唐宋词论文
唐诗宋词的作文
唐诗宋词的作文唐诗宋词的作文（精选23篇）在学习、工作乃至生活中，说到作文，大家肯定都不陌生吧，作文根据写作时限的不同可以分为限时作文和非限时作文。
那要怎么写好作文呢？以下是小编收集整理的唐诗宋词的作文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
唐诗宋词的作文篇1放眼望去，拥有着五千年悠久历史的中国，是一个诗词的国度。
不论唐诗还是宋词，不论是李白；杜甫，还是辛弃疾；范仲淹。
他们的诗词风格都各有千秋，对后世产生着深远的影响。
在浩瀚的星空中，唐诗宋词是最璀璨的一颗星。
在朦胧的月色中，我看见他端着一碗酒朝我走来，他用一壶酒醉倒了你；醉倒了我；醉倒了他；醉倒了整个天下。
在他的”人生得意须尽欢，莫使金樽空对月“中我读懂了他那放荡不羁的性格和那磅礴的气势。
他展示着“我自狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄”的个性。
试想，站在飞泻直下的瀑布前，大哄一声：飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
那是何等的气势。
这才是真正的诗仙，真正的“天子呼来不上朝”的狂傲豪气。
我站在月色之中，看着他手持一壶玉酒，扬扬洒洒，脱口几句，便成一篇令后世传唱千古的诗词，高傲的性格，磅礴的气势，令后人不仅赞不绝口，他的诗篇流传至今。
走进唐诗宋词，那一首“醉里挑灯看剑”虽有报国之志却无处施展，看那“醉卧沙场君莫笑”的悲壮。
我走在唐诗宋词的诗韵里，听着词人那一句句或悲或喜的诗词，清风拂面，把我灌醉。
唐诗宋词的作文篇2也许是因为觉得“灯下看美人，比平日美三分”，我喜欢和着淅淅沥沥的雨声读宋词。
开始，我喜欢东坡的豪放。
“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”是何等豪迈。
但是，渐渐读来，我发现自己承受不了那种粗犷。
这些词中极端的描述——或为胜利，前进而大喜，或为失败，壮志未酬而大悲，这些情绪让我所不能接受。
每次阅读，我也总会随之产生极端，强烈的情感。
渐渐地，我把目光投向柳词。
柳词轻快，鲜明的笔调让我不由得把心情也变得明快起来。
“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，一幅色调明丽晚景图如泼墨山水画一般徐徐展开，惊艳众生。
唐诗宋词论文
古诗词鉴赏论文：aiqingshi在中国，凡是稍通文墨的人，没有不喜欢唐诗的。
唐诗的魅力在哪儿？我觉得艺术之美是诗词最吸引人的地方。
以最切近而又最神秘的方式伴随着人类精神的历史，以最明显的表象和最莫测的本质挑战着人的智慧，以最崇高的承诺和最艰苦的承受塑造着人的心灵，因一个字麾集无数天才的激情：美。
唐诗宋词便是这历史长河沉淀出来最美的结晶，是美的化身。
诗歌中的色彩之美极大的吸引着我们的眼球，激发起我们的联想，带给我们一个色彩鲜明的的美丽世界。
诗歌虽然不能像绘画那样直观地再现色彩，却可以通过语言的描写，唤起读者相应的联想和情绪体验。
白居易的《问刘十九》：“绿蚁斩醅酒，红泥小人炉。
晚来天欲雪，能饮一杯无？”这是一首相饮的小诗，其诱人之处，正在于“绿”酒、“红”炉两种色彩的和谐配合，在天寒欲雪的背景下，产生了一种亲切而温暖的情味，仿佛在向客人含笑招手。
构成了一幅和谐温馨的画面。
色彩的组合给唐宋诗词带来了浓郁的画意和鲜明的节奏。
“两个黄鹏鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致；而且由点到线，向着无垠的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。
在这里,明丽的色彩组合，正绘出了诗人舒展开阔的心境。
诗人爱用鲜明的对比色，来增加感情色彩的浓度。
白居易回忆江南春色之美，说：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
”杨万里赞美西湖荷花的姿色风韵，说：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
”这些佳句都是用鲜明的对比色，使画面显得十分绚丽，诗人的情感也表现得明朗而热烈。
这种“着色的情感”，具有绘画的鲜明性和直观感，仿佛可以使人触摸，增强了诗歌意境的感染力，也给我们一幅鲜明美丽的图画。
还有一种色彩的暗地对比，初看似不觉得，一加玩味，就感到富有含蓄的画意美。
杜甫的“夜径云俱黑，江船火独明”，上句明言“黑”，下句暗点“红”；四野黑云中闪烁着一星渔火，以黑衬红，所以感到特别明亮。
钱起的“竹怜新雨后，山爱夕阳时”，两句都未明写色彩，而雨后之竹含“翠”，夕阳在山见“红”，仍暗寓鲜明的色彩对比。
唐宋诗词研究论文素材
唐宋诗词研究论文素材
1. 引言
唐宋时期是中国古代文学史上最辉煌的时期之一，出现了许多杰出的诗人和词人。
诗词作为中国古代文学的瑰宝，具有深厚的历史积淀和丰富的文化内涵。
本文旨在研究唐宋诗词的特点和意义，探讨其对后世文学的影响。
2. 唐诗的特点
唐代诗歌以创作广泛、风格多样而闻名。
在唐代，杜甫、李白等诗人以其思想深刻、感情真挚的作品留下了深刻的印象。
他们的作品以舒展豪放和豪迈激昂的风格为主，同时融合了儒家的思想和佛教的禅意。
3. 宋词的特点
宋代词的特点是表达细腻、缠绵悱恻的情感。
词以婉约清新的风格著称，常常反映了女性的柔情和宫廷生活的细腻情感。
辛弃疾、李清照等词人通过他们的作品，展示了他们对人生和爱情的思考和感悟。
4. 唐宋诗词对后世文学的影响
唐宋诗词对后世文学产生了深远的影响。
首先，唐宋诗词为后世诗歌的发展奠定了基础。
唐诗的雄浑豪放和宋词的细腻婉约成为后来文人在创作诗歌时所追求的理想。
其次，唐宋诗词为后世散文的发展提
供了重要的素材。
诗意的表达和感情的描写在后来的散文中得到充分的发挥。
5. 结论
唐宋诗词作为中国古代文学的瑰宝，不仅仅具有艺术价值，更是历史文化的重要组成部分。
通过研究唐宋诗词的特点和意义，我们可以更好地理解中国古代文学的发展历程，并在当今时代中以其为启迪，创作出更加优秀的文学作品。
（字数：312）。
关于唐诗宋词论文
关于唐诗宋词论文说起唐朝，谈及唐诗，不能不提及李白《行路难》中的妙句：“多歧路，今安在?长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”诗中飘出豪迈和浪漫。
唐朝流逝了，唐诗也就不可避免地退出了文化舞台，紧接着便是宋词，以词为主的宋朝，于是涌现出了大量的词人，像苏轼、辛弃疾、李清照等，我最欣赏的还是岳飞和他的《满江红》。
词中岳飞的爱国之情让我大为感动，那句“莫等闲，白了少年头空悲切”时常让我吟叹不已。
唐诗和宋词，可谓中国古代文化的“双璧”。
一首唐诗或一首宋词，细细品读，总能让我感受到一种难言的美感。
