苏轼《黄州寒食帖》赏析
苏轼《寒食帖》原文及作品赏析
苏轼《寒食帖》原文及作品赏析
苏轼简介：字子瞻，号东坡居士，眉山(今属于四川)人。
他和他的父亲苏洵，弟弟苏辙以诗文称著于世，世称“三苏”。
他的书法从“二王”，颜真卿，柳公权，褚遂良，徐浩，李北海，杨凝式各家吸取营养，在继承传统的基础上努力革新。
他讲自己书法时说：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。
”他讲他的书法艺术创作过程时说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。
”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。
他在对书法艺术深刻理解的基础上用传统技法去进行书法艺术创造，在书法艺术创造中去丰富和发展传统技法，不是简单机械的去模古。
《寒食帖》
苏轼早年学“二王”，中年以后学颜真卿、杨凝式，晚年又学李北海，又广泛涉猎晋唐其他书家，形成深厚朴茂的风格。
他的书法，用笔多取侧势，结体扁平稍肥。
这与他握笔的姿势也很有关系，苏轼执笔为“侧卧笔”，即毛笔侧卧于虎口之间，类似于现在握钢笔的姿势，故其字右斜，扁肥。
《寒食帖》原文：自我来黄州，已过三寒食。
年年欲惜春，春去不容惜。
今年又苦雨，两月秋萧瑟。
卧闻海棠花，泥污燕支雪。
暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起头已白。
来源）。
春江欲入户，雨势来不已。
小屋如渔舟，蒙蒙水云里。
空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。
那知是寒食，但见乌衔纸。
君门深九重，坟墓在万里。
也拟哭涂穷，死灰吹不起。
欣赏苏东坡的《黄州寒食帖》,写段艺术评论
欣赏苏东坡的《黄州寒食帖》,写段艺术评论《黄州寒食帖》是苏东坡的一首明末清初的诗歌，创作以黄州为背景，记叙了在寒食节当天，早晨清晨的水洗衣童的情景。
拥有简洁的诗句，淡淡的抒情，犹如一幅传达出祥和气氛的油画。
《黄州寒食帖》有着特殊的文学性，一开始先从重音的点睛之笔，着重强调“清晨”一词，以及“杨柳”，“鸳鸯”，“云彩”，“芙蓉”，“荷”，这些中国传统符号暗合当时社会上的秩序。
这几乎可以谓是一场文学实验，诗歌中暗含着深刻的人物性格，而重音更像是影片里的配乐，给这种人物性格强调出一种特殊的气氛。
比如，诗歌中描绘的水洗衣童“黄衣衣”，它不仅是一直在洗衣的童子，也是苏东坡的形象的暗示，象征着苏东坡社会里的伦理价值观。
诗歌中清新的句子，放映出一种柔和的景象，芦苇荡，柳暗花明，是一种清新的抒情情调，让读者陶醉其中，在心旷神怡之中看着水洗衣童上演的一幕静谧又唯美的景象。
《黄州寒食帖》也反映了苏东坡对当时社会状况的思考，诗歌中穿插着另一个主题，讲述的是在军队军官的政治和经济上的牺牲，而苏东坡的文学作品中提到的“南郭老将军”，其实就是当时的历史人物，而“江湖客”则是当时受到剥削的武士和士兵们的代称，而苏东坡对当时社会中士兵们受到剥削的气息已变得更加清楚。
苏东坡的《黄州寒食帖》，不仅有着强烈的抒情性，也有着独特
的文学特征和深刻的历史意义，它无论从文学角度还是历史角度，都值得深思。
这首诗歌中最精彩的部分，莫过于其中涵盖的历史与文学知识，并且有着浓浓的历史渊源，一切构成一种细腻的、低调的、祥和的气氛。
书法名帖《寒食帖》全文赏析
书法名帖《寒⾷帖》全⽂赏析《寒⾷帖》⼜名《黄州寒⾷诗帖》或《黄州寒⾷帖》。
是苏轼撰诗并书，墨迹素笺本，横34.2厘⽶，纵18.9厘⽶，⾏书⼗七⾏，129字，现藏台北故宫博物院，那时苏轼因宋朝最⼤的⽂字狱，被贬黄州第三年的寒⾷节作了⼆⾸五⾔诗：“⾃我来黄州，已过三寒⾷。
年年欲惜春，春去不容惜。
今年⼜苦⾬，两⽉秋萧瑟。
卧闻海棠花，泥污燕⽀雪。
暗中偷负去，夜半真有⼒，何殊病少年，病起头已⽩。
”；“春江欲⼊户，⾬势来不已。
⼩屋如渔⾈，蒙蒙⽔云⾥。
空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。
那知是寒⾷，但见乌衔纸。
君门深九重，坟墓在万⾥。
也拟哭途穷，死灰吹不起。
”此帖是苏轼⾏书的代表作。
这是⼀⾸遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒⾷节所发的⼈⽣之叹。
诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的⼼情。
此诗的书法也正是在这种⼼情和境况下，有感⽽出的。
通篇书法起伏跌宕，光彩照⼈，⽓势奔放，⽽⽆荒率之笔。
《寒⾷诗帖》在书法史上影响很⼤，被称为“天下第三⾏书”，也是苏轼书法作品中的上乘。
正如黄庭坚在此诗后所跋：“此书兼颜鲁公，杨少师，李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。
