爵士乐知识

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爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国的新奥尔良(New Orleans),它吸取了布鲁斯(Blues)和拉格泰姆
(Ragtime)的特点以丰富的切分和自由的即兴为其赢得了流行音乐"王者"的地位。爵士乐经过一个多世纪的发展已呈现出了"百花齐放"的局面,但是不了解爵士乐的朋友在欣赏这种音乐时的感觉总是觉得有点乱而且还不知该从何入手,因此无法领会爵士乐的精华所在。所以,要向开启通往爵士乐的大门,首先需要了解爵士乐的各种风格与流派以及它们的基本特点及背景;其次对爵士乐的演唱特点、乐队形式以及节奏、音阶与和声等具体因素也需要一个初步的认识。在此基础上,再进一步的去熟悉不同时代的爵士名人并分析他们的演奏(演唱)特征。通过这样?quot;分解欣赏法"将它分解之后再将其组装起来,爵士乐的面貌便一目了然了。


一、 爵士乐的分支


1、 新奥尔良爵士(New Orleans Jazz)

新奥尔良爵士是指三十年代(指二十世纪,下文中如未作注明均指二十世纪)以前的传统爵士乐,兴起于新奥尔良,盛行于芝加哥,是迪克西兰爵士(Dixieland Jazz)和芝加哥爵士(Chicago Jazz)的总称。我们所能听到的最早的爵士乐就是新奥尔良爵士,它出现于1917年(第一张爵士乐唱片诞生于1917年)。从唱片的音质上辨认,这个时期的唱片大多数都是用留声机播放的密纹唱片,音质较差,带有沙沙的噪声,并且缺乏立体感(第一批立体声唱片诞生于1958年)。从音乐形象上辨认,新奥尔良爵士讲究合奏,给人的感觉是激烈、兴奋并充满生机的。乐队编制一般为小号(或短号)一至二人吹奏主旋律,单簧管一人吹奏副旋律,长号一人吹奏固定低音,贝司(或大管)、鼓各一人担任节奏。后来又增加了萨克斯,使其从此成为爵士乐队的一大特色。新奥尔良爵士作为最早的传统爵士乐已被历史永久记载,但是作为有声爵士乐的源头,如今听起来还是别具一番风味。



代表人物及乐队:

“正宗迪克西兰”爵士乐队(Original Dixieland Jazz Band)
查尔斯·博尔顿(Charles Bolden,1868~1931,擅长乐器:短号)
杰利·罗尔·莫顿(Jelly Roll Morton,1890~1941,作曲家,擅长乐器:钢琴)。
金·奥利佛(King Oliver,1885~1938,擅长乐器:短号)
西德尼·贝彻(Sidney Bechet,1897~1959,擅长乐器:高音萨克斯、单簧管)
路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong,1901~1971,歌手,擅长乐器:小号)
比克斯·贝德白克(Bix Beiderbecke,1903~1931,擅长乐器:短号)
范茨·沃

勒(Fats Waller,1904~1943,歌手、作曲家,擅长乐器:钢
琴)
基德·奥赖(Kid Ory,1886~1973,擅长乐器:长号)







2、 摇摆乐(Swing)


摇摆乐盛行于三十年代,经常采用20~30人的大乐队(Big Band)形式,因此三十年代又被称为爵士乐历史上的大乐队时期。从音乐上分析,摇摆乐最明显的特征是让你一听便想随之舞动的摇摆节奏( )。所以摇摆乐被认为是当时最好的伴舞音乐。摇摆乐的乐队一般都由萨克斯、铜管和打击乐等几个部分组成,按谱演奏不同的声部。从音响上分辨,铜管乐的明亮音色以及大乐队的庞大气势,让人一听便能认出这就是摇摆乐。


代表人物:
弗莱切·亨德森(Fletcher Henderson,1897~1952,编曲,擅长乐器:钢琴)
本尼·古德曼(Benny Goodman,1909~1986,擅长乐器:单簧管)
贝西伯爵(Count Basie,1904~1984,擅长乐器:钢琴)
科尔曼·霍金斯(Coleman Hawkins,1904~1969,擅长乐器:次中音萨克斯)
格伦·米勒(Glenn Miller,1904~1944,擅长乐器:长号)
奈特·金·科尔(Nat King Cole,1919~1965 ,歌手,擅长乐器:钢琴)
莱奥纳尔·汉普顿(Lionel Hampton,1909~ ,擅长乐器:颤音琴)
莱斯特·扬(Lester Young,1909~1959,擅长乐器:次中音萨克斯)
比莉·霍利迪(Billie Holiday,1915~1959,歌手)
艾拉·菲茨杰拉德(Ella Fitzgerald,1918~1996,歌手)





3、 比博普(Bebop)和硬博普(Hard Bop)

比博普出现于四十年代,它强调和声变化和个人即兴。可以用六个字来概括比博普的艺术标准,即"高技术、快速度"。比博普乐手们凭着极高的演奏技术,极力地张扬自己的音乐个性以此来体现他们的个人意识。从乐队编制上看,通常由3~6名乐手组成,每位乐手经常有意识或无意识的对和声、调性进行大胆的尝试和改革。因此,比博普乐曲的和声往往是爵士和声中分析和研究的主要对象。比博普给人的第一映象总是各种乐器在不断地、交替地做着快速的即兴独奏(Solo),让人越听越兴奋。


硬博普出现于五十年代,是比博普的延续,由于盛行于美国东海岸一带,所以又称“东海岸爵士”(East Coast Jazz)。从音乐上看,它与比博普没有太大区别,只是在比博普的基础上变得更加狂放和自由了。


代表人物:
查理·帕克(Charlie Parker,1920~1955,作曲家,擅长乐器:中音萨克斯)
迪齐·吉列斯匹(Dizzy Gillespie,1917~1993,作曲家,擅长乐器:小号)
塞洛纽斯·蒙克(Thelonious Monk,1917~1982,作曲家,擅长乐器:钢琴)
索尼·

罗林斯(Sonny Rollings,1930~ ,擅长乐器:次中音萨克斯)
阿特·布雷基(Art Blakey,1919~1990
,鼓手)
比尔·伊文斯(Bill Evans,1929~1980,作曲家,擅长乐器:钢琴)
埃尔文·琼斯(Elvin Jones,1927~ ,鼓手)
索尼·斯蒂特(Sonny Stitt,1924~1982,擅长乐器:中音萨克斯、次中音萨克斯)
奥斯卡·彼得森(Oscar Peterson,1925~ ,擅长乐器:钢琴)
查尔斯·明戈斯(Charles Mingus,1922~1979,作曲家,擅长乐器:贝司)





