如何制作标准的动画片
动画制作规范要求
动画制作规范要求1.剧本和故事板：-剧本要清晰明确，包含故事情节、角色对话和动作描述等必要内容。
-故事板要详细绘制每个镜头的构图和动作，以便动画师能够准确理解和执行。
2.角色设计和模型：-角色设计要符合故事风格，并包含正面、侧面和背面视图，以方便模型师制作。
-角色模型要有适当的细节和关节，以便动画师能够实现自然的动作。
3.美术设计：-美术设计要与故事风格相一致，包括背景、道具和特效等。
-色彩要合理搭配，以塑造出适合故事情节的氛围和情绪。
4.动画制作：-动画师要准确理解故事板中的要求，并制作出流畅、逼真的动作。
-动画师应该遵循人物的身体比例和真实物理规律，以确保动画的真实性。
5.音效和配乐：-音效和配乐要与画面相匹配，并能够加强故事的表现力。
-音效和配乐的音量和音质要合适，以确保观众能够清晰地听到并理解。
6.后期制作：-截图和处理画面以提高画质，并确保画面的清晰度和稳定性。
7.交付要求：-规定交付时间和格式，以确保项目能够按时完成。
-提供所有必要的文件和素材，以便后期制作人员进行后期处理和渲染。
8.团队合作：-各个制作部门之间要保持良好的沟通和合作，以确保各个环节的协同工作。
-具体的责任分工和时间安排要明确，以确保项目进度的控制。
9.质量控制：-建立质量审核制度，对制作过程进行自查和相互检验，及时发现和解决问题。
-确保作品的质量符合预期，并进行必要的修改和优化。
总之，动画制作规范要求主要涵盖剧本和故事板、角色设计和模型、美术设计、动画制作、音效和配乐、后期制作、交付要求、团队合作以及质量控制等方面。
遵循这些规范要求将有助于制作团队顺利完成动画项目，并获得高质量的成果。
动画制作的基本流程和技术
动画制作的基本流程和技术动画制作是一个综合性非常强的行业，涉及到美术、编程、音效等多个领域，还需要具备一定的创意、想象力和敏锐的观察力。
下面，我们将介绍动画制作的基本流程和技术。
一、前期策划在开始动画制作之前，需要对整个项目进行详细的策划和规划。
这个阶段主要包括确定角色、场景、故事情节等元素，制定剧本和故事板，并进行初步的场景和角色设计。
这个阶段需要考虑多个因素，如制作预算、观众群体，以及动画片的时长和风格等。
策划阶段的工作非常重要，它能够帮助团队更好地掌握整个制作进程，提高生产效率，避免出现不必要的失误。
二、角色设计动画角色设计是整个项目的核心，也是最具有创意和想象力的环节。
这个阶段主要包括角色形象设计、角色动作设计、动作表演等。
角色的形象设计需要考虑到他的性格、外貌、服装、化妆等多种方面，以此来凸显角色的个性和特点。
同时，还需要考虑到角色在不同场景和情节下的表现方式和反应。
角色动作设计需要根据角色的性格和身体特征来设计，以此来提高角色的可爱度和可信度。
同时，还需要考虑到角色和背景之间的互动，以及制作的可玩性和互动性。
三、场景设计场景设计是制作动画片中非常重要的一个方面。
好的场景设计能够为整部动画片提供一个相对完整的背景，增加观看者的代入感。
场景设计主要包括寻找场景灵感、制作场景草图、定稿、场景渲染等。
在场景设计的过程中，需要考虑到场景的时间、空间、角度等多个因素，并细致地描绘场景中的细节。
同时，还需要注意与角色的衔接，以及场景的表现是否符合整体的推敲。
四、动画制作动画制作是整个流程中最复杂、最耗时的环节。
它需要团队成员进行不断的反复修改、协作以及精细调校，最终呈现出一个完整的动画作品。
动画制作主要包括：人物动画、背景动画、特效制作、音效制作等。
在动画制作的过程中，需要将角色的形象和动作与背景渲染合成成为一部完整的作品。
制作团队需要依据之前制定的剧本和场景进行色彩搭配、音效设置等多个环节的协调拍摄。
动画片制作工作流程
动画片制作工作流程一、前期准备阶段动画片制作的第一步是进行前期准备工作。
在这个阶段，制作团队会进行以下几项工作：1. 制定故事线：确定故事的主题、情节和角色，编写剧本，制作故事板，确定动画的整体框架。
2. 设计角色和场景：根据剧本中的角色需求，设计动画角色的外貌特征、服装和表情。
同时，还需设计各种场景和背景，为动画片营造合适的视觉效果。
3. 制作分镜头：根据故事板，将动画分解成一个个镜头，确定不同镜头的内容和视角。
4. 配音录制：为角色找到合适的声音演员，进行角色配音的录制工作。
二、制作阶段在前期准备工作完成后，进入到制作阶段。
在这个阶段，制作团队会进行以下几项工作：1. 动画绘制：根据故事板和分镜头，开始绘制动画的每一帧。
这个过程需要使用专业的动画软件，将角色和场景的设计转化为动画图像。
2. 动画效果制作：为动画添加各种特效，比如光影效果、爆炸效果、烟雾效果等，增强动画的视觉冲击力和真实感。
3. 色彩设计：对动画进行色彩处理，确定每一帧的色调和明暗效果，使动画片具有统一的视觉风格。
4. 动画合成：将绘制好的每一帧动画进行合成，生成连贯的动画片段。
5. 配乐制作：根据动画的节奏和情感需要，为动画片配乐，使音乐与画面相辅相成，增强观众的观影体验。
三、后期制作阶段在动画制作的后期阶段，制作团队会进行以下几项工作：1. 音效制作：为动画片添加各种音效，如人声、环境声、特效声等，使动画更加生动。
2. 剪辑和调整：对动画进行剪辑和调整，使整个动画片的节奏和流畅度更好。
3. 文字和字幕制作：为动画片添加必要的文字说明和字幕，使观众更好地理解故事情节。
4. 最终渲染和输出：对动画片进行最终的渲染和输出，生成最终的动画文件。
这个过程需要使用专业的渲染软件，保证动画的质量和流畅度。
四、发布和宣传阶段在动画片制作完成后，还需要进行发布和宣传工作，以吸引观众的注意力，并获得更多的观众喜爱和支持。
1. 发布渠道选择：选择适合的发布渠道，比如电视台、网络平台、电影院等。
《动画片的制作流程》
《动画片的制作流程》动画片制作是一个复杂而漫长的过程，涉及到多个步骤和参与者。
本文将详细介绍动画片的制作流程，以及每个步骤所涉及的主要工作和任务。