品读唐诗品味宋词它让我恋上了李白“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的浪漫，喜欢上了李清照“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”的雅趣……我手头上有三本《唐诗三百首》，其中两本还是近两年刚出炉的精品，雪白的纸张，新颖的装帧，精美的印刷……然而我却是不大去触摸的。
因为它们夺目的外表让我觉得少了一份唐诗的凝重与古雅。
与之相较，我更喜欢中华书局1957年版的旧本。
褐黄的纸张，竖排的版本，带着一种古装书的气息，显得简朴而厚重。
蘅塘退士编选的唐诗，作者面广，流派纷呈，体裁众多，因而就多方面地反映了那个时代多姿多彩的社会生活和人们的复杂感情。
唐诗可以让我透过书页窥见长安城那车水马龙、如真似幻的繁华，看见未央宫中长裙如风，摇曳生姿的宫女。
一首唐诗就像一幅工笔的花鸟，写意的山水，散透的人物画卷，灵气而耐看，将气质的华丽隐于朴素的文字之后，简单的表达，勾勒的却是耐人寻味的意境。
物换星移，世事变迁，历史一去不返，时间在销蚀着一切，盛唐的遗迹渐渐地消亡了，不变的只有华美的诗句。
卷帙浩繁的唐诗就成了那个时代的缩影，当它被写在纸面上，便有了不朽的生命，可以连接古今，诉说兴衰。
在21世纪的今天，我们仍可以在忙中偷闲之时，独处僻静之角，捧一本《唐诗三百首》，在清茗的氤氲烟气和书香之中，倾听那自远古而来却清晰的声音，让心也随同它飞越大川深谷。
我们可以看到唐诗在浔阳江头琵琶女伤感的眼睛中停留，在霓裳羽衣舞的奢华中掠过，在哀鸿遍野的战场上空徘徊，在妙绝天下的名山大川中漫步……唐诗是历史的沉淀，时代的产物。
关于诗词议论文（合集5篇）
关于诗词议论文（合集5篇）第一篇：关于诗词议论文关于诗词议论文无论在学习或是工作中，说到论文，大家肯定都不陌生吧，论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。
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关于诗词议论文1古往今，有不少诗人留下来美词佳句，而我却情有独钟于李煜的《渔父词》。
唐朝有李白写有《把酒问月》：宋朝有苏轼留有思乡的《水调歌头》；清朝有郑燮留有出尘脱俗的诗句；当代有叶挺，写有雄心壮志的《囚歌》；现有朱自清文笔清新的《荷塘月色》张满红的《声声慢》“凄凄惨惨戚戚”，让我记忆犹新，“逃之夭夭，灼灼其华”则让我一段时间内沉迷其中，后来，经过上网查询，这是一首贺新娘的诗；秦始皇一统七国，荆轲去刺秦王，所写“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”悲壮情怀和不完成任务誓不回还的坚定意志描写的淋漓尽致。
“一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。
花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。
”《渔父词》这首诗，是我偶然从一首歌末尾听来的，刚开始，没什么，后来，不知不觉，竟开始喜欢这首诗了，这首诗表现出文人绝不与俗世同流合污的乐观向上的精神，“万顷波中再得自由"则是我对这首诗的理解。
比起现代的诗词散文，我最喜欢的还是古诗词，《洞仙歌》、《湘妃怨》、《玉楼春》、《虞美人》、《临江仙》都别具一番风昧，有的凄美惨凉；有的则是抒景感怀；而那宫妃，也是众多诗人锁描写人物：花蕊夫人、杨贵妃、虞美人、梅妃。
”我欲乘风归去，有恐“诗、词是一个朝代、一个人的代表，具有历史风范，不恐绝代风华，往事已去，只是那往事背后令人心酸的回忆。
风华绝代，往事如烟；乱世之中，那些唐诗宋词，一一保存完整，流芳百世，细细品味时，会让你收获意外的惊喜，这也是一种乐趣，意料之中的乐趣。
关于诗词议论文2鸡年新春，以“赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美”为宗旨的《中国诗词大会第二季》在中央电视台连续播出。
作为诗词爱好者，我收看了全部比赛，并通过手机同步参与了比赛。
选修课唐诗宋词鉴赏期末论文
唐诗宋词---我的良师雅友记得在我很小的时候就常听语文老师说，熟读唐诗三百首，不会作诗也会偷。
这句话不仅使我从小就爱上了唐诗宋词，而且它一直留在我的脑海中。
后来随着年龄的增长，我对唐诗宋词有了更多、更深入的了解，所以就对唐诗宋词更加情有独钟了。
进入大学之后，我依旧选择了唐诗宋词鉴赏这门选修课，因为我一直深信，人的一生如爱上了唐诗宋词，那就好比交上了一位高品位的良师雅友，人生就会更华美光彩。
随着时间的推移，随着自己和唐诗宋词相伴的日子越来越多，就会越发感觉自己离不开这位良师雅友了。
我们从小就开始接触语文，从当初的识字断句，到后来的阅读写作，语文课一直在我们的学习生活中占据着很重要的一部分。
还记得初中高中写作文拟制标题的时候，唐诗宋词帮了我很大的忙。
当有时候作文标题一下子想不出来时，脑袋里突然冒出一句唐诗宋词，灵感顿生，标题涌出。
每当那个时候我都非常感谢唐、宋的李白、杜甫、苏东坡、辛弃疾、李清照他们，是他们给了我灵感，让我得以文思泉涌。
唐诗宋词是千年的佳酿，品之令人陶醉；是清澈的甘泉，饮之令人心旷神怡；是天籁之响，闻之令人豁然开朗；是禁得住岁月考验的永远时尚的长卷，览之能启迪人们无限的才情。
读唐诗宋词，让我明晓了亲情的温暖、友情的珍贵、爱情的无悔。
走进唐诗宋词，孤独是一种意境，寂寞是一种享受，惆怅也不失一种潇洒。
走进唐诗宋词，我们能体味到“慈母手中线，游子身上衣”的母爱情怀；能品味到“烽火连三月，家书抵万金”的离别情愁；能领味到“日暮相关何处是，烟波江上使人愁”的游子思乡之情。
走进唐诗宋词去感受珍视朋友情谊的“海内存知己,天涯若比邻”；去感动送别惆怅“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”；去感悟朋友祝福“但愿人长久，千里共婵娟”。
走进唐诗宋词去领会“执子之手，与子偕老”的誓言无悔；去领悟“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”的愁情苦涩......“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
”一读到李清照就想起爱情，诗词里面假如少了李清照，必然会有一页黯然无光。
唐宋词鉴赏论文
浅谈苏轼的豪放词----就《念奴娇赤壁怀古》《定风波》《水调歌头》三首诗进行赏析11605014-01谈起苏轼，我们必会提其他的“豪放”之风。
正如我们所知，苏轼是豪放派的开山鼻祖，它的豪放诗是北宋豪放词派形成的一个重要标志。
他的词大气磅礴，突破了词“艳科”的定式思维。
不仅如此，他把北宋诗文革新运动的精神扩大到了词的领域，由此丰富了词的意境，扩大了词的题材，以自由挥洒的文笔，全方位的表现士大夫文人的生活与精神面貌，冲破了“诗庄词媚”的界限。
