“成败”之外别一家 --我读李学明的人物画
明心见性丨李学明泰山绘画作品赏读
明心见性丨李学明泰山绘画作品赏读日进长空/32cmX49cm明心见性---李学明泰山绘画作品赏读文/支英琦己亥六月，暑热正盛，学明兄泰山来电，言及他正在山上短住，每日看山观水，邀云揽月，杳渺乎仙游也。
以我对学明先生的了解，他此次登山，绝非单纯游山玩水，实乃蓄谋已久之水墨心旅，意在与山水精神相往来，融会贯通，画他心目中仰之弥高的泰山。
于是乎，我电话里邀约：一个月后看画，学明兄朗笑应允。
杜工部诗意图/83cmX30cm泰山，巍峨乎东海，独尊五岳。
元代贾鲁诗赞：“岱宗何崔嵬，群山无与比。
使者久尘嚣，望之不胜喜”。
壮美的景观和深厚的文化遗存，奠定了这座山在中国历史中的独特位置。
昔秦皇汉武，一路迢遥盛典封禅，祭祀泰山成了帝王与天地进行对话的仪式。
历代文人雅士，尤喜携游泰山，荡胸生云，驰目畅怀，词藻斐然石壁。
古往今来，更有泱泱众生，观日瞻鲁，拜山祈福，共求护佑苍生。
正是因为泰山风景之雄奇、文化之深厚，引得历代画家竞相绘之。
画泰山，学明此愿亦久矣，且前后登临十余次，然而迟迟不见点墨，何也？盖因那些特有的山峰，寓意的典故，经过历代画家们反复勾勒皴擦，已经成为程式化的范式。
同样的峰峦，同样的松烟，如何赋予更多的性格情感和文人意趣，画出不一样的泰山，是学明萦怀已久的愿望。
溽热中，一个月的时光转瞬即逝。
鲁邦所瞻/102cmX62cm处暑前几日，忽有台风携雨，洗出天地旷朗。
雨霁之晨，学明先生履约携画来访，展卷欣赏，眼前顿觉一亮。
不出我之所料，学明笔下的泰山，物我相融，人与神合，画山往往不见山，状其形而迥其境，取象简略而情溢其间。
再往细处看，其用笔疾徐顿挫，拙中取逸，有形处借笔墨传神，无形处以空白达意，令观者心驰神往，恍惚兮如临其境。
摸月石/26cmX17cm古人论画，有神品、妙品和能品“三品”之说：“气韵生动，出于天成，人莫窥其巧者，谓之神品。
笔墨超绝，敷染得宜，意趣有余者，谓之妙品。
得其形似而不失规矩者，谓之能品”。
恍似伯年又不同——读李学明的人物画
作者： 薛永年
作者机构： 中央美术学院美术史系 教授
出版物刊名： 美术
页码： 29-31页
主题词： 任伯年 人物画 精神家园 焦点透视 艺术魅力 工业文明 山水画 人物造型 抒情诗人内心情感
摘要： 山东画家李学明,曾以插图著称,后来转入花鸟,近年则主攻人物。
他的人物画很像雅俗共赏的抒情小诗,没有波澜的壮阔,也不见繁复的铺陈,然而清逸、宁馨、意到笔随,即入俗赏,又多雅趣,不乏引人兴味的艺术魅力。
初看李学明的作品,我更想起了被徐悲鸿称为抒情诗人的任伯年,想起了蔡若虹对任伯年艺术雅俗共赏的称道。
虽然,李学明晚于任伯年一个世纪,但是他的人物画。
明代中期画家唐寅绘画作品赏析(下)
明代中期画家唐寅绘画作品赏析（下）唐寅（伯虎）才气横溢，但并不风流，他的诗、书、画被称为三绝，在绘画上，唐寅擅长山水，又工画人物，尤其是精于仕女，画风既工整秀丽，又潇洒飘逸，被称为“唐画”，为后人所推崇。
书法源自赵孟頫一体，俊逸秀挺，颇见功夫。
此外，他还能作曲，多采民歌形式。
如此多才，明代文人中是少见的。
唐寅早期绘画，“远攻李唐”、“近交沈周”。
早期拜吴门画派创始人沈周为师。
沈周和周臣都是当时苏州名画家，沈以元人画为宗，周则以南宋院画为师，这是明代两大画派，唐寅虽师周臣，却有胜蓝之誉。
唐寅兼其所长，在南宋风格中融元人笔法，一时突飞猛进，以至超越老师周臣，名声大振。
明代中期唐寅《李端端落籍图》赏析唐寅《李端端图》轴，纵122.8厘米，横57.2厘米，纸本，设色，现藏南京博物院。
此画其内容就是取李、崔这几经流传的风流韵事为佳构，并予以改造，将李端端向崔涯求谅变为当场论辩的画面，突出地表现了李氏的智慧和胆略。
画上居中坐着、头戴文生巾（帽）、留八字须的当是崔涯，其倚坐姿势和面部神情显示出潇洒、儒雅的气息和风度。
身边婢女一着红色套裙，一着白色衫裙，色彩对比鲜明，有层次感。
在其右前的是来客李端端，她手持一朵白牡丹，姿态文雅，楚楚动人，身后是随从侍女。
四女围着主人，左右上下排列，错落有致，宛如众星捧月似地烘托了崔生的主要形象和重要地位。
这是此画构图特色。
唐寅对李端端的运笔如行云流水，更显她落落大方地立于崔面前，面目表情沉稳自若，又略露忐忑不安和迫切期盼的心态。
她正以白牡丹自比，据理评析。
崔涯静气安坐，凝神谛听，内心折服之情思流溢于眉目间，手按着一卷纸正拟写或已写成的新诗。
