音乐专业中外音乐史与欣赏教学大纲

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《中西方音乐史与作品欣赏》课程教学大纲解析

《中西⽅⾳乐史与作品欣赏》课程教学⼤纲解析《中西⽅⾳乐史与作品欣赏》课程教学⼤纲⼀、基本信息课程编号：10601100570课程名称：《中西⽅⾳乐史与作品欣赏》英⽂名称：Chinese and western music And Masterpiece Appreciation课程性质：专业必修课总学时：64 学分：4理论学时：64 实验学时： 0实践学时：0 指导⾃学学时：0适⽤专业：⾳乐学(⾳乐治疗) 适⽤层次：本科先修课程：基本乐理、视唱练⽿、基础和声等承担院部：⼈⽂学院学科组：⾳乐学⼆、课程介绍（⼀）课程⽬标及地位《中西⽅⾳乐史与作品欣赏》是⼀门阐述中西⽅⾳乐⽂化从起源⾄近代发展历史的史论学科，对其经典作品进⾏欣赏。

它以中西⽅⾳乐发展的历史及其欣赏为主要内容，是⾳乐学专业本科⽣必修的基础性专业课。

在学习基本乐理、视唱练⽿、基础和声等课程基础上，掌握中西⽅⾳乐发展的历史与特点，为歌曲演唱、钢琴演奏、曲式分析、⾳乐治疗临床等有关课程的学习打下基础。

该课程培养学⽣从整体上了解和掌握《中西⽅⾳乐史与作品欣赏》的基本内容，认识中西⽅⾳乐发展的历史，欣赏中外著名经典作品；让学⽣从理论课的学习中找到研究问题、解决问题的⽅法；探究中西⽅⾳乐⽂化发展的相同点与相异点，真正理解⾳乐史学的⽂化传承功能；树⽴起全⾯完整的⾳乐⽂化观，⽤理性态度对待中国传统⾳乐治疗与西⽅现代⾳乐治疗，以提⾼学⽣独⽴从事⾳乐治疗⼯作以及其他⾳乐实践活动的综合能⼒。

（⼆）教学基本要求通过《中西⽅⾳乐史与作品欣赏》的学习，掌握中西⽅⾳乐发展的基本史实，欣赏经典作品，帮助学⽣认识中西⽅⾳乐历史的发展，这既是对学⽣已有的⾳乐理论进⾏系统的补充、丰富并加以整合的过程，⼜是对中西⽅⾳乐发展中的各种历史现象进⾏溯源、求证、提炼的过程，同时也是对中西⽅⾳乐的发展进⾏⼈⽂关怀的过程。

1.思想道德与职业素质⽬标通过该课程学习，使学⽣在⾳乐治疗职业中具备良好的⼼理素质、社会责任感，有正确的⼯作态度，能胜任⼯作所需的沟通与协调能⼒。

中西方音乐史教学大纲

中西方音乐史教学大纲中西方音乐史教学大纲音乐是人类文化的重要组成部分，它不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和表达方式。

