二年级语文下册千里江山图和天王送子图简介
千里江山图
图》卷。王希孟在继承前法的基础上，表现出更趋细腻的画风，体现了北宋院画工整严谨的时代风格。此图用笔精当，一点一画均无败笔。人物虽细小如豆，却动态鲜明。微波水纹均一笔笔画出，渔舟游船荡曳其间，使画面平添动感。综观全幅，又不失雄阔的境界和恢宏的气势，远观近睹均令人折服。在用色上，画家于单调的蓝绿色中求变化，虽然以青绿为主色调，但在施色时注
测，画家王希孟应是江南人，至于具体籍贯便无从知晓了。王希孟，1096年生，北宋画家。徽宗时画院学生，擅画山水。政和三年（1113）18岁时画成《千里江山图》，不久死去。在画院得到众多画师的指导，有大量画迹临摹，加上本人刻苦学习，勇于实践，是使这位青年画家创作出这件著名作品的主要原因。传世画迹有《千里江山图》、《江山秋色图》等。《千里江山图》，绢本，设色。纵51.5厘米，横1191.5厘米。历代流传有绪，现藏北京故宫博物院。它用一幅整绢画成。画卷表现了绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飞泉，水林野市，渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡之类的人物活动。这件作品的突出之点，是作者对乡野大自然的壮丽多姿所作的真实而理想化的描绘，充满着感情，充满着对美好生活境界的想往。作品肯定人对自然的改造，以及生活在壮丽美好山河中的自豪。全画构图周密，用笔精细，色彩鲜艳，表现了辽阔无垠、锦秀壮丽的祖国河山。全画继承了隋唐以来青绿山水的表现手段，突出石青石绿的厚重、苍翠效果，使画面爽朗、富丽、灿烂。并以没骨法画树干，用皴点画山坡，丰富了青绿山水的表现力。人物细小如豆，服饰各异，衣不勾褶，动态活泼。画上无作者款印，清初梁清标依宋人蔡京题跋而签题王希孟之作。
重手法的变化，色彩或浑厚，或轻盈，间以赭色为衬，使画面层次分明，色如宝石，光彩夺目。
元代著名书法家溥光对此卷推崇备至，在卷后题跋中赞道：“在古今丹青小景中，自可独步千载，殆众星之孤月耳。”此论可谓公允之见。
传统文化第四、五单元
二
1、说说学习了哪位书法家？
2、书法家的故事
3、洗砚池的故事
王羲之是1600年前我国晋朝的一位大书法家，被人们誉为“书圣”，绍兴市西街戒珠寺内有个墨池，传说就是当年王羲之洗笔的地方。
王羲之7岁练习书法，勤奋好学。17岁时他把父亲秘藏的前代书法论著偷来阅读，看熟了就练着写，他每天坐在池子边练字，送走黄昏，迎来黎明，写完了多多少少的墨水，写烂了多多少少的笔头，每天练完字就在池水里洗笔，天长日久竟将一池水都洗成了墨色，这就是人们今天在绍兴看到的传说中的墨池。
3、故事链接
柳公权拜师“脚书老人”
唐代大书法家柳公权，十二岁即能读诗写文章，并写得一手好字，被称为神童，因此他渐渐骄傲起来。
教学过程
第二天，柳公权来到县城，一进城门就见北街的大槐树上挂了一个幌子，上书“字画汤”三个大字，树下围了许多人。只见一个没有双臂的黑瘦老者，光着双脚，坐在地上，用左脚压住铺在地上的纸，右脚夹着笔写对联，写得非常好。
他的《兰亭序》书法遒媚劲健，端秀清新，纯出与自然。是王羲之的生平得意之作，自古以来。被誉为天下第一行书！
2、欣赏《兰亭集序》。
原文：
永和(1)九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会(kuài)稽(2)山阴之兰亭，修禊(xì)(3)事也。群贤(4)毕至，少长(zhǎng)(5)咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右。引以为流觞(shāng)曲水(6)，列坐其次，虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。
《天王送子图》又名《释迦降生图》，乃吴道子根据佛典《瑞应本起经》描绘佛朝拜大自在天神庙时诸神向他礼拜的故事。
2、吴道子简介
吴道子（680-759年），汉族人，玄宗赐名道玄。是中国唐代第一大画家，
送子天王图赏析
铁线：
就是一条基本一样粗细的 线条，意如一根铁丝；
兰叶线：
就是一条不断地变化着粗 细的线条，意如视觉中的 兰花叶的叶面和叶背的转 折。
作品赏析：
