历代大家对仇英艺术的评价
仇英是谁？吴门四家之一仇英生平简介
仇英是谁？吴门四家之一仇英生平简介本文导读：人物生平仇英(1498-1552) 字实父，号十洲，江苏太仓人，居住吴县(今苏州)。
出身寒门，幼年失学，曾习漆工，通过自身努力成为中国美术史上少有的平民百姓出身的画家，并与诗书满腹的沈周、儒家风范的文徵明、风流倜傥的唐寅齐名，成为画史上“明四家”之一。
后来周臣赏识其才而教之，其画亦受陈暹(字季昭，周臣之师)影响，遂得以享大名。
仇英之画技多得自宋人画迹之临摹，往往可以乱真。
山水初学周臣，而工整过之，尤善仕女及界画，有院派之画技，复与吴中当时名流旦夕游处，尤富文人画之士气。
仇英与周臣、唐寅有院派三大家之称。
后人又益以文徵明而称明四家。
仇英早期作品，以绢本为多，画面空白较大，用笔细腻，刚中带柔，圆中有方，设色浓重。
中晚期作品，构图渐趋满纸，用笔愈见刚直，运笔则自然而流畅，用色渐淡，有时亦作白描。
仇英画迹流传有限，题年款者更尠。
现传仇英作品，多为后世之模本，皆市井职业画人伪托之作，而有仇英之款印。
故欲求仇英真迹极为困难。
摘自君友会王爱君美术文献《仇英》。
故宫博物院所藏仇氏桐荫清话、蕉荫结夏、秋江待渡、汉宫春晓、春游晚归、松亭试泉、水仙腊梅、林亭佳趣、园居图、东林图、雪溪仙馆、松阴琴阮、仙山楼阁等，为其代表作。
仇英太仓人，后移居苏州吴县(江苏苏州)。
约生于明弘治十一年左右(1498年)，卒于明世宗嘉靖三十一年(1552年)。
存世画迹有《汉宫春晓图》、《桃园仙境图》、《赤壁图》、《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》、《桃花源图》、《仙山楼阁图》、《莲溪渔隐图》、《桐阴清话轴》、《秋江待渡图》等。
仇英是明代最有代表性的画家之一，与沈周，文徵明和唐寅被后世并称为“明四家”、“吴门四家” ，亦称“天门四杰”。
沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐，仇相接近。
仇英在他的画上，一般只题名款，尽量少写文字，为的是不破坏画面美感。
因此画史评价他为追求艺术境界的仙人。
仇英版《清明上河图》赏析
84 检察风云 2012年第15期鉴赏家品质生活栏目主持人：沈海晨 mapwowo@仇英其人，字实父，号十洲，是明代重要代表画家之一。
与沈周、文征明和唐寅并称为“明四家”。
仇英的出身低微，却才艺超群，无论人物、山水，还是花鸟、楼阁皆擅长，尤善摹古。
仇英画作传世极少，因此他临摹北宋张择端的《清明上河图》，可谓全方位展现了他的绘画才能，且此画作流传有序，显得尤为珍贵。
从临本《清明上河图》看，仇英画法，师承赵伯驹，画卷以摹南宋“院体画”为大体，融汇各家之长，又加入了文人画所崇尚的笔墨情趣，既工整细腻、色彩鲜艳，又不失典雅清丽之韵味。
我们在欣赏仇英版的《清明上河图》时，先来看画卷，铺开后，卷面长达9.87米，高0.3米，虽说为摹本，但仅是仿张择端的构图布局及写实风格。
绘画内容则根据仇英自己的路子来绘画着色，描绘的是更加熟悉的江南苏州景致。
画中所展现的“描金漆器”、“打造锡器”、“染坊运作”等工作场景表现了明代苏州手工业特色，一旁的路边有南货铺、古玩铺、画像馆等，描绘的都是苏州特有的风土人情文化，别样风致。
画中市井人物依然是画面的主角，涉及人物形象二千多个，男女老幼、士农工商，形形色色，每个人物都能通过动作、神态、服饰、道具等体现其身份，无一雷同，足以展现作者在场景和人物设计上的匠心独运。
纵观画面，一条大运河贯穿画面始终，移步换景。
画家以青绿重彩工笔描绘城郊的风景起笔，青绿山水，山脉连绵，一群小童在草地上嬉戏，市民聚集于戏台观看民间演出，充满浓厚的民俗风情。
沿运河过虹桥，至城门入市内，城内店铺林立，房屋工整，路上的人熙熙攘攘，汇聚繁华都市的百态。
直至运河汇入西部城郊，画面定格于山间宏伟辉煌的楼阁殿宇，更显示出浮华的盛世气息。
画面密而不乱，长而有序，呈现节奏各有不同，前端舒缓，如田园牧歌般的宁静和悠闲，中段热闹非凡，结尾节奏轻快明朗。
长卷包括了山川、城墙、街巷、仇英版《清明上河图》赏析文/盛鹰磁器打锡器Copyright©博看网 . All Rights Reserved.85桥梁、房屋、店铺和戏台等，涉及婚娶、宴饮、赶集等生活场景，可谓是包罗万象，以活生生的图像再现了当时的景象，展现了苏州作为江南地区经济文化中心的繁荣景致，配以仇英擅长的青绿山水作背景，把明代最繁华的历史面貌生动地呈现在我们面前。
仇英绘画风格及特点探究
仇英绘画风格及特点探究作者：吕友者来源：《文物鉴定与鉴赏》2011年第03期仇英（约1505—1552年），字实父，号十洲，江苏太仓人，寓居苏州。
其出身卑微，是名民间漆匠，兼为绘制房屋栋梁装饰彩绘的画工。
张潮在《虞初新志·戴进传》里说他“起初为漆工，见为人彩绘栋宇，后徙而业画，工人物楼阁”。
仇英以卖画为生，由于天资不凡，深得理法，人物、山水、走兽、楼台亭阁等画皆秀丽精妙，恰如姜绍书《无声诗史》所说“英之画秀雅纤丽，毫素之工，侔于叶玉”。
尤擅人物画，追摹古法，人物神态自然生动且准确传神，为明代工笔之杰，在画坛声誉卓著。
在明代，仇英以一位非文人画家，与沈周、文徵明、唐寅合称“吴门四家”，后升格为明四家。
然细观会发觉仇氏的成长经历与其他三人颇有不同，这也造就了其独特的生活方式与绘画风格。
据《吴县志》卷七十五《艺术列传》记载：“画师周臣而格律不逮，特工临摹，粉涂黄纸，落笔乱真，至于发翠毫金，丝丹缕素，精丽艳逸，无惭古人。
”仇氏以精工富丽的绘画风貌闻名画坛，但这并非是他作品风格的全部。
那么，仇英的绘画风格到底是怎么样的，又是如何形成的呢？一、师承关系仇英早期绘画深受文徵明中年工细深秀风格的熏染，并得到了文徵明的赏识，彭年说“十洲少即见赏于衡翁”。