中西方音乐史作为一门学科，旨在研究和传承中西方音乐的发展历程和演变规律。

为了有效地开展音乐史教学，制定一份全面且有深度的教学大纲是必不可少的。

一、教学目标音乐史教学的首要目标是让学生了解中西方音乐的发展历程，掌握音乐史的基本知识。

通过学习音乐史，学生可以更好地理解音乐的演变和创作背景，培养音乐鉴赏能力和审美情趣。

此外，音乐史教学还应培养学生的研究能力和批判思维，使其能够进行音乐史的深入探究和分析。

二、教学内容1. 中西方音乐的起源与发展教学内容应包括中西方音乐的起源及其在古代的发展情况。

中西方音乐的起源不同，中方音乐起源于古代的中国，而西方音乐起源于古希腊和古罗马。

教学中可以通过介绍古代乐器、音乐形式和音乐理论等内容，让学生了解中西方音乐的起源和特点。

2. 古典音乐时期古典音乐时期是音乐史上的重要时期，包括巴洛克时期、古典时期和浪漫时期。

教学中可以分别介绍这几个时期的音乐特点、代表作品和音乐家，让学生了解古典音乐的发展脉络和代表作品。

3. 现代音乐时期现代音乐时期是音乐史上的重要转折点，包括印象派、表现主义、民族音乐和现代主义等流派。

教学中可以通过介绍这些流派的代表作品和音乐家，让学生了解现代音乐的多样性和创新性。

4. 中西方音乐的交流与融合中西方音乐在交流与融合方面有着丰富的历史，如中国古典音乐与西方古典音乐的交流、中国民族音乐与西方现代音乐的融合等。

教学中可以通过介绍这些交流与融合的案例，让学生了解中西方音乐之间的相互影响和借鉴。

三、教学方法音乐史教学应采用多种教学方法，如讲授、讨论、研究和实践等。

讲授是基础，可以通过讲解音乐史的知识点和案例，让学生了解音乐史的发展脉络。

讨论是培养学生批判思维和研究能力的有效方法，可以通过讨论音乐史的问题和争议，激发学生的思考和创造力。

研究是培养学生研究能力的重要途径，可以通过让学生选择一个音乐史的主题进行研究和撰写论文，提高学生的研究能力和学术素养。

中外经典音乐名著赏析课程教学大纲

《中外经典音乐名著赏析》课程教学大纲课程代码：00051109课程类别：公共选修课程授课对象：应用技术学院全日制学生开课学期：春、秋学分：2主讲教师：唐明务参考教材：《大学音乐鉴赏》（李莉编著，上海交通大学出版社）《音乐鉴赏》（张小梅主编，北京师范大学出版社）一、课程内容：1、音乐基础知识，包含基本乐理、简谱与五线谱的视唱等音乐基础内容的讲授与训练；2、选取中外经典的音乐名著或名作进行赏析，通过赏析进一步提高对音乐艺术的直观感受性，从而提高大学生的音乐审美情趣，提升学生文化素质与内涵；二、课程目的：通过对不同种类的中外经典音乐的鉴赏，让学生逐步提高自身的音乐素质和欣赏能力，使学生能够真正感受到音乐艺术的神奇魅力，最终对大学生的全面发展和综合文化修养的提升起到一定的推进作用。

三、上课注意事项及要求：1、不迟到不早退；2、关掉手机等通讯工具；3、不许吃东西，但可以轻声饮水；4、非讨论阶段不许交头接耳；四、考试形式及得分比率：（一）、考试形式：学期论文（二）成绩评定方式：平时成绩×20%＋考试成绩×80%课程计划-教学进度表上课日期上课主要内容课外作业及要求第1-2周基本乐理知识讲述熟悉钢琴键盘第3-4周古典音乐的欣赏（1）-海顿音乐反复聆听西方古典音乐第5-6周古典音乐的欣赏（2）-莫扎特音乐多听并体验第7-8周古典音乐的欣赏（3）-贝多芬音乐多听并体验第9-10周歌剧欣赏（1）-普契尼歌剧了解歌剧背景第11-14周歌剧欣赏（2）-威尔第歌剧、关注经典唱段第15-17周近现代音乐欣赏聆听近现代音乐第18周布置学期课程论文撰写学期论文执笔人：唐明务2015年9月1日教师简介唐明务，抒情男高音，声乐硕士。

美国印第安纳大学杰克伯音乐学院（Indiana University Bloomington Jacobs School of Music）访问学者，江苏省音乐家协会会员，现任苏州大学音乐学院声乐讲师。

《中外经典音乐名作鉴赏》课程教学大纲

《中外经典音乐名作鉴赏》课程教学大纲一、课程名称1.中文名称中外经典音乐名作鉴赏2.英文名称 Music App reciation3.课程号二、学时总学时36学时其中：授课36学时实验0学时三、考核方式：考察四、适用专业全校各专业选修五、课程简介（200字以内）此课程是以中外经典音乐名作品欣赏为内容的课程，同时将音乐基础知识贯穿整个课程。

通过学习这门课程，让学生了解中、西方音乐的整个发展历程，中西音乐在不同时期的创作风格、特点，作曲家在音乐创作过程中的思维方式、创作手法等。

从而拓宽学生的思维方式，培养学生对音乐艺术的审美方式，丰富学生的音乐文化知识。

六、本门课程在教学计划中的地位、作用和任务本课程通过在教学过程中紧密结合音乐知识要素及中外音乐作品欣赏等方面知识的学习，使学生逐步具备准确、敏锐地从整体上感受、体验音乐表现内容的能力。

