演唱
演唱技巧
当“换气”的习惯建立之后，必需把训练重点放到张开两肋上去了，也就是在收腹发音的同时，有意识地“撑”开两肋，就如同手风琴的风箱那样拉开，这是呼吸训练中最难练的一个环节，两肋的骨框架比腹肌更有支撑力，光靠小腹支撑的能力时有限的。
完成气息控制的最后一步是鼓上腹，在做这个动作时，必需带动腰围四周的扩张，此时的横膈膜才真正起到了“水闸”的作用。
至于为什么不讲吸气？理由很简单，因为歌唱是在“呼气”状态下进行的，吸气是人的本能，不吸气人就会死亡。所以把太多的精力去研究核心吸气的话，结果往往弊多利少，许多错误的呼吸方法都来自于对“吸气”的强调，永远不必担心体内无气。任何歌唱艺术都有一个共同点----气不在“吸得多”而在“吸得深”。用小腹作为“力点”，两肋为“支点”不是已很“深”了么！小腹也就是丹田。
其实通俗一些就是拉长音对气息的作用，在气息训练方面，这也是最简单易行的方法了。
二．声带训练
发“ s ”的状态不变，舌尖稍向后移，声带立即振动，发出一个近似国际音标“Z”（介于“ zi ”与“ ri ”之间的音），发音时，注意力集中在声带上，练习曲的每个音都不能脱离“声带”，并要配合已练习过的气息方法。
4、在通俗唱法中也有一句声乐术语----“声必须靠在声带上”。也是同样质。如果说声音的出发点在嘴巴，声音就无法靠在声带上了。也就是声带的张力----阻力不到位，所产生的声音效果要么奶声奶气的；要不声音就无法集中；日本歌坛目前就有这么一种唱法，据说是为了表现“清纯”的效果。相比之下，我国的杨钰莹、何影在这方面就是比酒井法子、松田圣子要强。奶声奶气作为一种表演特色未尝不可，但完全脱离了声带的基本振动和气息的支持就成了“做作”了。“让声带歌唱”五个字同时可以具有三个内容：声音意识不要以“嘴”为出发点，而是应以声带为起点，这是一种意识，（因为声音实际上总是通过嘴巴出来的）始终应以声带为“起点”；第二种是从生理上说的，在让声带歌唱时，“软腭的两边必需放下来”，好像一直挂到脖子下面，这是在歌唱时的一个非常重要的条件，因为它是解决声带紧喉咙松的关键。腭弓松了，舌头就自由了，下巴也放松了，喉咙才可能打得开。反过来，腭弓一绷紧舌根立即下压，造成声道堵塞，一切全完了；第三种是指“声音靠在气上”（传统唱法有此要求，欧美流行唱法同样有此特点）因为歌唱方法的本质是气息----声门的阻抗，没有积极的声门张力----阻力又如何能和气息产生阻抗？声带的调节是一切科学唱法的核心，通俗唱法当然也不例外，也是欧美唱法的区别于港台、日本唱法的标志之一。这种方法的优点是声音“质感”强，嗓音特色显著。值得我国歌坛借鉴。
演唱技巧
音乐已经成为现今社会中人们重要的精神食粮，人们通过音乐来宣泄感情，音乐最基本的两个功能是听和唱，随着科技发展卡拉OK的诞生给非专业的音乐爱好者提供了优质的享受，唱歌也渐渐成为人们生活的一个不可获缺的部分，不管是大人还是小孩、男人还是女人、懂音乐的还是五音不全的，都拿起了话筒。
呼吸唱歌的大部分技巧都是基于呼吸技巧之上的。
呼吸的方法大致分为3种：腹式呼吸、胸腔呼吸和混合呼吸。
腹式呼吸就是靠小腹的收缩来呼吸，吸气的时候小腹会鼓起来。
腹式呼吸可以帮助你的运气下沉，发展你的丹田。
如果你在唱歌的时候声音非常尖、细你可以运用这种呼吸的方法。
胸腔呼吸就是靠胸腔的收缩来呼吸，吸气的时候胸腔会打开，并会伴随着出现轻微耸肩的动作。
胸腔呼吸是最常用的呼吸技巧，优点是换气速度快，唱快歌或是非常高的音的时候可以保证你不会窒息。
混合呼吸就是结合上述两种的方法来呼吸。
呼吸是十分有技巧性的，看似简单但是很少有人能够正确而高效地运用。
吸气时不要吸得太满，大概八成就足够了，吐气时不要一下放完，要伴随着语气均匀而有规律地吐气。
还有一点也是最重要的一点就是把握歌曲段落间的呼吸点，在菜鸟级的乐谱中会有换气记号，这个换气记号就是最佳换气点，但是卡拉OK里没有换气记号，所以一般人们在唱歌时就会乱了方寸，很多人是把气唱完再换而有些是唱几个字换一下，这些都是错误的，每一首歌都有特定的最佳换气点，要抓住最佳换气点不是一两天就能掌握的，多听原唱，自己再多加练习是掌握技巧的关键，因为最佳换气点是有规律可寻的，一般都是出现在段尾，难的就是一个要分两次唱的长句，自己慢慢体会吧。
发声发声的方式有三种：腹部发声、胸腔发声和喉部发声。
有些人看了会觉得奇怪，腹部、胸腔怎么会发声？腹部和胸腔不会发声（傀儡木偶师除外），发声还是靠声带震动，其实我这里说的发声是有两个含义，一个是指运气点，另一个是指共鸣发声。
腹部发声是最正规而且气息最稳的发声运气方式，声音强劲有力，你可以用腹式呼吸来驱动她。
歌曲的演唱形式
演唱形式是指齐唱、独唱、重唱、合唱等演唱的组合形式。用什么样的演唱形式要根据歌曲题材、体裁和要表现的情绪而定。现将几种常见的演唱形式分述如下：
一、齐唱
齐唱是指一个歌唱集体，大家都唱同一个旋律，也就是单声部的群唱。如《大刀进行曲》、《解放区的天》、《打靶归来》等适合用齐唱表演。
二、独唱