文氏曾绘制了一幅《湘夫人图》，画上有王穉登题识：“少尝侍太史公，谈及此图云：使仇实父设色，两易纸皆不满意，乃自设之，以赠王履吉先生。
”当时仇英已至苏州，是20岁左右的青年，画艺尚不精良，文徵明不满意他的设色才自己执笔。
仇英后来并没有成为文派的传人。
虽没有正式拜师于他，但在绘画技法上深深地受到了这位前辈的影响。
对仇英画风起直接影响的是吴中老画家周臣。
据徐沁《明画录》记载：“（仇英）初执事丹青，周东村异而教之。
”仇氏自正德十三年(1518年)前移居苏州，在1535年前后才真正拜周臣为师。
周臣的绘画主要继承南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的院体画传统，用笔刚健有力，用墨渲染酣畅，正如王稚登在《吴郡丹青志》中指出：“画山水人物，峡深岚厚，古画奇妆，有苍苍之色，一时称为作者。
明代仇英山水画艺术特色
文艺研究明代仇英山水画艺术特色王哲南通理工学院 计算机与信息工程学院摘要：仇英作为“明四家”之一，他画风的形成受不同画家的影响，但他善于融汇前代各家之长，既保持工整精艳的古典传统，又融合了文雅清新的趣味，典雅中又不失文人画的清新秀雅的气息，具有雅俗共赏的格调。
他的成就以青绿山水为最，成为明代青绿工笔山水的杰出代表，在画坛上享有很高的盛誉。
关键词：仇英；青绿山水；艺术特色仇英，字实父，号十洲，原为太仓人，后移居吴郡，遂为苏州人。
仇英的山水画也有很多种风格，且皆臻妙境。
最为明人所未及或不能及者当是他的大青绿山水，精工艳丽又秀雅，没有富贵气、俗气和火气。
在仇英的青绿山水中，经常巧妙轮廓线，来使浓艳的色彩既美观又协调。
运用墨轮廓线来切割不调和的色块，可以使各种色彩的气息虚实更为鲜明而富有节奏，能使画面达到突出分明，浑融协调的艳丽辉煌的效果。
他的青绿山水作品，多以仙境为主题，然而，他减弱了对景色的神秘虚幻色彩，注意烘染可游可居的环境氛围，将幻想与现实，仙境与人世加以调和和沟通，意境瑰丽又宁和。
他的青绿山水均工而不佻，妍而不甜，树立了青绿山水的新的典范。
董其昌亦深为叹服，在《容台集》卷六评曰：“盖五百年而有仇实父，在若文太史极难推服，太史于此一家画，不能不逊仇氏。
”一、青绿浓重仇英的青绿山水以“院体”笔法取“气”，以文人画墨法取“韵”，以青绿着色取“丽”。
他的《桃源仙境图》、《玉洞仙源图》、《桃溪草堂图》等等，也是这类大青绿山水的杰作。
仇英的青绿山水作品的代表作之一《剑阁图》，这是一巨幅的青绿山水画，作品色彩浓艳，光彩夺目，绢本，设色，笔法学李唐。
山石树木用水墨淡色皴染，人物设重彩。
整幅作品峰峦重叠，远处是白皑皑的雪崖，近处是重彩辉煌的山峦，陡峭的绝壁如刀削，崎岖的栈道上树林成荫，残雪覆盖。
栈道上每个人的神态动作各不相同。
“壁立千仞，穷地之险，极路之峻。
下瞰古道，行人如蚁”，形象地体现出“蜀道难，难于上青天”的特点。
解读仇英绘画的文人化倾向——兼析明中期后两大绘画传统的互渗
明 代 中期 ， “ 门 画 派 ” 远 承 元 代 文 人 画 的 疏 放 简 淡 而 逐 渐 吴
取 代 “ 派 ” 、 在 文 人 画 发 展 史 上 影 响 深 远 。 但 作 为 “ 门 四 浙 关
家” 之 一 的仇 英常 因 “ 工 巧 丽” 而被 贬 为 “ 家 ”之 流 。 精 行
“自汉 末 至 盛 唐 ， 文 人 画 由创 生 而 成 长 。 ” 于此 时代 的文 处
解 读 仇 英 绘 画 的
法 归类 的画 家 。
人 画 家 ，虽 耻 于 与 “ 工 ” 同 流 ， 但 其 画 风 与 画 工 尚无 差 别 。 诸
“ 家 ” 、 “ 家 ”之 分 肇 始 于 元 代 ， 基 本 为 “ 业 画 家 ”与 行 利 职
初 为 漆 工 ， 兼 为 人 彩 绘 栋 宇 ，后 徙 而 业 画 。 ”但 由于 其 天 资 不
凡 ，以至 “ 初执事丹青 ”，周 臣便 “ 异而教之 ”，收于门下。由
此 ， 仇 英 的 画 风 在 师 承 上 不 无 周 臣 所 擅 “ 宋 院体 ”风 格 的 影 南
响
然身居元画根基雄厚 、意趣 尚雅 的苏卅 ，仇英则有机会结识 Ｉ
“ 洲 少 年 即 见 赏 于 衡 翁 ” ； 《 观 录 》 中 《 实 父 沧 溪 图 》 卷 也 曾记 ： “ （ 英 ） 初 学 画 即 见 器 于 文 太 十 大 仇 仇
史”。 此 外 ，文 徵 明 与其 子 文 彭 、文 嘉 ， 陆师 道 、王 宠 、彭 年 等 文 人 为仇 英 的 画作 题 款 。 《 生 壮 观 》记 仇 英 平 的 《 经图》： “ 书 文衡 山 小楷 心 经 。 ”。 徵 明也 曾在其 《 经 图 》 中 以工 整 的楷 书 书 写 《 经 》全 文 ；文 嘉 文 孝 孝
明代中期“明四家”仇英大师二十九幅绘画赏析
明代中期“明四家”仇英大师二十九幅绘画赏析明代中期，院画势力日衰，“浙派”也渐趋末流。
代之而起的是活跃于苏州地区的“吴门画派”。
由于此时期苏州经济繁荣，各种工商行业发展迅猛，直接推动了文化艺术事业的兴旺发达。
因此这一地区成为当地和四方文人聚会的最好场所。
“吴门画派”在此背景下应运而生。
吴门画派以沈周为领袖，文征明继起，一时追随者很多，形成明代后期一大流派。
同时生活在苏州的唐寅和仇英，也以绘画著称于世，和沈周、文征明一同被称为“吴门四家”。
“吴门四家”中沈、文、唐三家共同特点是都属于文人笔墨，仇英虽是职业画家出身，但画风受到文人画家的影响。
他们四家的绘画成就，都是多方面的，他们技艺全面，题材广泛。
所画山水，既能表现雄伟险峻的北方山川，也能描写清雅秀润的南方风景。
他们运用熟练的笔墨，描写周围的园林景物，把表现文人生活题材的山水画提高到新的水平，开拓了元明清以来山水画的新境界。