扩大学生的音乐视野，使学生掌握多方面的音乐表现形式、音乐体裁等知识，从绚丽多彩的音乐作品中学习历史、了解社会、认识生活，成为具有一定音乐欣赏水品水平的音乐爱好者，提高学生人文素质的修养和品位，引导学生培养高尚品德。

七、课程内容和教学要求要求：1、通过中外经典名作的欣赏，提高音乐鉴赏能力。

2、通过音乐基础知识的学习，掌握音乐理论知识。

3、通过学习，队中外作曲家作曲方法、写作特点有一定的研究。

八、实验内容九、教材及主要参考资料1.教材：《中外音乐欣赏》汤倚张重辉编著2.主要参考资料：（包括书籍和杂志）《古典音乐——伟大作曲家及其代表作》山东人民出版社杨燕迪马骅等《音乐欣赏》高等教育出版社王建欣主编十、先修课程无下面是诗情画意的句子欣赏，不需要的朋友可以编辑删除！！谢谢1. 染火枫林，琼壶歌月，长歌倚楼。

岁岁年年，花前月下，一尊芳酒。

水落红莲，唯闻玉磬，但此情依旧。

2. 玉竹曾记凤凰游，人不见，水空流。

3. 他微笑着，在岁月的流失中毁掉自己。

4. 还能不动声色饮茶，踏碎这一场，盛世烟花。

中外音乐欣赏教学大纲

中外音乐欣赏教学大纲音乐是一种艺术形式，具有跨越国界和文化的力量。

不同国家和文化的音乐有其独特的韵味，同时也具有共性的元素。

因此，中外音乐欣赏教学大纲是音乐教育中不可或缺的一环。

中外音乐欣赏教学大纲应该从哪些方面考虑呢？首先，它需要具备多样化的内容。

音乐欣赏是一种审美体验，而人们对于不同类型的音乐有着不同的欣赏方式。

因此，在教学大纲中应该包括不同类型音乐的欣赏，例如古典音乐、民族音乐、流行音乐、爵士等。

这样可以帮助学生认识到不同类型音乐的特点和美感，拓宽他们的音乐欣赏范围。

其次，教学大纲还应该考虑到历史和文化的背景。

音乐是文化的一部分，不同类型的音乐反映了不同历史时期和文化环境下的人们思想和情感表达。

因此，在教学大纲中应该融入历史和文化的元素，让学生能够了解音乐作品背后的文化内涵，加深对音乐的理解和感受。

另外，教学大纲还应该注重培养学生的音乐素养。

音乐欣赏并不仅仅是一种听觉体验，还需要通过深入地分析和解读音乐作品，理解其中的音乐元素和组成结构。

学生在欣赏音乐作品过程中，应该学会分析和比较不同作品之间的差异和特点。

这能够加强他们的音乐素养，提高音乐欣赏的品味。

最后，教学大纲还应该注重实践性。

在学习中，学生应该有机会进行听音练习、作品分析和演奏实践。

实践能够让学生深入地理解音乐，加深对音乐的感受和理解。

总的来说，中外音乐欣赏教学大纲应该具备多样化与历史性、培养音乐素养、以及实践性等方面的特点。

这可以帮助学生更加深入地理解和欣赏音乐，在未来的音乐生涯中，发挥更为出色的表现。

中国音乐史与欣赏教学大纲

《中国音乐史与欣赏》课程教学大纲课程类别：专业必修课课程编号：412011,412012学分：4分总学时：72学时适应专业：音乐学先修课程：音乐基础知识一、课程的性质、目的与任务《中国音乐史与欣赏》是音乐学专业重要的基础课程之一，它是专门阐述中国音乐发展历史的学科，是高等音乐院校和高等师范院校音乐学专业学生必修的学科课程之一。

学生通过学习本课程，能够从宏观上掌握中国音乐历史的发展线索,了解中国历史上不同时期出现的重要作品，学会运用辨证唯物主义和历史唯物主义的观点分析中国音乐历史中的事件、人物和作品，树立正确的音乐史观。