《送子天王图》表现出佛教形象中国化趋向。天王和众神明显带有中 国道教风貌，而中国传统的天子威仪、君臣之道又体现在净饭王与王后、 侍者身上。佛教人物完全被塑造成中国的皇帝、宫人、后妃，神所骑的瑞 兽也是中国的龙的变种。 《送子天王图》采用对比的艺术手法：圣主的威严和神怪的卑微对比， 天女的安详和金刚的暴烈对比，送子天神的风风火火和接子皇帝的庄重慢 步对比，ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ上与人间对比等，而这一切都围绕着释迦的降生，展现了一幅 眩目惊心的画卷。
作品特色：
吴道子所画的人物颇有特色，与晋人顾恺之、陆探 不同，以疏体而胜顾、陆的密体，笔不周而意足， 貌有缺而神全；一变东晋顾恺之以来那种粗细一律 的“铁线描”，突破南北朝“曹衣出水”的艺术形 式，笔势圆转，衣服飘举，盈盈若舞，形成“吴带 当风”的艺术风格，风行于时。吴道子善于把握住 传神的法则，注意形象塑造的整体性。
送子天王图
——吴道子
小组成员： 1207110329 1207110330
刘强 杜志康
作者简介：
吴道子(约686年〜760年)，河南 阳翟(今河南禹县)人，又名道玄， 尊称吴生，唐代画家。少时曾经 从书法大家张旭、贺知章学习书 法，后来改为习画，初为民间画 工。其风格豪放婉约兼而有之， 并把传统的中原画风与西域画风 融合起来，自创格局，年未弱冠 已蔚然有大家气象；早年笔法纤 细流丽，至成熟期一变为豪放洒 脱。他的人物画更为著名，有 “吴带当风”之誉。并能于焦墨 线条中略施淡彩，形成独特的风 格，世称“吴装”。被后人誉为 “画圣”。
《千里江山图》课件ppt
• 青绿山水是一种用矿物质石青、石绿作 为主色的山水画。
• 中国人十分注重“传承”二字，才造就 了中国5000年的悠悠历史。那么在正 史中青绿山水的传承是怎么样的呢？
• 现存最早的青绿
山水作品为隋朝
展子虔[qián]的 《游春图》，可
展 子 虔
视为青绿山水之
《 游
祖。
春 图
》
• 唐朝 • 以李思训、李昭道父子为代表。也被称为：
自山下而仰山巅谓之高远
• 第二个问题，画面主角——山川的布局特点？ • 采用了三远结合法——高远、深远、平远。
自山前而窥山后谓之深远
• 第二个问题，画面主角——山川的布局特点？ • 采用了三远结合法——高远、深远、平远。
自近山而望远山谓之平远
• 描绘了哪些细节？
• 描绘了哪些细节？
亭台楼阁
• 描绘了哪些细节？
赵 孟 頫 《 渡 江 待 别 图 》
• 进入明代后，由于推崇宋人古风，青绿山水又得到了一定的重视。 其中首推“吴门画派”的几位画家，如沈周、文征明、仇英等。 其中，仇英在青绿山水方面所取得的成就最高。
沈
文
仇
周征Βιβλιοθήκη 英青 绿 山 水 图
明
《
仿 古 青 绿 山 水
玉 洞 仙 源 图 》
• 在明末清初的动 荡年代，依然有 人坚持青绿山水 的创作，代表人 物为吴派的张宏 和浙派的蓝瑛。
释文：政和三年（公元1113年）闰四月八日皇上把《千里江山图》赐 给了我。王希孟画这幅画时才18岁，他很小的时候在皇家书画学院当 学生，毕业后进入了中央档案馆工作。但他仍然坚持作画献给皇上，但 那时他的作品还缺乏写实技巧。但皇上见他如此执着且具有慧根，是个 可造之材，就亲自教他绘画技巧。不到半年，他就献上了此画。皇上觉 得画得实在太好了，就赐给了我。这世界上所有的事情真的是要—— 精耕细作、贵在坚持啊！
千里江山图名词解释
千里江山图名词解释千里江山图又名《江山千里图》、《江山胜览图》，北宋王希孟创作，绢本，设色，纵51厘米，横119.5厘米，无款印，现藏于北京故宫博物院。
图中峰峦叠嶂，长松林立，坡陀上下，村舍草堂，江河湖水，流泉飞瀑，布置疏密有致，构思巧妙，变幻无穷，气势雄伟壮阔。
远处峰峦起伏，延绵不断；近处阡陌纵横，平畴千里；水面浩淼，烟波无际；村落点缀，野水隔田，尽收眼底。
流传至今的是一幅手卷，分为三段：第一段描绘了连绵起伏的群山，主要以高远法展现，给人以千峰万壑之感；第二段描绘了江南水乡景色，以平远法展现，水面辽阔，群峰迤逦，村舍星罗棋布；第三段描绘了雄伟壮观的城郭建筑，以深远法展现，逶迤磅礴的楼阁殿宇在晨光的映衬下更加雄伟。
宋人沈括赞曰：“希孟于此图，神妙独得，前无古人，后无来者，可谓天才豪逸，不减思翁。
”《千里江山图》表现了王希孟青年时代对祖国大好河山的真挚感情，是中国山水画历史上少见的鸿篇巨制，其中用笔细腻，工整严谨，色彩浓淡相宜，墨色淋漓。
全卷洋溢着欢快的情绪，充满着勃勃的生机。
宋朝的画家有多么爱这片土地，从画卷的题跋中就可看出。
当时的徽宗皇帝赵佶甚至提到了“壮观”两个字。
如果没有对宋朝当时的山川的熟悉，是不会使用这样的语言来形容的。