由于他们对后世绘画影响深远，也被后人誉为“明四家”。
中期吴门画派沈周【庐山高】文徽明【万壑争流】周臣【春泉小隐】唐寅【山路松风】仇英【桃源仙境】，这里介绍明代中期仇英绘画作品。
明代仇英（约1497-1552）字实父，号十洲，原籍江苏太仓，后移居苏州。
中国明代绘画大师，明四家之一。
仇英尤其擅画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。
偶作花鸟，亦明丽有致。
仇英是明代最有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”、“吴门四家” ，亦称“天门四杰”。
仇英在他的画上，一般只题名款，尽量少写文字，为的是不破坏画面美感，因此画史评价他为追求艺术境界的仙人。
存世画迹有《汉宫春晓图》、《桃源仙境图》、《赤壁图》、《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》、《桃花源图》、《仙山楼阁图》、《莲溪渔隐图》、《桐阴清话轴》、《秋江待渡图》、《东林图卷》、《捣衣图》、《千秋绝艳图》、《修竹仕女图》、《枫溪垂钓图》、《四季仕女图》、《沙汀鸳鸯图》、《临宋萧照高宗瑞应图》、《清明上河图》、《人物故事册之竹院品古图》、《归汾图》、《仿李唐山水》、《春游晚归图》、《松溪横笛图》、《春庭行乐图》、《梧竹消夏图》、《采芝图》等。
仇英绘画作品工艺装饰性分析
仇英山水画作品中的工艺装饰性分析-----------以《浔阳送别图》、《琵琶行图》为例赏析山东艺术学院董小慧中国古代绘画造型具有平面化、意象化、符号化的特点，这种造型形式呈现出一定的装饰性，在历代绘画作品中多有体现。
明代画家仇英的作品画风精细、设色富丽，部分作品呈现出鲜明的装饰性。
其作品《浔阳送别图》、《琵琶行图》，在造型、用笔、设色上平面化、意象化、符号化突出，表现出与众不同的装饰性，形成独特的装饰风格，具有明显的工艺装饰性和构成感，给人以全新的视觉感受。
本文从以下三个方面对此类作品的装饰性做以分析。
一、造型的装饰性仇英的绘画风格在“明四家”中最为多样化，其山水画具有工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的文人画趣味，形成工而不板、研而不甜的新典范。
仇英师古摹古，博众家之长，又出新意，作品《浔阳送别图》、《琵琶行图》以平面化、意象化和符号化造型，呈现出独特的造型语言。
《浔阳送别图》、《琵琶行图》山石、水云、树木的造型都具有工艺装饰性。
以意象造型，不受真实的物象限制，追求主观装饰美感。
画出的是画家心中的山水。
最具特点的是山石的造型，山、石的外形概括简练，不追求雄强险峻，而是以平实的线勾出轮廓，山石结构的表现没有繁复的皴擦，只是简练的勾线填色，表现山石结构的线平直、排列规则而有秩序，许多山石上是用等距离的线勾画结构，具有平面性特征，表现出强烈的现代构成感和装饰感，与真实的山、石和古代绘画中的山石都有极大不同。
水、云的造型以柔美顺畅的曲线造型，具有明确清晰的结构，表现出了云的飘逸舒卷，水的流畅恬淡。
树木的造型奇特，追求美感的表现，枝干叶片更是符号化，不同的树以不同的线型笔法来画，各具面貌，表现出装饰美。
《琵琶行图》山石造型更具平面化和秩序感，云以横条直线形造型，在山间平行排列，既表现了云雾缭绕，又起到分割画面的作用，打破了群山的拥堵，装饰了画面。
二、笔法的装饰性古代绘画讲究书法用笔，尤其是山水画笔法丰富多样，勾皴点染，极其讲究。
明代收藏家与仇英绘画艺术传播关系探究——以项元汴、周凤来为例
艺术研究丨寻古鉴今丨2020-5明代收藏家与仇英绘画艺市传播关系探究----以项元汴、周凤来为例扬州大学美术与设计学院/杭子婧摘要:仇英是明代具有代表性的画家，与沈周、文徵明及唐寅合称“明四家”。
纵观仇英的一生，其在绘画艺术上获得的认可不仅与其自身独特而又高超的技艺、严谨的绘画作风相关，且与明代收藏家的关系是密不可分的。
明代收藏家的收藏品一方面为仇英临摹画作提供了条件，使得仇英得以广泛的学习前人的技巧；另一方面收藏家的收藏行为为仇英的作品保存提供了安全保障。
关键词：明代收藏家仇英艺术传播收藏在民间是一个备受关注的活动,收藏家是这项活动的主体。
苏州商品经济繁荣为收藏活动发展提供了良好条件。
商品经济的发展带动着文化的发展，文化的发展促使大批收藏家的出现。
苏州是明代收藏家活动最为频繁的地区，苏州的收藏家收藏品种类也是多种多样，在这些收藏品中，数量上占优势的是书画类。
这一时期的书画家与收藏家之间的密切关系对藏品具有重要意义。
简而言之，书画家通过售卖书画获得生活保障，收藏家收藏作品提升自己的见识。
仇英，字实父，号十洲，出生于漆工家庭，早年从事漆工的工作。
后生活于苏州，开始学习绘画。
仇英师承周臣，在绘画艺术的成就上与周臣的影响不可分割，并与文徵明等文人、项元汴等收藏家相往来。
仇英在绘画艺术上临古功底深厚，他继承了唐宋以来的优秀绘画技艺，同时学习民间绘画艺术的精湛之处，融合文人画的优势形成自己独到的风格。
仇英所作的山水画和人物画画法严谨不苟，所绘形象生动自然，对造型的塑造有着严格的把控。
仇英笔下绘制出的人物甚至可以与晚明的人物画家陈洪绶的人物画相提并论。
也正是他的绘画艺术获得了人们的高度认可，才使得以漆工出身的他在画坛上有了立足之地。
明代时期，商品经济发展,带动了文化领域的发展，市场上对书画作品的需求大大提升。
市民、收藏家们的书画收藏、交易活动活跃了文化市场。
正是这些种种因素的存在,促使明代画家仇英的绘画艺术在向后世的传播中声名远播。
著名画家仇英的艺术历程与时代特色
著名画家仇英的艺术历程与时代特色仇英是中国现代画坛的一位传奇人物，他的艺术成就和艺术历程成为了后人追溯研究的对象，也成为了当代艺术家的启示。