学生还可以通过对各个历史时期遗留下来的音响、文物以及文献等史料的学习，了解并掌握中国音乐史发展的整体框架与基本线索。

了解中国音乐史的背景，感知中国音乐史的时代风格，并初步掌握中国音乐史的发展规律，提高音乐鉴赏能力和音乐素质，为从事音乐教学工作奠定基础，为继承和弘扬我国音乐文化的优秀传统，发展和创新民族文化作出积极的贡献。

二、教学内容与学时分配本课程教学时间为一学年，开课时间在第四、第五学期，周课时两节，共计72学时。

第一学期的主要教学内容与课时分配：一、远古、夏、商时期的音乐（4学时）1、了解我国音乐的起源，以及音乐起源的几种说法；2、理解并掌握原始社会时期“乐舞”出现的主要原因和远古音阶；3、了解并掌握我国远古时期民歌、乐舞和乐器的概况；4、了解远古、夏、商时期的宫廷音乐、音乐家、音乐文化交流和音乐教育；5、重点掌握《葛天氏之乐》，《弹歌》。

二、周、秦时期的音乐（8学时）1、正确理解西周时的礼乐制度，实际上就是等级制度；2、了解《诗经》、《楚辞》、《成相篇》的艺术特征和贡献；3、掌握八音分类法、五声与三分损益率以及旋宫转调理论；4、重点掌握周代“六代乐舞”的内容、用途，以及曾侯乙墓出土的编钟在我国音乐历史上的作用，我国音阶的产生和先秦音乐美学的典范——《乐记》的内容；5、理解并掌握周秦时期“儒”、“墨”、“道”三家的音乐美学思想。

中外音乐欣赏课程教学大纲

《中外音乐欣赏》课程教学大纲课程代码:课程名称：中外音乐欣赏课程类型: 职业基础课总学时：96 讲课学时：96 学分：6适用对象: 音像技术（计算机音乐制作、电子音乐表演）一、课程性质、目的和任务本课程在08级培养方案中为职业基础课, A类课程。

通过教学，使学生熟悉中外音乐发展的各个历史时期、各个不同阶段的音乐文化、主要艺术成就，了解中外音乐史上重要的流派、作曲家及其代表性音乐作品，了解中外音乐的美学特征，了解中外音乐体裁及其历史变迁，提高学生音乐感知能力和审美能力，达到学一致用的目标。

二、教学基本要求本课程通过讲解、欣赏、讨论中外各时期著名音乐家及其代表性经典音乐作品，掌握音乐的表现特征与欣赏心理;掌握音乐的表现要素、手法和结构；学习音乐的风格和流派；讲解声乐体裁、舞曲体裁、特性器乐体裁、大型器乐体裁。

通过学习和实践提高学生的音乐审美能力和音乐学习兴趣，培养学生建立良好的人生观、世界观和道德感。

本课程结合音乐发展史进行教学，系统性、普及性强、听赏内容丰富。

三、教学内容及要求教学要求：在第一篇的教学中，用欣赏的实例重点讲述音乐的表现要素、手法和结构，和各流派的音乐风格。

欣赏各时期的经典作品。

要求学生掌握音乐的欣赏心理和音乐表现特征，对各流派的作品能进行基本赏析。

教学内容：第一篇音乐欣赏基础知识音乐的表现特征与欣赏心理音乐的表现要素、手法和结构多元音乐文化与音乐功能多元化音乐的风格和流派教学要求：在第二篇的教学中，欣赏和观看、讲解、讨论、演示童声、女声、男声分类，重点讲解各类作品演唱风格。

教学内容：第二篇中外声乐作品欣赏人声的分类、演唱形式和风格中国民歌和民间歌舞音乐、外国民歌声乐体裁教学要求：由浅入深地阐述每一种体裁和类别的概念、表现特征和风格，列举古今中外具有代表性和较为典型的曲目，配合音响资料进行讲解欣赏。

将聆听与对音乐的分析、指导和相关知识背景相结合。

教学内容第三篇中外器乐作品欣赏中外民族器乐西洋管弦乐队概述舞曲体裁特性器乐体裁大型器乐体裁现代音乐作品欣赏第四篇综合艺术形式歌剧舞剧曲艺音乐戏曲音乐四、实践环节课外音乐数据库的资料整理，第二学期结束前，要求每个学生，将所欣赏的经典作品，以及个人喜爱的作品进行交流，讨论。

