造型的基本理论
服装设计原理
第一节 基本概念
一、服装设计：服装设计是以服装为对象，运用恰当的设计语言，完成
整个着装状态的创造过程。
二、衣裳： 指上衣和下裳（裳指下裙）
三、衣服：上衣、下衣，内外装统称为衣服，不包含帽子、手套、鞋等
(4)、把点以大小不同的形式，既密集又分散的进行有目的的排列，产生点的 面化感觉
(5)、将大小一致的点以相对的方向逐渐重合，产生微妙的动态视觉 (6)、不规则点的视觉效果
三、点在服装中的运用 1、纽扣、装饰点
2、面料（图案）
3、分割（镂空）
第二节 线
一、线的定义 1、在几何学上线是指一个点任意移动时留下的轨迹，而且线只有位置、长度及 方向变化，没有宽度和深度。 2、在造型设计中线可以有宽度、面积和厚度。 3、线的基本形式 （1）直线：是两点间的最短距离，即连接两点形成线 特点 —— 硬直、单纯、男性化、刚毅 种类 —— 垂直线、水平线、斜线、粗线、细线等
服装设计原理
第一章 概论 第二章 服装构成的造型要素 第三章 服装构成的形式法则 第四章 服装的造型设计 第五章 服装局部设计
第一章 概论
服装设计原理是一门研究造型要素与服装设计基础的课程，通过学习造型的 基本要素及服装构成原理，使大家掌握一般性的服装设计基础理论，本课程 主要掌握以下基本服装造型知识：
二、衣袖设计 1、袖子的分类 （1）按袖子的袖片多少分：单片袖、双片袖、三片袖、多片袖。 （2）按袖子的形态分：肥袖、瘦袖、灯笼袖、喇叭袖、花瓣袖、泡泡袖、羊腿 袖、蝙蝠袖等。 （3）按袖子的长度分：三分袖、五分袖、七分袖、八分袖、长袖。 （4）按衣袖结构分：装袖、插肩袖、连袖。
插花艺术课后题答案
第一章概述1．什么叫插花插花主要有哪些特点1.插花的概念插花是指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材,经过一定的技术修剪、整枝、弯曲等和艺术构思、造型、设色等加工,重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品,故称其为插花艺术;插花是一门以花卉的自然美经过艺术加工构成装饰美的造型艺术;插花艺术是以切花花材为主要素材,通过摆插来表现其活力与自然美的一门造型艺术;插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里,而不是栽在这些容器中;特点1.时间性强2.随意性强3.装饰性强4. 独具自然姿色2．插花主要有哪些分类方法1按花材性质分类①鲜花插花②干花插花③人造花插花④混合插花2按用途分类①礼仪插花②艺术插花③生活插花3 按插花容器分类①瓶花②盆花③篮花④钵花⑤异器插花另外还有竹筒花、缸花、壁花等4 按插花艺术风格分类①东方式插花②西方式插花③自由式插花④现代花艺3. 东方插花、西方插花的风格特点各是什么一东方插花艺术特点1、注重意境和内涵思想的表达2、以线条造型为主,追求线条美3、在构图上崇尚自然4、注重作品的人格化意义5、色彩以清新素雅6、手法上多以三个主枝为骨架二西方插花艺术的特点1、插花作品讲究装饰效果以及插作过程的怡情悦性,不过分强调思想内涵;2、讲究几何图案造型,讲究对称和均衡3、追求丰富艳丽的色彩4、花材用量大5、注重花材与花器的协调,插花作品同环境场合的协调4. 区分：花卉艺术与花卉装饰、插花艺术与花艺设计、插花与花道;花卉艺术是对花本身进行艺术处理,而花卉装饰是用花来装饰其他物品;花艺设计主要指切花花材的造型艺术设计以及插花艺术均以切花为主要花材的艺术创作; 花艺设计以理性投入为主,属于带有商业性的一种产品设计,也是专业花店的用语;现代的插花艺术包括两方面内容：①是纯欣赏性的艺术创作,它不受任何目的要求制约,以情感投入为主,更强调作品的艺术性,又称艺术插花;可充分展示作者的艺术风格;②现代插花也有对花艺设计而言;自1960年荷兰出现平行线的造型后,突破了传统几何构图只有一个焦点的局限,构图可有多个中心,而且更注重线条和空间的表现,产生了划时代的变化,称为现代插花;花道日本人对插花的别称;日本的插花开始时称为“立花”,到了14世纪末町室时代,产生了较完整的插花构型,改称为“立华”;16世纪后期桃山时代,茶道开始流行,又有了“花道”之称;第二章插花造型的基本理论1．插花造型的基本要素有哪些不同形态对视觉有何影响一材质二形态三色彩 1. 色彩构成;2．色彩的心理感受3．色彩的象征和寓意4．色彩搭配产生的感觉影响：1. 形态表达意境2. 点、线、面对视觉的影响3. 点、线、面的视觉感在插花中的利用2．在插花中如何利用形态的视觉感1构图时确定需要某一定长度的花材2插花时,位于上部的花朵宜小些,位于下部的花朵则应大些,这样才显得匀称;3插直立花型时,花朵由下而上逐渐变小,可产生一种向上生长的感觉；而插下垂型时,花朵由上而下逐渐变小,可令人产生瀑布流动的感觉;3．构成色彩的三要素是什么1色相;2明度;3纯度;色彩是由色相、明度、彩度三要素组成的;4．如何进行色彩的配置1、同色系配色2、近似色配色3、对比色配色4、三等距配色5．怎样配置花材与花器才能协调统一1、花材与花器的搭配质感方面要协调2、花材与花器的形状要配合3、花器的颜色与花材色彩要协调6．