西班牙建筑大师卡拉特拉瓦作品
建筑结构丨卡拉特拉瓦：集建筑与结构之大成者，创新无止境
建筑结构丨卡拉特拉瓦：集建筑与结构之大成者，创新无止境圣地亚哥·卡拉特拉瓦是世界上最著名的创新建筑师、结构设计师之一，出生于西班牙巴伦西亚附近的Benimamet，他以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站，以及著名的2004年雅典奥运会主场馆。
雅典奥林匹克综合体育场卡拉特拉瓦以拜占庭建筑以及爱琴海的穹顶、蓝白基调为设计灵感。
在原场馆上加上两条长304公尺，高80公尺的大型拱梁，再用钢缆拉起总面积超过一万平方公尺，总重量一万六千吨的纤维板屋顶，可以让阳光进入又可以阻隔热气。
密尔沃基美术馆新馆密尔沃基美术馆新馆是美术博物馆扩建工程，也是卡拉特拉瓦在美国的第一个作品，他加建的Quadracci展厅，名号不大，却造成了绝对喧宾夺主的局面。
卡拉特拉瓦沿着大道的方向新建了一条拉索引桥，跨度长达73米，正对着新美术馆的主要入口。
在户外部分也设计了一组遮阳的百页，但并没有把百页全都放进玻璃窗的内侧去，它会随时跟着阳光调整自己的角度。
这个完美的建筑无论放在什么地方，都是无法与其比肩的。
坦纳利佛音乐厅位于西班牙加那利群岛，该建筑由一个可容纳1800人的礼堂和一间可容纳400人的室内音乐厅构成。
艺术家入口是一道连接建筑两侧、跨度为50米的拱门。
坦纳利佛音乐厅到了夜间散发出的光芒映落于海滨，那高耸横出的翅膀是在Seville预铸后分成17块运送到岛上来，悬臂伸出的翅膀在设计当中仅有五个支撑点。
经卡拉特拉瓦之手成为当地非常显目的地标。
里昂国际机场里昂国际机场，是法国第三大城市里昂的国际机场。
圆弧形的建筑设计，具有醒目性和高张力的视觉效果，是很好的地标建筑。
建筑仿佛骨胳一般，单体的排列组合，大型的体量，给人一种强烈的视觉冲击，又不失合理。
里斯本车站卡拉特拉瓦把这个车站的设计扩展为了一个城市规划的命题。
他将废弃港口周围的边边角角进行了规划，建立起一个完善的交通枢纽，连接着市际高速火车、普通客车、公共汽车、地下停车场以及城市轻轨线。
卡特拉瓦
卡特拉瓦—Auditorio de Tenerife（坦纳利佛音乐厅）(2009-05-28 12:20:59)转载标签：分类：建筑建筑卡拉特拉瓦音乐厅房产这是我公建作业分析的案例，觉得很不错，就拿出来。
Auditorio de Tenerife音乐厅基本概况：项目名称：Auditorio de Tenerife（坦纳利佛音乐厅）建设地点:西班牙加那利群岛Santa Cruz 市设计时间：1992年—2003年设计师：Santiago Calatrava（卡拉特拉瓦）主要功能：多功能音乐中心占地面积：5.7英亩自己分析的那部分就不贴了，那些都是根据老师的要求写的，不是我真正的认识。
我是因为这次的作业才认识了圣地亚哥.卡拉特拉瓦这位建筑师，最近比较有名的建筑作品是雅典奥运会的主场馆。
他是世界最出名的创新建筑师之一，也是备受争议的一个。
由于他拥有工程师与建筑师的双重身份，所以他能够将美感用结构的形式表现出来，他的作品大胆创新，有着自己的风格。
飞翔的翅膀在他的作品里经常出现。
一、二层平面图设计草图造型艺术：设计师运用混凝土的可塑性做出了这个很抢眼、很夸张的建筑，视觉效果非常明显。
巨大的弯曲的元素横跨表演空间，像张开的翅膀，这种高耸横出的翅膀经常出现在卡拉特拉瓦的设计中。
独特悬挂翼使得音乐厅富有艺术感和雕塑美，突出了其作为表演场所的美感。
通体的白色使建筑物显得十分简洁，建筑师还使用了一块外部的简单的调色盘，颜色也是白色，但纹理不同，尤其在白天光改变时，两种材料显出迷人感觉。
夸张的造型使人能够产生许多联想，就像音乐带给人们的联想一样。
夜景，在海的映衬下充满神秘室内总平面图结构技术：整栋建筑没有用到支柱，巨大的翅膀是在 Seville 预铸后分成 17 块运送到岛上来，最重的一块有 60 公吨重，悬臂伸出的翅膀在设计当中仅有五个支撑点，在 17 个组件组合完成后，再灌入白色混凝土，该栋建筑物最后使用了 2000 公吨的混凝土，在具体翅膀上，以三点拱形横跨大厅和支架。
高层建筑案例分析
Al HamAL Hamra Tower_阿尔哈
Tower_阿尔哈姆拉塔ra
Project Facts 竣工年份: 2011 基地面积: 10,000 m2 建筑面积: 195,000 m2 建筑高度: 412 m 建筑层数：77 项目位置：科威特 设计单位：SOM建筑事务所
Al Hamra Tower
