肖邦练习曲介绍
肖邦0p10.no12曲式
肖邦0p10.no12曲式
肖邦的作品Op.10 No.12，也被称为《革命练习曲》，是他在
练习曲集《练习曲集》中的一首作品。
这首曲子采用了A-B-A-Coda
的曲式结构。
首先，让我们来分析这首曲子的A部分。
A部分是整首曲子的
主题部分，它以激昂、激情四溢的音乐形式展现了革命的壮丽场面。
这部分由两个主题构成，第一个主题是以强有力的左手伴奏和高亢
的右手旋律为特点，表现了革命的力量和决心。
第二个主题则是更
为抒情的旋律，为整首曲子带来了一丝温暖和柔情。
接下来是B部分，这部分是A部分的对比部分。
在B部分中，
曲子转入了降调，并以柔和的音色和抒情的旋律展现了一种截然不
同的情感。
这部分的音乐氛围相对平静，给人一种短暂的喘息和思
考的空间。
然后是C部分，它是整首曲子的转折部分。
C部分以急促的音
符和快速的音阶运动为特点，展现了革命的紧迫感和紧张氛围。
这
部分的音乐非常激烈，充满了挑战和技巧性。
最后是Coda，它是曲子的结尾部分。
Coda部分通过重复A部分
的主题，以及增加一些华丽的装饰音符和音乐技巧，为整首曲子创
造了一个高潮和结束的氛围。
总的来说，肖邦的Op.10 No.12曲式采用了A-B-A-Coda的结构，通过不同的部分展现了革命的力量、柔情、紧迫感和高潮。
这个曲
式的选择使得这首曲子具有很高的艺术价值和表现力，也展现了肖
邦作曲才华的独特魅力。
浅析肖邦《革命练习曲》的艺术特色
浅析肖邦《革命练习曲》的艺术特色1. 引言1.1 介绍《革命练习曲》的背景肖邦的《革命练习曲》是其作品中最为著名的钢琴练习曲之一，被认为是最具代表性的作品之一。
这首练习曲创作于1831年，当时正值波兰民族起义的激烈时期，肖邦深受这场起义的影响，创作了这首作品作为对起义的声援和抗议。
这首练习曲以其激烈的音乐风格和强烈的情感表达而闻名，被称为“革命练习曲”。
《革命练习曲》是以C小调为基调，结构严谨，旋律简洁而雄壮。
这首练习曲的演奏要求极高，挑战钢琴演奏者的技术和表现力，是钢琴学习者必备的练习曲之一。
通过这首作品，肖邦展现了他对波兰民族起义的热爱和对自由的渴望，表达了他对政治和社会问题的思考和关注。
这首练习曲的背景故事赋予了作品更深层次的情感内涵，使其成为钢琴音乐史上不可或缺的经典之作。
1.2 引出文章要讨论的主题《革命练习曲》是波兰作曲家肖邦创作的钢琴练习曲之一，被誉为钢琴练习曲中的经典之作。
这首曲子以其激昂的旋律和强烈的节奏感而闻名，展示了肖邦卓越的创作才华和独特的音乐风格。
在这首曲子中，肖邦充分展现了他对音乐的热爱和对艺术的追求，让人们深深沉醉于这个充满激情和力量的音乐世界中。
本文将深入浅出地分析《革命练习曲》的艺术特色，探讨其在音乐上的独特之处以及对人们情感的强烈触动。
通过对复调结构的运用、音乐性与技术性的结合、节奏变化的处理、表现力的挖掘和情感表达的特色等方面进行分析，将带领读者更深入地了解这首赋有革命精神的练习曲。
2. 正文2.1 复调结构的运用肖邦的《革命练习曲》作为钢琴练习曲的经典之作，其复调结构的运用是其艺术特色之一。
在这首曲子中，肖邦运用了复调结构来展现出音乐的丰富层次和深度。
整首曲子采用了A-B-A-Coda的结构，A部分为主题的呈现，B部分为中间悲怆的情感表达，C部分是激昂高潮，而Coda则是将整首曲子做出圆满的结束。
这种结构使得整首曲子在音乐性和情感表达上都显得更为丰富有层次。
肖邦《钢琴练习曲》的艺术特色及演奏特征分析
肖邦《钢琴练习曲》的艺术特色及演奏特征分析【摘要】肖邦的钢琴练习曲是钢琴演奏中不可或缺的经典作品之一，具有独特的艺术特色和演奏特征。
本文将从创作背景、艺术特色、演奏特征、不同练习曲的比较以及练习曲在钢琴演奏中的作用等方面进行分析和探讨。
肖邦钢琴练习曲以其独特的技巧要求和音乐表现力而闻名，不仅有助于钢琴演奏者提升技术水平，更展示了肖邦作为浪漫主义音乐大师的卓越才华。
通过对这些练习曲的深入研究，我们能更好地理解肖邦的音乐创作风格和思想内涵，同时也能更好地欣赏和演绎这些杰作。
肖邦钢琴练习曲在钢琴音乐史上具有重要的地位，并对后世音乐家和钢琴演奏家的影响至今仍然深远。
【关键词】肖邦、钢琴练习曲、艺术特色、演奏特征、创作背景、不同练习曲比较、练习曲作用、重要性1. 引言1.1 背景介绍肖邦（Frédéric Chopin）是19世纪著名的波兰作曲家和钢琴家，被誉为浪漫主义音乐的代表之一。
他的钢琴作品在音乐史上占有重要地位，其中《钢琴练习曲》是其代表性作品之一。
肖邦创作《钢琴练习曲》的初衷并非为了演奏会上展示技巧，而是希望通过这些作品来提高钢琴演奏者的技术水平。
每一首练习曲都涵盖了不同的技术要求，从基本的琶音、三连音到复杂的音阶、跳音等，全方位地锻炼了钢琴演奏者的技巧和表现力。
在肖邦创作《钢琴练习曲》的时代背景下，钢琴演奏家们普遍注重技术的训练和提高。
肖邦的作品为他们提供了一系列完善的练习曲目，不仅在技术上有所帮助，更在音乐表现力和艺术修养上有所启迪。
肖邦《钢琴练习曲》不仅是一部重要的音乐作品，更是钢琴演奏技巧的宝库，对于提高钢琴演奏水平和理解浪漫主义音乐风格具有重要的意义。
通过研究肖邦《钢琴练习曲》的背景及艺术特色，可以更好地理解其中蕴含的音乐思想和表现力。
1.2 研究意义肖邦的钢琴练习曲是钢琴音乐中的经典之作，深受钢琴演奏者和音乐爱好者的喜爱和推崇。
