意大利早期文艺复兴美术文档(一)
1第三编 第一章 文艺复兴时期美术
图34《冬猎》布鲁盖尔
板面油画,117cm×163cm,藏奥地利维也纳美术史博物馆
图35《伯利恒的户口调查》布鲁盖尔
油画,116cm×164.5cm,藏比利时布鲁塞尔皇家美术馆
油 画 ,
, 藏 法 国 巴 黎 罗 浮 宫
图 36 《 愚 人 船 》 博 斯
235cm
藏板图 德上 累 油 18 斯画《 敦, 绘 西 画 斯 博 廷 物 圣 馆 264.16cmX195.58cm
母 》 拉 ,斐 尔
油图 画 , 19
71cmX71cm
《 椅 中 圣 ,母 藏 佛》 罗拉 伦斐 萨 彼尔
蒂 宫
图20《雅典学园》拉斐尔
壁画,279.4cm×617.2cm,藏梵蒂冈教皇宫签字大厅
纳木杜图 大板乔 1 教, 《 堂蛋 美彩狄耶 术画 稣 馆,博被
· ·
102cmX76cm ,
尼钉 塞上 纳十 字 架 藏 》
意 大 利 席 耶
图2《圣母子荣登圣座》 杜乔· 博尼塞纳 狄·
木板馆
图3《逃亡埃及》 乔托
湿壁画,255cm×598cm,藏意大利巴都亚·阿累那小礼拜堂
藏木图 德 板 39 国油 慕彩《 尼,四 黑 使 老 徒 绘 》 画 丢 馆 勒 215.5cmX76cm ( 左 , ( 右 ) ,
) 214.5cmX76cm
油图 画 25cmx19cm
40 《 圣 哲 ,罗 藏姆 于》
美丢 国勒 纽 约 大 都 会 艺 术 博 物 馆
·
藏板 西上 班油 牙画 马, 德 里 普 拉 多 美 术( 馆左 ) ,
图14《创世纪》米开朗琪罗
壁画,300平方米,藏梵蒂冈西斯廷教堂
文艺复兴时期美术
意⼤利⽂艺复兴时期美术开端(C13~C14)尼古拉•⽪萨诺(Nicola Pisano,约1220~1284),雕塑家⽐萨⼤教堂的布道坛浮雕《基督降⽣》、《博⼠来拜》、《基督受难》等奇马布埃(Cimabua,约1240~1300),画家壁画为主;祭坛画《圣母⼦》杜乔(Duccio di Buoninsegna,约1250~1318),锡耶纳画派创始⼈多页式双⾯祭坛画_《光荣圣母》(1308~1311)乔托(Giotto,约1266~1337),佛罗伦萨画派创始⼈确⽴现实主义原则。
壁画《逃亡埃及》、《哀悼基督》(1305)早期(15世纪)布鲁内莱斯基(Filippo Brunelleschi,1377~1446),建筑师建筑佛罗伦萨⼤教堂基布尔提(Lorenzo Ghiberti,约1378~1455)雕塑家佛罗伦萨洗礼堂第⼆(1424)、三(1452)道门多纳太罗(Donatello,1386~1466),雕塑家装饰浮雕《希律王的宴会》(1425);雕塑《加塔梅拉塔骑马像》(1450,帕都亚圣安东尼教堂正门)僧侣画家佛拉•安基利科(Fra Angelico,1395~1455),佛罗伦萨画派善于⽤细腻恬静的笔调,轻快透明的⾊彩表现⼈物和环境巴奥洛•乌切洛(Paolo Uccello,1397~1475),佛罗伦萨画派透视学创始⼈之⼀,被认为运⽤透视学作画典范《圣保罗之战》马萨乔(Masaccio,1401~1428),佛罗伦萨画派佛罗伦萨卡尔⽶内教堂布兰卡奇礼拜室壁画《出乐园》(1428)、《纳税钱》(1428)僧侣画家菲⼒浦•利⽪(Fra Filippo Lippi,1406~1469),佛罗伦萨画派善于刻画⼈物肖像和⽣活细节弗朗切斯卡(Piero Della Francesca,约1410~1492),翁布⾥亚画派早期祭坛圣像《基督受洗》、《⽰巴⼥王会见所罗门王》、《乌尔⽐诺⼤公及其妻肖像》;晚年论⽂《论绘画透视》、《论正确的形体》;卡斯坦诺(Andreadel Castagno,1419~1457),佛罗伦萨画派《最后的晚餐》贝纳佐•哥佐利(Benozzo Cozzoli,1420~1497),佛罗伦萨画派装饰性⼿法表现戏剧场⾯安东尼奥•波拉约奥洛(Antonio Pollaiuolo,约1431~1498),佛罗伦萨画派曼坦尼亚(Andrea Mantegna,1431~1506),帕都亚画派运⽤⾃上⽽下的透视缩减法《圣雅各前往受刑的⾏列》、《哀悼基督》委罗基奥(Andrea Verrocchio,1435~1488),佛罗伦萨画派桑德罗•波提切利(Sandro Botticelli,1444~1510),佛罗伦萨画派《维纳斯的诞⽣》(约1482)、《春》(1478)、《诽谤》、《耶稣诞⽣》、《受胎告知》基尔兰达约(Domenico Glrirlandaio,1449~1494),佛罗伦萨画派佩鲁吉诺(Pietro Perugino,1450~1523),翁布⾥亚画派盛期(C15末~C16中叶)乔万尼•贝利尼(Giovanni Bellini,约1431~1516),威尼斯画派创始⼈《有⼩树的圣母》、《神的欢宴》、《湖的圣母》达•芬奇(Leonardo da Vinci,1452~1519)《基督受洗》、《天使领报》、《岩间圣母》(1483~1493)、圣玛利亚修道院⾷堂《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》(1503~1506)、《丽达》、《圣安娜》⽶开朗基罗(Michelangelo Buonarroti,1475~1564),雕刻家、画家西斯廷礼拜堂天顶画《创世纪》(1508~1512)、《偷吃禁果》、《洪⽔》、西斯廷礼拜堂祭坛画《最后的审判》(1534~1541);《⼤卫》(1501~1504)⽂艺复兴时代英雄象征、《摩西》、美第奇⼩礼拜堂-《晨》《暮》《昼》《夜》;朱诺⼆世陵墓乔尔乔涅(Giorgione,约1476~1510),威尼斯画派《三个哲学家》、《⽥园合奏》(约1510)、《沉睡的维纳斯》提⾹(Titian,约1480~1576),威尼斯画派《天上与⼈间的爱》、《乌尔⽐诺的维纳斯》(1538)、肖像画《戴⼿套的男⼦》《保罗三世》、《丹娜伊》、《哀悼基督》拉斐尔(Raphael,1483~1520),画家梵蒂冈宫壁画《雅典学园》(1509~1511)《巴尔纳斯⼭》《圣典辩论》、《西斯庭圣母》委罗内塞(Paolo