解放色彩—解读野兽主义(一) 文李黎阳
野兽美学的特点
野兽美学的特点野兽美学是一种艺术观念和审美风格，强调对野兽本性的追求和抒发。
它以野兽的力量、狂野和原始本能为主题，通过独特的形式和表现手法来传递艺术家的情感和思想。
在野兽美学中，艺术家试图打破传统的艺术规则和束缚，创造出更为直观和直接的艺术形象。
野兽美学的核心特点之一是表现力强烈的色彩和形式。
野兽派艺术家常常使用鲜明明亮的色彩和大胆的线条，以突破常规，表达内心的冲动和激情。
他们追求色彩的纯粹性和直接性，通过大胆的构图和明快的用色，创造出独特而有力的视觉效果。
野兽美学还强调对形象的简化和抽象。
艺术家们试图摆脱传统的写实观念，将形象简化为基本的几何形状和线条，以突出主题和情感。
他们追求形象的本质和内在力量，通过简化和抽象来表达更深层次的意义。
另一个重要的特点是对自然和动物的热爱和追求。
野兽派艺术家们对大自然和动物世界的狂热热爱体现在他们的作品中。
他们通过描绘野兽和野兽的自然环境，来表达对自然和生命力的敬畏和赞美。
他们试图捕捉野兽的力量和狂野，表达出对原始本能和生命力的向往和追求。
在野兽美学中，艺术家还注重表达个人情感和内心世界。
他们通过对形式和色彩的运用，来表达内心的冲突和情感的张力。
野兽派艺术家们常常将自己的情感和情绪投射到作品中，用独特的表现方式来传递自己的内心世界。
野兽美学还强调对现代科技和工业化社会的批判。
艺术家们对现代社会的冷漠和机械化表达了不满和担忧，他们试图通过表现野兽的力量和原始本能，来唤起人们对生命和自然的关注和敬畏。
野兽美学的特点包括表现力强烈的色彩和形式、形象的简化和抽象、对自然和动物的热爱和追求、个人情感和内心世界的表达，以及对现代社会的批判。
这些特点共同构成了野兽美学的独特风格，使其成为20世纪艺术史上的重要艺术流派之一。
通过野兽美学，艺术家们能够以自由和直接的方式表达自己的情感和思想，同时也能够唤起人们对生命和自然的关注和敬畏。
分析野兽主义绘画风格并列举代表画家及作品
分析野兽主义绘画风格并列举代表画家及作品【简析】此题简述野兽主义的概念、绘画特点、马蒂斯的绘画特点、《舞蹈》《红色和谐》的题材内容及绘画特点。
【参考答案】亦译为“野兽派”。
在1905年巴黎的秋季沙龙上，以马蒂斯为首的一群年轻艺术家，展出一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品。
这群艺术家被批评家路易·沃塞尔戏谑地称为“野兽”，从而“野兽主义”得名。
野兽主义是一个很松散的团体。
他们特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。
实际上，野兽主义属于泛表现主义的范畴。
该流派强调用扭曲夸张的形体、狂放的笔触鲜艳刺目的色彩平涂和鲜明自由的轮魔线造型，保持画面的平面感和装饰性，尤其强调色彩的表现力属于泛表现主义范畴。
1908 年左右解散。
主要成员有马蒂斯、弗拉芒克、德安、卢奥、杜菲等。
马蒂斯绘画特点:是野兽主义的主将，20世纪初，马蒂斯的画风追求原始格调，富有幻想意味，他用快速粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。
他画面上特有的阿拉伯饰纹,色彩绚烂。
线条流动，很有装饰性。
早期的代表作有《戴帽子的妇人》《奢华、宁静和愉悦》《生命的快乐》《华丽》《红色和谐》《舞蹈》《音乐》等。
马蒂斯把绘画比作“安乐椅”，供人消遣和赏心悦目。
除作油画、壁画外，他还是一位出色的雕塑家、书籍插图家。
晚年创作了不少剪纸，有的剪纸尺幅很大，用来装饰墙面，犹如壁画。
图片《舞蹈》:色彩和线条就像词语之间激情的结合，体现着色和构图结合的情趣。
线条是舞蹈流动的痕迹，而色彩使得抽象画面更为干净。
线条和色块在马蒂斯那里非常合乎美感地融合起来，它所产生的空间感让舞者有了自由舞蹈的姿态。
五个舞者相互协作，群舞的一致性让舞蹈自然产生生命感和由此带来的喜悦。
画面描绘了五个携手绕圈疯狂舞蹈的女性人体，画面朴实而具有幻想深度，没有具体的情节，也没有令人眼花缭乱的背景和烦恼沮丧的内容，只是一种欢《舞蹈》马蒂斯快、和谐、轻松，洋溢着无尽力量的狂舞场面。
油画中的流派—野兽派
油画中的流派—野兽派亨利·马蒂斯的《自画像》野兽主义作为一种艺术，主要是对于绘画方面来讲的。
野兽主义是表现主义的一种，这种表现主义的思潮其特点是，重视情感表达，而且继续后印象主义的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。
他们用画笔，颂扬气质上的激烈表情，凭主观去改变对象形体，使美成为纯粹感觉的象征。
野兽主义画派野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
它是以马蒂斯为代表的一个画派。
得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。
有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。