4、 冷爵士(Cool Jazz)

冷爵士出现于四十年代末,盛行于五十年代,是一种柔美的爵士乐风格。由于集中在美国西海岸,故又称“西海岸爵士”(West Coast Jazz)。对于冷爵士可以用八个字来概括,即“温馨、典雅、舒缓、放松”。从演奏形式上看,冷爵士有点类似于古典音乐中的室内乐,乐队一般由3~6名乐手组成,其中最典型的是由钢琴、贝司、鼓组成的爵士三重奏。萨克斯、小号、颤音琴等乐器也经常在冷爵士中作为主奏乐器出现。从音响上分辨,冷爵士总是给人一种松弛、悦耳的感觉,每种乐器互不干扰"点到为止"。冷爵士的另一特色体现在鼓的演奏技巧上,鼓手一般都用钢丝制成的鼓刷进行演奏,对音色的控制极为细腻。因此,成千上万的酒吧、咖啡厅里至今仍然以冷爵士作为背景音乐洗尽尘世的喧嚣,为人们提供着清新自然的"柔美之音"。


代表人物:
迈尔斯·戴维斯(Miles Davis,1926~1991,作曲家,擅长乐器:小号)
戴夫·布鲁贝克(Dave·布鲁贝克,1920~ ,作曲家,擅长乐器:钢琴)
切特·贝克(Chet Baker,1929~1988,擅长乐器:小号)
盖瑞·穆里根(Gerry Mulligan,1927~1996,作曲家,编曲,擅长乐器:上低音萨克斯)
吉尔·伊文斯(Gil Evans,1912~1988,作曲家,编曲,擅长乐器:钢琴)







5、 自由爵士(Free Jazz)

自由爵士出现于六十年代,一批先锋派乐手使爵士乐达到了一种“无法之法乃为至法”的境界。他们反对以往爵士乐的一切传统,采用惊人的自由调性,犹如现代派音乐中的机遇音乐和偶然音乐,极力地破坏音乐的结构和调性,引进意外因素。从乐队编制上看,自由爵士和以往的爵士乐没有太大的区别,最大的差别在于他们的演奏是完全自由的,美学标准是抽象的。从表面上看显得杂乱而无序,但是内在的和声结构却是十分严谨的,乐手之间的合作精神是自由爵士最重要的技术依托。
虽然自由爵士将爵士乐推向了一个极高的思想境界,但是由于它那极难理解的音乐形象和美学标准,最

终使它只能成为专业人士探讨和分析的对象而与普通听众无缘。


代表人物:
奥内特·科尔曼(Ornette Coleman,1930~ ,作曲家,擅长乐器:中音
萨克斯)
约翰·科尔特兰(John Coltrane,1926~1967,作曲家,擅长乐器:次中音萨克斯)
埃里克·杜菲(Eric Dolphy,1928~1964,擅长乐器:中音萨克斯、长笛)
塞西尔·泰勒(Cecil Taylor,1929~ ,擅长乐器:钢琴)
罗兰德·科克(Roland Kirk,1936~1977,擅长乐器:中音萨克斯、长笛、单簧管、小号)







6、 拉丁爵士(Latin Jazz)


拉丁音乐与爵士乐的结合早在三十年代就开始了,但是拉丁爵士真正的盛行则是在六、七十年代以后。拉丁爵士的特点是在爵士乐的基础上融入了大量的打击乐器,同时也将复杂的拉丁节奏渗入到爵士乐之中。从乐队上看,除了爵士乐原有的乐器之外,像康加鼓、邦戈鼓、沙锤、牛铃等打击乐器成了乐队的重要配置。从节奏上看,各种复杂的拉丁节奏(如曼波、探戈、伦巴等)和爵士乐的结合使其呈现出更加丰富的节奏色彩。其中以兴起于巴西波萨诺瓦(Bossa Nova)最为典型。


波萨诺瓦是曼波(Mambo)与冷爵士融合的结果,同时也吸取了一些桑巴(Samba)音乐的特点。它的音响效果不喧闹,给人的直觉好像是歌手与听众聊天时的窃窃私语。波萨诺瓦的旋律性不强,而且带有很多的变化音,但是它那典型的节奏型( )却在流行音乐中被广泛的得到运用。因此说拉丁爵士的吸引力主要来自于丰富的节奏律动。热情奔放的拉丁人民用他们的聪颖和智慧为爵士乐增添了一道带有热带风情的异域之景。


代表人物:
斯坦·盖茨(Stan Getz,1927~1991,擅长乐器:次中音萨克斯)
乔安·吉尔巴托(Joao Gilberto,巴西人,擅长乐器:吉他)
阿斯特鲁德·吉尔巴托(Astrud Giberto,巴西人,歌手)
安东尼·卡洛斯·乔宾(Antonio Carlos Jobim,巴西人,擅长乐器:钢琴)
查理·拜尔德(Charlie Byrd,擅长乐器:吉他)
巴顿·鲍威尔(Baden Powell,擅长乐器:吉他)







7、 融合爵士(Fusion Jazz)

融合爵士兴起于七十年代,是爵士乐的分支之一。只要你有足够的创新意识和胆量,任何音乐都可以成为爵士乐的调料。如今所谓的融合爵士一般是指在爵士乐的基础上融合了摇滚乐、世界音乐等成分,同时也融进一些流行音乐元素的爵士风格。因此,融合爵士给人的感觉是既新鲜又流行,而又不失爵士乐的色彩。从乐队上看,融合爵士打破了传统爵士乐队一直以原声乐器为主体的原则,它大量的使用电声

乐器和电子乐器,使其更具现代气息。比如用电贝司代替原声贝司,用电子合成器代替钢琴,电吉他使用效果器(传统爵士乐一般不使用使用效果器)等做法都是一次大胆的创新。从节
奏形态上看,融合爵士经常加强鼓和贝司的力度,制造出奔腾不息的节奏律动,钢琴和吉他也从原来演奏旋律声部转变为节奏乐器。这种不规则的低音线条,疯狂的贝司击弦,厚重的摇滚节拍加上爵士乐的规则,有时又被称为爵士放克(Jazz Funk)。总之,融合爵士的电气味重了,流行味浓了,因此被人接受的可能度也就大了。