插花构图的原则包括哪些内容动势与均衡,多样与统一,对比与调和,比例与尺度,韵律与节奏7．简述构图六法的主要内容;1、高低错落2、疏密有致3、虚实结合4、仰俯呼应5、上轻下重6、上散下聚第三章插花容器及花材1．什么叫花器花器都有哪些种类如何进行花器的选择花器的种类1．按花器的形状分类1阔口浅盆型2狭口高身花瓶型3半月型和圆月型4变形花器2．按花器的质地分类：可分为金属、陶瓷、竹制、玻璃、木制、大理石、紫砂料等花器3．以生活用品作为花器：如碗、碟、杯、酒瓶、水壶、笔筒、烟灰缸、罐头瓶、水果盘等花器选择：主要根据插花的环境、使用的花材、表达的情趣以及构图的需要等因素而定;插花时必须把花器视为作品的一个内容,来考虑整体效果;选配花器时应从其大小、形状、质地、色彩等方面选择;2．举例说明花材分为哪些种类各有何特点花材的类型以其形态进行分类,可分为团状花材、线状花材、散状花材和特殊形状花材1.团状花材一般花朵多呈圆团状或形状呈块状,是插花常用的花材,尤其是西方式插花多用团状花材;2.线状花材即形状呈线条状的花材,是构成花型轮廓和基本骨架的主要花材,尤其在东方式插花中应用非常广泛;3.散状花材花形细小,一枝多花,给人以娇小玲珑或梦幻的感觉4．特殊形状花材花形奇特,形体较大,1－2朵足以引起人们的注意,适宜插在作品显眼之处作焦点花;如鹤望兰、马蹄莲、红掌、卡特兰、百合等3．简述花材凋萎的原因;主要是水分供应不上,而水分供应不上常因吸水困难所至;造成吸水困难主要原因如下：1失去根压;2切口进入空气;3水质不清4汁液堵塞切口5切口腐烂6水分供应不及时4．如何进行花材的整理和保养花材的整理就是去掉花材上不符合要求、有碍于构图和表达创意的花枝和叶片;1为了突出花的美,应剪除过密、受伤、病态的叶子,以及枯叶、烂叶等;2为突出主体枝条的形象,应剪除过密及细小的枝条,以及交叉枝、重叠枝、枯枝等;3整理花枝时应注意顺其自然,尽量保留能表现其本身特有形态的枝条;4同方向平行的枝条只留l枝,其余剪去,以避免单调;5枝条的长短,视构图需要及环境与花器的大小而定;花材的保养方法1保持水质清洁2水中剪切3扩大切口法4浸烫法5火烧法6深水养护法7注水法8倒淋法9使用花材保鲜剂5. 如何进行花材的弯曲和固定花材的加工技艺弯曲造型弯曲整形,就是按照作者的构思将花材弯曲到需要的程度1.枝条弯曲2．叶片的弯曲造型花材的固定：1．剑山固定法:适用于浅盆盘插花1草本花材的固定剑山放置法①直插固定②折曲固定③剪截节部固定④卷叶固定⑤卷纸固定⑥加木固定⑦套茎固定2木本花材的固定①斜切垂直固定②劈裂固定③削切固定④套壳固定⑤绑接固定3剑山的放置及使用1. 剑山放置法2. 瓶插固定法①瓶口隔小固定法②接枝固定法③弯枝固定法④贴壁固定法⑤铁丝网固定法3.花泥固定法第四章插花造型技艺1．请比较东西方插花的风格特点;西方式插花重色彩,轻意趣,讲究量感,不以线条美为主,故构图造型时多从花材的色彩和形状等方面考虑,而使用色彩艳丽的草本花卉,较少使用木本花材;西方式插花讲究几何造型,有许多固定的插花造型,插作时需先根据所设定的插花造型,用骨架花材插出图型的主轴,定出轮廓,然后定出焦点位置,插上焦点花,最后在轮廓线范围内,围绕焦点花材插入填充花,使各部分协调、融洽,构成完整的造型;东方式插花讲求线条与意境,它不像西方式插花讲究几何图案的构图,插时不需太多的花朵,构图十分简洁,形式多种多样,生动活泼,各人可根据不同的材料,随兴发挥;2．东方式插花作品经常采用哪些表现手法1上散下聚2选择花材的统一趋向点同一光源3讲究线条的应用4参差错落、虚实相生5写意与写实6意境的表达3．西方式插花作品经常采用哪些表现手法1轮廓清晰,立体感强①轮廓清晰包括花材的形状和整体图形的轮廓;②立体层次感花朵所构成的图形应是空间立体的,而不是平面的2配色设计西方式插花中,色彩的表现十分重要,插花无论置于何处,都是引人注目的焦点; 4．现代自由式插花怎样表现作品的主题1、材料的选择与运用1植物材料的选择与运用2器具的运用极力体现作品的主题3配件的选择2、造型的表现手法灵活多变现代自由式插花的艺术表现手法往往既是东西方式插花技法的融合,同时又吸收现代艺术的创作手法,推陈出新;5．请用3种风格来创作我与家乡命题插花作品;写出创意及构图造型;6．花篮插花的制作及表现有何特点花篮制作的要求：1．突出花篮的特征插花篮时首先要放入容器或铺垫塑料布或玻璃纸,然后再放入花泥,以防漏;2．便于携带：插花时,花枝要固定牢靠,重心不宜太高,也不宜太重;花篮插花的种类不同,用途不同,因而造型千变万化3．花篮的色彩配置与花型：不同用途的花篮,色彩搭配上有所不同;花篮的制作方法在花篮中放一个适合的插花容器,里面放好花泥;花篮的用材非常广泛花篮的外形有三角形、扇形、圆形等多种形式;以三角形花篮和圆形花篮为例介绍花篮的基本制作方法;1．三角形花篮的制作方法三角形花篮可大可小,对于小型花篮,将盛有花泥的容器放于篮的底部即可;而对于大型花篮,一般将花泥固定在篮口处,并用塑料布将湿花泥包好;为了加固,可在花泥上方扣一层铁丝网;2．