诗歌修辞_活法_的创造_叶燮_原诗_内篇_修辞论及意义
论叶燮《原诗·内篇》上的作诗之法
论叶燮《原诗·内篇》上的作诗之法叶燮是唐代著名的诗人，他的作品《原诗·内篇》是一部风格优美、意境深远的诗集，被誉为中国古代诗歌的经典之一。
在他的作品中，可以发现他独特的作诗之法，这种作诗之法体现了叶燮在诗歌创作上的独到见地和深邃思考。
叶燮的作诗之法体现在他对诗歌形式的独特运用上。
在《原诗·内篇》中，叶燮运用了七言诗和五言诗两种形式来创作诗歌，使得整部诗集既有优美流畅的韵律，又不失深邃内涵。
这种灵活运用诗歌形式的方式，为叶燮的诗歌增添了更多的魅力和生动性。
叶燮在诗歌的结构上也有独到之处，他善于掌握整体结构，使诗歌既有统一的主题，又能通过多种手法展现出诗歌的丰富内涵，这种创作手法使得叶燮的诗歌更加丰富和多样化。
叶燮的作诗之法还体现在他对语言的巧妙运用上。
在《原诗·内篇》中，叶燮善于运用比喻、排比、对偶等修辞手法，使诗歌的语言更加生动、贴近读者的心灵。
他善于选用富有音韵美的词语，擅长运用古典的文学典故，使诗歌更加富有文学味道。
叶燮对诗歌语言的精心雕琢和巧妙运用，使得他的诗歌充满了魅力和感染力，深受读者的喜爱。
叶燮的作诗之法还表现在他对情感的抒发上。
在《原诗·内篇》中，叶燮常常以婉约、含蓄的方式表达自己的情感，他深刻地揭示了人生的种种苦痛和愁思，表现了作者对人生的深刻思考和洞察。
在叶燮的诗歌中，常常可以感受到一种深沉、内敛的情感，这种情感不仅仅是对生活的感慨和思考，更是对内心深处情感的真挚抒发。
叶燮通过对情感的抒发，使得他的诗歌更加具有感染力和触动人心的作用。
叶燮的作诗之法还表现在他对主题的把控上。
在《原诗·内篇》中，叶燮选择了丰富多样的主题进行抒发，既有对自然景色的描写，又有对生活琐事的感慨，更有对人生命运的反思，这些主题构成了整部诗集的丰富内涵。
叶燮的诗歌既有对现实生活的关注，又有对人生命运的探讨，这种丰富多样的主题，使得他的诗歌更加具有深刻的内涵和广阔的视野。
21世纪以来叶燮《原诗》研究综述
21世纪以来叶燮《原诗》研究综述作者：董芳芳来源：《现代语文(学术综合)》2015年第09期摘要：叶燮的《原诗》是继刘勰《文心雕龙》之后的又一座文学理论高峰。
21世纪以来，研究者分别从文学流变、美学思想、诗学观比较、修辞论、理论影响、批评观等方面展开研究，拓展和深化了《原诗》的研究领域。
关键词：叶燮《原诗》研究综述清代文论家叶燮的《原诗》，体系完整，论述精到，是继刘勰《文心雕龙》之后的又一座文学理论高峰。
自其问世之后，研究者代不乏人，产生了较大影响。
声名较著者，国内有朱东润、郭绍虞、霍松林、蒋凡等人，国外有日本的青木正儿、德国的卜松山等人。
以上学者功底深厚，分别从文学、史学、哲学（美学）等领域切入，取得了较为可观的成就，为后世了解和进一步研究《原诗》提供了学习的范式。
自21世纪以来，学术界对《原诗》的研究更加细化，同时，由于西方文论的深刻影响，“中西比较”或“以西释中”的方法被引入，从而出现了新的研究热点。
总体来看，新世纪以来的《原诗》研究成果主要集中在五个方面。
一、关于《原诗》文学流变思想的研究关于这一方面的研究，以苏州大学李晓峰的博士论文（2006）为代表。
该文认为，叶燮的文学史观十分明确和准确，是建立在对诗歌流变进行仔细考察的基础上的，并认同诗歌处在永不停歇的发展运动中，是一个动态的过程。
这一认识决定了叶燮文学史观的发展性和开放性。
该文肯定叶燮文学流变的开明性，认为他打破了封闭的诗歌史，为诗歌史走向开放提供了新鲜血液。
很显然，这种认识对我们分析叶燮的文学史观具有一定的借鉴意义。
与此相类似的论文还有马莹的《叶燮诗学思想基本特质的再检讨》（云南民族大学硕士学位论文，2013年）、刘浏的《变而不失其正——叶燮论纲》（《华侨大学学报》2004年第2期）、白春香的《叶燮以“变”为核心的辩证的理性主义诗学观》（《晋中学院学报》2007年第1期）、杨晖的《正变思想研究的追溯与反思》（《河南科技大学学报》2008年第1期）等。
从诗歌美学角度评论叶燮《原诗》
文学评论·古典文学从诗歌美学角度评论叶燮《原诗》邵禹珂 哈尔滨师范大学摘 要：《原诗》是继《文心雕龙》之后，另一部系统性和理论性相统一的文艺理论著作，作者叶燮在“诗法”和“诗教”的基础上，将诗歌理论提高到审美的层次，使之具有诗歌理论与美学相结合的特征。
《原诗》论述了诗歌的审美主体与客体之间的关系，阐明了诗歌的艺术创作和发展，以及对诗品与人品也做了进一步的解释。
关键词：《原诗》；叶燮；胸襟作者简介：邵禹珂（1995-），女，哈尔滨师范大学文艺学硕士在读，哈尔滨国学学会成员。
[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2019)-12-101-01一、诗歌的本质在《原诗》内篇中，叶燮提到诗歌之发端，他认为心里有所触动才会“兴起其意”，形成措辞和句子，进而形成篇章。
当人有所触动而兴起之时，“其意，其词，其句，劈空而起，皆自无而有，随在取自于心。
”写出描述“情，景，事”的诗歌文章。
“兴起”也需要参照物，怎么才能触动人心，让诗人“兴起”？叶燮认为无论是大自然的天地之变，古今之变，山岳河川变化，还是人世间的“兵刑礼乐，饮食男女”，能够做成文章的缘由千千万万，但总结起来无非是“理、事、情”三类。
也就是说，诗歌文章表现的对象离不开“理、事、情”三方面。
“理、事、情”是人世间不同生活的反映。
在叶燮的诗歌美学中，“情”是诗歌表现的主要对象，也是“兴起”的主要原因。
他认为诗歌是出于“情”，但要“揆之于理而不谬，则理得”，也就是创作诗歌时抒情首先要符合逻辑规律，才不至于产生谬论；其次要符合事物发展规律，“征之于事而不悖，则事得。
”不违背事物发展规律，才不会产生悖论；至于抒情，要做到“情而可同”，于理、于事，于情，要做到“当乎理，确乎事，酌乎情”，这样就掌握了诗的创作方法。
在“理、事、情”三者中，“理”和“事”都是不需刻意描述的事实，正如生活中最常见的道理。
“情”，才是诗歌要表达的思想核心。
叶燮《原诗》诗歌创作论探微