代表人物:
迈尔斯·戴维斯(Miles Davis,1926~1991,作曲家,擅长乐器:小号)
赫比·汉恩考克(Herbie Hancock,1940~ ,作曲家,擅长乐器:钢琴)
奇克·考瑞阿(Chick Corea,1941~ ,作曲家,擅长乐器:钢琴)
韦恩·肖特(Wayne Shorter,1933~ ,作曲家,擅长乐器:次中音萨克斯、高音萨克斯)
约翰·麦克劳林(John Mclaughlin,1942~ ,擅长乐器:吉他)
鲍勃·詹姆斯(Bob James,擅长乐器:钢琴)
戴夫·万科尔(Dave Weckl,鼓手)






8、 酸爵士(Acid Jazz)

酸爵士兴起于80年代末,它将爵士乐与嬉蹦乐(Hip-Hop)结合到了一起,使其更加流行化、商业化。从乐队上看,它经常采用嬉蹦乐的编曲模式,DJ的"刮擦"技术在从中得到了大量的体现。在嬉蹦乐的乐队基础上萨克斯、小号等爵士乐中常见的乐器以音乐背景的形式作即兴演奏。这种爵士乐很大程度上已经失去了爵士乐的个性。其实从某种意义上讲,它只是唱片商进行商业运作的一种手段而已。他们用爵士乐当诱饵,目的只是为了赢得更多的听众和从中获取更大的商业利益。


代表人物:
吉尔斯·彼得森(Giles Peterson,DJ)
US3乐队
罗伊·埃尔斯(Roy Ayers,擅长乐器:颤音琴)





二、 爵士乐中的常用乐器


爵士乐的兴起为流行乐坛建立了一批又一批的精英乐手。在爵士乐队中每个人都是乐队的主体,其中也包括歌手。其实在真正的爵士乐中,歌手就相当于一件人声乐器,同其他乐器一样所担任的是其中的一个声部。所以说爵士乐手或歌手必须建立起良好地合作意识,乐队中的每件乐器(包括人声)并不是谁为谁服务、谁为谁伴奏的概念,而是如何通过合作使自己的存在价值得到体现。由此可见,要想进一步的理解爵士乐,必须对爵士乐的乐队形式、乐队中的常用乐器以及它们的演奏特点要有一个初步的了解。


爵士乐的乐队形式大致上可以分为小乐队和大乐队两种,其中小乐队

以钢琴、贝司、鼓构成的爵士三重奏最为常见,当然也会加入一些其他乐器;而大乐队主要以铜管和萨克斯管为主体,贝司和鼓一般都是乐队必不可少的乐器,在此基础上,大乐队还会配置一些吉他、钢琴和颤音琴等其他乐器。
由于每个乐队的实际情况不一样,所以,任何一种乐器都有可能结合到一起。下面就爵士乐中最常用的乐器作一简单介绍。





1、 钢琴(Piano)
钢琴不但在古典音乐中处于"王者"的地位,在爵士乐中也不例外。钢琴音域宽广,演奏技巧十分丰富,可自如地弹奏歌中音阶、半音阶、双音、和弦以及各种复杂的织体。爵士钢琴的演奏特点大致上可以分为四种:第一种是"大跨度"奏法,即演奏时左手采用连续的大跳进行,形成个性鲜明的"大跨度低音"(Stride Bass),这种奏法在拉格泰姆以及早期爵士乐中经常出现。第二种是"布吉-乌吉"(Boogie Woogie)奏法,它是一种快速的布鲁斯钢琴风格,对爵士钢琴有着很大的影响。"布吉-乌吉"经常采用"滚奏"(Crushing)来体现它的特征。另外,它还经常以左手持续弹奏固定低音来衬托右手复杂的旋律。"布吉-乌吉"的低音音型主要有"行进"(Walking)的八度低音分解和
“双音”反复两种形式。例:
“行进”的八度低音分解 5 5 b3 2 | 1 1 b7 5 |
“双音”反复
第三种是“博普”奏法,它的特点是节奏支离破碎,旋律很不连贯,有时右手不时的连续奏出一连串单音音符。由于它根据比博普爵士发展而来,因此而得名。另外一种爵士钢琴其实称不上演奏方法,但是在速度较慢的爵士乐中(如冷爵士)经常出现而独成一派。它的特点是采用完整或相对完整的和弦在二分或更长时值的基础上不时的加入一些切分,以此体现出慢爵士的松弛感。





2、 贝司(Bass)
贝司是乐队中一般必不可少的乐器之一,它在爵士乐队中主要担任低音声部,有时也作即兴独奏。传统爵士乐一般都采用原声贝司(即低音提琴)来体现它的原始风味。而在现代爵士乐(特别是融合爵士)中经常运用电贝司或电子合成器中的合成贝司音色来增加它的现代感。"行进贝司"(Walking Bass)是爵士乐中最有特色的一种演奏方式,即在稳定的节奏基础上作和弦分解进行。进行方式既有上行分解,又有下行分解,也有上下行交替的分解。例:
上 行 分 解 5 7 2 4 | 5 6 b7 7 |
下 行 分 解 1 b7 5 3 | 1 b7 5 3 |
上下行交替分解 1 3 5 b7 | 1 5 3 1 |
由于这种进行方式像行军

中的行进步伐,因此而称“行进贝司”。





3 、架子鼓(Drum)
架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器,它通常由一个脚踏的低音大鼓(Bass Drum,又称"底鼓")、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓(Tom-Tom Drum)、一个或两个吊镲(Ride Cymbal)和一个带踏板的踩镲(Hi-Hat)等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声
。爵士乐中常用的鼓锤有两种,一种是木制的鼓棒,另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节,尤其是在爵士乐中,鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态,比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中,鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。





4、 萨克斯(Saxophone)
萨克斯是爵士乐中最常用的乐器之一,音域可达二个八度以上(不到三个八度)。常见的萨克斯有五种,它们是:bB调的高音萨克斯(Soprano sax)、bE调的中音萨克斯(Alto Sax)、bB调的次中音萨克斯(Tenor Sax)、bE 调小低音萨克斯(Baritone Sax)和bB调低音萨克斯(Bass Sax),它们的演奏技巧和音色特点基本相同。其中,在爵士乐中以中音萨克斯和次中音萨克斯最为常用。萨克斯能自如地演奏音阶、半音阶、音程跳进、分解和弦以及装饰音。中音和次中音萨克斯可以通过气息控制使其形成很大的力度对比,可以从ppp fff或fff ppp。在爵士乐中萨克斯经常担任旋律声的吹奏,在大乐队中还可以用不同调的萨克斯组成萨克斯组吹奏不同的声部。