所以，这是一副关于宋朝的画卷。
如果我们能够走进《千里江山图》的世界中，就仿佛走进了一片新的国度。
如果我们能够走进去，一定会被眼前的壮丽景象惊呆，一定会发出由衷的赞叹！如果你仔细看，就会发现在这长长的画卷中，很多事物都是有联系的，如：山石画的虽然粗糙，但是我们仍然可以看出他受宋朝画院的影响；而各种亭台楼阁中使用的斗拱，也暗示了宋朝建筑的特征；溪水和树木之间有一定的规律，这与人工堆积的假山一脉相承。
北宋的第二位皇帝宋徽宗还亲自题了跋，并且还盖了章，使这件宝贝得到了保护。
之后几经辗转，明清两代均有收藏。
这幅画作是绢本，全长11米，宽31.5米，曾经元朝的著名画家郭佑在上面画了《汉柏图》。
解读王希孟《千里江山图》（附高清全卷）
解读王希孟《千里江山图》（附高清全卷）《千里江山图》是王希孟18岁时作品，也是唯一传世的作品。
关于他的资料很少，只知道他是一位北宋画家，生卒年代不详。
十多岁入宫中“画学”为生徒，初未甚工，宋徽宗赵佶时系图画院学生，后召入禁中文书库，曾奉事徽宗左右，后一代艺术帝王宋徽宗赵佶慧眼识珠，得到亲传。
经赵佶亲授指点笔墨技法，艺精进，画遂超越矩度。
工山水，作品罕见。
徽宗政和三年（1113）四月，王希孟用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷。
时年仅十八岁，惜年寿不永，20余岁即去世，是一位天才而又不幸早亡的青年才俊。
《千里江山图》是王希孟的“千古绝唱”。
王希孟则凭借《千里江山图》成为中国绘画史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。
作品为长卷形式，全卷画面表现了绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飞泉，水村野市，渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的活动。
画中山石先以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山叠翠。
江河勾出水纹，与没骨色彩形成反差对比。
全图既壮阔雄浑而又细腻精到，是青绿山水画中的一幅巨制杰作。
画中远近山水，气势开阔，村舍集市、渔船客舟、桥梁水车和林木飞禽，笔墨工致，位置得宜；全卷青绿重设色，表现了山河秀丽。
被称为“中国十大传世名画”之一。
北宋有过两幅鸿篇炬迹，一幅是《清明上河图》，一幅就是《千里江山图》。
有人说，这两幅画，一个现实，一个理想。
一幅是中国古代社会全盛时期的真实写照，一幅是中国文人理想世界的缩影。
《千里江山图》即中国古代文人理想梦境中永恒的青绿色幻影。
当年，宋徽宗为了培养绘画人才，创办了一所专门培养画学生的学校——“画学”，相当于官办美术学校，王希孟就曾是这儿的学生。
那些从画学里出来的尖子生可以顺利进入翰林图画院，王希孟毕业后则被分配到了文书库去抄账、编目。
年少气盛的他自然心有不甘，频频作画进献，希望引起徽宗注意。
或许是被希孟的执着勤奋打动，徽宗便对其亲自教授。
中国十大传世名画之一,《千里江山图》的简介及创作背景
中国十大传世名画之一,《千里江山图》的简介及创作背景本文导读：《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程;而且，集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。
《千里江山图》虽属于写意之作，但不乏工美佳作，表现了青年画家具有严谨的生活态度。
《千里江山图》是中国十大传世名画之一。
《千里江山图》全景图，横1191.5厘米，纵51.5厘米。
该画卷用一幅整绢画成，无作者款印，有清弘历(乾隆)题诗，后隔水有宋朝蔡京的跋一，尾纸有元朝李溥先的题一。
打开卷轴包首，引首即可见朱红印章数枚，以及卷首题诗。
开首高山之巅直入云霄，其后丘陵连绵，崇山峻岭，移步换景，渐入佳境。
大自然的鬼斧神工在画家笔下应运而生，从前景山峦村居起势，隔岸画群峰秀起，两翼伸展渐缓，与起势的山峦遥遥相对，起到精美的承接作用。
峰峦左下方一横跨江面的大桥，并与下一组景物相衔接。
翻过两重山可见幽深的宅邸，处处可见着白衣的隐士，且走且停，似在赋诗似在作曲，继续前行，又是一座桥，此桥虽跨度不大，却在桥上修建凉亭。
继续向前便临江了。
远景烟波浩渺，层峦起伏，犹如仙境。
登岸后，悬崖山路九曲盘旋通向深处的庭院。
山间瀑布，挂挂溅泻，复流大江。