阿尔哈姆拉塔的每座办公室都有 一扇窗户，给办公人员留下俯瞰 城市美景的空间：整座大厦将科 威特城以及阿拉伯海湾的美景尽 收眼底。从外面仰望阿尔哈姆拉 塔，同样给人以美的享受，其曲 线面纱般“雕刻”外形与类似高 度的摩天大楼截然不同。 三个主立面由玻璃墙装修，面对 科威特城的南墙面由两种不同的 石料装修而成。整个建筑由三部 分组成：塔楼、商务中心和附属 建筑。它将用作科威特城的办公 大楼，其中最下面的5层辟为购 物天堂，11层作为停车场，将购 物商场和大楼一分为二。
Al Hamra Tower
结构原理 在立方形混凝土建筑中会 有竖向缩小。而除了纵向 压缩，该塔楼的螺旋导致 其横向出现逆时针缩小。 为了解决这一点，每升高 一层，都会在顺时针方向 多造一些。即预先在相反 方向做出变形的修正值。 随着塔楼的升高，东边的 翼墙会包过来，向西边的 方向伸过去。两个特别的 翼墙，从两个相反的方向 左右扭曲54m。这是为了 给大楼的平衡。
Al Hamra Tower Tower AL Hamra
顶部是个开放的大空间：17层楼高（61m）的餐厅，堪称世界上最高的餐 厅
Al Hamra Tower
材料： 周身覆盖着 2000吨石灰岩， 使它成为世界 上最高的裹石 结构建筑。用 混凝土建造， 总重量50万吨。 技术手段： 利用混凝土泵 和万向管将混 凝土在15分钟 之内抽到几百 米的高空，完 成浇筑。
卡拉特拉瓦简介及其作品介绍
Name ：You Wei Zhang Student number：201011003305 Class and grade ：class103 in Civil engineering
生建 平筑 及师 其卡 作拉 品特 介拉 绍瓦
的
圣地亚哥·卡拉特拉瓦简介 1951年7月28日，圣地亚哥·卡拉特拉瓦出生于西班牙巴伦西亚 附近的Benimamet 1975 年来到苏黎世联邦理工大学（ ETH ）攻读土木工程专业 的研究生课程。 1979 年，他获得博士学位 1984 年，他为巴塞罗那奥运会设计了 Bach de Roda Bridge 大 桥
雅 典 奥 运 会 主 场 馆
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雅 典 奥 运
会 主 场 馆
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雅 典 奥 运
会 主 场 馆
雅 典 奥 运 会 主 场 馆
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雅 典 奥 运
会 主 场 馆
2004年雅典奥运会主场馆是由世界上最著名的西班牙建筑师Santiago Calatrava（卡拉特拉瓦）设计的，他以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世。
奥林匹克体育馆建筑群离市中心约5公里，这里除了举行奥运会开幕式、闭幕 式外还将举行自行车、游泳等项目的比赛。卡拉特拉瓦称此项工程为“奥林匹克 梦想”，它将使有20年之久的老体育馆发生翻天覆地的变化。两只钢穹顶将横跨 球场上方，半透明玻璃悬于座位区之上，可以让阳光进入又可以阻隔热气。卡拉 特拉瓦希望这个有钢、混凝土、看得见风景且带着雅典之光的建筑能给人留下难 忘的印象，并能激发出奥林匹克精神。他说这个设计的灵感来自拜占庭建筑，穹 顶、蓝白基调源于爱琴海及其诸岛。
艺术科学城这项大工程，就是在干河的河床， 包括科学博物馆 （Museo de las Ciencias "Principe Felipe"）、海洋世界、 歌剧 院(2006年仍在兴建中)、公园等。 这个地区原本属于城市边缘， 尚未完全开发，但是因为艺术科学城的兴建，带动当地经济、旅 游、房地产等快速发展，成为瓦伦西亚市新的高级住宅区、重要 观光景点。科学艺术城对面也盖起了大型的结合高级旅馆的购物 中心Aqua，以及西班牙最大的连锁百货公司“英式剪裁”(El Corte Ingles)的新馆。在艺术科学城的另一边，原本就是家乐福 大型购物中心，结合电影院及精品街，现在更是人潮不断。这项 大工程的兴建，除了展现瓦伦西亚市这个商业古都的经济实力之 外，也证明了艺术、美感、 创新的建筑，不但提升一个城市的 文化水准、观光地位， 更能实质大幅提高城市的经济繁荣及增 加工作机会。
卡拉特拉瓦简介及其作品介绍教学内容
Name ：高忠文 Student number：1505301055 Class and grade ：环艺2班
生建 平筑 及师 其卡 作拉 品特 介拉 绍瓦