圆形花篮的制作方法首先选择一个圆形的高身篮筐,再在篮口与把手之间固定一个支架用于托住花泥;花泥吸足水后用不透水的塑料布包好,放于固定好的支架上;为了加固花泥对花材的固定作用,可在花泥上扣一层铁丝网;7．花束制作时应注意的问题有哪些8．插花造型的基本步骤主要包括哪些内容立意构思明确插花的用途,明确作品摆放的位置,作品想表现的内容或情趣选材造型插作命名清理现场,保持环境清洁在插花创作之前为什么首先要进行立意构思如何进行花材的选择鲜花美是因为“新鲜”,选购新鲜的花材是制作插花的第一步;通常鲜花出口大国,尤其是荷兰的鲜花在采摘后都会进行物理和化学的保鲜处理,使鲜花的寿命延长; 目前,国内鲜花保鲜处理水平尚低,生产商亦未充分认识到这一问题的重要性,故大多数花材未做保鲜处理,寿命相对较短;选购花材时应注意以下几个方面：花朵充实、饱满、无伤、色彩鲜明；叶绿、无病害、新鲜；茎秆粗壮、挺直、较长；切口整齐、干净、颜色正常、无腐败变色现象、手摸切口净、涩无滑腻感;。
结构造型知识点总结
结构造型知识点总结结构造型是指物体的形态、结构和构造特征。
在设计、建筑和工程领域，结构造型被广泛应用，它不仅影响着物体的外观和美感，还直接影响着物体的功能和性能。
在本文中，我们将总结结构造型的相关知识点，包括结构造型的概念、原则、方法和应用等方面，希望能够帮助读者加深对结构造型的理解和应用。
一、结构造型的概念1. 结构造型是指在设计、建筑和工程中，为了达到特定的功能和美学要求，对物体的形态、结构和构造特征进行设计、构造和调整的过程。
它是将设计、技术和艺术相结合的产物，可以使物体呈现出美感和功能性的特点。
2. 结构造型的特点包括：具有一定的美学价值、满足功能要求、具有一定的结构稳定性和安全性、具有一定的经济性和施工性、能够体现时代特征和文化内涵等。
3. 结构造型的基本要素包括：形态、结构和构造。
其中，形态是指物体的外观和形状特征，结构是指物体的内部构造和支撑系统，构造是指物体的材料、连接和施工方式等。
二、结构造型的原则1. 功能原则：结构造型首先要满足物体的基本功能需求，如承重、抗震、防火、隔热、采光、通风等。
同时，还要满足特定的功能要求，如舒适性、便利性、可持续性等。
2. 美学原则：结构造型要符合美学原则，包括比例、对称、层次、节奏、构图等，使物体在外观上能够给人美感和艺术享受。
3. 结构原则：结构造型要符合结构原则，包括结构的合理性、稳定性、安全性和经济性，使物体能够承受外部荷载和力的作用。
4. 文化原则：结构造型要符合文化原则，包括体现当地文化传统和风格特点，使物体能够融入当地的历史和文化环境。
5. 可持续原则：结构造型要符合可持续原则，包括节约资源、减少能耗、降低环境污染、提高再生利用率等，使物体能够对环境友好。
三、结构造型的方法1. 形态分析法：通过对物体的形态和外观特征进行分析，了解其组成结构和构造要素，找到其设计和改进的方向。
2. 结构分析法：通过对物体的内部结构和支撑系统进行分析，了解其受力和承载状况，找到其优化和强化的方式。
造型基础教学实验报告(3篇)
第1篇一、实验背景随着社会的发展和科技的进步，造型设计在各个领域都扮演着越来越重要的角色。
为了提高学生的造型设计能力，本实验课程旨在通过一系列实践操作，使学生掌握造型设计的基本原理和方法，培养他们的创新思维和审美能力。
二、实验目的1. 理解造型设计的基本概念和原则。
2. 掌握造型设计的基本方法和技巧。
3. 培养学生的创新思维和审美能力。
4. 提高学生的动手实践能力。
三、实验内容1. 造型元素的认识与运用- 研究点、线、面等造型元素的基本特性。
- 学习如何运用这些元素进行造型设计。
2. 造型构成原理- 掌握重复、对称、对比、节奏等构成原理。
- 通过实际操作，体验这些原理在造型设计中的应用。
3. 形态创意- 通过头脑风暴、思维导图等方式激发创意。
- 运用所学造型元素和构成原理进行形态创意设计。
4. 材料与工艺- 了解不同材料的特性和加工工艺。
- 学习如何将材料与造型设计相结合。
5. 实际案例分析- 分析优秀的设计案例，学习其设计思路和方法。
- 结合所学知识，进行模仿和创新设计。
四、实验步骤1. 理论学习- 阅读相关教材和资料，了解造型设计的基本概念和原理。
- 参加讲座和研讨会，拓宽视野。
2. 实践操作- 完成造型元素的认识与运用练习。
- 根据构成原理进行造型设计练习。
- 进行形态创意设计，并制作原型。
- 学习材料与工艺，进行材料结合设计。
3. 案例分析- 分析优秀设计案例，总结其设计思路和方法。
- 结合所学知识，进行模仿和创新设计。
4. 作品展示与评价- 将作品进行展示，接受同学和老师的评价。
- 分析作品优点和不足，总结经验教训。
五、实验结果与分析1. 造型元素的认识与运用- 学生能够熟练运用点、线、面等造型元素进行设计。
- 设计作品具有一定的审美价值。
2. 造型构成原理- 学生掌握了重复、对称、对比、节奏等构成原理。
- 设计作品在构成上具有和谐性和统一性。
3. 形态创意- 学生能够运用创新思维进行形态创意设计。
春考美术知识点总结
春考美术知识点总结一、艺术基础知识1.1色彩的基本知识色调、纯度、亮度、明度和色相的概念。
认识最基本的色彩理论，色彩间的搭配、对比与排列。