1.剧本创作：动画片制作的第一步是剧本创作。
剧本是整个动画片的基础，它描述了故事情节、角色和对话等内容。
剧本创作通常由编剧或创意团队完成，并需要经过反复修改和完善。
2.角色设计：在剧本完成后，接下来是角色设计。
角色设计师会根据剧本中出现的角色形象进行设计，包括外貌、服装、表情等。
角色设计需要与剧情风格和整体风格相契合，以确保动画片的视觉效果。
3.分镜设计：分镜设计是将剧本细化为一系列图像的过程。
分镜设计师会根据剧本的情节，设计每个场景的布局、角色的动作和摄像机的角度。
分镜设计通常以静态图像形式存在，用于指导后续的动画制作和绘画工作。
4.动画脚本创作：动画脚本是根据分镜设计制作的，它将每一帧的动画内容和细节进行描述。
动画脚本包括角色的动作、台词、特效等内容，具体的描述可以更好地指导后续的动画制作。
5.原画制作：原画是由动画师根据分镜设计和动画脚本进行绘制的。
原画是动画的关键帧，它确定了角色的动作和表情等细节。
原画制作需要非常精确和细致，以确保后续的动画制作能够正确地呈现出角色的动态效果。
6.动画制作：动画制作是将原画进行连续播放，形成动画画面的过程。
动画制作师会根据原画进行绘制和涂色，将角色的动作和表情进行逐帧地展示。
动画制作需要耐心和细致，一部动画片通常有数百到数千帧的动画画面。
7.配音录制：配音是动画片中角色的对话和声音的录制过程。
配音演员会根据剧本和角色的形象，进行角色的配音和表演。
配音录制通常在动画制作的后期进行，并需要与动画画面的流畅配合。
8.音乐制作：音乐是动画片的重要组成部分，它可以增强画面的氛围和情感。
音乐制作师会根据剧情和场景进行音乐的创作和编曲。
音乐需要与动画片的节奏和氛围相符合，以增强观众的观影体验。
9.后期制作：后期制作是将动画制作的素材进行整合和剪辑的过程。
动画制作规范要求
动画制作规范要求动画制作是一项复杂而细致的工作，为了保证最终的作品质量，需要遵守一些规范要求。
以下是一些常见的动画制作规范要求：一、脚本和故事板：1.脚本应该清晰明确，包含剧情概要、对白和动作指示等信息。
2.故事板应该与脚本一致，包含每个场景的画面设计和摄影布局等。
二、角色设计：1.角色设计要符合故事背景和整体风格，能够清晰表达角色的特征和情感。
2.角色设计应该包括不同角度和表情的设计，以便于动画师进行动画制作。
三、美术设计：1.美术设计要有统一的风格和色调，与故事情节相符合。
2.美术设计要包括背景、道具和特效等元素的设计，以营造出完整的场景。
四、动画制作：1.动画师应该按照故事板和角色设计进行动画制作，注意角色的动作和表情。
2.动画师需要熟悉剧情和人物的心理，使动画更加生动和有趣。
3.动画师需要注意动画的流畅性和连贯性，避免画面跳跃和卡顿现象。
4.动画应该注重细节和质感，注意动画角色和背景的光影效果。
五、声音设计：1.声音设计要符合故事情节和角色特征，能够增强观众的体验。
2.声音设计要注意音效的选择和处理，使其与画面相符合。
六、后期制作：1.后期制作要对动画进行剪辑、合成和特效处理，以营造出最佳观看效果。
2.后期制作需要注重色彩平衡和画面的清晰度，保证观众的视觉体验。
七、版权和法律：1.动画制作需要遵守版权法和合法使用的规定，不得侵犯他人的版权。
2.动画制作需要尊重他人的名誉权和隐私权，不得进行诽谤、低俗和恶意侵害行为。
八、团队合作：1.动画制作是一个团队合作的过程，各个部门需要密切配合，确保项目的进度和质量。
2.团队成员需要进行有效的沟通和协作，及时解决问题和调整计划。
综上所述，动画制作规范要求是保证动画作品质量的重要基础。
通过制定规范要求，可以确保动画制作流程的顺利进行，制作出具有良好品质的动画作品。
动画制作规范范文
动画制作规范范文动画制作是一个相对复杂的过程，需要艺术家和技术人员之间紧密配合，以确保最终作品的质量和效果。
为了确保动画制作的顺利进行，以下是一些动画制作的规范和准则。
1.制作流程和计划动画制作前，必须制定详细的制作流程和计划，包括剧本编写、角色设计、场景创作、动画制作、音效制作等环节。
每个环节都需要确定时间表，并确保成员间的沟通和协调。
2.素材和工具准备3.角色设计和动画风格角色设计是动画的核心。
角色设计需要充分考虑故事背景和角色特点，力求形象鲜明、富有个性和与故事相符。
动画风格也应符合故事风格和受众喜好。
4.剧情和节奏控制动画剧情应紧密结合故事主题，情节跌宕起伏，节奏紧凑而有张力。
同时，需要合理安排画面镜头和画面转换，以增强观赏性和表现力。
5.画面细节和质量控制动画制作需要注重画面细节和质量。
作品中的每一个细节都需要经过精心设计和把握，尽量做到精致、流畅且真实。
同时，需要确保画面质量的一致性，避免出现不连贯或低质量的画面。
6.字幕和音效制作动画中的字幕和音效是增强观赏效果的重要元素。
字幕应清晰易读、与画面相符、语法正确。
音效应准确传达画面中的声音，提高观众的沉浸感。
7.版权和法律问题在动画制作过程中，必须遵守版权和法律规定，尊重原创作品，不得侵犯他人的知识产权。
所有涉及版权的素材和音乐必须经过授权和合法使用。
8.队伍协作和沟通动画制作是一个团队合作的过程，良好的沟通和协作至关重要。
制作团队成员间应及时交流信息、解决问题并反馈意见，确保整个制作过程的顺利进行。
9.时间和预算控制动画制作过程中，需要合理控制时间和预算。
制定详细的时间进度表，确保每个阶段的工作在规定时间内完成。
同时，要合理安排预算，避免超出财务范围。
10.质量检查和反馈动画制作完成后，需要进行质量检查，审查画面细节、流畅度和音效效果。
并应邀请各方参与者提供反馈和意见，不断完善作品，达到更好的效果。
总结：动画制作规范涉及到多个方面，包括制作流程、角色设计、剧情控制、画面质量、字幕和音效制作以及版权法律等。
动画制作几个步骤
动画制作几个步骤一、撰写文案脚本动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。