对于研究这些练习曲的意义在于：肖邦的钢琴练习曲作为钢琴教学和演奏领域的重要作品之一，具有很高的教学和演奏价值。
肖邦的练习曲
波兰作曲家 肖邦
(1810-1849)
肖邦的钢琴练习曲 肖邦的练习曲继承了巴赫在《平均律钢琴曲 集》中所奠定的传统，将练习曲的技术性与高度完 美的艺术性相结合。
肖邦的全部练习曲都有明确的技术练习的目 的，又有鲜明的艺术形象，表达不同的情感。
肖邦的《c小调“革命”练习曲》 ，赋予了练 习 曲体裁以新的意义，使之成为独立的艺术品。
B主题： 附点节奏级进上行的呐喊式的音调，在急骤 起伏的伴奏声中一再重现，使乐曲情结越来越激 昂。 A主题：再现 以开头的引尾声：
出现了蕴含着悲愁哀痛的曲调。寄托了深沉 的忧虑和哀思。 紧接着充满英雄气概的激情，使乐曲情绪重 新兴奋起来。 最后再次运用引子开头下行的旋律线和坚强 有力的四个和弦结束。
肖邦、李斯特的练习曲： 被誉为十九世纪上半叶浪 漫主义钢琴技巧及艺术的法典。
钢琴曲《革命练习曲》 肖邦作于21岁，又名《华沙的陷落》。 肖邦离开波兰赴巴黎的途中，羁留德国斯图 加特，突闻祖国争取民族独立的起义失败，华沙 重新沦于帝俄统治的消息，悲愤难抑，于是，创 作了本曲。 《革命练习曲》题献给匈牙利作曲家李斯特。
《革命练习曲》音乐形象鲜明。 《革命练习曲》具有高难度技巧，但完全不
同于一般纯技术性的练习曲，它同时具有深刻的思 想内容和富于激情的艺术魅力。
《革命练习曲》是钢琴演奏会的主要曲目。
结构： 引子—A—B—A—尾声
乐曲为三部曲式 引子： 开始八小节的引子主题，在激烈的快板速度 上，以连续三次 用由上往下冲去的旋律线，表现了 不可遏制的愤怒和痛苦。 随后，钢琴在高音区奏出由果断有力的和弦， 组成的变形的号角 性音调，坚强刚毅，使乐曲由悲 愤转为激，表现了波兰人民的反抗精神和英雄气 概。 A 主题： 在上下起伏的琶音式的伴奏音型衬托下，主 题情绪悲壮。强弱交替的乐句，仿佛激奋的呐喊 和荡动的回声。 主题后半部分具有较明显的宣叙调特点，仿 佛倾诉着内心的苦痛。
浅析肖邦《革命练习曲》的艺术特色
浅析肖邦《革命练习曲》的艺术特色肖邦（Frédéric Chopin）是19世纪最杰出的钢琴作曲家和钢琴家之一，他为钢琴创作了大量的作品，其中也包括了《革命练习曲》。
这首练习曲是肖邦创作于1831年，当时波兰正在进行一场以独立和自由为主题的革命，这首练习曲正是基于当时政治和社会环境而创作的。
《革命练习曲》的艺术特色主要体现在以下几个方面：一、音乐表达革命情感《革命练习曲》是肖邦在波兰革命期间作曲的，它充满了革命情感。
整首曲子以C小调为基调，首先采用了激烈的音符，体现出激烈的情感。
它使用了大量的重复音符和层叠的音阶，表达了人们心中的焦躁和不安。
整首曲子在速度和力度上都非常强烈，给人一种波澜壮阔的感觉，完全符合了革命时期的情感和氛围。
二、技术要求极高《革命练习曲》是肖邦作品中最具挑战性的一首，并且也是钢琴演奏家们最熟悉的曲目之一。
从乐曲的难度来看，它要求演奏者具备极高的技术水平，包括手指的灵活性、力度的掌握、以及速度的准确控制等。
这首练习曲一直是考验钢琴演奏者技术水平和音乐表现力的重要曲目。
三、音乐形式独特《革命练习曲》以A-B-A-Coda的形式构成，即主题A、B、重复主题A、Coda的结束部分。
在整个曲子中，A部分钢琴声音明亮，充满力量，B部分则变得柔和和谐，为下一段高潮做了铺垫，Coda作为总结部分，回顾了主题的片段，并最终以重大的和弦结束了整个曲子。
这种形式的设计使得整个曲子紧凑而富有张力。
四、诉诸于人们的内心《革命练习曲》不仅仅是一首表达革命情感的音乐作品，它更是一首诉诸于人们内心的艺术作品。
它通过激烈的音乐语言，深切地表达了人们对自由、独立和公正的追求，触动了每一个听众的心灵。
无论是在19世纪波兰革命的那个时代，还是在当下的社会环境中，《革命练习曲》都有着深刻的现实意义。
肖邦《革命练习曲》具有丰富的革命情感、极高的技术要求、独特的音乐形式和深刻的内在内涵。
它是肖邦钢琴作品中最具影响力的代表作之一，也是音乐史上不可或缺的经典之作。
肖邦练习曲简介
肖邦练习曲集肖邦练习曲一般指肖邦练习曲集本词条缺少信息栏，补充相关内容使词条更完整，还能快速升级，赶紧来编辑吧！根据肖邦的27首著名曲子，出版的《肖邦练习曲集》为了更好的引导广大音乐爱好者学习而特此出版肖邦的这本练习曲，其中包括：作品10、作品25，各自均为12首，以及没有编号的3首新练习曲，属于遗作。
目录1作品简介2作品第10号3作品第25号1作品简介编辑1949年4月英国伦敦原版《肖邦练习曲》1949年4月英国伦敦原版《肖邦练习曲》“练习曲”原是作曲家们为学生练习某种演奏技巧而创作的曲子。
它往往是依据单一的音乐动机写成的。
这类曲子很多，仅19世纪欧洲作曲家就写有上千首。
最早和系统地写钢琴练习曲的是J·S·巴赫。
他的《12平均律钢琴曲集》里的“前奏曲，有很多都带有“练习曲”性质；匈牙利作曲家李斯特，也系统地写过一些钢琴练习曲，例如《12首超级技巧钢琴练习曲集》，著名的钢琴曲《鬼火》，就是其中的一首。
此外，象克拉莫、玛丽亚等人也写了不少练习曲，巴赫的《12平均律钢琴曲集》以及李斯特练习曲中非凡的想象力以及克拉莫等人为特定技术写的练习曲，都给了肖邦很多启示，促使他创作了27首钢琴练习曲。
他把其中24首分成两集，每集12首，编为作品10号和作品25号。