苏轼在《书吴道子画后》中说：“得自然之数，不差毫末，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，所谓游刃不余，运斤成风。
”由此可见，这种“豪放”即是不拘泥于前人，在对词的风格和内容进行创新之时却又符合自然规律。
正如刘辰翁所说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。
”在苏轼词现存的三百四十首中，其风格很多。
有体现苏轼旷达之情的豪放词，也有体现柔情的婉约词，而“苏轼词风的特点是什么？历来的评论虽答题相近，却各有侧重，并不一致。
有以为‘豪放’者，有以为‘清丽舒徐’者，有以为‘韶秀’者，有以为‘清雄’者。
一个大作家的艺术风格常常是丰富多彩，可以作面面观的，上述诸说，有以偏概全之嫌，但一鳞一爪，不失其真，诸家所见，应该并存不废。
目苏词豪放者，最为通行，众口一次，几乎不拔”⑴。
笔者想就苏轼的豪放之风，进行一下赏析。
关于苏轼的一个著名的故事，让我记忆犹新。
在宋代宇文豹的《吹剑续录》中有这样的记录：“东坡居士在玉堂日，有幕士善歌，因问：‘我词何如柳七’对曰：‘柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌“杨柳岸、晓风残月”；学士词，须关东大汉，铜琵琶，铁绰板，唱“大江东去”。
‘东坡为之倾倒。
”从这个故事里，我们可以看出，早在苏轼的时代，《念奴娇赤壁怀古》（大江东去）这首词，已经成为豪放词的代表作品了。
“苏词中境界最为雄奇阔大的，自然当推《念奴娇》赤壁怀古词。
词中出现了浩荡的长江，大战的故垒，和当年风云际会的一时豪杰。
诗词之美议论文（精选11篇）
诗词之美议论文（精选11篇）诗词之美议论文篇1在这纷争的红尘中，在这喧嚣的人世间，诗词犹如一位世外，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”点缀生命之美。
唐人之豪放不羁、宋人之灵秀内敛，全然显露在诗词中。
喜欢李白诗中的“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
”虽说是借酒消愁，以醉求乐，但这何尝不是件好事呢？把酒言欢，忘去世间一切，哪怕天子呼来亦不上船，自称臣是酒中仙啊！可是“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。
”酒醉亦是可以忘却一切，可是醒来后又该如何啊！李白纵然可以用酒麻痹自己，可终究逃脱不了这尘世中的一切渴望自由、渴望个性解放的李白这一生都只能把自己所有的期盼给予诗中罢了！“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。
霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。
虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。
”这般没有权贵、没有黑暗统治的神仙世界恐怕只能在李白的想象中存在。
李白豪放不羁，他的诗更是继承了屈原的浪漫主义的创作方法，可宋词又有那般逊色于唐诗？在那个北宋缺将南宋缺相的宋朝，文人才子代代出，婉约派的柳永、晏殊、李清照、，豪放派的苏轼、辛弃疾。
哪一个在文学史上不是大名鼎鼎，如雷贯耳啊！李清照《醉花阴》中的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
”竟让在莱州担任知府的丈夫起来一较高下之心，他闭门谢客，不吃饭不睡觉，三天写了五十首词，再将妻子的那首《醉花阴》混在其中，交给文友陆德夫来评价，谁知文友一看既只对李清照那句人比黄花瘦拍手称号，认为这句中相思之苦，忧愁之深可以成千古名句。
这句评价果真灵验。
写到这里，不禁想问一下大家，大家知道“三苏”是哪“三苏”吗？相信喜欢文学的同学都知道吧！没错，“三苏”就是指苏洵、苏轼、苏辙，这三位都是宋朝大名鼎鼎的才子，而我要写的人物就是苏轼。
苏轼在宋代是最为杰出的大文学家之一，他的诗、文、词、赋样样出色，是极富盛名的全能作家。
可能是苏轼太过优秀了罢，连上天都嫉妒他，让他在那北宋变法时期出生。
由于政见原因，苏轼既反对王安石比较激进的改革措施，也不同意废除已经施行的新法，因而受到支持旧法和新法的两方人马排斥，开始了他坎坷的仕途生涯。
唐诗宋词鉴赏论文
唐宋诗词鉴赏期末论文中国是一个诗歌的国度，唐诗、宋词各领风骚数百年，其实从广义上讲，词只是诗的一种特殊表现形式而已，但其实在我们现在看来，诗和词还是有很大区别的，诗和词的区别主要是在起源上就已经很明显了，再加上它们所被推崇的时代不同，这才导致了诗与词在外部形式，题材内容，以及抒情风格等方面有了一些差异，但究其根本还是起源。
先讲宋词的成就。
词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。
由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，能够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。
柳永是北宋词坛婉约派的重要代表。
他长期在都市里生活，作品多表现城市的繁华和男女的悲欢离合之情，尤长于抒写羁旅的孤寂与乡愁。
他的词作，多采用俚俗口语，通俗生动，“凡有井水处，即能歌柳词”，因而流传很广。
他的词作，还大量融入铺叙的成分，不仅扩大词的境界，也为元曲的发展开启了门径。
苏轼是北宋中后期豪放派的开创者和主要代表，他的词作题材十分广泛，大大拓展了词的内容，并以豪迈奔放的感情，为词注入了强大的生命力。
两宋之交的李清照，是杰出的婉约派女词人，她提出“词别是一家”的主张，善于用白描手法、浅白词句，表达内心的真实情感。
南宋的辛弃疾和诗人陆游，主张积极抗金，作品都以豪放为主，深刻地表达了恢复中原的强烈愿望，苏轼和辛弃疾是宋代最具代表性、成就最高的词作家，教材还在“历史纵横”小栏目和图注中分别介绍了他们的生平。
必须指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放为主，但也写出一些非常动人的婉约词，并非只是一味地豪放。
再来看看唐诗的成就。
最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的，是伟大诗人李白。
李白是一位性格豪迈、感情奔放、不受拘束而又向往建功立业的诗人。
他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负，神采飞扬，充满理想色彩。
唐宋词论文(选读课)
唐宋词一、摘录1．杏花无处避春愁，也傍野烟发。
——《好事近·汴京赐宴闻教坊乐有感》（凝碧旧池头）2．惜春常怕花开早，何况落红无数。
——辛弃疾《摸鱼儿·暮春》（更能消几番风雨）3．生怕见花开花落，朝来塞雁先还。