1.2造型的基本知识认识立体造型和平面构图的基本知识，包括比例、透视、结构、对比、韵律等方面的知识。
1.3构图的基本知识认识构图的基本原则和技法，包括视觉中心的运用、对比、重复、节奏、比例等。
1.4创作技法素描、水彩、油画、版画、雕塑等各种材料和技法的基础知识。
二、艺术史知识2.1中国古代绘画了解中国古代绘画的发展历程和代表作品，认识中国古代绘画的特点和艺术风格。
2.2欧洲古典绘画了解欧洲古典绘画的发展历程和代表作品，认识欧洲古典绘画的特点和艺术风格。
2.3当代艺术了解当代艺术的发展历程和代表作品，认识当代艺术的特点和风格。
2.4中外著名画家及其代表作了解中外著名画家的生平和代表作，认识其艺术风格和特点。
三、美术常识3.1绘画材料认识常见的绘画材料，包括画笔、颜料、画布等，了解其特点和用途。
3.2绘画技法了解常见的绘画技法，包括素描、水彩、油画、版画等，掌握其用法和特点。
3.3绘画题材了解不同题材的绘画特点，包括风景、人物、动物、静物等，掌握其表现方法和技巧。
3.4美术审美认识美术的审美标准和原则，包括形式美、内容美、技术美等，培养对美的欣赏能力。
四、美术理论4.1美术基本概念认识基本的美术概念，包括色彩、造型、构图、创作等，了解其内涵和含义。
4.2美术风格了解不同美术风格的特点，包括写实主义、抽象主义、表现主义等，认识其表现形式和艺术特色。
4.3美术理论认识美术理论的基本原理，包括美的本质、审美功能、审美标准等，了解其意义和作用。
4.4美术教育了解美术教育的基本原则和方法，包括启发式教学、实践教学、作品欣赏等，了解其教育效果和意义。
五、美术作品分析5.1作品分析方法了解对美术作品进行分析的方法和步骤，包括形式分析、内容分析、风格分析等，掌握其分析技巧和方法。
美发学校知识点总结
美发学校知识点总结美发学校是培训学生成为专业美发师的机构。
在美发学校学习的学生将接受理论知识和实际技能的培训，以便他们成为行业内的专家。
以下是美发学校的一些知识点总结，希望对正在学习美发的学生有所帮助。
一、基本理论知识1. 理发工具美发学校教学生如何正确使用理发工具，包括剪刀、剃头器、电吹风、拉丝器等。
学生需要了解每种工具的功能和用法，以及如何对工具进行清洁和维护。
2. 头发结构美发学校会教授头发的结构和特点，包括毛鳞片的构造、头发的生长周期以及不同类型头发的特点。
了解头发结构对美发师来说非常重要，因为他们需要根据头发的特点来选择合适的护理和造型方法。
3. 化学成分学生需要了解头发护理产品的化学成分，包括洗发水、护发素、染发剂等。
他们需要知道不同化学成分对头发的影响，以便为客户提供合适的护理建议。
4. 护理技术美发学校将教授学生各种头发护理技术，包括洗发、护发、烫发、染发等。
学生需要学会根据客户的头发类型和需求，选择合适的护理方法，并熟练掌握这些技术。
5. 造型技术学生将学习各种头发造型技术，包括剪发、烫发、染发、编发等。
他们需要了解不同脸型和发质适宜的发型，以及如何根据客户的需求进行设计和实现理想的发型。
二、实践技能1. 剪发学生将接受剪发技能的训练，包括修剪、剃边、设计发型等。
他们需要熟练掌握不同剪发工具的使用方法，以及如何根据客户的脸型和发质进行修剪，以实现理想的发型。
2. 烫发美发学校将教授学生烫发技术，包括冷烫、热烫、数字烫等。
学生需要了解不同烫发方法的原理和步骤，以及如何根据客户的需求进行选择和操作。
3. 染发学生将学习染发技术，包括整体染发、局部染发、渐变染发等。
他们需要了解各种染发产品的使用方法，以及如何根据客户的发质和需求进行设计和操作。
4. 造型美发学校将教授学生各种头发造型技术，包括梳理、编发、打理等。
学生需要了解不同造型方法的原理和步骤，以及如何根据客户的需求进行设计和操作。
造型基础的课程总结
造型基础的课程总结造型基础的课程总结造型基础是一门培养学生审美能力和创造力的重要课程，通过学习各种造型技巧和理论知识，帮助学生掌握造型艺术的基本原则和方法，提高其造型能力和综合素质。
在课程学习中，我通过学习、实践和思考，取得了一定的成绩，并对造型艺术有了更深入的理解。
在这门课程中，我首次接触到了造型艺术的基本概念和原则，如线条、形体、比例、节奏等。
通过老师的讲解和示范，我了解到不同形态和结构的线条可以表达出不同的情感和意义，而形体的变化和比例的运用能够营造出不同的空间感和视觉效果。
掌握了这些基本原则后，我能够更自信地进行造型创作，并且把握住了我所表达的意图和审美追求。
在课程学习中，我还学到了许多造型的实践技巧和方法。
比如，利用光影的变化来表现物体的立体感和形态变化，通过构图和视角的选取来制造出戏剧性的效果，利用色彩的运用来表达情感和意义等。
这些实践技巧的学习使我能够更灵活地运用造型语言来展示自己的创作思想和想法，同时也丰富了我的艺术表达方式。
除了理论知识和实践技巧的学习，我还参与了一些实践项目和作品创作。
这些项目要求我们根据给定的主题或要求进行创作，并进行批评和审查。
通过这些实践项目，我学会了如何将理论知识运用到实际创作中，如何与他人合作进行创作，以及如何进行艺术作品的评价和修改。
这些实践项目对于提高我的创造力和团队合作能力起到了重要的作用。