书法释⽂：⼀⽈：“⾃我来黄州，已过三寒⾷，年年欲惜春，春去不容惜。
今年⼜苦⾬，两⽉秋萧瑟。
卧闻海棠花，泥污燕⽀雪。
闇中偷负去，夜半真有⼒。
何殊病少年，病起须已⽩。
”⼆⽈：“春江欲⼊户，⾬势来不已。
⼩屋如渔⾈，蒙蒙⽔云⾥。
空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。
那知是寒⾷，但见乌衔纸。
君门深九重，坟墓在万⾥。
也拟哭途穷，死灰吹不起”。
释⽂诠释：⾃从我来到黄州，已经度过三次寒⾷节了。
每年都惋惜着春天残落，却⽆奈春光离去并不需要⼈的悼惜。
今年的春⾬绵绵不绝，接连两个⽉如同秋天萧瑟的春寒，天⽓令⼈郁闷。
在愁卧中听说海棠花谢了，⾬后凋落的花瓣在污泥上显得残红狼藉。
美丽的花经过⾬⽔摧残凋谢，就像是被有⼒者在半夜背负⽽去，叫⼈⽆⼒可施。
这和患病的少年，病后起来头发已经衰⽩⼜有何异呢？春天江⽔⾼涨将要浸⼊门内，⾬势袭来没有停⽌的迹象，⼩屋⼦像⼀叶渔⾈,飘流在苍茫烟⽔中厨房⾥空荡荡的，只好煮些蔬菜，在破灶⾥⽤湿芦苇烧着，本来不知道今天是什么时候，看见乌鸦衔着纸钱，才想到今天是寒⾷节。
如何赏析苏东坡寒食帖
如何赏析苏东坡寒食帖
苏东坡的《寒食帖》是一幅极具艺术价值的绘画作品，以下是如何欣赏它的方法：
1. 看线条：寒食帖的线条流畅而有力，展现了苏东坡的笔墨功力。
观察线条的变化和强度，可以感受到作者的情感表达和画面的气息。
2. 看色彩：寒食帖的色彩非常淡雅，以黑、白、灰三色为主，又夹杂着淡淡的绿色。
这种色彩的运用体现了苏东坡崇尚自然的艺术理念。
3. 看构图：寒食帖的构图独特，左侧是一只瘦骨嶙峋的树干，右侧是一束含苞待放的花枝，中间则是一个字。
这样的构图体现了苏东坡对自然的热爱和对生命的珍视。
4. 看文字：寒食帖的文字字迹清晰，墨色深浅有致，字体也独具特色。
观察文字的排列和大小，能够感受到苏东坡对细节的关注和对文字艺术的追求。
在欣赏苏东坡的《寒食帖》时，不仅需要了解作者的生平和艺术理念，还要注重细节的观察和对画面的情感体验。
只有这样，才能真正领略到这幅作品的艺术魅力。
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赏析苏轼《寒食诗帖》
赏析苏轼《寒食诗帖》《黄州寒食诗帖》苏轼撰诗并书，墨迹素笺本，横34.2厘米，纵18.9厘米，行书十七行，129字，现藏台湾故宫博物院，一说存台湾私人手中。
无款及年月，实际上写于宋神宗元丰五年（公元1082年），那时苏轼因宋朝最大的文字狱“乌台诗案”受新党排斥，贬谪黄州团练副使，在精神上感到寂寞，郁郁不得志，生活上穷愁潦倒，在被贬黄州第三年的寒食节作了二首五言诗：自我来黄州，已过三寒食。
年年欲惜春，春去不容惜。
今年又苦雨，两月秋萧瑟。
卧闻海棠花，泥污燕支雪。
暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起头已白。
春江欲入户，雨势来不已。
小屋如渔舟，蒙蒙水云里。
空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。
那知是寒食，但见乌衔纸。
君门深九重，坟墓在万里。
也拟哭途穷，死灰吹不起。
《黄州寒食诗帖》彰显动势，洋溢着起伏的情绪。
诗写得苍凉惆怅，书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。
通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。
苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成。
其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万千。
难怪黄庭坚为之折腰，叹曰：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。
此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。
”(《黄州寒食诗跋》)董其昌也有跋语赞云：“余生平见东坡先生真迹不下三十余卷，必以此为甲观”。
《黄州寒食诗帖》是苏轼书法作品中的上乘，在书法史上影响很大，元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书”。
诗品其诗，苍劲沉郁，饱含着生活凄苦，心境悲凉的感伤，富有强烈的感染力；论其书，笔酣墨饱，神充气足，恣肆跌宕，飞扬飘洒，巧妙地将诗情、画意、书境三者融为一体，毕现苏轼“我书意造本无法,点画信手烦推求”、“自出新意，不践古人”的精髓。
诗稿诞生后，几经周转，传到了河南永安县令张浩之手。
由于张浩与“苏门四学士”之一的黄庭坚相熟识，元符三年（1100年）七月，张浩携诗稿到四川眉州青神县谒见黄庭坚。
《黄州寒食诗帖》赏析
《黄州寒食诗帖》是宋代文豪苏轼的书法代表作之一，被誉为“天下第三行书”。