Veronese,1528~1588),威尼斯画派《利末的家宴》、《格利⼽⾥的宴会》、《加纳的婚宴》丁托列托(Jacopo Robusti Tintoretto,1518~1594),威尼斯画派《圣马可的奇迹》、《发现圣马可⼫体》、《银河的起源》柯罗乔(Antonio Correggio,1494~1534),威尼斯画派《圣夜》、《丽达与天鹅》J•da•蓬托尔莫(Jacopa da Pontormo,1494~1557),佛罗伦萨画派《约瑟在埃及》(约1515)、佛罗伦萨圣费利西塔教堂壁画《基督下⼗字架》1526~1528)F•罗索(Rosso,1495~1540),早期样式主义画家《摩西与杰特罗的⼥⼉》(约1523)I1•布龙齐诺(I1.Bronzino,1503~1572),宫廷画师《维纳斯、丘⽐特与时间之神》(1540~1545)帕尔⽶贾尼诺(Parmigianino,1503~1540),样式主义画家《长颈圣母》(约1535)、《凸镜中的⾃画像》(1542)F•萨尔维亚蒂(F.Salviati,1510~1563),样式主义画家罗马萨切蒂宫壁画《拔⽰巴》(约1535)、罗马圣萨尔维托教堂壁画《加纳的婚礼》(1552~1553)G•⽡萨⾥(G.Vasari,1511~1574),样式主义画家《⼤艺术家传》美术史料、设计佛罗伦萨乌菲齐宫(现乌菲齐博物馆)B•切利尼(B.Cellini,1500~1571),样式主义雕塑家青铜雕塑《帕尔修斯》(1539~1542),黄⾦盐盒(1543)乔万尼•达•波洛尼亚(Giovanni da Bologna,1529~1608),样式主义雕塑家佛罗伦萨喷泉装饰雕塑《墨丘利》(1567)朱利奥•罗马诺(Giulio Romano,1492~1546),样式主义建筑师设计建造曼图亚公爵宫和泰宫(茶宫)(1525~1535)T•祖卡⾥(T.Zuccari,约1543~1609),样式主义建筑师兼画家罗马祖卡⾥宫(1592)F•祖卡⾥(F.Zuccari,约1535~1612),样式主义建筑师兼画家尼德兰⽂艺复兴时期美术15世纪克劳斯•斯留特尔(Claus Sluter,约1355~1406),雕刻家雕刻《第戎修道院的⼤门雕刻》、《摩西井》罗伯特•康宾(Robert Campin,约1375~1444),尼德兰画派奠基⼈《受胎告知》,《耶稣诞⽣》(约1425)扬•凡•埃克(Jan van Eyck,约1390~1441),尼德兰画派奠基⼈《教堂中的圣母》(1425),祭坛画《根特祭坛画》(1432)_《羔⽺的礼赞》(主体部分),肖像画及风俗画《阿尔诺芬尼夫妇像》,《尼古拉斯•罗林的圣母》,《凡•德尔•巴⼒的圣母⼦》罗吉尔•凡•德尔•维登(Rogier van der Weyden,约1399~1464),艺术家宗教画《受胎告知》、《下⼗字架》、《最后审判》,肖像画《⼀个年轻妇⼥的肖像》(1455~1460)、《⼤胆查理肖像》德尔克•波茨(Dirk Bouts,约1415~1475),北⽅画派祭坛画《最后晚餐》,《布拉台林祭坛画》,《基督在西门家》⾬果•凡•德尔•⾼斯(Hugo van der Goes,约1440~1482),南⽅画家三联式⼤型祭坛画《波提纳⾥祭坛画》_《牧⼈来拜》(1480前后),《玛利亚之死》(1478~1482)盖尔特根•托特•⾟特•扬斯(Geertgen tot Sint Jans,约1460~1495),北⽅画派油画《旷野中的施洗者约翰》(约1490)、《耶稣诞⽣》15、16世纪之交希罗尼穆斯•博斯(Hieronymus Bosch,约1450~1516),画家《切除结⽯》,《愚⼈船》(1490前后),《魔术师》,《⼲草车》,《圣安东尼的诱惑》昆丁•马苏斯(Quinten Massys,约1465~1530),风俗画创始⼈之⼀风俗画《兑换银钱的⼈和他的妻⼦》(1514)约阿希姆•帕提尼尔(Joachim Patinir,约1485~1524),风景画家《圣哲罗姆》,《逃往埃及》,《逃往埃及及途中的休息》,《地狱湖风景》(1521后)16世纪扬•⼽萨尔特(Jan Gossaert,约1478~1534),罗马派画家《丹娜埃》,《维纳斯和爱神》扬•凡•斯科列⾥(Jan van Scorel,1495~1562),团体肖像画家《⼗⼆个耶路撒冷朝拜者》,《抹⼤拉的玛利亚》让•莫内(Jean Mone,1500前~约1548),雕刻家雕刻《哈尔圣母院的⾼祭坛》,浮雕《查理五世皇帝及皇后伊莎贝拉》亚克•杜布劳克(Jacques Dubraucq,约1505~1584),雕刻家1535~1548雕刻了故乡教堂的读经台,浮雕《基督被判死刑》弗兰斯•佛洛⾥斯(Frans Floris,约1516~1570),罗马派画家⽼彼得•勃鲁盖尔(Pieter Brueghel d.A,约1524~1569),画家农民风俗画《农民舞蹈》(1567~1568)、《农民婚礼》,⽥园风景画《收割⼲草》、《收割》、《牧归》、《雪中猎⼈》、《暗⽇》,宗教画《伯利恒的户⼜调查》、《伯利恒的婴⼉虐杀》,《绞刑架下的舞蹈》,《死神的胜利》(1562~1564)绘画康拉德•维茨(Konrad Witz,约1410~1445),画家《基督履海》(又称《捕鱼的奇迹》,1444)马丁•盛⾼厄(Martin Schongauer,约1450~1491),画家祭坛画《牧⼈来拜》阿尔布雷希特•丢勒(Albrecht