的
圣地亚哥·卡拉特拉瓦简介 1951年7月28日，圣地亚哥·卡拉特拉瓦出生于西班牙巴伦西亚 附近的Benimamet 1975 年来到苏黎世联邦理工大学（ ETH ）攻读土木工程专业 的研究生课程。 1979 年，他获得博士学位 1984 年，他为巴塞罗那奥运会设计了 Bach de Roda Bridge 大 桥
艺术科学城这项大工程，就是在干河的河床， 包括科学博物馆 （Museo de las Ciencias "Principe Felipe"）、海洋世界、 歌剧 院(2006年仍在兴建中)、公园等。 这个地区原本属于城市边缘， 尚未完全开发，但是因为艺术科学城的兴建，带动当地经济、旅 游、房地产等快速发展，成为瓦伦西亚市新的高级住宅区、重要 观光景点。科学艺术城对面也盖起了大型的结合高级旅馆的购物 中心Aqua，以及西班牙最大的连锁百货公司“英式剪裁”(El Corte Ingles)的新馆。在艺术科学城的另一边，原本就是家乐福 大型购物中心，结合电影院及精品街，现在更是人潮不断。这项 大工程的兴建，除了展现瓦伦西亚市这个商业古都的经济实力之 外，也证明了艺术、美感、 创新的建筑，不但提升一个城市的 文化水准、观光地位， 更能实质大幅提高城市的经济繁荣及增 加工作机会。
雅典奥运会主场馆由已有二十年历史的旧场馆加建而成。由于雅典奥运会是在 酷热的盛夏举行，为了使大部分观众能舒适地欣赏比赛，把有盖座位尽量增加成 为改建的主要目标。设计主要是在原场馆上加上两条长304公尺，高80公尺的大 型拱梁，再用钢缆拉起总面积超过10000平方公尺，总重量16000吨的纤维板 屋顶。这能容纳超过70000人的场馆改建之后，有盖座位由35%增加至95%， 与2000年悉尼奥运会当时全新兴建以空间构架（Space Frame）为主结构的场 馆比较，雅典场馆虽然座位较少，但这些拱梁和屋顶结构的形态，却显然有着欧 洲式的优雅。
卡拉特拉瓦
诗意动感——圣地亚哥.卡拉特拉瓦选型与结构统一之美西班牙建筑师圣地亚哥.卡拉特拉瓦别业于西班牙巴伦西亚建筑与城市设计专业，并在苏黎世联邦工学院结构工程博士学位。
拥有建筑师和工程师双从身份的他，对结构和建筑美学之间的互动有着精准的掌握。
卡拉特拉瓦认为，建筑的美态能够有力学的工程设计表达出来，而大自然之中的形态美，同时亦有着惊人的力学效果。
或许正是基于这样的理念，卡拉特拉瓦的作品才会充满力度，动感与生态美。
不管是巴伦西亚科学城，还是密尔沃基美术馆。
不管是桑迪加航空港，还是坦纳利佛音乐厅…. 都是带有深情的诗意感和强烈的运动感。
这一切都是卡拉特拉瓦标签是他的建筑的符号。
有人说卡拉特拉瓦是继高地之后有一位崇尚大自然的大师，法国里昂火车站的小鸟造型，巴伦西亚的“上帝之眼”。
圣地亚哥.卡拉特拉瓦简介圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。
Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。
最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。
由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。
他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。
所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。
2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。
此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
建筑思想人们可以从三个层次上来理解卡拉特拉瓦的作品：首先，它们都通过优化的设计方案来解决实际问题；其次，解决问题的手法以及设计理念常常在作品中表现得一目了然，从而增强了作品的“可读性”，引起共鸣；最后，这些作品令人赏心悦目的同时，开创了一条解决建筑问题的全新思路，并促使我们思考有关建筑本质的问题。
圣地亚哥.卡拉特拉瓦
建筑作品
—————————————— Valencia science city
歌剧院（索菲娅王后大剧院）
巴伦西亚科学城
（Valencia science city）
建筑作品
—————————————— Valencia science city
歌剧院（索菲娅王后大剧院）
巴伦西亚科学城