在整个课程学习过程中，我还学到了重要的思维方法和思考方式。
比如，学会了看待事物的多个角度，善于观察和思考，灵感采纳和总结。
这些思维方法和思考方式不仅对于造型创作有益，也对于解决现实生活中的问题和挑战有很大的帮助。
通过这门课程的学习，我对于艺术和美的认识得到了进一步的拓展，提高了自己的审美素养和创造力。
总体来说，造型基础这门课程对我的艺术修养和个人素质的提升具有重要作用。
通过学习各种造型技巧和理论知识，我不仅掌握了造型艺术的基本原则和方法，也培养了自己的审美能力和创造力。
第一章《三维造型基础》理论概述
曲别针的联想构成
3D MODELING FOUNDATION 50
曲别针的重构
3D MODELING FOUNDATION 51
52
餐具系列
53
第一章
理论概述
点、线、面
（3）面
面是由线过渡而成的，是相对薄的形体，在三维形态的造型中，“线”
与“面”有着很重要的作用，面材具有阻隔、遮挡和分割的作用。随着材 料的开发，面材已成为主要的造型材料，例如：大尺寸的平板玻璃、各种 塑料、品种丰富的纸材和布料、厚实的多层板、铝及铝合金等轻金属板材 的开发也日益发达。由于加工技术的发达，不仅能轻易地将面材弯曲成曲 面或钻孔，而且也可以将塑料板或铁板等面材加工成型，成为复杂的曲面 立体。线过渡到面，可采用材质过渡及排列、组合等方式。
材包括棉、麻、丝、化纤等软线（或软绳），还有铁、铜、铝丝等金属材 料。硬质线材包括木、塑料及其他金属条材等。
线材本身不具有占据空间表现形体的功能。但可通过线群的集聚，表现 出面的效果，再运用各种面加以包围，形成一定封闭式的空间立体造型。 还可以通过线的弯曲角度、方向、位置、差异的变化构成产生不同的视觉、 触觉效果。线材所包围的空间立体造型，也必须借助于框架的支撑。可采 取木框架、金属框架或能起支撑作用的材质作框架。
综合表达
◆材料和工具 ◆案例分析 ◆作业点评
3D MODELING FOUNDATION 6
课程目标
（1）了解三维形态中不同要素的不同特征，并学习与研究在形态创造的过程中这些 要素之间的组织关系与相互结合的形式法则。
（2）通过实践，学习一些基本的表现方法与技能。 （3）提高自身艺术审美能力。 （4）能在以后的设计应用中，把握三维造型中各要素之间的关系，满足设计需求。
素描人物造型规律
素描人物造型规律主要包括以下几个方面：
1.结构特征：头部的骨骼构架是一个外圆内方的六面体，由额、
颧、上下颌、腮四个基本部分组成。
此外，头部正面的外轮廓形状呈现出“申”字形，下颌部分最宽。
2.外形特征：脸形特征是归纳出来的八种基本类型，即申、甲、
国、田、日、用、由、风形。
3.比例特征：头部正面可分为“三庭”，即发际至眉、眉至鼻底、
鼻底至下巴三者等距；脸部侧面最宽处在两个外眼角之间；
从侧面看，耳朵上缘与眉毛水平线大致平行。
4.头部正面的转折面：颧骨是头部正面和侧面的转折面，它也
是表现人物面部立体感的重要部位。
颧骨的位置和形状决定了人物脸部的宽窄和丰满度。
5.五官处理：在素描人物头部造型中，五官的刻画也是非常重
要的。
要注意突出五官的特征，尤其是眼睛和嘴巴的刻画。
眼睛要画出神采，嘴巴要根据表情来刻画其开合程度。
6.头发的表现：头发的表现要符合头部的球体特征，要注意头
发的明暗关系和层次感。
同时，要注意头发与头部转折面的关系，以及头发与面部的关系。
7.衣领的处理：衣领是素描人物头部造型中不可或缺的一部分，
要注意衣领与头部的联系，以及衣领与颈部的联系。
同时，要注意衣领的虚实关系和层次感。
总的来说，素描人物造型规律需要掌握头部的基本结构、外形特征、比例关系以及五官、头发和衣领的处理方式。
在实际操作中，要注意细节的刻画和整体感的把握，使画面更加生动逼真。
造型基础教学大纲
造型基础教学大纲造型基础是艺术和设计领域中的一项基本技能，它涉及到对形状、比例、空间、明暗、色彩等方面的理解和运用。
对于学习艺术和设计的学生来说，掌握造型基础是非常重要的。
下面是一份造型基础教学大纲，该大纲涵盖了从基础知识到实践操作的各个方面。
一、教学目的本教学大纲的目标是让学生掌握造型基础理论，学会运用造型元素，培养观察力和表现力，为以后的创作打下坚实的基础。
二、教学内容1. 基础知识：包括形状、比例、空间、明暗、色彩等方面的基本概念和原理。
2. 观察方法：学习如何观察对象，培养敏锐的感知能力和观察力。
3. 表现方法：学习运用不同的工具和材料来表现造型，包括绘画、雕塑、设计等不同领域的表现技巧。
4. 实践操作：通过实际操作来巩固和提升造型基础技能，包括临摹、写生、创作等不同形式的练习。
三、教学安排1. 课程设置：本教学大纲分为基础理论课和实践操作课两个部分。
每周安排两节理论课和一节实践操作课。
2. 教学方法：采用讲授、演示、讨论、练习等多种教学方法，注重启发式教学，引导学生主动思考和探索。
3. 教材选择：选用适合初学者的教材和参考书，同时教师也会提供一些相关的资料和素材，帮助学生更好地学习和理解。
四、考核方式1. 理论考试：通过笔试的方式，检验学生对基础理论的掌握情况。
2. 实践操作：教师对学生的实践操作作品进行评分，评价学生的表现力和创造力。