Durer,1471~1528),油画家、铜板画家、雕刻家、建筑师⾃画像,肖像画《奥斯⽡尔德•克雷尔肖像》(1499),铜版画《农民和他的妻⼦》、《三个农民在谈话》、《农民舞蹈》、《骑⼠、死神和魔⿁》、《书斋中的圣哲罗姆》、《忧郁1》格吕内⽡尔德(Grunewald,约1475~1528),画家《伊森海姆祭坛画》(1513~1515)⽼卢卡斯•克拉纳赫(Lucas Granach d.A,1472~1553),肖像和风景画家肖像和风景画《逃亡途中的休息》(1504)阿尔布雷希特•阿尔特多费尔(Albrecht Altdorfer,约1480~1538),多瑙河画派油画《阔叶树林中的圣乔治》(1510),纯粹风景油画《多瑙河风景》(1520~1525),《亚历⼭⼤在伊苏斯之战》(1529)沃尔夫•胡贝尔(Wolf Huber,1480~1553),多瑙河画派⼩汉斯•荷尔拜因(Hans Holbein d.J,约1497~1543),肖像画家⽂艺复兴时代北欧最伟⼤肖像画家雕塑蒂尔曼•⾥门施奈德(Tilman Riemenschneider,约1455~1531),晚期哥特式代表维尔茨堡马利亚教堂的《亚当与夏娃》,《海因⾥希⼆世皇帝与皇后墓棺像》,浮雕《迈德布隆哀悼基督祭坛》(1520~1523)维特•施托斯(Veit Stop,约1447~1533),雕刻家15世纪末⾼浮雕《最后晚餐》、《基督被捕》,彩绘⽊雕《天使报喜》(约1517)亚当•克拉夫特(Adam Krafft,约1460~1508),雕刻家⼤型⾼浮雕《哀悼基督》,浮雕《掌秤师傅》汉斯•维藤(Hans Witten,约1485~?),雕刻家《郁⾦⾹布道坛》(约1510)⽼彼得•菲舍尔(Peter Vischer d.A,约1460~1529),雕刻家⼩彼得•菲舍尔(Peter Vischer d.J,约1487~1528),雕刻家14~15世纪费尔列尔•巴索(F.Bassa,1290~1348),加泰罗尼亚画派《牧⼈来拜》&《崇拜圣母》(1345~1346)哈依姆•费雷尔(J.Ferrer,⽣卒年代不详),⽡伦西亚画派《最后的晚餐》哈•乌格特(J.Huguet,约1414~1492),加泰罗尼亚画派祭坛三联画《圣乔治》_《圣乔治与公主》(约15世纪50年代),祭坛画《圣阿布东纳和圣赛涅》,《萨尔⾥的圣维采达》(1450之后)、《博⼠来拜》(1463)波•贝鲁盖特(P.Berruguete,约1450~1504),画家《圣多⽶尼克正在焚烧异教的书籍》&《主持宗教审判的圣多⽶尼克》(约1500)16世纪阿连赫•费尔南德斯(Alejo Fernandez,约1475~1545),塞维利亚画派《航海者的圣母》(约1531)巴尔加斯,画家伊•亚内斯•德•阿尔梅吉纳(E.Yauez de Almedina,约1480~1537),⽡伦西亚画派《参竭神庙》,《圣卡特琳娜》(约1520)吉尔•西洛埃(Gil de Siloe,活动于约1480~1500之间),雕刻家布尔⼽斯的⽶拉封劳列斯修道院所做的祭坛⽊雕和陵墓雕刻第耶⼽•德•西洛埃(Diego de Siloe,约1495~1563),雕刻家和建筑家布尔⼽斯的《黄⾦阶梯》(1519~1523)&⼀些陵墓雕刻,格拉纳达的教堂建筑与雕刻装饰塔⽶安•芳尔⽶特(Damian Forment,约1488~1561),雕刻家为圣•多⽶尼克•德拉•卡⾥塞达教堂作的祭坛⽊雕《贤⼠来拜》(1537)巴特洛⽶•奥尔唐尼斯(Bartolome Ordonez,约1490~1520),雕刻家古典主义庄重风格《腓⼒与胡安娜的陵墓雕刻》(1513)彼•马丘卡(P.Machuca,1517~1550),建筑师古典风格格拉纳达的查理五世宫(始建于1527)胡•德•华内斯(Juan de Juanes,约1523~1579),⽡伦西亚画派《最后的晚餐》阿隆索•贝鲁格提(Alonso Berruguete,约1489~1561),雕刻家、画家、建筑家《亚伯拉罕与以撒》(1526~1532),祭坛彩⾊⽊雕《玛利亚与伊丽莎⽩的会见》(托莱多圣乌尔苏拉教堂),巴利亚多利德的圣贝尼托教堂的祭坛⽊雕,圣地亚哥教堂祭坛⽊雕《贤⼠来拜》(1537),托莱多⼤教堂唱诗席上的⽊刻组雕《圣容显现》格⽡拉,宫廷画家和理论家《绘画论》路易斯•莫拉雷斯(Luis Morales,约1520/5~1586),样式主义艺术家,绰号“神⼈”系列宗教画_《圣母⼦像》(1570)拿沃连吉(J.F.de Navarrete,1526~1579),绰号“埃⾥•穆道(哑巴)”,画家胡安•巴基斯塔•托莱多(Juan Bautista de Toledo,?~1567),建筑师设计建造埃斯克⾥拉修道院(又译艾斯可罗修道院,1563~1584)胡安•法•埃雷拉(Juan de Herrera,约1530~1597),建筑师阿•桑切斯•科埃⾥奥(A.Sanchze Coello,约1531~1588),宫廷肖像家《唐•卡洛斯王⼦像》(1557),《骑⼠唐•吉也哥•德•维⾥马约尔像》(1605),《腓⼒⼆世像》(1598)巴道哈•德•拉•克鲁斯(Pantoja de la Cruz,1551~1608),画家埃尔•格列柯(El Greco,1541~1614),画家旧圣多明⼽主祭坛及两侧祭坛画_两侧《圣三位⼀体》(1577)和《圣母升天》(1577),《掠夺圣袍》(托莱多⼤教堂,1577~1579),《崇拜基督》(又名《腓⼒⼆世之梦》,1580),《圣摩利斯的殉道与底⽐斯军团》(亦名《圣摩⾥斯的殉道》,1581~1584),图绘宗教传说《奥尔加斯伯爵的下葬》(1586~1588),《使徒彼得和使徒保罗》(1590~1600),《揭开第五印》(1610~1614),风景画《托莱多的风景》(1595~1600),《拉奥孔》(1610~1614),肖像画《尼•德•格⽡拉》(1600)&《僧侣费利克斯•奥腾西奥•帕拉维西诺》(1609),《清洁圣殿》(1570~1575)、《穿⽪⾐的⼥⼈》(1577),《圣安德烈》(1600),《圣家族》(约1590年后),《圣马丁与穷⼈》(1600~1605)16、17世纪之交法•⾥巴尔达(F.Ribalta,1565~1628),⽡伦西亚画派,最早卡拉⽡乔主义艺术家《圣布鲁诺》(1627),《使徒彼得》,《福⾳的传道者路加》⽼法•埃尔连拉(F.Herrera the Elder,1590~1657),塞尔维亚画派宗教题材画《伟⼤的圣⽡西⾥》(1639),风俗画《盲歌⼿》法•巴切柯(F.Pacheco,1564~1654),塞尔维亚画派,画家和艺术理论家书《绘画艺术》,⼈物肖像画《圣第雅各勋章的骑⼠》(年代不详)胡•桑切斯•柯丹(J.Sanchez Cotan,1560~1627),静物画家《野味蔬菜果静物》(1602),《静物:卷⼼菜、甜⽠、黄⽠》(1602)。