主客的“面目像一页书”（沃维提乌思《爱经》），堪可解读!明代中期唐寅《枯槎鸜鹆图》赏析《古槎鸜鹆图》纸本。
纵121厘米横26.7厘米，该画现藏于上海博物馆该图以纯水墨写意法塑造了一只栖息枝头，昂首鸣春的鹦鹆形象。
画面中的八哥从用笔、用墨、造型上看都十分到位，描绘生动随意，仆造化不叮得。
初中语文文摘文苑画像_李成林
画像_李成林一天夜里，印象派大师毕加索正潜心创作。
这时，一个盗贼潜入其家中大肆行窃。
面对入室的强盗，手无缚鸡之力的大师惊呆了。
毕加索停住画笔，眼睁睁地看着盗贼将家中财物席卷而去。
大师的老仆看到这一幕，那么吓得瑟缩成一团。
直到强盗远去，回过神来的老仆才报了警。
接警之后，警察很快就赶了过来。
当他们发现是印象派大师家中被盗，警察们便小心翼翼地问大师：“您看清盗贼的脸了吗？〞毕加索答复：“我永远也忘不了他那张狰狞丑恶的脸。
〞警察大喜，快乐地说：“这下太好了！您不是一个大画家吗？请您把那个盗贼给我们画下来，我们按图索骥，保证很快就能将坏人捉拿归案。
〞毕加索略一沉吟，拿起画笔，片刻之间，盗贼的形象跃然纸上。
警察接过大师的画作，抚慰了大师一番，然后喜滋滋地按图索骥去了。
按照大师的描摹，敬业的警察们很快就抓获了200多个嫌疑犯。
警察们兴冲冲地邀请大师前去指认。
面对这200来个嫌犯，大师顿时傻眼了——这里面没有那个盗贼！案子陷入僵局。
警察问大师：“案发的当晚，还有其他人看到盗贼了吗？〞“我的老仆也看到了。
〞大师不假思索地报出了仆人的名字。
警察传唤来大师的仆人，问道：“你能给我们描绘出那晚到大师家行窃的贼人吗？〞近朱者赤，近墨者黑。
毕竟是在大师身边熏陶了多年，老仆接过画笔，回忆了一下，战战兢兢地画出了一幅人像。
拿走老仆描绘的画像，没过多久，警察就抓获了真正的盗贼。
大画家居然画不过仆人。
一时间，众说纷纭。
最终，还是那木讷的老仆一语道破天机：“大师画贼，高于生活，是谓创作；老仆画贼，不过涂鸦耳，复原了生活本相。
〞。
李学明：且将诗画寄禅心
매력적인 공자의 고향 孔子故乡 中国山东리쉐밍(李学明):시화(诗画)를 선(禅)에 의탁하는 마음으로 李学明：且将诗画寄禅心양중량(杨中良）리쉐밍(李学明)제공정취를 점화시키고 있다. 그의 필묵은 복잡한 것을 단순하게 표현하는데 겉으로는 둔해 보이지만 실제로는 영민하여 기운이 살아 움직인다. 이렇게 숨어서 드러나지 않는 방법이 그 맛을 가장 잘 음미할 수 있는 방법이며 그 안의 기개, 정서, 작품 구상은 늘 보아도 늘 신선하다. 말로는 할 수 없는 그림의 많은 감정들은 우리의 마음 깊은 곳에 도달해 우리로 하여금 기쁨, 담담함, 아득함, 심오함을 느끼게 해주지만 결국 늘 그림 속에서 우여곡절을 통해 평온함으로 복귀할 수 있게 해준다. 이런 방법의 배후에 리쉐밍의 그 초연하고 담담한 자신감이 드러나기도 하는데 이는 화가가 가져야 하는 자질이다.어릴 때의 기억은 리쉐밍이 창작할 때 돌아가는 영혼의 고향이다. 그는 사용할 수 있는 모든 방법을 동원해 자신의 마음 속의 이 자류지(自留地)를 표현해낸다. 그의 인물, 산수, 화조는 서로 어우러져 새롭고 독창적으로 변모해 노인과 어린이를 막론중국화(中國畵)를 중요시 여기는 것은 일종의 멋, 격조, 문심(文心), 그리고 작가의 자연과 인생에 대한 독특한깨달음이며 이런 것들은 그림보다 일찍 나타나고 그리하여 필묵을 구성하게 된다. 화가 리쉐밍의 붓끝 재주는대부분 사의(寫意)에 뜻을 두지만 결코 필묵게임도, 패턴 기호도 절대 아니며 붓 터치 하나하나에 힘이 들어가고, 먹 하나하나에 운치가 흐르며, 그림 하나하나가 경지에 들어선다. 그것들은 각자 아주 적절하게 가슴 속의94Copyright©博看网. All Rights Reserved.하고 모두 온정, 안녕, 인자함의 세계 속에서 생활할 수 있게 해준다. 그들은 함께 아회, 차음미, 대국, 예불을 하고 배를 타며 소를 모는데 평상시 같지만 오히려 시의의 아름다움이 충만하고 곳곳에 선기(禪機)가 어려 있다. 