仇英的艺术成就，既是他的创造力，也是他与时代特色互动的产物。
在这篇文章中，我们来看一看仇英的艺术历程与时代特色。
一、艺术历程仇英，字中华，江苏镇江人，1895年出生。
他是中国近代美术教育的奠基人之一，同时也是中国新画派运动的代表人物之一。
仇英在民国初年曾留学日本，他在日本生活期间，曾拜东松照明为师，钻研绘画艺术，并将日式画风和中国民间艺术进行了融合创新，形成了自己独特的绘画风格。
仇英的作品一直都让人感到非常地朴素和真实。
他特别擅长描绘生活场景中的人物、建筑、街景等，其用笔简洁明快，富有节奏感，不讲究细节的描摹，而是把握住生活的灵魂。
除了绘画外，仇英也是一位著名的书法家，他的书法以自由潇洒、笔意俊逸和气势宏伟著称。
仇英的书法艺术风格与他的绘画风格一样，都充满了生命的活力和自由的个性。
二、时代特色仇英的艺术成就产生于时代的特色背景之下。
他的艺术成就具体体现在以下几个方面：1.民族意识仇英在回国后几乎要面对中国的全民族危机和国家的分崩离析。
他对于自己的民族文化抱有强烈的热爱和担忧，他将中国传统艺术与西方绘画技法进行了融合，以此来弘扬中国民族艺术的精神。
在他的作品中，我们可以清晰地感受到他对于中国传统文化的推崇和尊重，这也体现了中国现代画坛的民族意识。
2.现实主义仇英的作品以细腻入微的现实风景著称，他的绘画风格充满了生活的实践性和现实的意义。
在当时中国民间社会的生活场景中，仇英善于捕捉生活的精髓，以现实主义艺术来表现社会里的人物、交通、街景、建筑等现象。
他的作品既具有观赏性，也具有现实意义和社会价值。
3.新时代仇英是中国新画派运动的代表人物之一，他的作品和艺术理念受到了新时代的影响，他的艺术创作具有鲜明的时代特征。
在新时代背景下，仇英的作品主要关注人物和社会现象的真实性和自然性，强调人物的表情和动作，展现出现代人的心理与情感状态，体现出其与社会的紧密联系。
仇英：一生只为丹青美
主持：牙牙仇英是明代中期著名的画家，他与沈周、文徵明、唐寅并称为“明四家”“吴门四家”。
相比沈周、文徵明的家学渊源和唐寅的天纵奇才，仇英在“明四家”乃至整个吴门派中都是一个异类，他出生于太仓（今属江苏）的一个漆工家庭，从小就跟在父亲身后当帮工，为建筑绘彩画。
在做漆工的时候，仇英慢慢学会了识色、调色和设计图案，对绘画有了一些初步的认识。
渐渐地，仇英爱上了绘画。
在刚开始接触绘画的一段时间里，仇英没有老师指导，完全是凭着自己的天资、勤奋、热情和思考，完成了画学知识的“原始积累”。
有远大志向的年轻人不会安于故土。
十八九岁时，仇英离开了太仓，独自一人来到繁华的姑苏城，一边当漆工，一边继续自学绘画。
幸运的是，他结识了周臣、文徵明等知名画家和大收藏家项元汴，因此走上了系统学习绘画的道路。
后来，仇英“徙而业画”，过上了以画为生的日子。
在以画为生的日子里，仇英心无旁骛，醉心于自己的绘画世界。
他的画作无论是人物、山水、花鸟，还是青绿、浅绛、水墨，或者工笔、白描、设色，都工稳细致，艳丽精绝，具有一种夺目的震撼之美。
精丽的色调、动人的故事、生动的人物，传达出一种雅逸之气，甚至超越了当时的文人画，这对于一个不善文墨的漆工来说，着实难能可贵。
仇英取得如此成就的背后，有他的勤恳与谦恭，有他对艺术的专一与执着。
仇英的绘画作品题材广泛，最为人熟知的是工笔重彩仕女和青绿山水。
他的画细腻工整，色彩华丽，自成一格。
每一幅作品仿佛都在诉说一段故事，不同场景、不同人物、不同色调、不同笔触，交织成一幅幅精美画卷。
他的画作精到极致，无一余笔，无一闲笔，无一败笔，就像古人形容美人那样“增之一分则太长，减之一《汉宫春晓图》/责编：韦春艳/10CCopyright©博看网. All Rights Reserved.分则太短”，每个人物、每个场景设定都恰到好处，堪称完美。
仇英擅长以人物故事入画。
比如他的人物长卷《汉宫春晓图》，是“中国十大传世名画”之一，被誉为中国“重彩仕女第一长卷”，堪称宫廷人物画的范本。
唐寅与仇英绘画中的共通之处
唐寅与仇英绘画中的共通之处【摘要】唐寅与仇英是明代著名的画家，他们在明代绘画领域中有着重要的地位。
本文通过比较唐寅与仇英的绘画风格、题材、技巧、传世价值和影响力，发现了两位画家之间的共通之处。
唐寅擅长用墨色表现人物情感，而仇英则注重细腻的细节描绘。
唐寅创作的题材多为山水和人物，而仇英则更偏向花鸟。
在绘画技巧上，唐寅注重用笔墨表现情感，而仇英则精于用色彩表现细节。
两位画家的作品在传世价值和影响力上也有共同之处，都对后世明代绘画产生了重要影响。
通过对比两位画家的差异性，可以更好地理解他们各自独特的艺术贡献，并展望明代绘画对后世的影响。
【关键词】唐寅，仇英，绘画，明代，共通之处，风格比较，题材比较，技巧比较，传世价值比较，影响力比较，差异性，影响后世1. 引言1.1 介绍唐寅和仇英绘画背景唐寅（1470-1524）和仇英（1460-1524）都是明代著名的文人画家，他们在明代绘画史上有着重要的地位。
唐寅，字伯虎，号蠡湖，江苏无锡人。
他是明代画坛上的杰出代表之一，以文人画为主，擅长山水、花鸟等。
他的画风受南宋文人画风的影响，热爱自然，追求写意，尤其擅长泼墨山水和行草书法。
仇英，字少博，号道生，浙江绍兴人。
他是明代画家中的代表之一，擅长山水、花鸟、人物等。
他的画风受元代画家柳公权和唐代画家僧清净的影响，擅长用笔法刚健有力，气势宏大，注重形神兼备。
明代是中国绘画史上一个繁荣发展的时期，文人画在这个时期得以迅速发展。
唐寅和仇英作为明代文人画的代表人物，对明代绘画的发展起到了积极的推动作用，他们的作品在当时备受推崇，对后世也产生了深远的影响。
他们的绘画作品不仅在技术上精湛，更在意境、寓意等方面表现了高超的艺术境界，成为了明代绘画中的瑰宝。