动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。
导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。
二、美术设定设定好该片主要的人物造型、画面色调、画面风格等等。
矢量图一般用AI，手绘风格的就用PS。
一般情况下，会根据文案脚本，先把短片里所有出现的人物统一画出来，然后画一两页稿子来确定色调等等。
美术设定是一个非常重要的过程，一般由设计组的组长来做。
美术设定做好了，就开始根据脚本大批量的绘制原画分镜。
三、原画分镜动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。
动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。
动画片的创作不同于电影。
它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪辑。
四、动画制作所有的分镜画好以后，我们就需要将这些画面“动”起来了，主要使用的软件是AE。
如果说原画分镜是一个“搬砖”的工作，那么做动画就是一个“码砖扛水泥贴瓷砖”的活了，动画制作是一个需要密切配合的团体活动。
动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作，二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。
五、配音剪辑动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。
最后找合适的配音演员将画面和声音对位后输出影片就初步完成一部动画的制作了。
动画电影制作流程
动画电影制作流程一、剧本创作首先，动画电影的制作过程始于剧本的创作。
剧本是整个动画电影制作的骨架，决定了故事的情节、角色的设定和发展等。
编剧要根据创意进行故事的梳理和组织，确定主要角色的性格特点和个人成长过程，构建起整个故事的框架。
二、角色设计在剧本确定后，接下来进行角色设计。
角色设计要根据剧本中的角色描述，塑造出与角色个性相符的外貌特征和形象风格。
设计师通常会绘制出角色草图，并进行多次修改和完善，直至最终确定。
三、故事板故事板是对整个故事剧情的粗略描绘，通过一系列画面和文字的结合，展示出剧情的发展和动画动作的变化。
故事板的制作对后期的动画制作至关重要，可以在这个环节中进行剧情的优化和更改。
四、配音录制配音是动画电影的重要环节之一，通过对角色的配音，可以为角色赋予灵魂和情感。
配音演员会根据剧本和角色设定，进行声音的表演，而录音师则会把配音演员的声音整理和加工，使其与动画画面相协调。
五、动画制作在配音录制完成后，正式进入到动画制作的阶段。
动画制作通常包括素描、造型、动画效果等多个环节。
动画师会按照剧本和故事板，将角色和场景通过手绘或计算机绘制出来，并进行逐帧的动画制作。
整个动画制作的过程需要精准地控制角色的动作、表情和背景的变动，使其呈现出流畅而自然的视觉效果。
六、后期制作七、配乐和音效配乐和音效是动画电影中重要的音频元素。
配乐师会根据电影的画面和剧情，创作出符合氛围和情感的音乐，通过音乐的编排和演奏，为电影注入动感和情绪。
音效师则会制作出与画面相匹配的各种声音效果，如环境声、角色声等，以增强观众的沉浸感。
八、上映和宣传当动画电影制作完成后，就可以进行上映和宣传。
制作方会选择合适的时间和渠道进行电影的上映，同时也会进行宣传活动，包括海报、预告片、采访等多种手段，以吸引观众的注意力，提高电影的口碑和票房。
动画制作的工艺流程
动画制作的工艺流程前期制作阶段通常包括以下步骤：1.创意和故事发展：团队成员脑洞大开，合作构思出一个能够吸引观众的故事，并将其发展为一个完整的故事框架。
2.剧本书写：根据创意和故事框架，编写一个详细的剧本，包括场景，对话和角色的行为。
3.角色设计和背景绘制：根据剧本和故事要求，设计主要角色和配角的形象，并制作相应的背景图。
4.动画预告：通过制作一个简短的动画预告片，来展示故事情节和角色形象，以吸引投资者或制片人。
5.故事板绘制：将剧本中的每个场景绘制成图像，以便为后面的动画制作提供指导。
制作准备阶段涉及以下步骤：6.分镜设计：根据故事板，制作详细的分镜图，确定每一帧画面的位置和移动方式。
7.角色建模：根据角色设计，使用计算机软件创建3D角色模型，包括角色的外观和动作。
8.美术设计：为每个场景创建美术设计图，包括背景和道具等物体的细节。
9.音效和配乐：选择适合故事情节的音效和配乐，并进行录制和混音。
制作过程阶段包括以下步骤：10.动作捕捉：使用专业的摄影设备记录演员的动作，并将其应用于角色模型，以便实现真实的动作效果。
11.帧动画制作：根据分镜图中的指导，一帧一帧地绘制2D角色的动作，并将其转换为连续的动画。
12.3D角色动画：根据角色建模，使用骨骼结构和动画控制器，为角色设计和制作动画。
13.定格动画制作：使用小型模型和手工制作的道具，在特制的摄影机前进行一帧一帧的拍摄，制作出有机的定格动画效果。
14.特效制作：根据故事情节中需要特效的场景，使用合成软件制作真实或虚构的特效。
后期制作阶段涉及以下步骤：16.音频处理：将录制的音效和配乐添加到动画中，并进行音频混音和后期处理。
17.字幕和标题：添加必要的字幕和标题，以方便观众理解和阅读。
18.最终渲染：对完成的动画进行最终渲染，并生成高品质的视频文件。
19.发布和推广：将动画发布到预定的渠道，包括电影院、电视台、互联网平台等，并进行相应的宣传和推广活动。
制作动画的基本步骤
制作动画的基本步骤动画制作是一个复杂而又有趣的过程，通常包含以下基本步骤：1.制定故事板动画制作过程的第一步是从头脑中的概念转变成具体的故事板。