人们惊呼“这简直是野兽!”从此画坛上出现了一个新的野兽派。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
野兽派的画作特点是狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力，常给人不合常理的感觉。
野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。
狂热的移写(出发点是受到大自然的感动)在火热的追求中建立起真理的理论。
”在这里，我们不得不提一提“前卫”这个词的首次出现。
前卫艺术家一般都被看成是艺术界的“另类”，因为有许多行为不能用常理去理喻。
他们活跃于各种艺术活动中，往往惊世骇俗。
他们以不合作、不妥协的方式自觉、自律地抵制着同化的平庸的威胁。
不惧强权、不事媚俗的文化立场，独立的个人经验、感受及创作行为，延伸着艺术对精神自由这一亘古概念的追求和渴望。
前卫艺术，一般总是表现出一种与传统彻底决裂的美学极端主义。
他们喜欢破坏，推崇新奇，将“破坏即创造”作为自己的座右铭。
“前卫”的未必就是新奇的，前卫的未必就不能是传统的，关键在于它的边缘性。
有时，也可将前卫理解成，边缘化的代名词。
可以讲，前卫艺术这种表现形式是社会边缘化的更高更强烈的表达，而前卫艺术家则是这些边缘化文化和非主流文化的代言人。
野兽派的名词解释
野兽派的名词解释野兽派，是20世纪初法国艺术运动中的一个重要派别，以其激进的风格和对色彩的鲜明运用而闻名。
该派别的成员主张在艺术创作中展现狂野、原始和直觉的力量，以便更加真实地反映现实世界。
1. 艺术的新起点20世纪初，法国艺术界面临着巨大的变革。
在这个时期，印象派对传统绘画的颠覆以及对色彩和光线运用的新探索已经开创了一种新的艺术语言。
然而，仍有一部分艺术家觉得印象派的表现方式还不够深入，无法完全展现画作背后的情感和现实。
正是在这个背景下，野兽派应运而生。
2. 狂野的创作野兽派艺术家的创作风格是相对于当时主流艺术的一种激进的、最大程度地追求表达自我内心感受的形式。
他们热衷于运用夸张的色彩和形象，随意地扭曲和变形图像，以此来表现内心深处的冲动和情感。
这种狂野的创作方式使得他们的作品充满着生命力和浓烈的表现力。
3. 艺术家的个性野兽派艺术家注重展现个人的独特性和表达方式。
他们反对传统对于现实主义的要求，不再追求严密的绘画技法或对客观世界的准确再现，而更加强调艺术家的个人感受和创造力。
艺术家试图通过艺术作品将自己的人生观和审美观传达给观众，并与他们产生共鸣。
4. 超越现实野兽派艺术家试图超越客观现实，通过色彩和形象的自由运用来表达内心深处的情感和冲动。
他们喜欢将艺术与梦境、幻想和欲望联系起来，探索画面背后的更深层次的意义。
通过这种方式，他们在视觉上挑战观众的想象力，给予他们一种与常规生活截然不同的体验。
5. 影响和遗产尽管野兽派运动并未存在很长时间，但它对于当时和以后的艺术界产生了深远的影响。
一方面，野兽派的艺术家们的作品打开了艺术表现方式的新大门。
他们的独特风格和对色彩的运用，对后来的立体派和表现主义等艺术运动产生了重要影响。
另一方面，野兽派的思想和理念也为后来的无限派和超现实主义等艺术家提供了借鉴和启示。
笔者认为，野兽派不仅是一种艺术运动，更是一种精神和态度的体现。
它代表着对传统艺术的质疑和挑战，以及对自我的追求和表达。
简述野兽主义艺术特点
简述野兽主义艺术特点野兽主义艺术是20世纪初法国艺术运动的一部分，以其鲜明的色彩、独特的构图和对自然的简化和扭曲而闻名。
它的出现标志着对传统艺术规范的挑战，以及对自然和现实的新的审美观念的探索。
在本文中，我们将详细探讨野兽主义艺术的特点，解释其背后的理念，并以人类视角进行描述。
野兽主义艺术的特点之一是色彩的鲜明和充满活力。
画家们使用鲜艳的颜料和强烈的对比，创造出充满生命力和动感的作品。
他们大胆地运用红、黄、蓝等明亮的颜色，以及色彩的纯度和清新度，使画面充满活力和能量。
例如，亨利·马蒂斯的画作《舞蹈》展现了一群舞者在明亮的背景下跳跃和旋转，色彩的运用使整幅画面充满了欢乐和活力。
另一个显著的特点是独特的构图和形式的简化。
野兽主义艺术家们放弃传统的透视和比例，而是通过简化和扭曲形式来表达他们对现实的独特视角。
他们将自然界的形状和物体简化为几何图形和平面，使画面具有独特的装饰性和抽象性。
例如，亨利·罗塞尔的画作《音乐会》中，他用简化的图形和平面来描绘乐团和观众，使画面充满了动感和节奏感。
野兽主义艺术强调对自然的感知和表达个人情感。
艺术家们试图通过他们的作品传达他们对自然的热爱和感受。
他们对自然界中的动物、植物和风景进行观察和表达，追求表达内在情感和个人体验。
例如，安德烈·德朗的画作《自画像》中，他用简化和扭曲的形式表达了自己的内心世界和情感状态。
野兽主义艺术还强调作品的表面质感和笔触的明显性。
艺术家们用快速、粗糙和有力的笔触来表达他们的情感和表达方式。
他们通过笔触的明显性和质感的运用，使观众能够感受到他们的热情和能量。
例如，让-维克多·梅特里的画作《港口》中，他用粗糙的笔触和明显的笔触来描绘港口的建筑和船只，强调了作品的表面质感和生动性。