由一个人演唱的形式叫独唱。因性别和各人的条件、音色不同，又可分女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等独唱。其音色特点是：女高音华丽灵巧，女中音温柔圆润，女低音丰满宽厚，男高音高亢明亮，男中音浑厚庄严，男低音低沉庄重。他们之间的音域也各不相同。女高音中还分、：音色清脆灵巧的花腔女高音；音色秀丽甜美的抒情女高音；音色刚强壮实的戏剧女高音。男高音中有音色明朗而抒情的抒情男高音；音色壮丽而坚实的戏剧性男高音等。
八、轮唱
将许多人分成两个或三个、四个声部，各声部相隔一定的拍数，先后演唱同一曲调，称为"轮唱"。
九、小组唱
一个小组的人同时来演唱一首单声部的歌曲，称为"小组唱"。小组唱实际上是齐唱的一种形式，只不过人数较少而已。如果演唱的是多声部歌曲，则称为"小合唱"。
十、大联唱
围绕一个特定的专题，选择内容有关的歌曲，并采用诗朗诵或乐曲联奏等方法，将各歌曲连贯起来进行演唱，称为"大联唱"，大联唱不一定局限于齐唱，可能还包括独唱、合唱、轮唱等多种声乐演唱形式。
三、重唱对唱
重唱是指二至四人各人唱各自不同旋律，也就是唱多声部歌曲的演唱形式。有男声二重唱、女声二重唱、男女声二重唱和由三个或四个声部组成的三重唱、四重唱等。而对唱则是由两人演唱，一般采用问答式的相互呼应的单声部进行，有时也出现二声部的重唱因素。如《河边对口曲》。
陕北民歌中常用的几种演唱方法
陕北民歌中常用的几种演唱方法陕北民歌是流行于陕境北山(位于凤翔、耀县、韩城一线)以北广大地域的民间歌曲的统称。
它按体裁主要分号子、小调、山歌和儿歌四大类。
陕北民歌中最常见、最典型、最富有特色的典型音调，是在五声(或七声) 徵、商、羽调式基础上，由调式主音及其上、下方五度音构成的双四度叠置音调，即是 sol、do、re、sol、re、sol、la、re。
下面是小编为大家整理的陕北民歌中常用的几种演唱方法，希望能帮到大家!1.平腔唱法指用真嗓演唱，或用以真嗓为主的真假嗓结合的方法演唱，声调高亢、嘹亮。
陕北民歌以平腔演唱为主，根据歌曲音区的变化，真假声的比例也可适当调整。
①完全用真嗓演唱的陕北民歌陕北民歌中用这种唱法的有两种类型的歌，一类是速度不快，旋律起伏不大，比较婉转、柔美、忧伤的歌曲，如《揽工歌》等。
另一类是速度较快，音域不宽，铿锵有力，旋律线条较直的歌曲，如《天心顺》等。
②用真假嗓结合方法演唱的陕北民歌因陕北民歌旋法中四、五度音程及七、八度大跳音程较多，音域宽广，音乐中刚性因素较重的风格特点，完全用真嗓演唱往往不能胜任。
又因陕北地势山大沟深，要使声音唱得高、传得远，就必须借助假声。
优秀的陕北民歌演唱者在演唱信天游和山曲时，往往同时采用低腔、平腔和高腔演唱，但几乎听不出衔接的痕迹，发出的声音却高亢、悠扬，即使相隔两道山梁也能听得见。
特别是信天游的长音较多，而且长音一般都在高音区，借助假声使长音听起来更加结实而明亮。
例如大家熟悉的信天游《赶牲灵》这首歌，不仅在长音处用真假声结合的方法唱，而且在“上” 字和“ 哇” 字的第二个音“sol” 上也用这种方法来演唱。
有些音域偏高的歌曲，一开始就要用真假声结合的方法唱。
在《船夫曲》这首号子曲中，由于起音就在 e2、a2 而且全曲高度基本保持在 e2 与 b2 之间，近似呼喊。
只有用这种方法演唱，才能更准确地表现其音乐的内容。
创作和演唱这首民歌的老船工李思敏在演唱这首民歌时，不仅让人领略到了黄河船工坚毅、粗犷、奋力向上的精神风貌，同时歌声中也透出一股宣泻、悲凉、凄苦的滋味。
演唱形式
演唱形式演唱形式是指齐唱、独唱、重唱、合唱等演唱的组合形式，是演唱的表现形式。
用什么样的演唱形式要根据歌曲题材、体裁和要表现的情绪而定。
现将几种常见的演唱形式分述如下：1.齐唱齐唱是指一个歌唱集体，大家都唱同一个旋律，也就是单声部的群唱。
如《大刀进行曲》、《解放区的天》、《打靶归来》等适合用齐唱表演。
2.独唱由一个人演唱的形式叫独唱。
因性别和各人的条件、音色不同，又可分女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等独唱。
其音色特点是：女高音华丽灵巧，女中音温柔圆润，女低音丰满宽厚，男高音高亢明亮，男中音浑厚庄严，男低音低沉庄重。
他们之间的音域也各不相同。
女高音中还分：音色清脆灵巧的花腔女高音；音色秀丽甜美的抒情女高音；音色刚强壮实的戏剧女高音。
男高音中有音色明朗而抒情的抒情男高音；音色壮丽而坚实的戏剧性男高音等。
3.重唱重唱是指二至四人各人唱各自不同旋律，也就是唱多声部歌曲的演唱形式。
有男声二重唱、女声二重唱、男女声二重唱和由三个或四个声部组成的三重唱、四重唱等。
而对唱则是由两人演唱，一般采用问答式的相互呼应的单声部进行，有时也出现二声部的重唱因素。
如《河边对口曲》。
4.合唱合唱指多声部的群唱。
男女声分四个声部的叫混声合唱；男声多声部群唱叫男声合唱；女声多声部群唱叫女声合唱。
