有一种凝重不可逼视的光的深邃眼睛”，“紧闭的嘴”能表现他扼住命运的咽喉，与不幸的命运顽强抗争不屈的精神。
音乐课教学反思（精选15篇）
音乐课教学反思（精选15篇）音乐课篇1一个学期已经过去,回顾前一时期的音乐课教学,下面两个方面体会较深。
一、学习教学大纲，明确教学目的。
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。
为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。
因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。
欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。
二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。
针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。
让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。
虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。
3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。
指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。
由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
音乐教学中带给我们的思考
１ ． 我们对 唱游课进 行 了初 步总结 ：① 唱
促 进学 生整体素质 的提高 ，这对每一 位音乐 维尔音乐课 程计划 ，强调学生 主动地进 行探 游课 教学 打破 了传统 音乐学科 的单一性 ，采 教师来 说 ，是难得 机遇下 的挑战 。显 然 ，过 索学习 ，以及螺旋 型课程 等 ，为音乐 教育 的 取音 乐游 戏 、律动 、歌表演 、集体舞 、节奏 去单 因子的研究 只能提 高某 一方 面的质量 ， 研 究发展作 出了开创性 的贡献。美 国的综合 乐 等综合性 音乐艺 术手段 ，提倡 艺术形 式 的
为 目的，以培养他们 审美情趣 为核 心。实施
如何把 握整体 的质量与效 益 ，需从音 乐教学 音乐感教 育 ，强调音 乐学 习的各个方 面应 当 多元性 。它 以激发儿 童学 习音 乐艺术 的兴趣
的结构 入手 ，从教 学模式 上进行研 究 ，即根 相互联 系 ，综合 成为一个 整体 ，通 过表演 、
以音乐教育为手段 ，促进学生全 面发展 。
学 习 的兴 趣 ，才 能 激 发 对音 乐 的喜 爱 ，才 这一模 式适合低年级学生 的音 乐学习 ，还可
自上世纪七八 十年代 以来全 国各 地音乐 能产 生 大 面 积 质量 与 效 益 。生 动 活 泼 的更 引伸 到中年级。⑤唱游课教学评估 ， 采用 “ 音 教研 网络相继建 立 ，开展 了丰富多 彩的教研 高层 次 是 主 动 发展 。没有 主动 性 其 生动 性 乐乐 园”、 “ 小小音 乐会 ”等 形式 ，对 学生 活动 ，同时也 涌现 了大批音 教学的有志改革 也 是有 限 的 ，只有 学 生 的 主 动参 与 ，生 动 的表 现能力 、 审美情 趣进 行测试 ， 并 评定 “ 优、
目的 ，以教师为 中心 ，单纯 知识 、技 能传授 生 出发 ，即使 是 枯 燥 的 基本 训 练 ，也 能 变 式 ，也是 唱游 教学 的过程 ，这模 式 中各 环节
音乐教学中带给我们的思考
音乐教学中带给我们的思考音乐课堂教学是艺术教育的主渠道。
如何大面积提高音乐课堂教学的质量与效率，促进学生整体素质的提高，这对每一位音乐教师来说，是难得机遇下的挑战。
显然，过去单因子的研究只能提高某一方面的质量，如何把握整体的质量与效益，需从音乐教学的结构入手，从教学模式上进行研究，即根据素质教育的目标，在现代音乐教学理论的指导下，研究音乐教学过程的结构和相关的音乐教学策略与教学评价等。
以下是我从事音乐教学以来的认识和思考。
一、转变观念，百家争鸣教学模式是在一定的教育思想、教育理论指导下，根据教学目标和教学任务，对教学过程进行优化组织、设计相对稳定而又系统、简化的教学结构。
