视觉语言(2)
第二节 广告视觉语言的构成要素
四、深入认识视觉语言四要素 （一） 文字 1、文字：是记录语言传达思想情感的符号。 2、文字在视觉广告设计中的作用
文字是广告视觉设计的主要构成因素，几乎所 有的视觉广告设计都离不开文字的编辑与使用。
3、文字在广告设计中应注意的 （1）要注意版面编排的形式与阅读视线 的运动规律，重视文字作为语言符号应 有的语义传达作用。
（二） 形象
1、形象（图形）是直观形象的信息传达形 式
设计除了运用文字传递信息外，有时更重要的 是以形象作用于人们的视觉，通过视觉所获得 的东西激发人的心理反应以达到信息传递的目 的。
2、形象与文字的比较
（1）人类很早以前就已经掌握了用视觉形式表 达信息的能力。
（2）图形本身就具有生动的直观的形象 性，其通过视觉进行信息传递。
第二节 广告视觉语言的构成要素 (No.1)
一、广告视觉语言的构成要素是 1、文字
3、色彩
2、形象
4、空间
二、视觉元素的构成是有规律的 视觉元素只有按视觉运动的规律，以一 定的视觉流程，经过有目的的表现和组 合，才能形成完整的视觉语言。
三、认识视觉语言构成要素的目的 掌握视觉认知能力。 这种能力不仅包括对视觉要素的认识能 力，也包括对视觉要素的组织能力和理 解能力。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
（2）文字可以通过不同个性特点的字体形 象，形成不同的格调、表达不同情感， 并加强对文字语义的传达。合理、清晰 的编排能达到快速准确传达信息的目的。
4、字体的合理使用是设计成功的重要前提。
5、文字编排
文字编排：是通过形式上艺术的处理，使文字 合理、清晰完整的表达。既能吸引人们的目光、 又能将信息强有力的传达给目标受众，并按照 设计好的视觉流程渐进的接受信息。
视觉语言——精选推荐
视觉语⾔第⼀部分——视觉语⾔⼀、画⾯(⼀)画⾯：画幅、银幕等上⾯呈现的形象(⼆)画⾯构图：1.三部分：主体、陪体和环境三部分。
环境包括前景和后景。
2.风格：封闭式和开放式3.⼏何构图：1)三⾓形：正三⾓形给⼈稳定感，倒三⾓形给⼈不稳定的危机感，在两排房屋，两⾏树⽊中间，常有V字缺⼝，具有神秘感2)L形构图：使图形有趣味性。
3)S形构图：流动感、流动舒展。
4)C形构图：让⼈轻松、舒适，如果主体沿着C形线条运动，会⼗分引⼈注⽬。
5)O形构图：给⼈周⽽复始的感觉。
6)框架式构图：通过边框拍摄，使框架的外框成为画⾯⼜⼀个边线。
使画⾯增加了空间深度感。
也平添了装饰意味。
7)多画⾯构图：利⽤画⾯中⼼线将画⾯分割，将两组和两组以上的画⾯同时呈现在荧幕中。
⼆、镜头(⼀)含义：光学元件，摄影机每拍⼀次所摄取的⼀段连续的画⾯。
(⼆)光学镜头：1.景别——远、全、中、近、特写1)远景：镜头相对被摄对象来说，位置最远的景别。
2)全景：成年⼈的全⾝或场景全貌。
作⽤：a.塑造⼈⽣b.交代环境c.确⽴空间关系和其他的影像元素的总体基调d..展⽰多⼈运动场⾯的华丽或动作的可观赏性。
注：全景中的⼈物众多，重要⼈物的形象在⾯积上，难以辨别时需要⽤其他⼿段来加以强化。
3)中景：表现成年⼈膝盖以上或场景局部作⽤：适合表现⽇常⽣活场景，展现重要动作造型，⼈物关系。
注：表现成⼈腰部以上范围叫——中近景别。
4)近景：表现成年⼈胸部以上，或物体局部，其画⾯占据画幅⼀半以上的景别。
作⽤：⽤于表现亲密的对话，细微的表情，⼩幅度动作或重要道具，特别是⼈物的表情和眼神。
5)特写：成年⼈肩部以上、头像，或某些对象，微⼩局部的电影画⾯。
作⽤：细腻刻画⼈物性格，表现⼼理情绪，达到刻画⼈物，烘托情绪，推进情节的⽬的。
注：1. 特写表现物体时，实际使⽤夸张的⽅式，将该物体强调出来。
2. ⼈物特写出现在情绪⾼潮处，物品出现在情节关键处。
被摄⼈或物的极⼩局部，占据画框内⼤部分空间时，该景别叫——⼤特写2.镜头分类1)固定镜头：在拍摄⼀个镜头的过程中，摄影机的机位，镜头的光轴和焦距固定不变，⽽被摄对象，可静可动。
视觉语言训练课程
视觉语言训练课程
视觉语言训练课程是一种旨在提高人们对视觉信息的理解、分析和表达能力的课程。
这种课程通常包括对色彩、形状、线条、空间等视觉元素的深入探讨，以及如何运用这些元素来传达特定的信息和情感。