另外还出版了一卷没标明作品号的练习曲，起名为《三首新练习曲》。
肖邦的27首练习曲，几乎全都有特定的技术性，除七八首为中速或慢速外，其它都是快速度，它们带有明确的教学目的。
但是肖邦的练习曲不同于前人所写的练习曲，没有那种常常流于单纯的、机械的技巧练习和枯燥、平庸的缺点。
它们不仅有针对性、较难的技巧练习，有些还有比较深刻的思想内涵，就象是一篇篇短小的音诗。
因此，人们常常把肖邦的练习曲，说成是钢琴音乐史上的一种“革命”。
2作品第10号编辑肖邦练习曲·封底·1949年英国伦敦原版肖邦练习曲·封底·1949年英国伦敦原版肖邦，12首练习曲，作品10号，1832－1836年间的作品，1837年出版。
肖邦革命练习曲简介
肖邦革命练习曲简介《革命练习曲》表现了肖邦在华沙革命失败后内心的悲愤欲绝，因此，被后人命名为“革命”练习曲，全曲激昂悲愤，深刻地反映了肖邦在华沙陷落、起义失败后的心情。
下面就跟随店铺的步伐一起来了解一下肖邦《革命练习曲》的相关内容吧!肖邦《革命练习曲》的艺术价值作品由十二首练习曲组成，每首具有明确的技术锻炼目的。
如第一首练右手的伸张和大把位的分解和弦;第二首练右手3、4、5指的独立、灵活和翻越弹奏等等。
在这同时，每首练习曲又具有鲜明、动人的音乐形象。
加第三首中抒情如歌的旋律在下方三个声部伴奏下奏出，非常优美动听，并寄寓了深情——肖邦对祖国的热爱。
肖邦在晚年教学生弹奏时，曾情不自禁的呼喊：“啊!我的祖国!” 它的中段激情澎湃，充满焦虑不安和挣扎、反抗的精神。
又如第十二首在左手持续不断的音流衬托下，右手奏出了号声般的动机。
肖邦《革命练习曲》的评价肖邦一生共创作了二十七首练习曲，1831年创作的《c小调练习曲》(《革命练习曲》)是其中流传得最广的一首。
它一直吸引着无数的钢琴演奏家，从而使它成为钢琴歌曲音乐会上最常见的表演曲目之一。
这是一首单一形象的音乐作品。
全曲自始至终贯穿在愤怒激越和悲痛欲绝的情绪之中。
整个音乐形象是通过左手奔腾的音流和右手刚毅的曲调相结合而体现出来的。
主题后半部分具有明显的宣叙调特点，仿佛倾诉着内心的苦痛。
乐曲中段，附点节奏级进上行的呐喊式的音调，在急骤起伏的伴奏声中一再重现，使乐曲情绪越来越激昂。
尾声出现了蕴含悲痛的曲调，寄托了沉深的忧郁和哀思。
肖邦《革命练习曲》的写作背景1830年11月，正当肖邦离开祖国不到一个月的时候，爆发了震动波兰的华沙革命。
肖邦心情非常激动，他恨不得马上启程回国。
他在给朋友的信中说：“……为什么我不能和你们在一起，为什么我不能当一名鼓手”1831年7月，肖邦决定离开维也纳返回波兰。
但是9月，坚持了十个月的华沙革命，终于被沙俄军队血腥镇压了。
当他途经斯图加特的时候，突然得到起义失败，华沙沦陷的惨痛消息。
肖邦革命练习曲
肖邦革命练习曲
《肖邦革命练习曲》是法国作曲家弗雷德里克·肖邦创作的一首练习曲，作于1831年。
这首练习曲是肖邦最为著名的作品之一，也是他最具政治色彩的作品之一。
《肖邦革命练习曲》以其激烈的音乐性和浓厚的情绪表达而著称。
它的名称来源于波兰的11月起义，这是一场反对沙皇俄罗斯的武装起义。
肖邦本人是波兰人，他深受这次起义的影响，为表达对起义的支持和对波兰的爱，他创作了这首练习曲。
这首练习曲以演奏者需要充分发挥双手的技巧和力量而闻名，音乐中充满了大段连续的快速音符和丰富多样的和声变化。
练习曲以一支英雄般的旋律开始，音符迅速而有力地跳跃着。
随着曲子的发展，音乐中的气氛开始变得紧张和激烈，琴键被激情的音符所占据。
整首曲子以强烈的音乐动机和高度技巧性的演奏而结束。
《肖邦革命练习曲》是一首具有挑战性的钢琴作品，被广泛视为标志肖邦作品的高难度和特殊风格的代表之一。
它从技术上要求钢琴家掌握双手并指、快速间指运动和精确的节奏控制等技巧。
除了技巧性的要求，练习曲也需要钢琴家在演奏中传达出曲子中的情感和表达。
《肖邦革命练习曲》是一首具有深远历史和政治意义的音乐作品，它以其激情和挑战性的曲风影响了无数的钢琴家和音乐爱好者，并成为肖邦作品中最具代表性的之一。
浅析肖邦《第一叙事曲》
浅析肖邦《第一叙事曲》1. 引言1.1 介绍肖邦《第一叙事曲》肖邦《第一叙事曲》是肖邦创作的众多钢琴曲中的经典之作之一。
这首曲子创作于1831年，被誉为浪漫主义音乐的杰作之一，是肖邦个人作品中最早的练习曲之一。
这首曲子以其优美的旋律、独特的和声和丰富的表现力而闻名，展现了肖邦独特的音乐天赋和创造力。
曲子整体气氛起伏跌宕，富有戏剧性，给人一种强烈的感情冲击力。
《第一叙事曲》中充满了浓厚的个人色彩，展现了肖邦独有的风格和情感。
曲子中运用了丰富的音乐手法，如变化的音阶、和弦的转变以及华丽的琶音等，使得整个曲子更加生动有趣。
《第一叙事曲》是肖邦在音乐创作上的一次成功尝试，展现了他的音乐才华和表现力。
这首曲子不仅在当时引起了轰动，也一直受到后人的推崇和欣赏，被认为是浪漫主义音乐中的一个重要代表作品。
2. 正文2.1 谈论《第一叙事曲》的背景"第一叙事曲"是著名浪漫主义作曲家肖邦的代表作品之一，其创作背景也是备受关注的话题。
肖邦在创作这首曲目时正值个人生活和音乐生涯的转折期，这也反映在曲目的情感表达和音乐结构中。
肖邦在创作《第一叙事曲》时正处于感情困扰和职业挑战的阶段。
他与乐坛名门世家的女演员乔治·桑得热烈恋爱，但却受到了各种社会和家庭阻挠。
这种情感困扰使得肖邦在创作时更加倾注自己的情感和生活体验，使得这首曲目充满了内心的痛苦和宣泄。