（Valencia science city）
建筑作品
—————————————— Valencia science city
歌剧院（索菲娅王后大剧院）
巴伦西亚科学城
（Valencia science city）
建筑作品
—————————————— Valencia science city
卡拉特拉瓦做了许多与运动相关的研究，除了
对运动趋势的分析’还包括人体器官、肌肉的
运动方式研究，研究主要针对的运动方式是
“折叠”。 “折叠”的概念对卡拉特拉瓦的建 筑影响很深，以此为基础，他提出了“空间框 架的可折叠性”理论，这一理论简单的说就是
如何将一个三维的空间框架结构经过不断折叠， 由三维结构转化为一维结构，它表明许多复杂 的、极具表现力的空间形式是可以通过理性、 几何的手段来实现， 在这里“建筑是人作为一 种可变形的机械装置去看待，非常符合钢结构
1、“美”源于自然：卡拉特拉瓦崇拜自然将自然视为建筑创作的源泉， 他不但试图从中发现美的原则，还进行了大量有关生物生长性状的研究， 从中寻找建筑形态的仿生联系。
2、“美”源于运动：这就是他从自然中找到的答案，卡拉特拉瓦认为运
动是自然界最普遍的存在方式是美的根源，卡拉特拉瓦理解的运动首先是
一种普遍而深刻的运动趋势，重力作用下的下落趋势，地球上的任何物体
最崇拜的建筑大师
德国历史博物馆
安东尼奥· 高迪 （Antonio Gaudi， 1852-1926），西 班牙建筑师，塑 性建筑流派的代 表人物，属于现 代主义建筑风格。
巴塞罗那的神圣家 族教堂（1883-目前 仍在建设中），这 是一座极有个性和 感染力的建筑物 （高迪去世时仅完 成一个耳堂和四个 塔楼之一）
代表作品
里斯本车站
密尔沃基美术馆
雅典奥运会主场馆
厦北 的 贝 ，京 建 聿 香香 筑 铭 港山 设 ， 的饭 计 美 中店 师 籍 国、 ， 华 银中 他 人 行国 为 ， 大银 我 世 厦行 国 界 等总 设 著 。部 计 名 大了
美国国家美术馆东馆
中国银行总部大厦筑师代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦)
Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术
建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、 曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了 里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的 作品就是著名的2004年雅典奥运会主场 馆。 由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建 筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代 前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮， 从一个新的角度重新开始塑造城市中的这 类元素，进而影响到城市的面貌。
20-21世纪世界十大著名建筑师之光影生色——圣地亚哥·卡拉特拉瓦的艺术密码
20-21世纪世界十大著名建筑师之光影生色——圣地亚哥·卡拉特拉瓦的艺术密码建筑大师简介创新建筑师代表：圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava ) 导读：Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。
Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。
最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。
关键词：世界建筑大师卡拉特拉瓦圣地亚哥·卡拉特拉瓦简介Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。
Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。
最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。
由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。