在视觉语言训练课程中，学生将学习如何观察和解析图像，理解其背后的意义和传达的信息，并学习如何运用视觉语言来表达自己的思想和观点。
这种课程对于设计师、艺术家、摄影师、广告专业人士等需要处理视觉信息的职业来说非常有用，同时也可以帮助普通人提高对视觉信息的理解和欣赏能力。
视觉语言训练课程通常包括以下内容：
1.色彩理论：学习色彩的基本原理和运用，包括色彩的构成、对比、搭配等。
2.形状和线条：探讨不同形状和线条所传达的情感和意义，以及如何运用它
们来创造特定的氛围和效果。
3.空间和透视：了解如何在二维平面上表现三维空间，以及如何运用透视原
理来增强画面的深度和立体感。
4.图像解读和分析：学习如何解析图像，理解其背后的意义和传达的信息，
包括对绘画、摄影、广告等各种视觉艺术的解读。
5.创意表达：学习如何运用视觉语言来表达自己的思想和观点，包括绘画、
设计、摄影等各种形式的创意表达。
通过这些内容的学习和实践，学生可以逐步提高自己的视觉语言能力，更好地理解和欣赏视觉艺术，同时也可以运用视觉语言来表达自己的思想和观点，提高自己的沟通和表达能力。
视听语言笔记整理 (2)
6.特写镜头的残缺不完整，给观众提供了想象空间
7.具有强迫性的指向作用，有效约束了观众的注意力是短焦镜头
短焦镜头使拍摄空间的范围变大，突出近大远小的透视特点，夸张了前景和后景之间的空间距离感
优点：有利于在较近距离拍摄全景，远景，展示大范围景物全貌和大环境
视听元素
视觉元素：
人景物光色
一、视听元素之“人”
人：镜头中的视觉主体，大部分镜头里的优先表现对象都是人，即人物角色。
人的视觉第一性特质是现实赋予的，来自于生活经验并受其他艺术形式影响。
人的表现形式：
1.脸：第一主体，是角色塑造形象的最重要的方式。一个人的性格，心理，经历都集中在脸上，每张脸都是一个故事。
水平线构图，垂直线构图，斜线构图曲线构图。
封闭式构图和开放式构图
封闭式构图称为传统构图，强调精心经营，巧妙布局框内的画面。
开放式构图称为不完整构图，不对称构图，不受传统构图观念约束，追求别具一格视觉冲击力。
构图的原则
美学原则
1）突出主体
位置：寻找趣味中心
画面构图的基本形式
1.几何中心
2.视觉中心、趣味中心、九宫格
2.手：第二主体，包括肢体动作，形体语言和手势等，性质气质不容易改变，肢体语言千变万化。
3.人的组成要素具体包括衣着，相貌，构成心态表象的动作姿态以及用来叙事的角色对白。
人物设计：
1.人物分类：中心人物，必要人物，次要人物。
2.设定人物关系：种类：一般关系，朋友关系，亲人关系，对立关系，三角关系，放射关系。非正常人物关系。
6.画框内的构图，基本要保持地平线的水平，地平线通常在画面中下部。
7.被摄对象最好不要完全正面，应与画格形成一定角度。
关于现代平面设计作品中视觉语言的运用.doc
关于现代平面设计作品中视觉语言的运用现代平面设计作品中视觉语言的运用论文导读：本论文是一篇关于现代平面设计作品中视觉语言的运用的优秀论文范文,对正在写有关于视觉论文的写有一定的参考和指导作用,在人们大脑的思维中出现碰撞并且融合之后，物质和精神之间就会变得非常模糊，人们的情感便融入了客观事物中。
因此，通过视觉语言对人们的不同感官体验进行描述，以人们生理感觉的种类与特征来当作设计的关键因素，是提升平面作品设计中视觉语言沟通效果的关键途径。
设计中运用视觉语言主要是将图形语言化以及语言图形化，为了实现摘要:视觉语言是现代平面设计中的基本元素，也是衡量设计作品是否成功的关键。
本文通过阐述视觉语言以及艺术符号的基本含义，深入分析了平面设计中艺术符号元素的具体体现以及如何正现代平面设计作品中视觉语言的运用论文资料由.zbjy.提供,地址.确运用艺术符号元素。
结合艺术符号的运用，探讨了如何在现代平面设计中更好地运用视觉语言，并指出艺术符号的元素化对于设计文化的重要作用。
关键词：平面设计视觉语言艺术符号：A作为平面设计中的基本元素，视觉语言是设计师表达设计信息的重要表现形式。
在进行平面设计过程中，怎样才能吸引消费者的更多关注，产生良好的视觉效果，是所有设计师孜孜以求的，也是衡量设计作品是否成功的关键之处。
因而作品的设计当中设计师应当充当翻译的身份，将产品讯息以及感官体会准确快速地翻译成不同的视觉元素，并通过视觉语言将产品信息传递给广大受众。