《中西方音乐史》教学大纲

《中西方音乐史》教学大纲一、课程基本信息英文名称：Chinese and western music History授课对象：音乐学专业、录音艺术专业本科学生开课学期：第1、2学期学分/学时：4/64先修课程：无教学方式：采用理论讲授和演唱相结合的方式考核方式：考试（笔试和口试结合）课程简介：中西方音乐史是音乐学、录音艺术专业本科学生的专业必修课。

该课程主要是以中国、西方社会文化发展为背景，按编年体体例来介绍各个时期的音乐发展状况。

本课程既有理论性，又有实践性。

学好这门课程，对于了解中西方音乐文化的发展历史和成就，提高对音乐作品的鉴赏、分析能力，增强传统音乐文化的素养，都具有重要作用。

二、课程教学目的和要求1．中国音乐史部分：使学生比较系统地掌握中国音乐文化发展的基本轮廓，对中国远古时期至近现代时期产生过重要影响的音乐品种、作家、作品和成就有所了解，增长中国音乐文化的历史知识，培养学生对中国传统音乐文化发展规律的思考和认识。

2．西方音乐史部分：通过本课程的学习，对西方音乐的历史（21世纪以前的音乐）有一个比较概括的了解，特别是对各个时期的音乐风格的演变及其深层的文化、历史的根源有所认识，从而扩大学生的艺术视野，增强学生的整体艺术素质。

要求学生在了解西方音乐文化背景、主要流派、重大事件、著名作曲家、音乐作品的基础上，能够进行综合简要评述。

三、教学内容与学时分配四、作业、实践环节1．在教学过程中，以课上讲授为主，课后学生须完成相应的演唱练习曲目。

五、建议教材[1] 赵志安陈振华.中国音乐文化教程.北京:中国传媒大学出版社，2006.[2] 曾遂今李婧.西方音乐文化教程.北京:中国传媒大学出版社，2005.[1] 夏野.中国音乐简史.北京:人民出版社，2005.[2] 沈旋谷文娴陶辛．西方音乐史简编．上海：上海音乐出版社，1999.[3] 杰拉尔德·亚伯拉罕. 简明牛津音乐史. 上海：上海音乐出版社，1999.[4] 迈克尔·肯尼迪，乔伊斯·布尔恩.牛津简明音乐词典. 北京:人民音乐出版社,2002.[5] [英]斯坦利·萨迪主编. 孟宪福主译. 剑桥插图音乐指南. 济南：山东画报出版社，2002.[6] 于润洋.西方音乐通史. 上海：上海音乐出版社,2001.[7] 刘东升.中国音乐史图鉴. 北京:人民音乐出版社,2001.[8] 伊鸿书.中国古代音乐史. 北京:中央音乐学院出版社,2011.[9] 汪毓和.中国近现代音乐史. 北京:人民音乐出版社,2001.执笔人：杨倩教研室主任签字：肖俊珍二级学院院长签字：。

音乐欣赏教学大纲

音乐欣赏教学大纲【音乐欣赏教学大纲】一、教学目标音乐欣赏教学的目标是培养学生对音乐的欣赏能力和审美能力，使其能够通过聆听音乐作品、分析音乐元素、理解音乐风格、体验音乐情感等方式来感知、理解和欣赏音乐。

二、教学内容音乐欣赏教学内容包括但不限于以下方面：1. 音乐元素的认知：节奏、旋律、和声、音色、曲式等；2. 音乐风格的学习：古典音乐、流行音乐、民族音乐等；3. 音乐历史的了解：各个音乐时期、音乐作曲家的介绍等；4. 音乐情感的表达：通过音乐作品传递和表达情感；5. 音乐作品的欣赏与分析：通过对具体音乐作品的欣赏，了解和分析其中的音乐元素、风格、表达等。

三、教学方法1. 听觉训练法：通过聆听音乐作品，培养学生对音乐元素的敏感性和辨识能力；2. 比较分析法：通过对不同音乐作品的比较和分析，引导学生理解音乐风格的不同，增强审美能力；3. 互动探究法：通过让学生自主发现和探索音乐中的规律和美感，培养其对音乐的独立观察和欣赏能力；4. 多媒体辅助法：借助多媒体技术，向学生展示各类音乐作品和相关信息，提升教学效果。