肖邦在音乐生涯中也遇到了职业挑战，他希望在音乐创作中突破自我，走出舒适区，创作出更加具有个人特色和深度的作品。
《第一叙事曲》正是在这种背景下诞生的，它不再停留在简单的练习曲或舞曲范畴，而是融合了肖邦独特的旋律性和技巧性，展现出更加复杂和深刻的音乐语言。
谈论《第一叙事曲》的背景不仅可以帮助我们更好地理解这首曲目的音乐内涵和情感表达，还可以让我们更加珍视和欣赏肖邦在创作这首作品时所经历的艰辛和努力。
【本段字数：268】"2.2 分析曲目的结构肖邦的《第一叙事曲》是其众多作品中的一首重要的钢琴曲。
适合新手弹的肖邦钢琴曲
适合新手弹的肖邦钢琴曲
肖邦的钢琴曲风格多样，难度各异，对于新手来说，可以选择一些相对简单、旋律优美的曲子进行练习。
以下是一些适合新手弹奏的肖邦钢琴曲：
•《C大调练习曲》（Op.10 No.1）：这首练习曲技巧性较强，但音乐性也很突出，旋律明朗，和声严谨，适合新手练习技巧并感受肖邦音乐的魅力。
•《a小调练习曲》（Op.10 No.2）：这是一首快速的半音阶练习曲，主要目的是提高右手3、4、5指的力度、灵活性及独立性。
虽然速度较快，但整体难度适中，适合新手进行技巧练习。
•《E大调练习曲》（Op.10 No.3）：这首练习曲曲调优美，速度徐缓，适合新手练习触键和抒情性的表达。
•《升c小调练习曲》（Op.10 No.4）：这首练习曲以练习重音为目的，同时涉
及手指速度的练习。
虽然有一些复杂的右手部分和左手的大跳，但整体难度适中，适合新手挑战。
•《降G大调练习曲》（Op.10 No.5）：人们称之为“黑键练习曲”，主要练习黑键上的音阶和琶音。
这首练习曲旋律优美，难度相对较低，适合新手进行练习。
此外，《降E大调夜曲》（Op.9 No.2）、《C小调夜曲》（Op.48 No.1）等夜曲作品，以及《圆舞曲》（如Op.34 No.1、Op.64 No.1等）也是旋律优美、技巧适中、适合新手弹奏的肖邦作品。
总的来说，选择适合新手弹奏的肖邦钢琴曲时，可以关注那些技巧性适中、旋律优美的作品。
在练习过程中，要注意保持耐心和坚持，逐渐提高自己的演奏水平。
同时，也可以根据自己的喜好和实际情况选择适合自己的曲目进行练习。
肖邦练习曲介绍
肖邦练习曲介绍肖邦一共作有27首练习曲:OP(10的12首,OP(25的12首以及3首新练习曲。
肖邦这些练习曲，除练习钢琴演奏技巧之用外，也是为旋律、和声、节奏以及情绪表现用的练习曲。
尼克斯对这些练习曲的评价是:“健康而又新鲜，又像是沐浴在梦中所见的哀调之中”，“这些练习曲中，技巧的含义常常与美的含义相平衡。
” 这些练习曲中，OP(10的12首，据考第一、第二、第五、第六号作于1830年;第八、九、十、十一号作于1829年;第七、第十二作于1831年;第三号作于1837年。
这12首作品呈献给李斯特。
1(C大调，技巧性琶音练习曲，因以琶音和弦浓缩原来的和弦，有圣咏合唱曲形态，所以称为《逃亡圣咏曲》。
快板，3段体，中段后经变奏、转调而恢复原形。
2(A小调，半音阶技巧练习曲，有阴郁、微妙的纤细心理表现孕含其中。
快板，3段体，中段转为F大调，第三段为第一段反复。
(E大调，离别曲，与第六首降E小调成为一对。
开始的旋律极为优美，钢琴家古德曼的说法，他演奏此曲时，3肖邦曾抓起他的手喊道:“啊，这是我的祖国。
”不太慢的缓板，3段体，中段转为更活泼，情绪也更高扬。
4(升C小调，手指速度的练习曲，钢琴家汉斯?彪罗(Hans Bülow)认为，“这是纯粹古典、典型的练习曲。
”急板，3段体，中段升G 小调起经各种转调，再回到第一段的升C小调。
5(降G大调，黑键练习曲，右手只奏黑键，左手和弦支持。
彪罗认为:“这是女人沙龙用的练习曲，令人感觉像是盅惑着一般。
”甚快板，3段体，第一段从降C大调降至降D大调;中段降D大调至降G大调，有调性不明的经过性转调;第三段和尾声都为降G大调，最后双手以八度弹出ff的下行音阶。
6(降E小调，夜曲形态的练习曲。
评论家们认为曲中到处都散发模模糊糊的阳光，尤其中段转为E大调的部分。
此曲为行板，3段体，中段由降B大调转至E大调再转回降E小调;第三段为第一段重复，最后5小节由降E小调转为A大调。
肖邦练习曲(简介)
肖邦练习曲“练习曲”原是作曲家们为学生练习某种演奏技巧而创作的曲子。
它往往是依据单一的音乐动机写成的。
这类曲子很多，仅19世纪欧洲作曲家就写有上千首。
最早和系统地写钢琴练习曲的是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。
他的《12平均律钢琴曲集》里的“前奏曲，有很多都带有“练习曲”性质；匈牙利作曲家李斯特，也系统地写过一些钢琴练习曲，例如《12首超级技巧钢琴练习曲集》，著名的钢琴曲《鬼火》，就是其中的一首。
此外，象克拉莫、玛丽亚等人也写了不少练习曲，巴赫的《12平均律钢琴曲集》以及李斯特练习曲中非凡的想象力以及克拉莫等人为特定技术写的练习曲，都给了肖邦很多启示，促使他创作了27首钢琴练习曲。
他把其中24首分成两集，每集12首，编为作品10号和作品25号。
另外还出版了一卷没标明作品号的练习曲，起名为《三首新练习曲》。
肖邦把第一卷12首练习曲、作品10号献给了李斯特，因为肖邦认为李斯特是“自己作品的一个出色的解释者”。
肖邦的27首练习曲，几乎全都有特定的技术性，除七八首为中速或慢速外，其它都是快速度，它们带有明确的教学目的。