中国美术学院外国美术史
外国美术史第三章意大利文艺复兴美术第一节早期文艺复兴美术(15世纪,1400年左右)(这个时期的艺术特色主要是以人文主义精神来画宗教题材)(一)雕塑:1、洛伦佐·吉贝尔蒂:①《以撒的献祭》佛罗伦萨大教堂洗礼堂东门嵌板,镀金青铜浮雕②《佛罗伦萨大教堂洗礼堂东门》(“天堂之门”),覆金箔青铜浮雕—《以撒和他的儿子们》2、南尼·迪·班科——《四圣图》大理石,奥尔圣米迦勒教堂√3、多纳泰罗:①《圣乔治》大理石,为奥尔圣米迦勒教堂所作②《先知像》(“南瓜头”)大理石,为佛罗伦萨大教堂钟楼所作的五尊雕像中的一尊③《大卫》青铜④《加塔梅拉达骑马像》青铜4、卢卡·德拉·罗比亚——《圣母子》上釉赤陶,奥尔米迦勒教堂5、贝尔纳多·罗塞利诺——《莱奥纳多·布鲁尼的陵墓》大理石,佛罗伦萨圣十字教堂6、安东尼奥·德尔·波拉约洛——《赫拉克勒斯与安泰俄斯》小型青铜7、安德烈亚·德尔·维罗基奥(达芬奇的老师)——《巴托罗米奥·科利奥尼(骑马像)》青铜(二)建筑:√1、菲利波·布鲁内莱斯基(建筑的成功就在于各主要部分之间形成正确的比例):①佛罗伦萨大教堂穹顶(双层空心穹架)②巴齐礼拜堂1、利昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂——圣安德烈教堂(三)绘画:1、佛罗伦萨画派:【1)乔托:A、佛罗伦萨画派的创始人,奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
B、主要创作形式是壁画,用人文主义精神来理解圣经题材,渗透着崇高的道德内容。
C.将哥特式雕刻的写实风格和拜占庭明暗造型法结合起来,将富有体积感的人物置于秩序井然的构图中,使画面有一种自然的空间感。
注重人物心理和表情的刻画。
①《犹大之吻》;②《哀悼基督》;③《逃亡埃及》;④《金门相会》。
】√2)马萨乔:①《三位一体》湿壁画,意大利佛罗伦萨新生圣母堂②《纳税钱》湿壁画,③《逐出乐园》3)菲利波·利皮修士——《圣母子与天使》木板蛋彩画4)安杰利科修士——《受胎告知》湿壁画5)多梅尼科·威尼奇亚诺——《圣母子与圣徒》(“神圣会谈”)木板蛋彩画6)皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡——《寻找真十字架和证明真十字架》湿壁画7)安德烈亚·德尔·卡斯塔涅奥——《大卫》皮革上蛋彩画【8)桑德罗·波提切利——A.注重用线造型,强调优美典雅、富丽鲜艳的色彩。
文艺复兴美术
文艺复兴美术外国美术史综述之文艺复兴美术一、意大利(一)开端(13、14世纪)意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术兴趣的是尼古拉·皮萨诺,主要成就反映在为比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上,表现了《基督降生》等圣经故事,带有明显的希腊罗马古典艺术的痕迹。
使宗教的抽象概念成为物质的具体形象。
绘画上两个代表人物:奇马布埃,祭坛画《圣母子》;13、14世纪的绘画是在一些地方画派的发展中得以发展、确立的,在这些地方画派中,佛罗伦萨画派和锡耶纳画派起着最重要的作用,杜乔,被认为是锡耶纳画派创始人,锡耶纳教堂主祭坛画,祭坛正面是《光荣圣母》(1308年),色彩富丽高雅,线条优美,将拜占庭艺术的庄严感与锡耶纳的神秘性揉为一体,突出了画面的抒情效果。
乔托,佛罗伦萨画派的创始人,他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭,奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础,主要创作形式是壁画,以人文精神来理解圣经题材并按照现实生活中的人物来表现宗教故事,乔托开始探索写实的技巧,第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离。
他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。
如《逃亡埃及》等,确立了绘画的现实主义原则。
作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。
(二)早期(15世纪)佛罗伦萨首先出现科学和艺术的结合。
约在1420年左右,佛罗伦萨三位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴的来临:布鲁内莱斯基,建筑师,佛罗伦萨大教堂,被誉为佛罗伦萨共和政体的纪念碑,帕特·奎里法宫,是文艺复兴时代城市府邸中柱式的最早运用;多纳太罗,15世纪意大利最杰出的雕塑家,他的作品彻底摆脱了哥特式风格的痕迹,复兴了希腊罗马的古典样式,《加塔梅拉塔骑马像》,当时首次出现的完全世俗性质的形象,《希律王的宴会》;马萨乔,画家,继承和发展了乔托的艺术传统,将解剖学、透视学运用于绘画,确立了西方绘画语言体系的基础,在1428年佛罗伦萨卡儿米内教堂布兰卡奇礼拜室而画的壁画《出乐园》、《纳税钱》,他的艺术成就标志着意大利文艺复兴绘画繁荣期的到来。