总的来说，野兽主义艺术的特点是色彩鲜明、构图简化、个人情感表达和笔触明显。
它挑战了传统的艺术规范，追求表达内在情感和个人体验。
通过对自然的观察和表达，艺术家们创造出充满活力和能量的作品。
野兽主义：一罐颜料掼在公众的面前
野兽主义：一罐颜料掼在公众的面前作者：龚平来源：《中国美术》2012年第01期[编者按]20世纪的西方现代主义艺术运动风起云涌，流派纷呈。
随着工业化进程的不断深入，西方社会处于文化的震荡时期。
实际上，现代主义艺术运动的滥觞应该确定为19世纪末的后印象主义时期，20世纪是它的延续和发展。
其中野兽主义、立体主义、未来主义、抽象主义、表现主义、超现实主义等流派成为20世纪上半叶西方艺术的主流。
本专题拟从“名作赏析”的角度，以点带面地介绍这些艺术大师和他们的代表作品中蕴含的丰富文化信息和风格特征，从而通过个案研究的方式使读者加深对当代西方艺术流派的认识和理解。
《含羞草》[法国] 亨利·马蒂斯布面油彩92.7×73.6cm 1937年费城艺术博物馆马蒂斯除了在色彩上造诣颇深外，他对线条的理解和运用也令世人刮目相看。
他曾说：“我的线条画最纯粹最直接地表达了我的情感。
”这幅《含羞草》，除了鲜艳夺目的红、黄、蓝、黑色块的有节奏组合之外，线条的造型能力体现得更为突出。
轻松、准确、丰富、富于变化的线条，早已超出了轮廓线的范畴，成为表达情感的最便捷的手段，刮刀刮出的略微发涩的白线条和铅笔貌似随意实则精到的线条，将女子的神情和姿态表现得端庄而生动，线条使画面刻意追求的装饰化和平面效果显得更加强烈。
《国王的悲伤》[法国] 亨利·马蒂斯布面混合材料292cm×386cm 1952年巴黎蓬皮杜艺术中心马蒂斯的艺术不是对自然对象的复制，而是画家的内心情感在画面上的一种凝固。
随着野兽派的发展，20世纪初使用强烈绘画色彩语言创造出来的独到艺术形式被宁静的、和谐的、平衡的画面形式所替代。
他曾说：“我梦寐以求的就是一种协调、纯粹宁静的艺术。
”暮年的画家找到了自我表现最单纯最直接的形式——剪纸，他在各种色纸上剪出一个个生动的形体，并将它们似乎很随意地拼贴组合在一起，形成一幅幅奇妙无比的画面。
《国王的悲伤》就是这样一幅作品，纯粹的造型语言给人以心灵的感应，透过画面缤纷的色彩和装饰的形象，人们可以感觉到一种动荡的情绪。
名词解释野兽主义和立体主义
名词解释野兽主义和立体主义
野兽主义(Fauvism)：是自1905至1908年在法国盛行一时的美术流派。
野兽派的代表画家为亨利·马蒂斯、莫里斯·德·弗拉芒克、安德烈·德朗等。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
立体主义：是西方现代艺术史上的-一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。
基本原则是用几何图形(圆柱体、圆锥体、立方体、球体等)来描绘客观世界。
立体主义的创始人给立体主义下了定义：“把我们所看到的一切，只是作为一系列各种不同平面、表面的一定分割来理解，这就是立体主义。
”这种对于艺术的理解不依靠人们对于外部世界的观察，而是取决于艺术家们所提供的解析。
毕加索是立体主义的代表人物之一，他在1909—1913年间的解析立体主义阶段就对自然主义的题材进行了抽象,到了后来的综合立体主义阶段，则更加强烈地趋向于与机器美学相联系的几何化。
野兽派绘画用色分析!~
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野兽派绘画用色分析
其次， 其次，野兽派运用直接 调配的、 调配的、非描绘性的色 彩，把色彩的各种要素 简化出来， 简化出来，以引起人类 视网膜的强烈振动。 视网膜的强烈振动。例 如野兽派艺术家德兰绘 制的油画《伦敦桥》 制的油画《伦敦桥》， 整幅画面是蔚蓝色和粉 红色调， 红色调，画面上大面积 直接调配的灰蓝色和具 有主观意识的粉红组合 在一起， 在一起，使伦敦的夜景 色彩感觉十分强烈， 色彩感觉十分强烈，并 具有非描绘性。 具有非描绘性。
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在《舞蹈》中充分展示了野兽 舞蹈》 派绘画在色彩上的大胆突破， 派绘画在色彩上的大胆突破， 该画面上5 该画面上5个裸体女人围成一个 椭圆形， 椭圆形，把天空和地面分割成 许多不规则的形状， 许多不规则的形状，以增强视 觉上的紊乱。此外马蒂斯还把 觉上的紊乱。此外马蒂斯还把 色彩简化到红、 蓝三种， 色彩简化到红、黄、蓝三种， 并按明、 暗的顺序排列。 并按明、灰、暗的顺序排列。 这种简化与并置的构建方法， 这种简化与并置的构建方法， 其实质就是间接地调和了整个 画面的色彩关系。在色彩学里， 画面的色彩关系。在色彩学里， 红、黄、蓝三色的空间混合色 感是灰黑色， 感是灰黑色，此色是法国早期 色彩学家修普尔先生论证的调 和颜色。 和颜色。
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•其三 ， 野兽派色彩 其三 不仅强烈、丰富， 而且具有美妙的梦 幻感。野兽画派认 为，绘画色彩不应 被任何客观物体表 象所限制，画面上 的一切形式和语言 都是为主观创意而 服务的。 服务的。