我们必须认识，中小学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分，是非专业音乐教育，它的根本目的是培养全面发展的合格人才，而非音乐专业人才，这一性质决定了音乐教育必须以全体学生为对象，以普及音乐文化、全面提高学生素质为任务，要彻底改变以专业音乐教育为目的，以教师为中心，单纯知识、技能传授的教学思路。
中小学音乐教育要以学生为本，以音乐教育为手段，促进学生全面发展。
自上世纪七八十年代以来全国各地音乐教研网络相继建立，开展了丰富多彩的教研活动，同时也涌现了大批音教学的有志改革者，他们在中小学音乐教育的各方面进行单因子改革或整体改革的实验，他们的思路及经验，在各地的刊物上都有报导，我们要认真做好收集、整理工作。
本世纪以来产生的音乐教育体系和流派，对世界音乐教育发生了重大的影响。
瑞士的音乐教育家达尔克洛兹独创的体态律动教学，具有划时代的作用，首次确立了身体运动反应在音乐教育中的重要地位，在理论上开拓了近现代音乐教育的研究视野，在实践上推动了近现代音乐教育的进步。
匈牙利作曲家柯达伊创造的柯达伊教学体系，立足于弘扬本民族文化，采用首调唱名法，柯尔文手势、节奏唱名等手段，有效地造就出大批热爱本民族音乐文化的爱好者。
德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，一切从儿童出发，提倡学习“元素性”音乐，注重培养创造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。
小学音乐教学优化策略思考
小学音乐教学优化策略思考小学音乐教学是培养学生音乐兴趣和音乐素养的重要环节。
为了提高小学音乐教学的效果，我们可以从以下几个方面进行优化策略的思考。
一、个性化教学，充分发掘学生的音乐潜能小学生的音乐天赋和兴趣各不相同，所以在音乐教学中应该注重个性化教学。
教师可以通过调查问卷、观察和交流等方式，了解学生的音乐爱好和能力，并针对不同学生的特点，设置适合他们的音乐教学任务和活动。
教师还可以为学生提供不同类型的乐器和音乐风格的学习机会，让他们在多样的音乐体验中发现自己的兴趣和潜能。
二、多元化教学手段，提高学习兴趣和积极性在小学音乐教学中，教师可以运用多元化的教学手段，提高学生的学习兴趣和积极性。
可以利用音乐游戏、合唱、舞蹈等方式进行音乐教学，让学生在欢乐的氛围中学习音乐知识和技能。
教师还可以采用多媒体教学、互动教学等现代化教育技术，让学生在多样的教学环境中感受音乐的美妙和魅力。
三、与其他学科的融合，提高教学质量和效果小学音乐教学可以与其他学科进行融合，提高教学质量和效果。
可以将音乐与语文、美术等学科进行跨学科的融合，让学生在学习音乐的培养他们的语言表达能力和审美能力。
还可以将音乐与科学、数学等学科进行融合，让学生在探索音乐的培养他们的观察、实验和逻辑思维能力。
四、注重实践与创造，培养学生的创新精神和综合能力小学音乐教学应该注重实践与创造，培养学生的创新精神和综合能力。
教师可以鼓励学生进行音乐创作和编排，培养他们的想象力和创造力。
教师还可以组织音乐比赛和演出，为学生提供展示才华的机会，激发他们对音乐的热爱和追求。
五、注重情感教育，培养学生的情感表达和共情能力音乐是一种情感的表达方式，所以在音乐教学中应该注重情感教育，培养学生的情感表达和共情能力。
教师可以通过音乐欣赏、音乐表演等方式，让学生感受音乐的情感魅力，培养他们的情感表达能力。
教师还可以组织学生参与社会公益活动，通过音乐表演为社会做贡献，培养学生的社会责任感和公民意识。
音乐教案设计理念思路
音乐教案设计理念思路音乐教案设计的理念思路可以从以下几个方面展开：1. 学生主体性：音乐教学应注重培养学生的主动参与和创造能力。
教案设计可以通过设计各种启发性的问题和情境，引导学生自主思考和表达，激发他们的兴趣和热情。
教师可以运用小组合作、角色扮演、创作表演等活动形式，提供多样化的学习机会，培养学生的综合能力。
2. 多元化学习方式：音乐教学应注重多元化的学习方式。
教案设计可以结合课本、音乐作品、影像材料、互联网资源等多种媒介，提供丰富的学习材料和信息。
通过多种学习方式的组合，如听觉学习、视觉学习、动手实践等，使学生全面了解音乐，并提升他们的审美和表达能力。
3. 个性化学习：音乐教学应注重学生的个性化发展。
教案设计可以充分考虑学生的差异和特长，提供不同难度和风格的音乐材料，让学生根据自己的兴趣和能力选择适合自己的学习内容。
教师可以通过分级教学、个别辅导等方式，促进每个学生的全面发展，培养他们的音乐才能。