这个过程可以说是整个动画制作过程中最为重要的一步，因为它决定了整个故事的发展和呈现方式。
在这一阶段，动画制作人员需要确定故事的主题、情节、人物形象、场景设置等要素，并将它们以草图的形式逐一绘制出来。
2.创作角色设计角色设计是动画制作中的关键环节之一、在这个阶段，动画制作人员需要为故事中的每一个角色设计出独特而具有辨识度的外观和形象。
他们需要考虑角色的性格特点、服装、发型、面部表情等细节，确保角色的形象与故事情节相匹配。
3.编写剧本剧本是动画制作中的基础，它规定了故事的情节走向和对话内容。
在这个阶段，动画制作人员需要将故事板中的情节和角色设计融合起来，撰写出一份完整的剧本。
剧本的质量直接影响到最终动画作品的完成度，因此需要认真对待。
4.制作分镜脚本分镜脚本是对故事板的细化和具体化，它详细规定了每一帧画面的动作和对话内容。
在这个阶段，动画制作人员需要将剧本中的情节拆解成为不同的关键画面，逐一设置动画细节，并编排好每一个镜头的表现形式。
5.动画制作动画制作的核心环节是动画制作本身。
在这个阶段，动画制作人员需要运用专业的软件和技术，将分镜脚本中规定的画面逐一绘制出来，赋予角色生动的动作，栩栩如生的表情，以及真实的场景细节。
动画的制作过程涉及到动作设计、画面绘制、特效制作等多个方面，需要团队成员之间密切合作，以确保最终呈现出来的动画作品质量高。
6.配音和音效配音是动画制作中另一个重要的环节，通过配音可以为角色赋予声音，使他们更加具有生命力和个性。
在这个阶段，动画制作人员需要挑选出适合角色形象的配音演员，录制并后期制作出清晰流畅的声音。
此外，音效也是一个重要的环节，通过音效可以为动画画面增添氛围和情感，使观众更加沉浸在故事情节当中。
7.后期制作后期制作是动画制作的最后一个环节，它主要包括剪辑、调色、特效、字幕等工作。
动画片制作流程
动画片制作流程动画片制作流程是一个非常复杂而严谨的过程，包括创意开发、故事编写、角色设计、动画制作、后期制作等多个环节。
下面将详细述述动画片制作的流程。
第一步：创意开发在开始制作动画片之前，必须要有一个好的创意和灵感。
创意开发团队会进行头脑风暴，集思广益，确定一个可以吸引观众并且有市场潜力的故事主题。
第二步：故事编写故事编写是动画片制作的重中之重，需要精心设计，富有情节和逻辑性。
编写团队会撰写剧本，确定故事情节、角色设定和场景设定等。
第三步：角色设计角色设计是动画片的核心之一，动画角色的形象设计和塑造直接关系到整部动画片的成功与否。
角色设计师会根据剧本和故事情节创作出可爱、独特的角色形象。
第四步：背景设计背景设计是给动画中的场景进行设计，包括城市、天空、森林、家庭住宅等。
背景设计师需要根据故事需求，利用色彩、构图和绘画技巧来创造出各种不同的场景。
第五步：音效设计音效设计是为了营造出更加真实的音响效果，给动画片增加生动感。
音效设计师会根据故事情节，使用各种音效工具和软件进行音效的录制和编辑。
第六步：动画制作动画制作是整个制作流程中最关键的环节之一。
动画师会使用计算机软件，将角色和背景进行动画化处理，赋予其生动的动作和表情。
第七步：后期制作后期制作是最后一个环节，包括剪辑、特效添加、配音、配乐等。
这些都是为了让整个动画片更加完美。
在整个制作流程中，每个环节都需要高度的合作和协调。
制作团队中的创意人员、编剧、设计师、动画师等将共同努力，将一个个创意、故事转化为一部精彩的动画片。
同时，制作过程中也需要不断修正和改进，来满足观众的需求和市场的反馈。
只有经过层层把控，确保每个环节的质量，才能让最终的动画片达到预期效果，并吸引观众的喜爱。
总之，动画片制作流程是一个综合性很强的工作，需要各个环节的协同合作。
只有在每个环节都精益求精，才能制作出一部优秀的动画片，给观众带来良好的视听体验。
制作动画的基本步骤和技巧
制作动画的基本步骤和技巧制作动画是一项复杂且充满创造力的任务。
无论是制作2D动画还是3D动画，都需要经过一系列的步骤和技巧来完成。
本文将介绍一些制作动画的基本步骤和技巧，帮助初学者了解并入门动画制作。
第一步：概念与规划在开始制作动画之前，需要有一个清晰的概念和规划。
首先，确定你的动画的主题和目标受众。
然后，创建一个故事板或场景脚本，以便更好地呈现故事情节和角色动作。
在制作过程中，不要犹豫反复修改你的概念和规划，以确保最终作品符合你的初衷。
第二步：角色设计与建模如果你的动画需要有角色，那么就需要进行角色设计和建模。
在设计角色时，要考虑其外貌、性格和动作风格等因素。
一旦角色设计确定，就需要进行角色建模。
在2D动画中，可以使用矢量软件如Adobe Illustrator来绘制角色，而在3D动画中，可以使用建模软件如Autodesk Maya来进行角色建模。
第三步：场景设计与建模除了角色，场景也是制作动画的关键部分之一。
根据你的故事情节和场景需求，设计并建模需要的场景。
在设计场景时，要考虑灯光、材质、摄像机角度等因素，以增强场景的视觉效果。
和角色一样，场景设计可以在2D或3D软件中进行。
第四步：动画制作动画制作是制作动画的核心步骤之一。
在这一步骤中，你可以使用AE软件来为你的角色和场景添加动画效果。
首先，创建关键帧以确定动画的起始和结束状态。
然后，在关键帧之间添加中间帧，使动画的过渡更加平滑自然。
同时，根据动画的需要，可以使用特效和过渡效果来增强动画的表现力。
第五步：动画渲染与后期处理完成动画制作后，需要进行动画渲染和后期处理。
在渲染过程中，将动画导出为视频文件或图像序列。
你可以选择不同的渲染设置和格式，以满足不同媒体平台和播放需求。
在后期处理中，可以进行视频剪辑、色彩校正和特效添加等操作，以提高动画的质量和呈现效果。
第六步：音频制作与配乐音频是动画的重要组成部分之一。
为你的动画添加声音效果和配乐可以增强其吸引力和表现力。
动画片制作的基本流程
动画片制作的基本流程1.制作前期准备：确定故事线、创作角色和设定场景。