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他们还采用了后印象主义家高 修拉等所创建的色彩组合， 更、修拉等所创建的色彩组合， 对客观物象的明暗关系进行了 有序的间隔移动。 有序的间隔移动。例如马蒂斯 的绘画作品《奢华》 的绘画作品《奢华》就是这样 一幅典范之作。首先， 一幅典范之作。首先，他在画 面左边构建了一个站立姿势、 面左边构建了一个站立姿势、 头部前倾的女人体， 头部前倾的女人体，而在右边 设置了一块圆弧形的白云向人 物飘动， 物飘动，左右双方的图形完全 是同一方向的曲线运动， 是同一方向的曲线运动，充满 了神秘的产动感。 了神秘的产动感。在色彩配置 上，他把白云和人物画成浅颜 色，与蔚蓝色的天空形成了明 暗有别的节奏韵律， 暗有别的节奏韵律，充分表达 了画家本人的主观意识。 了画家本人的主观意识。
野兽派的绘画特点和理解
野兽派的绘画特点和理解一、什么是野兽派野兽派（Fauvism）是20世纪初法国的一种艺术运动，最初由亨利·马蒂斯（Henri Matisse）和安德烈·德朗（André Derain）等艺术家领导并提倡。
它是一种在表现上追求色彩的强烈对比和视觉冲击力的艺术风格。
野兽派的绘画特点和理解主要体现在以下几个方面。
二、鲜艳的色彩运用野兽派的绘画特点之一是鲜艳的色彩运用。
野兽派艺术家注重直接、简洁的色彩表达，使用鲜艳的纯色来传达情感和表现对象的本质。
他们不再受传统绘画规范的限制，反而在色彩上放任自己的创造力。
马蒂斯的作品《豪情》就是一个典型的例子，他运用了大块的鲜红色、鲜黄色和鲜蓝色，创造出一种强烈的视觉冲击力。
三、简化和扭曲的形式野兽派的绘画特点还体现在对形式的简化和扭曲上。
艺术家们不再追求写实的细节，而是通过简化和扭曲形式来突出绘画的表现力。
他们借鉴了非洲和亚洲艺术的元素，将形象抽象化，去除不必要的细节，以更直接的方式表达自己对对象的感受。
德朗的作品《巴黎桥》就呈现出形式上的扭曲和简化，使观者能够更加聚焦于色彩和情感的表达。
四、表现情感和主观感受野兽派的绘画不仅仅是对形式的表现，更重要的是传达出艺术家的情感和主观感受。
他们试图通过色彩和形式的运用，表达自己对世界的感受和思考。
马蒂斯在他的绘画中展现出对喜悦、快乐和热情的追求，而德朗则更注重对光线和自然的体验。
他们试图通过艺术来表达内心世界，使观者能够感受到他们的情感和思想。
4.1 喜悦和快乐的表现野兽派的绘画通常充满阳光和欢乐的气息，通过明快的色彩和形式表达出艺术家对生活的乐观态度。
艺术家们用鲜艳的色彩和简化的形式来表现喜悦和快乐，使观者感受到生活的美好和充满活力的一面。
4.2 对自然的体验野兽派艺术家们对自然的体验也是其绘画的一大特点。
他们通过对自然景色的观察和体验，表达出对自然之美的赞叹和敬畏之情。
德朗的作品《阳光下的船》展现了对自然光线变化的感知，使观者能够感受到自然界的美妙和多样性。
20世纪上半叶中国旅法画家人物画中的野兽主义倾向
2022/0320世纪上半叶中国旅法画家人物画中的野兽主义倾向文/李伊玲[中国人民大学]【摘要】20世纪初的西方美术已经从传统的古典主义艺术转变为现代主义繁盛的时代，各种现代艺术流派应运而生。
现代派画家不再以真实再现作为判断画作好坏的标准，而更多地强调画家自身情感、个性、价值观念在画作中的体现。
与此同时，在中国特殊的国内环境推动下，一批中国画家通过留学的方式来到法国，渴望在西方艺术中找到复兴中国传统绘画的良方。
部分旅法画家在巴黎浓郁的现代主义氛围影响下，决心通过现代派艺术改良中国绘画，而以马蒂斯为代表的野兽主义更是以其强烈的风格特质在这场浪潮中占有一席之地。
本文以该时期旅法画家的部分人物画作品为例，主要从色彩运用、装饰与平面化特征、造型特点三个方面来探究作品中表现出的野兽主义倾向与中西融合特征。
【关键词】20世纪上半叶；中国旅法画家；人物画；野兽主义；中西融合20世纪初，对于因渴求“科学”精神而极力学习西方科技文化的中国来说，现代主义似乎与“科学”背道而驰，但仍有一部分旅法画家在接受了系统的学院派写实教学后，依然选择现代主义作为其改良中国绘画的方式，有以下原因：首先，中国绘画谋求改良的原因是对于传统艺术没落下的改革与反叛，有识之士希望改变中国绘画陈旧顽固、虚无处世的现状。
与此同时，现代派艺术同样作为一种新兴的艺术形式为了革新欧洲传统的写实主义绘画而出现，可以说二者在精神上具有一致性，即对旧事物的“变革”。
对于受到强烈“求新”观念影响的国人，这种精神上的相似性使带有强烈改革色彩的现代派艺术开始为赴法的中国画家所接受。
其次，新文化运动作为一场思想解放运动，借助的是西方启蒙运动的思想，其中的文艺复兴时期一方面强调回归真实自然，另一方面就是对人性的张扬与个性解放的提倡。
在这样的背景下，现代派绘画中对于个人情感、个性观点的直接表达与释放，不可避免地受到赴法画家们的关注与喜爱。
再次，巴黎作为现代派的中心和发源地，除了代表官方的美术学院，还有众多私立美术教学机构，开始以不同于美术学院的教学方式教授绘画，例如著名的大茅屋画馆。