4. 艺术体验：音乐教学应注重学生的艺术体验。
教案设计可以通过情景再现、情感表达、身体投入等方式，让学生亲身参与音乐创作和表演过程，感受音乐的美和力量。
教师可以引导学生从音乐中获取情感共鸣，培养他们的审美情趣和人文精神。
5. 融合性学习：音乐教学应注重与其他学科的融合。
教案设计可以结合语言、数学、美术、社会等学科的内容，引导学生了解音乐与其他学科的联系和相互作用。
通过跨学科的学习，学生可以加深对音乐的理解，拓宽对世界的认知，培养综合素质。
综上所述，音乐教案设计理念思路主要包括学生主体性、多元化学习方式、个性化学习、艺术体验和融合性学习。
通过关注学生的主动参与和创造能力，提供多样化的学习方式和材料，培养学生的个性发展和艺术体验，融合其他学科的内容，可以使音乐教学更加生动有趣，促进学生的全面发展。
音乐课教学反思范文(精选5篇)
音乐课教学反思范文(精选5篇)所谓教学反思，是指教师对教育教学实践的再认识、再思考，并以此来总结经验教训，进一步提高教育教学水平。
下面是为大家整理的音乐课教学反思范文(精选5篇)，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
第一篇: 音乐课教学反思反思对于一个教师来说是十分重要的，它能使教师对自我一学期的表现有个整体的回顾，现将我在这一学期教学中的几点体会和认识谈谈：一、教学实践中的自我反思。
我在上每节课之前，都会在心中把要上的环节演一遍，研究课堂上可能出现的状况。
每一堂课结束后，都会进行反思，研究哪些教学设计取得了预期的效果，哪些精彩片断值得仔细咀嚼，哪些突发问题让自我措手不及，哪些环节有待今后改善等等。
同时反思学生在课堂上表现出的闪光点是否被我抹杀。
学生在课堂上有发表自我见解的权利，这些也有可能是拓宽我们教师教学思路最有价值的东西。
把这些都记录下来，能够实现教学相长。
音乐课上让学生动起来，从生理到心理，从资料到形式，从教师的教到学生的学，从教学要求到教学组织，经过一系列的教学活动使学生的思维活跃起来，身体动起来，情感动起来。
这种“动”，非“放羊式”的乱成一团，是在教师的科学方法推动下、促引下，逐渐诱发学生的主动性，使学生的心扉自由地理解音乐美的沐浴，提高音乐修养，培养起音乐情趣的“动”。
在课堂中要给学生“动”的空间、时间，让学生在“动”中加深对歌曲形象的联想，从而增强对音乐的表现力。
作为教师要努力营造一个动态的课堂，让学生在视觉、听觉、触觉等方面都得到动态享受，从而激发学生对音乐的创造欲望。
二、理论学习中的自我反思。
理论是让一个人在思想上得到升华的最有价值的东西，作为教师要如饥似渴地学习和研究先进的教育教学理论，并自觉地运用理论反思自我的教学实践，指导自我的教学活动，在学习中深刻反思，认真消化，并付诸于实践。
先进的理论使我们的教学进入新的境界。
正如苏霍姆林斯基这样要求他的教师：“读书，每一天不间断的读书”，“不断补充其知识的大海”。
音乐教师教学反思(精选5篇)
音乐教师教学反思（精选5篇）音乐教师教学反思1作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。
因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。
那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢？一、在备课过程中设计反思。
音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。
在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。
例如：“学生对本课的歌曲熟悉程度如何”，“怎样设计学习歌曲的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱歌曲的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。
这样，在教学的过程中，教师备课也不会流于形式。
因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。
如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。
二、在上课的过程中验证反思。
