川 剧
川剧(Sichuan Opera)
慧眼
2、慧眼是前额正中隐藏着的第三只眼,缘 于佛教所说的五眼之一。所谓“慧眼无限 量,甘露灭名称”,“慧眼见真,能度彼岸”。 相传是专门用来识别妖魔鬼怪的。据传,此 技的发明者是戏圣康子林。他采用的便是 这种“盖图章”式的方法,有时难免失误。 现在改为靴尖上和额上同时贴上慧眼的 “双保险”的办法。只要尖子到位,不是贴 上去,便是扯开现出来,可以做到万元一失。
川剧 Sichuan Opera
目录
一、川剧的起源
二、川剧的特色 三、川剧的绝活 四、川剧的现状
川剧的起源
川剧，来源于四川全省及云南、贵州部分地区。原先外省 流入的昆腔、高腔、胡琴、弹戏和四川原有的灯戏五种声 腔艺术,清乾隆年间(1736———1795),由于这五种声腔艺术 经常同台演出,日久逐渐形成共同的风格,清末时统称“川 戏”,后称“川剧”。川剧大约是在明末清初发展起来的。 当时,北边的陕西、甘肃和南方的湖广等省大量移民流人四 川,随之带来了具有各地乡土气息的戏曲艺术。这些外来戏 曲艺术经过与四川本地戏曲艺术的交流、融合,逐渐形成一 种有别于其它戏曲艺术的剧种———川剧。
藏刀,是最具高难度的表演绝技之
一,它不但要求道具准备得当,还需要 演员自身基本功扎实,让观众难寻破绽。 如折子戏《肖方杀船》中的肖方将红 衫一抖,一把两尺多长的明晃晃的钢刀, 一会儿出现在观众和剧中人物面前,一 会儿又不知去向,揭露了剧中人物肖方 的阴险、狡猾和毒辣,有力地刻画了肖 方的笑面虎形象。这一绝活近乎魔术, 十分吸引人。
单 雄 信
绿 色 和 蓝 色 多 用 来 代 表 草 莽 英 雄 、 绿 林 好 汉
或 好 勇 斗 狠 而 又 凶 残
1、变脸是川剧表演艺术的特殊技巧之 一。它是剧中人物内心思想感情的一种 浪漫主义表现手法,观众非常感兴趣,看 过之后,无不惊叹。它是揭示剧中人物内 心思想感情,把不可见、不可感的抽象的 东西变成可见可感的具体的东西。川剧 的变脸分为抹脸、吹脸、扯脸、变胡子。 其中抹脸就是将油彩涂在脸的某一特定 部位上,到时用手往脸上一抹,就可变成 另外一种脸色。如果要全部变,则油彩涂 于额上或眉毛上;如果只变下半部脸,则 油彩可涂在脸或鼻子上。吹脸,只适合于 粉末状的化妆品,如金粉、墨粉、银粉等。 演员将粉末状的化妆品放置在舞台特定 位置上的容器内或人物所使用的酒杯之 类的器皿中,演员到时做一个伏地或其他 特定的舞蹈动作,趁机将脸贴近器皿,闭 眼、闭气、用口一吹,粉末扑在脸上,立 即变成另一种颜色的脸。
川剧基础知识
三、川剧表演形式： 著名的变脸和吐火等
我变，我变，我变变变！
专业表演，小朋友们别模拟哦。
四、川剧化装：花脸和丑角有脸谱。丑角的脸谱 是在鼻梁上涂白色方块，人们称为“化鼻梁〞； “花脸〞，脸谱造型丰富多彩，忠奸清楚。
川剧议剑献剑中的 曹操，白色代表奸 诈狠毒。 〔花脸〕
川剧皮筋滚灯 中的皮筋 〔丑角〕
五、经典剧目展示
川剧空城计剧照
川剧巴蜀秀才剧照
川剧杀奢剧照
川剧镜花缘剧照
川剧望江亭剧照
川剧基础知识
一、什么是川剧 川剧，又称川戏，中国西南地区戏曲曲艺之一，形成于清朝 中期乾隆年间，流行于四川、重庆及贵州、云南部分地区。
多彩贵州
麻辣重庆
二、川剧的角色行当 川剧中有小生(生)、旦角(旦)、花脸(净)、生角(末)、丑角 (丑)5个行当
大花脸，不羞！
我是花旦， 我美吗？
小生有礼了！
老生来也！
丑角， 但我并不丑
2.1 小生：扮演男性人物，根据所演人物类型和表演特点，又 细分为正生、老生、红生、小生、武生、帕帕生、二小生等。
川剧醉写中的李太白，为正生。其噪音清亮，身 材宜清瘦，高矮适中，举止潇洒大方。
2.2 旦角：扮演女性人物，根据所演人物类型和表演艺术特点 ，又分为闺门旦、青衣旦、正旦、奴旦，泼辣旦、鬼狐旦，摇 旦等。
川剧花田写扇中的刘玉容，为闺门旦。其为官宦富 豪人家小姐，行动拘谨，不苟言笑，具有“行不动 裙、笑不露龈〞的特根据所扮演人物类型和表演艺术特 点，又分为袍带花脸、靠架(甲)花脸、草鞋花脸、粉脸，猫儿 花脸等。