5、 小号(Trumpet)
小号是爵士乐中最常用也是最早采用的铜管乐器之一,音域可达三个八度。小号可以自如地吹奏八度以内各种音程的跳动,也可以 自如地演奏音阶、半音阶以及分解和弦。快速演奏时,上行的连音比下行连音自如,所以在爵士乐中听到的快速上行连音比下行连音要多。有时为了音色的需要,小号可以使用弱音器来改变它的音色。按上硬音弱音器后,音色变得沙哑而略带金属色彩;软音弱音器可以软化小号的音质,使其音色接近于木管乐器。
* 短号(Cornet)
短号与小号同音高,演奏技巧也基本相同。它们之间不同的只是短号的发音管比小号粗而短,音色略比小号宽而柔。短号和小号在爵士乐中经常担任旋律声部。





6、 长号(Trombone)
长号在爵士乐中主要出现在大乐队中,担任低音声部,有时也吹奏对位节奏和主旋律形成呼应。由于长号依靠发音管的伸缩来控制音高,所以在演奏上

不如其他铜管乐器灵巧。长号又是一种耗气量较大的乐器,在演奏强音时,一般吹奏一个二分音符就需要换气。同时长号没有变音活塞装置,演奏连音时往往显得不够连贯。所以,长号经常以短音或长音后马上休止的形象出现在爵士乐中。





7、 单簧管(Clarinet)
单簧管是爵士乐中最常用的木管乐器之一,它的音域较宽,可达三个八度以上。单簧管可以自如地演奏音阶、
半音阶、音程跳动和弦分解以及装饰音,还善于演奏各种、级进的或分解和弦的连音音型。它的音量变化幅度较大,可从ppp fff ppp。单簧管在爵士乐中经常担任副旋律声部,有时也作独奏乐器使用,吹奏主旋律。




三、爵士乐中的其他因素

以上我们了解了爵士乐的各种分支和爵士乐中的常用乐器,除此之外,爵士乐还具有以下特征:
爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法(详见 )。
爵士乐的节奏与一般流行音乐不同的是它大量的采用了切分和三连音以及改变重音位置的方法,形成了与众不同的律动效果。爵士乐的切分节奏复杂多样,特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位,造成一种飘忽不定的游移感。例: 爵士乐中的三连音节奏除了八分三连音之外,像四分三连音、二分三连音以及各种三连音加连线的节奏也会经常出现。例;
四分三连音
二分三连音
三连音加连线
爵士乐的第三种节奏特点是利用改变重音位置使原来固有的节奏律动产生临时的转变,例:
原来的4/4拍节奏经改变后变成了3/16拍。
爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶( 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 )来形成它的特点,有时还在布鲁斯音阶的基础上增加#4和其他一些变化音,使其变得更加丰富多彩 。
爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多,它以七和弦为基础,并且大量的运用扩展音(如:9音、11音、13音)和替代和弦,有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行,使其呈现出丰富多彩的和声效果。
即兴是爵士乐手(或歌手)必练的演奏(或演唱)技巧之一 ,根据规定的和声走向,利用丰富的节奏变化,爵士乐的风采尽在你的掌握之中。
总之,要想真正的理解爵士乐的真谛,不是几篇文章或几笔文字就能解决的。真正的爵士乐是心灵的感应,是耳膜的净化,是灵魂与躯体的碰撞。它的激情,它的狂放,它的柔和,它的含蓄,一切都是如此的完美,一切又是那么的抽象。






爵 士 起 源

起初(1860年)~(1900年)从非洲来了很多奴隶,奴隶们获得了

自由,此后不足数载,他们就独创出自己的音乐,名曰爵士乐。每一种艺术的创生都有自己的神话,爵士乐的神话来自非洲。它起源于贫困。1865年,美国内战宣告结束,往日的奴隶们获得了人生自由,他们多数是文盲,生活依然贫困潦倒,唯有靠自己故土培植出的音乐自娱自乐,劳动号子和农田歌曲是采摘棉花或筑路时唱的,赞美诗和圣歌是种族隔离的教堂里或是在教堂聚会时唱的,吟游调子是在帐篷里或歌舞杂
耍的巡回演出中唱的,而即兴之作则是独唱歌手们在一只简陋的卓琴或小提琴的伴奏下吟唱的。所有这些类型的歌曲以及更多的歌声响澈南部诸洲。显然,音乐本身没有肤色之辨。吟游歌手们最初都是白人,他们将脸孔涂黑,模仿并歪曲黑人音乐家的演唱;乡村里贫困的白人乐手表演的,往往来自欧洲的民谣和说法语的路易斯安娜洲所独有的移民音乐。在教堂里黑人牧师们在宗教集会上借用了英国的惯例,即采用一种名为“领唱”的技巧反复吟诵两到三行圣诗,以此解决人们不识字的问题。最初这种音乐完全以人声吟诵,极少有乐器伴奏。然而内战结束,士兵们复员回乡后,有价格相当便宜的军乐可利用;自1830年代起,行军乐团在南部诸洲处处可见,当年能参加乐团的人固然有限,但是到了这时候更多的人得以自行演奏。器乐演奏行列的壮大意味着黑人音乐的日臻成熟。20世纪初,一种斩新的音乐形式已经准备停当,行将问世了,当时它被命名为拉格泰姆----此时,爵士乐的故事尚未开始。





拉 格 泰 姆 音 乐

黑人古典音乐起源拉格泰姆音乐。若非拉格泰姆音乐的出现,爵士音乐的面目将和当今截然不同,而且一代一代的钢琴演奏家们会蒙受巨大的损失-----损失许多音符。在1865年的,美国内战宣告结束,往日的黑奴们获得了人身自由。日益壮大的黑人中产阶级中拥有钢琴、能够弹奏,而且一心想要创造美国古典音乐的人的作品。拉格泰姆歌曲----《枫叶拉格》是1899年最广为流传的。由于这种音乐在新奥尔良和美国其他南部重镇风行一时。拉格泰姆音乐中最杰出的黑人音乐家----斯考特.乔普林,他希望将该音乐风格转换为美国第一流的音乐。他的作品有《尊贵来客》、《特里蒙尼莎》等。事实上,美国本土的较为高尚的、还有那些高贵与低贱血统的混血儿、所谓过分正经的人对这种咕哝呻吟的乐曲并不感兴趣。在他全心全意创作拉格泰姆音乐的同时,这种音乐很快在消失,一方面这种音乐被流行音乐界采纳,另一方面归入了通俗、更追求享乐的爵士乐。因此,它对流行音乐

与爵士音乐在节奏跳跃上都有贡献,这种跳跃为切分音符。在当时流行音乐里缺少了切分音符将呆板到极。拉格泰姆音乐也给钢琴爵士乐们开创了事业,留下了不可磨灭的文化遗产。随之而后才出现了一系列的黑人古典音乐----爵士音乐,爵士音乐的故事就开始了......