선기는 리쉐밍 회화작품의 최종목적지로 그림이 도(道)를 실어 그 고묘함은 우리로 하여금 이런 평소 친밀한 인물과 정경 속에서 높은 격조와 정취를 맛볼 수 있게 해주며 그런 것 같고 그렇지 않은 것 같은 사이에서 우리가 그림 속 그 문심의 선경(禪境)으로 빠져들게 만든다.리쉐밍의 그림 속엔 늘 하소연하지 못한 진심이 붓끝에서 살아나는데 이는 그가 이 토지를 너무 사랑하기 때문이기도 하며 그가 이 토지에서 너무나 많은 것을 얻었기 때문이기도 하다. 그는 이 도화지에서 이를 다시 생생하게 살리는 동시에 관람자의 마음 속에 공명을 일으키기도 하는데 장면이 다소 다를지도 모르지만 심경은 서로 통한다. 그는 그런 과거를 표현해낸 동시에 소박하고 친화력을 갖춘 필묵의 언어로 우리 기억 속 어린시절의 고향을 추억하게 해준다. 여기에서도 우리 각자의 기억을 위로해주는데 이것들은 광활하면서도 영원하기 때문이다.리쉐밍은 전통 속에서 전통을 깬다. 그의 그림 속에서 우리는 전통적인 중국 문인정신에 대한 일맥상통을 볼 수 있다. 이는 그가 중국화에대한 자기반성을 해냈기 때문이며이런 돌파는 안에서 밖으로 나간 것으로 순수한 중국화의 맛으로 전통문화에 대한 고집과 자신감을 지키고 있다. 그의 예술 실천은 현재 중국 전통 문인화의 발전이며 무한한가능성을 더해주어 우리가 중국 전통 문인화의 생기발랄함을 볼 수 있게 해준다.리쉐밍/李学明중국화 명가, 중국미술가협회 회원, 산둥성미술가협회 부주석, 국가1급 미술사, 산둥공예미술대학교 교수. 전에 <리쉐밍화집>, <산림에서정원으로>, <고전인물화보(고사편)>,<고전인물화보(동자편)>, <리쉐밍인물화신작> 등 저서를 창작했다.李学明，中国画名家，现为中国美术家协会会员、山东省美术家协会副主席、国家一级美术师、山东工艺美术学院教授。
鉴赏｜文人画的九重境界
鉴赏｜文人画的九重境界归去来兮图明李在纸本水墨纵28厘米横74厘米辽宁省博物馆藏李在在此画中画陶渊明《归去来兮图》“临清流而赋诗”诗意。
在此画中，画家在技法上采用梁楷简笔画法，描写诗人席地而坐，古松为屏，溪水三面萦绕，缓缓流去，似闻水流之声。
诗人凝视远方，深思冥想，面对残秋的肃杀，展卷命笔，以入情景交融境界。
中国传统的“文人画”，特别注重“境界”的营造。
达到了一定的境界，也就达到了“气韵生动”的目的。
所谓“境界”，指的是书画家通过笔墨语言所创造的一种气象，一种意境，一种格调，以及品赏者通过精神体验、主观感受而感受到的精神高度。
“文人画”的境界，主要有以下几个层面：虚幻之境如果是纯粹对客观世界进行描绘，那么，这种“描绘”的功能，书画远远不及摄影、摄像便捷而逼真，书画的优越性在于能够表达人对客观世界的幽微感受。
客观世界是什么？我们所看到的、听到的、闻到的，真是客观世界的本来面目吗？哲学家和艺术家对此是抱怀疑态度的。
四仙拱寿图商喜绢本设色纵98.3厘米横143.8厘米台北故宫博物院藏此画在艺术表现上极为成功，人物的外貌及气质各异，个性鲜明，加上画法工致，笔法劲健，法度严谨，造诣高出时辈，是明代院体画中不可多得的巨制。
此图是一幅祝寿图。
看见空中南极仙翁（亦称寿星）驾鹤飞过，四仙欢呼雀跃。
中国古代哲学认为宇宙是一个气场，生生不息，变化无穷，一切都处于变化之中。
我们所能感知到的，是虚幻的事实，是人类根据已经得知的知识做出的一种判断。
只有充分地意识到世界的“虚幻性”，才有可能了解世界的实体性。
中国的书画家，特别是文人画家受“虚幻观”的影响非常大，在书画作品中或多或少有所体现。
画外之境与“虚幻之境”相关联的是“画外之境”。
“文人画”追求的不是绘画技巧本身，而是“画外之意”。
这“画外之意”，便是“文人画”含金量高于“画工画”的根本原因所在。
画内之境可描，而画外之境难求，因为“画外之境”需要丰厚的学养、生活积淀才能达到。
七八个星天外,两三点雨山前
七八个星天外，两三点雨山前在评论领域，是个乡愿丛生，狂狷难为的‘小时代’。
”作为在业内享有盛誉的艺术评论家，李起敏教授如此感叹。
在他看来，因为上上下下爱听歌德派的颂歌，对批评则变得神经质的敏感，这是久已形成的社会不自信的风气使然，想做犬儒都不容易。
六十年代研究文学，七十年代研究美术，八十年代之后研究音乐美学与古典艺术学和世界文化学，李起敏以近50年的时间志在打通艺术诸门类，故将多种艺术都视为专业。