人数较少的多声部群唱有人称作小合唱。
但不能把人数众多的多声部群唱叫大合唱。
因为大合唱已有上面所说的另一种含义。
5.表演唱演唱歌曲时，边唱边做动作，这种有动作表演的演唱，称为“表演唱”。
表演唱在演唱方面往往采取对唱或小组唱形式。
6.领唱在齐唱或合唱中，由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句的，称为“领唱”。
领唱部分一般与齐唱或合唱部分构成呼应，形成对比。
7.对唱两个人或两组人作对答式的演唱，称为“对唱”。
对唱有男女声对唱，男声对唱，女声对唱等形式。
对唱大多是单声部歌曲，气氛热烈而欢快。
8.轮唱将许多人分成两个或三个、四个声部，各声部相隔一定的拍数，先后演唱同一曲调，称为“轮唱”。
演唱形式
演唱形式：独唱：一个人单独演唱歌曲，称为"独唱"。
齐唱：很多人一起演唱单声部的歌曲，称为"齐唱"。
合唱：将许多人分成几个声部，同时演唱有两个或两个以上不同曲调的歌曲，称为"合唱"。
领唱：在齐唱或合唱中，由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句的，称为"领唱"。
对唱：两个人或两组人作对答式的演唱，称为"对唱"。
重唱：多声部的歌曲每声部只有一人（或二人）演唱的，称为"重唱"。
轮唱：将许多人分成两个或三个、四个声部，各声部相隔一定的拍数，先后演唱同一曲调，称为"轮唱"。
《渴望春天》是1791年奥地利作曲家莫扎特作曲、奥弗贝克作词的一首童声合唱乐曲名。
春之声圆舞曲，是奥地利著名音乐家小约翰·施特劳斯的不朽名作。
小约翰·施特劳斯被世人誉为“圆舞曲之王”。
大约翰：圆舞曲之父小：《蓝色多瑙河》《帕米尔的春天》：竹笛曲《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。
作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。
《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首和琵琶曲《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首。
《紫竹调》是江南地区的民歌小曲江南丝竹，中国传统器乐丝竹乐的一种，流行于江苏南部和浙江一带。
江南丝竹曲调悠闲缠绵，秀雅悠扬，风格典雅华丽。
“丝”——二胡、中胡、琵琶、三弦、扬琴、秦琴等；“竹”——笛、箫、笙；其它——板、板鼓、碰铃。
脸谱红色：象征忠勇、正义、威武、庄严，大多用于富有血性的人物。
如关羽。
紫色：表现骁勇、刚毅、正直、坚强、胆大。
黑色：表现公正无私的，如包公；表现暴躁、鲁莽、耿直的，如张飞。
白色：大多表现阴险、狡猾、居心叵测。
如曹操黄色：一般表现性格猛烈。
如《南阳天》中的廉颇。
褐色和粉红色：表现比较正直的老人。
华语群星演唱的歌曲
华语群星演唱的歌曲1.《月亮代表我的心》 - 齐秦这首由齐秦演唱的经典歌曲，是中国流行音乐的代表之一。
歌曲旋律动听，歌词温馨动人，曾被詹姆斯•布朗誉为“世界上最美丽的爱情歌曲”。
2.《我只在乎你》 - 陈百强这首由已故著名歌手陈百强演唱的歌曲，也是中国流行音乐的代表之一。
这首歌曲以独特的演唱方式和感人的歌词，深深打动了听众的心灵。
3.《菊花台》 - 周杰伦这首由周杰伦演唱的歌曲，是他出道以来的代表作，歌词富有哲理，旋律动听，是一首让人难以忘怀的歌曲。
4.《醉赤壁》 - 林俊杰这首由林俊杰演唱的歌曲，以三国故事中的著名战役醉赤壁为背景，将诗意与浪漫融合在一起。
这首歌曲富有文化内涵，深受听众喜爱。
6.《四季歌》 - 刘德华、张学友、黎明、郭富城这首歌曲汇聚了刘德华、张学友、黎明、郭富城四位天王级歌手的演唱，以四季之歌的形式，表达了对家乡的怀念和对爱情的热忱。
这首歌曲旋律优美，歌词深情动人，是中国流行音乐的代表之一。
7.《但愿人长久》 - 王菲这首由王菲演唱的歌曲，采用了唐代诗人李白的《将进酒》作为歌词，融入了当代音乐的元素，唱出了爱情的美好和不变。
8.《红日》 - 李克勤这首由李克勤演唱的歌曲，以富有年代感的旋律和深情动人的歌词，表达了对祖国的热爱和对未来的美好祝愿。
9.《青藏高原》 - 韩红、李健、范晓萱、齐豫这首歌曲汇聚了四位华语音乐界的大咖，以青藏高原为背景，借用了藏族民歌的特色元素，表达了对西藏文化的热爱和祝福。
10.《倩女幽魂》 - 陈慧娴、张国荣这首歌曲是由陈慧娴、张国荣合唱的经典歌曲，原本是电影《倩女幽魂》的主题曲，因其优美的旋律和动人的歌词，成为了中国流行音乐的代表之一。
声乐有哪些演唱形式
声乐有哪些演唱形式声乐有哪些演唱形式声乐演唱是最古老也是人们最喜闻乐见的艺术表现形式之一，是最直接与表演对象发生思想联系、产生心灵共鸣、分享艺术效应的表现形式。
声乐有哪些演唱形式?下面是店铺分享的解答，一起来看一下吧。