这一步骤包括剧本编写、角色设计、背景设计等。
制作团队还需考虑要使用的动画风格和技术。
2.剧本和故事板：剧本完成后，会制作一个故事板，用于描述每个镜头的内容、摄像机角度和动作流程。
故事板可以帮助制作团队更好地理解故事和场景。
3.角色设计和建模：根据剧本和故事板确定好的角色，设计师会创建出角色的外观并进行建模。
这一步骤还包括角色的动画细节和动作设计。
4.场景设计：根据剧本和故事板确定好的场景，设计师会进行场景的绘制和建模。
场景设计要考虑到色彩、光照和视觉效果等因素。
5.动画制作：动画制作是整个制作过程中最重要且复杂的环节。
动画师使用角色模型和场景设置好的布景，通过关键帧动画来制作角色的运动和表情。
这一步骤还包括身体和脸部动画的制作。
6.物理模拟和特效：物理模拟和特效是许多动画片中常见的元素。
这一步骤涉及到碰撞、重力、液体模拟、粒子系统和烟雾等效果的添加。
这些效果可以提升动画的真实感和视觉效果。
7.渲染和灯光：在动画制作完成后，需要进行渲染和灯光的处理。
这一步骤是将动画片中的模型、纹理和效果处理成最终的图像输出。
灯光的设置可以为动画片增加逼真感和氛围。
8.后期制作：后期制作阶段包括音频制作、音效设计、配乐和剪辑。
音频制作是制作一个成功的动画片不可或缺的一部分。
剪辑和特效的添加可以为整个动画片增加紧凑感和欢乐感。
9.最终渲染和输出：在完成后期制作后，最后的步骤是将动画片渲染成最终的输出格式，如视频或电影格式。
这一步骤也涉及到视频压缩和传输等技术。
总结起来，动画片制作的基本流程包括前期准备、剧本和故事板、角色设计和建模、场景设计、动画制作、物理模拟和特效、渲染和灯光、后期制作以及最终渲染和输出。
每个步骤都有其重要性和挑战性，需要团队成员的协作和专业技能的支持。
通过这些步骤的合作与努力，才能完成一部优秀的动画作品。
动画的基本创作流程
动画的基本创作流程
一、前期准备
1．收集素材
动画的制作是一个多环节相互关联的系列工作，前期准备是由收集素
材开始的。
首先要有正确的素材，无论你从哪里获取，都应该收集深入，
以避免出现不足的情况。
除了网络图片外，还可以到附近的图书馆、美术
馆等地方搜集新鲜的素材。
另外，也可以根据自己的需求，自己画出静态
图片或者录制视频，这些素材都可以作为动画的原料。
2．分析素材
3．布置故事结构
一般情况下，在开始动画制作前，先要安排一个简单的“故事结构”，确定具体的剧本情节，定义角色、情节等，形成一个完整的作品故事脉络，从而方便在进行实际制作时，加快工作速度、减少资源的浪费，从而能够
更好的实现动画创作的目标。
二、进行动画创作
1．画稿
根据布置的故事结构和收集的素材，结合相应的视觉语言，将动画设
计图画成草稿。
简述动画片制作流程
简述动画片制作流程
动画片制作流程通常包括以下步骤:
1. 剧本创作:编剧根据故事情节和角色设计创作出剧本。
剧本需要描述场景、角色、剧情和冲突等,同时需要考虑动画效果和视觉风格。
2. 角色设计:设计师根据剧本设计出角色的外貌、性格、动机和背景故事等。
这需要进行色彩、构图、骨骼和动画设计等。
3. 场景设计:场景设计包括场景的布局、道具、灯光和特效等。
场景设计需要与角色和剧情相匹配,以增强动画效果和视觉效果。
4. 动画制作:动画制作包括角色动画、场景动画和特效动画等。
角色动画通常使用手绘或数字涂鸦,然后转换为数字动画。
场景动画和特效动画可以使用手绘或数字涂鸦、贴图和动画软件进行制作。
5. 音效制作:音效制作包括声音设计、配乐和声音效果等。
音效可以增强动画效果和观众的体验。
6. 后期制作:后期制作包括色彩校正、修剪、配乐、字幕和特效等。
这可以帮助完善动画效果和增强视觉效果。
除了以上基本流程,不同种类的动画片制作流程可能会有所不同。
例如,手绘动画需要更高的绘画技巧和更多的手工工作,而数字动画则可以实现更高效的制作和更快的交货时间。
动画片制作流程是一个复杂的过程,需要编剧、设计师、动画师、音效师和后期制作人员等多个方面的专业人士合作完成。
在这个过程中,创新、耐心和团队合作是成功的关键。
动画短片制作流程
动画短片制作流程动画短片制作是一项需要耐心和创造力的工作，下面将为大家介绍一个简要的制作流程。
第一步：构思和故事板在开始制作动画短片之前，首先需要确定故事情节和主题。
编写一个剧本或故事大纲，并用草图或绘画来制作故事板。
故事板将帮助您更清楚地了解动画的场景和动作。
第二步：角色设计接下来，进行角色设计。
根据故事情节和主题来设计各个角色，包括他们的外观、服装、面部表情等。
确保角色设计与故事情节相符，并具有独特的个性。
第三步：场景设计根据故事情节的需要，设计各个场景。
可以使用手绘或计算机软件来绘制和创建场景。
注意细节，使场景更加真实和有趣。
第四步：分镜脚本编写分镜脚本，将故事板和角色设计与场景设计结合起来。
分镜脚本将指导您在动画中的每一个场景和动作。
第五步：动画制作开始进行动画制作。
首先，制作原始的动画草图或动画骨架，称为“键帧”。
接下来，填充关键帧之间的动作，称为“间隔帧”。
您可以使用计算机软件（如Adobe Animate、Toon Boom等）或传统的手绘动画制作方法来创建动画。
根据您的技术和时间预算，选择适合您的制作方法。
第六步：配音和音效在动画制作完成之后，进行配音录制。
找到合适的声音演员来为您的角色配音，并根据录音来调整角色的口型和动作。
此外，添加适当的音效也是非常重要的。
寻找合适的音效或制作自己的音效，并将其与动画结合起来，以增加视听的享受。
第七步：后期制作和编辑将动画、配音和音效合并到一起，并进行后期制作和编辑。
调整动画的速度、颜色和特效等，使其更加流畅和吸引人。
第八步：渲染和导出最后一步是渲染和导出动画。
将动画导出为常见的视频格式（如MP4），以便在各种设备上播放。
总结：动画短片制作需要经历一系列的设计、创作、制作和后期处理过程。
每一步都需要细心和耐心，但每一步也都非常有趣和有挑战性。