此帖体现了苏轼的文学造诣、书法技艺和思想深度，是苏轼被贬黄州时所写的一组五言诗，表达了他对生命的感悟和对自然的敬畏。
在诗帖中，苏轼以寒食节为背景，通过书写自己的情感和思考，将内心的郁结和苦闷以文字的形式展现出来。
诗帖采用行书体，笔触流畅自然，起伏跌宕，给人以强烈的视觉冲击力。
帖中的每一个字都有独特的韵味，笔画的轻重、快慢、曲折等都恰到好处。
整篇诗文布局合理，字形大小富于变化，章法独特，充分展现了苏轼的书法功力和才华。
从文学角度来看，《黄州寒食诗贴》不仅是一篇具有深刻哲理的诗文，更是苏轼在经历政治挫折和生活困苦后，对生命的感悟和对未来的希望。
诗文情感真挚，语言简练，给人以深刻的启示。
此外，《黄州寒食诗贴》也是苏轼书论和实践相结合的代表作品。
他所推行的尚意之风影响深远，强调个性、情感和意境的表达，开创了中国书法史上的新篇章。
总的来说，《黄州寒食诗贴》不仅展现了苏轼卓越的书法技
艺和文学才华，更表达了他对生命的敬畏和对未来的希望。
它是中国书法史上的经典之作，对于研究中国文化和艺术具有重要意义。
苏轼的黄州寒食诗帖赏析
苏轼的黄州寒食诗帖赏析
苏轼的黄州寒食诗帖赏析
苏轼，字子瞻，宋朝大诗人。
其风度潇洒，诗文才情深厚，成就斐然，功略无穷。
他一生著述不计其数，其中《黄州寒食诗帖》受到世人高度赞赏。
《黄州寒食诗帖》为苏轼以游记形式，记录了他赴黄州参加清明寒食祭祖活动
的所见所闻，游览虎丘山、调查原野生物，描写濒海魂断湖泊和调研祭典礼仪活动等。
文章内容丰富，情节详实，展示出苏轼走近民间的慈祥，融会贯通山水物语的才能。
此文以厚实质感的语言，观况豁达的写作和手笔斑斓的书法，穿梭在眾多信息
之间，灵动抒情，妙趣横生，勾勒出博大精深的中国传统文化，受到后人赞赏。
《黄州寒食诗帖》以苏轼正直廉洁和不已宽厚的品德赢得世人尊敬，其中展现
出苏轼当时朝政稳健，改革民生，令官员都以躬行效尤；表彰普度家宴奉公清廉，令百姓荣辱与共，大家共建一个和谐朝野的善良社会。
今天，苏轼的作品传承下来并演绎不已，他的精神和文风对当代的新生代诗人
仍然有着极其重要的因素作用。
我们身处黄州，有幸拥有苏轼所赐，能够细领文脉，从中得到无尽收获。
《寒食帖》解读
苏轼《寒食帖》艺术特色《寒食帖》，全称《黄州寒食诗帖》，纸本、行草书墨迹，十五行共一百廿九字。
作于元丰五年，是苏东坡被贬到黄州做团练付使时所写，全诗为二首。
在情感上，诗中自叙在黄洲三年，生活清苦，每为寒食、清明之雨所苦，但觉萧瑟难受抑郁的心绪．始则慢声细诉娓娓道来，继则放任声腔，或孑然饮泣，或凄然长啸．书法与诗相得益彰，满纸身世颠沛之悲，家国不宁之苍，字字含泪，给人以深刻的感受。
通观全帖，由缓起渐快的节奏，也有由大及小的字体，复有由细变粗的笔姿，更有“始淡终浓”的墨趣．以行书起笔写洒脱奔放，笔墨与心境相起伏流转，如滔滔江河泻之于纸卷上，是苏轼兴到而书的神来之笔，是诗文与书法结合的千古佳作之一！在笔法上，丰厚粗壮的点画渊自颜体新法。
笔法善用侧锋较多，从东坡墨迹看，他下笔确实不是下去就立直，同时下笔时手腕离纸较近，笔锋略向左侧斜出，使得《寒食帖》力透纸背，姿态横生。
《寒食帖》的结字相近于汉、北碑，结体取横势，体势宽博质朴，横平竖直，包围结构较为方整伸展。
另外，苏字最显著的特征是结构的参差变化，或左重右轻或右重左轻；有的上密下疏，有的上疏下密。
在大智若愚、诙谐的风格中流露出天真。
此帖彰显动势，洋溢着起伏的情绪。
诗写得苍凉惆怅，书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。
通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。
苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成。
其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万千。
在章法上，行笔恣意自然，不拘一格，全凭其情，亦如天成。
“情牵笔走，恣意而行”，充分体现了效法、知法、驭法、变法的苏东坡书法作品的书法要领，点、横、撇、捺不仅保留了“苏体楷书”的基本形态，而且富于变化，频生意趣整幅《黄州寒食帖》字距紧密，行间有疏有密，间有倚斜。
字的线条运动节奏和行距间变化的节奏，相互融合，相互映衬，或抑或扬、或顿或奔、或张或弛，或流畅、或艰涩、或凝重、或箫疏。
苏轼寒食帖原文及解释
苏轼《寒食帖》原文及解释一、创作背景《寒食帖》是北宋文学家苏轼的书法作品，被誉为“天下第三行书”。
它是苏轼在寒食节时，因怀念故友而作的一首诗，记录了他对逝去岁月的追忆和对生命无常的感慨。
二、原文自我来黄州，已过三寒食。
年年欲惜春，春去不容惜。
今年又苦雨，两月秋萧瑟。
卧闻海棠花，泥污燕支雪。
暗中偷负去，夜半真有力。
何殊病少年，病起须已白。
春江欲入户，雨势来不已。
小屋如渔舟，濛濛水云里。