课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，几十名学生可能有几十种不同的反应。
因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。
课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。
因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。
三、在课后进行各种形式的反思。
反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。
反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。
所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。
虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。
教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。
音乐教学反思（精选22篇）
音乐教学反思音乐教学反思（精选22篇）身为一名到岗不久的人民教师，我们的工作之一就是课堂教学，写教学反思能总结我们的教学经验，教学反思应该怎么写呢？以下是小编整理的音乐教学反思，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
音乐教学反思篇1《悉尼歌剧院》是要让学生知道悉尼歌剧院是澳大利亚悉尼的标志，它不仅外型独特，美丽，而且内部结构科学。
同时要求学生能收集自己喜欢的建筑物的图片，并配上文字，向同学作介绍。
根据课文的结构、语言以及教学重点，我采用了多媒体课件来辅助教学。
在课前，我就向学生布置语言直播厅的作业，要求收集有关澳大利亚的资料以及自己最喜欢或自己最想了解的各国的建筑物的图片或文字，而我则利用网络资源收集了有关的“悉尼歌剧院”和悉尼风光的影音资料，然后根据自己的教学思路制作了演示文稿。
在教学时比较注意引导学学生主动积极地朗读语言。
描写悉尼歌剧院美丽、独特的外形的这三个比喻句，我先利用媒体让学生体会到本体与喻体之间的相似之处，再通过不同的形式让学生反复诵读，结果学生自然而然的进入了文本，学生读得声情并茂，潜移默化中积累了语言，为语言的运用作了铺垫。
在本堂课中我利用多媒体辅助教学改变了以讲代练，填鸭式的教学模式，学生手、眼、脑、口等齐动，潜能得到了充分的发掘，增大了课堂教学的容量。
网络上有关悉尼的影音资料画面优美，使人有身临其境的感觉，让学生一下子对悉尼有了一个直观的印象。
同时课题也由出示的画面引入十分自然，有生活气息，激发了学生的学习兴趣。
在理解比喻句和“巧夺天工”这个词时，能配以多媒体演示，从不同的角度悉尼歌剧院的图片资料帮助学生理解三处比喻句的贴切。
音乐教学反思篇2现在，尤其在高段，学生喜欢音乐而不喜欢音乐课这是一个普遍的现象，他们热衷的是流行歌曲、偶像歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍的报出一长串的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌乐曲却模糊不清，甚至毫无印象。
音乐教学的多元化与思考
音乐教学的多元化与思考音乐是一门独特而美妙的艺术形式，它不仅可以让我们感受到美的享受，还可以开发和培养我们的创造力、情感表达能力以及认知能力。
然而，在传统的音乐教学中，我们常常只注重乐理知识的传授，忽略了音乐教学的多元化。
本文将探讨音乐教学的多元化方法和思考。
一、传统音乐教学的限制传统音乐教学通常以乐理知识为核心，主要关注音符、音阶、节奏等基本元素的教授。
虽然这些知识对于学习音乐是必不可缺的，但是，仅仅依靠这些知识，很难激发学生的兴趣和创造力。
此外，传统音乐教学往往注重机械的模仿和重复，缺乏对学生个性化需求的关注，限制了学生在音乐表达上的发展。
二、音乐教学的多元化方法1. 融入实践活动音乐不仅仅是理论学习，更是一种实践活动。
通过参与合唱团、乐队、乐器演奏等实践活动，学生可以在合作中培养他们的交流能力、团队意识和协作精神。
此外，组织学生进行音乐创作和演出，可以激发他们的创造力和表达能力。
2. 引入多样化的音乐风格音乐拥有丰富多样的风格，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