通过以上的制作流程，您可以在完成动画短片后与他人分享您的创造成果。
专业动画制作
专业动画制作动画是一种通过连续快速播放图像来产生动态效果的艺术形式。
它可以用来传达信息、讲述故事、展示创意以及娱乐观众。
在现今的娱乐产业中，动画制作已经发展成为一个专业化的领域，吸引了众多有创意和技巧的人才。
动画制作的过程包括多个步骤，从概念设计到最终渲染和编辑。
每个步骤都需要专业的技能和工具来实现。
以下将介绍一些关键步骤和技术，以及在专业动画制作中的重要性。
1. 概念设计：在动画制作的开始阶段，概念设计是非常关键的。
这一阶段的目的是确定动画的整体风格、主题和故事线。
概念设计师通常会创建草图、故事板和角色设计。
这些设计将成为后续制作过程的基础，并帮助团队成员在同一个方向上合作。
2. 角色设计：在动画中，角色扮演者是故事的核心。
一个好的角色设计不仅需要吸引观众的眼球，还需要与故事情节相配合。
角色设计师通常会考虑角色的外貌、性格和动作风格。
他们还可能根据动画中的特定要求设计特殊能力或特征。
3. 动画制作：一旦概念和角色设计确定下来，就进入到动画制作的阶段。
动画师使用专业的软件工具来创造和编辑动画。
他们会为每个角色和场景设计关键帧，并填充中间运动。
这种基于帧的动画制作称为传统动画制作。
此外，现在还有很多基于计算机生成的动画制作工具，例如三维建模和角色动画软件。
4. 渲染和光照：渲染是将3D模型和场景转化为最终图像的过程。
在动画制作中，渲染是非常重要的，因为它可以增强图像的真实感和逼真感。
光照是渲染过程中的一个重要方面，它模拟不同光线条件下的物体反射和阴影。
渲染和光照需要专业的渲染软件和技术来实现。
5. 特效和合成：特效是动画中创建一些不可能在现实世界中实现的效果的方法。
比如，爆炸、粒子效果和变形。
特效设计师使用专业的特效软件来模拟和合成这些效果。
合成是将不同的元素组合成最终图像的过程。
这些元素可以是真实拍摄的素材，也可以是计算机生成的图像。
合成软件和技术可以帮助设计师将各个元素无缝地融合在一起。
6. 音效和配乐：音效和配乐是动画制作中一个容易被忽视但十分重要的部分。
动画片的制作方法
动画片的制作方法动画片是一种受欢迎的视觉媒体形式，通过使用静态图像的快速连续播放，创造了动态和连贯的效果。
制作一部优秀的动画片需要许多不同的步骤和工具。
本文将介绍动画片的制作过程和常用的制作方法。
1. 创作和故事板在制作动画片之前，首先需要有一个创意和故事板。
创意是动画片的核心，包括角色、情节和情感。
故事板是动画片的蓝图，用于描述每一帧的动作和镜头。
在这个阶段，制作团队需要集思广益，并制定一个清晰的故事线和角色设计。
2. 角色设计和造型角色是动画片的灵魂，因此在制作动画片时，角色设计和造型是非常重要的。
角色设计需要考虑他们的外貌、性格和特点。
制作团队会根据故事板中的描述，创作出角色的细节和表现，这样才能给观众留下深刻的印象。
3. 场景设置场景设计是为动画片所需的各个场景创造视觉效果。
制作团队会根据故事板中的场景描述，绘制背景和环境。
通过设计精美的场景，可以提升动画片的质感和观赏性。
4. 动画制作动画制作是整个过程中最关键的一步。
通过利用计算机软件，制作团队将静态图像进行快速连续的播放，创造出动态的效果。
动画师将根据故事板中的指导，逐帧制作动画。
这需要耐心和高度的专业技能，以确保动画的流畅和连贯。
5. 配音和音效配音和音效是动画片中不可或缺的部分。
制作团队会邀请专业的配音演员为角色配音，以及添加合适的音效和背景音乐。
这些音频元素赋予动画片生命，使观众更加沉浸在情节中。
6. 后期制作和编辑在动画制作完成后，还需要进行后期制作和编辑。
制作团队会对动画进行剪辑、调整和优化。
他们还将添加过渡效果、文字和其他视觉元素，以完善动画片的整体效果。
7. 渲染和输出在完成后期制作和编辑后，动画片需要进行渲染和输出。
这个过程将动画片转换为最终的视频文件格式。
制作团队会根据需要选择不同的输出分辨率和文件格式，以适应不同的播放平台和需求。
8. 宣传和发布最后，制作团队需要进行宣传和发布。
他们会制作预告片、海报和宣传资料，以吸引观众的注意。
动画制作质量标准
动画制作质量标准动画片作为一种重要的媒介形式，深受观众喜爱。
在市场竞争日益激烈的情况下，制作一部质量上乘的动画片显得尤为重要。
那么，动画制作的质量标准是什么呢？首先，动画片的画面质量是衡量其制作水平的重要指标之一。
动画片的画面要求色彩鲜明，线条流畅，形象生动。
画面的质感和细节非常重要，可以通过设置光影效果、背景细节等技巧来增强观赏性。
同时，动画片的画面要符合故事情节和角色表现的要求，有利于传达剧情和情感。
其次，剧本的质量也是衡量动画片制作水平的重要标准。
一个好的剧本不仅能够吸引观众的关注，还能够丰富角色个性和情感内涵。
好的剧本要有独特的创意，有趣的情节发展以及意义深远的主题。
此外，剧本还要有良好的结构安排，使得故事情节紧凑有序，并且情节转折自然流畅。
再者，人物形象的塑造对于动画片的制作质量来说至关重要。
动画片中的人物形象要有个性鲜明，并且与剧情相契合。
好的人物形象可以通过细腻的表情、动作和细节塑造来打动观众，增加观看的乐趣。
此外，人物形象的声音也是制作质量的重要组成部分。
一个合适的声音演绎能够使人物形象更加栩栩如生，更具感染力。
声音和音效对于动画片的制作也具有重要意义。
首先，声音要清晰流畅，符合角色形象与行为的要求。
其次，音效要与画面效果相匹配，能够增强观众的代入感和戏剧感。
通过精细的音效处理和合理的音乐选择，可以提升整个动画片的制作质量。
最后，动画片的节奏和节拍也是动画制作质量的重要标准之一。
一个节奏错乱、节拍混乱的动画片很难吸引观众的关注。
良好的节奏能够使观众跟随剧情的发展，产生情感共鸣。
合理的节奏安排和流畅的节拍转换，能够为观众带来愉悦的观看体验。
总而言之，动画制作质量标准是一个多方面的综合评判。