他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。
所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。
他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。
1951 年 7 月 28 日，圣地亚哥·卡拉特拉瓦出生于西班牙巴伦西亚附近的Benimamet，其名字卡拉特拉瓦是从中世纪骑士的等级传承下来的。
他的父母从事农产品出口贸易，因此他对国际上的大事非常了解，这在佛朗哥（ Franco ）专政时期非常难得。
他在巴伦西亚完成小学和中学，自8 岁起，他还在艺术与工艺学校（Arts and Crafts School ）接受正规的绘画教育。
13 岁时，他的家人充分利用最新开放的边境政策，把他以交换留学生的身份送到巴黎学习，后又来到瑞士学习。
疯狂的鬼才设计师，每一个作品都是经典！
疯狂的鬼才设计师，每一个作品都是经典！本文已获得授权设计无处不在有些设计师不按常理出牌它们天马行空、特立独行颠覆人们对传统设计的认知疯狂的想法虽然存在争议但会让我们看到设计中的另一种可能只有突破思维的边界才能创造出有价值的作品这就是设计的可贵之处今天我们就来盘点一下那些疯狂的鬼才设计师们看看哪一个会让你心动~01.Santiago Calatrava圣地亚哥·卡拉特拉瓦1951年生于西班牙是世界上最著名的创新建筑师之一也是备受争议的建筑师在解决工程问题的同时他也塑造了独特的建筑形式自由曲线、流动形态、震撼的秩序之美世界上有那么多建筑大师唯有卡神，才能让建筑飞起来！『科技创新大厦』▼耗费了五年时间完成的校园扩张总体规划的其中一个项目。
该项目总共耗资六千万美元，包括：不同大小的教室、会议礼堂、研究实验室、教师办公楼和学术行政区域。
外部排列有序的向外伸展的拱形结构骨架是该大楼的设计的特点之处。
建筑仿佛骨胳一般，单体的排列组合，大型的体量，给人一种强烈的视觉冲击。
『密尔沃基美术馆』▼和一般建筑不一样的，这个美术馆在户外部分设计了一组遮阳的百页，而没有把百页全都放进玻璃窗的内侧去。
遮阳百页放在室外，如同一叶纤细的羽毛片随时跟着阳光调整自己的角度。
室内空间几乎通身纯白，卡拉特拉瓦以他对混凝土的熟练运用以最简单、最朴实的结构功能，造就了极其雅致而壮丽的美。
『世贸中心交通枢纽』▼新车站由西班牙建筑师圣地牙哥·卡拉特拉瓦设计，设计概念称为“眼窗”（Oculus），是从一位孩童手中释放鸽子而来。
白色建物外观矗立在金融区世贸中心1号大楼等摩天大楼之间，突出的造型获CNN评为2016年9大新地标之一，设计灵感来源于一幅“从儿童手中放飞的鸟”的绘画。
飞鸟状雕塑化的形式在一片几何形高楼大厦中凸显出来，成为枯燥环境的最佳调节剂。
肋条之间的玻璃可以引入自然光线照亮整个建筑，在每年的9月11日，以及短暂的春秋季节中，“眼睛”可移动的顶棚将朝天空张开。
西班牙建筑师Calatrawa 的作品分析共86页PPT
16、业余生活要有意义，不要越轨。——华盛顿 17、一个人即使已登上顶峰，也仍要自强不息。——罗素·贝克 18、最大的挑战和突破在于用人，而用人最大的突破在于信任人。——马云 19、自己活着，就是为了使别人过得更美好。——雷锋 20、要掌握书，莫被书掌握；要为生而读，莫为读而生。——布尔沃
西班牙建筑师Calatrawa 的作品分析
46、法律有权打破平静。——马·格林 47、在一千磅法律里，没有一盎司仁 爱。— —英国
48、法律一多，公正就少。——托·富 勒 49、犯罪总是以惩罚相补偿；只有处 罚才能 使犯罪 得到偿 还。— —达雷 尔
50、弱者比强者更能得到法律的保护 。—— 威·厄尔
END
卡拉特拉瓦作品
世贸中心中转站 耗资22亿美元的世贸中心 中转站酷似一只展翅欲飞的鸟， 该项目破土动工之时，纽约州 的一些政要倾巢而出参加了此 次仪式。建成后这座中转站每 天的客流量是8万人次，往来 于曼哈 世贸中心中转站 顿和新泽西之间。州长乔 治· 帕塔基把飞翼般的用钢和 玻璃打造的穹顶称作“与21世 纪相称的交通枢纽”。中转站 计划在2009年末开放，连接 PATH客运铁路和地铁以及轮 渡。PATH临时站点在2003年 11月开放，取代了在2001年 被恐怖分子袭击破坏的车站。 卡拉特拉瓦的设计灵感来自于 一副绘有儿童放飞鸟类的画作， 他认为这意味着新的生命、新 的飞翔和新的希望。而政要们 也及时地在第一根即将铺设的 铁路金属轨道上签下了大名。
世贸中心
•中转站世贸中心中转站