叶燮《原诗》诗歌创作论探微一、引言叶燮的《原诗》是我国古代文学理论史上的一部重要著作，对诗歌创作进行了深入的探讨。
全书共分为四个部分，分别从情感、灵感、艺术表现等方面论述了诗歌创作的规律和技巧。
本文将对《原诗》中的核心观点进行梳理，以期为现代诗歌创作提供一定的借鉴意义。
二、叶燮《原诗》的创作背景及其重要性叶燮（1646-1703），字子真，号简斋，清朝初年著名文学家。
他所处的时代，正是文学复古思潮与现实主义创作相互碰撞的时期。
《原诗》就是在这样的背景下完成的。
该书对后世诗歌创作产生了深远的影响，被誉为古代诗歌理论的瑰宝。
三、诗歌创作的核心观点1.情感论：叶燮认为，诗歌创作的源泉在于诗人的情感。
诗人通过抒发自己的情感，使读者产生共鸣。
这种情感并非泛滥的滥情，而是经过提炼、净化后的真挚感情。
2.灵感论：叶燮强调灵感在诗歌创作中的重要作用。
他认为，灵感来源于日常生活和自然景观，诗人应抓住瞬间的感悟，将其升华为诗歌。
3.艺术表现论：叶燮主张诗歌创作要注重艺术表现，通过独特的语言技巧和结构布局，使诗歌具有审美价值。
他提倡诗人在创作过程中，既要注重情感的表达，又要注重形式的优美。
四、诗歌创作的方法与技巧1.言辞选择：叶燮认为，诗人应在词语的选择上力求新颖、贴切，以表现诗歌的内涵。
他主张运用生动的描绘手法，使诗歌具有鲜明的形象性。
2.结构布局：叶燮强调诗歌结构的合理安排。
他认为，一首优秀的诗歌应具有清晰的起承转合，使读者在阅读过程中感受到诗歌的韵律美。
3.审美意境的创造：叶燮主张诗人应在诗歌中创造意境，以达到抒发情感、启迪人心的目的。
他提倡运用象征、拟人等手法，丰富诗歌的内涵。
五、叶燮《原诗》对后世诗歌创作的影响《原诗》对后世诗歌创作产生了深远的影响。
许多后世诗人，如杜甫、白居易等，都深受其启发。
他们对诗歌情感、灵感、艺术表现等方面的探索，都可见叶燮理论的影子。
六、结论叶燮的《原诗》是一部具有极高理论价值的诗歌创作论。
叶燮《原诗》诗歌创作论探微
叶燮《原诗》诗歌创作论探微摘要：一、叶燮《原诗》的背景和意义- 《原诗》的创作背景和时代环境- 《原诗》在中国文学史上的地位和影响二、叶燮的诗歌创作主张- 抒写性情，反对模拟- 才、胆、识、力的发挥- 主张诗歌创作要表达客观事物的真实面貌三、叶燮诗歌创作论的具体探讨- 诗歌创作客体的理解- 诗歌创作主体的素质- 叶燮的诗歌批评论四、叶燮诗歌创作论的贡献与影响- 对前代诗学的继承与发展- 建立了一套比较完整的美学体系- 对后来的诗歌创作和批评产生的深远影响正文：叶燮《原诗》诗歌创作论探微在中国文学史上，叶燮的《原诗》是一部具有极高地位和影响力的诗歌理论专著。
它不仅继承了前代诗学的精华，还在前人的基础上进行了创新性的发展，为后世诗歌创作和批评提供了重要的理论依据。
一、叶燮《原诗》的背景和意义《原诗》是叶燮在明末清初这个特殊历史时期创作的一部诗歌理论著作。
当时，文坛上盛行着教条主义、复古主义的风气和形而上学思想方法。
叶燮深感这些风气对诗歌创作的束缚，他力求通过自己的理论探讨，为当时的诗坛注入新的活力。
因此，《原诗》的创作背景和时代环境不仅反映了当时文坛的风貌，也体现了叶燮力图振兴诗学的决心。
二、叶燮的诗歌创作主张叶燮在《原诗》中提出了一系列独到的诗歌创作主张。
首先，他主张诗歌创作要抒写性情，反对模拟。
叶燮认为，诗歌是诗人情感的载体，应该真实地反映诗人的内心世界。
其次，叶燮强调诗人的才、胆、识、力在诗歌创作中的发挥。
他认为，诗人不仅要有独特的才华，还要有敢于创新的胆识，以及全面的知识和深厚的修养。
最后，叶燮主张诗歌创作要表达客观事物的真实面貌，这是他对诗歌创作客体的理解。
三、叶燮诗歌创作论的具体探讨在《原诗》中，叶燮对诗歌创作论进行了具体而深入的探讨。
首先，他强调诗歌创作客体的理解。
他认为，诗歌创作不能仅仅停留在对客观事物的描述，而应该深入到事物的内在本质。
其次，叶燮详细论述了诗歌创作主体的素质。
他认为，诗人应该具备才、胆、识、力四种素质，这四种素质相互影响，共同决定了诗歌创作的水平。
叶燮《原诗》的理、事、情论和才、胆、识、力论
叶燮《原诗》的理、事、情论和才、胆、识、力论一、叶燮叶燮，字星期，号己畦，浙江嘉兴人，晚年定居吴江横山著书讲学，亦作吴江人，世称横山先生。
清初一位很重要的文学理论批评家，主要诗论著作是《原诗》，分内、外两篇，每篇内又分上、下两部分。
1.反对复古模拟和强调发展变化的“正变”他认为诗歌的历史发展过程都是由“正”而逐渐达到极致，然后就开始衰亡；于是又会有“变”。
新变使之兴盛，这是新的“正”。
这新的“正”又会逐渐由极盛而至衰，于是又会有新的“变”产生。
在这样的循环往复之中，一次比一次更高，文学就不断有新的创造。
2.推崇杜甫、韩愈和提倡“温柔敦厚”（1）他论唐代诗歌对宋人所尊崇的杜甫韩愈评价特别高，认为唐诗中杜甫为集大成者，韩愈为最杰出者，论诗歌的历史发展进程以宋诗为诗歌发展的最成熟、最全面、艺术水平最高的顶峰时期。
（2）他诗学思想的重要特点之一，是向儒家“温柔敦厚”的“诗教”传统之回归。
在充分吸收公安派注重真实抒发性灵反对模拟复古的前提下，力图把抒写性灵和诗教传统调和统一起来。
他的基本立足点是在“诗教”方面，但又不是固守传统，而是比较开明的，他对“诗教”的含义理解得比较宽泛，认为它可以结合不同时代的现实，而在具体内容上给以新的补充和发展，这和他主张“变”的思想是一致的。
“温柔教厚”的“诗教”也是随着时代的不同而有其不同的内容。
3.论诗歌的理、事、情三要素（1）他认为诗歌创作不外乎主体和客体两个方面，主体方面主要有才、胆、识、力四要素，而客体方面则有理、事、情三要素。
（2）作家内在的才、胆、识、力和外界事物的理、事、情相结合，于是就产生了文学作品，由于外界事物的理、事、情是各不相同的，而作家的才、胆、识、力也是千差万别的，因此文学创作没有一定的死法可依。
（3）认为天地间万物的构成，不外乎理、事、情三个方面。
事物的产生发展有其内在的规律，即“理”；在它发生之后，就表现为一定的、具体的“事”；而每一事物又有他自己特殊的情状，这就是“情”。
论叶燮《原诗·内篇》上的作诗之法