——辛弃疾《汉宫春·立春》（春已归来）4．东风夜放花千树，更吹落星如雨。
——辛弃疾《青玉案·元夕》（东风夜放花千树）5．歌扇轻约飞花，蛾眉正奇绝。
——姜夔《琵琶仙》（双将来时）6．高柳垂阴，老鱼吹浪，留我花间住。
——姜夔《念奴娇》（闹红一舸）7．强携酒，小桥宅，怕梨花落尽成秋色。
——姜夔《淡黄柳》（空城晓角）8．柳暗花明春事深，小阑红芍药，已抽簪。
——章良能《小重山》（柳暗花明春事深）9．东厢月，一天风露，杏花如雪。
——范成大《忆秦娥》（楼阴缺）10．春风只在园西畔，荠菜花繁蝴蝶乱。
——严仁《木兰令》（春风只在园西畔）11．暖风十里丽人天，花压鬓云偏。
——俞国宝《风入松》（一春长费买花钱）12．做冷欺花，将烟困树，千里偷催春暮。
——史达祖《绮罗香·咏春雨》（做冷欺花）13．飘然快拂花梢，翠尾分开红影。
——史达祖《双双燕·咏燕》（过春社了）14．半壶秋水荐黄花，香噀西风雨。
——吴文英《霜叶飞·重飞》（断烟离绪关心是）15．芳根兼倚，花梢钿合，银屏人妒。
——吴文英《宴清都·连理海棠》（绣幄鸳鸯柱）16．门隔花深梦旧游，夕阳无语燕归愁。
——吴文英《浣溪沙》（门隔花深梦旧游）17．有情花影阑干，莺声门径解留我霎时凝伫。
——吴文英《祝英台近·春日客龟溪游废园》（采幽香）18．欲共柳花低诉，怕柳花轻薄不解伤春。
——黄孝迈《湘春夜月》（近清明）19．戏马台前，采花篱下，问岁华，还是重九。
——潘希白《大有·九日》（戏马台前）20．东似旧，问前度桃花，刘郎能记否，花复认郎否？——刘辰翁《摸鱼儿·酒边留同年徐云屋》（怎知他春归何处）21．最关情，折尽梅花，难寄相思。
唐诗宋词鉴赏论文范文
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【摘要】中国古典诗歌中因为特殊的需要对一些诗歌语言进行了变形处理变形的，变形主要有词性的改变、词序的颠倒、字词的省略三种类型，变形后的诗歌诗歌语言更加简洁、含蓄、鲜活。
高尔基说过文学的第一要素是语言。
所以诗歌语言同其他文学样式如小说、戏剧等的语言相比，更具有抒情性、含蓄型、凝练性和跳跃性。
特别是中国古典诗歌多半是抒情小诗，一首诗歌里面的一方面词语数量并不多，蕴含的意象却非常丰富，另一方面要借助极节省的语言外壳表达极隽永的思想情感，且要符合音韵的需求，这就需要诗歌作者必须对诗歌语言进行特殊处理，由此产生独具魅力的中国古典诗歌语言之“变形”。
这里，我就中国古典诗歌中一些常见的语言变形现象作一简单论述。
1、中国古典诗歌中词性的改变中国古代诗人，为了炼字、炼意的需要，常常改变诗词中某些词语的词性。
这些词语往往就是一首诗的“诗眼”或一首词的“词眼”。
诗眼就是一首诗的点睛之笔，是一首诗中诗人所要表现的思想感情、语言意境的凝聚点和升华点，可谓笔力千钧。
如“星临万户动，月傍九霄多”（《春宿左省》杜甫），“日色冷青松”（《过香积寺》王惟），“山光悦鸟性，潭影空人心”（《题破山寺后禅院》），王安石的“春风又绿江南岸”，蒋捷的“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”等。
古人惯于活用词语，形容词、名词都可做动词，且一做就做的鲜活生动，境界全出。
如：“春风又绿江南岸”，一个“绿”字，春天的勃勃生机就展现出来了。
又如“红杏枝头春意闹”，一个“闹”字，就在读者眼前呈现出一幅热情洋溢的画面：大地复苏，桃树、杏树、梨树竞相开放，你不让我，我不让你；树下成片成片的花一下子全笑了，花枝招展的；成群结队的蜜蜂、蝴蝶往来穿梭。
这是春回大地时的姹紫嫣红、无限生机。
再如“雨肥梅子”一句，又经了几场雨呢？那该是从“小雨纤纤风细细”到“拂堤杨柳醉春烟”，到“一枝红杏出墙来”，再到“花褪残红春杏小”，最后还是在雨里丰肥。
唐宋词和唐诗三百首论文
唐宋词论文一．唐宋词的发展脉络1、词的产生词是唐时兴起，宋代繁荣的一种新兴歌诗，最初称“曲子词”或“曲子”。
词体虽句式参差，但“调有定格，字有定数，韵有定声”。
唐代“燕乐”兴起，追求享乐的社会风气导致了以娱宾遣兴为目的的曲子词流行，吸引文人参与创作2、宋词的发展北宋前期的词坛，承续晚唐、五代，以欧阳修、晏殊为首的文人代表在词中主要反映贵族士大夫闲适自得的生活及其流连光景，伤感时序的愁情。
北宋词至柳永而一变，柳永发展了长调的体制，善于用民间俚俗的语言和铺叙的手法，组织较为复杂的内容，用来反映中下层市民的生活面貌。
他的作品具有浓厚的市民气息，受到广大百姓的喜爱，有“凡有井水饮处即能歌柳词”的声誉。
北宋苏轼高举创新的旗帜，首先打破词的狭隘的传统观念，开拓词的内容，提高词的意境，开创了一种新的豪放词的风格。
苏轼“以诗为词”，不仅用诗的某些表现手法作词，而且把词看作和诗具有同样言志的作用，使它具有较以前宽广得多的社会功能。
周邦彦以高度形式格律化被称为“集大成”的词人，他的词精于词法，在词的写作技巧上有所提高，开了长调咏物的风气。
周邦彦精于音律，在词律方面起了规范作用，使词的语言风格趋向典雅、含蓄，受到文坛词人的推崇。
词到南宋发展到了高峰。
中原沦陷和南宋偏安的历史巨变，激起了南渡词人的爱国觉悟，整个词坛的面貌为之一新。
此时，在士大夫阶层里涌现出一批坚决抗敌的词人，如岳飞，张孝祥等人，他们的作品表现爱国情感，气势壮大，对于豪放刚健的新风格的形成，有一定的贡献。
辛弃疾、陆游两个伟大的作家，进一步发展了南宋词，尤其辛弃疾在词作方面，成就更为突出。
他继承苏轼的革新精神，突出发扬了豪放的风格，扩大了词体的内涵，使其丰富多彩，把词推向更高的阶段。
在词的创作手法上，他不仅运用古近体诗的句法作词，又吸收了散文、骈文、民间口语入词，辛词代表了文人词的最高成就。
词是慷慨、豪迈，抒写抑郁不平之气。
有时也存在用典过多，不免使人晦涩难懂的缺点。
唐宋诗词鉴赏论文
对酒当歌人生几何跨马安天下，提笔慰苍生！当历史化作尘埃，仿佛风一样拭过，只有遗留下来的只言片语，但，透视那昔日魏王风骨之建安，却已足够！《短歌行》对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。
慨当以慷，幽思难忘。
何以解忧，唯有杜康。
青青子衿，悠悠我心。
但为君故，沈吟至今。
呦呦鹿鸣，食野之苹。
我有嘉宾，鼓瑟吹笙。
明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。
越陌度阡，枉用相存。
契阔谈，心念旧恩。
月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，何枝可依？山不厌高，海不厌深，周公吐哺，天下归心。
“对酒当歌，人生几何”，从表面上看，曹操是在抒个人之情，感叹时间匆匆，恐怕来不及有所作为。
实际上却是在巧妙地感染广大“贤才”，提醒他们人生就象“朝露”那样易于消失，岁月流逝已经很多，应该立志报国，到这里来施展抱负。
经分析便不难看出，诗中浓郁的抒情气氛包含了相当强烈的政治目的。