1.2 说明绘画艺术在明代的重要性明代是中国绘画史上一个极为重要的时期，绘画在这个时代扮演着至关重要的角色。
在明代，绘画不仅仅是一种艺术表现形式，更是一种文化传承和精神表达的载体。
唐寅与仇英绘画中的共通之处
唐寅与仇英绘画中的共通之处唐寅（1470年-1523年）和仇英（1482年-1524年）是明朝时期的两位著名画家，他们在绘画艺术上有许多共通之处。
他们都以人物画闻名。
唐寅擅长画山水，但更擅长描绘人物，他的经典作品如《可爱系列图册》等，都以精致的人物形象为主。
仇英也以人物画见长，在一生中创作了大量的人物画作品，其重要代表作品包括《唐宜仙白衣图》等。
由于他们都深受人物画的影响，使得他们的作品在描绘人物形象时都展现出了独特的艺术风格。
他们都在绘画中注重笔墨的运用。
唐寅擅长以骨法为主，用淡墨勾勒人物线条，形象生动，富有立体感。
他的笔墨技法继承了宋元时期的传统，独立自成一派，被誉为“唐派”。
仇英的画风则较为轻盈细腻，他善于运用轻墨的湿笔法，通过画线的变化和墨粉的浓淡来表现人物的情绪和神态。
他的笔墨技法独特，给人以深深的艺术感染力。
他们的绘画作品都展示了对生活的独特见解。
唐寅和仇英所生活的时代正是明朝晚期，社会风气庸俗病态，但他们的作品却展现了对自然和人性的无限热爱。
他们善于从日常生活中捕捉到微小的美好瞬间，通过绘画作品来表达自己对人性和自然的理解和追求。
唐寅的作品强调个人表现力和感情的真挚性，他通过对人物形象的描绘来表达情感，使观者产生共鸣。
仇英则善于通过对细节的描绘来表达人物的心理和情感状态，使观者在欣赏作品的同时能够产生对人物内心世界的猜想和思考。
唐寅和仇英的作品都具有强烈的个人特色。
唐寅以豪放潇洒、洒脱自如的个性形象而闻名，他的创作思想和艺术境界都体现着“天人合一”的崇高理想。
他的作品豪放中见静谧，激烈中蕴含柔情，给人以深深的艺术享受。
仇英则以“青绿江南”的人文情怀而闻名，他的画作注重色彩的运用，用色鲜艳、富有变化的风格吸引观者的目光。
他的画作多使用纸本，带有古朴、淡雅的特色，给人一种舒适宜人的感觉。
唐寅和仇英在绘画艺术上有许多共通之处。
他们都以人物画为主题，注重笔墨的运用，表现了对生活的独特见解，并展现了个人独特的艺术风格。
唐寅与仇英绘画中的共通之处
唐寅与仇英绘画中的共通之处唐寅和仇英是明代著名的文学家和画家，在中国文化史上有着重要的地位。
他们的绘画作品都具有独特的风格和艺术价值，而且在他们的作品中也有一些共通的地方。
本文将探讨唐寅和仇英绘画中的共通之处，以期对他们的艺术成就进行更加深入的探讨。
在他们的绘画作品中，都可以看到对中国传统文化的深刻理解和表现。
唐寅是南宋文学大家唐风的后裔，而仇英则是元朝宫廷画家的后人。
两人都身负着家族的文化传统，对古诗词、经典书籍有着深入的研究和理解。
他们在绘画中常常融入了对古典诗词和文学作品的引用和表现，使得他们的作品具有浓厚的中国传统文化气息。
在唐寅的绘画作品中，经常可以看到对唐代诗人的引用和致敬，而仇英的作品中也常常可以看到对宫廷画家的继承和发展。
这些都体现了他们对中国传统文化的深刻理解和表现。
在他们的绘画作品中，都可以看到对现实生活的关注和表现。
唐寅是中国文学史上著名的“闲情诗人”，他注重表现生活的真实和细腻，对生活中的琐事和情感有着深入的感悟和表现。
而仇英的作品也常常可以看到对现实生活的关注和表现，他在绘画中力求表现出自然景物和人物形象的真实和生动，使得作品富有生活的气息。
两人的绘画作品都对现实生活有着深刻的感悟和表现，这使得他们的作品具有了更加丰富的内涵和艺术价值。
在他们的绘画作品中，都可以看到对技巧和表现手法的独特运用。
唐寅擅长用笔，善于用简练的线条表现出景物和人物的形象，使得作品简洁而富有力量。
而仇英则擅长用墨，善于用淡雅的墨色表现出山水和花鸟的形象，使得作品富有韵味和内涵。
两人在绘画中都有着独特的技巧和表现手法，使得他们的作品具有了丰富的艺术表现力。
在他们的绘画作品中，都可以看到对技巧和表现手法的独特运用。
唐寅擅长用笔，善于用简练的线条表现出景物和人物的形象，使得作品简洁而富有力量。
而仇英则擅长用墨，善于用淡雅的墨色表现出山水和花鸟的形象，使得作品富有韵味和内涵。
两人在绘画中都有着独特的技巧和表现手法，使得他们的作品具有了丰富的艺术表现力。
仇英
赤壁图
仇英《赤壁图》 共有三幅
传世仇英所作《赤壁图》，目前所 见有三幅：一藏辽宁省博物馆，一藏上 海博物馆，再者便是《石渠宝笈初编》 著录的这一卷了。前二幅皆绢本短卷， 画的都是白露横江、断岸千尺，东坡与 客泛舟中流这一情景。本幅则为纸本而 略长，后段多了苇汀浅屿、石桥曲涧、 秋林霜浓等山间夜景。读者可以借画家 营造的美景，去想象苏轼舍舟登岸， “摄衣而上，履腵岩，披蒙茸„„攀栖 鹘之危巢，俯冯夷之幽宫”这一夜游情 境。其构思立意较前二图更为丰富美备。
真 迹 罕 （约1509-1552年）是明代著名画家，与沈周、文征明、唐寅 见 "吴门四家"。仇英是江苏太仓人，一生只活40多岁，属于 合称
英年早逝的画家。他出身工匠，早年为漆工，后从业绘画，曾 拜周巨门下学画，后又得到文征明的指点。 仇英擅长人物、山水以及花鸟画，尤长于临摹。他的作品 形象生动，工细雅秀，色彩鲜艳，具有文人画的笔致墨韵。他 的仕女画吸收了南宋马和之和元人技法，或圆润流畅，或顿挫 遒劲，既长设色，又善白描，形象秀美，线条流畅，对后人有 很大影响。
三幅《赤壁图》画家都 未记年。上海博物馆一图， 用笔峻健方硬，应是他得到 周臣指授，力学李唐等南宋 院画的盛年时作品。辽宁省 博物馆一图，与仇英在项元 汴家《临宋人六景》画风相 近，应是他较晚之作。《石 渠宝笈初编》著录的这幅 《赤壁图》卷，画法细缜， 淡冶蕴藉，与几幅可以断为 仇氏早年真迹的作品风格相 似，创作年代比上海博物馆 《赤壁图》要略为早些。