空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。
那知是寒食，但见乌衔纸。
君门深九重，坟墓在万里。
也拟哭途穷，死灰吹不起。
三、情感表达《寒食帖》是苏轼内心世界的真实写照。
诗中表达了他对时光飞逝、生命无常的感慨，以及对自己身世浮沉、世事变迁的感慨。
整篇诗篇情感深沉、婉转，展现出苏轼深厚的文学素养和情感表达能力。
四、书法艺术《寒食帖》是一幅行书作品，笔法自然流畅，字体跌宕起伏，气韵生动。
苏轼运用丰富的笔法，将内心的情感淋漓尽致地表达出来。
整幅作品呈现出一种随性、自由的美感，是书法艺术的瑰宝。
五、历史价值《寒食帖》不仅是一幅优秀的书法作品，更是一篇文学佳作。
它具有极高的文学价值和历史价值，记录了当时社会的风俗、人情世态以及苏轼个人的情感世界。
同时，它也是研究苏轼思想、文学和书法艺术的重要资料之一，对于了解宋代文化有着重要的参考价值。
六、总结《寒食帖》是苏轼创作的一幅优秀书法作品，通过诗篇表达了自己对时光飞逝、生命无常的感慨和对身世浮沉、世事变迁的感慨。
这幅作品不仅展现了苏轼深厚的文学素养和情感表达能力，同时也体现了他在书法艺术上的卓越成就。
它是中国传统文化中的瑰宝之一，具有极高的文学价值、历史价值和艺术价值。
浅析苏轼《黄州寒食帖》
浅析苏轼《黄州寒食帖》浅析苏轼《黄州寒食帖》清人王澍在《论书剩语》中曾说：“古人稿书最佳，以其意不在书，天机自动，往往多入神解。
如右军《兰亭》，鲁公《三稿》，天真烂然，莫可名貌，有意为之，多不能至。
”其实并非以上四帖如此，苏轼的《黄州寒食帖》亦然。
黄庭坚在其题跋中曾说：“试使东坡复为之，未及此也。
”盖诸帖赢得天下美誉之所在，如上文所说：“以其意不在书”，用苏轼的话说便是：“书初无意于佳乃佳尔”。
苏轼作为北宋书法革新运动的中坚人物，在对书法的认识、理解与创作上，有着异于常人的观点。
比如：他在29岁时曾对王羲之拔笔的故事提出质疑：“仆以为知书不在于笔牢，浩然听笔之所之，而不失法度，乃为得之……不然，则天下有力者，莫不能书也。
”（《东坡集》）在执笔上，苏轼也和别人不同，史载为“单钩”法，即以拇、食、中三指执笔，笔杆倾斜。
此举在当时就遭到了非议，然苏轼却依然我行我素，坚持己见，并于此津津乐道：“吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。
”苏轼在自己的一生中，以其独到的见解，努力地发展着自己的风格，最终使它赢得了世人的认可，不仅倡导了一场伟大的书法变革，而且还创作出了流传千古的“天下第三行书”———《黄州寒食帖》。
《黄州寒食帖》作于元丰五年，即1082年，苏轼被贬谪黄州的第三年。
此时的苏轼，“幅巾芒屩，与田父野老相从溪谷之间。
”生活极其清苦。
诗中自叙了这种生活状态，并表达出因寒食节与苦雨而感到眼前的一切萧瑟难耐，暗藏着自己来黄州后的抑郁心绪。
始则漫声细诉，娓娓道来，继而感情的闸门渐开而不可遏止，一任自然，于“乌衔纸”处到达宣泄的顶峰，至末又渐次收敛，全诗在一派肃杀的气氛中结束。
此帖中书法与诗相得益彰，其书“穷变态于毫端，合情调于纸上。
无间心手，忘怀楷则。
”（孙过庭《书谱》）笔致自然沉着，点画粗壮丰满，字体真行相间，上下左右松紧欹侧，错落有致，浑然一体。
字形忽大忽小，各随其意，极尽姿态。
用笔“或重若崩云，或轻如蝉翼。
苏轼《黄州寒食帖》赏析
苏轼《黄州寒食帖》赏析元丰五年的寒食节，苏轼因为写诗讥讽皇帝，结果被降职为黄州团练副使。
宋神宗不久之后驾崩，太子赵煦即位，就是宋哲宗，他大赦天下。
苏轼也因为自己的一点功劳，得以从轻发落，降职为“登州（今山东蓬莱）团练副使”，不得签书公事。
这就是“苏轼被贬黄州，又迁汝州，再贬儋州”的故事。
苏轼在黄州居住了四年，创作了大量的诗文，《黄州寒食帖》就是其中最著名的一篇。
《黄州寒食帖》是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所写。
一是把寒食节当成一次新的起点。
我们可以说，寒食节对于苏轼来说，具有新的含义。
首先，寒食节是扫墓祭奠死者的日子；其次，寒食节又是春夏秋冬四季轮回的开始，新旧更替、时光变换，所以寒食节对于苏轼来说，是重要的节日，具有非同寻常的意义。
二是表达了对亲人的思念。
在寒食节前夕，苏轼独坐沉思，回忆过去的美好时光，想到父亲苏洵、弟弟苏辙和妹妹苏小妹，心中有无限的感慨。
因为官职低微，被贬后的苏轼在寒食节的这一天，既不能回家为亡父和亡兄扫墓，也不能与亲人见面。
因此，只[gPARAGRAPH3]在房中点上香烛，以寄托对亲人的思念。
这个日子，让苏轼想起许多往事，心中满是悲凉。
诗人悲伤的是“失意”，忧虑的是“亲情”，欣喜的是“团聚”，他用各种词汇描绘了全家人团圆的景象：全家人吃着祭祀的饭食，合家老少都快乐欢欣；酒席上，不仅有美味佳肴，还有香甜的米酒。
这些内容，无疑加深了全家人相聚的欢乐，促进了血脉的融合。
而且在诗人看来，“天伦欢聚”是极为难得的机会。
苏轼在寒食节上被贬谪到了黄州，远离家乡，自然倍感凄凉，但他没有消沉。