一视觉语言以及艺术符号的涵义1 视觉语言的基本含义视觉语言是基本视觉元素以及设计的基本原则两个部分组成的传递某种作用的符号系统，其基本要素主要包括了形状、线条、明暗、色泽、质感以及空间等，设计者通过这些元素向受众传递产品信息。
如同建造房子需要用到砖、钢筋、水泥、装修材料等一样，文学语言需要由单词和字句构成。
设计者按照不同的要求，通过不同的材料与表现方式在相应的设计原则下，在某种范围之内对这些基本元素进行组织、布局、平衡、统一，最终设计出可以传递特定信息的具体图像。
平面设计中视觉语言的表现
平面设计中视觉语言的表现第一章平面设计中视觉语言的符号化（一）视觉语言的概念“视觉语言”这一名词源于英文“Language of Vision”，而“视觉语言”这一概念，早在上世纪20年代的包豪斯时期就开始形成。
视觉语言是由视觉基本元素和设计原则两部分构成的一套传达意义的规范或符号系统。
其中，基本元素包括：线条、形状、明暗、色彩、质感、空间。
它们是构成一件作品的基础。
这些元素类似于文字语言中的字和单词。
而设计原则包括：布局、对比、节奏、平衡、统一。
它们是艺术家用来组织和运用基本元素传达意的原则和方法。
（二）视觉语言的特征第一、具有简明性平面设计的主要目的是信息的传达，强调视觉效果突出，这就要求视觉语言要简洁明快，易读、易识别。
消费者在设计作品前的停留时间很短，它要求平面设计必须在很短的时间内打动消费者的心。
第二、具有生动性生动优美的语言比一般的语言更能打动人心，使人更乐于接受。
作为信息传达的一种形式，平面设计在艺术创造上可以进行恰如其分的夸张、虚构，以求视觉语言的生动性。
第三、具有民族性民族风格是一个国家或民族在漫长的历史岁月中形成的，它体现了与其它民族不同的风格、习惯、信仰、审美等特征。
第四、具有时代性在平面设计中，不同的时代其视觉语言具有不同的特点。
今天人类的生活已经步入了全新的网络时代，也使传统的平面设计延伸到了计算机图形艺术设计时代，开创了“动静结合”的艺术表现手法，是一种全心的艺术表现形式与空间，更为设计者提供了实现创意的无限可（三）符号与符号学符号学(Semiotics)是研究符号系统的学问，最早是20世纪初由瑞士语言学家索绪尔(Sauaaure)美国哲学家和实用主义哲学创始人皮尔士(Pierce)提出的。
大约从20世纪60年代开始，符号学才作为一门学问得以进行独立的研究。
如今，符号学的理论成果已经渗透到其他诸多学科中。
随着科学与技术的快速发展，平面设计作品在日常生活中触目可及。
而语言作为信息的载体，在平面设计过程中逐渐由单一的文字表达被转换成具有一定代表性意义的符号元素。
视觉语言
第一部分——视觉语言一、画面(一)画面：画幅、银幕等上面呈现的形象(二)画面构图：1.三部分：主体、陪体和环境三部分。
环境包括前景和后景。
2.风格：封闭式和开放式3.几何构图：1)三角形：正三角形给人稳定感，倒三角形给人不稳定的危机感，在两排房屋，两行树木中间，常有V字缺口，具有神秘感2)L形构图：使图形有趣味性。
3)S形构图：流动感、流动舒展。
4)C形构图：让人轻松、舒适，如果主体沿着C形线条运动，会十分引人注目。
5)O形构图：给人周而复始的感觉。
6)框架式构图：通过边框拍摄，使框架的外框成为画面又一个边线。
使画面增加了空间深度感。
也平添了装饰意味。
7)多画面构图：利用画面中心线将画面分割，将两组和两组以上的画面同时呈现在荧幕中。
二、镜头(一)含义：光学元件，摄影机每拍一次所摄取的一段连续的画面。
(二)光学镜头：1.景别——远、全、中、近、特写1)远景：镜头相对被摄对象来说，位置最远的景别。
2)全景：成年人的全身或场景全貌。
作用：a.塑造人生b.交代环境c.确立空间关系和其他的影像元素的总体基调d..展示多人运动场面的华丽或动作的可观赏性。
注：全景中的人物众多，重要人物的形象在面积上，难以辨别时需要用其他手段来加以强化。
3)中景：表现成年人膝盖以上或场景局部作用：适合表现日常生活场景，展现重要动作造型，人物关系。
注：表现成人腰部以上范围叫——中近景别。
4)近景：表现成年人胸部以上，或物体局部，其画面占据画幅一半以上的景别。
作用：用于表现亲密的对话，细微的表情，小幅度动作或重要道具，特别是人物的表情和眼神。
5)特写：成年人肩部以上、头像，或某些对象，微小局部的电影画面。
作用：细腻刻画人物性格，表现心理情绪，达到刻画人物，烘托情绪，推进情节的目的。