在音乐教学中，引入不同风格的音乐作品，可以拓宽学生的音乐视野，培养他们对不同音乐风格的欣赏和理解能力。
此外，通过学习不同的节奏、曲调和音乐元素，学生可以更好地理解和理解音乐的内涵。
3. 结合跨学科教学音乐与其他学科之间存在着密切的联系。
结合跨学科教学可以激发学生的学习兴趣和创造力。
比如，可以将音乐与历史、文学、美术等学科结合起来进行综合教学。
通过学习音乐作品的历史背景、音乐家的生平，学生可以更深入地了解音乐的发展和意义。
4. 创新技术应用随着科技的发展，创新技术在音乐教学中的应用也变得越来越重要。
利用音乐软件、音频设备等创新技术，可以打破传统的教学方式和方法，提升学生的学习效果。
例如，利用互动教学软件，学生可以参与到音乐创作和演奏中，提高他们的参与度和专注力。
三、音乐教学的多元化思考音乐教学的多元化并不仅仅是在教学方法上的多样性，更重要的是在思考方式上的转变。
核心素养背景下音乐课堂有效教学的思考
核心素养背景下音乐课堂有效教学的思考一、核心素养对音乐教学的意义核心素养强调培养学生的创造力、批判性思维、沟通能力、合作精神、跨文化意识等综合素养，这与音乐教学的宗旨是十分契合的。
音乐教学旨在培养学生对音乐艺术的审美情趣和鉴赏能力，培养学生对音乐的理解和表现能力，培养学生的音乐创造能力和表现能力，培养学生的音乐综合素养。
核心素养对音乐教学的意义在于提供了更加广阔的教学空间和更加丰富的教学内容，有利于促进学生的全面发展。
二、以培养学生的综合素养为目标在核心素养教育背景下，音乐教学的目标应当更加注重培养学生的综合素养。
在教学过程中，教师需要注重引导学生自主学习和主动探究，激发学生的学习兴趣和创造潜能。
通过音乐教学，培养学生的审美情趣和审美能力；通过音乐教学，培养学生的表达能力和表演能力；通过音乐教学，培养学生的合作精神和团队意识；通过音乐教学，培养学生的批判性思维和创造力。
在这个过程中，教师需要通过多种教学手段和方法，如音乐教学游戏、音乐项目合作、音乐多媒体教学等，引导学生积极参与，全面发展。
三、以学生为主体，以任务为驱动在核心素养教育理念下，音乐教学应当以学生为主体，以任务为驱动。
教师应当根据学生的特点和实际需求，设计丰富多彩的音乐教学任务，引导学生主动参与、合作学习。
可以设计一些音乐创作任务，让学生在小组合作中完成一首独特的音乐作品；可以设计一些音乐表演任务，让学生在舞台上展现自己的音乐才华；可以设计一些音乐欣赏任务，让学生在音乐的海洋中畅游、体验。
通过这些任务驱动，可以有效地激发学生的学习兴趣和学习动力，促进学生的全面发展。
四、注重跨学科融合，促进学科间的交叉学习核心素养教育倡导跨学科融合，强调不同学科之间的联系和互动。
在音乐教学中，教师可以注重与其他学科的融合，推动音乐和其他学科之间的交叉学习。
可以结合语文教学，开展音乐诗歌朗诵活动，让学生在诗歌朗诵中感受音乐的魅力；可以结合美术教学，开展音乐绘画创作活动，让学生在绘画创作中表达音乐的情感；可以结合体育教学，开展音乐舞蹈表演活动，让学生在舞蹈中展现音乐的魅力。
最新音乐公开课教学反思(8篇)
最新音乐公开课教学反思(8篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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关于对音乐教学的分析与思考
关于对音乐教学的分析与思考一、音乐教学的重要性二、音乐教学的现状分析当前音乐教学中也存在着一些问题。
一些学校的音乐教学资源匮乏，师资力量不足。
由于学校对音乐教学的重视不够，导致音乐教师的培养和招聘并不受到足够的重视。
在这种情况下，学校的音乐教学资源和师资力量都是匮乏的，无法保障学生接受到高质量的音乐教育。
一些学校的音乐教学内容单一，只注重于技能的培养，而忽视了对音乐内涵的理解。
在音乐教学中，学生的学习往往局限于乐器的演奏和声乐的训练，而没有更深入地了解音乐的内涵和历史。
一些学生对音乐教学缺乏兴趣，导致他们对音乐学习的积极性不高。
由于音乐教学内容的单一和教学方式的单一化，导致一些学生对音乐学习失去了兴趣，造成了学习效果的下降。
三、音乐教学的思考与改进要想改善音乐教学的现状，我们需要从多个方面进行思考和改进。
学校需要加大对音乐教育的重视，提高音乐教学资源的配置和师资力量的建设。
学校应该制定科学的音乐教学计划，合理配置音乐教学资源，提高音乐教师的水平和培训。