正如他自己所言，他已经到了“把糟粕去，取精华留”的阶段。
他尽力地追求古代圣贤的理想境界。
他要把自己修养成“一颗平常心”。
于是，他并没有怨恨朝廷，反而是积极改造自己，改善自己的处境。
他还特别强调这样做对家人的益处：自己的清高自洁对亲人有利，如果自己贪恋钱财，奢侈无度，便会危害家人。
苏轼通过“寒食”表现了旷达超脱的胸襟。
苏轼黄州寒食帖赏析
苏轼黄州寒食帖赏析以苏轼黄州寒食帖赏析为题，我们来探讨一下这幅著名的书法作品。
苏轼是北宋时期的著名文学家、书法家，他的书法作品以行楷为主，融汇了晋唐楷书的特点，形成了独具个性的风格。
苏轼黄州寒食帖是他的代表作之一，也是中国书法史上的一颗明珠。
黄州寒食帖的内容是苏轼为了表达对兄弟苏辙的思念之情而作的，书法极为工整美观。
整篇帖子共有12个字，分为两行，每行六个字。
字体端庄秀丽，笔画流畅有力，字与字之间的间距恰到好处，整体呈现出一种平衡和谐的美感。
苏轼黄州寒食帖的字体特点是行楷，其特点是结构稳定，线条流畅，笔画饱满。
整个帖子的字体形态端正，每个字都写得非常工整，笔画精细，给人一种庄重肃穆的感觉。
苏轼的笔法独特，用笔有力，提筆起筆都非常有力度，而且每个字的笔画相互呼应，整体呈现出一种和谐的美感。
此帖的纸张是宣纸，宣纸是中国传统的纸张，质地柔韧，吸墨性好，适合用于书法作品的写作。
苏轼在这幅作品中选择了一种白色纸张，使得字体更加凸显出来，给人一种清新脱俗的感觉。
苏轼黄州寒食帖的题材是寒食节，寒食节是中国传统的节日，用于纪念一个叫介子推的人。
苏轼在这幅作品中表达了对兄弟苏辙的思念之情，文字简洁，却寓意深远。
这幅作品通过字体、纸张和题材的选择，以及苏轼独特的笔法，将思念之情和传统节日相结合，给人一种深深的感动。
苏轼黄州寒食帖的赏析主要从字体、纸张和题材三个方面进行。
首先，苏轼的字体工整美观，给人一种庄重肃穆的感觉。
其次，纸张的选择使得字体更加凸显，给人一种清新脱俗的感觉。
最后，题材的选择使得作品寓意深远，给人一种深深的感动。
总的来说，苏轼黄州寒食帖是一幅具有深远意义的书法作品。
通过对字体、纸张和题材的赏析，我们可以更好地理解和欣赏这幅作品。
同时，苏轼的独特笔法和思念之情的表达，也使得这幅作品成为中国书法史上的经典之作。
无论是从艺术价值还是文化意义上，苏轼黄州寒食帖都是不可多得的珍品。
让我们一起感受其中的美妙吧！。
苏轼《黄州寒食诗帖》赏析
苏轼《黄州寒食诗帖》赏析《黄州寒食诗帖》是宋代著名书法家苏轼因乌台诗案被诬“谤讪朝廷”罪名贬谪到黄州时所书的五言诗作，是苏轼书法的代表作，非常典型地代表了“宋人尚意”的时代特色。
全帖共两首，凡17行，共129字，后有黄庭坚大行书跋，明董其昌小行书跋，真迹现藏台北故宫博物院。
苏轼（公元1036—1101），字子瞻，自号东坡居士，四川眉山人。
北宋著名文学家、书画家，和父亲苏洵、弟弟苏辙号称“三苏”。
同列“唐宋散文八大家”。
与宋代著名书法家黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。
苏轼平生酷爱写字，“幼而好书，老而不倦”，自评“行草尤工”。
苏轼一生，因为一肚皮不合时宜，屡遭贬谪，天涯海角，辗转奔波，但他为人豁达、豪逸，常奋笔疾书，以抒发心志和寄托情怀。
他把书法看成是“静中自是一乐事”，“聊寓其心，忘忧晚岁”的一种精神调剂。
当时他以杰出的诗人、书法家出名，随时有人登门求字，他习惯于随时挥洒，随手赠人，不计工拙，淡然处之。
苏轼对书法有着精辟、独到的见解，其书法美学思想，散见于其诗文和词中。
最核心的观点，就是强调天然，强调字外功夫，把“意”摆在首位。
他说：“吾虽不善书，晓书莫如我。
苟能通其意，常谓不学可。
”（《次子由论书》）“我书意造本无法，点画信手烦推求”（《石苞舒醉墨堂》），并谦虚又不无自信地说：“吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。
”其代表作《黄州寒念诗》就是在一种平淡无求的心态下，漫不经心随手抄录这两首诗而产生的千古名作。
苏轼才华横溢，志存高远，诗词、书画、文章冠绝当时。
但在忧患的宋朝一再碰壁，被诬贬到黄州。
到了第四个年头，黄州的春天，老是下雨，一下就是两个多月，而且雨势不减。
使得苦雨萧瑟，海棠花谢，“小屋如渔舟，蒙蒙水云里”，“空庖煮寒茶，破灶烧湿柴。
”凄风苦雨，孤寂失意，使这位才华盖世的艺术家触景生情，百感交集，于是他情不自禁地写下了黄州寒食诗两首，并用他那一手精妙绝伦的书法抄录下来，来表达他无可奈何，又鼓荡难抑的郁勃之气。
苏轼《寒食帖》浅析
苏轼《寒⾷帖》浅析 《寒⾷帖》在中国书法史中的地位⼗分重要，被评为继《兰亭序》、《祭侄稿》后的第三⼤⾏书，它体现的是⼀种真⽓，⼀种内⼼的反映。
下⾯是⼩编为⼤家摘要的《寒⾷帖》的浅要解析，希望能对于你的书法理解有所帮助。
苏轼，字⼦瞻，号东坡道⼈，四川眉⼭⼈。
宋代杰出的政治家、书画家、诗⼈，是⼀个在多⽅⾯极有成就的天才。