而今，在为书画家们的大作写过30万字的序言”后，李起敏自称对书画界算半个隐者”这些年来他几乎淡出有关美术活动，而是苦苦地在读书，教书，更多时候是个沉思着的看客，从艺术史的角度冷静地作些观察。
金秋时节，《艺术品鉴》杂志有幸采访了李起敏教授，听他纵论当代中国的书画创作以及艺术发展，在敏锐深刻的观察之中，体会他对中国艺术发展的真知灼见。
浮在上面的是尘埃，沉在下面的是金子:作为当代知名的艺术评论家，您如何看待当前中国的书画创作？李起敏：其实，我不是什么评论家，充其量算个艺术鉴赏者，历史的观察者，书写者。
当代没有真正的评论家或者批评家，因为处境很尴尬。
前三十年所谓的批评家经常挥舞的是意识形态的棍子与帽子，只会给作者与作品帖标签；后三十年，又不幸沦为轿夫，为人抬轿子。
棍子出乎政情，轿夫出乎人情，二者皆与评论与批评相去甚远。
因此，前后六十年来都没有出现合格的评论家，拉大旗做虎皮包着自己吓唬别人作韦陀状者有之；做宣读圣谕式太监状者有之；甘做喉舌传声筒背书者有之；云山雾罩故作高深不知所云者有之；不着边际郢书燕说者有之……评论家需要有深刻的理论为凭藉，而当代一个根本的标志在于谁也没有系统的理论建树，还称什么评论家？从邻家那里临时借来的理论尺度那不算尺度，正如借别人的鞋来穿一样。
就当前的书画创作来看，可以归结为两个方面：一是令人欣慰的：书画普及，作者繁多，作品海量，书画大军后继有人，一派繁荣景象。
再是，从现象看似乎意味着中国的文艺复兴即将到来，若深入研究，则是表面繁荣，五彩缤纷后面却不乏泛滥的泡沫。
李学明
阳 光 下 ，一 切 都 健 康 、 自然 、 生 史意 味 的 追 忆 ， 那 种 悠 远 、 充 满 灵 性 的 冥 想 几 乎 存 在 于 我 们 每 个 人 的 内心 深 处 任 何 健 康 快 乐 的 收 藏 家 都 不 会 拒
绝 李 学明 作 品 中所 给 予 的 阳 光 。
李 学 明 ， １ ５ 年 生 ， 山 东 莘 县 人 。 １７ 年 毕 ９４ ９８ 业 于 曲 阜 师 范 大 学 美 术 系 ， １ ７ 年 在 莘 县 文 化 馆 ９９ 工 作 ， １ ８ 年 调 入 山 东 青 年 报 社 ，２ ０ 年 调 入 山 ９５ ０５
蕊龋 凿簦港龋稿 翻盎幽蓝 蔷盏蔷蕊誊藏 熬授 ，
提 名 理 由 ：李 学 明 的 作 品 没 有 说 教 式 的 庙 堂 气 ， 没 有 主 题 性 的矫 － 更 没 有 某 些 文人 隋，
画 额 虞 的 病 态 ， 明 快 、 清 新 、 恬 淡
是 他 艺术 审 美 的 鲜 明 指 向 ， 永远 那 幺
健 康 而 充 满 阳 光 其 画 里 书， 内进 八 ！ ｝ 甜 蜜 梦 的 少女 、 竹 影 问 斗 蟋 蟀 的 儿 童 、 斤 堂里 色 调 凝 重 的 旧 桌椅 、 花 园 虚掩的木 门 都 重 新 沫 浴 在 明 净 的
“莫笑货郎痴已甚，世人谁不似其痴”——从李嵩画作看南宋民风俗
“莫笑货郎痴已甚，世人谁不似其痴”——从李嵩画作看南宋民风俗南宋城市工商业与农业生产较发达,人物画题材迅速扩展到描绘广阔的市井生活,风俗人物画得到迅猛展开,这一绘画风气蔓延到画院,受到画院画家(如朱光普、苏汉臣、李嵩等)的喜爱,并加以表现,主要有货郎、幻戏、春社等题材,反映了当时丰富多彩的社会生活。
李嵩,生卒年不详,钱塘(今浙江杭州)人,少为木工,颇远绳墨,后为李从训养子,从其习画,得从训遗意。
历任光、宁、理三朝(11901264)画院待诏,虽通诸科,不各六法,特于界画、人物,粗可观玩,他无足取。
现存人物画有《市担要戏图》页、《货郎图》卷、《卖货郎图》纨扇、《婴戏货郎图》纨扇、《骷髅幻戏图》页等。
现存李嵩《货郎图》有四卷,分别藏于北京与台北故宫博物院、美国大都会博物馆、美国克里夫兰美术馆,表现主题、手法基本一致,情节各有不同《市担婴戏图》《市担婴戏图》纨扇以纨扇形制描绘村口柳树下,走村串乡的货郎挑着装满货物之担子进村,刚放下担子,妇女孩子们就欢呼雀跃地围了上来的场景。
画面左边一位村妇抱着正在吃奶的婴儿前来挑选物品;妇女身前一个光着屁股的孩子正往货担上爬,想去拿什么东西;妇女右侧背对观众的孩子一手指着货物,一手去拉妇女身后的孩子;走在最后的左肩扛着树枝,枝上有鸟笼,嘴里吮着右手指,露出馋相,大概是想吃零食了吧。
画面右边是正在整理货担上货物的货郎,边整理边回头看左边爬上货担够货物的那个孩子。