文艺复兴早期美术(1)
乔托
乔托(Giotto,约1266—1337)是佛罗伦萨画派的创始 人, 也是文艺复兴,之一。乔托的艺术是中世纪与文艺复 兴的分界线,他不仅表现出卓越的绘画技巧,同时也奠定 了文艺复兴艺术的现实主义基础。乔托绘画的创新意义, 在于发明了一套直接观察自然,以再现客观现实的绘画实 验方法,开创了绘画早期的科学时代。他所塑造的宗教人 物犹如雕像般的浑厚,个个都是有血有肉有人情味的世俗 男女,不再是中世纪的幽灵;在画面艺术处理方面,力求 在平面上再现立体空间的效果,空间具有空气感和深度感, 画中形象具有体积感和量感;在人物安排上,善于突出主 体形象,具有视觉的吸引力,这种艺术处理的方法,成为 后来欧洲绘画的典范。乔托是公认的使西方美术摆脱中世 纪美术程式的第一人,从而成为开创写实画风的鼻祖,被 誉为欧洲近代绘画之父。
佛罗伦萨画派三杰
布鲁内莱斯基
意大利文艺复兴早期颇负盛名的建筑师与工程师,他 的主要建筑作品都位于意大利文艺复兴。他希望使建筑设 计建立在数学的基础上,把比例、和谐视为古典建筑的本 质。他利用古典建筑语汇获得了明快、单纯、优美、和谐 的效果,使建筑具有一种理性的美。
该教堂圆顶的内部有美术史学家兼画家 的瓦萨利(Vasari)所绘的湿壁画《最后的审 判》,除了圆顶,主座教堂重要的建筑还 包括了钟楼和洗礼堂洗礼堂的铜门是吉伯 提的作品《天国之门》圣母百花教堂完成 的时间先後不一,洗礼堂是最古老的一栋, 再来是钟楼,教堂圆顶则是比较晚完成的 部分。
杜乔
杜乔•迪•博尼塞纳(约1225-约1318年)生在意大利的锡 耶纳,也死在这座城市。关于他的生平,没有多少记录留 存下来,中世纪的画家远远不如文艺复兴时代的同行幸运, 没什么人想记下他们的一举一动,只知道他早年替人画过 书籍封面上的画。《卢彻来圣母》是他第一件杰作。14世 纪时,他受锡耶纳大教堂委托,绘制了著名的《庄严圣母》 (1308-1311年)。这是两面的祭坛画,由不同场景的画面 构成,正面描绘着圣母子及围绕在他们身边的天使和圣徒, 反面描绘着基督受难和复活的情景。另外的次要部位,还 有别的一些图画。这个巨大的作品,显示了杜乔处理复杂 场面的构图本领和造型用色的能力。可惜,18世纪时《庄 严圣母》被拆开了,有些部分留在锡耶纳大教堂博物馆里, 有些流落到他国的博物馆,还有些不知去向了。
意大利早期文艺复兴美术
意大利早期文艺复兴美术意大利早期文艺复兴的美术家,在15世纪前四分之三左右的岁月中,摆脱着中世纪的规范,借助理性和科学的知识,力图在美术创作上开拓出新局面,使活生生的形象和场景反映在美术作品中,让它成为一种再现性的美术。
在绘画领域中,他们进行探索,尽力让二维平面具有三维空间感,并使立体人物活动在其中,从而实现古希腊人追求过的那种错觉性效果,让人们把美术品当成真实生活的写照,当成可感、可融、可知的事物。
他们的实践,从实质上说,体现着新的精神,适应了时代的要求,为盛期文艺复兴的到来,铺平了道路。
这种实践,从佛罗伦萨开始,渐渐在意大利各地展开。
不同地区不同美术家的特色,并不能否定这一时期的主导倾向。
l、佛罗伦萨早期文艺复兴美术吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti,1378--1455)是一位体现了从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物。
他具有较为广泛的才能,创作活动涉及不同领域,但最大的成就,还是在雕塑领域。
《天堂之门》(1424--1452)使这位自信而骄傲的美术家留名青史的作品,是他晚年为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕(约1425--1452)。
在这件比他早期作品更充分显示出新艺术追求的作品中,虽然表现的仍然是宗教题材,但却有着不同于过去的新语言。
吉贝尔蒂为了赋予那些《旧约》中的故事生动的真实感,他借鉴绘画手法,利用高低不同的凸起,细腻地塑造着一个个人物的形体和面目;利用透视手段来再现人物的位置、空间环境的深度。
尽管他在人物动作和衣纹的处理上,仍然保留了一些国际哥特式的优美风格,但从整体效果来看,他的态度和手法已属于新时代了。
难怪米开朗琪罗对他这第二对青铜大门的浮雕艺术那么欣赏,把它称为"天堂之门"。
与吉贝尔蒂几乎同岁的布鲁涅列斯齐(FillippoBrunelleschi,1377--1446)在开创新道路、新风格方面,做出了更大贡献。
布鲁涅列斯齐也是位多才多艺的人物,最初他从事雕塑和金银工艺制品的创作,在15纪初佛罗伦萨洗礼堂修建青铜大门的竞赛中,他的浮雕敌不过吉贝尔蒂,这次败北或许要说是福,从此他全力转入建筑领域,成为文艺复兴建筑艺术的伟大代表之一。
一 意大利早期文艺复兴美术
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1、意大利佛罗伦萨的绘画
透视的重要时代是欧洲文艺复兴时期,这个时期画家们试图使他 们的画具有现实主义。据说,以设计佛罗伦萨大教堂圆顶而闻名 的意大利建筑师和雕塑家布鲁内莱斯基(Filippo Brunelleschi, 1377~1446)是第一个掌握作透视画精确方法的人。
布鲁内莱斯基(Fillippo Brunelleschi,1377--1446) 是位多才多艺的人物, 在雕塑和建筑方面卓有成就。他并非画家,可他却对绘画发展做 出了不可估量的贡献。他在线透视方面的研究成果,给新的绘画 创作提供了科学依据。借助线透视制造真实空间的错觉,是意大 利文艺复兴画家的重大抱负和杰出成就。