但是肖邦的练习曲不同于前人所写的练习曲，没有那种常常流于单纯的、机械的技巧练习和枯燥、平庸的缺点。
它们不仅有针对性、较难的技巧练习，有些还有比较深刻的思想内涵，就象是一篇篇短小的音诗。
因此，人们常常把肖邦的练习曲，说成是纲琴音乐史上的一种“革命”。
作品10号包括12首不同调性练习曲始写于1829年，那时肖邦刚19岁，肖邦在写《f小调钢琴协奏曲》练习自己新作品中技巧性较难的一些乐段时，他觉得与其反复练熟这些难弹的地方，还不如写一些解决同样技术问题的练习曲，于是，他写下了这一组练习曲:第1首:《C大调练习曲》，它明显地受到巴赫的影响，表现在音型上都是分解三和弦和七和弦，它的音调明朗、和声严谨、情绪庄重，接近“圣咏”。
所以有人玩笑地他称它为“逃跑的众赞歌”。
第2首:《a小调练习曲》它是一首快速的半音练习曲，其目的是使右手3、4、5指在力度、灵活性及独立性方面得到均衡的发展，俄国著名钢琴家安东·鲁宾斯坦曾称之为“忧郁的小情绪画”。
肖邦三度双音练音曲 -回复
肖邦三度双音练音曲-回复肖邦三度双音练音曲，不仅是钢琴演奏中的经典作品，也是每位钢琴学习者必不可少的训练曲目之一。
在本文中，我们将一步一步地回答关于肖邦三度双音练音曲的问题，帮助读者更好地了解和学习这一作品。
首先，我们来了解一下肖邦三度双音练音曲的基本情况。
肖邦的三度双音练音曲是他的练习曲集Op. 25中的第6首，全曲共分为两个部分，12个小节，并且所有的乐句都是由三度双音构成的。
它的演奏难度较高，需要一定的技巧和音乐表达力。
接下来，我们来了解一下肖邦三度双音练音曲的主题。
作为练习曲，这首曲子的主题是“三度双音练习”，旨在通过练习三度双音来提高钢琴学习者的手指独立性和灵活性。
三度双音是指同时按下一个音程为三度的两个音，既可以是音程相同的两个音（如C和E），也可以是音程不同但相隔三度的两个音（如C和E）。
通过练习这种手指独立性的技巧，钢琴学习者可以更好地应对其他曲目中出现的三度和其他难度较高的音程。
然后，我们来了解一下如何练习肖邦三度双音练音曲。
在练习这首曲子时，首先要做的是熟悉曲子的乐谱和音符。
这首曲子的乐谱中有许多三度双音的连续演奏，因此要注意手指的相对位置和移动的灵活性。
在练习过程中，可以选择逐节练习，每节练习完后再逐渐拼接起来。
此外，练习时应该控制好速度，不要急于追求快速的弹奏，而是要注重准确度和音符的清晰度。
在练习过程中，还可以尝试一些辅助练习方法。
例如，可以通过反复练习相隔三度的音程，加强手指的记忆和迅速跳跃的能力。
此外，还可以利用手指悬挂的练习方法，即将1、2、3指悬挂在键盘上，在演奏时通过手腕和手臂的协调运动来弹奏连续的三度双音。
最后，我们来聊一聊如何演奏肖邦三度双音练音曲。
在演奏这首曲子时，要注意音符的连贯性和音乐的表达力。
音符的连贯性是指在演奏过程中要做到音符之间的过渡自然顺畅，避免出现断奏或突兀的转换。
音乐的表达力则是指演奏时要注重音色的变化和情感的表达，使曲子听起来更富有感染力。
肖邦国际钢琴比赛曲目
肖邦国际钢琴比赛曲目肖邦国际钢琴比赛是世界上最著名和重要的钢琴比赛之一，每年吸引着来自世界各地的优秀钢琴家参赛。
在比赛中，选曲是非常关键的一环，选好曲目不仅能展现出选手的技巧和音乐理解力，还能给评委和观众留下深刻的印象。
本文将概述一些经典的肖邦曲目，供参赛者作为参考。
1. 大波尔卡，Op. 22大波尔卡是肖邦最著名的舞曲之一，充满了欢快和活力。
这首曲子要求演奏者灵巧的手指技巧和准确的节奏感，展现出几近完美的演奏技巧。
选手若能在舞曲中表现出自如的舞动感，将让观众印象深刻。
2. 前奏曲—雨滴，Op. 28, No. 15这首前奏曲是肖邦所有前奏曲中最著名的一首。
它模仿了雨滴的声音，让人感受到急雨滂沱时的激情和浪漫。
选手需要通过灵敏的手指技巧和细腻的音乐表达，将雨滴的声音真实地再现在钢琴上。
3. 肖邦圆舞曲—军号，Op. 31, No. 2这支军号圆舞曲以其鲜明的节奏和悦耳的旋律而闻名。
选手需要展现出坚定的节奏感和稳健的演奏技巧，以准确无误地演奏出军号呼啸的音色。
4. 肖邦夜曲—第13号，Op. 48, No. 1夜曲是肖邦最广为人知的作品之一，以其深情浪漫的旋律而深受欢迎。
选手需要通过细腻的音乐表达和优雅的演奏技巧，将夜曲中的温柔和悲伤展现出来，给观众带来感人至深的体验。
5. 练习曲—革命，Op. 10, No. 12这首练习曲被誉为钢琴练习曲中的“终极挑战”，要求演奏者对手指的灵活性和协调性有极高的要求。
选手需具备出色的技巧和力量，以应对无休无止的音符和复杂的指法。
6. 即兴曲—夜曲，Op. 27, No. 2这首即兴曲展现了肖邦出色的即兴创作能力和丰富的音乐想象力。
选手需要通过灵活的指法和自由的音乐表达，将即兴曲中的幽默、温柔和悲伤完美地演绎出来。
7. 肖邦圆舞曲—小狗，Op. 64, No. 1这支圆舞曲被称为小狗，因为它模仿了小狗追逐自己尾巴的有趣场景。
选手需要充满活力地演奏出迅猛的音符和跳跃的旋律，给观众带来欢乐和惊喜。
肖邦三度双音练音曲
肖邦三度双音练音曲肖邦的三度双音练音曲是指他创作的一系列练习曲，旨在帮助钢琴演奏者提高手指的独立性和灵活性。
这些练音曲中，以三度双音为基础，通过不同的音阶和手指的组合，加强了钢琴演奏者的技巧和音乐表达能力。
首先，需要明确的是，肖邦的练音曲并不是为了演奏而创作的独立音乐作品，而是为了训练技巧和手指的灵活性而设计的练习曲。