无论是画面质量、剧本质量、人物形象塑造、声音音效，还是节奏节拍，都是衡量动画片制作水平的重要指标。
只有在这些方面做到精益求精，才能创作出高水平的动画作品，赢得观众的青睐。
因此，对于动画制作人员来说，不断学习和提升自己的专业技能和艺术素养是十分必要的。
做动画的流程
做动画的流程动画是一种通过连续播放静态图像来产生运动感的艺术形式。
它可以用来讲述故事、传达信息、娱乐观众，也可以用于教育和商业用途。
制作一部动画作品需要经历一系列的流程，包括策划、设计、制作和后期处理等环节。
下面我们将详细介绍做动画的流程。
首先，策划阶段是动画制作的第一步。
在这个阶段，你需要明确动画的主题和目的，确定目标观众群体，并进行市场调研。
同时，你还需要编写剧本或故事板，概括动画的情节和角色，确保故事情节有逻辑性和吸引力。
接下来是设计阶段。
在这个阶段，你需要确定动画的风格和视觉效果，包括角色设计、场景设计、道具设计等。
你需要绘制草图或原画，为动画的制作奠定基础。
同时，你还需要确定动画的配乐和音效，为动画的氛围和情感营造基调。
然后是制作阶段。
在这个阶段，你需要进行动画的实际制作工作。
这包括动画的绘制、颜色填充、动作设计、特效制作等。
你可以使用传统的手绘动画技术，也可以使用计算机辅助动画制作软件。
无论采用何种制作方式，都需要付出大量的时间和精力，来完善每一帧的细节。
最后是后期处理阶段。
在这个阶段，你需要对动画进行剪辑、配音、特效处理等。
你可以添加字幕、调整画面色调，以及进行最终的渲染和导出。
这个阶段的工作是为了让动画更加完美，使观众能够获得更好的观赏体验。
总的来说，做动画的流程是一个复杂而繁琐的过程，需要经历策划、设计、制作和后期处理等多个环节。
每个环节都需要付出大量的时间和精力，才能制作出优秀的动画作品。
希望通过本文的介绍，能够帮助大家更好地了解做动画的流程，为未来的动画制作工作提供一些参考和帮助。
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如何制作标准的动画片这个是2005年的一次高端动画培训课程，由来自Pixar的首席动画师安德鲁Mr. Andrew Gordon*主讲，培训年华为3天，膏火10000元整。
太贵了！我当时很倒霉的在Internet上征集到了一些对付这个课程的音讯报道与响应的鼓动宣传质料，很体系。
然而就算是一个很归纳综合的撮要，也能让我收获许多，不日贴上，与大家共享。
一、信息报道Pixar首席动画师6月来沪上课昨天从上海市科技信息中心失去正式信息。
操办多时的约请美国动画霸主——Pixar Animation Studios（皮克斯动画任务室）来上海做学术交流下场修成正果。
Pixar将派出旗下首席动画师Mr. Andrew Gordon于6月20日至24日介入由上海市科技信息焦点和多传媒行业协会主办的“动画家当与妙技发展”主题系列活动。
并由他在主题系列勾当中扮演主角，大会呈报、告诉、高阶培训一个不漏。
Pixar公司只管不但仅只要一位首席动画师（Lead Animator），然则这次派出的动画巨匠身份尊贵，不只参与了一切Pixar出品的6部动画电影长片，并且他是Pixar公司内唯一一次美国国家级视觉成果奖整体奖项的失掉者，该奖是表彰在《海底总发起》中塑造人物性情鲜亮的专业大奖。
并且这人还特意被新加坡政府约请给新加坡cg家当供应整治倡导。
可见Pixar 公司十分重视此次勾当。
此次“动画财产与技能进行”主题系列勾当共有三个形成部门：“中国动画家产的将来”研讨会、“2004全世界卖座大片《超人间谍队》在Pixar 是如何打造实现的”讲座、“若何制作全球尺度的动画片”初级培训班三大一部分。
每一个主题都牢牢的扣住了中国动画与CG工业进行的命根子，让咱们拭目以待吧。
二、培训撮要动画情理Principals of Animation动画道理课程使用动画的十二项保守原则作为基础 底细及皱褶，不光包含详细和深化的对动画制作历程的研究, 还会讲授动画产的历史及广泛的使用技术。
其中会有十次的探讨，使用活跃的动画电影对学员作出详细的阐明及剖析，这不但让学员们加倍深入的熟悉动画出产的根基, 还能学会从容易的步履中区别与相熟微小的人物心绪不同。
The Animation Principles course is a detailed, occasionally irreverent look at the animation process, its history and wide-ranging techniques, using the twelve traditional principles of animation as a springboard. The ten discussions are profusely illustrated with animated and live action films that are ‘deconstructed' and explained so that students not _disibledevent="3">三、培训课程形式Day 1第一节（10分钟）：让我们认识彼此第二节（90分钟）：简要介绍电脑技术在好莱坞电影和动画电影制作中从实验成为主流的发展轨迹。
重点：动画采用电脑制作是为了达到什么目的？哪些决定电影是否精彩的工作和电脑动画无关。
好莱坞在实践中掌握电脑动画制作硬件搭建的豪华套餐和经济餐。
第三节（90分钟）：各种软硬件使用的心得和建议重点：可能一支铅笔和一打速写纸是我最有用的硬件！很多软件搭配使用的秘诀。
软硬件都是非常昂贵的，在我们不能全部购买使用的情况下，哪些是必须要的，它们将负责什么工作。
第四节（整个下午）：角色塑造是一部动画电影确定故事情节以后最重要的工作。
重点：这是一个互动的时间，让我们一起来探讨塑造角色，学员们给我你们的想法，我把它画出来，然后我们一起来丰富它。