是文艺复兴时期美术家的普遍态度,阿尔伯蒂也是如
此。他写下了有关绘画、雕塑、建筑的著作,如《关
于绘画》。是第一部系统论述线透视的理论著作。阿
尔贝蒂介绍了布鲁内莱斯基的方法(但没有提到他的
名字)。阿尔贝蒂认为,做一个合格的画家,首先要
精通几何学;借助于数学,自然界将变得更加迷人。
为了实现这个目的,他感主谢张下载采用数学透视。
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• 文艺复兴时期绘画同样存在地域的差异 性,如北方尼德兰(包括现今的荷兰、 比利时、卢森堡和法国东北部)和意大 利不同,而意大利的佛罗伦萨和威尼斯 又有不同的特色。所以我们分别考察意 大利、尼德兰、德国、法国、英国文艺 复兴时期绘画特色。主要还是意大利。
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在意大利,新的思想和精神在美术领域内获得 了最光辉得体现。由意大利人确立起来的具有 再现性倾向的古典美术的基本原则,一直影响 着以后好几个世纪欧洲美术的发展。
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意大利文艺复兴绘画
• 分为早期,盛期和样式主义时期。 • 艺术中心有佛罗伦萨、罗马和威尼斯。
02 意大利其他地区早期文艺复兴美术
一、意大利中部
1、弗兰切斯卡
艺术风格: 几何形式的人物形象 建筑与自然环境严格合乎透视法则 色彩明丽 作品中包含着理性结构与抽象因素 代表作品: 《发现和证实真十字架》 《鞭打基督》 《论绘画中的透视》(透视理论专著)
弗兰切斯卡:《发现和证实真十字架》1452—1464,壁画
思考与练习
1、文艺复兴时期意大利的美术与古希腊、罗马美术有 什么关系? 2、简述梅西肖像画的特点。
弗兰切斯卡:《鞭打基督》1456—1457
弗兰切斯卡:《发现和证实真十字架》局部
弗兰切斯卡:《基督诞生》1470,伦敦国家博物馆
弗兰切斯卡:《基督受洗礼》1448—1450,板上蛋彩画
弗兰切斯卡:《君士坦丁的梦》1455,壁画
弗兰切斯卡:Portraits of Federico da Montefeltro and His Wife Battista Sforza 1465—1466
艺术贡献:
代表作品:
《圣塞巴斯蒂安的殉难》
梅西纳:《圣塞巴斯蒂安的殉难》,约1475—1477,木板油画
梅西纳与曼特尼亚笔下的塞巴斯蒂安
梅西纳: 《基督受难》局部 ,约1475—1479,木板油画
梅西纳的四分之三侧面肖像 ,约1474—1475,木板油画
意大利其他地区早期文艺复兴美术
曼特尼亚: 《圣塞巴斯蒂安》,1460、1480,布上油画
曼特尼亚: 天顶壁画,1474
意大利其他地区早期文艺复兴美术
二、意大利北部
2、贝利尼 艺术风格:
擅长运用色彩。 借助自然景色来渲染气氛。
艺术贡献:
开创了威尼斯画派,是威尼斯15世纪最杰出的画家。
意大利文艺复兴(一)
意大利文艺复兴(一)作者:***来源:《中国美术》2013年第03期[编者按]“文艺复兴”是个过于复杂的时空概念:什么是文艺复兴?文艺复兴从何时开始?哪里是文艺复兴的摇篮?在下面的篇章中,作者不想讨论这些难缠的问题,而只想讲述一段发自内心由衷热爱的艺术史:1260年至1610年间350年的意大利艺术史,即从尼古拉·皮萨诺和奇马布埃等人崭露头角到卡拉瓦乔去世。
意大利文艺复兴无疑是欧洲艺术史中最灿烂、最丰富也最受人钟爱的部分,它被介绍到中国已有百余年的历史,但深入的研究寥寥无几,即便是概述性的通论也甚为潦草。
国人对这段艺术史既熟悉又含糊不清,存在着很多问号。
作者在文中试图传递下列信息:意大利文艺复兴艺术派别林立,不同大师在同一时间各自发展,争奇斗艳;艺术家们之间关系甚密,通过分析师承关系可以看出艺术的发展脉络;艺术史绝非单线发展,不同种类的艺术风格和表现方式一直并存、相互影响、交互作用,应破除单一艺术进化论的偏见;艺术无所谓高下,只有趣味的不同,等等。
希望通过这六期对意大利文艺复兴艺术史的简要介绍,让读者对这片瑰丽多姿的艺术圣地有新的认识。
13世纪的亚平宁没有所谓的意大利国,也没有意大利人,只有大大小小的若干城市,其中有的是共和国,如佛罗伦萨、锡耶纳和威尼斯,有的有主权统治,如米兰、那不勒斯和北部的小侯国,还有就是罗马教皇统治下的罗马。
而人民则相应地自称为佛罗伦萨人、锡耶纳人、罗马人等。
今天,如果我们去意大利重走意大利文艺复兴艺术史发展之路,以下城市是不容错过的:罗马、佛罗伦萨、锡耶纳、阿西西、帕多瓦、比萨、威尼斯、米兰、那不勒斯、阿雷佐、费拉拉、博洛尼亚、佩鲁贾、拉文那……不同的时间、不同的城市有着自己的辉煌,但其中最重要的是罗马、佛罗伦萨、威尼斯、米兰和那不勒斯,这是亚平宁半岛上的五星坐标。
一、大圆顶之前的佛罗伦萨建筑佛罗伦萨是在1世纪由罗马帝国创立的,“Firenze”的名字既有“花”的意思——表示美丽,又意味着开花似的繁荣兴旺。
欧洲文艺复兴时期美术(14世纪到16世纪)整理