四、教学步骤1. 引入阶段：通过介绍音乐欣赏的重要性和意义，激发学生对音乐的兴趣；2. 知识讲授阶段：依次介绍音乐元素、音乐风格、音乐历史等相关知识，教授基本的音乐理论；3. 音乐作品欣赏阶段：选取富有代表性的音乐作品进行欣赏，引导学生分析音乐元素、风格和情感；4. 学生表演阶段：组织学生参与音乐表演，提升他们的音乐表达和艺术能力；5. 总结回顾阶段：对本节课内容进行总结，激发学生进一步的学习兴趣。

五、教学评价1. 参与度评价：评估学生在课堂上的积极参与程度；2. 知识与技能评价：通过考试、作业等方式，检验学生对音乐欣赏相关知识和技能的掌握情况；3. 情感态度评价：通过观察学生的表现和听取他们的反馈，评估他们对音乐欣赏的兴趣和情感态度。

六、教学资源1. 多媒体设备：投影仪、音响等；2. 音乐作品：古典音乐、流行音乐、民族音乐等各类音乐作品；3. 音乐教材和教辅资料：包括音乐教科书、乐谱等。

中外音乐欣赏课程教学大纲

中外音乐欣赏课程教学大纲在当今的音乐教育领域，中外音乐欣赏课程教学已经成为了必修课。

作为一种有着悠久历史和独特文化内涵的艺术形式，音乐欣赏在培养学生的审美情趣、增强其文化修养、拓展其人生视野等方面发挥着不可替代的作用。

而如何制定一份高质量、富有创意和实用性的中外音乐欣赏课程教学大纲，则是当前音乐教育所面临的一个重要问题。

在设计中外音乐欣赏课程教学大纲时，我们需要从多个方面考虑，比如教学目标、教学内容和方法、教学手段和评价体系等等。

下面将就这些方面，简要介绍一些相关的要点和建议。

首先，教学目标是一个课程设计中不可或缺的组成部分。

在中外音乐欣赏课程中，我们需要考虑如何使学生能够更好地理解和欣赏不同形式、派别和时期的音乐作品。

为此，我们可以将教学目标分为理解性、情感性和实践性三个层次。

理解性目标可以包括对音乐作品、作曲家和历史文化背景的了解和认识；情感性目标可以包括对音乐作品所传递的情感、意境和感受的领会和表达；实践性目标可以包括学会如何欣赏音乐作品、写出有关音乐作品的评论和解读等方面的能力培养。

通过这些目标的有机组合，可以使学生在音乐欣赏课程中得到全面的发展和提升。

其次，教学内容和方法应该是中外音乐欣赏课程教学大纲中最繁琐的部分。

首先，我们需要对不同形式和类型的音乐作品进行分类和细化。

比如，可以从音乐类型、创作时期、地域特色、风格特点、表演方式等多个方面来考虑如何分门别类地安排教学内容。

其次，针对不同类型的音乐作品，我们需要采取差异化的教学方法。

比如，针对交响乐、器乐曲、民间歌曲等不同类型的音乐作品，可以采用不同的教学手段，如听音乐、阅读乐谱、观看视频、访问音乐厅等。

此外，还可以采用小组讨论、集体表演、互动教学等多种教学形式，以使学生能够更全面地理解和欣赏音乐作品。

最后，教学评价体系也应该是中外音乐欣赏课程教学大纲中不可或缺的组成部分。

针对不同的教学目标和内容，我们可以制定相应的评价标准和评估要素。

中外名曲欣赏课程教学大纲

《中外名曲欣赏》课程教学大纲一、课程简介：《中外名曲欣赏》是在高校开设的一门艺术课程。

本课程以审美为主线，以古今中外的优秀音乐作品为基础，扩大学生的音乐视野，提高学生的音乐感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力，掌握多方面的音乐表现形式、音乐体裁等知识，从大学生审美和艺术修养的实际出发，旨在提高本校学生的音乐鉴赏能力和培养高尚的审美情趣。

二、教学目的与要求：通过音乐欣赏教学，扩大学生的音乐视野，使学生掌握多方面的音乐表现形式、音乐体裁等知识，并在教学过程中紧密结合音乐要素知识及中外音乐史等方面知识的学习，使学生逐步具备准确、敏锐地从整体上感受、体验音乐表现内容的能力，逐步具备评价音乐内容和形式中所反映的真、善、美与假、丑、恶的能力。