论叶燮《原诗·内篇》上的作诗之法叶燮的《原诗·内篇》被誉为中国古代诗歌的极致之作。
在这部诗集中，叶燮运用了独特的作诗之法，将自然景物和人类情感巧妙地融合在一起，展现出了诗歌的独特魅力。
叶燮在《原诗·内篇》中运用了独特的意象和语言表达方式。
他用简练而精确的语言描绘自然景物，使得读者可以直观地感受到作者想要表达的意境。
例如在《荷叶》一诗中，他写道：“秋露明河心，慕云相似怜。
彩箨澄官风，香销黄蝶舞。
”通过对荷叶的描绘，叶燮使读者感受到了秋天的清凉与宁静，同时也传递出对美好事物的渴望和追求。
叶燮在作诗之法上注重审美表达的感性和理性的统一。
他将诗歌中的情感体验与对自然的观察、思考相结合，使得诗歌既具有情感共鸣，又富有哲理。
在《早梅》诗中，他通过对梅花的描绘，赞美了梅花的坚韧和无畏精神。
他写道：“一壶情两兴，几朵梅清逸。
水雨旧凋赛，冰花新开未。
”这种独特的写作方式，使诗歌在情感的表达和思想的深入之间找到了一种完美的平衡。
叶燮在作诗之法上注重对音韵的处理。
他运用平仄和押韵技巧，使诗歌的音律更加和谐美妙。
在《鹊桥仙》诗中，他写道：“人来负债愁，麦色四五丘。
空房百段哭，菱歌一语俱。
”这种音韵的处理，不仅使诗歌更加优美动听，同时也让诗歌更容易被人们记住和传颂。
叶燮的《原诗·内篇》上的作诗之法堪称经典。
在这部诗集中，叶燮通过独特的意象和语言表达方式，将自然景物与人类情感巧妙地结合在一起；注重审美表达的感性和理性的统一，使诗歌既具有情感共鸣，又富有思想；他还注重对音韵的处理，使诗歌的音律更加和谐美妙。
正是这样独特的作诗之法，使得叶燮的诗歌在历史上流传至今，并被人们广泛赞赏和传颂。
论叶燮《原诗·内篇》上的作诗之法
论叶燮《原诗·内篇》上的作诗之法叶燮（约公元前160-前90）是中国西汉时期著名的文学家和诗人，他有一部名为《原诗·内篇》的诗集，被后人誉为“神品”。
叶燮的诗歌以其深邃的思想和精湛的艺术见长，而《原诗·内篇》中的作诗之法则是其诗歌创作的精髓所在。
在这篇文章中，我们将详细探讨叶燮《原诗·内篇》上的作诗之法。
叶燮在《原诗·内篇》中所展现的作诗之法主要有以下几个方面：深入生活、擅长抒情、善于抒发感情、追求细腻和典雅的表达。
叶燮的作诗之法首先体现在他深入生活的创作态度上。
他善于从日常生活中汲取灵感，将人生百态融入诗歌之中。
叶燮在诗中描绘了丰富多彩的人生景象，其中既有对自然景物的描写，也有对人情世故的触摸。
他致力于将自然和人生融为一体，使诗歌的表现更加生动、深刻。
叶燮的这种作诗之法，反映了他对生活的热爱和对人生的深刻理解，也展现了他对诗歌创作的执着和坚持。
叶燮善于抒情，他在诗歌中展现了深沉而又真挚的感情。
他的诗歌中常常表现出对家国、对友情、对爱情的表达，以及对人生的思考和感慨。
叶燮的抒情，流露出真挚的情感，让人们在阅读他的诗歌时，能够感受到他内心深处的情感共鸣，这正是他作诗之法的独到之处。
叶燮的作诗之法还表现在他善于抒发感情的技巧上。
他擅长运用比喻、象征等修辞手法，将内心的情感巧妙地表现在诗歌中。
通过对景物的烘托、对情感的点缀，叶燮能够将自己内心的情感表达得淋漓尽致。
他的诗歌不仅在情感上深刻，而且在艺术表达上也显得精湛绝伦，这正是叶燮作诗之法的独特魅力所在。
叶燮追求细腻和典雅的表达也是他作诗之法的一大特点。
他在诗歌创作中，注重用词的精准和句法的流畅，追求表达的细腻和典雅，使得他的诗歌充满了高雅的艺术气息。
叶燮的诗歌语言优美，意境深远，读后令人回味无穷，正是因为他在诗歌创作中追求细腻和典雅的表达，才使其诗歌作品深受后人推崇。
叶燮《原诗·内篇》上的作诗之法主要体现在他深入生活、擅长抒情、善于抒发感情、追求细腻和典雅的表达等方面。
叶燮《原诗》诗歌创作论探微
叶燮《原诗》诗歌创作论探微“叶燮《原诗》诗歌创作论探微”近年来，叶燮以其独特的诗歌风格和深刻的思考而备受关注。
他的诗歌作品《原诗》引起了广泛的讨论和研究。
本文旨在探讨叶燮的《原诗》诗歌创作论，深入剖析其诗歌创作中的独特之处和艺术魅力。
首先，叶燮的《原诗》以其与众不同的主题和情感引起了广泛的共鸣。
他通过细腻的笔触和独特的表达方式，将生活中的琐碎细节与情感内核相结合。
读者在阅读《原诗》时，常常会被其中所蕴含的情感所打动，产生共鸣。
这种深入人心的表达方式，使叶燮的诗歌作品成为人们心灵的寄托和情感的宣泄。
其次，叶燮在《原诗》的创作中，展示了独特的诗歌语言和形式。
他善于运用隐喻、比喻等修辞手法，使诗歌充满了想象力和艺术美感。
他的诗句简练而有力，字字珠玑，给人以震撼和思考的空间。
同时，他注重节奏和韵律的运用，使诗歌的表达更加生动而有力。
通过这种独特的语言方式，他成功地将抽象的情感和思想转化为直观的形象和声音，使读者更容易理解和接受。
此外，叶燮的《原诗》还展现了对于生活和人性的深刻思考。
他以独特的视角观察和描绘现实，从微小的细节中发现生活的真谛。
他的诗歌作品中常常融入了对于人类情感和命运的思考，使读者对于生活和人性有着更加深刻的认识和思考。
通过诗歌这种艺术表达方式，叶燮成功地传递了自己对于人生意义和人性的深刻思考，引发读者对于生活的反思和启示。
总之，叶燮的《原诗》诗歌创作论在诗歌界引起了广泛的关注和研究。
他独特的诗歌语言和形式，深刻的思考和观察，使他的诗歌作品充满了艺术魅力和思想深度。
通过对《原诗》的探微，我们可以更好地理解和欣赏叶燮的诗歌创作，同时也能在其中获取到对于生活和人性的启发和思考。
论叶燮《原诗·内篇》上的作诗之法
论叶燮《原诗·内篇》上的作诗之法叶燮的《原诗·内篇》是叶燮创作的一部诗集，有着独特的作诗之法。
下面就是我对叶燮《原诗·内篇》上的作诗之法的理解。
叶燮的作诗之法是以“原”为核心。
他追求“原始”的诗意，倡导回归自然、回归本真。
他在诗中描绘了大自然的景色和人们的生活情感，表达了对自然和人性的热爱和感悟。
他在诗中描绘了山水、风花雪月等元素，通过感悟自然中的原始美，表达了自己对人生的独特见解。
叶燮的作诗之法注重“节制”。
他强调诗歌的宣泄能力，但又极其谨慎，追求真挚和内心深处的情感表达。
他善于运用诗歌形式的力量，将自己内心的冲动和感悟化为凝练的文字。