音乐教学内容应该更加全面，不仅注重技能的培养，还应该注重音乐的文化内涵和历史渊源。
音乐教学应该注重启发学生思维，培养学生丰富的音乐知识和文化底蕴。
音乐教学需要更加注重激发学生的兴趣。
教师应该根据学生的特点和需求，采用多种方式和方法进行教学，激发学生的学习兴趣，真正让学生享受到音乐学习的乐趣。
家长和社会也应该对音乐教学给予更多的关注和支持。
家长应该引导孩子多接触音乐，多参与音乐活动，培养他们对音乐的热爱和兴趣。
社会应该加大对音乐教育的支持力度，提供更多的音乐教学资源和师资力量，使得音乐教学能够得到更好的发展。
音乐教学是学校教育中不可或缺的一部分，对学生的发展有着重要的促进作用。
我们需要正确认识音乐教学的重要性，对音乐教学的现状进行深入思考，通过多种方式和方法对音乐教学进行改进，使得音乐教学能更好地促进学生的全面发展。
希望通过我们的不懈努力，音乐教学能够得到更好的发展，为学生的未来奠定更坚实的基础。
教学反思音乐课
教学反思音乐课
音乐课是学生们在校园生活中不可或缺的一部分。
从简单的音乐启蒙到专业的
音乐培训，音乐课有着不同的形式和目标。
而作为教师，如何反思自己的音乐课教学，是提高学生学习效果的关键问题。
课程内容
在设计音乐课程时，教师首先要考虑的是课程内容。
音乐课不仅仅是简单的音
乐欣赏，更应该注重学生的综合能力培养。
在音乐课中，除了学习音乐的历史、风格和演奏技巧外，还应该注重培养学生的审美能力和创造力。
通过设计丰富多样的课程内容，激发学生对音乐的兴趣和热爱。
教学方法
音乐课的教学方法是影响学生学习效果的重要因素。
教师应该根据不同年龄段
学生的特点和学习需求，采用灵活多样的教学方法。
除了传统的讲解和演示外，还可以引入互动游戏、小组合作等形式，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐知识。
评价与反思
评价是教学的重要环节，通过对学生学习情况的评价，教师可以及时调整教学
方法和内容，提高教学效果。
在音乐课中，可以通过表现评比、作业评定等方式对学生进行评价。
而反思则是教学的必经环节，教师应该及时总结每堂课的教学过程，思考教学中存在的问题和不足，为下一堂课的教学做好准备。
结语
音乐课是学生学习生活中的一种美妙体验，通过良好的教学设计和方法，可以
让学生在音乐课中获得快乐和成长。
教师要不断反思自己的教学方式，不断提高自己的教学水平，为学生提供更好的音乐学习环境。
只有在教学反思的基础上，音乐课才能真正发挥教育的作用，帮助学生健康成长。
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脱去“皇帝的新衣”——浅谈音乐新课程实施中的几个误区与思考内容摘要：在实施新课改的大环境下，音乐教师在新课程的实施出现了一些不成熟的行为。
本文从教师对课堂的把握、课堂教学评价、多媒体的运用、学生的合作学习、学科综合等方面对音乐课存在的几个误区进行了分析和思考，并提出了解决的策略。
关键词：误区合作学习评价学科综合师生关系兴趣知识技能音乐新课程改革实施以来，教师的课堂发生了翻天覆地的变化。
使音乐课堂变得充满生机和活力。
但是也有不少音乐教师对新课标精神和理念缺乏深层次的剖析与理解，没有辩证的学习和有选择性的为己所用。
空使课堂变得热闹非凡，却缺乏实质，给音乐课披上了一件“皇帝的新衣”，走进新课改的误区。
误区一：课堂把握欠“火候”1、师生关系没有“度”。
新课程倡导和谐、民主和平等的师生观。
某些教师将这种新的师生观理解成想尽办法讨好学生。
于是严格成了教师惧而不谈的字眼，教师赐予了学生无上的权力，和学生拉家常讲笑话，对于学生的错误行为睁一只眼闭一只眼。
久而久之教师在学生心中毫无威信可言。
试想在这样缺乏组织纪律的课堂，学生能自觉地接受美妙音乐的熏陶吗？学生是学习的主人，而非教师的主人。
建立和谐，民主和平等的师生关系，不是要教师对学生“低声下气”、“卑躬屈膝”。
有度的距离才能真正形成师生和谐关系的美感。
如果在处理师生关系时没有一个度，教学质量不会得到保证，学生的健康发展反而受到阻碍，这样的师生关系同样与新课程理念相背离。
2、基础知识太过“浅”。
新课标要求淡化音乐技能训练。
有的老师就把“知识技能”当作高压线，碰到识谱、节奏、听觉练习，刻意避让。
仿佛碰一碰就是违背了新课程的理念。
其实这样做是忽视了音乐基础知识的工具性。
强调过程与方法、情感态度与价值观的同时舍弃知识与能力，实质上也是对新课程理念认识的偏离。