人们可以从三个层次上来理解卡拉特 拉瓦的作品：首先，它们都通过优化 的设计方案来解决实际问题；其 毕尔巴鄂步行桥 次，解决问题的手法以及设计理念常 常在作品中表现得一目了然，从而增 强了作品的“可读性”，引起共鸣； 最后，这些作品令人赏心悦目的同时， 开创了一条解决建筑问题的全新思路， 并促使我们思考有关建筑本质的问题。 卡拉特拉瓦的工程使人想起复杂的有 机生命体的构成方式。这可以作为一 个理由来解释为什么他设计的桥梁、 嘹望塔以及建筑群像是从景观中生长 出来的一样，不仅贴切而且加强了景 观。当然，他设计的形式并不是纯粹 的模仿，也不是直接采用有机体的式 样。他的设计方案，或者说他在自然 中所作的画，其灵感来自于生物体， 尤其来自于人体的骨架、循环系统以 及皮肤的活C:\Documents and Settings\Administrator\桌面\8.jpg 动与生长方式。此外，他也从身体的 特技动作与舞蹈者克服重力的姿势中 获得了丰富的灵感，捕捉形变，并将 之加入到一个流动的世界中去。
超奇特建筑
超奇特建筑：谜样的眼睛建筑师卡拉特拉瓦(Santiago Calatrava )是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。
Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。
卡拉特拉瓦的设计作品由于 Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。
他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。
所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。
超奇特建筑巴伦西亚科学城影像馆另外，这位建筑师对人体结构的研究深入，“眼睛”更是他极感兴趣的部分。
在他关于眼睛的描绘概念图上，曾出现“谜样的眼睛”这样的字眼，可见他对眼睛的着迷程度。
他认为“人的眼睛是建筑师所必备的工具，建筑师没有手仍然可以作一位建筑师，仍然可以依靠视觉作判断、发号施令。
”因此卡拉特拉瓦从眼球的概念出发，将抽象的意念转化为建筑实体，设计了西班牙巴伦西亚(Valencia)科学城中的影像馆。
这座影像馆呈现半圆弧状，但是在水池的反映之下，原本半弧型的建筑，竟呈现出完整的眼睛形状。
超酷设计这座以眼睛作为设计原点的奇特建筑，不仅造型像人体的眼睛，连外壳也像眼皮一般可以上下开阖。
清晨科学馆开张时，这个眼睛就缓缓张开眼皮；而当夜晚来临之际，眼皮就逐渐关上，整个科学城进入了休息的状态。
以眼睛为设计原点卡拉特拉瓦对于动态结构十分有兴趣，他曾发表过相关的研究论文。
事实上，对他而言，大自然里每天都可以找到类似的结构形式——不论是日夜开合的花苞，亦或是四散飞舞的蒲公英花朵。
卡拉特拉瓦认为创造大自然的上帝不是丢骰子的赌徒，因此宇宙万物界基本上都存在着一种秩序与道理，在大自然的观察中，可以找到规律，并且以工艺技术将它表现在建筑中。
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创新建筑大师圣地亚哥·卡拉特拉瓦作品建筑大师卡拉特拉瓦(组图)日期：2008-08-29 来源：设计之家作者：我要评论（）圣地亚哥·卡拉特拉瓦简介1951 年 7 月 28 日，圣地亚哥·卡拉特拉瓦出生于西班牙巴伦西亚附近的Benimamet，其名字卡拉特拉瓦是从中世纪骑士的等级传承下来的。
他的父母从事农产品出口贸易，因此他对国际上的大事非常了解，这在佛朗哥（ Franco ）专政时期非常难得。
他在巴伦西亚完成小学和中学，自 8 岁起，他还在艺术与工艺学校（ Arts and Crafts School ）接受正规的绘画教育。
13 岁时，他的家人充分利用最新开放的边境政策，把他以交换留学生的身份送到巴黎学习，后又来到瑞士学习。
在巴伦西亚完成高中学业后，他试图进入巴黎高等美术学院（ Ecole des Beaux-Arts ），但是当 1968 年 6 月到达巴黎的时候，他发现自己的计划行不通。
后来，他返回巴伦西亚，进入 Escuela Tecnica Superior de Arquitectura 学习，并在那里获得建筑学学士学位，后来的研究生课程则选择城市规划。
在学校期间，他与同学一起接手了独立的项目，同时还写了两本有关巴伦西亚和伊维萨岛本土建筑的书。