此幅《赤壁图》画出了宋代苏东 坡《后赤壁赋》的诗意，其上钤有 “石渠宝笈”、“乾隆御览之宝”、 “嘉庆御览之宝”、“宣统御览之 宝”及“三希堂精鉴玺”等印，笔 法俊朗，风神秀雅，气息纯正，款 字极精，印章亦佳。加上又是清宫 旧藏且著录于《石渠宝笈》初编， 清晰可考，珍稀之极。从其画风来 看属画家在中年时期所作。仇英在 年轻时结交了文徵明、周臣等一批 书画家，故而其中年作品里也受了 文徵明等人的技法影响，皴法多以 小皴为主。在这幅《赤壁图》就能 看见披麻皴、斧劈皴等典型皴法， 皴笔绵密画风工整细腻。
中国历史故事-如何评价仇英这个人？仇英与《清明上河图》
中国历史故事-如何评价仇英这个人？仇英与《清明上河图》仇英，中国十大传世名画之《汉宫春晓图》的作者，是明代画坛代表画家之一，与文征明、沈周、唐寅并立，被后人称为“明四家”、“吴门四家”、“天门四杰”。
作为画家，仇英是一位有天分而又勤奋苦学的人物。
仇英不是书香门第的后代，而是普通工匠出身，在学习绘画之前，是一位漆工，有时候会为别人彩绘墙壁等。
一个工匠出身的人，是如何成为一位知名艺术家，在绘画方面成为一方大家的呢？仇英绘画的起点，起源于他在绘画方面的天赋。
当时著名画技周臣发现了仇英在绘画方面的天赋，于是决定收他为徒，传授他绘画技巧。
而仇英本人也有志于丹青，于是勤学苦练，最终成才。
仇英善画山水人物，在绘画技巧方面，既擅长设色，同时也工水墨和白描，所以看他的图画，色彩协调，浓淡皆宜，自有一番意境。
《明画录》谓其：“发翠豪金，丝丹缕素，精丽艳逸，无惭古人。
”董其昌大赞他：“十洲为近代高手第一。
”，并说他：“赵伯驹后身，即文（徵明）、沈（周）亦未尽其法”也许是成年之后开始学画，并且是下过一番苦心，最后才得以站立画坛的缘故。
仇英在绘画方面，不像其他思想飞跃的艺术画家一样，喜欢随心而动，潇洒泼墨。
仇英在进行艺术创作，绘制一副图画的时候，是以非常认真的态度对待的，所以他构图严谨，布置周密，一丝不苟。
特别是在对细节的把控上面，刻画入微。
仇英依靠自己的画技，在当时与许多名家交好。
这个名家不仅仅包括文征明、唐寅这些书画大家，同时也包括一些著名收藏家。
因为这些关系，仇英得以借鉴观赏了不少的名画，临摹和创作了不少的精品，也算是对他画技的一次锻炼。
仇英临摹创作的画作方面，就有仿张择端《清明上河图》的图画。
当然作为一位著名画家，在画坛已经有所成就的仇英，不可能单单只是临摹一张《清明上河图》，他的仿画里面还是有自己的创作的。
整体构图这方面，仇英可能参照了张择端《清明上河图》的形式，但是在内容方面却是大有不同。
虽然绘制的也是在清明节时市井生活，但是绘画背景却是放在了明代热闹繁华的苏州。
画家仇英的简介
画家仇英的简介仇英是明代著名的画家，一生颇具成就。
在人物、山水、花鸟等等方面，都有极高的代表作。
并在当时，仇英和唐寅、文征明等书画家齐名，下面是店铺搜集整理的画家仇英的简介，希望对你有帮助。
画家仇英的简介仇英(1482—1559)，字实父，号十洲，汉族，江苏太仓人，后移居吴县。
明朝著名画家，画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”，擅画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽，偶作花鸟，亦明丽有致。
仇英是明代有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”、“吴门四家”，亦称“天门四杰”。
沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐，仇相接近，仇英在他的画上，一般只题名款。
他出身工匠，早年为漆工，兼为人彩绘栋宇，后从而业画。
年轻时以善画结识了许多当代名家，为文征明、唐寅所器重，仇英的好友彭年记载:"十洲少既见赏于横翁(文征明)",又拜周臣门下学画，并曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作，临摹创作了大量精品。
他的创作态度十分认真，一丝不苟，每幅画都是严谨周密、刻划入微。
仇英擅长画人物、山水、花鸟、楼阁界画，尤长于临摹。
他功力精湛，以临仿唐宋名家稿本为多，如《临宋人画册》和《临萧照高宗中兴瑞应图》，前册若与原作对照，几乎难辩真假。
画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”画，青绿山水和人物故事画，形象精确，工细雅秀，色彩鲜艳，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣。
仇英擅人物画，尤工仕女，重视对历史题材的刻画和描绘，吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。
至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描。
人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，有别于时流的板刻习气，直趋宋人室，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，成为时代仕女美的典范,后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动，精丽艳逸,为明代之杰出者。
明朝绘画大师仇英-《双钩兰花图》细节赏析
明朝绘画大师仇英-《双钩兰花图》细节赏析
仇英 (约1498-1552)字实父，号十洲，原籍江苏太仓，后移
居苏州。