欧洲文艺复兴时期美术(14世纪到16世纪)整理●13-14世纪●意大利文艺复兴开端(13-14世纪)●皮萨诺●杜乔锡耶纳画派创始人●《庄严圣母》●契马布埃乔托的老师●乔托佛罗伦萨画派创始人●《庄严圣母》●《哀悼基督》●《逃亡埃及》●14-15世纪●意大利文艺复兴早期(15世纪)●布鲁内莱斯基建筑师●佛罗伦萨大教堂●多纳太罗雕塑家●《加塔梅拉塔骑马像》●《大卫》●佛罗伦萨画派●马萨乔●《出乐园》●《纳税钱》●波提切利●早年●《维纳斯的诞生》●《春》●晚年●《诽谤》●翁布里亚画派和帕都亚画派●15世纪尼德兰美术●康宾●凡·埃克兄弟●胡伯特·埃克●《根特祭坛画》●扬·凡·埃克●《根特祭坛画》●《阿尔诺芬尼夫妇像》●罗吉尔·凡·德尔·维登●14世纪至15世纪西班牙美术●费尔列尔·巴索●哈·乌格尔●15-16世纪●15末-16世纪中意大利美术文艺复兴盛期●文艺复兴三杰●达芬奇●《岩间圣母》●《最后的晚餐》●《蒙娜丽莎》●米开朗基罗●《大卫》雕像●《西斯庭教堂天顶画》●《摩西》朱诺二世陵墓●《晨》《暮》《昼》《夜》美第奇小礼拜堂●《最后的审判》西斯廷天主堂祭坛画●拉斐尔●《西斯廷圣母》●《雅典学院》●15、16世纪之交尼德兰美术●博斯●昆丁·马苏斯●阿希姆·帕提尼尔●15世纪德国美术●阿尔布雷特·丢勒●版画●绘画●《四使徒》●康拉德·维茨●15世纪法国美术法国文艺复兴早期美术●夏隆东●《哀悼基督》●16世纪末●15-16世纪意大利美术文艺复兴晚期●威尼斯画派●贝利尼●《神的欢宴》《湖的圣母》●乔尔乔纳●《三个哲学家》●《田园合奏》●提香●《天上人间的爱》●《丹伊娜》●委罗内塞●《利末的家宴》●《加纳的婚礼》●丁托列托●《银河的起源》●《圣马可的奇迹》●样式主义美术●帕米尔贾尼诺●《长颈圣母》●詹波洛尼亚●《抢夺萨宾妇女》●16世纪尼德兰绘画●团体肖像画●罗马派●老彼得·勃鲁盖尔●《农民舞蹈》●《死神的胜利》●16世纪德国美术●多瑙河画派●荷尔拜因●16世纪的西班牙美术●埃尔·格列柯·样式主义绘画●《奥尔加斯伯爵的葬礼》●16世纪的法国美术●枫丹白露画派(16世纪)●第一代(弗朗索瓦一世)●罗索●普里马蒂乔●卡隆●古赞父子●让·克卢埃●第二代(亨利四世)●杜布勒依●枫丹白露画派的历史地位。
第一节 意大利文艺复兴美术
犹 大 之
吻
《 逃 亡 埃 及 》
G.
皮 萨萨 城诺 内主 大持 教下 堂佛
罗 伦
勃
《 圣 彼 得 大 教 堂 》
拉 曼 特 与 米 开 朗 基 罗
的
2.早期
从15世纪开始,意大利文艺复 兴美术进入蓬勃发展阶段
雕刻家多纳太罗
竭力追慕古典艺术的写实手法,潜心研 究人体实物,开始创作完美的裸体形象。
《诽谤》
《春》
《维纳斯的诞生》
《 玛 尼 菲 卡 特 的 圣 母 》
二、意大利盛期文艺复兴美术
在文艺复兴盛期,以达·芬奇、米开朗 琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家,进一 步完善了15世纪意大利人的探索,使理性 与情感、现实与理想在美术品中获得了完 美统一,使形与空间的关系获得了高度和 谐,从而为再现性的美术确立了一种经典 样式,给后世提供了效法的最佳范例。在 以后西方美术的发展历程中,无时不感到 它的强大影响力。推崇也好,否定也好, 都是因为意识到它的存在。
大 洪 水
创 造 亚 当
原罪和逐出伊甸园
最 后 的 审 判
《 垂 死 的 奴 隶 》
《 摩 西 》
《 大 卫 》
《 哀 悼 基 督 》
·
罗 伦 佐
美 第 奇
美 第 奇
昼
暮
晨
夜
拉斐尔
平易近人、亲切自然
圣母形象
《 圣 母 的 婚 礼 》
草 地 上 的 圣 母
《 西 斯 廷 圣 母 》
达·芬奇
达·芬奇的特点是熔艺术与科学于一炉, 他既是大艺术家又是大科学家,艺术典型的 加工与科学研究的深邃紧密结合,相得益彰, 因此他的作品在体现人文主义思想和掌握 现实主义手法上较之前人有了极大提高, 杰作如《最后晚餐》、《蒙娜丽萨》等皆 被誉为世界名画之首。
文艺复兴早期的美术
文艺复兴(Renaissance)是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。
文艺复兴的思想基础就是关怀人,尊重人,以人为本位的世界观。
资本主义生产方式的出现,不仅动摇了中世纪的社会基础,也确立了个人的价值,肯定了现实生活的积极意义,促进了世俗文化的发展,并在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系——人文主义(是一种哲学理论和一种世界观。
人文主义以人,尤其是个人的兴趣、价值观和尊严作为出发点。
对人文主义来说,人与人之间的容忍、无暴力和思想自由是人与人之间相处最重要的原则,在欧洲历史和哲学史中,人文主义主要被用来描述14到16世纪间较中世纪比较先进的思想。
人文主义肯定人是生活的创造者和主人,他们要求文学艺术表现人的思想和感情,科学为人生谋福利,教育发展人的个性,即要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来。
因此,人文主义的学者和艺术家提倡人性以反对神性,提倡人权以反对神权,提倡个性自由以反对人身依附。
文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。
资本主义的因素最先在意大利萌芽,市民阶层的形成有力促进了世俗文化的发展,文艺复兴运动也首先发生在意大利。
一、 意大利文艺复兴美术的开端(13、14世纪)在意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术的兴趣的是尼古拉•皮萨诺(约1220—1284)。
他是活动在比萨的著名雕塑家,主要成就反映在为比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上。
皮萨诺在布道坛的浮雕上表现上《基督降生》、《博士来拜》、和《基督受难》等圣经故事,人物造型都显得庄重典雅,衣纹处理厚重而有质感,层次变化丰富,明显带有希腊罗马古典艺术的痕迹。
就内容而言,这件作品并没有原则上的进步,然而皮萨诺却采用了一种现实主义的一目了然的艺术语言,使宗教的抽象概念成为物质的具体形象,这样的形象意味着对现实主义的直接感受和高度的造型表现力。
正是在这一点上皮萨诺割断了和中世纪传统艺术的内在联系。
在绘画上的两个代表人物则是奇马布埃(约1240—1300)和杜乔(约1250—1318)。
意大利文艺复兴美术1
《基督受洗礼》 弗朗西斯科
《人物肖像》
.