这些曲目在音乐中具有一定的挑战性，要求演奏者具备较高的技术水平和手指的独立性。
肖邦的三度双音练音曲有很多不同的作品，其中比较著名的包括Op. 25 No. 6和Op. 10 No. 3。
Op. 25 No. 6是一首以三度双音为主题的快速练习曲，要求演奏者迅速而准确地演奏出连续的三度双音。
Op. 10 No. 3则是一首较为慢板的练习曲，旨在培养手指的柔韧性和音乐表现力。
从技术角度来看，肖邦的三度双音练音曲对演奏者的手指独立性和灵活性提出了较高的要求。
演奏者需要通过练习，掌握同时按下两个不同音高的键，使得每个音都清晰准确，没有杂音和错音。
同时，还需要注意手指的力度和音色的控制，以达到音乐表达的要求。
从音乐表现角度来看，肖邦的练音曲也具有一定的艺术性。
尽管它们主要是为了技术训练而创作的，但肖邦在这些曲目中融入了丰富的音乐元素，如情感表达、动态变化和音乐结构等。
演奏者需要通过对音乐的理解和感受，将技术训练与音乐表达相结合，使得演奏更具有艺术性和感染力。
总结起来，肖邦的三度双音练音曲是钢琴演奏技巧训练中重要的一部分。
它们通过练习手指的独立性和灵活性，提高演奏者的技术水平和音乐表达能力。
同时，这些曲目也具有一定的艺术性，演奏者需要在技术训练的基础上，通过对音乐的理解和感受，将技巧与表达相结合，创造出美妙的音乐。
肖邦练习曲;激流练习曲
肖邦练习曲；激流练习曲
肖邦练习曲和激流练习曲体现的是古典钢琴演奏技术的完美结合。
这两首曲子
各有不同的特点，精确、抑扬、准确以及流畅的风格都极具魅力。
肖邦练习曲，也称作“小夜曲”，是由波兰钢琴家肖邦创作的练习曲，多以耐
人寻味的气氛著称。
它反映的是十九世纪波兰的文化和人文视角，它那含蓄的抒情，让人仿佛置身于古典绘画画作中，无论是主旋律起伏有致、后奏细节多变，还是绝妙的和声与缩小，都构成了完美的整体构思格局。
激流练习曲，也称作“英雄”练习曲，由古典钢琴家贝多芬创作而成，它展现
出强烈的音乐效果。
从慢板到快板，从不管弹奏精气神十足，到一首接一首地弹奏，一起有效地使用双手掌控、变换技巧等，激流练习曲展现出钢琴演奏家对复杂技巧加以活用的肌肉记忆和艺术魅力。
这两首曲子有着共同的特征，无论是肖邦练习曲还是激流练习曲，它们都具有
精确的节奏，准确的节拍和优美的音轨，将古典钢琴的技巧和实务完美融合，具有强大的想象力和视觉冲击力，使人们聆听时生出无穷的魅力。
肖邦练习曲
肖邦练习曲
《肖邦练习曲》是波兰作曲家肖邦为自己编写的练习曲系列，由十个曲谱组成，发表于1825年至1830年之间，也是肖邦最为人熟悉的作品之一。
肖邦的练习曲既可以作为演奏曲，也可以作为独奏曲，且属于浪漫派音乐。
从曲谱来看，练习曲结构分为两部分：前奏与主体，由十二音阶和不定和弦、附加节奏组成，主要特点是自由自然，即是以感情为中心，作出活泼自如的表现。
乐曲易于演奏，使用简单轻快的节奏，整体活泼、直白、自在，容易让人感受到自然、轻松的情感，也有一定的动感与激情，能够传达出温暖的浪漫气氛。
肖邦的练习曲表现出他独特的技巧，既可以以奇思妙想的形式表现出朴实无华的情思，又可以联想弦乐技巧把握采样音型，给人以灵动活泼、精致优美的感受，尤其是弹奏时可以在即兴中运用简单但富有张力的旋律，配合曲调直观又明快，分明又清晰，可以让人不知不觉地把心灵带入一个无拘无束的宇宙，加深音乐的深远体验。
肖邦的练习曲在当今音乐教育中依然有着极其重要的地位，不仅能够给观众以愉悦的视听体验，更能够让乐手体会到演奏本身的乐趣，因其简单而刚劲的曲调给人以极高的音乐愉悦度。
此外，肖邦练习曲还能够给许多乐手带来启发，让他们发掘出无尽乐趣，也让他们以更加灵动的技巧融入乐曲表现中。
综上所述，肖邦的练习曲无论是作为演奏曲还是独奏曲，都非常受欢迎，以其特别的技巧和旋律，令人流连忘返，熏陶出众多乐迷，
也是当今音乐教育中不可多得的传承，充分展示了肖邦一生追求卓越、回归自然的音乐思想，也为这部作品赋予了无穷传奇色彩。
肖邦练习曲概述
肖邦练习曲概述肖邦，波兰最伟大的钢琴家、作曲家,浪漫乐派的重要代表人物。
他的所有创作几乎都是钢琴曲，其中24首练习曲在他的笔下颇为辉煌，每一首都是独立的钢琴特性曲。
既有深刻的思想内涵，像一篇篇短小的音诗又有其他乐曲所不能比拟的技术要求。
同时也蕴含着巨大的艺术价值，是每位钢琴学习者的必弹曲目。
作品10之5《降G大调练习曲》,俗称《黑链练习曲》，是肖邦专门为黑链技术训练而创作的练习曲。
此曲技术课题集中，有较高的训练价值[1]。
同时它也是钢琴演奏者通往高级阶段的必弹之作,是专业院校学生考试和比赛中常选曲目，是肖邦练习曲在钢琴教学中应用较多的一首作品。
因而，笔者将肖邦练习曲10之5（又称黑键练习曲）作为研究对象，通过其在钢琴教学中的应用与思考的分析和探究，旨在为今后进一步研究肖邦其他练习曲的演奏与教学奠定较坚实基础。
（一）肖邦生平简介著名作曲家福里德里克·肖邦1810年出生在波兰首都华沙郊外一座名为热亚佐瓦热拉的小村庄内，在他出生的数个月后，随父母一起搬迁至首都华沙居住。
肖邦六岁的时候便开始跟随华沙境内有名的钢琴教师沃伊切赫开始了自身的钢琴求学道路[2]。
而在随后一年，他便创作出了人生中的第一首作品，也就是G小调波兰舞曲。
而在1818年，年仅八岁的肖邦就在一场慈善音乐会中登台亮相，将阿达尔伯特吉罗维的一首钢琴作品进行了完美的演绎和诠释，也正因为如此，肖邦得到了波兰当地贵族的赏识，以音乐神童之名出道，在波兰贵族的音乐沙龙中创造了自己的名气[3]。