全幅构图极具匠心,画面形象呈一字水平展开本有将观者视线引向画外之虞,但货郎回头的动作却避免了这一点,将观赏视线引向了左边顾客(妇女孩子),回向左边的视线又被折向右边的柳树枝条引向右边,而形成回流之势。
如此,观者视线就在不知不觉中留在了画里,以作深入鉴赏。
全幅衣纹主要以细劲铁线描造型,刻画准确生动,行笔略有顿挫,有战笔之趣,适合表现下层百姓布衣质感;货担、货物全用勾勒,繁复周详,清晰准确,一丝不荀。
人物胡须、头发、货物、地上小草与天空等处略施渲染,墨色清淡。
永远的月亮地——读李学明人物画长卷《当时明月如水》
永远的月亮地——读李学明人物画长卷《当时明月如水》月亮地，是生长着童年回忆的时空所在。
月光是童年最好的保鲜剂，月亮地里的童年最是新鲜。
即便你已长大成人，即便你已离别家乡，但你的童年、你的少时的时空却留在了童年的月亮地里，依然在那片时空里旺盛地生长着。
如果你想念故乡久了，那么，沿着你的心路往回走吧，打开你心灵深处的月亮地吧，我想，你一定会得到安慰的。
记忆中的童年往事，为何大多发生在夏天？就北方季节来看，春秋忙于耕种收获，没时间好好体会童年，冬天倒是有大把的时间，但最好有一场好雪作为背景。
似乎在夏天实现欢乐的成本最小，一个大自然就足够你疯狂的了。
似乎夏季最是漫长，有听不完的蝉声，有听不完的鸟鸣，有熬不尽的炎热，有看不尽的绿色，有过不完的时间。
但也似乎唯有夏季最是生发想象与欢乐，你尽可以放纵自己，尽可以野一点，尽可以舒畅地玩，放松地耍，大胆地唱，放纵地笑，想怎么疯就怎么疯。
即便是这样，家人也不像在其它三个季节里那样责怪你。
《故乡明月》记忆中的童年往事，为何大多发生在夏天的夜晚？大约是因为白昼里酷暑炎炎，而入夜后更加怡人，此刻，享受人生的欢乐的大幕真正拉开，你可以穿得很少，你可以与大自然发生最直接的关系，你可以亲近水，亲近大自然，亲近热乎乎的不再烫人的软硬适中冷热恰好的夜晚。
《明月夜》夏夜漫长，天地之间万物都在慢慢降温，放慢呼吸，调整心律，慢慢进入清凉境界。
人们的身心也都松弛下来。
饭后，将板凳椅子甚至竹床，搬到户外，或是院子，或是街头，或是打麦场，或是大树下，或是河流边，安顿下来，是头等大事。
野老村妪，摇着蒲扇，慢悠悠地说着那些不着边际又特别迷人的故事，那种惬意，那种自得，那种怡然，大约是今天的人所不能享受到的。
那时候，故事有老故事，有新故事，有欢喜的故事，有悲情的故事，有甜蜜的故事，也有惆怅的故事。
各种各样，说不完道不尽，孩子们尽可以享受这活泼生动的从耳朵到心灵的震撼。
每一个夏夜都是疯玩的天堂。
当然，有月亮的夏夜更是迷人了，那是好上加好，别说孩子们就是中年人老年人也是打心眼里开心。
解读画家张俊明油画作品
解读画家张俊明油画作品张俊明是我国当代以好古尚典、借古开今、独标新风而备受世人关注的画家。
从过去的《高速公路》、《城市方向》、《残雪》、《守望阳光》系列到这两年来的《兵工厂》系列等有影响的作品，被学术界和收藏界有识之士公认为最富有实力、最具有潜质的画家之一。
在画家张俊明的油画作品中不难看出，其笔墨语汇秉承于传统，生发于心悟。
在感悟中写意，于顿悟中求真，在渐悟中生变。
提按舒缓，不乖物理，独有己抒飞橙动漫超以象外，得其环中，而别具自家迹象。
既有对远古历史悲怆的追忆和思索，又有把于其相关经历、相关生活、相关命运拧在一起的一腔情结，满怀激情挖掘笔墨内在深度而直面现实生活赋予的淳朴与希冀。
画家因性情而异，所凸显出的不同/绘画风格，是艺术的本真。
他标新立异，与众不同，观念超前，作品具有独特的视觉冲击力和审美，并在东方水墨和西方油画里走出了一条独立的创作道路。
他坚持自己的原创观念并结合东方经典美学传统，经过多年的勤奋探索逐步完善了自己的艺术体系，形成了他油画艺术的特色：一、他是以心在作画。
一般油画最容易陷入冷漠被动地再现事物表象的泥坑，而张俊明则一直遵循中国“画为心印”的古训，全身心地贴近生活，以炽热而又理智的虔诚之心表现生活，并以此感染观者，看他的画，你会不由自主地产生心灵的悸动。
二、他追求中国式的优雅。
现行油画火气、外露、媚俗、浮躁者居多，而张俊明则一直追求一种“永恒的宁静”在“平静中透出淡淡的悠扬之美”。
他以一种内敛、节制的灰调和雅致精到的刻画，以空灵和宁静的境界造就了个人温文尔雅的抒情风格，让观画者感到一种舒缓的愉悦和生命深处的感动。
三、他探索油画语言的中国化。
张俊明的油画强化了物象的轮廓线，突出了线性造型的特色，压低了色块的对比关系，在表现手法上，以富有水墨韵味的湿画烘染和富有国画功力的线条和皴擦，塑造画面的形象和氛围，构成了他独具特色的中国式的油画。