声乐有哪些演唱形式篇1独唱:一个人单独演唱歌曲就叫独唱。
包括男声独唱和女声独唱。
在专业演出里,往往这样报节目:“女高音独唱”、“男中音独唱”等等。
独唱要求演唱的人具有一定声音条件和比较好的歌唱技巧。
齐唱:无论多少人,大家一起唱单声部的歌曲,称为齐唱。
人数不限,可以是十几个人、几十个人或更多的人。
还可以男女声分开。
比如在班上出节目,十几个男同学一起唱单声部的歌曲,可以说是“男声齐唱”。
也可以男女混声齐唱。
有乐器伴奏,不用乐器伴奏都行。
这种演唱形式,要求整齐、统一,声音宏亮,是群众性歌咏活动中最常见的。
合唱:把人分成几个声部,同时演唱有两个以上不同曲调的歌曲叫合唱。
有混声四部合唱(由女高、女低、男高、男低四个声部组成)、童声合唱(由男女童声分二部或三部合唱)等形式。
大多数是用钢琴伴奏,也有无伴奏合唱。
合唱有着丰富的表现力。
各声部声音和谐,音色统一,要求每个人的声音共同融合在一起,强弱的力度变化大,声部出现有层次,是具有群体感的演唱形式。
如果单是男声组成的叫男声合唱,同样也有女声合唱;还有人数少的男声小合唱和女声小合唱。
重唱:多声部的一首歌曲,每个声部只有一人演唱叫重唱。
有男女声二重唱、男声或女声的二重唱、三重唱、四重唱等。
儿童中常见有双二重唱,就是两个声部的歌曲,每个声部由两人演唱。
重唱要求既有独立性,又和谐一致,是比较难唱的,需要较高的声乐技巧。
领唱:在齐唱或合唱里,由一个人或几个人单独演唱一个乐段或一些乐句叫领唱。
著名的大合唱《祖国颂》就由一男声和一女声领唱。
对唱:由两个人或两组人对答式的演唱叫对唱,比如《黄河大合唱》中的《河边对口曲》。
轮唱:由两部分或三部分人(也有按声部分的),相隔一定的拍数,先后唱同一曲调的歌曲叫轮唱。
声乐演唱方法分类介绍
声乐演唱方法分类介绍声乐演唱方法分类介绍目前在声乐演唱方法上一般常用四种演唱方法：美声唱法、民族唱法、通俗唱法和原生态唱法，下面店铺就为大家分别介绍一下，欢迎您的阅读!一、美声唱法产生于17世纪意大利的一种演唱风格。
以音色优美，富于变化;声部区分严格，重视音区的和谐统一;发声方法科学，音量的可塑性大;气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。
这种演唱风格对全世界有很大影响。
现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。
在文艺复兴思潮的影响下，逐渐产生了歌剧，美声唱法也逐渐完善。
佩里根写出意大利最早的歌剧《达芙妮》，1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。
作曲家的创作，使歌剧突破了以往的唱法。
歌剧中要求咏叹调和宣叙调相结合;要求合唱和重唱相结合;宣叙调需要足够的气息支持，要求明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。
歌剧的出现，使美声唱法趋于完善。
美声唱法传入我国，是在五四运动以后，并逐步在我国古老的大地上生根，发芽。
美声唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。
近年来我国年青选手纷纷在国际声乐比赛中获奖，更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相当水平。
但如何使中国声乐走向世界?如何把美声唱法的优点不断的与我国声乐艺术、语言特点相结合而形成中国声乐学派，这还有大量艰苦细致斩工作，需要广大的专业和业余的声乐爱好者去不懈的努力。
意大利文中称美声唱法为Bel canto。
我国在开始引进这种唱法时，把Bel canto翻译为“美声唱法”，并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。
其实Bel canto这个词意大利语的真正含义是“完美的歌唱”。
我们仔细分析一下，“美声唱法”与“完美的歌唱”之间，在含义上是不尽一致的。
“完美的歌唱”不仅仅包括声音，它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。
而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。
声乐演唱形式
声乐演唱形式独唱：一个人单独演唱歌曲，称为"独唱"。
人声分类中的任何声部都可以担任独唱。
演唱时一般用钢琴或小乐队伴奏，有时还可加入人声伴唱。
独唱要求演唱者有较高的艺术素养和较好的歌唱技巧，独唱者是音乐作品的解释者和表现者，他（她）直接运用"声"和"情"对音乐作品进行艺术的再创造。
（2）齐唱：很多人一起演唱单声部的歌曲，称为"齐唱"。
齐唱的人数多少不限，可以是男女混声齐唱，也可以是男声齐唱或女声齐唱。
齐唱时，可以用乐器伴奏，也可以不用乐器伴奏。
齐唱要求歌声整齐、统一、宏亮。