美术试题名词解释
1、野兽主义答：西方现代美术流派之一。
1905年产生于法国。
该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的在精神。
代表人物有马蒂斯、鲁奥等。
2、野兽派：野兽派也叫野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
野兽派是二十世纪初兴起的一个松散的艺术组织，该画派吸收和非洲黑人雕刻艺术的表现手法，运用简练的线条和夸的颜色来实现色彩在画面中的完全释放和独立，代表人物是马蒂斯，卢奥等。
3、罗可可艺术答：18世界法国宫廷绘画风格。
该绘画标榜的对所谓“纯美化〞的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。
因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式〞。
代表画家有华多、布歇等。
洛可可：洛可可是发源于法国十八世纪的一种艺术样式，此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色，将巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合形成一种华美雕琢、纤巧繁琐的效果。
5、表现派：表现主义〔E*pressionism〕〔亦称表现派〕产生于20世纪的德国和奥地利，于1910年前后趋于成熟。
表现主义画家重个性、重感情、重主观需要，设想通过外在表现、扭曲形象或强调*些色彩，把梦想世界显示出来，以引起观者情绪上的冲动。
表现主义建筑师采用奇特、夸的建筑形体来表现*些思想情绪、象征*种时代精神。
最能代表表现主义风格的作品是由门德尔松1920年设计的德国波茨坦市爱因斯坦天文台6、立体主义：西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。
该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进展重新的组合、装配。
野兽主义名词解释
野兽主义名词解释野兽主义（Primitivism）是指在20世纪初、现代艺术运动中形成的一种艺术风格和哲学思想，尤以法国画家雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）提出的《荒野理论》（Théorie des Sauvages）为代表。
野兽主义主要通过对野兽、自然和原始文化的描绘，表达对现代社会、人类文明和工业社会的拒绝和批判。
野兽主义的核心思想是认为现代文明与工业社会导致人类的堕落和疏离，而原始文化与自然则是人类真正的归宿。
野兽主义艺术家试图寻找一种回归原始、追求自由和真实的方式，通过艺术来解放内心深处的野兽本能和原始情感。
他们倡导摆脱社会规范和约束，追求情感的自由释放和个性的狂野展现。
在绘画和雕塑等艺术形式中，野兽主义艺术家通常运用夸张的形式、原始的造型和肢体语言，来表达人类内在的冲动、野兽般的本性和原始的力量。
这些作品常常通过对野兽、神话和远古文化的图像和符号进行重新加工和运用，来唤起人们对于原始状态和自然的向往。
野兽主义在20世纪初的现代艺术中具有重要的地位。
它通过对传统艺术和规范的颠覆，为后来的表现主义、超现实主义等艺术形式的发展开辟了道路。
野兽主义的思想也对社会和哲学上的思考产生了影响，它呼唤人们反思现代文明的后果，重新思考人与自然的关系，以及人类心灵深处的原始需求和渴望。
然而，野兽主义也受到了一些批评。
有人认为，野兽主义过分强调了野兽、原始文化和自然的力量，缺乏对现实社会和人类文明的全面认识和思考。
另外，野兽主义作品的夸张、原始和狂野的风格，有时也被批评为艺术刻板和过于情绪化。
总的来说，野兽主义是一种旨在通过艺术来表达对现代社会和文明的拒绝和批判的艺术风格和哲学思想。
它强调人类内在的野兽般的本能和原始情感，并通过对原始文化和自然的描绘来唤起人们对真实和自由的向往。
尽管受到一些批评，野兽主义对现代艺术和文化的影响依然不可忽视。
论野兽派的过去与现在
长安大学建筑学院环境设计系[中外美术对比发展史论文]题目：论野兽派的过去与现在---------------------------------------------------------姓名：黎雯---------学号：201141030132---------班级：2011410301---------指导老师：孔凡静论野兽派的过去于现在作者：黎雯摘要：野兽派是西方现代派美术历史中十分重要的流派，它实现了色彩的解放，具有重要的历史意义。
本文主要研究野兽派的发展史以及它对现在社会的影响。
关键词：野兽派马蒂斯杜飞色彩形式影响1，野兽派的产生。
野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
野兽主义是表现主义的一种，得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，批评家看到摆在马蒂斯作品下面某传统派作家的雕刻和马蒂斯的強烈绘画相形之下，说是「被野兽群所包围的铜那太罗」野兽派随即产生。
