视觉语言(2)
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视觉语言(2)
四、明暗
视觉艺术中的“明暗”是指视觉艺术作品中一个 部分或局部的形象与另一部分或局部的形象因明 度上的差异而形成的一种关系或效果。艺术家创 作的任何一件视觉艺术作品之所以能为我们所看 到并欣赏是由于作品本身的形象与形象之间具有 这种明和暗的对比关系，正如我们平常所说的 “白纸黑字”一样。这种情况既使对于完全用色 彩构成的作品也一样。可见,明暗作为基本要素在 视觉艺术中的重要性。 在视觉艺术中与明暗相关的的术语有：反差或 对比(强、弱或大、小）；层次（丰富或简洁）； 调子（高调或低调）。
立 体 方 法
明暗在视觉艺术中除了能够模仿事物 的形象，还可以表现丰富的心理情感和 戏剧效果，并且黑与白作为明暗的两个 极端在视觉艺术中的运用也是极富象征 意味。如：强烈的明暗对比给人一种冲 突、不安的感受；而反差较小的明暗配 置可以造成一种亲近、柔和、相融的气 氛；大面积的黑暗令人感到忧伤、抑郁、 寂静、神秘,黑到极点则让人感受到虚无； 大面积的明亮给人轻松、明快、消融、 光明之感。
明暗在视觉艺术中不仅仅具有模仿和表现 功能,同时还是艺术家重要的构图手段。主 要体现在三个方面：首先是艺术家可以通 过控制画面中的明暗关系来引导观赏者的 视觉以突出主体或主题来传达意义；第二 是艺术家可以运用明暗创造一个处于平衡 状态的画面。这是由于不同明暗程度的形 给人造成的视觉感受上有着不同的“重量” 的原因；第三是艺术家可以运用明暗在作 品中创造富有简化特征的形以增强作品的 整体力度。
不同的色相具有不同的表现性特征。并且因其所处的 环境而有着相应的变化。 不同的色彩关系具有不同的表现性特征。如：几乎所 有的淡色调作品都让人感到更轻松、平和愉快，它 所表现的也多是生活中充满光明和希望的一面，而 暗色调作品总是给人压抑、神秘、不安的感觉；由 高纯度色彩构成的作品令人赏心悦目、一览无余， 似乎少了一点让人回味的东西。这也许正是艺术家 的意图所在吧；而由低纯度色彩构成的作品则让人 感到其中具有某种变化的可能,含而不露。…… 如果所运用的色彩与实际情况相背,其色彩的表现性 特征会与通常情况产生差异。如：绿色的脸、蓝色 的火光、等,这种情况可能是艺术家想运用主观色 彩来传达某种个人对事物的独特感受或是精神方面 的内容。
作品欣赏提示 根据作品运用明暗描绘事物的方法来确 定艺术家的创作观念和创作意图； 仔细观察作品中明暗层次的细微差异,体 会其效果所产生的意味； 分析明暗关系对作品构图的影响。
五、色彩
在视觉艺术中是最能引起人们的共鸣，最 具有表现力的元素之一。它不仅能在艺术 中真实的再现事物的色彩，并且能够通过 它所创造的许多其他视觉元素所不能传达 的信息与效果。如：那落日的余辉以及地 中海的碧蓝色彩所传达的表情，恐怕是任 何确定的形状或线条也无法表达的。下面 将简要介绍有关色彩的基本概念与基本常 识，以帮助我们理解视觉艺术中色彩所创 造的形式与意义。
明暗在视觉艺术中最广泛的用途是描绘生 活中各种事物的形象,并且使形象与形象之 间产生一种“分离”效果。长期以来,巳形 成了两种不同的表现方法即：“平面”的 方法和“立体”的方法。 所谓“平面”的方法是艺术家在运用明 暗描绘事物的形象时不考虑事物本身的体 积或是“真实”的视觉效果,仅通过事物本 身的固有色来描绘和区分对象。这是人类 最早使用的方法，这种方法主要应用于原 始艺术、西方中中世纪的宗教艺术、古代 的东方艺术和现代艺术。
主观色彩：是指反映艺术家个人观点与 偏好的色彩,它与所描绘的自然事物的 本来色彩有很大差异； 固有色：在客观世界看到的事物本来颜 色。如:绿色的草地、蓝色的天空、红 色的房子等； 光源色：指客观世界里光的色彩，如紫 色的灯光、橙红色的夕阳等； 条件色：因光源色对事物的固有色的影 响而形成的色彩。
主观色彩
天 然 色
光 源 色
ຫໍສະໝຸດ Baidu
条 件 色
在再现的艺术中，色彩主要用于对自然的模仿。 并且因不同时期、不同的创作观念而形成了不同表 现方式： 固有色的表现方式和条件色的表现方式。所谓固有 色的表现方式是指：艺术家在模仿对象色彩的时候， 只是描绘事物本来的颜色，而不考虑光源色的影响。 用这种方法创作的作品具有装饰性与平面感。这类 作品主要见于十九世纪以前的艺术。 所谓条件色的表现方式是指：艺术家在模仿事物色 彩的时候，追求视觉的真实，在描绘的过程中同时 考虑光源色、环境色对事物固有色的影响。其作品 具有真实的空间幻觉。这类作品主要见于印象主义 和现实主义风格中。