从高远至深远之景，引人入胜。
山峦平缓处是一座宏伟的跨江大桥。
通向第二段美景的跨江大桥蔚为壮观，木质结构梁柱，下有三十二蹬，中间建有宫殿式的两层楼阁，宛如一道彩虹，十分壮观。
此段群峰参差节奏频率明显加强，紧接着峰势向左回旋，平坡伸延，直探入江中的琼岛把气势伸展开去，然后画近景山峦和江渚渔村与琼岛相连接。
与此相连的又是亭亭玉立的群峰，卷前题诗山中村庄座座古朴的小桥，带有凉亭的桥，簇拥着全卷的高峰，似直插天际，达到高潮。
高峰左边的峰峦，与深入画里的曲折江流相映成趣，起到了回转的作用，成为第二段的结处。
漫步于此处，意味无穷。
由跨江大桥踏上岸，两边排列着建筑，翻过高山，走过山谷，再爬上高山可见一处平原，村落房屋错落有致。
百科知识中国十大传世名画之一《千里江山图》
百科知识中国十大传世名画之一《千里江山图》华夏国一典藏昨天《千里江山图》，中国十大名画之一。
由北宋的天才画家王希孟创作，关于这幅名画你了解多少？王希孟是谁？政和三年闰四月一日赐。
希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库。
数以画献，未甚工。
上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法。
不逾半岁，乃以此图进。
上嘉之，因以赐臣京，为天下士在作之而已。
——蔡京《千里江山图》题跋这是蔡相为《千里江山图》所作题跋，可别小看这段文字，区区百余字，几乎是唯一对这位天才画家王希孟的记载了。
而画家王希孟的姓氏，还是在清初《论画绝句》中才考证出的。
王希孟其人，十三岁在朝廷御设的画学公费学画。
学了三年后，并未考入翰林院。
而是被分配到了另一个公务员岗位——文书库，干起了与所学完全不搭的工作。
日复一日的整理文件，这就是天才画家的现实生活，月俸也就是一千个铜钱（一贯）来许，在当时也就算是个最低保障这个金额。
你以为这是一个天才画家的逆袭故事？为了绘画省吃俭用？非也非也。
并非是开挂的人生，可能只是为人利用据考，经过蔡相引荐，本来已经远离画坛的画家王希孟，有机会到御前献画，而且屡献屡败，得到了“未甚工”的评价。
不过好在徽宗看其有些才能，竟亲自授画。
要知道，得徽宗传授绘画技法的似乎只有两人，另一个是徽宗最宠爱的儿子赵楷。
师出有名后短短半年的时间，十七岁的年轻画家就完成了《千里江山图》的巨制，次年经装裱后呈给徽宗赏玩，后赐给了蔡京。
而完成这幅巨制后的两三年左右，王希孟就死了。
可能是“慧极必伤”，可能是“赶工所累”，王希孟带着他的天赋和与徽宗蔡相纷杂的关系离去了。
当年蔡相为何引荐这位年轻的画匠，徽宗又是否真的因为其聪慧而指点一二，王希孟到底为何早早逝世，这些都只能靠后人猜测了。
这幅宋画体现了什么审美趣味？除了画家隐秘的生平过往外，要想欣赏这幅画，我们还需要知道当时的绘画背景。
宋徽宗想要建立一种新的审美意识——“丰亨豫大”，它来自于《易经》，宋徽宗在蔡京的蛊惑之下为这件事情做准备，蔡京曲解了“丰亨豫大”这四个字，这四个字在《易经》里原本的意思是：天下富足，百姓安定，君王可以在这个时间内为老百姓做一些事情，比如修路、挖渠、植树等等。
第14课 《天王送子图》
第一单元蒙书诵读第14课《天王送子图》教学目标：1.通过欣赏古代美术作品，是学生了解古代美术作品的表方法及艺术成就，培养学生民族自豪感。
2.了解《天王送子图》内容及图画所涉及到的有关历史文化和任务。
教学过程：一、导入看一看《天王送子图》里面都有什么人物吧？二、简介纸本,墨笔,手卷,纵35.5厘米,横338.1厘米,传为宋人摹本。
《天王送子图》又名《释迦降生图》，乃吴道子根据佛典《瑞应本起经》描绘佛祖释迦牟尼降生为悉达王子后，其父净饭王和摩耶夫人抱着他去朝拜大自在天神庙时诸神向他礼拜的故事。
此作图写异域故事，而画中的人、鬼神、兽等却完全加以中国化、道教化，当是佛教与中国本土变化至唐日趋融合之势所致。
此图意象繁富，以释迦降生为中心，天地诸界情状历历在目，技艺高超，想象奇特，令人神驰目眩。
图中天王按膝端坐，怒视奔来的神兽，一个卫士拼命牵住兽的缰索，另一卫士拔剑相向，共同将其制服。
天王背后，侍女磨墨、女臣持笏秉笔，记载这一大事。
这是一部分内容。
净饭王抱持圣婴，稳步前行。
王后拱手相随，侍者肩扇在后，这是又一部分内容。
就这两部分来看，激烈与平和，怪异与常态，天上与人间，高贵与卑微，疏与密，动与静，喜与怒，爱与恨，构成比照映衬又处处交融相合。
天女捧炉、鬼怪玩蛇、神兽伏拜的另一部分内容，则将故事的发展表现出了层次，通过外物的映衬将主要人物的内在心态很好地表现出来。