2.野兽派盛行时间。
野兽派首次露面之后，引起了一致的注目，到了1908年间发展达到顶端。
此派实际上不过盛行三、四年间，但它带给其后的现代美术影响甚深。
虽然在1908年之后，野兽派的代表画家均已舍去野兽派的特色之表现，但他们在转向自己独特创作之后，都从此而产生出特异的样式，凭主观去改变对象形体，使美成为纯粹感觉的象征。
野兽主义自1905年发端到1908年已趋消沉，尔后由立体主义所取代。
3.野兽派的理念原则。
表现內在感情为目标吸收东方和非洲艺术的表现手法开创有別于西方古典绘画传统的疏、简的意境有明显的写意和装饰倾向。
野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。
马蒂斯说过：“构图，就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。
”野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。
野兽派：解放色彩
野兽派：解放色彩
林凤生
【期刊名称】《科学世界》
【年(卷),期】2017(000)009
【摘要】1905年10-11月,在法国巴黎举办的秋季沙龙里挂出了许多＂辣眼睛＂的画,其中包括马蒂斯（Henri Matisse）的10幅、德兰（AndréDerain）的9幅和弗拉曼克（Maurice de Vlaminck）的5幅作品。
这些画作色彩强烈,用笔奔放,令观者看了瞠目结舌。
【总页数】4页(P100-103)
【作者】林凤生
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】S865
【相关文献】
1.浅谈野兽派的色彩风格对服装设计的影响
2.浅析野兽派绘画的色彩运用
3.色彩：野兽派的终极美学
4.色彩：野兽派的终极美学
5.野兽派代表人物马蒂斯的绘画风格与色彩表现探讨
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搞艺术，这三个主义你必须得知道！否则就太OUT了
搞艺术，这三个主义你必须得知道！否则就太OUT了在现代绘画中，有三个主义，搞艺术的必须得知道，否则就太OUT了。
哪三个呢？一起跟随哲学诗画快速进入。
1，野兽主义野兽主义是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
野兽主义继续着后印象主义梵高﹑高更﹑塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。
画风不再特别讲究透视和明暗、放弃传统的透视与明暗关系，采用更加平面化的构图、暗面与亮面的强烈对比，纯粹的写实，加入了自己的情感。
对西方绘画的发展，产生了重要的影响。
他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法，在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏﹑简的意境，有明显的写意倾向。
有人把野兽主义看作是广义的表现主义运动的一部分。
也有人认为，野兽派不是一个艺术运动，只是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段，一个特别注意线和色彩表现力﹑不受任何程序束缚的阶段。
2，立体主义立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。
艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。
物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。
背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。
不断寻求创新的艺术，寻找新的画中主题及空间的表达模式。
立体主义的代表人物有：毕加索、布拉克和费尔南·莱热，他们受到了保罗·塞尚、乔治·秀拉、伊伯利亚雕塑、非洲部落艺术（即便布拉克驳斥这种说法），以及野兽派的影响。
名词解释野兽主义
名词解释野兽主义
名词解释：野兽主义是 20 世纪初期法国的一种艺术流派，强调绘画应该表现动物的本性和野性，摒弃传统的审美规范和技巧。
野兽主义以其奔放、激烈的表现形式，以及对色彩和线条的自由运用而著称。
野兽主义一词最早出现在 1907 年的法国《批判》杂志上，当时的野兽主义仅指代一种艺术风格，即“野兽式绘画”。
1910 年左右，野兽主义开始作为一种独立的艺术流派出现，其代表人物包括马蒂斯、毕加索等人。
野兽主义在艺术史上具有重要地位，其对形式、色彩、线条的运用为后来的抽象主义、表现主义等艺术风格奠定了基础。
野兽主义名词解释
野兽主义名词解释