书法纵横奇崛、天真烂漫。
他的代表作《寒⾷帖》。
最能体现他的艺术思想，是宋代“尚意”书风的典型代表，更是苏轼内⼼世界的真实反映。
中国书法前⼈评析为晋尚韵、唐尚法、宋尚意。
“尚意”就是“我书意造本⽆法，点画信⼿烦推求”(苏轼)。
书法发展到宋代，南于唐末五代的战乱，书法的⽂脉遭到破坏，书法资源可谓荡涤殆尽，想回到唐朝⼤⽓磅礴、法度森严的局⾯是不可能了，所以必须男辟蹊径。
奔放的⼤草不适合宋⼈精致的⽣活，严谨的楷书宋⼈也做不到，所以“⾏书”成了宋⼈唯⼀的选择。
⾏书到了宋代，于是就成了通⾏体，⽽经过苏轼、黄庭坚、⽶芾、蔡襄等⼈的推崇，书法的尚意风⽓席卷两宋书坛。
“尚意”的精神被确定下来，此时的⾰新精神，今天仍可借鉴。
《寒⾷帖》是苏轼44岁时因“乌台诗案”贬到黄州后所作的两⾸五⾔诗，全⽂如下： ⾃我来黄州，已过三寒⾷。
年年欲惜春，春去不容惜。
今年⼜苦⾬，两⽉秋萧瑟。
卧闻海棠花.泥污燕⽀雪。
暗中偷负去，夜半真有⼒， 何殊病少年，病起头已⽩。
春江欲⼊户.⾬势来不已。
⼩屋如渔⾈，蒙蒙⽔云⾥。
空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。
哪知是寒⾷，但见乌衔纸。
君门深九重，坟墓在万⾥。
也拟哭途穷，死灰吹不起。
⾏书到宋代，笔法于前代有了极⼤的变化，书法变得不再那么精微细致，尺幅也较前代有了明显的改变，笔法、墨法、章法以全新的姿态出现。
《寒⾷帖》给我们的直观印象是“墨⽓逼⼈”。
如果我们再以“⼆王”风范来评价它，就失去了美学意义。
这种点画适意，强调“信⼿”，正是苏轼给后世书家最⼤的启⽰。
从该字帖字⾥⾏间透出的信息看，是纯粹的即兴⽽作，全⽂没有设计，全都是兴到⽽⾏，尽⼒为之。
黄州寒食帖书法鉴赏
黄州寒食帖书法鉴赏
鉴赏：
《黄州寒食诗帖》起笔时平缓凝重，在沉重中又暗涌波涛，无论是点画线条还是字体的结构、大小，都随着作者情绪的起伏而急剧变化。
从“春江欲入户”开始苏轼将字写得越来越大，笔势也越来越急促。
到“破灶烧湿苇”一句，笔力尤为厚重，感情像火山爆发一样不可抑制。
直到“也拟哭涂穷，死灰吹不起”苏轼的情绪才渐趋平静，笔势也归于平缓，最后也以小似蝇虫的两个字收尾，表现出作者内心的无奈与苍凉。
此帖是苏轼所谓造意、尚意非常典型的书法特点，所以它和其他的字就不太一样，有的字我们可以看出来属于写得比较规矩的，扁扁的比较平静地写下来。
这便是他书写自己的情感，特别是不平常的一种激情写出来的行书，确实是好！。
苏轼《黄州寒食诗帖》艺术风格浅析
苏轼《黄州寒食诗帖》艺术风格浅析
苏轼的词作《黄州寒食诗帖》以描写田园美景为主，以充满乡愁的抒情色彩和清新画卷得一致好评，充分展示了苏东坡的艺术风格。
《黄州寒食诗帖》是苏轼的一部不朽之作，其艺术风格和气息异常鲜明，成千上万的游子对其犹记忆犹新。
此作采用朴实淳朴的语言，清透纯净，运用写实与夸张写法展现生活场景，穷形尽相，回味无穷；采取典雅巧妙的语言，勾画心中空旷感，忆及山川江海；采用细腻谨慎的抒发，把乡愁伴随着田园画卷编织成梦境，当中横空而出的深情和思念被永久地刻印在读者的心中。
苏轼的词作《黄州寒食诗帖》充满乡愁的抒情细腻的感伤，朴实淳朴的语言，在把有限的俯瞰景象描绘得清晰、生动时，同时又不失抒情色彩，深切表达了物尽其用，力求自然、归隐小康之乡的意境，写出令人伤怀的兰衾醉酒。
苏轼在此诗中从小品诗的写作角度下，发挥了咏兰的艺术精湛，表达出他的内心的苦闷与思乡，也体现了他对国家以及家乡的热爱，将家国情怀化作绘画，触及了无数人的心灵，留给后代深刻的文学影像。
苏轼《黄州寒食帖》赏析
苏轼《黄州寒食帖》赏析苏轼《黄州寒食帖》为手卷，纵25厘米，横539厘米，行书纸本，现藏台北故宫博物院。
内容为苏轼贬官黄州第三年所写的诗文，共二十九首，是苏轼书法作品中的精品，也是苏轼被贬黄州时期心情的真实写照。
此帖笔法纵横，墨色淋漓，在继承王羲之传统的基础上，又有自己的创造，法度谨严而气势奔放，给人以一种雄奇阔大的美感。
《黄州寒食帖》是苏轼行书的代表作，是苏轼书法作品中的精品。
在黄州时的书法，其中，尤以寒食帖最有名。
此帖由于感情深挚，文词清丽，故诗词之外的书法独具一格。
通观全篇，章法自然，随意流走，似不经意，充分体现了苏轼书法的特色。
与黄庭坚的风格截然相反，故有“苏黄”并称。
传说此帖是宋神宗在内府看到苏轼的手迹后，让他题跋的，因苏轼当时已经八十多岁，故而神宗叫苏轼的孙子来替爷爷写下题跋。
苏东坡书法初学颜真卿，后转师欧阳询，又汲取六朝翰墨，自成一家，书法史上称为“苏体”。
此书法为苏轼晚年所书，正值壮年的他，意气风发，精力充沛，故落笔纵横，如清风出袖，迅疾而书，一气呵成。
通观全篇，起笔多尖锋，但收笔时变为圆收，使全字形成粗细变化，富有节奏感。
此帖前面的几首诗的用笔比较工稳，而后半部分诗的用笔则轻松活泼，错落有致，跌宕起伏。
在结构上，前紧后松，首尾照应，浑然一体。
我们看到，在该作品中，既有“天风海涛之势”，又有“龙跳天门，虎卧凰阁”之态。