这样积极的目的而故意要用低沉的调子来发端，这固然表明曹操真有他的愁思，所以才说得真切；但另一方面也正因为通过这样的调子更能打开处于下层、多历艰难、又急于寻找出路的人士的心扉。
所以说用意和遣词既是真切的，也是巧妙的。
在前八句诗中，主要的情感特征就是一个“愁”字，“愁”到需要用酒来消解，“愁”这种感情本身是无法评价的，能够评价的只是这种情感的客观内容，也就是为什么而“愁”。
为着统一国家这种有进步意义的目的而愁，这就是一种积极的情感。
清人陈沆在《诗比兴笺》中说：“此诗即汉高《大风歌》思猛士之旨也。
‘人生几何’发端，盖传所谓古之王者知寿命之不长，故并建圣哲，以贻后嗣。
”这可以说基本上懂得了曹操发愁的含意；不过所谓“并建圣哲，以贻后嗣”还未免说得迂远。
曹操当时考虑的是要在他自己这一生中结束战乱，统一全中国。
与汉高祖唱《大风歌》是既有相通之处，也有不同之处的。
青青子衿，悠悠我心。
但为君故，沈吟至今。
呦呦鹿鸣，食野之苹。
我有嘉宾，鼓瑟吹笙。
这八句情味更加缠绵深长了。
“青青”二句原来是《诗经·郑风·子衿》中的话，原诗是写一个姑娘在思念她的爱人，其中第一章的四句是：“青青子衿，悠悠我心。
唐诗宋词3000字论文
唐诗宋词3000字论文篇一：唐诗宋词论文唐诗宋词的美流淌的历史长河淹没了无数的王朝，然而不曾磨灭的事文化的梦，奔腾的黄河之水讲述着中华五千年璀璨的文化，犹如绵延至群山，在唐宋时期奇峰突起，高耸入云，形成唐诗宋词两座高峰，因为他们的成就，中国才当之无愧的称之为“诗国”，诗词才成为中国文学最辉煌的部分。
唐诗宋词加《红楼梦》是中国文学可以“颉抗西域”的主要资本。
虽然时间改变了许多，泯灭了不知多少的富华，然而经典未曾消失，时间的沉淀孕育了文化的内涵，使之永恒不朽。
唐诗与宋词历来并称双绝，是中国古代文学阆苑里的两朵奇葩，以奇崛的姿态、脱俗的神韵争奇斗艳，代表了一代文学之胜。
从古至今，唐诗、宋词蕴涵着的深沉的思想、挺拔的风骨、婉约的情致、诚实的品质，始终散发着无尽的魅力，以其卓越的思想性和艺术性，成为中国文学宝库中两颗熠熠生辉的明珠，也铸就了中国古代文学史的辉煌。
唐诗唐诗的形式而言，及其大成，古体诗有四言.五言.七言.杂言等多种形式，七言还发展为歌行体，中唐有发展为元和体，乐府又发展为新题乐府。
尤其是五七言律诗，但唐代定型，成为官定考试及竞赛的诗题，人人能作，争奇斗艳，异彩纷呈。
六言诗.词在唐代也有时创作，中唐晚期以蔚然为大国。
唐诗的体裁和类别唐诗主要可分为律诗、绝句、古诗三大类。
律诗、绝句、古诗又各分为五言、七言。
如在格律上区分，可分为古体和近体两类。
古体诗用字不讲平仄，句数多寡无定（但须偶数句），押韵可通可转，不受束缚自由地抒写。
近体诗（包括绝句、律诗和排律）用字讲平仄，句数有一定，讲究用韵，讲求对仗，有一定的规律。
格律的基础在字调的平仄；字调有平上去入四声。
上去入是仄声。
因格律很严，故称律诗。
律诗：是四联八句，五言的称为五言律诗，简称“五律”；七言的称为七言律诗，简称“七律”。
一、二句为“首联”、“头联”或“起联”，三、四句为“颔联”或“前联”，五、六句为“颈联”或“后联”，七、八句为“尾联”、“末联”或“结联”。
唐诗三百首论文（五篇）
唐诗三百首论文（五篇）第一篇：唐诗三百首论文《唐诗三百首》课程报告一：带有“花”字的唐诗（30句）1.花间一壶酒，独酌无相亲。
（李白《月下独酌》）2.间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
（白居易《琵琶行》）3.春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。
（韩竛《寒食》）4.感时花溅泪，恨别鸟惊心。
（杜甫《春望》）5.醉月频中圣，迷花不事君。
（李白《赠孟浩然》）6.春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
（白居易《琵琶行》）7.寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。
（刘方平《春怨》）8.且欲近寻彭泽宰，陶然共醉菊花杯。
（崔曙《九月登望仙台呈刘明府容》）9．言入黄花川，每逐青溪水。
（王维《青溪》）10.妾发初覆额，折花门前剧。
（李白《长干行》）11.春窗曙灭九微火，九微片片飞花锁。
（王维《洛阳女儿行》）12.茅亭宿花影，药院滋苔纹。
（常建《宿王昌龄隐居》）13.冥冥花正开，飏飏燕新乳。
（韦应物《长安遇冯著》）14.春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。
（白居易《长恨歌》15.先帝玉马玉花骢，画工如山貌不同。
（杜甫《丹青引赠曹霸将军》）16.千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。
（李白《梦游天姥吟留别》）17.风吹柳花满店香，吴姬压酒唤客尝。
（李白《金陵酒肆留别》）18.摘花不插发，采柏动盈掬。
（杜甫《佳人》）19.桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。
（张旭《桃花溪》）20.昔日太宗拳毛騧，近时郭家狮子花。
（杜甫《韦讽录事宅观曹将军画马图》）21.相见时难别亦难，东风无力百花残。
（李商隐《无题》）22.杨花雪落覆白苹，青鸟飞去衔红巾。
（杜甫《丽人行》）23.人生有情泪沾臆，江水江花岂终极。
（杜甫《哀江头》）24.渔舟逐水爱山春，两岸桃花夹去津。
（王维《桃源行》）25.花隐掖垣暮，啾啾栖鸟过。
（杜甫《春宿左省》）26.曲径通幽处，禅房花木深。
（常建《破山寺后禅院》）27.寥落古行宫，宫花寂寞红。
（元稹《行宫》）28.忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
选读课论文：浅谈唐宋词
选读课论文：浅谈唐宋词浅谈唐宋词唐宋词是古代诗歌园地中的一枝奇葩。
她姹紫嫣红，千姿百态，与唐诗争奇，与元曲斗妍，远从《诗经》、《楚辞》及汉魏六朝诗歌里汲取营养，又为后来的明清戏剧小说输送了有机成分，在中国文化史上留下了灿烂辉煌的一笔。
词的起源是与出现于隋代的“新声”(即燕乐)分不开的。
燕乐是以隋唐时期中原一带新起的民间音乐为主，还融合了少数民族和外来的音乐。
早期的民间词在形式上有以下特点:词调是既有单调又有双调;句中有衬字、字数不等;句末叶韵不定等。
文人词产生的时期大约是在初唐晚期，那时民间词已广泛流传。
文人词到了晚唐、五代有了明显的发展。
今存唐五代词一千一百多首，其中花间词人的作品占五百首。
五代是小国割据的离乱时代，这时的文人词正处于渐趋成熟的转变阶段，其中不乏佳作。
不管是金碧满眼的花间词，还是明白如话的李煜词，都对宋词产生了极大影响。
词发展到了宋代，出现了百花争妍、千峰竞秀的盛况，异军突起，华彩纷呈，使宋词具有强烈的艺术魅力，与唐诗、元曲相映成辉。
宋词大抵可以分为婉约派和豪放派。
婉约，即婉转含蓄。