电影是需要有性格的，所以每一个角色也都有性格。
角色并不局限在人物，可能是一根杂草，也是角色。
让我们现在塑造一个角色，随便选择一个物品（可能是一个球），让我们把它变成有生命的，然后我们来塑造他成为各种不同性格的，不同心情的形象。
让我们来发掘塑造时的原理和窍门。
如何将我们的文化放在角色的身上。
让我们讨论替我塑造一个动画形象，我来告诉大家我是一个怎么样的人，大家讨论一下，请各自明天给我一个很短的很随意的动画脚本草图。
Day 2第一节（60分钟）：让我们看看昨天的作业，看看哪位塑造的动画形象我最喜欢？或者你们最喜欢？重点：我最喜欢的不一定是你们最喜欢的，一个人往往不了解自己，尤其是自己的行为举止。
第二节（90分钟）：如何高效率的完成象“超人总动员”这样的动画长片重点：我们是否有制片经理在电影开始前就负责制定所有的工作流程？动画制作中各部门的工作和电影拍摄有什么区别。
怎样确定这个故事情节能够获得票房呢？是进行一场豪赌吗？在好莱坞，常规是先确定配音演员的人选，再进行人物塑造。
先找到和人物性格相近的演员，然后通过这个演员的肢体语言特色来塑造人物。
使用昨天我们讨论的方法。
很多时候拍摄动画电影和拍摄电影是完全一样的，拍摄一个电影需要的各个部门在动画电影里都要配备，比如灯光、服装。
电影的画面动画都能去表现，动画的画面很多电影无法做到，所以在前期剧本创作或者分镜头画稿出来的时候，每一个角色的设计师和动作设计师和绘景师就要结合成一个团队工作了。
第三节（30分钟）：选择几位学员描述自己拍摄动画片时的团队搭建和工作流程，然后大家讨论第四节（180分钟整个下午）：动作重点：动作决定影片的节奏。
动作按照要求分为不同的种类，在整个故事架构中就要首先决定。
动画片的角色（指包含人物的一切物体）做出的运动，有很多是符合科学常识的，这一部分应该如何来表现。
不符合科学原理的运动是动画片的特点，这个部分的表现决定了动画片的特色。
怎样通过细小的动作来表现人物的性格和细微的感情差异。
怎样通过掌握时间的节奏（速度）来表现人物的生命力和气质。
动作和音乐的配合，如何做出mtv的歌舞效果。
如何刻画人物的面部各种情感表情和说话时候的口型问题。
继续替我丰富我的动画形象，通过动作和表情的刻画来塑造学员心中我的个性造型。
Day 3第一节（60分钟）：中国动画电影制作的建议重点：并不是每个动画电影都需要用电脑来唱主角，但是电脑可以提高很多环节工作的效率。
中国动画电影的局部细节和背景都比较简洁，这个是中国的特色还是需要技术改进的？3d效果替代其他制作手法的讨论第二节（120分钟）：渲染（本节内容培训方技术保密）第三节（60分钟）：制作国际标准动画片的建议重点：在全球都可以发行的动画片有很多技术和制式的要求。
接受国际业务外包制作的公司们你们要知道很多国际惯例和陷阱。
民族文化和世界通用有时候很矛盾，还是需要好好的从商业角度来分析。
第四节（120分钟）：学员在培训前提交的300个问题，集中回答共性问题四、培训后的新闻报道1．美动画大师：艺术永远比技术更重要说起中国动画的“疲软”，不少人认为技术落后、投入不足是主要原因。
在6月20日举行的“中国动画产业的未来”研讨会上，曾制作过《玩具总动员》、《超人特工队》的美国皮克斯公司首席动画大师安德鲁提醒中国同行：艺术永远比技术更重要。
安德鲁说，现在三维动画技术日益成熟，传统二维动画也增添了不少电脑辅助制作手段。
有的动画制作公司认为提高技术就能参与国际竞争，有的学校把培养动画人才，简单地等同于教点美术加电脑应用，这样是出不了好动画片的。
他认为，动画界应把主要精力集中在开发吸引人的故事情节、塑造鲜明的人物形象上。
在美国，创作、修改、确定一个好的动画片剧本，可能需要几年时间，从而保证了动画片的艺术领先。
中国动画学会会长、上海美术电影制片厂厂长金国平对此表示认同。
中国动画曾有自己的辉煌，木偶动画《神笔马良》、水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、剪纸动画《葫芦兄弟》都获得巨大成功，它们在技术上并不先进，就胜在精彩的情节、可爱的人物。
如今，中国动画要复兴，不能一味迷信技术，而应培育、吸纳更多有创意的人才，做到“内容为王”。
此外，采用更多有中国特色的表现手法，也是中国动画走向世界的重要途径。
2．美国动画大师安德鲁近日在沪“传道”强调创造力——技术会遭淘汰新思想不会落伍就像他的最新作品《超人总动员》一样，著名的美国皮克斯动画工作室（Pixar）首席设计师安德鲁昨天在沪掀起了一阵小“旋风”，他主讲的高级培训班成了沪上动漫和多媒体界的热门“景点”。
虽然培训班名为“如何制作全球标准的动画片”，但安德鲁却“文不对题”地淡化标准和技术问题，而是反复强调：“不要老想着技术，不要老想着制作动画的媒介，技术和媒介在这瞬息万变的时代很快就会被淘汰，不会落伍的只有新的思想。
”培训班上，安德鲁开门见山亮出了自己的观点：动画始终是由人制作的而不是受电脑制约，故事情节也由导演说了算，所以技术一定要服服帖帖地接受创造力的“领导”。
对于中国何时才能拥有超人气动画明星的提问，“不出十年，前提是优秀的中国文化与世界先进的三维技术‘联姻’。
”安德鲁简要作答后，又为中国同行们开出了长长的“菜单”：·动画教师不是教如何使用软件，而应侧重培养激发学生的创造力。
·软件的作用仅是一支着色笔，真正让作品熠熠生辉的是人的创造力。
·动画制作培训过程，真正需要原创力的培养和制作电影的培养。
·敢于在年轻人身上冒险，他们的才能会通过更多机会和更大磨练空间不断发展。
·动画制作者要和艺术家合作，有平等的沟通机会。
*安德鲁·戈登Mr. Andrew Gordon，1997年起开始动画生涯。
影片《海底总动员》为他赢得了“最佳动画人物奖”，他还是《怪物公司》中的主角麦克瓦扎斯基的首席动画制作师，也参与了《虫虫危机》和《玩具总动员2》的制作，最新参与制作的巨作是《超人特工队》。