齐唱歌曲大都富于战斗性和号召力，是群众歌咏活动中的主要形式。
（3）合唱：将许多人分成几个声部，同时演唱有两个或两个以上不同曲调的歌曲，称为"合唱"。
常见的合唱形式有：混声二部合唱（由男女声混合组成），混声四部合唱（由女高、女低、男高、男低四个声部组成），同声合唱（分男声、女声、童声的二部、三部合唱）等形式。
合唱一般用钢琴或乐队伴奏，但也有不用乐器伴奏的，称为"无伴奏合唱"。
合唱有着丰富的表现力，讲究整体音响的谐和与协调，要求各声部的音色相应统一，音量相应平衡，各声部的出现有层次。
另外，对各声部的音准、节奏、力度、速度都有严格的要求。
（4）领唱：在齐唱或合唱中，由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句的，称为"领唱"。
领唱部分一般与齐唱或合唱部分构成呼应，形成对比。
（5）对唱：两个人或两组人作对答式的演唱，称为"对唱"。
对唱有男女声对唱，男声对唱，女声对唱等形式。
对唱大多是单声部歌曲，气氛热烈而欢快。
（6）重唱：多声部的歌曲每声部只有一人（或二人）演唱的，称为"重唱"。
重唱有男女声二重唱，男声或女声重唱（包括二重唱、三重唱、四重唱）等形式。
重唱和对唱的主要区别，就在于重唱是以多声部（两个声部或两个声部以上）的形式出现。
歌曲的演唱形式
歌曲的演唱形式
简介
歌曲的演唱形式是根据歌曲作品的内容 来决定的，一般可分为独唱、重唱、对唱或 问答唱、轮唱、齐唱、合唱等。其表演形式 与风格又可分为音乐会（或歌舞晚会）与歌 剧演唱两种。
一、独唱（Solo）
独自一人用歌声去塑造艺术形象，完成对 歌曲作品的二度创作。常见的伴奏形式有 钢琴、管弦乐队、民族乐队、小乐队及其 他乐器。独唱在艺术歌唱中属于高层次的 声乐表现，歌剧中能展示主要人物内心活 动的咏叹调则被认为是最高水准的独唱。 播放
五、轮唱：
两组以上的歌者，以相等的节拍间隔， 先后有次序地演唱同一旋律的歌唱形式 叫轮唱。轮唱中不同声部此起彼伏，常 常形成对位与复调的效果，这在作曲技 法中称为卡农法。在巴赫的《创意曲》 与亨德尔的《弥赛亚》等合唱中，都成 功地运用了轮唱手法。
六、大联唱
围绕一个特定的专题，选择内容有关的 歌曲，并采用诗朗诵或乐曲联奏等方法 ，将各歌曲连贯起来进行演唱，称为"大 联唱"大联唱不一定局限于齐唱，可能还 包括独唱、合唱、轮唱等多种声乐演作，这种有动作 表演的演唱，称为"表演唱"。表演唱在演唱 方面往往采取对唱或小组唱形式。
【苦菜花开闪金光】
七、合唱
合唱是由若干人分几个声部共同演唱一首多声部作品 的歌唱形式。如果按旋律声部划分，可分为二部合唱 、三部合唱、四部合唱等；按声音的性质划分，可分 为童声合唱、女声合唱、男声合唱与混声合唱等。 常见的合唱形式有：混声二部合唱（由男女声混合组 成），混声四部合唱（由女高、女低、男高、男低四 个声部组成），同声合唱（分男声、女声、童声的二 部、三部合唱）等形式。合唱一般用钢琴或乐队伴奏 ，但也有不用乐器伴奏的，称为"无伴奏合唱"。 合 唱有着丰富的表现力，讲究整体音响的谐和与协调， 要求各声部的音色相应统一，音量相应平衡，各声部 的出现有层次。另外，对各声部的音准、节奏、力度 、速度都有严格的要求。 《快乐的牧羊人》 《河北老乡》
演唱与演唱风格
演唱与演唱风格艺术风格即艺术品的风貌与品格，成为艺术品的主要特征，尤如人格即人的风貌与品格，成为人的主要特征一样。
在歌坛上，演唱风格可以成为演唱者的代名词。
因为同一首歌曲，不同歌手可以演唱出不同风格。
同是《阿里山的姑娘》，邓丽君演唱的风格婉转清丽，朱晓琪演唱的风格活泼激扬。
不闻其名，只听其声，便知其人。
声乐要通过歌手演唱来呈现，因此，研究探讨演唱风格的性质、作用，对提高演唱水平、繁荣声乐艺术都大有裨益。
一、演唱风格的特点性质是一种事物区别于其它事物的根本属性。
那么，演唱风格的基本性质是什么呢？我以为至少有以下几点。
第一，演唱风格是演唱成熟的标志。
不是一般的演唱者都具有自己的演唱风格的，只有那些技艺精湛、技巧高超、造诣精深的歌手，才能具有自己的演唱风格。
因此，演唱风格是歌手演唱成熟的一个主要标志。
无论是古今中外，也无论是美声唱法、民族唱法、通俗唱法，无一例外。
世界上著名的男声美声唱法“三大歌王”——帕瓦罗蒂、多明哥、卡雷拉斯，都各有各的演唱风格。
第二，演唱风格是演唱个性的标志。
“风格即人”、“风格即个性”，这都是至理名言。
风格只为演唱者所独有，不能“与人共有”。
风格可以相近，没有相同。
同是演唱东北民歌的男声歌唱家，郭颂的清新优美、赵本山的火爆土野、张野的粗犷豪放，就各展异彩，这同文学上郭沫若的气势磅礴、茅盾的细致入微、老舍的诙谐幽默、鲁迅的冷峻深刻一样，闻其声、读其文而见其人。
所以说到底，风格即人格与作品的品格。
第三，演唱风格是艺术创造的标志。
艺术贵在独创，演唱也是一种艺术创造活动，这种艺术创造的结果，最终要体现在演唱风格上。