注：1. 特写表现物体时，实际使用夸张的方式，将该物体强调出来。
2. 人物特写出现在情绪高潮处，物品出现在情节关键处。
被摄人或物的极小局部，占据画框内大部分空间时，该景别叫——大特写2.镜头分类1)固定镜头：在拍摄一个镜头的过程中，摄影机的机位，镜头的光轴和焦距固定不变，而被摄对象，可静可动。
视觉语言理论600字
视觉语言理论600字一、视觉语言的特征（1）生动性。
生动视觉语言在平面设计中的运用，对于平面设计作品主题的突出可以起到促进作用。
作为平面设计作品传达信息的一种视觉形式，平面设计为了更好地将其作品的主题表达出来，在使用视觉语言时可以打破各种常规，通过对浪漫主义手法的采用，恰当的对主题进行虚构和夸张，以达到使设计出来的平面作品具有较强的生动性。
（2）民族性。
每个民族都有其独特的文化，一个民族的文化对其平面作品的设计风格具有很大的影响。
大多数民族和国家在对其平面作品进行设计时，都会将其特有的民族元素融入设计当中，并作为平面视觉语言的形式来对设计信息进行表达。
而那些越是富含深厚民族性和个性化的设计作品，就越受到人们的广泛欢迎和关注。
（3）简洁性。
相比较其它形式的视觉艺术设计而言，平面视觉艺术设计具有显著而独特的特征。
对于艺术的表达方式，平面视觉设计既要易于识别、易于记忆又要简单而明快。
对于平面艺术设计作品的欣赏，大多数人只是短暂的一览而过，这就要求所设计出来的平面设计作品能够在短时间内将信息以视觉语言的形式传达给大众。
因此，简洁明了的特征就成为了平面设计中视觉语言设计最为主要的特征。
二、平面设计视觉语言的主要表现形式1、视觉语言的原生要素平面设计的原生要素作为基础性视觉语言，包括图形要素、文字要素和色彩要素，它们互为统一，构成平面设计基础性视觉语言的整体。
（1）图形要素图形，在平面设计中称插图，是现代平面设计必不可少的构成元素。
有位当代著名的国际视觉效果设计师曾言：“一副好的平面设计，只需要用说话，不需要任何的文字注解”。
图形为不同语言文化背景的人们理解作品的含义提供了保障，因此人们对图形的理解可以跨跃语言文字的鸿沟。
设计大师们通过“图语”，利用现代艺术的各种表现手法将创作的主题与个人观念的表达结合起来，把意念和想象发挥到极至。
（2）文字要素在平面设计中文字的使用和编排是画龙点睛之笔，起到表达和注释的作用。
浅析平面设计中的视觉语言
浅析平面设计中的视觉语言【摘要】视觉语言在平面设计中扮演着至关重要的角色。
本文将从色彩、形状、线条、文字和布局等方面探讨视觉语言在设计中的运用。
色彩可以传达情绪和氛围，形状可以表达主题和风格，线条可以引导视线和增强结构感，文字可以传达信息和引起共鸣，布局可以影响视觉层次和整体感。
视觉语言的应用和发展不断推动着设计的创新与进步，在平面设计中起着至关重要的作用。
通过分析和理解视觉语言，设计师可以更好地表达自己的意图，实现设计的效果。
视觉语言是平面设计中必不可少的元素，对于设计师来说具有重要的意义。
【关键词】视觉语言、平面设计、色彩、形状、线条、文字、布局、应用、发展、意义、总结。
1. 引言1.1 什么是视觉语言视觉语言是指通过色彩、形状、线条、文字和布局等视觉元素，来传达信息、表达情感、引起共鸣的一种语言形式。
在平面设计领域，视觉语言扮演着至关重要的角色，它是设计师与观众之间进行沟通和交流的桥梁。
通过设计精准的视觉语言，设计师可以有效地传达目的和理念，将观众的注意力引导到重要的信息点上，从而达到设计的目的。
视觉语言的应用不仅局限于平面设计领域，它还广泛应用于广告、艺术、建筑等领域。
通过设计人们熟悉的视觉元素，设计师可以产生共鸣感，让观众更容易接受和理解设计作品。
对于平面设计师来说，熟练掌握视觉语言的原则和技巧是至关重要的。
设计师需要不断学习和探索，不断尝试新的设计方式和表现手法，以满足不同需求和观众的需求。
视觉语言的学习和应用是设计师不断进步和提升的关键，只有不断的磨砺和实践，才能在设计领域取得更大的成就。
1.2 平面设计中的重要性在平面设计中，视觉语言的重要性不言而喻。
平面设计是一门以视觉传达信息和表达情感的艺术与技术，而视觉语言则是设计师与观众之间的纽带，是传达设计意图和引导观众感知的关键。
通过运用不同的色彩、形状、线条、文字和布局等元素，设计师可以构建出丰富多彩的视觉语言，从而引导观众产生不同的感知和体验。
视觉语言(2).