其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。
“音律欲其协，不协则成长短之诗;下字欲其雅，不雅则近乎缠令之体;用字不可太露，露则直突而无深长之味;发意不可太高，高则狂怪而失柔婉之意。
”可以说是对婉约艺术手法的一个总结。
婉约派的代表人物有李煜、柳永、晏殊、欧阳修、秦观、周邦彦、李清照等。
婉约词中，我最喜欢的是李煜的词。
李煜词主要可分作两类:第一类为降宋之前所写的，主要为反映宫廷享乐荒废的生活和男女情爱，风格柔靡，题材较窄;第二类为降宋后，李煜因亡国的深痛，对往事的追忆，富以自身感情而作。
此时李煜的的词题材扩大，意境深远，感情真挚，语言清新，极富艺术感染力。
流传千古的《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》皆成于此时。
此时期的词作大都哀婉凄绝，主要抒写了自己凭栏远望、梦里重归的情景，表达了对“故国”、对“往事”的无限留恋。
唐宋诗词精讲期末论文---人生惟有别离多
人生惟有别离多浅析唐宋离别词的抒情模式及其对李叔同《送别》的影响摘要：“离别”是在唐宋文人笔下常常出现的话题，以“离愁别绪”为主题的诗词也数不胜数，“离别词”同样流传十分广泛。
唐宋时期的词人例如柳永、苏轼、李清照、辛弃疾和姜夔等，在与自己的亲人、爱人或是友人分离时，总会通过自己的抒情模式表露自己的心迹。
而在他们的作品中，我们也能够窥见他们抒情模式的相似之处。
“离别”之主题经久不衰，“别离”的作品层出不穷。
至于近代，李叔同先生的词作《送别》时不时出现在我们与同窗好友分别的场景中，总能引起离别之人的共情，这首离别之词也不可不谓脍炙人口。
本文将归纳唐宋离别词基本抒情模式，并在此基础上分析其对我国近代李叔同先生所创作的《送别》产生的影响。
关键词：离别词，意象，李叔同，送别正文：词作为一种唐宋时期兴起并发展至鼎盛的文体，词人总是借此表露自己内心丰富而真挚的情感体验。
“离别词”更是唐宋词人笔下最常出现的一种类型的词，数不胜数的离别词句广为流传。
在唐宋时期，如柳永、苏轼、李清照等等的词人，在自己不得不与爱人、友人或是亲人行至人生旅途的分岔路口，总会依靠自己的抒情模式创作相关词作品以纾解内心的伤感别离。
近年来，学者们对唐宋时期离别诗词作品的研究较为丰富，然而较少将关注点置于唐宋离别词的基本抒情模式上，对此进行的相关研究相对较少。
此处的抒情模式主要是指通过使用某些手法来描写不同抒情视角的人物，借助描述抒情主人公的特征、心理活动以表现其内心情感，并且这种情感在具有典型性意象组合的环境的烘托下，更加突出地渲染了离别的氛围。
虽然不同的词人笔下书写离愁别绪的抒情模式各有千秋，但在他们的词作中能够窥见他们抒情模式的相似之处并进行分析研究。
“离别”之主题经久不衰，“别离”的作品层出不穷。
而纵观离别词之发展历程，至于近代，李叔同先生通过采撷词之意象结合某些艺术手法，成功创作了具有古典意趣的《送别》，这首情感真挚、意境凄美的歌往往能引起离别之人的共情。
对唐诗宋词的鉴赏作文【范文5篇】
对唐诗宋词的鉴赏作文【范文5篇】对唐诗宋词的鉴赏作文【范文5篇】一东风吹柳日初长，雨余芳草斜阳。
杏花零落燕泥香，睡损红妆。
宝篆烟销龙凤，画屏云锁潇湘。
夜寒微透薄罗裳，无限思量。
赏析/鉴赏杨湜《古今词话》云：“少游《画堂春》‘雨余芳草斜阳，杏花零落燕泥香’善于状景物。
至于‘香篆暗消鸾凤，画屏萦绕潇湘’二句，便含蓄无限思量意思，此其有感而作也。
”至于因何有感，从词中所写，美人生活规律颠倒，白天红窗稳睡，夜里枕畔难安的情状，显然是描写女子思人难眠、春情难耐的情思。
词一开始“东风”二句，为春睡渲染气氛，写东风吹拂柳条，春日渐长，雨后斜阳映照芳草，正是人困春睡时光。
接着“杏花”两句，枝头的杏花零落入泥，燕子衔沾花的泥土筑巢，犹自散发着微微的香气。
由景而人，美人面对花落春去之景，青春难再，自然无心红妆，不得不陷于春困矣。
这两句与李清照“风住尘香花已尽，日晚倦梳头”句颇有相似之处，但写得更为隽永。
王国维《人间词话附录》说：“温飞卿《菩萨蛮》‘雨后却斜阳，杏花零落香’，少游之‘雨余芳草斜阳，杏花零落燕泥香’，虽自此脱胎，而实有出蓝之妙”。
词的下片写女子枕畔难眠所见到的景象。
“宝篆”二句写她长时间失眠，直到篆香销尽，不眠的’原因，是因所思念的人在潇湘所致。
“宝篆”，盖今之盘香。
秦观《减字木兰花》曾有“断尽金炉小篆香”句。
“云锁”，指屏风上所画的云雾潇湘图，云锁，则迷不可见。
词的歇拍“夜寒”二句，具体描写夜深寒气袭人，女子无法再进入甜蜜的梦乡，只有思前想后，辗转反侧。
对唐诗宋词的鉴赏作文【范文5篇】二望庐山瀑布李白日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
[注释]1．庐山：在江西省九江市南，是我国著名的风景区。
2．香炉：即香炉峰，在庐山西北，因形似香炉且山上经常笼罩着云烟而得名。
3．挂前川：挂在前面的水面上。
4．九天：古代传说天有九重，九天是天的最高层。
[简析]这是诗人李白五十岁左右隐居庐山时写的一首风景诗。
品味唐诗宋词作文
品味唐诗宋词作文品味唐诗宋词作文（精选29篇）无论是在学校还是在社会中，大家一定都接触过作文吧，借助作文人们可以反映客观事物、表达思想感情、传递知识信息。
相信很多朋友都对写作文感到非常苦恼吧，下面是店铺为大家收集的品味唐诗宋词作文，欢迎大家分享。
品味唐诗宋词作文篇1中国的文化源远流长，中国的文人灿若星汉。
白云般出世，春雨般入世。
他们用自己旷达、豪迈的胸怀肆意书写着豪情壮志，勾勒出一幅幅清幽空灵的传世名作，语重心长地道出世间沧桑，天道无常。
以对自然风景的写意朝觐生命的壮丽。
深厚的文化底蕴为文人们撑起一片底色常青的天空，满天星斗。
我怀着无比的敬意揽下其中最眩目的两颗星辰：唐诗，宋词。
“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，你是否已经从滚滚历史长河中，聆听到他豪放不羁的呐喊？提起唐诗，少不了的是李白，那个“绣口一吐，便是半个盛唐”的谪诗仙，那个伫立风雨中的飘逸的骚客，那个贵妃研磨、力士脱靴的狂傲诗人，一个传奇，一个陨落的不世之才长安回望绣成堆，你是否能想象盛唐时的繁华景象，无数诗人们的豪情壮志便湮没在长生殿上的软语呢喃中。
那“寂寂江山摇落处”的风急雨骤终究敌不过贵妃妖娆的“回眸一笑”，可那“六宫粉黛无颜色”的倾城之貌,却最终埋葬了一代江山，一曲《长恨歌》最终为这段为世人所称道的爱恋划上句号。
无数的诗人在那“厩马肥死弓弦断”的年代，傲然挺立，弃笔投戎，挺拔为一介武将，铮铮的誓言萦绕于玉门关外。
“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”，一句句豪言壮语化作斗志印入血肉之中，一颗颗赤子之心碰撞出厉声呐喊。
那些诗意磅礴如喷发岩浆的歌者们以乱世为舞台，用战士们的血汗谱写出一首首边塞诗歌，鼓舞着他们悸动的心。