3. 平时表现：包括学生的出勤率、课堂参与度、作业完成情况等，作为考核的一部分。
五、总结本教学大纲旨在帮助学生掌握造型基础理论，学会运用造型元素，培养观察力和表现力，为以后的创作打下坚实的基础。
通过课程设置、教学方法、教材选择等方面的合理安排，希望能够达到良好的教学效果。
六、补充说明1. 不同的专业和方向可能需要调整教学大纲的内容和重点，教师应根据实际情况进行适当的调整。
2. 除了教学大纲规定的课程外，学生还可以根据自己的兴趣和需要选修一些相关的课程，拓宽自己的知识面和提高技能水平。
造型工艺知识点总结高中
造型工艺知识点总结高中造型工艺是一门综合性的技术，它融合了设计、工程、材料科学等多个领域的知识，用来创造各种物品的外形和结构。
在当今社会，造型工艺已经成为了各种产品制造的重要组成部分，它在汽车、家具、电子产品等领域都有着广泛的应用。
在高中阶段，学生可以通过造型工艺课程的学习，了解产品设计与制造的基本原理和技术，为未来的职业发展打下坚实的基础。
因此，下面将从造型工艺的原理、应用和发展趋势等方面进行知识点总结。
一、造型工艺的基本原理1.设计理论设计是造型工艺的核心内容，它是为了满足人们对产品外形和结构的需求而进行的有目的的创造活动。
在设计过程中，需要考虑到产品的功能、美观度、成本和制造工艺等多个因素，同时还要了解用户的需求，并根据市场的变化进行相应的调整。
因此，设计理论是造型工艺中非常重要的理论基础。
2.材料科学材料是产品的基础，不同的材料具有不同的性能和特点，需要根据产品的具体要求进行选择和应用。
在高中阶段，学生可以通过学习金属、塑料、陶瓷等材料的基本知识，了解材料的物理特性、化学特性以及加工工艺等方面的知识，为未来的产品设计和制造提供基本的支持。
3.制造工艺制造工艺是产品设计落实的具体手段，它包括了模具设计、加工工艺、表面处理等一系列技术。
在高中阶段，学生可以通过学习各种加工工艺的基本原理和技术要点，了解产品加工的过程和流程，为未来的制造工作打下基础。
二、造型工艺的应用1.汽车制造汽车是当今社会人们生活中不可或缺的交通工具，它的外形和结构的设计需要结合功能性、美观度、安全性等多个要素，因此造型工艺在汽车制造中有着重要的应用。
学生可以通过学习汽车设计基础知识、汽车制造工艺以及汽车材料科学等内容，了解汽车制造的基本原理和技术要点，为未来从事汽车设计和制造的工作做好准备。
2.家具制造家具是人们居家生活中的必需品，它的外形和结构的设计需要兼顾实用性、美观度、舒适度等多个要素。
因此，造型工艺在家具制造中也有着重要的应用。
人美版四年级下册美术理论知识点梳理
人美版四年级下册美术理论知识点梳理
第一单元：色彩
1. 色彩的基本概念
2. 基本色彩的认识：红、黄、蓝
3. 色彩的明暗变化：明、暗、浅、深
4. 色彩的冷暖变化：冷色调、暖色调
5. 色彩的对比：对比色、相似色
6. 色彩的运用：色彩的搭配与运用技巧
第二单元：造型
1. 造型的基本概念
2. 线条的表现形式：直线、曲线、虚线
3. 线条的运用：线条的组合与运用技巧
4. 形状的认识：几何形状、有机形状
5. 空间感的表现：正反、远近、大小
6. 造型的运用：形状的组合与运用技巧
第三单元：构图
1. 构图的基本概念
2. 图像的位置关系：正中、偏左、偏右
3. 图像的大小关系：主次、前后
4. 图像的角度关系：俯视、平视、仰视
5. 图像的对称关系：轴对称、镜面对称
6. 构图的运用：构图的技巧与风格
第四单元：质感
1. 质感的基本概念
2. 质感的种类：粗糙、光滑、细腻
3. 质感的表现：明暗、纹理、质地
4. 质感的运用：质感的刻画与运用技巧
5. 触感的认识：冷、热、湿、干
6. 质感的运用：触感的表现与运用技巧
第五单元：风景画
1. 风景画的基本概念
2. 风景画的元素：天、地、人、物
3. 风景画的构图：天空、地面、前景、背景
4. 风景画的色彩运用：自然色彩、艺术色彩
5. 风景画的表现手法：写实、抽象、污染
6. 风景画的创作：构思、素描、着色
以上是人美版四年级下册美术理论知识点的梳理。
通过学习这些知识点，学生可以更好地理解和运用美术的基本原理，提升自己的美术素养和创作能力。
插花艺术教案第三章 插花造型的基本理论
第三章插花造型的基本理论（3学时）本章重点：本章为本课程的重点章之一。
本章难点：色彩的设计，多样于统一、调和、韵律等原理。
讲授要点：应利用照片资料和现场插作的作品作深入浅出的讲解，使学生加深对插花基本理论的理解，并启发学生的悟性。
插花与其他艺术如雕塑、建筑、绘画、书法、摄影等一样，都是通过形象和布局来展现美的造型艺术，具有共同的造型美原理。
要想不断提高自己的插花艺术水平，就不能简单地模仿基本花型，更应掌握一些造型的基本理论，才能找到创新的钥匙，得以不断创新和提高。
第一节造型的基本要素任何造型都是由形态、色彩和质感三个要素组成，插花也一样。
一、质感质感是设计中最重要的元素之一，质感是物品的表面特性，如滑顺、粗糙等等。
插花艺术所用的材质是植物，植物种类繁多，质感各异，有刚柔轻重、粗扩娇嫩的差异。