画卷中人物神情动作、鬼怪、神龙、狮象等都描绘得极富神韵，略具夸张意味的造型更显出作者“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的艺术追求和艺术趣味。
此图技法首重线条和用笔，笔势夭矫，行于所当行，止于所当止，故线条流转随心，轻重顿挫合于节奏，以动势表现生气，具有“疏体”画的特性，是典型的“吴家样”。
《天王送子图》构思独到，气势磅礴，功力深厚，物象纷繁，给日后的宗教题材绘画尤其是佛道壁画带来深刻的影响。
吴道子壁画原作已不可见，现存纸本是后人的摹本，形神俱佳，亦颇可观。
送子天王图_民间故事
送子天王图谋升迁知县遭冷遇清朝雍正年间，川北道秦巴山区有一贫困小县射江，知县名叫屈无才。
此人斗大的字认不了几个，皆因老丈人是有钱大户，出钱为他捐了个七品县官。
这位屈老爷上任以来，状纸懒得看，案子理不清。
白天搓麻将，夜晚泡女人。
百姓打官司，衙门没得人！全县老百姓因此苦不堪言，人人怨声载道。
屈知县正经事儿不干一件，但有一件事情却是朝思暮想，那就是升官，早些调出这个穷县。
要升官，得有门路和机会，可屈知县除了老丈人有几个钱外，这两条都不占。
他在射江任上苦熬了三年，到第四个年头，才终于等到了一个机会：遂州知府唐桓病逝，知府的职位空缺了。
从师爷的口中得知了这个消息，屈知县怦然心动。
遂州辖区多为平坝，乃富庶之乡，若能谋到此位，最好不过。
但想归想，要得到手，却也不容易。
师爷眼珠子转了转，说：“这年头，不跑不送，原地不动；又跑又送，提拔重用。
您得去走动走动，光坐在家里，天上不会给您掉下一颗金官印来。
”屈知县觉得这话有理。
船不靠岸岸靠船，是得去巡抚那儿走一遭。
主意拿定，他便带上银票，与师爷一道直奔省城。
到了巡抚大人的私宅，屈知县规规矩矩地将一万两银票呈到巡抚大人手上。
巡抚斜眼瞄了一眼银票，声色不露，只缓缓说道：“屈知县近来虽勤奋为公，然而政绩却无多少长进啊！”说得屈知县脸上红一阵白一阵。
巡抚大人虽把银票收了，却无半句许诺，屈知县只好惶恐不安地退了出来。
当晚住宿驿馆，屈知县久久不能入睡，心头回味着巡抚那句夹枪带棒的话，百思不得其解。
难道有人告了自己的刁状？他翻来覆去睡不着，干脆不睡了，起身下床，将师爷唤过来夜谈。
师爷听完屈知县的疑虑，大笑不止。
屈知县沉下脸来斥道：“放肆，你怎么耻笑本官？”师爷止住笑，正色道：“小的怎敢取笑老爷？实在是老爷有些愚钝。
您平时只在县城里呆着，实不知官场之道，这是一种权术啊！巡抚大人那句话不是指老爷政绩没长进。
我们那里山高皇帝远，巡抚衙门的人从未去过，知道什么？他这话实指老爷所送的银票分量太轻了。
《千里江山图》赏析
《千里江山图》赏析《千里江山图》绢本，青绿设色，无款。
纵51.5厘米，横1191.5厘米。
据卷后蔡京题跋知系北宋王希孟所作。
王希孟（约1096 —111？年）北宋少年画家，他十几岁就进入宫中画院当学生，开头画的并不好，但宋徽宗独具慧眼，发现这位天才少年，“知其性可教”，就亲自传授他绘画，王希孟技艺精进，擅画山水。
十八岁那年，王希孟用了半年时间，创作《千里江山图》献给宋徽宗，过没多久就病逝了。
除了此图，王希孟没有留下其他作品和资料，仅凭一幅青绿山水画长卷就名垂千古，此画为中国十大传世名画之一。
《千里江山图》青绿山水画，以长卷形式绘制。
运用远距离广角取景，采用多点透视和俯视角度，以概括的手法，精细的笔致和绚丽的色彩，全景式展现了大宋王朝的锦绣山川。
远看此画，好像是从天外俯瞰那片遥远而又金碧辉煌的山川。
宝蓝色的群山，如波浪般连绵翻涌；碧绿的大江在群山间蜿蜒飘动；无边的云霞，蒸腾在千山万壑之中。
在王希孟的笔下，大宋江山竟是这般璀璨瑰丽、气势恢弘。
画面大致可分为六段景色，每段景色以江流隔开，又用桥梁、游船衔接或呼应。
第一段：描写农舍院落和秀丽的湖山岗峦。
画卷起首，云山从远处逶迤而来，形成近岸一带秀丽的湖山岗峦。
山间有农舍、渔村、流水、小桥、院落。
围着篱笆和柴门的那座院落，应是农家庄园，有余粮满仓，生活富裕，家人安居乐业。
门前的廊桥上，有个白衣人正往前面的一片古树林走去，树下有座临江水阁，水阁中有人在观赏江景。
北宋社会富足，生活安逸，闲暇之时，站在这里观看山水，风景秀丽，心平气畅。
水阁背面，江面水阔波平，游船横渡，渔舟点点，水天之际远山迢迢，一望无垠。
第二段：描写高山别墅和宋式木制亭桥。
过了前段宽阔的江面，展现出以山为主的景色，山下修竹茂林，岸边渔村田舍。