* 原声爵士乐(Acoustic Jazz)

没有用电声扩音的爵士乐,不过他的音色早已稍许提高了一点。原声乐器演奏的乐曲有别于电声处理的乐曲。



* 拉弓(Arco
抗冷爵士乐,50年代乡土爵士乐在蓝调的影响下诞生了,采用的是强有力的节奏和乡土气息的主旋律。爵士乐术语中所谓的“乡土乐”,早在与之全然不同的灵歌音乐中的乡土乐出现许多年以前已然问世了。



* 融合爵士乐(Fusion)

混合了两种或两种以上音乐形式的爵士乐,爵士摇滚 就是如此。



* 特约演奏(Gig)
爵士乐现场演出。



* 硬博普乐(Hard bop)

50个年代博普乐的一大进展,情感更加深沉,蓝调影响更多于原始博普乐的影响。



* 和声(Harmony)

乐律相关的音符---通常是指同一音阶或同一调的音符---在一起和谐自然地发挥;他与节奏、旋律合称爵士乐的主要组成部分。



* 即兴乐(Improv)

即兴演绎的音乐形式,其创作灵感并非仅仅依赖于爵士乐。



* 即兴演绎(Improvisation)

未经事先深思熟虑、自由演绎的旋律发展。或者完全自然天成,或者由某一部早已有之的乐曲旋律、和声或节奏演变而来。短小的独奏和全篇乐曲都可以即兴演绎:关键是自然。



* 连奏乐段(Legato)

流畅.与段奏乐段截然相反,后者音乐是断断续续的。



* 主流(Mainstream)

自20年代至今的经典、中间大路、未加电声处理的爵士乐。最初诸如博普乐、自由爵士乐和莫达尔(Modal )爵士乐这样的革新化演奏风格甫一问世时,并不包括在主流音乐之中,但随着时光流逝,主流也向革新风格作出了一些让步。



* 莫达尔爵士乐(Modal)

50年代末发展成型的音乐形式,他是在一连串音阶或调式上作文章,而不是在和弦上即兴发挥;其中诸多调式应该是西方音乐中家喻户晓的音阶,或是比较深奥、历史悠久的调式。



* 现代派演奏者(Modernist)

这一术语大约用于过去的30年间,用来定义那些对现代爵士乐的所有形式都十分关注的乐手们;他们具有高瞻远瞩的目光,绝非鼠目寸光之徒。



* 音高(Pitch)

音符的位置,及音符的高低。



* 拨奏(Pizzica

to)

手指演奏低音提琴等弦乐器的技巧。



* 复合节奏(Polyrhythm)

两个或两个以上彼此冲突的节奏同时演奏。



* 拉格泰姆乐(Ragtime)

爵士乐问世之前出现的一种切分音乐曲或称粗劣参差的音乐。



* 节奏(Rhythm)

音乐或强或弱、或长或短的节拍的组织。节奏是爵士乐与众不同的特色之一。



* 即兴重复段(Riff)

经多次反复演奏的短小、易
上口的乐曲,或优美或富于节奏感。



* 音阶(Scale)

以或上升或下降的顺序排列一组音符的组织形式。



* 拟声唱法(Scat)

模拟乐器即兴演奏的一种歌唱方式。



* 灵歌爵士乐(Soul jazz)

60年代在硬性爵士乐基础上发展而来、源于福音歌的爵士乐。



* 演出必备的流行音乐(Standards)

流行歌曲,许多出自音乐片,是爵士乐的即兴演奏的基础。



* 跨跃弹奏法(Stride)

30年代的钢琴演奏风格,因演奏者左手跨跃的动作而得名。



* 摇摆舞曲(Swing)

乐手在常规节拍与强调音之间设置的张力,或在那个常规节拍之前,或在其后,摇摆乐曲在二、三十年代发展成型,不过所有的爵士乐都有这种摆动,那是古典音乐所未有的。



* 音质(Timbre)

乐器或人的声音的音调或音色。



* 传统爵士乐(Traditional jazz)

最初用于界定新奥尔良爵士乐,将他和摇摆舞曲区分开来。此后,传统爵士乐又用来描述40年代新奥尔良音乐和迪西兰德爵士乐的复生,以及50年代末英国模仿的爵士乐。


* 颤音(Vibrato)



周末大电影
《我名字叫Leon》
《黎明转战新加坡》
《这里的黎明静悄悄》

新加坡黎明 [发纸条] [个人资料] [2008-03-25 17:37:06] [回复] [引用] [复制链接] [举报] 4 楼
各大著名爵士乐唱片品牌介绍







VERVE
“VERVE”一词的意思即是“神韵”。这家老牌美国唱片公司公认的创办时间是1944年7月,创办人是前米高梅影业公司的电影剪辑师诺尔曼·格兰兹(NORMAN GRANZ,已于去年11月底在瑞士日内瓦去世,享年83),实际上在1956年之前唱片界还没有“VERVE”这个名字,但还在20世纪30年代末期的时候诺尔曼·格兰兹就已经邀请爵士乐手录过唱片。1944</FONT>年<FONT 7月2日这一天,诺尔曼·格兰兹成功地在洛杉矶策划举办了JATP也就是“爵士乐走进洛杉矶爱乐大会堂”(JAZZ AT THE PHILHARMONIC)系列音乐会,反响空前,全国性的电台转播使诺尔曼·格兰兹本人和JATP一起誉满全美,而作为当时一种极具冒险性的尝试,诺尔曼

·格兰兹在系列音乐会现场录下了爵士大师们演出的实况,并在1946年开始发行这种LIVE版唱片。这种在唱片史上具有开创性的LIVE版唱片问世后很受大众欢迎,而在1956年,杰出的爵士女歌手、后来被誉为“爵士第一夫人”的艾拉·费茨杰拉德(ELLA FITZGERALD)的加盟也促成了"VERVE公司的正式成立。