艺术中的明暗效果给人造成的这些视觉感受可 能与人在生活中经历黑暗和光明的体验有关， 这种体验同时也可能是视觉艺术中象征性运用 明暗的根源。如：一般情况下在许多艺术作品 中光明(白色)被用来象征善、真理、圣洁、美 德；而黑暗(黑色)却被用来象征邪恶和妖魔。 另外，画面中光线的来源也具有一定的象征意 义。事实上,具体到不同时代、不同民族的艺术 作品其象征性运用明暗的情况要复杂得多。如： 白色在西方被用来象征基督、圣洁、天使等； 而在中国传统艺术如京剧脸谱中用来象征奸诈、 狡猾等。
水面
金属
网
水珠
玻 璃
皮 肤
眩
在色彩理论中，科学家为了帮助人们认识 色彩的规律，建立了一个“三原色”体系： 即以红、黄、蓝为基础的混色来调制各种 颜色的方法。并根据混色的结果，建立一 个由十二种色相组成的色环，用来研究各 种色彩之间的关系。如：在色环上相邻的 三种或四种色被称为同类色或相似色，因 为他们包含了一种共同的颜色,因而具有最 和谐的关系；在色彩轮上位置相对的两种 色彩称为互补色或对比色。艺术家有控制 的运用类似色与互补色来获得作品的和谐 并突出主体。
质地类型：在视觉艺术中质地可以分为两种类 型即:真实的质地和仿真的质地。 所谓真实的质地是指艺术家通过控制创作艺术 品的物质材料（如：雕塑用的泥土、铜、不锈钢； 油画用的颜料、亚麻布等）而创造的质地。它同 生活中普通的事物一样是实实在在、看得见摸得 着的东西。艺术家运用不同的物质材料创造出不 同类型的艺术作品如：水彩画、油画、水墨画、 铜版画、木板画、粉笔画、磨漆画、铅笔素描、 泥塑、木雕、大理石雕、彩色玻璃画等。它们都 显现出材料自身特有的质地效果和美感。艺术家 有意识运用“真实的质地”来传达意图近百年的 事，主要运用于现代艺术中。这也是现代艺术区 别于传统艺术的重要特征之一。
论视觉传达中的视觉语言-最新年精选文档
论视觉传达中的视觉语言视觉传达设计主要是运用视觉形象完成语言描述的功能，不论平面图形还是立体影像，设计者与观看者通过视觉形象的叙述相互交流，对比语言文字在文学作品中的作用，视觉形象的叙述可以叫做视觉语言。
和语言文字不同，它不是依靠发音拼写、语法习惯的不同来划分，视觉语言没有那么明显的界限，这种语言的沟通基础，是设计者与观看者首先必须相互认同，即用设计者与观看者都能够理解的视觉语言叙述，这样才可能在最短时间内引起观看者对视觉形象的感知的联想。
视觉语言的叙述风格还必须顺应创意表述的需要，一切以准确描述创意为准，好的视觉语言往往能够打破传统视觉感知习惯，体现独具一格的创意内涵。
一，视觉传达载体的视觉语言构成视觉语言的基本元素是具备某种程度“抽象”的视觉意象，当视觉意象在表示某“一类”事物的同时，它便具有了符号的功能。
符号是负载和传递信息的中介，是认识事物的一种简化手段。
视觉传达过程也可以看作是把视觉意象符号化，并各种视觉符号重新结构，组合，不断创造新的视觉表现形式的过程，视觉语言因此成为传达信息的载体。
如年画、剪纸、春联，是代表中国春节节庆、代表民族传统的视觉形象，同样，圣诞老人、驯鹿、雪松是西方圣诞节节庆的缩影。
任何一个国家都有象征本国特色的视觉形象，在视觉传达的角度来说，这些视觉形象己经超越了本身作为宗教、民俗、装饰等单一用途，被符号化了。
视觉形象的符号化，有时还具有超越国界的通用语言特征。
美国设计师德赖佛斯的预言正在得到验证，视觉语言比文字语言更容易学习掌握，它可以是简单富于寓意的，也可以是生动而直白形象的。
标志是最简洁的视觉语言，却具有不可替代的作用。
我们常常有这种经验，花费数年甚至更长的时间，还是不能很好地掌握母语以外的语言。
然而受众却能通过视觉符号很快获知信息，公共标识与几种世界通用语一样广泛应用在不同国家地区。
美国的国际航空标准化体系自创立便立即影响全世界的航空港标志设计，各国开始采纳这一体系，因而使国际航空港的视觉标识逐渐趋于统一，极大地方便了旅客。
设计的视觉语言教学设计
设计的视觉语言教学设计1. 简介设计是一种创造性的活动，需要不断地学习、实践和思考，并且需要良好的视觉语言来传达思想和意图。
本文将介绍如何进行设计的视觉语言教学设计。
2. 视觉语言的定义视觉语言是一种非语言交流方式，是通过图像、颜色、排版等元素进行传达信息的方式。
对于设计师来说，视觉语言是很重要的工具之一。