《基督诞生》
佩 鲁 基 诺(1445—1523)
佩鲁吉诺也是翁布里亚画派的重要成员,在他的门生中有后来著名的大师拉斐尔。
《 圣 母 的 婚 礼 》 佩 鲁 吉 诺
< 施洗显灵>佩鲁吉诺
《博士来拜》 佩鲁吉诺
● 绘 画
帕都亚画派与曼坦尼亚(1431—15O6)
《帕拉斯与肯陶洛思》 波提切利
《圆形圣母子》 波提切利
《诞生》 波提切利
作品欣赏
《诽谤》画板蛋彩画
● 绘 画
翁布里亚画派与弗朗西斯科
(1429--1492)
深受乌切罗等大师影响,其画风 保持了严谨的几何透视感,又露 出一种庄严的宁静气氛。他还是 第一位系统写出完整的艺用透视 学论文的艺术家。(《绘画透视 学》《论正确的人体》)并创造 出了弗朗西斯科式的“建筑结构 式构图”,在色彩方面的造诣也 首屈一指,后成为乌尔比诺王国 的宫廷画师。
锡耶纳
翁布利亚地区
第一节 前 文 艺 复 兴 美 术
(13世纪末叶、14世纪上半叶)
• • • •
十字军东征 手工作坊、工场 古代艺术的发掘 皮萨诺父子的建筑装饰雕刻
父 N · 皮萨诺(约1220~1278/1284)
强调厚重和端庄,注重古典艺术的单纯而静穆
子 G · 皮萨诺(约1250~约1314以后)
《玛尼菲卡特的圣母》
柏拉图的客观唯心主义哲学、基督教神学观念与东方神秘主义等思想熔为一炉
作品欣赏
《春》 画板蛋彩画
作品欣赏
《 维 纳 斯 的 诞 生 》
画 布 蛋 彩 画
新柏拉图主义认为美是不可能逐步完善或从非美中产生,美只能是自我完成,它是无可 比拟的,实际上说的就是:美是不生不灭的永恒。画家用维纳斯的形象来解释这种美学 观念,因为维纳斯一生下来就是十全十美的少女,既无童年也不会衰老,永葆美丽青春。 维纳斯的造型很明显是受古希腊雕刻中维纳斯形象的影响,但是缺少古典雕像的健美与 娴雅。这种造型和人物情态实际上成了波提切利独特的艺术风格。
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这种实践,从佛罗伦萨开始,渐渐在意大利各地展开。不同地区不同美术家的特色,并不能否定这一时期的主导倾向。
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布鲁涅列斯齐通过对古罗马建筑实例的精心测量和研究,掌握了它的原则和方法。在他战胜吉贝尔蒂,承担起建造佛罗伦萨大教堂窜窿的任务后,他创造性地把古罗马建筑形式与哥特式结构融汇在一起。架在鼓形座上的教堂窜窿清晰地突出在空中,庄重、轻快、优美,具有强烈的视觉感染力。从此,布鲁涅列斯齐名声大振。布鲁涅列斯齐希望使建筑设计建立在数学这门科学的基础上,把比例和谐视为古典建筑的本质。他利用古典建筑语汇获得了明快、单纯、优美、和谐的效果,使建筑具有一种理性的美。圣罗伦佐教堂内部(1421--1469)和佛罗伦萨育婴堂正面敞廊(1419--1424)都鲜明地体现了他的建筑风貌。
布鲁涅列斯齐并非画家,可他却对绘画发展做出了不可估量的贡献。他在线透视方面的研究成果,给新的绘画创作提供了科学依据。借助线透视制造真实空间的错觉,是意大利文艺复兴画家的重大抱负和杰出成就。
吉贝尔蒂的弟子多纳泰罗(Donatello,1386--1466)是意大利早期文艺复兴第一代美术家,也是15世纪最杰出的雕塑家,瓦萨利曾说他预示着米开朗琪罗的精神。正如布鲁涅列斯齐认真研究过古典建筑一样,多纳泰罗也认真研究了古典雕塑。对古典美术的推崇和借鉴,可以说是文艺复兴意大利美术家的
共同特点。
意大利早期文艺复兴的美术家,在15世纪前四分之三左右的岁月中,摆脱着中世纪的规范,借助理性和科学的知识,力图在美术创作上开拓出新局面,使活生生的形象和场景反映在美术作品中,让它成为一种再现性的美术。在绘画领域中,他们进行探索,尽力让二维平面具有三维空间感,并使立体人物活动在其中,从而实现古希腊人追求过的那种错觉性效果,让人们把美术品当成真实生活的写照,当成可感、可融、可知的事物。他们的实践,从实质上说,体现着新的精神,适应了时代的要求,为盛
吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti,1378--1455)是一位体现了从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物。他具有较为广泛的才能,创作活动涉及不同领域,但最大的成就,还是在雕塑领域。使这位自信而骄傲的美术家留名青史的作品,是他晚年为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕(约1425--1452)。在这件比他早期作品更充分显示出新艺术追求的作品中,虽然表现的仍然是宗教题材,但却有着不同于过去的新语言。吉贝尔蒂为了赋予那些《旧约》中的故事生动的真实感,他借鉴绘画手法,利用高低不同的凸起,细腻地塑造着一个个人物的形体和面目;利用透视手段来再现人物的位置、空间环境的深度。尽管他在人物动作和衣纹的处理上,仍然保留了一些国际哥特式的优美风格,但从整体效果来看,他的态度和手法已属于新时代了。难怪米开朗琪罗对他这第二对青铜大门的浮雕艺术那么欣赏,把它称为"天堂之门"。
与吉贝尔蒂几乎同岁的布鲁涅列斯齐(Fillippo Brunelleschi,1377--1446)在开创新道路、新风格方面,做出了更大贡献。布鲁涅列斯齐也是位多才多艺的人物,最初他从事雕塑和金银工艺制品的创作,在15纪初佛罗伦萨洗礼堂修建青铜大门的竞赛中,他的浮雕敌不过吉贝尔蒂,这次败北或许要说是福,从此他全力转入建筑领域,成为文艺复兴建筑艺术的伟大代表之一。