一条曲折山路从山下通向群山怀抱着的一处建筑群，四周环形房舍，拱卫着大院中间的一座十字形殿堂。
前面有两座小亭，正门前花树夹道，建筑格局富丽堂皇，应是当朝权贵的郊外府邸，公务之余，在此静修安享，养精蓄锐，以图报国。
收藏于北京故宫博物院的《千里江山图》，是代表宋代绘画“青绿山水”技法的集大成之作，也是北宋。。。
收藏于北京故宫博物院的《千⾥江⼭图》，是代表宋代绘画“青绿⼭⽔”技法的集⼤成之作，也是北宋。
《千⾥江⼭图》卷是北宋画家王希孟传世的唯⼀作品，今藏于北京故宫博物院，画宽51.5厘⽶，画长1191.5厘⽶。
画⾯上峰峦起伏绵延，江河烟波浩渺，⽓象万千，壮丽恢宏。
⼭间⾼崖飞瀑，曲径通幽，房舍屋宇点缀其间，绿柳红花，长松修⽵，景⾊秀丽。
⼭⽔间野渡渔村、⽔榭楼台、茅屋草舍、⽔磨长桥各依地势、环境⽽设，与⼭川湖泊相辉映。
此卷以概括精炼的⼿法、绚丽的⾊彩和⼯细的笔致表现出壮丽⼭河的雄伟“蓝图”，⼀向被视为宋代青绿⼭⽔中的巨制杰构。
王希孟《千⾥江⼭图》（局部）⾃唐代开始，画家偏好厚重的⽯青和⽯绿，在⼭⽔画作中呈现出青绿⾦碧⼭⽔的绘画技法，画⾯华丽⼯整，⼭⽯轮廓勾⾦，笔触明确，画⾯明亮，突显⾦碧辉煌，具有中国富贵与豪华⽓派，更能衬托唐朝国势的强盛威远。
中唐后，国势减弱，淡雅⽔墨风起云涌，青绿之姿逐渐被边缘化。
宋代画院兴起，画家们多注重写实景、追古意、出新境，艳丽富贵的中国⾊彩重新回到⼈们的视野。
宋代画院·马远《华灯侍宴图》说起宋代画院的兴起，与极具艺术天赋的宋徽宗是分不开的，承接宋徽宗在艺术修养上的前瞻性以及蔡京“崇宁兴学”的倡导。
崇宁时期的崇宁三年(1104年)设置书学、画学、算学等专业学校，采⽤太学三舍法考选取⼠。
崇宁时期的画学是中国古代唯⼀举办过的专门美术学校，专门培养绘画⼈才，以提⾼未来翰林图画院画家的艺术表现⼒。
作为第⼀批画学⽣徒结业后，王希孟在⽂书库⼯作，但他仍然喜欢画画并多次向宋徽宗献画，也可以虽不“甚⼯”，但因为显⽰出⼀定的才能⽽被宋徽宗看重，得宋徽宗亲授画技⽽终有成就。
也可以说，王希孟师出名门，绘制出《千⾥江⼭图》卷这⼀千古绝作。
《千⾥江⼭图》王希孟艺术天分极⾼，模仿能⼒极强，品⾏孤傲不羁。
《千⾥江⼭图》卷的艺术表现⼒远远超过隋唐的展⼦虞和李思训，王希孟沿袭的全景观，是五代北宋开拓的图式。
今日名画：《送子天王图》（又名《天王送子...
今日名画：《送子天王图》（又名《天王送子...
今日名画：《送子天王图》
（又名《天王送子图》、《释迦降生图》）是唐代吴道子根据佛典《瑞应本起经》创作纸本墨笔画，一说宋人摹本。
该作现藏于日本大阪市立美术馆。
全图分为三个部分：第一段描绘一位王者气度的天神端坐中间，两旁是手执筋板的文臣、捧着砚台的仙女，以及仗剑围蛇的武将力士面对一条由二神降伏的巨龙。
第二段画的是一个踞坐在石头之上的四臂披发尊神，身后烈焰腾腾。
神像形貌诡异，颇具气势，左右两边是手捧瓶炉法器的天女神人。
第三段即《释迦牟尼降生图》，内容是印度净饭王的儿子出生的故事。
从画面上，可以看到释迦牟尼降生时，他的父亲抱着他到寺庙朝谒见自在天神的情景。
此图写异域故事，而画中的人、鬼神、兽等却完全加以中国化、道教化，当是佛教与中国本土变化至唐日趋融合之势所致。
此图意象繁富，以释迦降生为中心，天地诸界情状历历在目，技艺高超，想象奇特，令人神驰目眩。
该图着色较淡，近乎白描。
古画赏析《送子天王图卷》
古画赏析《送子天王图卷》此《送子天王图》（释迦降生图）旧传为唐代吴道子绘。
全卷根据佛典《瑞应本起经》描绘释迦牟尼佛降生故事。
卷尾画父亲净饭王怀抱悉达多太子，偕同母亲摩耶夫人拜谒神庙，众神向佛祖礼拜，彰显婴儿的尊贵。
共绘人物、鬼神、瑞兽二十多个。
此卷纸本墨笔，现藏于大阪市立美术馆。
20 世纪初日本人山本悌二郎在中国闽、浙、京、鲁一带搜购书画时，得到这幅《送子天王图》，并携回日本，藏于自家澄怀堂，后归大阪市立美术馆。
全卷可分为三个部分前段描写送子之神及其所乘瑞兽与天王及侍从天女等。
有两位天神力士正试图拖住奔驰的瑞兽，气氛紧张而愉快。
天王神态威严，双手按膝，密切注视眼前的瑞兽，好似完成某一重大决断而呈现出较为轻松的沉思情形。
天王左右则有文武侍卫环拱侍立，或围蛇，或仗剑，或执笔书写。
前面一武臣紧张注视，手握剑柄以防不测，文臣端然肃立，手执毛笔、笏板，正预备书写，面色凝重。
天王身后天女则神态安详，或磨墨，或手持器物，恭敬肃立于身后。
此处天王和瑞兽之间的紧张关系成为前段画面的中心，天王的严肃凝视与瑞兽的咆哮欲行形成强烈的对立，紧张的氛围大有一触即发之势，扣人心弦。