学生的审美能力培养除了感性层面上的体验感知，更深层的是要靠对音乐作品节奏、旋律、音色、和声、力度、速度等的把握理解中，感受和发现音乐的美。
没有了知识技能的支撑，音乐审美活动也是无源之水，无本之木，是浅层的美育。
教师在课堂中要以一条既符合音乐本体特征，又适宜学生认知规律的知识技能的暗线的方式呈现出来，把音乐技能的教学作为音乐感知和审美探索的过程。
只有具备了一定的音乐基础知识与技能，学生的音乐审美能力与音乐表现能力才能得以形成和发展。
3、追求兴趣没有“法”。
兴趣是最好的老师。
所以教师们在课堂中想尽一切办法满足学生的兴趣。
一节课中动画、游戏、讲故事、猜谜语应有尽有，凡是学生喜欢的东西教师都不放过。
表面上看，课堂是很热闹，学生很积极。
但这些活动有多少是和教学内容密切相关，是否有必要呢？这些形式上的为了兴趣而兴趣的教法，迎合学生的爱好，过分投其所好，是贯彻新课程理念的一个极端。
忽视了音乐最本位的东西——音乐的审美。
这种浅层的兴趣并不在音乐本身，是一种低水平且不稳定的直接兴趣。
教师设计的活动要紧紧围绕音乐展开，在积极引导学生参与各项音乐活动中让学生得到愉悦的审美体验，从而将学生的兴趣从有趣阶段提升到志趣阶段。
这样的音乐兴趣才能引导学生终身喜爱音乐，引导学生步入成才之路。
误区二：合作学习走形式新课标倡导“自主、合作、探究”的学习方式，旨在突出学生的主体地位。
于是“合作学习”成了流行和时髦。
不管是否有合作的必要，教师都盲目的要求合作学习。
经常在听课时看到教师一宣布小组合作讨论，前两排学生很快回头，四人一组，满教室吵闹。
表面看是一片热闹景象，但实际上，小组内没有明确的分工，各个学生参与不均衡、不深入。
学生缺乏独立思考的时间和过程，或者探究不深入，浅尝辄止。
小组间缺乏竞争。
这并不是真正的合作，更产生不了合作的学习效果。
充其量是个低效的小组学习，并不是真正意义上的合作学习。
这样的合作学习过于形式化，仅仅充当了“体现新课程精神”的标签。
本人认为，合作学习适宜于较为复杂或较高层次的认知学习任务。
只有当学生遇到了个人难以解决的问题时，合作交流才有兴趣；也只有当学生意见不一，感到有必要争论探讨时，合作才更有价值。
换句话说，合作应建立在学生个体需要的基础之上。
在合作学习时教师要精心分组，每组都有带头人。
还要保证充足的讨论时间，教师在旁要适度适时地引导，并要展示学生的成果，及时点评。
这样，才能使合作有效，不流于形式。
误区三：教学评价无意义评价是教学的重要环节，课堂上教师的评价语言是一种重要的教育资源，直接影响着学生的发展。
而在课堂中，老师的评价却有着这样的问题：1、言不由衷，滥用鼓励。
虽然新课程提倡对学生要赏识、激励、宽容，坚持正面教育，以表扬、鼓励为主，但绝不是否认必要的批评和惩戒。
许多教师都非常忌讳批评学生，更不要说去惩戒学生了，害怕一不留心会因批评或惩戒惹出麻烦来。
于是，“你太聪明了”、“你太棒了”、“你真伟大”这样的评价在课堂中不绝于耳。
只要回答了问题，都能从老师那里得到“隆重”的夸奖。
有的被表扬的学生甚至不知道自己究竟好在哪里。
这名义上是进行赏识教育、鼓励教育，可实际上这种哗众取宠而又笼统的鼓励缺乏深层次指导，缺乏教育意义，毫无价值可言。
学生在听腻了的褒扬中，在此起彼伏的掌声中，失去了对课堂应有的激情和喜悦。
课堂带给学生的只能是麻木和迷茫，不利于培养学生内在的、持久的学习兴趣，也不利于培养学生的个性和批判思维能力。
因此，教师在课堂中要对学生夸奖有“度”，适时的给予表扬能激励学生参与的热情和自信心。
对学生的错误回答，要实事求是，巧妙引导，不伤害学生的自尊心和自信心。
教师的评价要客观真心，真诚激励，才是富有魅力的有价值的评价！2、评价语言简单空洞。
许多教师面对学生的回答永远只有“唱得真棒”、“你真行”、“掌声送给你”。
这种评价语言单调空洞，充其量也就是为了追求课堂氛围而用的一种并不高明的“作秀”。
这样的评价过于笼统，缺乏针对性。
新课标指出：评价必须准确无误地指向学习目标，包括情感态度价值观目标、知识能力目标、过程与方法目标等。
也就是说，我们的评价要因人而异，具体，具有针对性，才能使学生从评价中找到成功的愉悦并认清继续努力的方向。
比如“你的吐字真清楚！”、“你把弱起小结唱得真准确！”、“你们的轮唱真和谐”、“如果你把这几个音唱得再短促些就使歌曲更加活泼了”。
诸如此类的评价，鲜活生动、真诚自然，针对学生的行为点评细致到位，具有指导性和启发性，可以点石成金，点燃学生思维的火花，引领学生走向成功的彼岸。
教师的评价也不仅限于语言。