中国明代绘画大师，吴门四家之一。
尤其擅画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现
不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。
偶作花鸟，亦明丽有致。
与沈周、文徵明、唐寅并称为'明四家'。
他是明代中期画坛上一位难得的全能画家，人物、山水、花鸟、界画无所不工，青绿、浅绛、水墨、工笔、写意俱极精妙。
此幅《双勾兰花图》却是出自心枢的清新之作。
虽然还是缺乏文人画兰的清幽淡泊，设色却很是清雅，笔锋也妩媚多姿。
是难得一见的仇英花鸟画。
仇英初为漆工，为人彩绘栋宇，有志丹青，周臣发现有异才，收为弟子教之，得文徵明称誉，知名于时。
双钩兰花图
《双钩兰花图》作品介绍：纸本，设色；纵34.7厘米，横39厘米；藏于北京故宫博物院。
右上角是文征明的行书题字，也很具观赏性。
左下角作者落款。
兰草细节勾画
兰花细节。
他外师造化，中得心源，苦学成功，是人物、山水画的一位能手，文徵明赞其为'异才'，连董其昌也称赞他'十洲为近代高手第一。
'。
唐寅与仇英绘画中的共通之处
唐寅与仇英绘画中的共通之处唐寅与仇英是中国明代文学艺术史上的两位杰出人物，他们在文学和绘画领域都取得了卓越的成就，对后世产生了深远的影响。
在唐寅与仇英绘画中，有许多共通之处，这些共通之处体现了他们对绘画艺术的共同理解和追求，同时也展示了他们在艺术创作上的独特风格和魅力。
唐寅与仇英都是具有深厚文学功底的文人画家。
唐寅以文学才华著称，他的诗文在明代文学史上占有重要地位。
而仇英也是一位文学家，他的文学成就同样非凡，尤以其曲艺作品为人称道。
正因为他们的文学才华，唐寅与仇英的绘画作品都带有浓厚的文学气息，具有深刻的文学内涵。
他们的绘画作品经常与诗文相辅相成，相互映衬，形成了独特的艺术风格。
他们将自己对文学的理解和追求融入到了绘画创作之中，使得其绘画作品更加富有情感和内涵。
唐寅与仇英的绘画都具有强烈的个性特征。
他们在绘画风格和题材选择上都呈现出自己独特的艺术追求和审美趣味。
唐寅的绘画作品多以山水、花鸟等为题材，其作品以墨线为主，富有写意和意境，表现出了一种超脱世俗的宁静和淡泊情怀。
而仇英的绘画作品则更加注重写实性和细腻性，其作品多以人物、花鸟为题材，画风娴熟细腻，形象生动传神，展现出了一种细腻和丰富的表现力。
由此可见，唐寅与仇英的绘画风格迥异，但都具有鲜明的个性特征，这种个性特征不仅反映了他们对艺术的独特理解，也使得他们的绘画作品充满了魅力和情趣。
唐寅与仇英的绘画还都具有浓厚的书卷气息。
他们的绘画作品常常伴随着诗文的题跋或赠诗，这些诗文不仅是对绘画作品的点评和赞美，更是对艺术创作的理解和追求。
在他们的绘画作品中，诗文和绘画相得益彰，相互映衬，共同营造出一种浓厚的文人气息。
唐寅与仇英将自己的文学造诣和绘画风格有机地融合在一起，使得其绘画作品更加丰富多彩，不仅具有观赏价值，更具有文学价值。
唐寅与仇英的绘画都具有浓厚的时代特征。
他们生活在明代中期，正值明代文学艺术的鼎盛时期。
他们的绘画作品不仅受到了前人的影响，更表现出了独特的时代风貌。
四子侍坐赏析
四子侍坐赏析《四子侍坐》是明代画家仇英的代表作之一，描绘了四位贵族子弟就座于室内的情景。
作品以其细腻的刻画和精湛的技法而闻名，被誉为明代绘画的瑰宝之一。
下面将对这幅画作进行详细的赏析。
整幅作品的主题是四位贵族子弟在室内休息，展现了明代社会贵族阶层的生活。
画面中，四个男子分别坐在靠背椅和藤椅上，他们身着华服，举止自然，神态各异。
他们退避的衣着和坐姿，显示了他们享受富贵生活的地位。
首先，仇英在细节的刻画上下了很大的功夫。
画面中的每一个细节都被仔细描绘，例如画面左手边的石凳，它以几何的线条和简约的色彩勾勒出来，给人以平衡和稳定的感觉。
四位男子的服饰也十分华丽，衣纹精细，细腻地表现了明代贵族的装束特点。
画面中的木质家具也被绘制得栩栩如生，细腻的纹理和色彩使观者仿佛能够感受到木材的质感。
其次，仇英的运笔功夫也非常出色。
他巧妙地运用了线条和色彩的变化来表现人物的形象和气质。
画面上的四位男子形象各异，面容明显不同。
他们的服饰的细节描绘和头发的线条处理都非常细腻，给人以逼真的感觉。
仇英对于绘制人物的肌肉线条的理解也十分深刻，这使得他能够准确地表现出男子的体形和力量感。
此外，仇英对光线和阴影的掌握也非常巧妙，他运用明暗的对比来突出画面中的重要部分。
同时，仇英在绘画中也展现了对空间的巧妙处理。
画面中的四个男子分别位于不同的位置，但仇英通过巧妙的布局使他们形成了一种有机的联系。
画面中的线条和色彩构成了一种透视效果，使得观者可以感受到画面中的空间深度。
此外，仇英还运用了透视原理来展现屋内的构造，墙壁和地板呈现出明显的透视效果，给人以真实感。
总的来说，仇英的《四子侍坐》以其精湛的技法和细腻的刻画给观者带来了视觉上的享受。
画面中的每一个细节都被仔细考虑和处理，无一不显示出仇英对绘画的专注和对细节的追求。
通过细腻的线条和色彩，他成功地表现出男子的形象和气质，使人物栩栩如生。
此外，他对空间的处理也非常巧妙，使画面具有了深度和立体感。
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睐 ，特别 是被项 元 汴 延聘 家 中 ，得 以观 览 临摹 前 代 名 迹 ，有 机 会 宗论 中 ，由于仇英在青绿 山水 上的独特造 诣 ， 将 其视为北宗代 表人物 广 阅博取 ，如项 声表 （ 项 元 汴 之孙 ）所 题 “ 所 览宋 元 名 画千 有 余 赵伯驹之后身 。与此 同时董氏却因仇英大青绿山水过于繁复缺乏生机 ， 矣” ，于此 之上 ，潜 心追 习古 人 的绘 画形式语 言 和精神 表现 。 刻画细碎导致 折寿 ，并将 仇英亥 ６ 画谨细 为 “ 造物役 者” 、“ 非 以画为 ２ 历代 对仇 英的评 价 寄 ，以画为乐者也 ” 。且基于 “ 南北 二宗论 ” 而将仇 英列入 “ 习者之