中间一段则作如来护法神大自在天端坐石上情形。
大自在天作四臂披发形象，踞坐石上，背后烈焰腾腾，火焰中现出虎、象、狮、龙、鸟头，形貌诡怪，左右作有捧花瓶、香炉法器的天女和执帚天神。
画幅后一段绘净饭王抱持婴儿正稳步前行中，摩诃波阇波提夫人拱手相随，后面一侍者肩扇在后。
无能胜明王作跪伏礼拜状，来迎接释迦牟尼佛的到来。
无能胜明王一见佛祖便低眉跪拜，衬托出新生婴儿的无限尊贵。
原作无款，根据卷后南唐待诏曹仲玄的题识，被认为是唐代吴道子的作品。
此作保留“吴家样” 的笔意及早期人物画布局的特点，应属后人托名的摹本或吴道子传派作品。
0401《千里江山图》鉴赏分享加餐
0401《千里江山图》鉴赏分享加餐同学们，咱们这一周学习的内容是一幅大画《春意东山》，前两节课学到的墨稿部分，我看有很多同学就已经完成并发给老师看了。
很棒，给大家点个赞，咱班同学都非常厉害，聪明好学，有自己的艺术品位，班班要给大家一个大拇指。
（互动，水军：谢谢老师继续努力之类的）同学们，这周安然老师在《春意东山》的课上给大家看了一个视频还记得吗？（互动）这个视频上面展示的是一幅画，我们所学的《春意东山》这幅画作的取材和灵感就取自于这幅画。
视频还原的是这幅作品的是《千里江山图》，是北宋大家王希孟创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院哦，感兴趣的同学去故宫游玩的时候可以去亲眼看看这幅传世佳作此画原本没有一个名字，直到清代被乾隆爷看上并提诗“江山千里望无垠”故后世称为“千里江山图”，这就是《千里江山图》名字的来源啦值得一提的是，《千里江山图》画卷纵51.5厘米，横1191.5厘米。
比《清明上河图》还要宽2倍、长2倍（清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米）同学们可以想象一下，如果完全打开则是一幅宽半米，长将近十二米的长卷，是不是很壮观呢《千里江山图》画如其名，画的是作者眼中祖国的千里风景立足传统，河流山川为主要背景基调，山峰此起彼伏、河流烟波浩渺、中间穿插着生动的车马渔船、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥应有尽有有静态的景色也有喧闹的村庄和市集、人们工作或游玩、乘船捕鱼、散步赶集，充满着市井的烟火气把目光聚焦在岸上，岸上的屋宇亦包含了寺庙、书院、酒店、渔家、农舍，十足的盛世景象动静结合恰到好处，画面所示正是作者眼见的社会景象，表达了作者对美好生活的向往在该作品人物的刻画上，极其精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，具展翅翱翔之态。
《千里江山图》画卷虽是写意大作，同时也运用了许多工笔画法，画工精细，刻画到位。
不仅是山水画中的翘楚，更是集北宋以来水墨山水之大成，可谓是非常厉害的了。
《千里江山图》是中国十大传世名画之一，咱们的《春意东山》就取材于这幅画====以上就是今天给大家分享的《千里江山图》背后的故事啦有没有觉得自己笔下的《春意东山》更增加了一份历史感呢？期待明天大家的成品最后提醒一下大家今晚7点寒山老师会给大家加一节基础必学课，老师准备了很多干货内容，记得准时参加哦喜欢今天老师的分享就给班班发个/:rose吧。
第五单元单元备课
难点
了解《天王送子图》、《千里江图》、《清明上河图》的主要内容及其绘画特点。
教材分析
中华绘画艺术源远流长，它作为中华文化的一部分，深深植根于中华民族的图土壤之中，历经数千年的漫长历史，形成了鲜明的艺术风格和独特的民族特色。
本单元安排了三个课时，分别介绍了《天王送子图》、《千里江山图》、《清明上河图》的主要内容及其绘画特点。作品产生于不同的时代，不同的政治历史与文化背景，因而有着不同的文化特色。教材编写意图在于使学生通过了解这三种不同特色的绘画，初步掌握中华传统绘画的基础知识。教材还分别介绍了三幅作品的作者，他们都是不同时代的画家代表，在中华绘画史上有着重要地位，通过了解他们的绘画历史而使学生励志上进，以中国传统文化为荣，并立志将来继承和发扬中国文化，使中华文化如璀璨明珠，在历史长河中永远熠熠生辉。
单元备课
名称
第四单元书法名家
教学
目标
1.了解《天王送子图》、《千里江山图》、《清明上河图》的主要内容及其绘画特点。
2.在读故事讲故事的过程中体会绘画名家的优秀品质。
3.培养审美情趣和热爱生活的情感，学习人物的优秀品质。
教学
重点