一个微笑、一个点头、一个眼神、一下抚摸、一片掌声，都能使被评价个体获得更多的心理满足。
误区四：学科综合成“杂烩”综合，是基础教育的一种基本理念。
以审美教育为主旨的音乐教育，之所以倡导“综合”理念，根本的要义在于“综合”有益于改变人格的片断化生成而向人格的完整化和谐发展。
但在实施的过程中，有的教师片面的理解“综合”，把音乐课上成了大杂烩。
1、“提倡综合”变成“处处综合”曾经听过一节《渴望春天》的欣赏课，教师让学生做了如下的活动：（1）讨论春天在哪里？（2）朗诵数首与春天有关的诗词。
（3）欣赏若干描绘春天的美术作品。
（4）听音乐：画出心中的春天。
（5）拓展：风筝的知识。
整个过程很热闹，学生参与度也很高。
但我们却要提出反问：这种为了综合而综合的课，学生学到了多少音乐技能？得到了多少音乐熏陶？这样的综合有没有必要？其实，在贯彻学科综合理念时我们要遵循少而精的原则，既照顾到学生的兴趣，又要考虑到学科的特点，以音乐为主线来组织教学。
在选择综合材料时要想清楚：选择的材料是否是与音乐课主题密切相关、是否能为教学目标服务、是否能用与音乐相结合的手段来表现。
2、“有机整合”变成“随意组合”学科综合讲究的是“有机整合”。
应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系，并从本质上有机地结合、互相渗透，为音乐教学服务。
但有的老师把把学科综合简单的理解成了学科相加，盲目综合，舍本逐末。
音乐课上舞蹈、美术、诗歌应有尽有，像个大拼盘，就是没有以音乐为本的活动。
学科间的融合无可厚非，但要融合有度，融合有质，否则就消亡了音乐学科的本质与特征。
本人认为，在音乐课中贯彻综合原则可以有以下做法：首先，可以把音乐教学本身的内容充分整合。
如音乐知识可以结合游戏来讲；音乐欣赏可以通过演唱、演奏加深体验和理解。
其次，把音乐与其他艺术形式结合。
我们可以通过舞蹈来表现音乐，可以画图谱帮助理解旋律走向等等。
第三，还可以把音乐与其他非艺术课程结合。
音值、节奏可以用数学的数量概念结合讲解；各地的民俗风情，地理环境可以帮助学生理解音乐风格流派的特点。
总之，不管我们课堂上的学习活动涉及到哪个学科、哪个领域、用什么手段，前提是都应该致力于音乐素养的形成与发展。
误区五：媒体手段显“尴尬”电教多媒体可以化静为动，化抽象为具体，化呆板为生动，能为学生创设赏心悦目的学习情境，并以境激情、以境促知，达到事半功倍的教学效率。
我们需要多媒体，因此许多老师在多媒体上大做文章。
走进使用多媒体的误区：1、成本高，资源被浪费有的老师的课件专门请电脑教师花大量精力制作，上课时还要电脑老师“督阵”。
一节课要耗费如此的资源，我们能上得起多少次？2、太依赖，师生成傀儡听课中，我发现有很多老师一整节课都用花花绿绿、有声有色的多媒体课件来展示。
歌谱、钢琴伴奏、范唱，甚至连教师的提问和掌声都事先录好了放进电脑，电脑代替了一切教具。
教师只要点点鼠标，将自己的主导权交给了电脑，自己隐身成了幕后操纵者。
完全失去在课堂中与学生交流交心的机会，失去在课堂中应有的主导地位和人格影响。
甚至课件一出错就手足无措，完全成了课件的傀儡。
学生的一切活动也跟着课件按部就班，即使学生的回答有所突破和创新，还是得回到教师事先设定的程序上,没有灵活机动性，严重的束缚了学生主体性的发挥和个性的张扬。
3、太花哨，学生乏探究音乐是听觉的艺术，有的课件花里胡哨，学生的注意力被与教学无关的声像所吸引，不去体验不去感悟，不利于学生思维能力培养和理性思考。
课件代替学生的亲自操作和感悟，学生得不到应有的探究。
音乐是情感的艺术，只有身临其境才能感染人、打动人。
机械的电声乐怎能与人声相比，肖邦的钢琴实况哪里有教师的现场弹奏效果好？这种教师模范作用以及师生间情感的交流是任何现代化手段都无法替代的。
教学多媒体仅是我们教学的一个辅助工具，是为了帮助教师使教学工作更轻松，而不是更繁琐、更沉重，更不是把使用它当作一个目的。
新课程的实施是一个不断发现问题与解决问题的过程，我们感谢它为我们的音乐课堂带来的可喜变化。
同时，作为音乐教师我们要以客观的态度面对角色的变换，在发展的契机面前保持高度的清醒。
要深刻得揣摩新课标的精神，在实践中总结经验，使课堂逐步走向完善。
参考资料：1、《音乐课程标准解读》2、《中小学音乐教育》第157期P4 ：《音乐教学三问——对音乐课程改革的几点反思》（湖南刘靓）3、《中小学音乐教育》第163期P17：《掀起你的盖头来——对当前音乐本位的认识及其再思考》（山东李爱云）4、洪啸音乐网站。