所以，风格是创造出来的，而不是模仿出来的。
第四，演唱风格是艺术流派的标志。
风格是流派的基础与核心，这一点，我国的戏曲演唱尤其明显，著名的京剧“四大名旦”（梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云）与“四大须生”（马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯）都各自形成一派，又都以迥异的演唱风格作为基础、核心和主要标志。
演唱的名词解释
演唱的名词解释演唱是指通过声音表达和传达情感和意义的行为。
它是一种在音乐或戏剧领域中常见的艺术形式。
演唱者通过声乐技巧和表演能力，将歌曲或乐曲以一种独特的方式呈现给听众。
演唱作为一种艺术形式，广泛存在于各种不同的音乐流派和文化中。
无论是古典音乐、流行音乐、民谣、摇滚乐还是爵士乐，演唱都是这些音乐类型中不可或缺的一部分。
它可以是个人或群体的表演，以歌唱、歌舞或器乐演奏等形式展现。
演唱的目的是将作曲者的意图传达给听众，通过声音表达情感和思想。
演唱者通过咏唱、吟唱、歌唱等方式，将歌曲中的旋律、节奏、歌词等元素有机地结合在一起，以创造出独特而动人的音乐作品。
通过发出声音的方式，演唱者能够将他们的情感直接传递给听众，使得观众能够更好地理解和共鸣。
演唱的过程涵盖了多个方面的技巧和技术。
首先，演唱者需要具备良好的音乐素养和音乐技能。
他们需要掌握正确的唱腔、发音、音准等基本要素，以确保他们的演唱能够准确地表达出作曲者的原意。
其次，演唱者需要通过自己的声音和表演能力来赋予歌曲以个人的特色和风格。
他们需要找到适合自己声线和形象的歌曲，并通过独特的演绎方式来展现自己的魅力和个性。
最后，演唱者需要有良好的舞台表现力和沟通能力，以能够与观众建立情感共鸣，并将他们带入音乐的世界中。
演唱不仅仅是一种技术活动，更是一种富有情感和艺术性的创作过程。
通过演唱，音乐家能够将他们对音乐的理解和对生活的体悟转化为声音，使其成为触动人心的艺术作品。
演唱也是一种情感的宣泄和自我表达方式。
无论是歌颂爱情、表达分离的痛苦，还是探讨社会问题，演唱都能够成为演唱者与听众之间的桥梁，让他们能够共同感受到音乐所带来的情感冲击和思想碰撞。
演唱作为一种艺术形式具有丰富的内涵和多样的表现方式。
从恢弘的歌剧演唱到亲切质朴的民谣演唱，从激昂的摇滚演唱到柔情的爵士演唱，每一种风格和类型都有其独特的魅力。
随着时间的推移和社会的进步，演唱不断创新和发展，涌现出更多多样化的表现形式。
流行音乐演唱技巧和方法
流行音乐演唱技巧和方法歌曲的演绎是需要很多方面表现的第一当然是声音。
这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。
以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。
第二是情感。
这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。
过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。
所以，如果唱歌要做到"声情并茂"，练功相当重要。
当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。
有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。
如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。
这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。
流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱"一无所有"，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。
这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾…这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。
你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗?你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出"降E"、"升C"等任何音调的"1"的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。
这就是业余歌手和专业歌手的区别。
其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。
声乐演唱技巧需要注意的五要素