从绚丽多彩的音乐作品中学习历史、了解社会、认识生活，成为具有一定音乐欣赏水品水平的音乐爱好者。

三、教学内容：本学期上课时间为10周，每周2个课时，共分2个单元。

第一单元（第1-5周）教学内容：中国音乐作品欣赏教学目的：通过对不同题材的中国作品的学习和欣赏，让学生了解和掌握民族音乐不同的风格和特色。

重点、难点：分析作品时，要对每部作品进行分段赏析。

不仅要让学生分析作品的曲式结构，还要了解每段音乐的表现内容。

(1)二胡独奏曲：《二泉映月》 1、作者简介：华彦钧，小名阿炳，民间音乐家，江苏无锡人。

私生子的社会地位，使他自幼遭人冷眼和歧视，但也形成了他倔强和敢于反抗的性格。

他生活在社会的最底层，饱尝了人间的辛酸与欺凌。

2、一系列的因素造就了他超人的毅力与卓越的才华： 1）能够演奏多种民族乐器；2）受道教音乐和民间音乐的熏陶； 3）具有很高的音乐天赋；4）坎坷不平的人生经历。

3、流传于世的作品：三首二胡曲：《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》；三首琵琶曲：《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》。

4、曲名的来历：乐曲本来是没有标题的，而是即兴商定的，因此我们对音乐的理解不应完全借助于标题，把它看作是一首以描绘景色为主的作品，而应从乐曲本身的音乐表现进行恰当的、合乎情理的分析。

《音乐欣赏2》教学大纲

《音乐欣赏》教学大纲一、基本信息课程名称音乐欣赏课程编号PA4147英文名称Music Appreciation 课程类型本专业推荐选修课总学时18 理论学时18 实验学时实践学时学分 1 预修课程音乐基础、中外音乐史适用对象表演专业课程简介音乐欣赏是音乐文化系统中不可缺少的环节，它与音乐创作、音乐作品和音乐表演具有同等重要的地位。

本课程将注重音乐欣赏方法的介绍，培养同学的音乐欣赏能力。

综合各方面的知识着重介绍各历史时期重要流派，重要体裁，中外代表性音乐作品。

借助多媒体技术，配以专业音像、音响资料使同学们在理论的指导下视觉、听觉得到审美享受同时要具备一定的鉴赏能力和音乐作品分析能力。

二、教学目标及任务音乐欣赏是音乐系统中的最后一个环节，也是体现音乐价值的重要环节。

通过学习能够了解音乐发展的大至概况，各种音乐元素与乐曲之间的关系。

正确理解音乐背景、音乐形式、音乐内容之间的相互作用。

掌握曲式结构基本常识帮助理解音乐内涵。

最终实现提高音乐修养的目的。

三、学时分配教学课时分配章节章节内容讲课实验实践合计第一章怎样欣赏音乐11第二章音乐的曲式和结构22第三章中国古典名曲欣赏11第四章中国传统民族器乐欣赏33第五章中国汉民族民歌22第六章近现代中国声乐作品欣赏22第七章二十世纪中国器乐欣赏22第八章西方音乐欣赏55合计1818四、教学内容及教学要求第一章怎样欣赏音乐（1学时）第一节什么是音乐欣赏要点：音乐欣赏、音乐鉴赏和音乐批评的区别？第二节为什么说音乐欣赏是一门综合性艺术要点：音乐欣赏与自身学科和相关学科的联系。

第三节怎样音乐欣赏要点：全面理解音乐的方法是什么？本章重点与难点：怎样音乐欣赏的理解；音乐欣赏与相关学科的关系。

本章教学要求：通过本章学习，使学生了解音乐欣赏的大至概况和学习范围；理解音乐欣赏的几个重要步骤；掌握作品分析的基本常识以及在简单作品中的实际应用。

第二章音乐的曲式和结构（2学时）第一节单乐段、单二段、单三段音乐的形式介绍和曲例要点：学会曲式运用第二节复二部和复三部音乐的形式介绍和曲例欣赏曲例欣赏要点：通过音乐指示曲式结构图第三节变奏曲、回旋曲、奏鸣曲音乐的形式介绍和曲例欣赏要点：辨别变奏曲、回旋曲的音乐作品。