张俊明近期的作品《兵工厂系列》都是在画一些正在消失和已经消失的大的废旧的工厂，与其说是再现那个如火如荼的年代，不如说是表现在那个年代下感天动地的故事。
“成败”之外别一家 --我读李学明的人物画
“成败”之外别一家 --我读李学明的人物画于明诠【期刊名称】《中国美术》【年(卷),期】2015(000)003【摘要】新中国成立以来，中国画作为一种传统的艺术形式，在发展过程中历经诸多政治文化的洗礼与改造，终于成就为当下的状态。
这种状态的一个突出特点就是题材的变幻--人物画所占比重日益突出，而山水花鸟则呈现出明显的边缘化倾向。
在历届重量级别的展览中，这种倾向显而易见。
若分析其中的原因，若表现当代生活主题人物画固然有其特殊的优势，比如抗震救灾、战胜非典以及各种历史场景等等，但山水花鸟随着当代人文精神的沦丧，作者仅仅凭借绘画技法和绘画热情挥写不止，导致这两种最具文人情味的题材日渐堕落为徒具皮相的空壳，已是预料之中。
因此，我们看到许多论及中国画在当代的成就，每每集中在人物画这个画种上。
其实在我看来，中国画之于当下，成在人物画败也在人物画。
说“成”，一是说它的繁荣，不仅在各类展览中所占比重最大，所谓重大题材创作甚至是“人物”的一枝独秀，二是早已放弃毛笔实用书写习惯的各类专业画家在长期专业的素描速写西式教育训练中积累形成了非常过硬的人物绘画功夫，保证了人物画不同于过去旧面貌的新画风的“成功”率。
但是问题也恰恰出在这里，像油画一样，“画照片”或“速写素描毛笔化”成了今天中国画人物画的基本模式，无论工笔写意基本上都是如法炮制，造型，比例，构图，光影等等，都是陈老莲黄瘿瓢他们做梦都想不到的手段，面貌新是新了，但中国人物画的传统人文情怀笔墨韵味也堂而皇之地被一丝一丝抽空了。
看看充斥各类展厅的西式方法东方纸笔勾线着墨填色的所谓“重大题材”作品，恐怕当年郎世宁看了也会自愧不如的。
此亦所谓当下中国画之“败”。
当然，栽什么树苗结什么果撒什么种子开什么花，中国绘画之“写画”改成“美术”之后，古老的中国画发生这种“转基因”变革不足为奇，况且，这里的所谓“成”与“败”犹如一枚分币的两面，是相对而言的，赞者自当赞之，悲者亦自当悲之。
《清风徐来—李学明画扇》展览举办 新书首发
座谈会现场气氛热烈。
新华网济南11月24日电李学明扇面作品展11月24日下午在山东济南齐香斋艺术馆（济南市马鞍山路52-2号怡文轩一楼）开幕。
展览展出50余幅李学明先生中国画扇面精品，《清风徐来——李学明画扇》新书首发式同时举办，该书分上下两册，收录400幅李学明先生扇画作品，全面展示了他在扇画领域的研究与造诣。
扇面画是中国画一种很高级的形式，充盈着文心与雅趣，最受历代文人青睐，也最考验画家的功力。
因为扇面画具有一定的难度，更能激发画家的创作灵感，方寸之地，正是画家大显身手的最佳舞台。
李学明的扇面画充满巧思与机趣，匠心独具，笔随意转，化有限为无限，创造出让人过目难忘的形象和意境，让观者感受到一种纯正的中国文人画格调。
据悉，李学明，1954年生于山东莘县。
1978年毕业于曲阜师范大学美术系。
现为山东工艺美术学院教授，中国美术家协会会员，山东省美术家协会顾问（原副主席），国家一级美术师。
李学明在座谈会上表示，如今，我已颓然闲居，每当我空堂兀坐，也装装古人的样子，热上一炉香，烹上一壶茶，偶有兴致便翻出我的“藏扇”来。
其中确也不乏什么湘妃、麋鹿、象牙红木、镶金、嵌银的扇子。
而且上面还有我那支秃笔下的野鹤闲云、黄发垂髫。
但这些扇子比起母亲手里的那把老蒲扇，看来看去、品来品去，总是觉得里边缺少了些许朴厚和大美的内涵。
母亲手里那把老蒲扇上，虽然没有书、没有画、没有玉石也没有玛瑙，更没有什么金饰、银饰。
但母亲的那把老蒲扇里，有善、有德、有勤劳、有贤惠、有亲情、有孝悌，有天下最伟大的母爱。
母亲的那把老蒲扇，是天下最美的扇子。
座谈会上，各位艺术家和专家对李学明的艺术探索给予高度评价。
山东省美协主席张望说，李学明的作品纯粹、自然，达到很高的高度；画家王经春认为，李学明造险破险能力出众，对当代绘画的“经营位置”有新贡献；书法家薛伟东说，李学明的线条，走的是大家路子，书写性强；韦辛夷认为，李学明是能够进入中国美术大视野的画家之一，他的画有一个特点，就是“小”，小到什么程度？只有老人和孩子，连女人都不画……李方玉、李振坤、卢洪刚、梁文博、刘光、李兆虬、郭英培等纷纷发言，表达对李学明的敬佩之情。