他不追求华丽的辞藻和炫技的修辞，而是以简洁明了的语言直接触动读者的心灵。
叶燮的作诗之法具有一定的思索性。
他通过对自然和人性的观察和思考，表达了对生活和人生的思索。
他的诗作中常常融入了一些哲理、思考和反思，以及对社会现象和人性问题的触动。
他通过诗歌的方式，引发读者的共鸣，唤起读者对于生活和人性的深层思考。
叶燮的作诗之法也体现了一种“超越”与“内化”的精神。
他追求透过自然的变化和人生的起伏，去探寻人性的深层、存在的真谛。
他试图将对自然和人生的触摸与自己的思想与感悟相结合，通过诗歌来传达对真实的渴望和追求。
他试图超越日常生活的琐碎与表象，通过诗歌来融入自然和宇宙的智慧与深度。
叶燮的作诗之法具有一种“共鸣”的力量。
他的诗作拥有一种独特的情感共鸣能力，能够触动读者的心灵。
他通过对自然的描绘，对生活的思考，对人性的探寻，表达了一种与读者共鸣的情感和思绪。
他的诗作不仅仅是作者自身的情感宣泄，更是一种与读者共同体验和共同探索的过程。
叶燮的《原诗·内篇》上的作诗之法是一种以“原”为核心，追求“原始”的诗意的创作方法。
他通过节制的手法表达自己内心的情感和感悟，借助思索和超越的精神，引发读者的共鸣。
他的作诗之法独特而深邃，是值得学习和借鉴的。
论叶燮《原诗·内篇》上的作诗之法
论叶燮《原诗·内篇》上的作诗之法叶燮是中国唐朝的大诗人，被誉为“千古奇才”，他的诗作以其独特的艺术风格和深刻的思想内涵而著名。
《原诗·内篇》是他的代表作之一，本文将探讨叶燮在这部诗集中的作诗之法。
叶燮在《原诗·内篇》中注重运用形象生动的语言来描绘自然景色。
叶燮擅长用富有象征意义的词汇来描绘大自然的美景，比如在《登鹳雀楼寄廉师父》一诗中，他用“九州将夜临江宴，隔岸千灯出远帆”来描绘夜幕降临时江面上点点繁星的美景，使读者仿佛身临其境。
这种使用象征意义的语言，使诗歌具有更深层次的意义，往往能引发人们对大自然的情感共鸣。
叶燮在《原诗·内篇》中善于运用多样的修辞手法来增强诗歌的表现力。
他运用诸如比喻、拟人等修辞手法将抽象的思想具象化，使之更易于理解与感受。
在《登楼望太行山》中，他运用拟人手法写道：“将夕草书经厚，千方用意胶漆屏。
星鸟南北绣春殿，阙殿影山图一睦。
”将夕阳、南北星鸟等自然景象拟人化，使大自然与人类之间的关系更加密切、生动有趣。
通过使用这些修辞手法，叶燮使得诗歌更加充满生机，让读者对诗歌产生更深刻的情感共鸣。
叶燮在《原诗·内篇》中充分发挥了诗歌的音乐性，通过押韵和节奏感，给读者带来一种听觉的享受。
叶燮的诗歌流畅优美，节奏感强烈，常用押韵手法使诗句更加和谐流畅，美感更强烈。
例如在《巫山道中》一诗中，他运用押韵来形成韵律感，增强了诗歌的音乐性。
这种音乐性的使用，使得叶燮的诗歌更富有韵律感，读起来更加流畅动听。
叶燮在《原诗·内篇》中常常以寓意深远的诗句表达自己的思想情感。
他通过深入思考人生、社会和自然等话题，以及对人类命运的思考，表达了对人类命运的关怀和对社会现象的思索。
例如在《题壁》一诗中，叶燮写道：“泣将思分付青冥，女不是女君非君。
壁如经卷文章石，恨无年德失形神。
”这些诗句有深远的意义，启迪人们对生命和社会的思考，使诗歌具有更加深刻的思想内涵。
论叶燮《原诗·内篇》上的作诗之法
论叶燮《原诗·内篇》上的作诗之法1. 引言1.1 叶燮《原诗·内篇》的背景介绍叶燮是中国唐代著名诗人，他的诗集《原诗·内篇》被誉为唐代古今诗的典范之一。
叶燮生活在唐德宗时期，他是唐朝文官出身，曾任秘书省正字。
叶燮在文学上多才多艺，不仅擅长写诗，还精通文学评论和书法。
《原诗·内篇》是他所著最具代表性的诗集之一，其中的诗篇结构严谨，意境深远，语言简练优美。
叶燮在诗歌创作中擅长以小见大，善于从平凡生活中提炼出深刻的人生哲理，展现出他对生活、情感和人性的深刻洞察。
通过细腻的观察和流畅的表达，叶燮的诗歌给人以思考和启迪，成为了后世诗坛上不可或缺的一部分。
2. 正文2.1 叶燮作诗的独特之处叶燮在创作中善于运用古典诗歌的传统元素，融入当代社会现实主义的情感和议题，形成了独特的创作风格。
他对传统文化的理解和继承，使得他的诗歌既具有传统的深厚底蕴，又体现出现代主题的现实性和丰富的内涵。
叶燮的诗歌题材广泛，涵盖了人生百态的方方面面，包括爱情、友情、家庭、社会等各个层面。
他善于通过真实细腻的描写和生动饱满的形象来表现人物的情感和内心世界，打动读者的心灵。
叶燮在诗歌创作中常常运用象征和隐喻的手法，通过巧妙的语言构思和形象表达，使得诗歌更具有内在的象征性和意味深远的含义。
这种独特的表现方式，让他的诗歌更加有力量和感染力。
叶燮作诗的独特之处在于他的创作思路新颖而丰富，风格独特而富有个性，表达方式生动而深刻，语言使用精准而朴实。
他以自己独特的视角和感悟，为读者呈现出了一幅幅别具一格的诗歌世界，成为当代诗坛上的一颗璀璨明珠。
2.2 叶燮作诗的风格特点首先是叶燮的诗歌风格独具匠心，与传统的诗歌形式有所不同。
他善于运用自由诗、韵诗和散文诗等不同形式，使诗歌表现力更加多样化。
叶燮在诗歌形式上的不拘一格，展现了他对诗歌的自由探索和创新。
其次是叶燮的诗歌叙事性强，他经常以叙事的方式来讲述故事或抒发情感。
论叶燮《原诗·内篇》上的作诗之法
论叶燮《原诗·内篇》上的作诗之法《原诗·内篇》是叶燮的代表作之一，其中有很多值得我们学习的作诗之法。
以下是我对《原诗·内篇》中作诗之法的一些理解和感悟。
其一，立意要深远。
叶燮的诗歌往往有深刻的思想和哲理，如《原诗·内篇》中的“夫天地者，万物之逆旅也。
光阴者，百代之过客也。
而浮生若梦，为欢几何？”和“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。
”都表现出作者对于生命和世界的思索和反思。
这种深远的思考不仅体现在题材上，也体现在词句之间的跳跃和联想上，使其诗歌更加有意味和意境。
其二，情感要真挚。
叶燮的诗歌往往表达出作者深挚的情感，如《原诗·内篇》中的“何时遣潮吹我衣，又恐桃花惑客眼”，表现了作者对于离别和相思的痴迷之情。
在表达情感时，叶燮善于借物抒情，以自然景观和物象来表现内心感受，使其诗歌显得更加贴近生活和丰满。