历 代 大 家 对 仇 英 艺 术 的航 空航天大学 江苏 南京
２ １ １ １ ０ ６ ）
作者 简介 ：杨雅 杰 （ １ ９ ９ ０一） ，女 ，汉 族 ，江苏南 京人 ，硕 士在读 ，南京 航空 航天 大学将 军路 校 区 ，研究 方 向 ：美术史论 。 摘要 ：后 世把 仇英 与沈周 ，文徵 明和唐 寅并称 为 “ 明 四家 ” ，亦称 “ 吴 门 四家 ” 。 画史 上 对 仇 英记 载 极 为 简 略，加 之 画上 不 以诗 文来 题 跋 ，故 无法 直接探 索其 绘 画理 念 ，使 得 对仇英 绘 画的研 究举 步 维艰 。 因 “ 所 出微 ” ，画 史 中对其 评价 有 褒 有贬 ，备 受争 议 ，常 因 “ 精 工
尽管 仇英 在青绿 绘 画上 有 很 深 的造 诣 ，但 其 在 文人 士大 夫 的 流” 的北宗 ，我们从董其昌对仇 英 的评价 中可 以推测 ，其对仇英 的绘
眼 中 出身 贫寒 ，画上 不 以诗文来 题 跋 ，在旁 人 眼 中不 过 是一 画工 。 画有褒有贬 ，褒 的是仇英青绿绘 画精工之 极又有士气 ，贬 的是其 缺乏 原 因则在 于 当时仇英 所处 的正是 讲 求笔 墨气 息 与 文人 意 趣 的 时代 ， 绘画趣 味，从根本上否定了仇英的绘 画并非正统的文人 画 。 且 当时文人 画家的业 余理想 与职业 画家 的技法 传 承之 间存在 基本矛 ３ 余 论 盾 ，仇英就是处在这一矛盾深化 的时代 。无怪 乎在旁人 眼中会有那样
仇英 ，字 实父 ，号 十洲 ，原 籍 太 仓 人 。后 世 虽 以明 四家 之 一 青志》 中，仇英品第位于 “ 能志 品” ，当然 ，每位鉴 赏家 的批评 与 自 而享 誉盛 名 ，可关 于 他 的 文 献 却 寥 寥 无 几 。论 其 出 身 如 张 潮 在 己所见 藏品有关 ，故均有一定 的相对性 ，假使 画史上各位大 家晚生几
巧 丽” 而被贬 为 “ 行 家” 之流 。 关键 词 ：仇 英 ；绘 画风 格 ；历 史评 价
中图分类 号 ：Ｊ ２ １ ２ ｌ 仇英 生平师 承及 交游 文 献标识 码 ：Ａ 文章编 号 ：１ ６ ７ ２—５ ８ ３ ２（ ２ ０ １ ６）１ １—０ １ ７ １－０ １
余而 不 自 然 。故王樨登在 以传统神 、妙 、能 、逸 四品分类 的 《 吴 郡丹
《 虞初 新 志》 附传 中称 ： “ 其 初 为漆 工 ，兼 为 人 彩绘 栋 宇 ，后徒 而 百年 ，当他们站在上海博物馆藏仇英 《 剑 阁图》 轴之 前 ，可能就会另 此 图盖 图玄宗幸 蜀故事 ，布景得北 宋全景 山水气 象 ，笔墨承 业 画” ；论 其师 承者 如王世 贞在 《 艺 苑厄 言 附 录》 卷 四称 ： “ 仇 英 下评语 ： 者 ，其所 出微 ，常执 事丹 青 ，周 臣 异而 教之 ” ；可 知仇 英 初 为 民间 李唐一路遗风 ， 颇具沉著雄浑之气 ，其笔 墨之 厚重 ，即从 《 临萧 照瑞 画工 ，出身低微 ，但 由于其 天资 不凡 ，以至于 “ 初 执 事丹 青 ” ，便 应图》卷之类 的临摹功夫中得来 。若将其置于南宋诸公 间，当无愧色 。 于周 臣 门下 。文徵 明 曾经请 仇 英 设 色 ，但 由 于其 年 纪 尚轻 ，工 力 关 于趣 味 ，李 日华 《 恬致 堂集 》论 历代 绘画 曰 ：“ 本 朝惟 文衡 不深 而最 终 自设 。随 着艺 术 水 平 的晋 升 ，仇 英 逐 渐 得 到文 徵 明的 山婉 润 、沈 石 田苍 老 ，乃 多取 办 一 时 ，难 与古 人 比迹 。仇 英 有 功 赏识 ，与 其弟 子及 当 时 的文 人 交 往 密 切 ，常在 仇 英 作 品 上提 款 或 力 ，然无 老骨 ，且古人 简 而 愈 备 ，淡 而 愈 浓 ，英 能 繁 不 能 简 ，能 补赋 。吴 门 四家 中除 仇 氏 以外 ，皆 系一 代 文人 ，唯 仇英 终 生 以职 浓不 能淡 ，非高 品也 。 ” 董其 昌在 《 画禅室 随笔》 中日 ：“ 画之道 ， 业 画家身 份 活跃 于画坛 ，但这 并 没 有 影 响 他 和 士 大 夫名 流 的应 酬 所谓 宇宙在 乎 手者 ，眼前 无 非 生机 ，故 其 人往 往 多 寿 ，至 如 刻 画 以及 文人 画家 对其推 崇 的态 度 。仇 英 早 期 的 绘 画 风格 偏 于北 宗 的 细碎 ，为造 物 役 者 ，乃 能 损 寿 ，盖 无 生 机 也 。黄 子 久 、沈 石 田 、 院体 画 ，后 身居 元 画根基雄 厚 、意趣 尚雅 的 苏州 ，浸 染着 “ 士人” 文徵 仲皆大 耋 ，仇 英知 命 ，赵吴兴 止 六 十余 ，仇 与赵 品格 虽 不 同 ， 逸气 。又因其 与文 徵 明 父子 交 往 甚 密 ，并 在绘 画上 受 其 指 授 。后 皆习者 之流 ，非 以画 为寄 ，以画 为 乐者 也 。 ” 董 其 昌又 日 ： “ 实 父 故有 偏 于南宗 的 文人 画风 格 ， 中年 以 后 画名 渐 盛 ， 由于精 湛 的摹 作 画时 ，不 闻鼓 吹 阗 骈之 声 ，其 术 亦 近 苦 矣 ，行 年 五 十 ，方 知 此 古功 力 ，仇英 在 当时受 到鉴 赏家 的青 睐并 以 “ 驻 府 画家 ” 的身 份 派 画 ，殊 不可 习 。譬 之 禅 定 ，积 劫 方 成 菩 萨 ，非 如 董 、巨 、米 馆讫 ，颇 得收 藏家 昆 山 周凤 来 、长洲 陈 官 、嘉 兴项 元 汴 等 人 的青 三家 ，可一 超直人 如来 地也 。 ” 虽然董其昌在以趣 味流派分类的南北