经过近60年的发展变迁,如今隶属于环球音乐集团的"VERVE已经成为世界上历史最悠久、声名最卓著、签约音乐家阵
容最强大、出品最丰富、附属子厂牌最多、影响最大的爵士乐唱片公司之一,艾拉·费茨杰拉德、“公爵”艾灵顿(DUKE ELLINGTON)、斯坦·盖茨(STAN GETZ)、约翰尼·霍吉斯(JOHNNY HODGES)、查理·帕克(CHARLIE PARKER)、吉尔·伊文斯(GIL EVANS)、比尔·伊文斯(BILL EVANS)、班·威伯斯特(BEN WEBSTER)、威斯·蒙哥马利(WES MONTGOMERY)、肯尼·巴瑞尔(KENNY BURRELL)、安东尼奥·卡洛斯·乔宾(ANTONIO CARLOS JOBIM)、吉尔伯托夫妇、雪莉·霍恩(SHIRLEY HORN)、艾比·林肯(ABBEY LINCOLN)、乔·亨德森(<JOE HENDERSON)、路易斯·阿姆斯特朗(LOUIS ARMSTRONG)、“加农炮”艾德利(CANNONBALL ADDERLEY)、切特·贝克(CHET BAKER)、迪兹·吉尔斯皮(DIZZY GILLESPIE)、李斯特·杨(LESTER YOUNG)、阿特·波特(ART PORTER)、贝蒂·卡特(BETTY CARTER)、奥尼特·柯尔曼(ORNETTE COLEMAN)、比莉·哈乐黛(BILLY HOLIDAY)、萨拉·沃恩(SARAH VAUGHAN)、迪·迪·布里奇沃特(DEE DEE BRIDGEWATER)等等爵士音乐史上或健在或已故的最杰出的大师们都在VERVE留下了经典珍贵的录音,而经过一系列的购并运作,JMT、MPS、I.E.MUSIC、ANTILLES、EMARCY、AMADEO、IMPULSE和GRP等出品各具特色的爵士乐厂牌如今也都齐聚在VERVE音乐集团(VERVE MUSIC GROUP)旗下,鼎盛之势无与伦比。

唱片本牌的出品风格也经历了从单纯传统爵士乐派到现代与传统各种爵士流派相融合的风格演变过程,如今的VERVE唱片,从新奥尔良爵士、摇摆乐、波普爵士、清凉爵士、西岸爵士、自由爵士、拉丁爵士、酸性爵士到融合爵士应有尽有,而且很可能找得到您所想得到的任何爵士名家的录音专辑。而且,近年来,VERVE出版了一些CD系列,如“MASTER EDITION大师名版”系列(高级纸卡环保包装)、“VERVE成立50周年名演”系列、“JAZZ MASTERS爵士大师”系列、“《重拍》杂志评选五星”系列、“THE SOUL JAZZ灵魂爵士”系列、“ULTIMATE极品”系列、“SONGBOOK歌本”系列、“MINHA HISTORIA巴西风情”系列、“VEE精锐”系列、“JAZZ ’ROUND MIDNIGHT午夜爵士”系列等,精心策划,定位灵活,针对不同口味的爵士乐迷甚至初入

门者推出。不管您是哪个爵士乐派、哪个爵士音乐家的拥护者,也许都能从VERVE唱片中找到您所需要的东西。在VERVE的子厂牌中,应该特别留意GRP。





GRP
GRP全称为“GRUSIN ROSEN PRODUCTIONS”,意即“格鲁辛与罗森制作公司”,1982年由著名爵士钢琴家、作曲家、音乐制作人戴夫·格鲁辛(DAVE GRUSIN)和爵士鼓手拉里·罗森(LARRY ROSEN)共同创立。GRP原隶属于美国MCA集团,“环球”与“宝丽金”两大集团合并成立环球音乐集团后,GRP被划归环球音乐集团下属
的VERVE音乐集团,成为VERVE的一个子厂牌。

素以制作出版现代融合爵士乐唱片而著名,走的是SMOOTH JAZZ路线,偶尔也有一些传统爵士乐(如摇摆乐)唱片问世,而戴夫·格鲁辛自己创作和演录的不少个人专辑以及电影音乐唱片都称得上是GRP出品中的上上之选。与GRP合作过的爵士音乐家除了戴夫·格鲁辛自己,还有齐克·柯里、李·里特纳(LEE RITENOUR)、拉里·卡顿(LARRY CARLTON)、汤姆·斯科特(TOM SCOTT)、迈克尔·布瑞克(MICHAEL BRECKER)、盖瑞·伯顿(GARY BURTON)和“纽约之声”(NEW YORK VOICES)乐团、“黄夹克”(<YELLOW JACKETS)乐团等。





BLUE NOTE
“BLUE NOTE”即“蓝色音符”之意。由阿尔弗雷德·莱昂(ALFRED LION)创立于1939年的美国BLUE NOTE唱片公司无疑比VERVE要更“年长”一些,以录制出版爵士乐唱片为主,同时也出版一些蓝调布鲁斯唱片,现在隶属于EMI国际唱片集团旗下的CAPITAL唱片公司。

1953年,录音高手鲁迪·冯·格尔德(RUDY VAN GELDER)的加盟使BLUE NOTE在上个世纪五六十年代留下了大量优秀的录音,而1956年优秀封面设计师瑞德·迈尔斯(REID MILES)的加入使得BLUE NOTE的唱片在好听的同时还非常好看,几乎每一张唱片的封套都称得上是精美的艺术品。毫无疑问,在那个时代录制出版的唱片至今仍是BLUE NOTE的60多年历史上最可宝贵的财富,“公爵”艾灵顿、路易斯·阿姆斯特朗、“加农炮”艾德利、切特·贝克、“伯爵”贝西(COUNT BASIE)、阿特·布莱基(ART BLAKEY)、肯尼·巴瑞尔、唐纳德·伯德(DONALD BYRD)、约翰·柯川(JOHN COLTRANE)、巴德·鲍威尔(BUD POWELL)、比尔·伊文斯、奈特·金·科尔(NAT KING COLE)、齐克·柯里(CHICK COREA)、贝蒂·卡特、郎恩·卡特(RON CARTER)、保罗·钱伯斯(PAUL CHAMBERS)、迈尔斯·戴维斯(MILES DAVIS)、埃里克·多尔菲(ERIC DORPHY)、吉姆·霍尔(JIM HALL)、艾拉·费茨杰拉德、约翰尼·格里芬(JOHNNY GRIFFIN)、本尼·古德曼(BENNY GOODMAN)、迪克斯特·戈登(DEXTER GORDON)、赫比·汉柯克(HERBIE HANCOCK)、米尔特·杰克逊(MILT

JACKSON)、佩姬·李(PEGGY LEE)、塞洛尼斯·孟克(THELONIOUS MONK)、查理·帕克、桑尼·罗林斯(SONNY ROLLINS)等等青史留名的爵士乐大师在BLUE NOTE留下的录音一直是爵士乐迷们孜孜以求的宝贝。现在的BLUE NOTE依然保持着旺盛的活力,出品种类繁多,但在定位上与VERVE略有不同,对于融合爵士、酸性爵士甚至疯克爵士,它要比VERVE更重视一些。

另外,还有一点与VERVE不同的是,BLUE NOTE拥有自己的爵士乐演出场地,那就是1981年创建、位于纽约格林威治村的BLUE NOTE爵士俱乐部。20多年来,在BLUE NOTE俱乐
部演出过的爵士乐大师不胜枚举,那儿已经成为享誉世界的爵士乐胜境。如果哪位读者朋友有机会去纽约,可不要忘了去BLUE NOTE JAZZ CLUB去坐坐!