其运笔之法正合乎草书的规律，提按起倒，穿插有致，既快捷又不失沉着。
纵观全作，无论是用笔的提按，点画的粗细，线条的刚柔，墨色的浓淡，都表现得恰到好处，既不像怀素狂草那样一味强调运笔速度，而是注重内在节奏和韵律，从而达到“如风雨骤至，迷漫莫辨”的艺术境界，又没有王羲之行书平和简静、舒缓雅逸的气质。
整幅书法无懈可击，正如苏轼在此作跋中所云：“此书兼颜鲁公雄厚和柳吴兴流利二者之长，追维俗子，不识高人。
”可见是一位评论者对苏轼书法的极高评价。
《黄州寒食帖》充分体现了苏轼“点画皆有意”的艺术主张。
苏轼《黄州寒食诗帖》赏析
苏轼《黄州寒食诗帖》赏析张天弓宋代书法，承继五代，上追唐晋，开创了一代“尚意”新风。
苏轼是“尚意”新风的中坚人物，其行书《黄州寒食诗帖》堪称“尚意”书风的典范，被后世誉为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三大行书”。
苏轼是北宋晚期的大文豪，诗词文赋书画皆有卓越成就。
经学造诣颇深，对《周易》、《尚书》、《论语》也有专攻。
他的书法位于“宋四家”之首，擅长楷、行、草三体，而以行书成就最高。
“乌台诗案”是苏轼人生一大转折。
他出狱后没几天，元丰三年〔1080年〕大年初一，即拖家带口离开京城，前往黄州（今湖北黄冈）贬所。
“责授”官衔是“黄州团练副使”，是个虚职，实际上为“本州安置”接受监管，相当于软禁。
这一年，苏轼四十五岁。
初到黄州，苏轼一家老小暂居定惠院，后迁城南临皋亭。
只能领到一点俸禄，全家人的吃用主要靠以前的积蓄。
每月初一，他便取出四千五百钱，分成三十份，每份一百五十钱，一串一串的挂在屋梁上。
每天早上用画叉挑下一串，当作一天开销，如有盈余，则放置一大竹筒内存起来，以待不时招待宾客之用。
生活是艰苦的，但他尚能从容应对。
次年春，苏轼即躬耕于城东田亩，自食其力。
他自号“东坡居士”，后世则简称为“苏东坡”。
苏轼谪居黄州四年有余，留下了诸多奇闻逸事，更留下了诸多文学名篇，如《念奴娇·赤壁怀古》、前后《赤壁赋》等。
人生仕途的低谷，却成就了文艺创作的高峰。
他的书法创作亦渐近巅峰。
今存草书《梅花诗帖》，是进入黄冈麻城境内的第一件书作，也是他仅存的三件草书刻帖中最精彩的一件。
流传至今的墨迹有行楷《前赤壁赋》，行书《杜甫桤木诗卷》、《人来得书帖》、《获见帖》、《一夜帖》、《覆盆子帖》、《京酒帖》、《啜茶帖》，行草《新岁展庆帖》、《定惠院月夜偶出诗稿》等。
这些作品件件都是苏东坡书迹中的精品，当然最为出类拔萃者就是《寒食帖》。
《寒食帖》又称《黄州寒食诗帖》。
《寒食诗二首》作于元丰五年〔1082年〕三月寒食日。
苏轼《黄州寒食帖》赏析
佳书河奔更由息挡如既态体真此
作的之放有大．．年有．．行帖
之神泻，始及通布＼＜用字相笔
一来渲笔淡小观局中石笔形间致
！之绁墨终的全疏苇压重忽．自
笔于与浓字帖密纸蛤者大全然
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是卷境墨，由度字＞蹲小松着
诗之相趣复缓，，，熊，紧，
文上起．有起不尖也，极欹笔
与．伏以由渐时笔有轻其侧画
书确流行细快透长＜者随有粗
法是转书变的出竖树似意致壮
结苏，起粗节疏，梢掠，，丰
合轼如笔的奏朗锐挂燕各浑满
的兴滔写笔，之不蛇．具然，
千到滔洒姿也气可＞结姿一字
古而江脱，有
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体
12
以上有不当之处，请大家给与批评指正，谢 谢大家！
苏轼书法造诣简介
苏轼，排在宋朝四大书法家的首位，其书厚雄强之势，但用笔有晋人法意，楷中带行， 结字平扁，如石压蟾蜍，变化丰富，个鲜明。其 行书以颜书为底，上朔二王，写得雄秀兼备，古 朴多姿。苏轼的书法，是典型的文人书风，他的 书法，是构建在其广博而精深的文学基础之上的， 苏轼在其论书绝句中写道＂退笔如山未足珍，读 书万卷始通神＂。其极具个性的书法对后世影响 极大，宋以后，学颜的都学苏字，而写二王的， 也没法绕过苏字
黄州寒食诗帖
黄州寒食诗帖简述
黄州寒食诗帖》，纸本，25 行，共129字，是苏 轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼 被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写 得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。 此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而 出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放， 而无荒率之笔。《黄州寒食诗帖》在书法史上影 响很大，被称为“天下第三行书”，也是苏轼书 法作品中的上乘。正如黄庭坚在此诗后所跋： “此书兼颜鲁公，杨少师，李西台笔意，试使东 坡复为之，未必及此。