无论是豪迈、繁华抑或是悲壮，一切皆是唐诗的魂，为我们述说着湮没在历史长河中的悲歌。
“以月为容，以柳为眉，以玉为骨，以冰为肌，以词为心。
”只因这一段话，我迷上了宋词。
一字一句地细细品读，余韵悠扬，一言一语之间无不洋溢着词人的心意。
《唐宋词专题》论文
谈柳永的婉约词风内容摘要：作为宋代著名的词人，柳永的词凄婉绵长，儿女情长，构词意境脱俗，豪放不羁。
其词音律谐婉，平易轻约，更善情景之融。
柳词又多用新腔、美腔，旖旎近情，富于音乐美感。
对于他的词调而言，其他文人多为篇幅较短的小令，而柳永则大量的使用了篇幅较长的慢词。
在当时士大夫日益诗化了的词作背景下，他的以歌曲性质为主的、与当时俗乐密切结合着的、一种更为通俗更为真切的作品无疑是给当时的文学社会以很大的冲击，因此可以说柳永的出现对于整个宋词具有“里程碑”的意义。
关键词：柳永词婉约通俗真切正文：柳永，原名三变，字景庄。
后改名为永，字耆卿，排行第七，故话本《众名姬春风吊柳七》中又有“柳七”称谓。
柳永是福建崇安县五夫里（今武夷山市五夫镇茶景村）人。
其生年历来众说纷纭，故在此没有提及。
柳永生于一个典型的“封儒守官”家庭。
家乡崇安文风鼎盛，“诸儒继出，蔚为文献名邦”。
柳永的祖父柳崇以“义行可风，尝以侍孝为由，终身‘御布衣称处士’”，以儒道修身齐家，柳永的父亲柳宜，为政耿直，得君之重，”任监察御史时，多所弹射，不避权贵，故秉政者尤之，继出为县宰，所在有理声”。
至如柳永叔父柳宣、柳寊、柳宏、柳寀、柳察，亦皆为一时显著儒臣。
由此可知生于仕宦之家的柳永，对功名的向往与追求是充满自信的，所谓“定然魁甲登高第”，有如初生之犊，孰不知仕途艰辛险恶。
这种“无知”，或曰“自诩过高”，一旦在现实中无法达到时，主体人格精神上受到的打击是要比常人来得强烈的。
他的词作《鹤冲天》中写道：“黄金榜上，偶失龙头望。
明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡。
何须论得丧？才子词人，自是白衣卿相。
烟花巷陌，依约丹青屏障。
幸有意中人，堪寻访。
且恁偎红倚翠，风流事，平生畅。
青春都一饷。
忍把浮名，换了浅斟低唱。
”这首词成了柳永仕途蹭蹬的致命伤，也成了世人对柳永“为人疏俊少检”、“薄于操行”的口实之一。
单看“何须论得丧？才子词人，自是白衣卿相”，乃是解嘲，以狂傲之言抒郁闷之怀，结合当时的情形，可以知道这是他的一时冲动之言。
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唐宋词一.宋词中“婉约”和“豪放”两派代表作家和作品1.婉约派：“诗庄词媚”，不仅指词在题材上以抒写男女恋情为主，更主要指词的风格。
婉约是词的正宗。
（1）柳永采莲令月华收，云淡霜天曙。
西征客、此时情苦。
翠娥执手，送临歧、轧轧开朱户。
千娇面、盈盈伫立，无言有泪，断肠争忍回顾？一叶兰舟，便恁急浆凌波去。
贪行色，岂知离绪。
万般方寸，但饮恨、脉脉同谁语？更回首、重城不见，寒江天外，隐隐两三烟树。
（2）秦观虞美人碧桃天上栽和露，不是凡花数。
乱山深处水萦回，可惜一枝如画为谁开。
清寒细雨情何限，不道春难管。
为君沉醉又何妨，只怕酒醒时候人断肠。
（3）李清照一剪梅红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
（4）周邦彦（5）姜夔2.豪放派：打破词的狭隘的传统观念，开拓词的内容，提高词的意境，开创了一种新的豪放风格。
（1）苏轼蝶恋花花退残红春杏小，燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。
墙里春秋墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐消，多情却被无情恼。
（2）辛弃疾青玉案东风夜放花千树，更吹落、星如雨。
宝马雕车香满路。
凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
二.唐宋词的发展脉络词是唐时兴起，宋代繁荣的一种新兴歌诗，最初称“曲子词”或“曲子”。
词体虽句式参差，但“调有定格，字有定数，韵有定声”。
唐代“燕乐”兴起，追求享乐的社会风气导致了以娱宾遣兴为目的的曲子词流行，吸引文人参与创作。
李白的《菩萨蛮》《忆秦娥》二词被誉为“百代词曲之祖”。
唐时张志和的《渔歌子》、白居易的《忆江南》是词中小令的杰作。
后经温庭筠、李煜、冯延巳等发展，到宋代迎来词创作的高峰。
北宋前期的词坛，承续晚唐、五代，以欧阳修、晏殊为首的文人代表在词中主要反映贵族士大夫闲适自得的生活及其流连光景，伤感时序的愁情。
北宋词至柳永而一变，柳永发展了长调的体制，善于用民间俚俗的语言和铺叙的手法，组织较为复杂的内容，用来反映中下层市民的生活面貌。
他的作品具有浓厚的市民气息，受到广大百姓的喜爱，有“凡有井水饮处即能歌柳词”的声誉。
柳永善于化旧曲为新声，创制大量的篇幅较长、句子错综不齐的慢词，使词的体式趋向完备了。
北宋苏轼高举创新的旗帜，首先打破词的狭隘的传统观念，开拓词的内容，提高词的意境，开创了一种新的豪放词的风格。
苏轼“以诗为词”，不仅用诗的某些表现手法作词，而且把词看作和诗具有同样言志的作用，使它具有较以前宽广得多的社会功能。
他特别重视词的文学方面的意义，不把它作为音律的附庸，不让思想内容和艺术表达受损害，给词的发展注入新的血液。
周邦彦以高度形式格律化被称为“集大成”的词人，他的词精于词法，在词的写作技巧上有所提高，开了长调咏物的风气。
周邦彦精于音律，在词律方面起了规范作用，使词的语言风格趋向典雅、含蓄，受到文坛词人的推崇。
词到南宋发展到了高峰。
中原沦陷和南宋偏安的历史巨变，激起了南渡词人的爱国觉悟，整个词坛的面貌为之一新。
此时，在士大夫阶层里涌现出一批坚决抗敌的词人，如岳飞，张孝祥等人，他们的作品表现爱国情感，气势壮大，对于豪放刚健的新风格的形成，有一定的贡献。
辛弃疾、陆游两个伟大的作家，进一步发展了南宋词，尤其辛弃疾在词作方面，成就更为突出。
他继承苏轼的革新精神，突出发扬了豪放的风格，扩大了词体的内涵，使其丰富多彩，把词推向更高的阶段。
在词的创作手法上，他不仅运用古近体诗的句法作词，又吸收了散文、骈文、民间口语入词，辛词代表了文人词的最高成就。
词是慷慨、豪迈，抒写抑郁不平之气。
有时也存在用典过多，不免使人晦涩难懂的缺点。
和他唱和的作家有陈亮、韩元吉、刘过等，就是与他的风格迥异的姜夔也写过仿效稼轩体的词。
南宋后期，以姜夔、张炎为代表，感喟哀时，描写亡国的惨变，抒发内心的黍离之悲。
他们精通音律，偏重词的格律，讲求句法、字面，有时难免流于形式化，也束缚了词的内容。
总之，宋词无疑是中国诗歌史上一个新的里程碑，在将音乐与诗歌相结合方面，达到了唐诗所未能达到的独特的审美地步，在文学史上留取了自己的地位。
三．唐宋时代代表性的诗人词人及其名作1.生查子欧阳修去年元月时，花市灯如昼。
月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元月时，月与灯依旧。