FANTASY也是一个历史超过半个世纪的老牌爵士乐唱片公司,1949年由威斯(WEISS)兄弟创立于美国加利福尼亚州的柏克利。在创立之后的头十几年,虽然FANTASY也陆陆续续地推出了不少的爵士乐唱片,但是因为威斯兄弟并没有把心思都放在爵士乐上面,所以FANTASY并没有马上成为爵士乐的显赫厂牌,反而倒是培养出了一支在摇滚音乐史上有着重要地位的乐团——C.C.R.即“清水复兴”。到了1964年,索尔·罗恩茨(SAUL ROENTZ)从威斯兄弟手中买下FANTASY,并且从70年代开始陆续并购了几个在爵士音乐史上具有重要地位的唱片厂牌,从而发展成为一个规模很大的爵士乐唱片集团。美国最权威的爵士乐杂志《重拍》(“DOWN BEAT”)曾经给FANTASY下了一个定义,那就是“FANTASY——一个爵士乐的传奇厂牌”(“FANTASY——A LEGENDARY LABEL OF JAZZ”),可见FANTASY的口碑实在不错!




现将FANTASY的5个子厂牌简介如下:

PRESTIGE
1949年由鲍勃·韦恩斯托克(BOB WEINSTOCK)创立于纽约,从公司成立一直到1971年被FANTASY收购为止,22年的时间里,PRESTIGE积累了数量极为惊人的爵士乐录音,堪称是爵士音乐史上的经典瑰宝。它的录音涵盖了主流爵士、清凉爵士和硬波普爵士三大乐派,完整记录了50年代到70年代爵士乐如狂飙突进般的发展过程,当时像迈尔斯·戴维斯、约翰·柯川、塞洛尼斯·孟克、桑尼·罗林斯这样活跃在爵士乐坛的重要人物都在PRESTIGE留下了许多宝贵的经典录音。

RIVERSIDE
1953年由小比尔·格劳尔(BILL GRAUER JR.)和欧林·基普纽斯(ORRIN KEEPNEWS)创立于纽约,最初是通过购买其它公司的母带翻制出版唱片,1954年开始自行录音,是当时最重要的爵士唱片厂牌之一,塞洛尼斯·孟克、约翰尼·格里芬、比尔·伊文斯、威斯·蒙哥马利、“加农炮”艾德利和巴瑞·哈里斯(BARRY HARRIS)都在RIVERSID

E留下过极佳的录音。RIVERSIDE于1964年倒闭,它的很多珍贵的历史录音一直到70年代中期才由FANTASY整理出版。

MILESTONE
1966年由前RIVERSIDE的老板之一欧林·基普纽斯创立于纽约。李·柯尼兹(LEE KONITZ)、麦考伊·泰勒(MCCOY TYNER)和桑尼·罗林斯等人曾为它录音。

CONTEMPORARY
早年是美国西海岸最活跃的爵士唱片厂牌之一,1951年由李斯特·柯尼格(LESTER KOENIG)创立,出版的爵士乐丰富多样,现代爵士是它的出版重点。

PABLO
1973年由VERVE的老板诺尔曼·格兰兹创立于洛杉矶,由西班牙画家毕加索(PABLO PICCASO)的名字而得名。PABLO的运作一
直沿袭VERVE的模式,奥斯卡·彼得森(OSCAR PETERSON)、“伯爵”贝西、乔·帕斯(JOE PASS)和艾拉·费茨杰拉德的录音占了PABLO唱片的大部分,到上个世纪80年代末期,PABLO和它的附属厂牌PABLO LIVE、PABLO TODAY一共发行了数百张专辑,虽然大部分是全新录音,但仍有许多唱片获得了广泛好评。1987年,移居瑞士的诺尔曼·格兰兹把PABLO卖给了FANTASY





COLUMBIA
美国哥伦比亚广播网(CBS)是20世纪美国与世界历史的见证人,而原在其旗下的哥伦比亚唱片公司所制作出版的大量唱片也是20世纪美国与世界音乐的一个缩影,即使仅就爵士乐而言,哥伦比亚唱片公司所拥有的经典录音数量之多也可以用“汗牛充栋”来形容!从20年代到40年代末,摇摆乐和“大乐团”的起起落落都被“哥伦比亚”忠实记录,录音之多之精无与伦比;从“公爵”艾灵顿到“伯爵”贝西,从塞洛尼斯·孟克到迈尔斯·戴维斯,许许多多爵士宗师都在“哥伦比亚”留下了宝贵的早期声音······80年代初哥伦比亚唱片公司被日本索尼公司购并后,又以“CBS”为商标出版了包括爵士乐在内的大量唱片,而近年来更是力推“COLUMBIA JAZZ”厂牌,频频以多碟套装精选的方式出版自己拥有的爵士大师经典录音,如迈尔斯·戴维斯套装精选CD,就将迈尔斯在“哥伦比亚”的经典录音尽收无遗,成为爵士乐迷们的收藏佳选。如果您想找上个世纪上半叶某位爵士大师的早期录音,也许还只能在“COLUMBIA JAZZ”的唱片里找到呢!