点击中国画·李学明
点击中国画李学明
佚名
【期刊名称】《中国书画》
【年(卷),期】2007(000)008
【摘要】<正>点击理由李学明的作品带给人的感受通常是笔墨的随意生动、画面的空灵韵秀和一种骨子里洁净高华的气质。
在现代文化精神和审美态度发展变化下,必然对古老的题材有新的要求,李学明围绕这些课题做了探索和尝试,他笔下的稚子、仕女在风格上有别于传统题材中的形态面貌,除了具有了更多的现代趣味外,
在技巧形式和艺术语言上也有所更新,形成了自己的艺术主张,营造出一个墨彩交辉、气韵生动的水墨世界,为画面平添了一份真正贴近生活的真实感受。
李学明的作品
融合了现代艺术追求,又不失文人画的意趣,他注重学养,注重对传统文化的继承与研究,平心静气地在自己选定的艺术道路中探求。
他笔下的景象淡雅清纯,把水墨交融
的渲染效果成熟地运用在画面上,焕发出一种无声的美韵。
云雾的迷漫流荡,以及肯
定的留白,使这视觉艺术更纯粹的为一种心境的沉思。
【总页数】2页(P82-83)
【正文语种】中文
【中图分类】J212
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人心有个真境
人心有个真境
刘曦林
【期刊名称】《中国书画》
【年(卷),期】2011(000)011
【摘要】李学明,1954年生,山东莘县人。
1978年毕业于曲阜师范大学美术系。
曾任职于莘县文化馆、山东青年报社。
2005年调入山东工艺美术学院。
现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、山东工艺美术学院教授。
出版有《当代中国画名家精品丛书·李学明》、《传世典藏当代名家长卷精品·李学明——踏雪寻梅》、《守望者心迹·李学明——拟山林到庭院》等。
【总页数】4页(P94-97)
【作者】刘曦林
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】J5-4
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大成美术馆
大成美术馆
李学明
【期刊名称】《中国书画》
【年(卷),期】2014(000)009
【摘要】李学明1954年生于山东莘县,1978年毕业于曲阜师范大学艺术系。
现为中国美术家协会会员、山东省美术家协会副主席、山东工艺美术学院教授,国家一级美术师,元社社员。
【总页数】1页(P97-97)
【作者】李学明
【作者单位】中国美术家协会
【正文语种】中文
【中图分类】J
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么种子 开什 么花 ，中国绘 画之 “ 写 画”改 成 纹 、柳枝 、树 干 、水纹 等等 ，都让 人 感觉 到 “ 美术 ”之 后 ，古老 的 中国画 发生这 种 “ 转 线 条点 画的饱 满 力度 ，生拙 老到 。古 人主张 基 因 ” 变 革 不 足 为奇 ，况且 ，这 里 的 所 谓 “ 骨 法 用 笔 ” ，何 也 ？ 只 有 用 笔恪 守 “ 骨
己内心 的感 受 ，拒 绝应 时应 景而 作。 长期以
来我 就 注 意 到 李学 明 作 晶的 题 材 一 直 比较
“ 旧” ，如童 子 、高 士 、仕女 等等 ，是 他作 是 选择 一个 “ 冷 门” ，其 实大谬 ， 一个 出色
品 的 常 见题 材 。 这 类 题 材 在 今 天 是 颇 有 些 的艺 术家 内心世 界一 定是十 分敏 感 的 ，但 这 “ 里 外不 讨好 ”的意 味的 。直 接 照搬 古 人 ，
及 中国 画在 当代的成 就 ，每每 集 中在人 物画 看 了也 会 自愧不 如的 。此 亦所谓 当 下中 国画 神 贯气 ，把 内心深 处的 悲喜 感触 变成 毛笔 锋
这个 画种 上 。其实 在我 看来 ，中 国画之 于 当 之 “ 败 ” 。当然 ，栽 什 么树 苗结 什 么果撒 什 端 的微妙 颤动 。他 笔下 经常 出现 的桌 案 、衣 下 ，成在 人物 画败 也在 人物 画。说 “ 成”，
成 败 ＂之 外 别一 家
— —
我 读 李 学 明的 人 物 画
Ｍｙ Ｒ ｅ ｖ ｉ ｅ ｗ ｏｆ Ｌ ｉ Ｘｕ ｅ ｍｉ ｎ ｇ’ ｓ Ｆ ｉ ｇ ｕ ｒ ｅ Ｐ ａ ｉ ｎ ｔ ｉ ｎ ｇｓ