引导语：声乐演唱技巧需要注意的五要素，下⾯就和店铺⼀起来看看是哪五要素吧。
⼀、⽓沉 若想使⾼⾳唱得轻松⽽⼜明亮⼲净，⽓息⽀持当然是基础，关键是⽓息的位置，⾳越⾼，⽓息位置越低，以在腰部四周为最佳.很多⼈在唱⾼⾳的时候总有⼀个通病，⽓息浮⾄胸腔，所以⽓紧，不⾃觉的伸下巴，所以⽓不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎.所以⽓沉，收下巴是唱⾼⾳的基本要求.⽽⾳质好坏则取决于⾃⾝的⽣理条件，对⾳乐的领悟以及正确⽅法的使⽤. ⼆、⾆平 ⼝腔是⽓息流出⼈体的最后⼀个关卡，若⾆卷或缩，⾃然会堵住⽓息的通道，不仅⾼⾳上不去，⽽且⽓息和⾆的对抗会使你感到越唱越累.⾆平以⾆尖轻抵下⽛齿为最佳.如果已经养成了这个坏习惯(当初这就是我最⼤的⽑病)，介绍⼀种⽅法，在练声的时候含上⼀颗糖，⾆⾃然不敢卷或动弹，⽽且能成⼀种⽐较⾃然的状态，⼀但习惯之后，不再⽤糖的帮助的时候，你会明显觉得收放⾃如.不过这个过程很苦，要坚持. 三、腰部⼒量 学过声乐的⼈都知道，正确的歌唱⽅法并不是⽤嘴歌唱，⽽是⽓息，所谓⽓息，说得通俗点，就是腰部⼒量.有的⼈本⾝⽣理条件很好，⾼⾳亮⽽饱满，但很多⼈都有这样⼀个问题，为什么唱⾼⾳时总会觉得⾳站不稳，摇摇摆摆，⽼是不听指挥.就像⼀个物体能够稳当的摆放在⼀个地⽅，必然是因为它有⼀个⽀点.⽽我们的腰部⼒量就是歌唱的⽀点.当⼀个⼈打呵⽋的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有⼀股⼒量在腰四周游⾛，有兴趣者可以多多体会.当然坚持练习仰卧起坐更是⼀个直接锻炼腰部⼒量的⽅法. 四、共鸣 ⼀次好的发声不仅需要⼝腔的本⾳，更需要颅腔和胸腔的共鸣.泛⾳产⽣于颅腔，使⾳⾊饱满，胸腔的共鸣则使⾳⾊浑厚.⾼⾳⽤得较多的是颅腔的`共鸣，中低⾳则需要很好的胸腔共鸣.⼀般⼈都觉得唱歌最难的就是⾼⾳，其实不然. “你能够低到多少，你就能⾼到多少”，就像拉弹⼸，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的⾼⾳⼒量.当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得⽔，天籁之声. 五、情 也许有⼈会觉得奇怪，发⾳技巧中怎么会有情?对所有作品的演绎如果没有⾃⼰的理解和感情的投⼊，纵使有再⾼的技巧也是枉然.因为，歌唱，本来就发源于⼈对⾃⾝情感的表达和释放.从现在的国际歌坛可以看出，最出名的不是⾳⾊最好，技巧最⾼的，⽽是能够⽤情⽤⼼歌唱的歌⼿.当然，这也是我们演唱中的致命弱点.⼀个⼈如果没有情，怎么能够演绎出作品的真谛. 延伸阅读：歌唱的呼吸技巧 ⼀、吸⽓ 吸⽓时需要注意： ( 1 )吸⽓时两肋张开，横隔膜向外扩张，⼩腹略回收，将⽓息吸⼊丹⽥。
京剧演唱练习技巧
京剧演唱练习技巧京剧演唱练习技巧 京剧表演的四种艺术⼿法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。
下⾯是⼩编分享的京剧演唱练习技巧，⼀起来看⼀下吧。
京剧演唱练习技巧1 ⼀、科学演唱⼝诀： 头正眼看平，演唱带激情；思维想要领，内紧外要松；垂肩半⼝⽓，⽓长吸得深；吐字讲声韵，上腭架要空；共鸣穿⿐进，甜美润其声；声位要稳定，明亮贯长空；声腔需并进，顿挫要鲜明；沉⽓肚绷紧，技法样样通；声情永相依，韵美表真情；陶醉万民众，四海留美名。
⼆、演唱提⽰⼝诀： （⼀） 1、造型演唱⼝诀： 头端正、颈直⽴，眉⽬传情要⾃然；前脚站、后脚点，演唱⾓度想在前；眼有神、⼝型美，喜怒哀乐怨；神引唱、声传情，造型优美必美观。
2、开肋⼝诀： 振奋从容两肋开，展胸垂肘肩莫抬；胸肌、腰背⼋分满，不觉吸⽓⽓⾃来。
3、腹肌训练⼝诀：深吸半⼝⼊⼩腹，脐做中⼼紧撑住；开肋绷胃稳如钟，声线⾃来⾳如柱。
（⼆）提神唱、欲望强，呼吸主动，唱有⽅向；吸⽓深、呼出稳，膈肌拉紧，沉⽓唱；⼝齿咬、吐字真，撑住⽓息，字响堂；⼝腔空、⼝型美，软腭吸起，把字装；⼩装饰、需灵巧，声在眉⼼，哼鸣唱；⼤装饰、甩着唱，环环相扣，声如浪；螺旋⾳、重叠⾳，⿐咽内腭，找感觉；轻弹⾳、重顿⾳，对⽐鲜明，节奏爽；⽓⼝准、润腔活，有情有味，声缠绵；半⼝吸、存丹⽥，顺⾏循环，有保障；低⾳扩胸、膈肌莫松，⾳⾊润厚，似洪钟；⾼⾳叹⽓不费⼒，穿透云天，挂头腔；不动喉，声位稳。
三、京剧“腔体、板式”⼝诀： [散板]严紧不散，⾃由唱；[摇板]平稳如浪，可短长；[流⽔]节奏奔放，有错落；[快板]吐字清晰，顿挫强；[慢板]吞吐刚柔，讲收放；[南梆⼦]抒情欢快，美悠扬；[⼆六]叙事精练，莫忘情；[导板]情绪饱满，更激昂；[反西⽪]悲悲切切，情真切；[哭头]⽓控声情，备凄凉；[四平调]委婉缠绵，腔厚重；[⾼拨⼦]刚劲挺拔，技能控制要有⽅。
四、⼗三辙吐字的朗诵练习 东：中红农缝迎绳冲⾍烘泳龙共同蓉。
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演唱：黄征&羽凡&海泉