其三，形象要生动。
叶燮的诗歌往往具有生动的形象和丰富的意象，如《原诗·内篇》中的“飞絮轻轻落，远山薄薄层”，“霜叶红于二月花，笑杀秋风无限娇”，都表现出作者对于自然美景的独特感受和描绘的能力。
在表现形象时，叶燮善于运用夸张和比喻的手法，使其诗歌更加具有艺术性和表现力。
其四，语言要简练。
叶燮的诗歌往往语言简练，且大胆采用古诗词中不常用的字、词、句式和语言回避，如《原诗·内篇》中的“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
”和“穷巷陋室中，何曾吟过一支曲。
”等，使其诗歌显得更加新颖和有个性。
其五，音韵要优美。
叶燮的诗歌精雕细琢，在音韵上也有所追求，如《原诗·内篇》中的“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。
”和“玉露凋伤菊，金风宿酒香。
高句韵秋叶，闲吟听径长。
”等，不仅表现出诗歌节奏感和韵律美，也体现出作者对于诗歌艺术的追求和坚持。
总之，叶燮的诗歌具有深邃的思想、真挚的情感、生动的形象、简练的语言和优美的音韵，这些都是其作诗之法的体现。
论叶燮《原诗·内篇》上的作诗之法
论叶燮《原诗·内篇》上的作诗之法叶燮是中国南宋的一位著名诗人，他的诗歌以清新淡雅、情感真挚、意境深远而著称。
《原诗·内篇》是叶燮的代表作之一，其内篇部分包括了大量的诗歌作品，其中蕴含着丰富的作诗之法。
本文将从意境构筑、形象描绘、情感表达和语言运用等方面，探讨叶燮在《原诗·内篇》上的作诗之法。
叶燮在《原诗·内篇》中独具匠心地构筑了丰富多彩的意境。
他善于从自然景物中汲取灵感，以静谧的山水、幽深的林木、晓夜的天空等丰富多样的意境内容，营造出了虚实相生、形神合一的意境氛围。
例如《山中问答》中“千寻峰麓锁青峦，影似悠悠侠客山。
耆老疑留沧浪客，千载云烟未可干。
”这是一首意境深远的诗篇，通过峰峦叠嶂和悠悠云烟的描绘，构筑了一幅千年沧浪客走过的画面，给人以无尽的遐想和意境的升华。
叶燮通过这样的意境构筑，使诗篇富有深远的内涵和极富张力的想象力，展现了他在作诗之法上的独到之处。
叶燮在《原诗·内篇》中通过精准的形象描绘，使诗歌的具体意象更加饱满生动。
叶燮善于捕捉自然界的微妙变化和人物的情感表现，巧妙地将它们融入诗篇之中。
例如《临江仙》中“目断残山天际西，樵人欲过吊杉溪。
涯飘西风基市暝，久别行人泪尽滋。
”这首诗通过对残山、吊杉溪和行人等形象的描绘，使整首诗歌充满了朦胧和离愁，读来让人感到一种深深的怀念和思念之情。
叶燮在作诗中善于化用形象，使诗歌的形象更加具体生动，生动地再现了自然风光和人物情感，这也是他在作诗之法上的一大特点。
叶燮的诗歌作品中还渗透着深邃的情感表达。
他对于生活、自然和人情的感悟融入了诗歌之中，展现了他对人生和世事的深刻体验和思考。
例如《荆南古韵》中“深深谷口风摇迥，离别客思几家乡。
鴈来鴈去余何在，多情秋夜思连廊。
”这是一首意境深远，情感真挚的诗篇，叶燮通过对孤鹭、迁客、怀乡等情感的抒发，展现了他对离别和思念的感慨，使诗歌充满了浓浓的离愁和怀念之情。
叶燮善于借助情感的表达，使诗歌更加具有感染力，打动人心，这也是他在作诗之法上的一大特色。
论叶燮《原诗·内篇》上的作诗之法
论叶燮《原诗·内篇》上的作诗之法叶燮（约1050-1126），字子栠，号古山，北宋著名文学家，以其诗歌成就闻名。
他的《原诗·内篇》作为中国文学史上的经典之作，被誉为“宋词之祖”，对后世诗人产生了深远的影响。
在叶燮的诗歌创作中，将其诗歌的艺术特色归纳总结出来，对于了解叶燮的创作风格及其艺术特点具有重要意义。
本文将从词牌、写景、宋词的音韵、感情与思想等方面探讨叶燮《原诗·内篇》上的作诗之法。
一、词牌的运用《原诗·内篇》是叶燮的主要创作之一，其所使用的词牌包括《内篇》、《腊八》、《大雅》、《紫玫瑰》、《摊破》等多种。
叶燮在词牌运用上，注重词牌与诗意的融合，善于抓住词牌的特点，巧妙地运用于诗歌创作中。
他在《腊八·雪》中运用了《腊八》的词牌，通过细腻的描写和巧妙的对比，表现了严寒的雪景和内心的情感，展现出一种独特的美感和意境。
叶燮在使用不同的词牌时，还能根据词牌的特点和要求来灵活运用，塑造出多样的诗歌形式。
《内篇·鹧鸪天》中运用《内篇》的词牌，巧妙地将鹧鸪、羽儿等自然元素与美好的情感相结合，展现出了一幅生动细腻的山水画卷。
二、写景的表现叶燮的诗歌以写景见长，他善于运用细腻的描写手法，将自然景色与人物情感融为一体，形成了独具一格的写景风格。
在《原诗·内篇》中，叶燮通过对自然景色的描写，勾勒出了一幅幅生动细腻的山水画卷。
叶燮的写景之法在于注重细腻的描绘和深入的刻画，通过精心选择的词语和独特的表现手法，展现出了自然景色的生动美感。
《大雅·梅花濛濛》中的“雪后初晴，梅花鲜艳，夜雨鼓角回鸣。
灰飞尽处，水声冷处，稀稀落落玉境清”的描写，展现了一种独特的感觉和情感，使读者仿佛置身于梅花盛开的美丽景色中。
三、宋词的音韵与韵律叶燮的诗歌以音韵优美、韵律流畅见长，他在创作中注重音律的搭配和韵脚的运用，使得诗歌具有独特的韵味和美感。
在《原诗·内篇》中，叶燮十分注重音韵的运用，善于运用押韵和平仄、变调变音等技巧，使诗歌的音韵更加和谐、优美。
论叶燮《原诗·内篇》上的作诗之法
论叶燮《原诗·内篇》上的作诗之法叶燮，一位早期现代诗人，以其深沉的内心世界和细腻的诗歌表达而著称。
他的作品《原诗·内篇》自问世以来，一直备受诗歌爱好者的喜爱与推崇。
在这部作品中，叶燮以细腻的情感和深刻的思考，描绘了内心世界的种种情感和思考。
本文将就叶燮《原诗·内篇》中的作诗之法进行探讨，以期更好地理解叶燮的诗歌创作之道。
叶燮的《原诗·内篇》在形式上颇具特色。
在整部作品中，叶燮使用了大量的自由诗和散文诗形式。
这种形式上的变革，既反映了叶燮对传统诗歌形式的变革观念，也彰显了他对诗歌语言的丰富运用和塑造能力。
自由诗的形式给予了叶燮更多的创作自由，他可以更加自由地安排诗歌的韵律和节奏，让诗歌更贴近内心的情感。