Ａ Ｕｎ ｉ ｑ ｕ ｅ Ｓ ｔ ｙ ｌ ｅ ｂ ｅ ｙ ｏ ｎ ｄ ｔ ｈ ｅ“ Ｓ ｕ ｃ ｃ ｅ ｓ ｓ ａ ｎ ｄ Ｆ ａ ｉ ｌ ｕ ｒ ｅ ”ｏ ｆ Ｃｈ ｉ ｎ ｅ ｓ ｅ Ｐ ａ ｉ ｎ ｔ ｉ ｎ ｇ
是 说它 的繁 荣 ，不仅 在 各类展 览中所 占比
重最 大 ，所谓 重大题 材 创作甚 至是 “ 人 物”
或许还 不 足够 熟练 所带 来的 憨笨朴 重 ，别具 意趣 。李 学 明就是 这样 坚守 着人物 画的 中 国
笔墨 品质 。但要 知道 ，无论展 览还是 市场 ，
这种 坚守相 比之 下略 显迂 腐落 寞 ，因为这 样
— —
新 中 国 成 立 以 来 ， 中 国 画作 为 一 种 传 的一 枝独 秀 ，二是早 已放 弃毛 笔实 用书 写 习
“ 成 ”与 “ 败 ”犹如 一枚 分 币的两 面 ，是 相
统 的艺 术形 式 ，在发 展过程 中历经诸 多政治 惯 的各类 专业 画家 在长期 专业 的素 描速 写西 对而 言 的 ，赞 者 自当 赞 之 ，悲 者 亦 自 当悲
具 文人情 味 的题材 日渐 堕落 为徒具 皮相 的空 各类展 厅 的西式 方法 东方纸 笔 勾线 着墨填 色 用 毛笔 的特殊 性 能 ，在 中 国特 有的宣 纸上 中 壳 ， 已是 预料 之 中。 因此 ，我们 看到许 多论 的所谓 “ 重 大题 材” 作品 ，恐 怕当年 郎世 宁 锋 入纸起 承转 合 ，一 笔一划 ，扎 扎实 实 ，凝
随 着 当代人 文精 神的沦 丧 ，作者 仅仅 凭借绘 了，但 中国人物 画 的传统 人文 情怀 笔墨 韵味
其 一 ， 李 学 明 始 终 坚 守 着 人 物 画 的
“ 写”而不 “ 画”。 “ 写 ” 是 中 国画 的 基
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
画技 法 和绘 画热情 挥 写不止 ，导 致这 两种最 也堂 而皇 之地 被一 丝一 丝抽空 了。看看 充斥 本品 质 ，然 而什 么是 “ 写 ”呢 ？写 ，充 分利
成 功”率 。但 是 问题也 恰恰 出在 觉 跳 出这个 “ 成 败” 圈子 保持 清醒者 无疑 是 幻 —— 人物 画 所 占比 重 日益 突 出 ，而 山水 新 画风 的 “ 花 鸟 则 呈 现 出 明 显 的边 缘 化 倾 向 。 在 历 届 这 里 ，像 油画 一样 ， “ 画照片 ”或 “ 速 写素 令人扼 腕称 赏 的 ，那 些偏 居一 隅积 几十年 案 重 量级 别的 展 览中 ，这 种倾 向显 而 易见 。若 描 毛 笔化 ”成 了今 天 中国画人 物 画的基 本模 头 工 夫默然 前行 者就 更令 人钦 敬 。在 这类 画
种 敏感 优势 有时 表现 为对现 象 的 “ 掠 奇” ，
弄成 “ 传统 正脉 ”的 摸样 ，固然可 以在 市场 有 时 则表现 为事物 的 “ 痴情 留恋 ” ，两种 表 画廊 里以 “ 雅 俗共赏 ” 占尽 风骚 ，但 极 容 易 现 表 面看来 无甚 差 别 ，其 实反映 了两种 艺术 千篇 一律 处处撞 车不 见 个性 不说 ，起 码 与 当 心 境 ，前者 是发 现 ，后者是 内省 ，前者是 观
不符 合 当 下美 术 “ 劳动 密集 型”和 “ 技 术密 集型 ”的 创作潮 流 。我所 看重 的是 李学 明在 做出这 样的 选择 时 ，他 此 跳 出 了当下人物 画０ １ Ｊ 作的 “ 成败 ”怿 圈 ，获 得 了属于 自己的
那份 自 由 与从 容 。
其 ■ ，李 学 明 始 终 忠 诚 干 生 活 给 予 自
文 化 的 洗 礼 与 改造 ，终 于成 就 为 当 下 的状 式教 育训 练 中积 累形成 了非常 过硬 的人 物绘 之 。
态 。这 种状态 的 一个突 出特 点就 是题材 的变 画功 夫 ，保证 了人物 画不 同于 过去 旧面 貌的
因此 ，在 当下众 多的 人物 画家 中 ，能 自
分 析其 中的 原 因 ，若表 现 当代生 活 主题 人物 式 ，无论 工 笔写意 基本 上都是 如法 炮制 ，造 家中 ，山东 李学 明先 生不 一定 是最好 的 ，但 画固然 有其 特殊 的优势 ，比如抗 震救 灾 、战 型 ，比 例 ，构 图 ，光影 等等 ，都是 陈老 莲黄 他的确是走 得最坚实者 之一 。 胜 非典 以及 各种 历 史场 景 等等 ，但 山水花 鸟 瘿瓢 他们 做梦 都想 不到 的手段 ，面 貌新 是新