1822年，时年12岁的肖邦跟随着作曲家约瑟夫艾尔斯内尔开始了针对于钢琴的系统学习之路，并在次年举行了德国作曲家费迪南德·里斯作品的公演，此次公演得到了广泛的赞誉。
在1829年以后，19岁的肖邦便开始以著名作曲家及演奏家的身份在欧洲各地进行钢琴弹奏的巡回演出，真正展露出了自己的头角[4]。
1830年波兰起义爆发了，迫于无奈的肖邦离开了自己的家乡，去往法国巴黎，以钢琴的演奏和教学作为自己的主业谋求生存。
肖邦练习曲分析
肖邦《c小调练习曲》分析弗雷德里克·弗朗西斯科·肖邦（Franciszek·Fryderyk·Chopin 1810—1849）波兰作曲家、钢琴家。
1810年2月22日生于华沙附近。
同年时代，他母亲经常唱故乡的歌曲给他听，这对他后来的创作活动有很大影响。
肖邦自幼开始学习音乐，八岁即公开演奏，他最初的创作就在这是被刊印出来。
1826年，他进华沙音乐学院作曲班，这时不论在钢琴演奏或作曲方面都已经取得惊人的成就。
1830年，肖邦来到巴黎，尽管他在巴黎取得了欧洲第一流钢琴家的美誉，但他无时无刻不在怀念祖国，祖国人民为争取民座独立而进行的斗争，始终牵挂着他的心。
1831年华沙起义失败后，定居巴黎。
肖邦的晚年生活孤寂，体弱多病，他自称是“远离母亲的孤儿”。
1849年10月17日病逝于巴黎。
死后将心脏运回祖国。
肖邦是典型的浪漫主义音乐语言的创造者之一。
他的创作较少依赖于传统的形势和手法，他的作品虽然也有清晰的结构，但是音乐即兴抒情诗似的表达和半音和声洋溢出浓烈的浪漫主义气息。
肖邦的音乐又是最钢琴化的，丰富的音型织体、富于想象力的踏板和独特的节奏都是他风格的重要因素。
肖邦的音乐虽然也与诗歌、舞蹈有联系，但是与同时代的其他浪漫主义作曲家不同，肖邦的音乐从不是描绘性的。
一切幻想、隐秘、激昂、悲伤在他笔下都化为充满诗意的抒情自白，他是“最纯正的浪漫主义钢琴抒情诗人。
”肖邦共写了二十七首钢琴练习曲，即作品十号和第二十五号各十二首，以及没有作品号的三首。
作品第十号又称《十二首大练习曲》，是作者献给李斯特的，《c小调革命练习曲》为其中最末的一首。
肖邦的练习曲之所以被高度评价，不仅因为它有突出的“技术性”以及明确的教学目的，更重要的是他们都各有其鲜明的艺术形和思想内容，明显的表现出浪漫派钢琴风格的基本特征。
所以肖邦和李斯特的练习曲不仅称为十九世纪上半叶浪漫派钢琴技术的“法典”，至今仍是音乐会上演出的经典曲目。
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肖邦练习曲介绍
肖邦一共作有27首练习曲：OP．10的12首,OP．25的12首以及3首新练习曲。
肖邦这些练习曲，除练习钢琴演奏技巧之用外，也是为旋律、和声、节奏以及情绪表现用的练习曲。
尼克斯对这些练习曲的评价是：“健康而又新鲜，又像是沐浴在梦中所见的哀调之中”，“这些练习曲中，技巧的含义常常与美的含义相平衡。
”
这些练习曲中，OP．10的12首，据考第一、第二、第五、第六号作于1830年；第八、九、十、十一号作于18 29年；第七、第十二作于1831年；第三号作于1837年。
这12首作品呈献给李斯特。
1．C大调，技巧性琶音练习曲，因以琶音和弦浓缩原来的和弦，有圣咏合唱曲形态，所以称为《逃亡圣咏曲》。
快板，3段体，中段后经变奏、转调而恢复原形。
2．A小调，半音阶技巧练习曲，有阴郁、微妙的纤细心理表现孕含其中。
快板，3段体，中段转为F大调，第三段为第一段反复。
3．E大调，离别曲，与第六首降E小调成为一对。
开始的旋律极为优美，钢琴家古德曼的说法，他演奏此曲时，肖邦曾抓起他的手喊道：“啊，这是我的祖国。
”不太慢的缓板，3段体，中段转为更活泼，情绪也更高扬。
4．升C小调，手指速度的练习曲，钢琴家汉斯·彪罗（Ha ns Bülow）认为，“这是纯粹古典、典型的练习曲。
”急板，3段体，中段升G小调起经各种转调，再回到第一段的升C小调。
5．降G大调，黑键练习曲，右手只奏黑键，左手和弦支持。
彪罗认为：“这是女人沙龙用的练习曲，令人感觉像是盅惑着一般。
”甚快板，3段体，第一段从降C大调降至降D大调；中段降D大调至降G大调，有调性不明的经过性转调；第三段和尾声都为降G大调，最后双手以八度弹出ff的下行音阶。
6．降E小调，夜曲形态的练习曲。
评论家们认为曲中到处都散发模模糊糊的阳光，尤其中段转为E大调的部分。
此曲为行板，3段体，中段由降B大调转至E大调再转回降E小调；第三段为第一段重复，最后5小节由降E小调转为A大调。
7．C大调，类似托卡它的练习曲，右手表达重音，高音部表达旋律，低音要有断奏性质。
甚快板，3段体，中段为D小调，最后有尾声。
8．F大调，右手流畅的练习曲，各式各样明亮的装饰音阶结构，快板，3段体。
第一段为F大调转C大调转F
大调；中段E小调起转为降E大调，E小调再回到F大调；第三段F大调，降B大调，然后进入F大调尾声；转调频繁。
9．F小调，感情的练习曲，右手弹喘气般病态的旋律，最后在叹气中结束。
据李斯特学生说，曲中焦躁的情绪很像是李斯特，急促的快板，ABAB尾声。
第一段为为F小调；第二段降D大调、降G大调至F小调；第三段F 小调；第四段和尾声都为F小调。
10．降A大调，节奏和重音的练习曲，OP．10中最高级的练习曲，其性格由二连音符、三连音符乐句交互带出微妙的对照，彪罗认为此曲充满幻想的常动性格，除李斯特的《鬼火》外，没有其它的练习曲可以比拟。