眩
在色彩理论中，科学家为了帮助人们认识 色彩的规律，建立了一个“三原色”体系： 即以红、黄、蓝为基础的混色来调制各种 颜色的方法。并根据混色的结果，建立一 个由十二种色相组成的色环，用来研究各 种色彩之间的关系。如：在色环上相邻的 三种或四种色被称为同类色或相似色，因 为他们包含了一种共同的颜色,因而具有最 和谐的关系；在色彩轮上位置相对的两种 色彩称为互补色或对比色。艺术家有控制 的运用类似色与互补色来获得作品的和谐 并突出主体。
艺术中的明暗效果给人造成的这些视觉感受可 能与人在生活中经历黑暗和光明的体验有关， 这种体验同时也可能是视觉艺术中象征性运用 明暗的根源。如：一般情况下在许多艺术作品 中光明(白色)被用来象征善、真理、圣洁、美 德；而黑暗(黑色)却被用来象征邪恶和妖魔。 另外，画面中光线的来源也具有一定的象征意 义。事实上,具体到不同时代、不同民族的艺术 作品其象征性运用明暗的情况要复杂得多。如： 白色在西方被用来象征基督、圣洁、天使等； 而在中国传统艺术如京剧脸谱中用来象征奸诈、 狡猾等。
在色彩理论中，描述色彩与色彩关系的 术语有： 色相、明度、纯度，这三个概念主要被 用来描述一种色彩的基本特征； 色调：是描述视觉艺术作品的色彩所具 的整体特性的术语。如一副绘画作品 可以是绿灰色调,也可以暗红色调,可以 是冷色调也可以是暖色调等等； 色彩的冷与暖：是用来描述某种色彩在 在特定的色彩关系中所显现的表现性 特征的术语；
平 面 方 法
所谓“立体”的方法又被称为明暗渐变法，这 种方法起始于文艺复兴初期,主要是当时的艺术 家为了创造一种“真实”的视觉效果而发明的 一种方法。当用明暗来创造一种视觉“真实” 时，艺术作品中的明或暗便与生活中的光线联 系起来了。明处即是被光线照到的地方,暗处即 是一个物体的背光处或是该物体的投影部分。 艺术家就是通过明暗的变化来塑造“立体”的 形象和三维的空间幻觉。这种方法在文艺复兴 以后的几百年里成为绘画艺术的主要创作手段。 这种方法也是摄影与电影创作中描绘事物形象 特征的主要方法。
四、明暗
视觉艺术中的“明暗”是指视觉艺术作品中一个 部分或局部的形象与另一部分或局部的形象因明 度上的差异而形成的一种关系或效果。艺术家创 作的任何一件视觉艺术作品之所以能为我们所看 到并欣赏是由于作品本身的形象与形象之间具有 这种明和暗的对比关系，正如我们平常所说的 “白纸黑字”一样。这种情况既使对于完全用色 彩构成的作品也一样。可见,明暗作为基本要素在 视觉艺术中的重要性。 在视觉艺术中与明暗相关的的术语有：反差或 对比(强、弱或大、小）；层次（丰富或简洁）； 调子（高调或低调）。
立 体 方 法
明暗在视觉艺术中除了能够模仿事物 的形象，还可以表现丰富的心理情感和 戏剧效果，并且黑与白作为明暗的两个 极端在视觉艺术中的运用也是极富象征 意味。如：强烈的明暗对比给人一种冲 突、不安的感受；而反差较小的明暗配 置可以造成一种亲近、柔和、相融的气 氛；大面积的黑暗令人感到忧伤、抑郁、 寂静、神秘,黑到极点则让人感受到虚无； 大面积的明亮给人轻松、明快、消融、 光明之感。
明暗在视觉艺术中不仅仅具有模仿和表现 功能,同时还是艺术家重要的构图手段。主 要体现在三个方面：首先是艺术家可以通 过控制画面中的明暗关系来引导观赏者的 视觉以突出主体或主题来传达意义；第二 是艺术家可以运用明暗创造一个处于平衡 状态的画面。这是由于不同明暗程度的形 给人造成的视觉感受上有着不同的“重量” 的原因；第三是艺术家可以运用明暗在作 品中创造富有简化特征的形以增强作品的 整体力度。
不同的色相具有不同的表现性特征。并且因其所处的 环境而有着相应的变化。 不同的色彩关系具有不同的表现性特征。如：几乎所 有的淡色调作品都让人感到更轻松、平和愉快，它 所表现的也多是生活中充满光明和希望的一面，而 暗色调作品总是给人压抑、神秘、不安的感觉；由 高纯度色彩构成的作品令人赏心悦目、一览无余， 似乎少了一点让人回味的东西。这也许正是艺术家 的意图所在吧；而由低纯度色彩构成的作品则让人 感到其中具有某种变化的可能,含而不露。…… 如果所运用的色彩与实际情况相背,其色彩的表现性 特征会与通常情况产生差异。如：绿色的脸、蓝色 的火光、等,这种情况可能是艺术家想运用主观色 彩来传达某种个人对事物的独特感受或是精神方面 的内容。