而散文诗则给予了他更多的表达空间，通过散文的叙事方式，叶燮更好地表达了他对生活、情感和思考的感悟。
这种形式上的变革，使得叶燮的诗歌更多元化、更具表现力，也更能打动读者的心弦。
叶燮的作诗之法突出了内心情感的表达。
在《原诗·内篇》中，叶燮着重表现了内心的情感和抒发。
他以细腻的笔触，描绘了内心的情感起伏和对生活的感悟。
在他的诗中，读者常常能感受到一种深沉的情感，以及对生活、自然和人生的思考。
这种情感的表达不是简单的抒情，而是融入了对生活和世界的思考，使得叶燮的诗歌更加深刻和内涵丰富。
叶燮通过作诗来表达自己的情感，也希望借此唤起读者对内心世界的共鸣，让读者在阅读他的诗歌时能与他的情感产生共鸣，从而达到心灵沟通的目的。
叶燮的作诗之法突出了对语言的精准运用。
叶燮的诗歌语言极其精炼，每个词语、每句话都经过精心斟酌和构思。
他擅长运用富有节奏感和音乐感的词句，使诗歌的语言更富有韵律和节奏感。
他也善于用比喻和象征来表达情感和思想，使得诗歌更具隐喻和深意。
叶燮的诗歌语言不仅对内心情感的表达十分准确，还能让读者感受到一种美的享受和味觉上的愉悦。
通过对语言的精准运用，叶燮的诗歌更加贴近生活，更具感染力和表现力。
诗歌修辞_活法_的创造_叶燮_原诗_内篇_修辞论及意义
【修辞研究】诗歌修辞:“活法”的创造———叶燮《原诗・内篇》修辞论及意义Ξ和红军(云南师范大学科研处,云南昆明650092)[关键词] 诗歌修辞;叶燮;“活法”[摘 要] 清代著名文论家叶燮的《原诗・内篇》中包含了丰富的修辞思想,尤其是他对诗歌修辞的核心问题———“活法”的深刻论述,对我们认识诗歌语言的特征具有重要的意义。
本文从诗歌修辞的角度,结合叶燮在文中的有关论述,对“活法”的概念、“活法”产生的内在必然性、诗人素质要求以及诗歌语言变异等问题进行了探讨。
[中图分类号]H15 [文献标识码]A [文章编号]1000-5110(2003)03-0118-04Poetry rhetoric:the creation of“Nimble Method”———Ye Xie’s‘Original Poetry・Internal Writings’and its implicationHE H ongjun(Scientif ic Research Institution of Y unnan Norm al U niversity,Kunming650092,China)K ey w ords: rhetoric poetry;Ye Xie;“Nimble Method”Abstract: Ye Xie was a Qing Dynasty’s famous literary critic,whose Original Poetry・Internal writings contained rich rhetoric thought,especially he deeply expounded the central problem of rhetoric———“Nimble Method”which played an important part for us to realize the character of poetry language.This article probed into some problems including the conception of“Nimble Method”,the necessity produced by“Nim2 ble Method”,the poet’s quality demand and the variation of poetry language,which were based on the an2 gle of poetry rhetoric and combined Ye Xie’s exposition. 叶燮(1627—1703),字星期,号已畦,浙江嘉兴人,晚年定居吴江横山讲学,世称横山先生。
论叶燮《原诗·内篇》上的作诗之法
论叶燮《原诗·内篇》上的作诗之法叶燮是中国唐代著名的文学家和诗人，他的《原诗·内篇》是他创作的代表作之一。
叶燮在他的作品中运用了许多独特的诗歌技巧和技法，使其作品具有了独特的艺术魅力。
在《原诗·内篇》上的作诗之法中，叶燮展现了他对诗歌创作的深刻理解和丰富的想象力，这些作诗之法对后世诗人的创作产生了深远的影响。
本文将对叶燮《原诗·内篇》上的作诗之法进行探讨和分析。
叶燮在《原诗·内篇》的创作中运用了丰富多彩的修辞手法。
他善于使用比喻、拟人、排比等修辞手法，使诗歌的意境更加丰富多彩。
在《原诗·内篇》中，叶燮用“风吹柳花满地黄，乱蝶飞来飞去忙”这样的描述，既展现了春天的生机和活力，又给人一种清新、明朗的感觉，使读者仿佛置身于春日的清风和翩翩飞舞的蝴蝶中，令人心旷神怡。
这种凭借修辞手法来构建诗歌意境的方式，不仅能够增强诗歌的艺术感染力，还能够使诗歌的意境更加深刻、生动。
叶燮在《原诗·内篇》的创作中注重了音律的运用。
他善于运用对仗、押韵等手法，使诗歌的声音美和节奏美更加突出。
他在《原诗·内篇》中运用了押韵的手法，如“芳”、“翎”、“清”、“声”等，使诗歌的音韵更加和谐，读起来更加流畅。
叶燮通过对音律的精心雕琢，使诗歌的表现力更加强大，给人一种久久难以忘怀的感觉。
叶燮在《原诗·内篇》上的作诗之法中，通过对修辞手法、音律的运用和意象的构建，使其作品具有了深厚的艺术内涵和强大的表现力，为后世诗人的创作提供了极为宝贵的借鉴和启示。
叶燮的《原诗·内篇》不仅是中国古典诗歌的杰作，更是中国古典诗歌艺术的典范之一，对我们深入研究叶燮的作诗之法，对于提高我们的诗歌创作水平和修养还是具有一定的现实意义的。
希望通过本文的论述和分析，能够对我们认识叶燮的作诗之法有所帮助，同时也能够对我们的诗歌创作产生一定的启发和感悟。
论叶燮《原诗·内篇》上的作诗之法
论叶燮《原诗·内篇》上的作诗之法叶燮《原诗·内篇》是一部关于作诗之法的经典之作。
在其中，叶燮详细讲解了诗歌创作的过程和技巧，阐述了作诗的内涵和外在表现，对于深入研究诗歌创作及其艺术价值具有重要参考价值。