3. 视觉语言的教学设计3.1 目标设计师应该了解视觉语言的基本概念和使用方式，能够在其设计作品中合理运用视觉语言，传达思想和意图。
3.2 内容在视觉语言教学过程中应该包含以下内容：3.2.1 视觉语言的基本要素•线条•形状•色彩•空间•图像•特殊效果3.2.2 视觉语言的应用方式•排版•图表•技术图形•标志•插图3.2.3 设计思维•用户体验•品牌识别•意识形态分析•其他设计理论3.3 方法视觉语言教学应该采用“理论+实践”的教学方式，让学生了解到视觉语言的概念和基本要素，同时也要给学生提供实践机会，让学生通过实践去掌握视觉语言的应用方式。
具体方法包括：3.3.1 理论教学•课堂讲授•教材阅读•学术论文研究3.3.2 实践教学•设计项目实验•设计竞赛参加•案例分析•参观展览活动3.4 教学评价视觉语言教学的评价应该从以下几个方面进行评价：3.4.1 知识掌握学生是否掌握了视觉语言的基本概念和使用方法。
3.4.2 技能应用学生是否能够运用视觉语言进行设计工作。
3.4.3 创新能力学生是否有一定的创新思维和创造力。
4. 总结设计的视觉语言是设计师必须掌握的一项技能，也是设计作品中非常重要的要素之一。
视觉语言教学设计应该采用“理论+实践”的教学方式，既要让学生了解到视觉语言的概念和基本要素，也要通过实践去掌握视觉语言的应用方式。
同时，教学评价也应该从不同角度进行评价，为学生提供多方面的学习机会和提高空间。
视觉语言(2).43页PPT
谢谢！
36、自己的鞋子，自己知道紧在哪里。——西班牙
37、我们唯一不会改正的缺点是软弱。——拉罗什福科
xiexie! 38、我这个人走得很慢，但是我力做你应该做的事吧。——美华纳
40、学而不思则罔，思而不学则殆。——孔子
视觉语言(2).
6、纪律是自由的第一条件。——黑格 尔 7、纪律是集体的面貌，集体的声音， 集体的 动作， 集体的 表情， 集体的 信念。 ——马 卡连柯
8、我们现在必须完全保持党的纪律， 否则一 切都会 陷入污 泥中。 ——马 克思 9、学校没有纪律便如磨坊没有水。— —夸美 纽斯
10、一个人应该：活泼而守纪律，天 真而不 幼稚， 勇敢而 鲁莽， 倔强而 有原则 ，热情 而不冲 动，乐 观而不 盲目。 ——马 克思
视觉语言的语言
视觉语言的语言——谈摄影与绘画的审美特征一、共性的语言作为视觉艺术的摄影和绘画，它们的艺术形式决定着自己的视觉语言。
然而，作为视觉语言的形式，确实它们的共同概念，也是素有姐妹艺术之称的理由所在。
视觉艺术中，不论是创作者还是审美对象，都离不开靠视觉能力来把握。
在心理学上，视觉（视知觉）指客观对象作用于人的感官所引起的人对该对象的整体性反应，是人“从刺激汇集的世界中抽绎出有关信息的过程。
”所以，摄影和绘画都要在两度空间的视觉平面上，利用形、光、色、点、线、面等造型“因子”和节奏，对比、均衡、和谐、力度、形式感、运动感、质量感等造型“素质”来担任画面领域中心的每个视觉单元，作者将视觉感受（情感）在平面上进行三度空间的塑造。
以造型的形式，使审美对象从中“抽绎”出能与自己的感情发生共鸣的语言，达到审美的移情作用。
二、纪实性的语言摄影毕竟是摄影，它之所以有自己的视觉语言特征，就是因为它是一种直观的视觉表现艺术的形式，这种形式无疑是那产生自己语言的特殊物质材料的决定的。
摄影艺术家要使自己的作品具有艺术语言特征，主要是调动摄影的多种物质材料（摄影器材、感光化学材料）和技术手段来实现，无论如何，一当按下快门，作品的结构布局就很难改动了。
所以材料的运用，使摄影的创作过程相对于其它艺术有了自己的语言形式——瞬间性。
最能表现事物运动状态的瞬间，通常不是在事物运动的起点和终点上，而是在由起点向终点过渡的中间。
在拍摄的瞬间，截留了运动着的客观事物在时间流上瞬间的一个点，这是对事物因果系列逻辑结构的抽象，观众可任凭去追溯它的来龙去脉，对被压缩了的事物重新展开。
同时，在这拍摄的瞬间同时的空间中，通过镜头记录了该事物及环境的形象，保留了原事物表面光影结构的视觉信息，将原事物的“时、位、形、态”四维结构压缩为二维结构，这种以时空性为条件的视觉语言，决定着比绘画艺术精确得多的审美特性——纪实性。
视觉语言的“纪实性”有二种语言形式：一是发挥摄影的灵活、快捷和准确的纪实能力，来表达新闻性的语言；二是凭借摄影本身具备还原对象的形态、质感的精密来服务科学的科技性语言。