TELARC JAZZ
是美国TELARC唱片公司的一个子厂牌。TELARC于1973年由杰克·雷纳(JACK REINER)和罗伯特·伍兹(ROBERT WOODS)创立于美国俄亥俄州克利夫兰市,早年一直以录制出版古典音乐、美国现代作品和发烧音效唱片为主,后来才推出了专门的爵士乐子厂牌“TELARC JAZZ”和蓝调布鲁斯子厂牌“TELARC BLUES”,受到广大爵士与蓝调乐迷的欢迎,而它本身最为人称道的高超录音水准以及在数字音频科技方面的前瞻

性又使它出品的爵士乐唱片有着不同于VERVE、BLUE NOTE等历史比它久得多的爵士唱片老牌的鲜明特色。雷·布朗、奥斯卡·彼得森、约翰·克雷登(JOHN CLAYTON)、蒙蒂·亚历山大(MONTY ALEXANDER)、本尼·格林(BENNY GREEN)等老、中、青3代爵士名家都在TELARC录制过唱片。

TELARC JAZZ的出品中除了普通20比特CD,还有不少SACD和DVD-AUDIO这样的高格式唱片,甚至很多品种同时推出了普通CD、SACD和DVD-AUDIO这3种版本供消费者挑选。在整体录音品质上,TELARC JAZZ应该算是本文介绍的所有爵士唱片厂牌中最好的。现在同属于TELARC旗下的爵士厂牌还有去年刚刚被TELARC购并的HEADS UP。





HEADS UP

美国的HEADS UP虽然是个很小的独立唱片公司,却一直坚持着现代爵士路线,在爵士乐迷中有着很好的口碑,著名黑人爵士键盘手兼歌手乔·麦克布莱德(JOE MCBRIDE)名噪一时的靓碟《献给明天的礼物》(“A GIFT FOR TOMORROW”,编号HUCD 3025</FONT>)和《开启你心灵的钥匙》(“KEYS TO YOUR HEART”,编号HUCD 3035)即是HEADS UP录制的。目前HEADS UP的签约音乐家有乔·麦克布莱德、爵士电贝司手杰拉德·卫斯理(GERALD VEASLEY)、拉丁爵士五重奏SPYRO GYRA、古巴爵士乐团“加勒比计划”(THE CARIBBEAN JAZZ PROJECT)、南非爵士乐团SMOOTH AFRICA等,制作出版的唱片绝大部分是采取ENHANCED CD格式,也就是说这些CD的内容分为两个部分,主要部分自然就是CD通用的PCM音频信息(即乐曲录音),而次要部分则相当于一张CD-ROM,将相关音乐家或乐团的简介、音乐录影、访谈录影、照片甚至乐谱等资料囊括其中,CD的拥有者可以借此了解音乐家和乐曲的大致情况,得到自己感兴趣的资料。





ENJA
1971年由德国爵士乐迷马提亚斯·温克尔曼(MATTHIAS WINCKELMANN)和霍尔斯特·威伯(HORST EBER)创立于慕尼黑,是欧洲爵士唱片厂牌中最有代表性的一个。31年来,ENJA既延续精致的美国爵士乐传统,又秉承国际化的音乐理念,在当代爵士新人的发掘、亚欧爵士音乐家的交流以及多种民族音乐色彩的融合等方面做了很多工作,出品从传统到现代涵盖了很多爵士乐派,品味独特,眼光独到。

31年中,ENJA已出版包括吉尔·伊文斯、切特·贝克、齐克·柯里、麦考伊·泰勒、克拉克·泰瑞(CLARK TERRY)、塞瑟·泰勒(CECIL TAYLOR)、阿瑟·泰勒(<ARTHUR TAYLOR)、查尔斯·明格斯(CHARLES MINGUS)、艾比·林肯、李·柯尼兹、戴夫·荷兰(DAVE HOLLAND)、乔·亨德森、柯尔曼·霍金斯(COLEMAN HAWKINS)、迪兹·吉尔斯皮、汤米·弗拉纳根(TOMMY FLANAGAN)和埃里克·多尔菲等一流爵士音乐家的录音在内的

近600种爵士乐唱片。ENJA早年的大部分唱片都是在德国制作,找的都是巡演到德国的美国乐队,而近年来ENJA已经把它的录音基地迁移到了美国纽约。不过,在根本意义上ENJA仍然是一个欧洲厂牌,而且是一个相当繁盛的爵士厂牌。





ECM

全称为“EDITIONS OF CONTEMPORARY MUSIC”(意即“当代音乐版”),1969年由曼弗雷德·艾瑟尔(MANFRED EICHER)创立于德国。ECM并不是一个纯粹的爵士厂牌,它以录制出版实验性较强的爵士乐为主,甚至还出版现代音乐唱片。ECM的唱片融合了世界各地的音乐元素,录音乐手都是曼弗雷德·艾瑟尔亲自走访世界各地而寻找到的。在唱片的录制环节,ECM有个做法很独特,那就是它的大部分唱
片都在挪威首都奥斯陆录制,因为曼弗雷德认为“寒冷能促进音乐的纯净澄明”。ECM不仅为北欧音乐家提供了舞台,也为美国乐手提供了在欧洲自由表达的园地。

先后与ECM签约的音乐家有凯斯·加瑞特(KEITH JARRETT)、让·加巴瑞克(JAN GARBAREK)、保罗·马田(PAUL MOTIAN)、派特·麦西尼(PAT METHENY)、斯蒂夫·斯瓦洛(STEVE SWALLOW)等,其中以凯斯·加瑞特在ECM演录的唱片最多,名碟迭出,令人瞩目。

ECM的艺术品味和录音品质一直为人赞赏,目前在出版CD的同时仍用心制作推出LP黑胶碟。





TBM
全称为“THREE BLIND MICE”,意即“三盲鼠”,1970年由藤井武延与神成芳彦(录音师)创立于日本,以为日本爵士音乐家录制音质优异的爵士乐唱片著称,曾为山本刚、铃木勋、细川绫子等录制过不少专辑,其出品在爵士乐迷和“发烧友”中都颇有口碑。近年来,TBM大量采用JVC开发的XRCD系列技术,所有出品皆为XRCD制品,深受乐迷欢迎。





GML
全称为“GOLD MASTAFON LABO”,是著名的日本爵士厂牌,由日本爵士名家、铁琴手兼萨克斯手增田一郎创立,既出版日本爵士音乐家的专辑,又自行录制或者翻制再版北美爵士名家的唱片。与GML合作过的美国爵士名家有米尔特·杰克逊、雷·布朗、约翰·克雷登(JOHN CLAYTON)、安妮塔·奥黛(ANITA ’O DAY)、鲍勃·克兰肖(BOB CRANSHAW)、本尼·格林(BENNY GREEN)等人。GML是个独立小公司,每年出品量很少,早年完全以24K纯金镀膜压碟,近几年也加入XRCD阵营,出品几乎都是XRCD制品。无论从音乐价值、演绎水准还是制作质量来说,GML的出品都是相当值得重视的!

优秀的爵士乐厂牌还有很多,千万不要以为上述厂牌之外的出版公司推出的爵士乐唱片都不值得一听,世界唱片界藏龙卧虎,有的是高手靓碟,如日本“VDISC”出品的《40年代爵士乐的伟大遗产》系列30

张就是令行家大跌眼镜的稀世珍品!



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