野兽主义（法语：Les Fauves）是20世纪率先崛起的象徵主义画派，画风强烈、用色大胆鲜豔，将印象派的色彩理论与梵谷、高更等後印象派的大胆涂色技法推向极致，不再讲究透视和明暗、放弃传统的远近比例与明暗法，采用平面化
构图、阴影面与物体面的强烈对比，脱离自然的摹仿。
野兽派主要由亨利·马蒂斯、「古典野兽」安德烈·德朗领导，代表画家另有「水彩野兽」劳尔·杜菲、「圣经野兽」乔治·卢奥、「风景野兽」乌拉曼克、马尔肯、贾曼恩等，画风特色是狂野的色彩、强烈的视觉冲击，惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画，他们吸收了非洲、玻里尼西亚和中南美洲原始艺术的呈现方式，以单纯的线条、色块表达自己强烈的感受。
野兽派的寿命相当的短，1905年巴黎秋季沙龙之後的第三年，野兽派几乎已消失无踪。
然而，尽管如此，野兽派对後来的现代艺术影响仍十分深远，康定斯基、德勒斯登、雅夫楞斯基都受了野兽派一定程度的薰陶。
野兽派的寿命相当的短，1905年巴黎秋季沙龙之後的第三年，野兽派几乎已消失无踪。
然而，尽管如此，野兽派对後来的现代艺术影响仍十分深远，康定斯基、德勒斯登、雅夫楞斯基都受了野兽派一定程度的薰陶。
人们常说的「野兽派」是什么画派？到底「野兽」成什么样？
人们常说的「野兽派」是什么画派？到底「野兽」成什么样？
野兽派画风
野兽派一词,最早出自德国评论家路易渥赛勒,是对狂烈、狂暴色彩的画风具有讽刺意味的称呼。
野兽一词，特指色彩鲜明、大胆泼辣、随意涂抹，画风单纯、简单、清晰，这种画风相比新印象主义的科学色彩，比法国后印象派画家保罗.高更、荷兰后印象派画家森特.梵高的非描绘性色彩，比直接调色、变形的画法更为强烈。
野兽派画家最终实现了色彩的解放，本世纪初面世的泛色理论，主张随意使用颜色做画，和野兽派画的创作宗旨类似。
野兽派代表人物
法国画家亨利·马蒂斯（1869-1954）是野兽派代表人物，青年时
期曾在巴黎装饰美术学校学习，1895年进入巴黎美术学院，学习象征派画家莫罗画风，后期受印象派影响，吸取东方和非洲艺术表现手法，提出纯粹绘画的主张，其1906年后的作品，造型夸张、色彩鲜明、大胆泼辣，多用单纯的线描和色块的组合，浓感的画风追求装饰和形式感。
马蒂斯也是一位出色的雕塑家、版画家。
野兽派作品
据说野兽派画风，对现代绘画艺术产生了极大影响，但对于吃瓜群众来说还是有点辣眼睛、不太容易接受这狂烈的画风。
解读做一只独立的小野兽
解读做一只独立的小野兽1905年，在巴黎第三届秋季沙龙上，一个新的艺术流派以其简洁的构思和狂野的色彩走进人们视野。
在这次沙龙上，亨利·马蒂斯和他几位朋友的作品被评论家路易斯·沃塞勒描述为“野兽”，并以此来批驳他们那激进奔放的绘画笔法、细部的缺省与不谐调、非自然的色彩应用。
这样源于一个批判性的艺术评论的流派似乎还有一个——印象派。
把印象派拍在沙滩上？和那儿时代绝大多数的艺术流派一样，野兽派非常狂野的反对学院兴致的官方艺术。
并且，除此之外，他们还反印象派——不是说好敌人的敌人是朋友么？印象派自始至终都在关注光影对作品的变化，在野兽派的作品中我们同样可以找到那种强烈的色彩并置和情感渲染力。
在海边的日本女人，马蒂斯，纽约现代艺术博物馆但野兽派艺术家只对颜色敏感，对光影的关注则没那么伤心。
显然在解放色彩方面野兽派比印象派更加勇敢，他们将色彩从描述功能中解放出来，以色彩表现结构。
在这个属于印象派的时代，野兽派就像是现代艺术众多流派里一只狮群中渴望独立出来的幼狮，它从印象派时代的领头羊这里汲取对于色彩与构图的创作思维，又试图将颠覆印象派。
亨利·马蒂斯对于印象派而言，他们研究的最多的就是色彩与光影的变化，而仅就在色彩方面的做出努力，野兽派表示我们完全可以做到平分秋色。
在野兽派之中，最著名的自然还是亨利·马蒂斯，他是野兽派画家中的灵魂人物。
马蒂斯最关注的还是色彩在传达意图方面发挥的作用，对于色彩的研究也让他的作品更显出那种“野性”。
戴帽子的女人，亨利·马蒂斯，旧金山现代艺术博物馆《戴帽子的女人》就是马蒂斯尝试着用色彩传达作品意图的代表作。
在这件作品中马蒂斯将他的妻子艾米莉安排在非常传统的肖像画构图里，但那些看似随意的鲜艳色彩立马使画面中的传统色彩消失殆尽，在女人的脸部、衣服、帽子以及背景中——对比强烈的色块和色点并置在一起对观众产生了极大的震撼。
对于这样的创作手法，马蒂斯解释到：“野兽主义的特点就是我们拒绝用色彩模仿对象，我们要运用纯粹的色彩以得到更强烈的反应——这是一种即时反应，就好像我们的色彩在发光一样。
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解放色彩—解读野兽主义（一）文/李黎阳
19世纪90年代，官方、教堂与艺术家之间的传统的庇护关系已经开始让位于画商、经纪人与艺术家之间的更加松弛、更加自由的新型供需关系。
与此同时，官方大型年度沙龙展严格的审查制度也逐渐放宽了尺度。
由于官方的首肯与否不再能够主宰艺术家的命运，艺术家创作的主题不再受限制，对形式语言的探索也有了更多的自由，艺术获得了更大的发展空间。
7月14日的圣·特罗佩港布油彩61×50cm 1905年亨利·芒干私人藏
[L]在西方现代艺术革新中，色彩始终发挥着非常重要的作用。