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苏轼《黄州寒食帖》赏析
作者：杨阳
来源：《文艺生活·下旬刊》2018年第02期
摘要：作为文人书法的代表人物，苏轼自小接受传统儒家教育，在思想上融会贯通，博学而不死学，在文章上大有建树，影响了北宋文坛。
作为一名丈人，书法是其日常生活中的一部分，却不是其在意的地方，他认为书法是丈人的一部分，无意于书。
虽是如此，他却很好地将书法融于综合修养，其修养也直接影响了他的书风。
关键词：《黄州寒食帖》；文人书法；书风；情感
中图分类号：1207.22 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）06-0005-01
一、逆境的洒脱——《黄州寒食帖》其文
《黄州寒食帖》，苏轼撰并书，墨迹素笺本，行书17行，129字，现藏台北故宫博物院。
此帖是苏轼行书的代表作，被誉为“天下第三行书”。
元丰三年（1080年）二月，45岁的苏轼由于“乌台诗案”，被贬黄州团练副使。
这是苏轼第一次被贬，由大学士被贬黄州，这一落为大落之势。
这样的贬谪，无论是官职的变迁，地方的适应，还是从精神上，对于苏轼都存在太多的反差。
纵观其一生来看，初次被贬是难以接受的。
政治抱负上郁郁不得志，在生活上也是过得非常潦倒。
宋神宗元丰五年（1082年），也是其被贬黄州的第三年，四月寒食节那天，苏轼写下了两首寒食诗，诗中发人生之叹，属于遣兴的诗作。
诗的内容也是被贬的这三年经历，因为种种遭遇，苍凉、惆怅成为了这文中的主调。
在这种心境和环境下，有感而发，让这两首诗意味耐人寻味，不过遗憾的是，因为苏轼这件作品的书名所累，两首诗的内容却少有人问津。
这当中的内容意义深远，是研究苏轼生平重要线索和论证。
诗中天寒连雨，满景荒凉，或许苏轼并没有所说的这么凄惨，或许他别有用意。
毕竟艺术来源于生活而高于生活。
诗文作为一门艺术亦不离其中。
而看其在黄州三年的日子倒也自在，职位虽小但空闲，自清荒地，开垦种植，荷月带锄归，又有爱妾朝云相伴，日日诗书畅言，研究吃食，“东坡肉”即从此出。
可他又为什么如此形容他的处境呢？因为是人生中的第一次被贬，心境上是想不开的。
只是还有一个原因，新党排斥，不想让他太舒坦，所以在诗文方面则一改之前《赤壁赋》的洒脱，多几分伤感忧郁。
这或许是故意写给那些不喜的人听的。
二、理性的率意——《黄州寒食帖》其书
《黄州寒食帖》横34.2厘米，纵18.9厘米，129字大小不一，最大者与最小者对比相差甚远，却依然气息流畅，富于变化跌宕。
全帖展现了苏轼特有的造字处理方法，无意于笔法，点画信手本烦推求，却又使得技法丰富，使后人多为推求。
这种我行我素的书风特点，总让人有太多的敬佩。
如仙人之气，道家无为，意气丰富。
有人评苏轼“多病笔”，却说字虽肥，而展现了“短长肥瘦各有度”的自信，这种自信多得益于他的经历与修养。
“石压蛤蟆”的字形，遇到了宋人尚意的意气洒脱，而使《黄州寒食帖》由此相传。
书法的创作，一般都遵循书法的自然规律，这当中包含文人的载体，情感的变化深入，书法创作的自然元素等。
由缓入急，由平渐急，而至于笔墨酣畅处，则为书法化时，是为高潮也。
从一开始思考这三年的经历让苏轼写下了第一笔，单纯以为凭借一腔抱负而国富民强的心受到了强烈的打击，这个打击来得太意外，最终以迫不得已来接受。
因为有这一情感的升华，在一个寒雨连绵的夜里，写下了这两首诗。
本来只是篇草稿，片纸闲情，都以为会烟消云散，率真之处，可见一斑，相较于《祭侄文稿》而言，则表现出了更多的理性。
诗稿一般只是作为誉抄的对象，而使有大小错落，各种线方向的转变也是无意的，是率意的，可千百年后的今天，再去细细品味其中韵味，多有沧桑的美感，有些地方太多的技巧无法复制。
叹服之间却也不得不佩服，有率真的同时，也会理解出这种率真又有不少的理性。
从重叠的那几个字来看，轻轻一点即表现出了作者的停顿节奏，轻缓有致，错落有间。
再相比《祭侄文稿》而言，因为文体的不同，也注定了作者的情感不同，颜鲁公急愤，更加悲切。
所以在错误处，苏轼则选择了更加理性的右边点点式，属于文人的范畴。
与颜鲁公不同，他的修改方式服务于他的书风和线条的感觉，在行文、结字、用笔及修改的细微之处，共同演绎着宋人尚意的和谐乐章。
《黄州寒食帖》中，苏轼以极具魅力的艺术创造力展现了其过人的长处，正如其所说，“各有度”的处理下，则更加体现了一个艺术家过人的创造力。
因为在艺术的创造中，除去技法之外，能够体现艺术升华的就是对“度”的把握，有了很好的状态和感觉，安排下来的面貌则是和谐平静又耐人寻味，内有乾坤的变化。
所以这样的作品出示人面，苏轼自信地认为“谁敢憎”，独立、自信，这种融于一体的进发是成功的，对艺术的一种无为的创造。
要达到艺术的设计，便需要艺术家的率意。
而苏轼的这种理性中的率意，则是更好地把握一个度，这也是《黄州寒食帖》的独特魅力所在。
欣赏此帖，往往能看见苏轼的内心和经历对其的情感变化，由此引发出来书法创作是直观的，最真的。