由于生长环境不同，野生的芒草和温室里的花朵以及旱地高山植物与水生阴生植物在质感上均有显著的差异。
插花时选用不同材质插出的作品风格炯然不同，情趣各异。
花材除了具有天然的质感，经过人工处理，还可表现出特殊的质感，如剥除了粗糙的树皮，就会呈现光滑的枝条，鲜嫩的叶子风干后也会变得硬挺粗糙，表面光滑的竹子，锯开后竹子的截面呈现的是粗糙的纤维断面，同一种花材，不同部位会有不同的质感，如小麦的麦穗表面粗糙，而麦秆则光滑油润，所以必须细心地观察和掌握各种花材的质感特性，加以灵活运用。
插花作品要表现花材质感的相互配合协调，产生自然流畅的效果，配合不当则显牵强、不自然而失美感。
如松枝配菊花比配康乃馨协调，高山旱地植物与水生植物相配则不协调，这是自然式插花需要遵守的法则。
除此之外现代花艺设计有时会以表现质感为主体，通过不同质感的对比产生强烈的视觉效果，也是另一种表现手法。
二、形态“形”是花材的基本形状，“态”则为姿态。
造型的基本形态是由点、线、面组成，面积较小的花材可视作点，如小菊、满天星，或一些小片的叶子等，多点聚合则可连成线，甚至面和团状。
设计美学
设计美学复习资料第一章形态构成论主要概念:形态：事物与其特定功能结构相关联的外在特征。
完形质：由知觉结构所形成的事物特征，如曲调、风格等。
技术规定性：物质产品生产所依据的制作要求。
形式自由度：产品形式在设计创造中的变化范围。
意境：由产品实体与空间、形象与意义作用于人所产生的精神境界。
问题与讨论1、自然形态的情感内涵由何而来？在功能层面对人有何启示？人类对大自然充满热爱、审美之情，不仅咏唱日月星辰、赞颂田园山水，也欣赏花、鸟、虫、鱼、树、石、江、河……因为它们不仅体现了大自然的和谐和有序，而且在与人的生活联系中被人格化了，赋予了人的意义。
（举例）a.孔子说：“智者乐水，仁者乐山。
知者动，仁者静。
”b.人们用瘦、皱、透、漏、清、丑、顽和拙来对石头品评鉴赏。
c.枯叶蝶d.花卉e.蜻蜓、蜜蜂的复眼f.鱼类结论：正如英国艺术史学家贡布里希所指出：自然界中动植物形体上特有的图案向人们表明，有机体呈现出的可见图案必定是有其用处的。
同理可证，有机体呈现出的结构也是有其用处的。
2、人工形态中，材料、结构、形式与功能之间是怎样关联和互动的？任何人工产品都是由各种材料按照相应的结构形式组合起来的系统，以实现特定的功能。
其中，材料是产品的物质基础，结构是产品内部不同材料的组合方式，形式是产品材料和结构的外在表现，功能则是产品与外部环境的相互作用，从而构成了对人的一定效用。
3、完形理论和人的感知特性包括哪些内容？完形理论，是西方格式塔心理学派用来阐释审美经验形成的一个重要原理。
其要旨是，人的心理天然地存在着一种“完形压强”，即当人们在知觉一个不规则、不完满的形状时，会产生一种内在的紧张力，这种内在紧张力会促进人的大脑紧张的活动，以填补“缺陷”，使之成为完满的形状，从而达到内在平衡。
譬如，轮廓线上有中断或缺口的图形，往往会被自动地补足或“完结”，成为一个完整连续的整体。
这种现象，不仅体现在人们的日常生活中，更集中地体现在审美活动里。
造型逻辑 课程
造型逻辑课程1. 介绍造型逻辑是一门涵盖艺术、设计和美学的学科，旨在培养学生对于造型的理解和运用能力。
本课程将帮助学生掌握造型逻辑的基本概念、原则和技巧，以及在实际创作中的应用。
2. 课程目标•理解造型逻辑的基本概念和原则•掌握造型逻辑的常用技巧和方法•培养独立思考和创新能力•培养对于艺术和设计的审美观念•提升艺术创作和设计表达的能力3. 课程大纲3.1 造型逻辑基础•造型的定义和分类•造型的基本元素：点、线、面、体•造型的基本原则：对比、平衡、重复、节奏等3.2 造型逻辑技巧•形态的变化和转换•剪影和轮廓的运用•空间感的表达•色彩和材质的运用3.3 造型逻辑与艺术创作•艺术创作中的造型逻辑•视觉传达与情感表达•创作过程的思考和实践3.4 造型逻辑与设计表达•设计中的造型逻辑•布局和比例的运用•图形和符号的表达4. 教学方法本课程将采用多种教学方法，包括课堂讲授、案例分析、实践操作、小组讨论等。
学生将通过课堂讲解了解理论知识，通过案例分析和实践操作掌握技巧和方法，通过小组讨论和个人作业培养思考和创新能力。
5. 评估方式学生的学习成绩将通过以下方式评估： - 平时表现（包括课堂参与、小组讨论等）- 个人作业（包括创作作品、设计方案等） - 期末考试（理论知识和应用能力的考核）6. 参考教材•《造型逻辑导论》•《艺术与设计基础》•《创意设计与表达》7. 参考资源•艺术博物馆和画廊•设计展览和工作坊•在线学习平台和论坛8. 学习建议•认真听讲和做好课堂笔记•阅读参考教材和相关文献•多思考和实践，勇于创新•积极参与讨论和交流•提前准备和完成作业9. 结语本课程将为学生提供一个全面系统的造型逻辑学习平台，帮助学生理解和运用造型逻辑的基本概念、原则和技巧。
通过课堂学习和实践操作，学生将培养独立思考和创新能力，提升艺术创作和设计表达的能力。
欢迎大家加入本课程，一同探索造型逻辑的奥秘！。
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一、回顾 二、插花造型的五大原则 三、插花造型的六大法则 四、插花作品与环境的的关系