首先，叶燮在《原诗·内篇》中提出了“质情辨证”、“骨肉相连”、“理气须得”等诗歌创作的基本法则。
其中，“质情辨证”指的是诗歌要清晰表达出作者的情感与思想，并通过严密的逻辑关系来体现诗歌的思维深度和逻辑性；“骨肉相连”则是强调诗歌的内在构造应该紧密相连，呈现出一种优美的整体结构感；而“理气须得”则是重申作诗过程中要综合运用理性和情感，做到思维深度和感性表达的平衡。
其次，叶燮在《原诗·内篇》中讲述了诗歌创作的具体方法。
首先是要明确选题，从生活、自然、人情等方面寻找切入点和表现对象；其次是通过调查研究、问卷调查等方法收集素材，深入了解被表现对象的内涵和外延；最后是将所得素材进行分析、比较，提炼出核心的表现意义，并通过真实的细节和想象的表现手法来抒发情感和思想。
叶燮还在《原诗·内篇》中谈到了诗歌的表现形式和语言技巧。
他认为诗歌的表现形式应该是多样化的，要灵活运用抒情诗、写景诗、议论诗等不同类型的诗歌形式，通过形式来表达出诗歌的思想和情感。
而语言技巧方面，则是呼吁诗人要独立思考、勇于创新，打破传统语言表达的束缚，运用新的语言表达方式来增强诗歌的表现力和艺术性。
综合而言，叶燮在《原诗·内篇》中提出了一系列关于诗歌创作的理论和实践方法，具有较高的实践指导和理论价值。
他认为诗歌是一种独立的艺术形式，有着深刻的思想、高超的技巧和美妙的表现力，只有在深入探索诗歌创作之法、多方面开展实践探索的基础上，才能创作出有思想、有情感、有艺术价值的优秀诗歌作品。
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【修辞研究】诗歌修辞:“活法”的创造———叶燮《原诗・内篇》修辞论及意义Ξ和红军(云南师范大学科研处,云南昆明650092)[关键词] 诗歌修辞;叶燮;“活法”[摘 要] 清代著名文论家叶燮的《原诗・内篇》中包含了丰富的修辞思想,尤其是他对诗歌修辞的核心问题———“活法”的深刻论述,对我们认识诗歌语言的特征具有重要的意义。
本文从诗歌修辞的角度,结合叶燮在文中的有关论述,对“活法”的概念、“活法”产生的内在必然性、诗人素质要求以及诗歌语言变异等问题进行了探讨。
[中图分类号]H15 [文献标识码]A [文章编号]1000-5110(2003)03-0118-04Poetry rhetoric:the creation of“Nimble Method”———Ye Xie’s‘Original Poetry・Internal Writings’and its implicationHE H ongjun(Scientif ic Research Institution of Y unnan Norm al U niversity,Kunming650092,China)K ey w ords: rhetoric poetry;Ye Xie;“Nimble Method”Abstract: Ye Xie was a Qing Dynasty’s famous literary critic,whose Original Poetry・Internal writings contained rich rhetoric thought,especially he deeply expounded the central problem of rhetoric———“Nimble Method”which played an important part for us to realize the character of poetry language.This article probed into some problems including the conception of“Nimble Method”,the necessity produced by“Nim2 ble Method”,the poet’s quality demand and the variation of poetry language,which were based on the an2 gle of poetry rhetoric and combined Ye Xie’s exposition. 叶燮(1627—1703),字星期,号已畦,浙江嘉兴人,晚年定居吴江横山讲学,世称横山先生。
叶燮的《原诗》,是清代重要的诗歌理论专著之一。
其宗旨在于推究诗歌创作的本原,纠正明代以来诗歌发展中的错误倾向。
其中包含丰富的修辞思想,较全面地反映了他的修辞观。
尤其在《原诗・内篇》中对“活法”(叶燮称之为“自然之法”)的深刻论述,具有很高的理论价值,对我们认识诗歌语言的特征具有重要的意义。
“活法”的概念是南宋吕本中首先提出来的。
他说:“学诗当识‘活法’。
所谓‘活法’者,规矩备具,而能出于规矩之外;变化不测,而亦不背于规矩也。
是道也,盖有定法而无定法,无定法而有定法,知是者,则可以与语‘活法’矣。
”(《夏均父集序》)这主要是论述“活法”的形式特点。
叶燮则在此基础上,通过对“死法”的批判从反面肯定“活法”的地位,并进一步超越语言形式的表层,深入到决定形式的内容深层去探讨“活法”的本原问题,从深层次丰富、拓展了“活法”理论。
叶燮对“死法”的批判主要反映在他强烈反对 2003年5月第35卷第3期 云南师范大学学报Journal of Yunnan Normal University May,2003Vol.35No.3Ξ[收稿日期]2002-01-05 [作者简介]和红军(1968—),男,云南丽江人,云南师范大学讲师,硕士,研究方向为修辞学、艺术语言学。
那种一味剽窃、摹拟前人的复古主义创作倾向,对那种“寄人篱下,窃之而似,则优孟衣冠;窃之而不似,则画虎不成矣。
……乃才不及键儿,假他人余焰,妄僭王称霸,实则一土偶耳,生机既无,面目涂饰,共潦一至,皮骨不存”及“人云亦云”、“人否亦否”、“专以依傍临摹为事,不能得古人之兴会神理,句剽字窃,依样葫芦”的没有自己“面目”的所谓“近代”诗人,表示了极大的轻蔑。
他指出:“若夫诗,古人作之,我亦作之。
自我作诗,而非述诗也。