由于他对历史建筑中某些杰作精确的数字非常感兴趣，同时觉得在巴伦西亚的学习没有明确的方向，他于 1975 年来到苏黎世联邦理工大学（ ETH ）攻读土木工程专业的研究生课程。
1979 年，他获得博士学位，并在此期间与苏黎世的一名法律专业学生喜结连理。
毕业后，他在苏黎世联邦理工大学担任助教一职，同时开始接受小型的工程委托，譬如：图书馆屋顶或者私人住宅阳台的设计等等。
此外，他还开始参加各种竞赛，同时认为这是获得委托的最佳方式。
1983 年，他的第一个获奖方案便是为苏黎世 Stadelhofen 火车站而设计的，而他在该城市就设有自己的事务所。
1984 年，他为巴塞罗那奥运会设计了 Bach de Roda Bridge 大桥，也正是这座大桥的建造确立了他在国际上的声誉。
后来，他还设计了许多著名的大桥，譬如： 1987-1992 年塞维利亚世界博览会委托设计的阿拉米罗大桥（ Alamillo Bridge ）、1990-1997 年设计的毕尔巴鄂 Campo Volantin 人行桥和 1991-1995 年设计的巴伦西亚阿拉米达大桥（ Alameda Bridge ）。
1989 年，他在巴黎设立了第二个事务所，而当时他正在着手里昂机场车站（ Lyon Airport Station ）的设计。
1991 年，他又在巴伦西亚设立了第三个事务所方便参与一个大型文化建筑群——巴伦西亚艺术科学城（ City of Arts and Sciences ）的竞标。
自八十年代末至九时年代中期，他设计的其他大型公共项目包括：多伦多 BCE Place 购物中心（ 1987-1992 年）、里斯本 Oriente 火车站（ 1993-1998 年）以及纽约圣约翰大教堂（ Cathedral of St. John the Divine ）的获奖设计方案，但是该项目最后未变成现实。
1985 年，他的艺术作品首次在苏黎世一家画廊展出，当时展出了 9 件雕塑作品。
后来，他举办了两场个人展： 1992 年在伦敦皇家建筑师协会（ RIBA ）的回顾展和 1993 年纽约现代艺术博物馆的“结构与表现”展，使他的国际声誉更上一个台阶。
截至现在，他获得的荣誉和奖项不胜枚举，包括：伦敦结构工程师协会（ ISE ）金奖、多伦多城市规划奖、被达沃斯世界经济论坛授予“全球明日精英”（ Global Leader for Tomorrow ）等等。
此外，他目前共获得 12 个荣誉博士学位的头衔。
他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。
有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。
这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。
早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。
由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。
密尔沃基美术馆新馆Milwaukee Art Museum - Quadracci Pavilion座落地点：密尔沃基，威斯康星州，美国建筑设计：Santiago Calatrava完工时间：20012001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。
此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
卡拉特拉瓦的密尔沃基美术馆位于密执安湖畔，粼粼波光似乎是全球各地很多博物馆建筑不约而同偏爱的环境条件。
在美术馆旁边还有另外一个好的老的建筑，是沙里宁1957年设计的战争纪念馆。
为了尽情发掘地段环境与生俱来的优美潜力，卡拉特拉瓦把建筑放成了在水一方。
正对着地段西面，是当地的重要干道，林肯纪念大道。
卡拉特拉瓦沿着大道的方向新建起了一条拉索引桥，跨度长达73米，把人们的视线直接引导到了新建的建筑上来，笔直地正对着新美术馆的主要入口。
引桥的做法，和他在1992年为塞维利亚世界博览会设计的竖琴般的Alamillo大桥有着类似的构造思路，不过是个具体而微的版本罢了。
然而桥下并没有水，湖水更在美术馆的身后。
那，这一道引桥只是个空间序曲喽？直冲着引桥的主入口其实有一对，分别位于桥面层和地面层的标高位置上，上下摞着，都被设在了桥的端头处。
用拉索支撑的桥在桥头构成了传统的垂直塔门，给入口划出了一个醒目的画框。