作曲：黄征&羽凡&海泉
作词：黄征
编曲：胡海泉
速度七十迈
心情是自由自在
希望终点是爱琴海
全力奔跑梦在彼岸
我们想漫游世界
看奇迹就在眼前
等待夕阳染红了天
肩并着肩许下心愿
随风奔跑自由是方向
追逐雷和闪电的力量
把浩瀚的海洋装进我胸膛
即使再小的帆也能远航
随风飞翔有梦作翅膀
敢爱敢做勇敢闯一闯
哪怕遇见再大的风险再大的浪也会有默契的目光
速度七十迈
心情是自由自在
希望终点是爱琴海
全力奔跑梦在彼岸
我们想漫游世界
看奇迹就在眼前
等待夕阳染红了天
肩并着肩许下心愿
随风奔跑自由是方向
追逐雷和闪电的力量
把浩瀚的海洋装进我胸膛
即使再小的帆也能远航
随风飞翔有梦作翅膀
敢爱敢做勇敢闯一闯
哪怕遇见再大的风险再大的浪也会有默契的目光
随风奔跑自由是方向
追逐雷和闪电的力量
把浩瀚的海洋装进我胸膛
即使再小的帆也能远航
随风飞翔有梦作翅膀
敢爱敢做勇敢闯一闯
哪怕遇见再大的风险再大的浪
也会有默契的目光
我们想漫游世界
看奇迹就在眼前
等待夕阳染红了天
肩并着肩许下心愿
奔跑
演唱:杨培安
想飞上天，和太阳肩并肩
世界等着我去改变
想做的梦从不怕别人看见
在这里我都能实现
大声欢笑让你我肩并肩
何处不能欢乐无限
抛开烦恼勇敢的大步向前
我就站在舞台中间
我相信我就是我
我相信明天
我相信青春没有地平线
在日落的海边
在热闹的大街
都是我心中最美的乐园
我相信自由自在
我相信希望
我相信伸手就能碰到天
有你在我身边
让生活更新鲜
每一刻都精采万分，I do believe
想飞上天，和太阳肩并肩
世界等着我去改变
抛开烦恼勇敢的大步向前
我就站在舞台中间
我相信我就是我
我相信明天
我相信青春没有地平线
在日落的海边
在热闹的大街
都是我心中最美的乐园
我相信自由自在
我相信希望
我相信伸手就能碰到天
有你在我身边
让生活更新鲜
每一刻都精采万分，I do believe
我相信
I BELIVE
我相信我就是我
我相信明天
我相信青春没有地平线
在日落的海边
在热闹的大街
都是我心中最美的乐园
我相信自由自在
我相信希望
我相信伸手就能碰到天
有你在我身边
让生活更新鲜
每一刻都精采万分，I do believe 我相信
Take me to you heart
hiding from the rain and snow 藏身于雨雪之中
trying to forget but i won't let go 努力忘记,但我怎能就这样离去looking at a crowded street 看着熙熙攘攘的街道
listening to my own heart beat 却只能听见自己的心跳
so many people 这么多的人
all around the world 在世界上
tell me where do i find 请告诉我在哪里可以找到
someone like you girl 像你一样的女孩
take me to your heart 将我留存心间
take me to your soul 与你的灵魂相伴
give me your hand before i'm old 给我你的手,在我老去之前
show me what love is 问情为何物
- haven't got a clue 在我们彼此离开前
show me that wonders can be true 问奇迹上演
they say nothing lasts forever 他们说没有什么可以天长地久
we're only here today 我们也能此时相守
love is now or never 现在或者永不回头
bring me far away 请带我一起远走
take me to your heart 让我靠近你的心
take me to your soul 与你的灵魂相伴
give me your hand and hold me 给我你的手拥我入怀
show me what love is 问情为何物
- be my guiding star 让星辰照亮我路
it's easy take me to your heart 其实爱我真的很简单
standing on a mountain high 站在高山之颠
looking at the moon through a clear blue sky 看着月亮高挂于清澈的蓝天i should go and see some friends 也许我应该去和朋友们在一起
but they don't really comprehend 但他们真的不明白我此时的心情
don't need too much talking 不需要繁琐的言语
without saying anything 甚至可以一语不发
all i need is someone 我仅仅需要
who makes me wanna sing 一个能让我欢乐而歌的人。