作品欣赏提示 根据作品运用明暗描绘事物的方法来确 定艺术家的创作观念和创作意图； 仔细观察作品中明暗层次的细微差异,体 会其效果所产生的意味； 分析明暗关系对作品构图的影响。
五、色彩
在视觉艺术中是最能引起人们的共鸣，最 具有表现力的元素之一。它不仅能在艺术 中真实的再现事物的色彩，并且能够通过 它所创造的许多其他视觉元素所不能传达 的信息与效果。如：那落日的余辉以及地 中海的碧蓝色彩所传达的表情，恐怕是任 何确定的形状或线条也无法表达的。下面 将简要介绍有关色彩的基本概念与基本常 识，以帮助我们理解视觉艺术中色彩所创 造的形式与意义。
明暗在视觉艺术中最广泛的用途是描绘生 活中各种事物的形象,并且使形象与形象之 间产生一种“分离”效果。长期以来,巳形 成了两种不同的表现方法即：“平面”的 方法和“立体”的方法。 所谓“平面”的方法是艺术家在运用明 暗描绘事物的形象时不考虑事物本身的体 积或是“真实”的视觉效果,仅通过事物本 身的固有色来描绘和区分对象。这是人类 最早使用的方法，这种方法主要应用于原 始艺术、西方中中世纪的宗教艺术、古代 的东方艺术和现代艺术。
主观色彩：是指反映艺术家个人观点与 偏好的色彩,它与所描绘的自然事物的 本来色彩有很大差异； 固有色：在客观世界看到的事物本来颜 色。如:绿色的草地、蓝色的天空、红 色的房子等； 光源色：指客观世界里光的色彩，如紫 色的灯光、橙红色的夕阳等； 条件色：因光源色对事物的固有色的影 响而形成的色彩。
主观色彩
天 然 色
光 源 色
ຫໍສະໝຸດ Baidu
条 件 色
在再现的艺术中，色彩主要用于对自然的模仿。 并且因不同时期、不同的创作观念而形成了不同表 现方式： 固有色的表现方式和条件色的表现方式。所谓固有 色的表现方式是指：艺术家在模仿对象色彩的时候， 只是描绘事物本来的颜色，而不考虑光源色的影响。 用这种方法创作的作品具有装饰性与平面感。这类 作品主要见于十九世纪以前的艺术。 所谓条件色的表现方式是指：艺术家在模仿事物色 彩的时候，追求视觉的真实，在描绘的过程中同时 考虑光源色、环境色对事物固有色的影响。其作品 具有真实的空间幻觉。这类作品主要见于印象主义 和现实主义风格中。
眩
在色彩理论中，科学家为了帮助人们认识 色彩的规律，建立了一个“三原色”体系： 即以红、黄、蓝为基础的混色来调制各种 颜色的方法。并根据混色的结果，建立一 个由十二种色相组成的色环，用来研究各 种色彩之间的关系。如：在色环上相邻的 三种或四种色被称为同类色或相似色，因 为他们包含了一种共同的颜色,因而具有最 和谐的关系；在色彩轮上位置相对的两种 色彩称为互补色或对比色。艺术家有控制 的运用类似色与互补色来获得作品的和谐 并突出主体。
艺术中的明暗效果给人造成的这些视觉感受可 能与人在生活中经历黑暗和光明的体验有关， 这种体验同时也可能是视觉艺术中象征性运用 明暗的根源。如：一般情况下在许多艺术作品 中光明(白色)被用来象征善、真理、圣洁、美 德；而黑暗(黑色)却被用来象征邪恶和妖魔。 另外，画面中光线的来源也具有一定的象征意 义。事实上,具体到不同时代、不同民族的艺术 作品其象征性运用明暗的情况要复杂得多。如： 白色在西方被用来象征基督、圣洁、天使等； 而在中国传统艺术如京剧脸谱中用来象征奸诈、 狡猾等。
在色彩理论中，描述色彩与色彩关系的 术语有： 色相、明度、纯度，这三个概念主要被 用来描述一种色彩的基本特征； 色调：是描述视觉艺术作品的色彩所具 的整体特性的术语。如一副绘画作品 可以是绿灰色调,也可以暗红色调,可以 是冷色调也可以是暖色调等等； 色彩的冷与暖：是用来描述某种色彩在 在特定的色彩关系中所显现的表现性 特征的术语；
平 面 方 法
所谓“立体”的方法又被称为明暗渐变法，这 种方法起始于文艺复兴初期,主要是当时的艺术 家为了创造一种“真实”的视觉效果而发明的 一种方法。当用明暗来创造一种视觉“真实” 时，艺术作品中的明或暗便与生活中的光线联 系起来了。明处即是被光线照到的地方,暗处即 是一个物体的背光处或是该物体的投影部分。 艺术家就是通过明暗的变化来塑造“立体”的 形象和三维的空间幻觉。这种方法在文艺复兴 以后的几百年里成为绘画艺术的主要创作手段。 这种方法也是摄影与电影创作中描绘事物形象 特征的主要方法。