二、插花造型的五大原则
一、分之 间的统一。
（一）花材之间的统一 1.主次分明 以能表现主题的花材为主，突出主花材的 位置、数量、色彩效果。不能平分秋色，衬叶 的种类宜少不宜多。 2.有核心 作品要有焦点，焦点一般位于各轴线的焦 点位置，为整个作品高度的三分之一至五分之 一处。
6枝 7枝 8枝
9枝 10枝 12枝
六六大顺、六合同春 马到成功 兴旺发达
天长地久、白头相守 十全十美、美满幸福 健康长寿
赠弟辈 贺高考及竞赛夺冠 新居落成、开业庆典
赠夫妻、恋人 朋友婚礼、友人生日 为老者祝寿
常见花卉的花意
用 途
花意花语
百合：百年好合 春 桃花：宏图大展 节 蝴蝶兰：高洁
蝴 蝶 兰
1.层次 插花要插出立体层次，要有高有低、有 前有后，要有深度，不能都插在一个平 面内。枝修剪要有长有短，一般陪衬的 花叶其高度不可超过主花，此外深色的 花材可插得矮些，浅色的花插得高些， 这是通过色彩变化增强层次感。
2.疏密有致 插花作品中，花朵的布置忌等距，要 有疏有密才有韵味，如四朵花则三朵一 组间距小些，另一朵宜拉开距离插到较 远处，五朵花则三朵一组，两朵拉开距 离。
（三）均衡原则 1 平衡 （1）对称平衡 对称平衡的视觉简单明了，给人以庄重、 高贵的感觉，但有点严肃、呆板。传统的插法 是花材的种类与色彩平均分布于中轴线的两侧， 为完全对称。现代插花则往往采用组群式插法， 即外形轮廓对称，但花材形态和色彩则不对称， 将同类或同色的花材集中摆放，使作品产生活 泼生动的视觉效果，这是非完全对称，或称为 自由对称。
（2）非对称平衡 非对称的平衡灵活多变、飘逸，具有 神秘感。有如杂技表演，给人以惊险而 平稳的优美感。非对称没有中轴线，左 右两侧不相等，但通过花材的数量。长 短、体形的大小和重量、质感以及色彩 的深浅等等因素使作品达到平衡的效果， 就如中国的“秤杆”原理，这是非对称 平衡的妙处。
二、花材与花器的统一 1.有主次 花材为主，瓶器为次 2.瓶器的选择 花器的图案和色彩不宜华丽，以免 喧宾夺主，同时，花器应与花材的体量、 质地、造型相称。
（二）调和原则 1.色彩调和 突出主色调 类似色调和 中性色调和
2.形态的调和 （1）花材与花器形态的调和 （2）花材之间形态的调和 （3）质感的调和 （4）花材性质的调和
东方式插花中， 第一主枝长度是容器口直径加容器高度 的1．5—2倍； 第二主枝长度是第一主枝长度的2／3至3 ／4； 第三枝长度是第二王枝长度的2／3至3／ 4. 辅枝长度一般不超过其主枝之长。
二、插花造型六法
1、上轻下重：花苞在上，盛花在下；浅 色在上，深色在下，先后 有序，浑然天成。 2、上散下聚：花朵枝叶，下部繁盛，根 茎牢固；上部疏散，千姿 百态。
3.重复与连续 重复出现不单有利于统一，还可引导 视线随之高低、远近地移动，从而产生 层次的韵律感。花、叶由密到疏、由小 到大、由浅到深，视线也会在这种连续 的变化中飘移，产生一定韵律感。没有 韵律将死气沉沉。
(1)比例与尺度 1.确定作品的整体尺度，应当根据作品 摆放环境的空间大小和要求来定。 2.是确定主要花枝与容器之间的比例。
百 合 花
用途
花意花语
红玫瑰：真诚的爱情 情人节 毋忘我：永恒的爱 满天星：想念
满 天 星
毋 忘 我
用途
花意花语 教师 木兰花：灵魂高尚 节 蔷薇枝：严肃、朴素
蔷 薇 花
木 兰 花
用途
花意花语
圣诞 太阳菊：光明、欣欣向荣 节 山毛榉树：昌盛、兴隆
太 阳 菊
山 毛 榉 树
作业 P57
习题1 、3、8
三、插花与环境之间的关系
（一）插花作品的整体尺寸要与环境相 协调 一般室内摆放作品可分为: 大型作品高1~1.5米 中型作品高40~80厘米 小型作品高20~30厘米
（二）作品形式要与环境相协调 一般宾馆、饭店等大厅常用落地式 大花瓶、大花篮或大支架的大花钵； 餐桌上的插花以平行型为主，不妨 碍客人的视线交流。 传统的中式餐厅，以摆放东方式插 花为宜 现代的西方式餐厅，可选用图案式 或大色块。
3、高低错落：花朵的位置要前后高低错 开，切忌插在同一横线或 直线上。 4、疏密有致：花和叶忌等距离安排， 而应有疏有密，富于节感。
5.俯仰呼应：要确立中心，周围的花朵枝 叶围绕中心互相呼应，既突 出主题又不乏感。 6.虚实结合：花为实、叶为虚，有花无叶 欠陪衬，有叶无花缺实体。 即所谓“红花尚须绿叶扶”。
2.稳定 一般重心愈低，愈易产生稳定感。所 以有所谓上轻下重、上散下聚、上浅下 深、上小下大等的要求，颜色深有重量 感，故当作品使用深浅不同的花材时， 宜将深色的花置于下或剪短些插于内层， 形体大的花尽量插在下方焦点附近。
(四)韵律原则 在造型艺术中，韵律美是一种动感， 插花也一样，它通过有层次的造型、疏 密有致的安排、虚实结合的空间、连续 转移的趋势，使插花富有生命活力与动 感。
（三）插花作品体量要与环境相协调 （四）插花作品色彩要与环境协调 浓重温暖的暖色调(红、橙、黄)适于 喜庆集会，舞场餐厅，会场展厅； 明快洁净的中性色调适用于书房，客 厅和卧室；
淡雅的冷色调(浅黄、绿、蓝、紫、 白)常用于凭吊悼念场所。
枝数
4枝 四季平安
寓意 赠友人
用途