由于卡拉特拉瓦对混凝土承重结构的熟练把握，这个白色混凝土材质的塔门淋漓尽致地凸显了雄浑茁壮的气质，一下子就把整个建筑的性格鲜明地和盘托出了。
正对着塔门的轴线，比入口稍微靠后的地方，是这个引桥的拉索结构中的中脊。
这个必不可少的构件以47度倾角升起，与桥面构成了空间关系上的平衡。
中脊高达50米，与引桥的方向背道而驰，绷住了全部十条拉索，把桥面的荷载牢牢地固定在高挑的桅杆上，也把人的视线和心情一起爽快地挑拨到了天上。
一路行来孜孜仆仆的辛苦劲儿，陡然换作了远飞高翔的舒畅和自由。
和一般建筑不一样的，这个美术馆在户外部分居然也设计了一组遮阳的百页，而没有把百页全都放进玻璃窗的内侧去。
在桅杆下面有相当大面积的玻璃屋顶，罩着的就是上下两层门厅后身共通的中庭空间，没遮拦满满地灌进阳光去怎行，那是不能不加以节制的，于是卡拉特拉瓦干脆把这一部分的遮阳百页放在室外，直接串在了桅杆上，如同一叶纤细的羽毛片。
随着一天里时间的流转，白驹过隙的感受也荡漾在这片羽毛间，它会随时跟着阳光调整自己的角度，如有灵性，在城市中静谧的湖边悄然微颤。
门厅以内的室内空间，更是几乎通身纯白的格局，而遮阳板设计上那一丝纤巧的痕迹则荡然无存了。
早在1983年设计苏黎世的一个火车站的时候，卡拉特拉瓦就已经充分开掘了混凝土结构的雕塑表现力，把50年代由沙里宁和布鲁诺·奈尔维发扬到了巅峰水准的结构美做得进一步地纯和美。
在米尔沃基美术馆里，他以厚重的混凝土拱作为基本元素反复叠加，一通操控下，沿着南北轴线长长向北伸展的展览空间产生了统一的形象特征，都归结在了遵循结构规则的绵长韵律中。
最简单、最朴实的结构功能，造就了极其雅致而壮丽的美。
由于混凝土的拱远远伸出的远端正好为展廊托出了檐口，因此展廊里能照得到的，基本上只是室外地面反射回来的漫射光，既能保证足够的自然采光，又避免了阳光直射对藏品的破坏。
长排长排拱的重复让人联想到教堂时代的结构方式，自然地，又为这个空间添了几分神圣感。
据说，这个美术馆里陈列的多是上好的艺术品，放进这样的展廊，也不算辱没了。
这个建筑无论放在什么地方，都一定是个绝色，别的建筑没法儿和它比肩而立的。
2001年由美国《时代》杂志评选的年度设计榜上，米尔沃基美术馆被举为头名。
此一排行榜不仅收罗了当年的新建筑，还包括家具、汽车、时装设计乃至于电影的美工设计，可见行外的人们被它感动的程度。
难得卡拉特拉瓦把烂熟的老式建筑材料钢筋混凝土耍弄到了得心应手的程度，居然借此再把烂熟的结构审美推近了你的鼻子尖儿。
有很久了，建筑师和结构工程师之间泾渭分明各司其职，而且，说心里话，有很多建筑师只把结构设计看成是不得不容忍的束缚和累赘，是我们戴着跳舞的枷。
专业细分的行规多年来让我们以为，我们只要灵光不断如噼哧噗哧的打火机般就是本分了，让房子立起来不倒，俗务罢了，留给结构工程师去算也罢。
却是忘记了，文艺复兴的建筑巨匠们，会以结构想象力作为新创造的出发点。
周遭所有相关的艺术和科学门类都为我所用，这样的盛况本已难再，竟又意外地出现在新的世纪转换点上，可不是让人喜出望外？从80年代以来，无论是后现代主义，还是解构主义，都摇动旗号，以丑以怪以非理性掀起了审美价值观上的革命。
如若有谁还在大言不惭地喊叫着建筑的美，则其落伍老土为无疑了。
新奇而丑怪，看久了以后就不再新奇，而更加丑怪，有的时候难免会折磨得看的人心情沮丧起来。
忽见卡拉特拉瓦这清新大胆的建筑，看到美的回归，情不自禁为之大快。
以技术能力探究人类制造美的潜力，以自然法则创造超迈的人工造物而又与自然交相辉映，这股豪气，和文艺复兴时期的气度一脉相承。
坦纳利佛音乐厅(Auditorio de Tenerife)位于西班牙加那利群岛的坦纳利佛音乐厅(Auditorio de Tenerife )不仅为这一地区提供了一个必备的文化设施，也为其作为通往城市西部一座新公园的通道这个新身份树立了一个新形象。
该建筑由一个可容纳1800人的礼堂和一间可容纳400人的室内音乐厅构成。
艺术家入口是一道连接建筑两侧、跨度为50米的拱门。
卡拉特拉瓦Santiago Calatrava 设计的坦纳利佛音乐厅(Auditorio de Tenerife)位于西班牙Canary Islands（加拿列群岛）的Santa Cruz 市，原本只是要作为一个简单的音乐演奏厅，经卡拉特拉瓦这位建筑大师打造后，马上变成Santa Cruz 市二十五万市民们共同拥有的多功能音乐文化中心，让Santa Cruz Symphony Orchestra 可以常驻演奏外，也是一座剧院，而且是当地非常显目的地标。
座落于海边的坦纳利佛音乐厅到了夜间散发出的光芒映落于海滨，成为热爱海洋的西班牙人们与波浪谈情说爱的另一个表征。