第三讲 【补充教材教案】电影的“视觉语言”
第三讲【补充教材教案】电影的“视觉语言”一、什么是“视觉语言”视觉语言，也称为电影语言或者画面语言。
通俗的说法，也就是用画面说话，用画面来告诉大家一件事情或者讲述一个故事。
视觉语言，是最原始的语言，在人类还没发明语言之前，人们都是以这种方式交流的。
在美国有着“好莱坞电影剧本教父”美称的悉德·菲尔德先生说：“电影剧本，说到底，是用画面讲故事。
”那么，我们作为一名未来的编剧，理所当然要学会：如何用画面来讲故事，也就是：如何使用画面语言。
二、什么是“画面的视觉性描述”视觉语言的一大功能，就是要让画面产生视觉性描述。
我们先来观看国产电影《老炮儿》。
【课堂上放映：国产电影《老炮儿》开头至第9分44秒】看看该片的编导如何运用视觉语言。
观摩后，分析电影语言在影片中的作用：开头的这一组镜头，就是画面的视觉性描述，勾勒出冯小刚饰演的“老炮儿”张学军这个人物，是怎样的一个人。
剧中，没有任何一个其他的人物，直接向观众介绍老炮儿张学军，说他：“讲规矩，有血性、认死理，敢担当，行侠仗义、乐于助人、爱管闲事”，但是，通过镜头、通过画面，观众直观地感受到了，人物的性格就是这样的。
也让我们直观地感受到：这个故事，足够视觉化。
三、什么是“视觉性画面”视觉性画面的定义什么叫做“视觉性画面”？能够引起视觉注意、能够冲击视觉的画面，用句俗话说：“能够吸引眼球的画面”。
这是一个中性的词，不仅仅指优美的画面，那些血淋淋的画面、感官刺激的画面，也能引起人们的注意。
但是，这并不是我们应该追求的画面。
电影创作，要避免庸俗、低俗、媚俗，编导还应该有意避免让这样的画面，出现在自己的作品中。
如果某一幅画面上，只有规则的几何图案，引不起观看者的注意，那么，它虽然是画面，却不是视觉性画面。
什么样的文字，容易转化成“视觉性画面”我们来对比以下两段文字：他冥思苦想，一心想着不劳而获，总是幻想着天上掉馅饼。
打工，怕累；经商，怕亏；种田，不会；碰瓷？点儿背。
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明暗在视觉艺术中不仅仅具有模仿和表现 功能,同时还是艺术家重要的构图手段。主 要体现在三个方面：首先是艺术家可以通 过控制画面中的明暗关系来引导观赏者的 视觉以突出主体或主题来传达意义；第二 是艺术家可以运用明暗创造一个处于平衡 状态的画面。这是由于不同明暗程度的形 给人造成的视觉感受上有着不同的“重量” 的原因；第三是艺术家可以运用明暗在作 品中创造富有简化特征的形以增强作品的 整体力度。
视觉语言(2)
四、明暗
视觉艺术中的“明暗”是指视觉艺术作品中一个 部分或局部的形象与另一部分或局部的形象因明 度上的差异而形成的一种关系或效果。艺术家创 作的任何一件视觉艺术作品之所以能为我们所看 到并欣赏是由于作品本身的形象与形象之间具有 这种明和暗的对比关系，正如我们平常所说的 “白纸黑字”一样。这种情况既使对于完全用色 彩构成的作品也一样。可见,明暗作为基本要素在 视觉艺术中的重要性。 在视觉艺术中与明暗相关的的术语有：反差或 对比(强、弱或大、小）；层次（丰富或简洁）； 调子（高调或低调）。
眩
在色彩理论中，科学家为了帮助人们认识 色彩的规律，建立了一个“三原色”体系： 即以红、黄、蓝为基础的混色来调制各种 颜色的方法。并根据混色的结果，建立一 个由十二种色相组成的色环，用来研究各 种色彩之间的关系。如：在色环上相邻的 三种或四种色被称为同类色或相似色，因 为他们包含了一种共同的颜色,因而具有最 和谐的关系；在色彩轮上位置相对的两种 色彩称为互补色或对比色。艺术家有控制 的运用类似色与互补色来获得作品的和谐 并突出主体。
立 体 方 法
明暗在视觉艺术中除了能够模仿事物 的形象，还可以表现丰富的心理情感和 戏剧效果，并且黑与白作为明暗的两个 极端在视觉艺术中的运用也是极富象征 意味。如：强烈的明暗对比给人一种冲 突、不安的感受；而反差较小的明暗配 置可以造成一种亲近、柔和、相融的气 氛；大面积的黑暗令人感到忧伤、抑郁、 寂静、神秘,黑到极点则让人感受到虚无； 大面积的明亮给人轻松、明快、消融、 光明之感。