熟悉艺术发展史的人都知道，在相当漫长的古典主义时期，色彩是被视为素描的仆从而存在的。
德国著名哲学家康德在《判断力批判》中曾对色彩的从属地位做了具有代表性的表述：“在绘画和雕塑中，构图是关键……给草图增辉的色彩是构图的一部分。
色彩以它自己的方式给我们观察的画面增添一种生气，但色彩自身绝不能使画变美。
”这种将色彩视为素描的补充的观点长期盘踞在人们的心中，以至于艺术史上重视色彩的艺术家在相当长的时期受到代表官方立场的学院派的轻慢。
直到19世纪中叶，新古典主义的代表人物安格尔仍一再重申“素描是艺术的真谛”。
而浪漫主义的代表人物德拉克洛瓦在此时提出了画家应“放弃一切现有色彩”的观点，并将紫色运用于画面阴影的绘制。
色彩的解放当然不是一朝一夕完成的，在德拉克洛瓦之前，英国的康斯坦布尔已开始致力于表现“存在于自然之中但在以前还没有被发现”的事物；在德拉克洛瓦之后，法国的印象派、新印象派、后
印象派和纳比派艺术家，在解放色彩的革命中进行了各自不同的“阐述”，为色彩的彻底解放打下了坚实的基础。
凡·高在1885年已经认识到色彩本身就表达某种东西；高更于1888年断言，色彩能以一种密码传递信息，只是这种密码还没有被破译出来；而塞尚在整个19世纪8 0年代至9 0年代都在以自己的实践证明着色彩可以起到构成体积和界定形式的作用。
1890年8月，纳比派的理论代言人莫里斯·德尼在《新传统派的定义》一文中，将凡·高、高更和塞尚的思想用文字进行了极为精辟的诠释：“画布上按照一定规律排列的平涂色块是绘画的主要构成要素。
在这样的艺术思想指导下成长起来的新一代画家，看到了色彩潜在的、有待去释放的能量，实施了更为大胆的实验。
终于，安德烈·德兰于1905年将从颜料管中挤出的红、黄、蓝三色直接在画布上涂出了一个个长方形的小色块，彻底打破了传统的色彩观念。
”[/L]
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阿尔勒坎和皮尔罗布油彩175×175cm 1926年安德烈·德兰巴黎橘园美术馆藏
德兰当时属于以亨利·马蒂斯为核心的艺术圈中的一员，这个圈子中的成员还包括莫里斯·德·弗拉芒克、拉乌尔·杜菲、乔治·勃拉克、基斯·凡·东根、亨利·芒干、阿尔贝·马尔凯、乔治·鲁奥和奥东·弗里茨。
在1905年的巴黎秋季沙龙展中，这群年轻画家的作品被安排在同一个展厅展出。
粗犷扭曲的造型、强烈甚至狂暴的色彩震惊了到场的每一位观众。
被“袭击”与“冒犯”的观众完全被这种胆大妄为的行为惹恼了。
在他们看来，这种无视成规的绘画无疑是对理智与秩序的公然挑衅。
有意思的是，在这间被色彩的旋风包围的展室
中，还陈列着一件类似于意大利早期文艺复兴时期的雕塑家多纳泰罗风格的铜质胸像。
这种强烈的对比使得一位名叫路易斯·沃塞列斯的批评家进入展厅后不禁脱口而出：“多纳泰罗让一群野兽包围了！”这句不带恶意的俏皮话使这些艺术家获得了一个令人迷惑的永久性的称号—野兽主（Fauvism，法语中称凶恶的野兽为Fauve）。
窗前裸妇布油彩61×50cm 1904年亨利·芒干私人藏
[L]马蒂斯：色彩的生命[/L]
[L]马蒂斯的艺术代表了野兽主义的最高成就。
马蒂斯生于1869年，他只比纳比派画家维亚尔小一岁，比波纳尔小两岁，但当维亚尔和波纳尔已在创作为现代主义艺术运动奠基的重要作品时，他还只是一个初入艺术之门的学生，还在专注临摹前辈大师们的作品。
直至19世纪90年代中期，他才接触到印象主义绘画，并很快对印象主义及其后的艺术产生了浓厚的兴趣。
在这之后，他以一个曾经的法律专业学生的严谨态度，逐一实验绘画的各种可行性技巧，并从中获得独特的个人经验，例如作于1897年的《甜点》（印象派室内画风格）和作于1904至1905年的《奢华、宁静和愉悦》（新印象主义风格）。
后一幅作品在1905年的独立沙龙展上展出，新印象主义画家西涅克对这幅作品赞赏有加，毫不犹豫地掏钱买下了它。
在前面提到的那个获得“野兽主义”之名的秋季沙龙展中，马蒂斯的参展作品《开着的窗户，科利乌尔》（1905）
和《戴帽子的妇人》（1905）受到了社会舆论的猛烈抨击。
马蒂斯显然是在有意地为色彩“树碑立传”，在他看来，色彩不但应该在平面上发挥作用，而且应该向深度发展，与绘画中其他的构成因素相联系，重新建立结构并重新分割和组合空间。
他不仅把这种色彩观念运用到风景及静物中，还运用到人物肖像之中。
如果说，他的前一幅作品还只是让观众在视觉上感到别扭，那么后一幅作品则引起了他们心理上的恐慌。
各种色块不分青红皂白地涂抹在画面的背景、人物的衣服、帽子和脸上，这种粗暴行为，尤其是对人物面部的蓄意破坏，超出了人们承受的限度，使他们感到了一种致命的威胁。
在他不久后创作的《马蒂斯夫人肖像》（又名《绿色的条纹》）中，马蒂斯干脆用一条宽宽的绿色垂直纹，将人物的面部从前额到下巴分成了两半。
公众对于这种肆意妄为的绘画的愤慨，使得马蒂斯不得不一度停止其“夫人”进入各种展览会。
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费尔南·弗勒雷像布油彩73×60cm 1907年奥东·弗里茨蓬皮杜艺术中心藏
（未完待续）
选自《读者欣赏》2013年8月号。