不见去年人，泪湿春衫袖。
2.青玉案辛弃疾东风夜放花千树，更吹落、星如雨。
宝马雕车香满路。
凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
3.醉花阴李清照薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。
佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
4.菩萨蛮温庭筠小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。
懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，花面交相映。
新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。
5.浣溪沙晏殊一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
小园香径独徘徊。
6.浪淘沙李煜窗外雨潺潺，春意阑珊。
罗衾不耐五更寒。
梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。
流水落花春去也，天上人间。
四．重要作品的写作背景、思想内容、艺术手法、历史意义及现实意义，并与同类诗歌进行比较1.点绛唇-----李清照蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。
露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见有人来，袜铲金钗溜，和羞走。
倚门回首，却把青梅嗅。
分析：（1）写作背景：靖康之乱前，词人李清照的生活是幸福美满的。
她这时期的词，主要是抒写对爱情的强烈追求，对自由的渴望。
风格基本上是明快的。
《点绛唇》很可能就是这一时期中的早期作品。
（2）艺术手法：这首词的上片用“慵整纤纤手”、“露浓花瘦，薄汗轻衣透”，给读者描绘出一个身躯娇小、额间鬓角挂着汗珠、轻衣透出香汗刚下秋千的如花少女天真活泼、憨态可掬的娇美形象。
紧接着，词人转过笔锋，使静谧的词境风吹浪起，写少女忽然发现有人来了，她自然而然地、匆匆忙忙地连鞋子也顾不上穿，光着袜子，害羞地朝屋里就跑，头上的金钗也滑落了。
这把封建社会深闺少女的另一种心理和行动，也就是在封建礼教束缚下的遵守所谓“礼”的心理和行动，逼真地摹写出来了。
但是，她害羞地跑到门边，却没有照常理立刻躲进屋里去，而是“倚门回首，却把青梅嗅”。
（3）对比：李清照这两个短句和李煜《一斛珠》中的“烂嚼红茸，笑向檀郎唾”一样，成功地写出了少女的情态。
同时，李清照这两个短句还生动地表露了少女的内心世界。
她嗅青梅，不是真的嗅，而是用以表现其若无其事来遮掩她的紧张。
这和欧阳炯《贺明朝》中的：“石榴裙带，故将纤纤玉指，偷捻双凤金线。
”晃冲之《传言玉女?上元》中的“娇波溜人，手捻玉梅低说”，都有类似之处。
这和今天现实生活中，年轻的姑娘以摆弄辫梢、手绢等，来掩饰她的害羞、紧张也是类似的。
至于“回首”，那也和欧阳炯《南乡子》中“水上游人沙上女，回顾，笑指芭蕉林里住”的“回顾”，李珣《南乡子》中“玉纤遥指花深处，争回顾，孔雀双双迎日舞”的“回顾”一样，虽然它们所表现的内容、表达的感情，并不完全相同，但它们都是以简单的回头看的动作，表现比较复杂的内心活动的。
李清照这两个短句中的“回首”是少女对来人打搅了她自由玩乐的不愉快，她要看看打搅她的来人是谁，她要看看把他弄得那么狼狈的是谁，是什么样的人。
（4）思想内容：表现了她的天真、勇敢，表现了她对封建礼教束缚轻视的一面。
这种思想感情，就其内容来说，远远超过了这一生活侧面的描写。
（5）历史意义：在李清照之前，虽然绝大多数词都是写妇女，但是，能够描绘出妇女的形象，并写出妇女的内心世界，而且有一定意义的却不多。
（6）现实意义：李清照这首《点绛唇》语言质朴，形象生动逼真，不但有心理描写，而且有一定的深意，的确是一首写封建社会的少女（词人的自我写照）的好作品。
2. 青玉案·元夕-----辛弃疾东风夜放花千树，更吹落、星如雨。
宝马雕车香满路,凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度,蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
（1）写作背景：联系作者身世看这首词大约作于被罢职闲居期间。
（2）艺术手法：这首词着力用反衬法。
上片渲染元宵节灯火辉煌，车水马龙，一片繁华热闹景象；下片开头，又描绘观灯女子的盛装艳服，笑语欢快的情景。
这一切都不是本篇要写的主要对象，而只是陪衬。
最后点出“ 灯火阑珊处”的“那人”，一位忧愁、孤独、自甘寂寞者，才是作品的主角。
前面热闹非凡的场景，是衬托灯火阑珊处的冷落；那笑语欢快的一群观灯者，是衬托“那人”的寂寞孤独。
但是，作者描写这样一位孤独者，用意何在？梁启超在《艺蘅馆词选》中评论说：“自怜幽独，伤心人自有怀抱。
（3）对比：古代词人写上元灯节的词，不计其数，辛弃疾的这一首，却没有人认为可有可无，因此也可以称作是豪杰了。
然而究其实际，上阕除了渲染一片热闹的盛况外，并无什么独特之处。
作者把火树写成与固定的灯彩，把“星雨”写成流动的烟火。
若说好，就好在想象，所有的人与景都是为一人而设。
（4）思想内容：置身热闹之外的“那人”形象里，实有作者自身的影子在，或者简直就是作者人格的化身，衬托“那人”的寂寞孤独，表明作者不肯同流合污的高洁品格。
（5）历史意义：开拓了词的疆域，提高了词的表现力。
（6）现实意义：王国维在《人间词话》中，把“众里寻他千百度，回头蓦见（蓦然回首），那人正在，灯火阑珊处”列为“古今成大事业、大学问者”所必须经历的第三种境界，这也说明了《元夕》词“函盖万有”的特点。
一篇文学佳作的艺术魅力，常常不止于它所塑造的艺术形象本身所具有的感染力，还表现在它又可以在形象之外能给人以丰富的联想和深刻的启示。
王国维就从《元夕》词联想到了做学问的境界，而这当然是辛弃疾所未曾料到的。
况周颐在《香海棠馆词话》中说辛稼轩“其秀在骨，其厚在神”，确为有见地之语。
这首《青玉案·元夕》，读了之后就能使人神驰遐想，并从中领悟出深奥的哲理来，正说明了辛词内容之丰厚和辛弃疾写词功力之精深。
3. 念奴娇·赤壁怀古----苏轼大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人间如梦，一尊还酹江月。
（1）写作背景：苏轼被贬黄州以后经常常来赤壁矶头游览眺望，或泛舟江中。
这时他已年近半百站在矶头，望着滚滚东去的江水，想起自己建功立业的报负也付之东流，不禁俯仰古今，浮想联翩，写下了名作《念奴娇赤壁怀古》。
其后，苏轼又两次舟游赤壁之下的长江，写下了著名的《前赤壁赋》《后赤壁赋》。