主观色彩：是指反映艺术家个人观点与 偏好的色彩,它与所描绘的自然事物的 本来色彩有很大差异； 固有色：在客观世界看到的事物本来颜 色。如:绿色的草地、蓝色的天空、红 色的房子等； 光源色：指客观世界里光的色彩，如紫 色的灯光、橙红色的夕阳等； 条件色：因光源色对事物的固有色的影 响而形成的色彩。
主观色彩
作品欣赏提示 根据作品运用明暗描绘事物的方法来确 定艺术家的创作观念和创作意图； 仔细观察作品中明暗层次的细微差异,体 会其效果所产生的意味； 分析明暗关系对作品构图的影响。
五、色彩
在视觉艺术中是最能引起人们的共鸣，最 具有表现力的元素之一。它不仅能在艺术 中真实的再现事物的色彩，并且能够通过 它所创造的许多其他视觉元素所不能传达 的信息与效果。如：那落日的余辉以及地 中海的碧蓝色彩所传达的表情，恐怕是任 何确定的形状或线条也无法表达的。下面 将简要介绍有关色彩的基本概念与基本常 识，以帮助我们理解视觉艺术中色彩所创 造的形式与意义。
不同的色相具有不同的表现性特征。并且因其所处的 环境而有着相应的变化。 不同的色彩关系具有不同的表现性特征。如：几乎所 有的淡色调作品都让人感到更轻松、平和愉快，它 所表现的也多是生活中充满光明和希望的一面，而 暗色调作品总是给人压抑、神秘、不安的感觉；由 高纯度色彩构成的作品令人赏心悦目、一览无余， 似乎少了一点让人回味的东西。这也许正是艺术家 的意图所在吧；而由低纯度色彩构成的作品则让人 感到其中具有某种变化的可能,含而不露。…… 如果所运用的色彩与实际情况相背,其色彩的表现性 特征会与通常情况产生差异。如：绿色的脸、蓝色 的火光、等,这种情况可能是艺术家想运用主观色 彩来传达某种个人对事物的独特感受或是精神方面 的内容。
在色彩理论中，描述色彩与色彩关系的 术语有： 色相、明度、纯度，这三个概念主要被 用来描述一种色彩的基本特征； 色调：是描述视觉艺术作品的色彩所具 的整体特性的术语。如一副绘画作品 可以是绿灰色调,也可以暗红色调,可以 是冷色调也可以是暖色调等等； 色彩的冷与暖：是用来描述某种色彩在 在特定的色彩关系中所显现的表现性 特征的术语；
艺术中的明暗效果给人造成的这些视觉感受可 能与人在生活中经历黑暗和光明的体验有关， 这种体验同时也可能是视觉艺术中象征性运用 明暗的根源。如：一般情况下在许多艺术作品 中光明(白色)被用来象征善、真理、圣洁、美 德；而黑暗(黑色)却被用来象征邪恶和妖魔。 另外，画面中光线的来源也具有一定的象征意 义。事实上,具体到不同时代、不同民族的艺术 作品其象征性运用明暗的情况要复杂得多。如： 白色在西方被用来象征基督、圣洁、天使等； 而在中国传统艺术如京剧脸谱中用来象征奸诈、 狡猾等。
再现的艺术中，色彩主要用于对自然的模仿。 并且因不同时期、不同的创作观念而形成了不同表 现方式： 固有色的表现方式和条件色的表现方式。所谓固有 色的表现方式是指：艺术家在模仿对象色彩的时候， 只是描绘事物本来的颜色，而不考虑光源色的影响。 用这种方法创作的作品具有装饰性与平面感。这类 作品主要见于十九世纪以前的艺术。 所谓条件色的表现方式是指：艺术家在模仿事物色 彩的时候，追求视觉的真实，在描绘的过程中同时 考虑光源色、环境色对事物固有色的影响。其作品 具有真实的空间幻觉。这类作品主要见于印象主义 和现实主义风格中。
明暗在视觉艺术中最广泛的用途是描绘生 活中各种事物的形象,并且使形象与形象之 间产生一种“分离”效果。长期以来,巳形 成了两种不同的表现方法即：“平面”的 方法和“立体”的方法。 所谓“平面”的方法是艺术家在运用明 暗描绘事物的形象时不考虑事物本身的体 积或是“真实”的视觉效果,仅通过事物本 身的固有色来描绘和区分对象。这是人类 最早使用的方法，这种方法主要应用于原 始艺术、西方中中世纪的宗教艺术、古代 的东方艺术和现代艺术。
平 面 方 法
所谓“立体”的方法又被称为明暗渐变法，这 种方法起始于文艺复兴初期,主要是当时的艺术 家为了创造一种“真实”的视觉效果而发明的 一种方法。当用明暗来创造一种视觉“真实” 时，艺术作品中的明或暗便与生活中的光线联 系起来了。明处即是被光线照到的地方,暗处即 是一个物体的背光处或是该物体的投影部分。 艺术家就是通过明暗的变化来塑造“立体”的 形象和三维的空间幻觉。这种方法在文艺复兴 以后的几百年里成为绘画艺术的主要创作手段。 这种方法也是摄影与电影创作中描绘事物形象 特征的主要方法。