了解《天王送子图》、《千里江山图》、《清明上河图》的主要内容及其绘画特点。在读故事讲故事的过程中体会书法名家的优秀品质。
本单元重点引导学生通过学习了解《天王送子图》、《千里江山图》、《清明上河图》的主要内容及其绘画特点。在读故事讲故事的过程中体会绘画名家的优秀品质。培养审美情趣和热爱生活的情感，学习人物的优秀品质。培养学生的审美情趣以及热爱生活的情感。同时了解汉字的演变以及不同字体的特点，从而感受中华传统文化的魅力以及中华民族的历史文化底蕴。
课时分配
课题
课时
《天王送子图》
丹青飞狐中华书画史（4）——吴道子《送子天王图》
丹青飞狐中华书画史（4）——吴道子《送子天王图》《丹青飞狐中华书画史》将系列介绍中国历代著名书画作品及作者。
《送子天王图》吴道子（唐）在中华文化史上，有三位文人被冠以“圣”的桂冠。
一位是晋代大书法家王羲之，被誉为书圣；一位是唐代大诗人杜甫，被誉为诗圣；还有一位就是唐代大画家吴道子，被誉为画圣。
“吴带当风”说的就是一代“画圣”吴道子。
少年吴道子，虽家境穷困，却有幸成为著名学者张旭、贺知章的弟子。
张旭卓尔不群的书法造诣，贺知章狂客风流的绝世才华，给吴道子专攻绘画打下了厚实的文化基础。
天资加刻苦，二十岁不到时，吴道子已悟得绘画之精妙。
唐朝首都长安，人才济济。
浓郁的文化氛围，给来自全国各地的有志之士提供了各种施展才艺的机会。
吴道子的绘画技艺很快被酷爱艺术的唐玄宗李隆基知晓，被招入内供奉，成了唐玄宗跟前最得意的“御前侍画”。
在皇宫内外自如往来的吴道子，看的是最顶级风景，见的是最顶级的人和事，视野、格局和自信度自然不同凡人，艺术造诣日渐精湛。
一般画家绘制佛头顶上的圆光时，都小心谨慎，吴道子却是信笔由缰，一挥即成。
画家吴道子几乎成了当时长安城家喻户晓的明星，每在寺观作壁画时，都会有七村八镇的乡邻扶老携幼前来观看，被围得水泄不通。
可见，追星，在中国唐朝就已经非常流行了。
佛教自传入中国，到唐代已有好几百年。
随着唐王朝政治、经济、文化的繁荣与发展，佛教迎来了中国历史上最辉煌的时期，为吴道子的创作生涯提供了丰富的题材。
在吴道子一生的作品中，宗教壁画题材的作品，非常丰富。
在长安、洛阳两地寺庙，吴道子绘制的壁画多达300余堵。
其人神造型活灵活现，千姿百态，绝无雷同。
可谓是“风云将逼人，鬼神若脱壁”。
吴道子，中国壁画之鼻祖。
甘肃敦煌莫高窟的壁画之风均源自吴道子。
吴道子的代表作《送子天王图》，又叫《释迦牟尼像》，是根据佛典《瑞应本起经》的故事而绘。
描写的是佛教始祖释迦牟尼降生以后，他的父亲凈饭王和摩耶夫人抱着去大自在天神庙，让诸神礼拜的故事。
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王希孟千里江山图
作者王希孟，宋朝人，王希孟18岁为北宋画院学生，得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年後即创作了《千里江山图》。
王希孟可以称得上中国绘画引史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。
《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，据卷后蔡京题跋知系王希孟所作，现藏故宫博物院。
作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。
景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。
被称为“中国十大传世名画”之一。
吴道子《天王送子图》
吴道子，唐代画家。
据传他初从张旭、贺知章学书法，后改学画。
吴道子是画史上大大有名的人物，被尊为“画圣”，民间画工则奉为“祖师”。
他擅长人物画，主要画宗教题材壁画，据载有三百幅之多。
他画衣纹自有一套，服饰如当风飘舞、富有动感，被誉为“吴带当风”。
《天王送子图》又名《释迦降生图》，乃“画圣”吴道子绘画。
纵35.5厘米，横338.1厘米。
《送子天王图》描写佛教始祖释迦牟尼降生后，他的父亲净饭王抱着他进入神庙，诸神向他礼拜的故事。
画卷前段，描写送子之神及其所骑瑞兽向前奔驰的动态，雍容自若的天王端坐，两旁是执笏文臣、捧砚天女及仗剑围蛇的武将力士；
画卷后段，净饭王及摩耶夫人形象均作中华帝后装束，小心翼翼地捧着太子（即释迦牟尼）缓步而持重地趋前进谒，体魄健伟、鬓发飞扬的天神仓促地匍匐下拜，从而突出刚刚降生的太子的非凡与无上的威严。