故凡有诗,谓之新诗。
若有法,如教条政令而遵之,必如李攀龙之拟古乐府然后可。
诗,末技耳,必言前人所未言,发前人所未发,而后为我之诗。
若徒以效颦效步为能事,曰:‘此法也。
’不但诗亡,而法亦且亡矣。
”他还进一步宣称:“诗文一道,岂有定法哉!”从反面肯定了“活法”的地位。
那么,“活法”究竟是什么呢?“活”即灵活、圆活、活脱。
作为呆板、拘滞、因袭的对立面,其实质是语言富于变化,富于创造。
简单地说,“活法”就是灵活万变之法。
叶燮指出:“法有死法,有活法。
”“死法则执涂之人能言之,若曰活法,法既活,而不可执矣,又焉得泥于法?”认为“法在神明之中,巧力之外”,“活法为虚名,虚名不可以为有”,因为“作者之匠心变化,不可言也。
”既然“活法”为“不可言”之“虚名”,如果停留在对其变化不定的语言形式进行探讨,那就会成为无本之木、无源之水,成为以空对空的玄谈。
诗歌语言是一种非指称性的语言艺术,它的辞面和辞里具有不吻合性,它往往通过对语法形式的偏离而实现语言符号的再次符号化(即艺术化)使用,词的动态使用性、对客体描写的变形性等是它的主要特点。
它是一种“活法”的创造,是一种“非法之法”。
如果我们仅仅对其变化不定的形式进行采集蝴蝶标本式的收集、整理和归纳,并在此基础上进行静态的纯语言分析,那就只能在语言的表层进行定式化的平行移动,无法揭示诗歌语言的深刻的艺术内涵。
叶燮修辞论的高明之处在于,他着眼于内容,从内容对形式的决定性方面论证了“活法”的内在必然性,从而深刻揭示了“活法”的丰富内涵。
这是叶燮修辞观在研究方法上给我们的重要启示之一。
那么,从内容来看,“活法”产生的根源是什么呢?叶燮“因流而溯源,循末以返本”,对“活法”的本源从根本上进行了研究探讨。
他尖锐地提出质问:“今人偶用一字,必曰本之昔人。
昔人又推而上之,必有作始之人;作始之人,复何所本乎?”叶燮对“活法”产生的过程进行了追溯。
发现“原夫作诗者之肇端而有事乎此也,必先有所触以兴起其意,而后措诸辞,属为句,敷之而成章。
当其有所触而兴起无也,其意,其辞,其句,劈空而起,皆自而有,随在取之于心,出而为景,为情,为事。
”在这里,他特别强调了“自无而有”、“劈空而起”、“随在取之于心”的先决条件是诗人的“有所触”。
他提出,诗人心灵之所以会“有所触”,必有能够触动其心灵的外界之“物”。
即所谓“盖天地有自然之文章,随多之所触而发宣之。
”可见,这能够触动诗人心灵的外界之“物”不是别的,正是客观的“自然”。
叶燮这一认识,和刘勰在《文心雕龙・比兴》篇中提出的触物生情、象在意先的“兴”的表现手法是完全一致的。
由于诗人直接从现实中汲取文思,给审美意象带来了极大的鲜活性。
这种文思触发的随机性,也给语言带来了流动之美、鲜活之美。
客观的“自然”具体指的是什么?叶燮从哲学的高度对这一问题进行了概括,指出:“自开辟以来,天地之大,古今之变,万汇之赜,日星河岳,赋物象形,兵刑礼乐,饮食男女,于以发为文章,形为诗赋,其道万千。
余得以三语蔽之:曰理、曰事、曰情,不出乎此而已。
”何谓“理、事、情”呢?所谓“理”,就是事物发生、发展和变化的规律;所谓“事”,就是事物的客观存在;所谓“情”,就是事物千姿万态的情状。
叶燮强调,大到乾坤定位、日月运行,小至一草一木、一禽一兽,都离不开这三者。
“譬之一木一草,其能发生者,理也;其既发生,则事也;既发生之后,天矫滋植,情状万千,咸有自得之趣,则情也。
”这就是“活法”的本源所在———客观“自然”。
叶燮进一步认为,“活法”之“理、事、情”,不限于可言之理、可征之事、径达之情。
他指出,“活法”之“理”是“名言所绝之理”,即无以用概念表达之“理”;“活法”之“事”是“无是事之事”,即无法以・911・第3期 和红军: 诗歌修辞:“活法”的创造真实的生活事件加以验证的“事”;“活法”之“情”是“不可径达之情”,即迷离惝恍的含蓄之“情”。
这不可言之理、不可征之事、不可径达之情,是诗歌语言形式发生变异的内在原因和客观基础,同时也揭示了“活法”所以为变化无方之法的动力根源,即“活法”源于所表现内容的特殊性。
诗歌语言是一种情感语言,它所传递的主要是一种情感信息,它具有特殊的交际功能,即表情功能。
由于情感的丰富性、复杂性和难以用普通规范语言表达的特殊性,导致诗歌语言言语形式发生变异。
修辞活动主体(诗人)是“活法”的创造者,也是创造“活法”的关键因素,主体如果不具备必要条件,腹内空空,不学无术,又缺乏审美感受力,是创造不出新鲜活泼的诗歌语言的。
这就对主体素质提出了很高的要求。
叶燮认为,客观的“、事、情”只有与主观的“才、胆、识、力”相触,才能产生感知、表象、联想、想象等一系列的艺术思维活动,从而创造出生动流转的“活法”来。
他指出:“以在我之四,衡在物之三,合而为作者之文章。
”“在我之四”指的就是诗人主观的“才、胆、识、力”四个方面。
所谓“才”,即诗人的才能、才华,主要是指对客观“理、事、情”独特的感受力与表现力。
“纵其心思之氤氲磅礴,上下纵横,凡六合以内外,皆不得而囿之,以是措而为文辞,而至理存焉,万事准焉,深情托焉,是之谓有才”。
所谓“胆”,即诗人敢于破除陈规,敢于创新的精神。
“无胆则笔墨畏缩。
”所谓“识”,即诗人的学识、见闻,主要是指广博的见识中所积淀着的对人生和艺术的经验。
“惟有识,则是非明;是非明,则取舍定。
不但不随世人脚跟,并亦不随古人脚跟”。
无识,则“眼光从无着处,腕力从无措处”,“人言是则是,人言非则非”。
所谓“力”,即诗人的艺术功力,主要是指由艺术修养和艺术经验所外化而成的艺术创造能力。
“立言者,无力则不能自成一家。
”叶燮认为,四者必须“交相为济”,“苟一有所歉,则不可登作者之坛。
”修辞现象产生于修辞过程,修辞活动主体“才、胆、识、力”等修养,是修辞过程的前提和基础,因此,叶燮对修辞活动主体主观条件的论述,与刘勰在《文心雕龙・神思》中强调主体要保持“虚静”的心理状态,致力于“积学”、“酌理”、“研阅”、“驯致”的要求是一脉相承的。
中国古代注重修辞活动主体素质的思想,体现了中国以人为本的人文主义修辞传统,对修辞活动的认识超越了纯语言层面的技巧观,而是深入到了修辞活动的本源。