甚快板，3段体。
第一段为降A大调、降E大调、降A大调；第二段从E大调经各种转调回到降A大调；第三段为第一段重现。
11．降E大调，广幅离开和弦，双手琶音练习曲。
钢琴家哈聂卡对此曲评介：“这是音乐的科罗，纤细的蔓藤花模样，犹如吹进灵魂的吉它一样，它的和弦构成的丰饶使我们感觉到一种无穷无尽。
”此曲为夜曲风格的练习曲，色调来自天国，终结却是叹息。
稍快板，3段体。
第一段为降E大调、F小调、降E大调、F小调、降E大调转降C大调；第二段降D大调、降D小调、降E小调、降C大调、降B持续音上方的降A大调；第三段为第一段反复。
12．C小调，《革命》，肖邦1831年离开华沙，踏上返巴黎途中，在斯图加特得知俄军离开波兰，悲愤之余而作。
左手将失望与愤怒表现于上下行音阶上，右手奏壮丽的八度，左手练习曲，有魄力的快板，3段体。
第一段8小节序奏，从C小调起经转各种调至降B大调；第二段由升G小调转C小调；第三段再现第一段，从C小调起经多种转调至C小调结束。
OP．25的12首：第四、五、六、七、八、九、十、十一首作于1832—1834年；第一号作于1834年；第二、第三、第十二号作于1836年。
呈献给达左尔（Comtessed’ Agoult）伯爵夫人。
1．降A大调，《牧羊人的笛子》。
肖邦自己对此曲的解释为：“牧童因暴风雨来临，避难于安全的洞穴。
远处风雨大作，牧童却若无其事地取出笛子，吹出风雅的旋律。
”这个情景据说来自舒曼的故事。
一贯的快板，3段体。
第一段降A大调、F小调、降E大调、降A大调、C大调；第二段F小调、降A大调、C大调、A大调、降D 大调、降B小调转降A大调；第三段为降A大调。
2．F小调，手指及手臂柔软性练习曲，两声部旋律在滑奏下，有朦胧的梦幻之感。
急板，3段体。
第一段为F
小调、降A大调、F小调、降A大调；第二段降A大调、降B小调、C大调、F小调；第三段F小调。
3．F大调，节奏练习曲，3个不同的节奏音型同时表达，其间表现重音及调性变化。
快板，3段体。
第一段F大调；第二段F大调经各种转调回到F大调；第三段为第一段重现，F大调；尾声有经过句的转调，也为F大调。
4．A小调，库拉克对此曲注释：“切分音练习曲，必须把常规节拍与逆行重音配合恰当，和弦方面，像是由和弦衍生出来一般，在高音部有弱起拍的旋律，而且到处悬疑，当它一进来，旋律正好转慢，略有迟疑感，在流畅中有心神不宁的感觉，因此也可取名为‘不安’，这是具狂想曲风格的练习曲。
”急促地，3段体。
第一段A小调、E小调转F大调；第二段F大调、降D大调、C小调、C大调转F小调、A大调；第三段为第一段再现；尾声A小调。
5．E小调，谐谑风格，甚快板，3段体。
第一段为E小调、G大调、E小调；第二段转为E大调、升G小调、E 小调，来回转换演奏有相当难度，最后为主部反复。
6．升G小调，三连音练习曲，具忧郁的心态，快板，3段体。
第一段为升G小调、B大调的变化；第二段C大调、降B大调、F小调转升G小调；第三段升G小调、升C小调、E大调、B大调转升G小调；尾声升G小调。
7．升C小调，二重旋律的练习曲，按彪罗的说法，这应当是长笛与大提琴的二重奏。
缓板，3段体。
第一段有宣叙调为序奏，升C小调、E大调；第二段升G小调及各种转调到升C小调；第三段如第一段再现。
8．降D大调，右手六度，手指柔韧性练习曲，甚快板，3段体。
第一段降D大调、降A大调、降D大调；第二段降B小调、降E小调、降D大调转降A大调；第三段降D大调，有经过句的转调。
9．降A大调，《蝴蝶的翅膀》。
甚快板，3段体。
第一段为降G大调，第二段降D大调、降G大调；第三段降D 大调；尾声降G大调。
10．D小调，八度音程练习曲，旋律中略带伤感。
有魄力的快板。
3段体。
第一段B小调、D小调、B小调；第二段B大调，有经过句的转调；第三段为第一段再现。
11．A小调，《枯木》开头有进行曲风格，彪罗对此曲评介：“在你能想象的范围内展现着最丰富的音。
”缓板，有精神的快板。
序奏C大调至A小调；第一段A小调、E大调、A小调调至C大调；第二段D小调、降A大调、E 大调、A大调、C小调、E小调至A小调；第三段为第一段重复。
12．C小调，双手琶音练习曲，有《大海练习曲》之称—“在暴风雨之后，音的大波浪起伏于大洋之中”有魄力而不太快的快板，3段体。
第一段C小调、C大调；第二段降A大调、C小调、G小调、C小调；第三段为第一段再现。
新练习曲3首，可能作于1839年，属补遗作品。
3首分别为：
1．F小调，节奏及旋律练习曲，有《迷人的微吟》之称，两个动机组成，小行板。
序奏F小调然后F小调转为A 小调；C小调转降D大调、降E小调、降E小调转降B小调；F小调、C小调、降D大调转F小调。
2．降A大调，稍快板，3段体。
第一段，降A大调、降D大调、降A大调、F小调、降A大调；第二段E大调、C大调、降A大调、A大调、降B大调、B大调、C小调、降E小调、降B小调、E小调、A大调；F小调、C小调、降E小调、降B小调，F小调转降A大调；第三段降A大调、降D大调、降A大调、F小调、降A大调。
3．降D大调，稍快板，3段体。
第一段为降D大调、降A大调、降E小调、降D大调、降A大调、降B小调、F 小调、降G大调、降A大调、降D大调；第二段降D大调、降A大调、降E小调、降D大调。
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