川剧古城会中的张飞，靠架花脸。其 扮演武将，扎靠 子，穿龙箭，讲究架子功。
2.4 生角：正生的次要角色，男性角色。其中又分为“中生〞戴 黑满(或麻满)，扮中年人；“老生〞戴白满，扮老年人。
川剧的特点和代表作
川剧川剧，是四川文化的一大特色。
成都，是戏剧之乡。
早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。
清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。
其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。
川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。
川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。
常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托, “变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味……。
川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍世界。
川剧名戏《白蛇传.金山寺》更是在国内外流传甚广。
川剧，流行于四川全省及云南、贵州部分地区。
原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔（皮黄）、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术，均单独在四川各地演出，清乾隆年间（1736-1795），由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后改称“川剧”。
高、昆、胡、弹灯在融汇成统一的川剧过程中，各有其自身的情况。
昆腔，源自江苏，流入四川，演变成具有本地特色的“川昆”。
高腔，在川剧中居主要地位。
源于江西弋阳腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之间称为“清戏”。
在保持“以一人唱而众和之，亦有紧板、慢板”的传统基础上，又大量从四川秧歌、号子、神曲、连响中汲取营养，丰富和发展了“帮、打、唱”紧密结合的特点，形成具有本地特色的四川高腔。
胡琴腔，又称“丝弦子”，源于徽调和汉调，也吸收了陕西“汉中二黄”的成分，先后通过“做唱胡琴”和舞台演出与四川方言和川剧锣鼓相结合，在腔调与音乐过门上起了不少变化，形成具有四川风味的胡琴腔。
弹戏，即乱弹，又称“盖板子”、“川梆子”，因用盖板胡琴为主奏乐器和以梆子击节而得名，其源出于陕西的秦腔同州梆子。
关于川剧的名家作品
关于川剧的名家作品
川剧，又称四川刀杆子，是中国戏曲中的一种，起源于四川地区，因其独特的唱腔、精湛的表演技艺，被誉为中国南方戏曲的代表之一。
在川剧中，有许多著名的名家作品，以下是其中的一些代表作品。
1.《红灯记》
《红灯记》是川剧中的经典之作，由著名川剧表演艺术家李少春创作。
该剧讲述了一对恋人因情缘难浅而最终自杀的故事，歌曲和唱腔极具感染力和表现力，被称为“川剧之王”。
2.《霸王别姬》
《霸王别姬》是中国戏曲史上的一部经典之作，被誉为川剧中最有代表性的剧目之一。
该剧以春秋战国时期的楚国为背景，讲述了虞姬和项羽的爱情故事，表现了爱情、忠诚、背叛、复仇等情感，曲调优美、唱腔动听，是川剧中的一颗璀璨明珠。
3.《智取威虎山》
《智取威虎山》是川剧中的又一经典之作，由川剧大师郑小瑛创作。
该剧以解放战争中的智取威虎山为主题，表现了中国人民在抗日战争和解放战争时期的英勇斗争和顽强抗争精神。
4.《牡丹亭》
《牡丹亭》是唐代文学名著，被改编成川剧剧目后，成为川剧中的一大名作。
该剧讲述了梁山伯与祝英台的爱情故事，充满浪漫主义色彩，歌曲和舞蹈带有强烈的古典气息。
以上只是川剧中的一部分名家作品，这些作品不仅在川剧界享有
盛誉，也深受观众喜爱，成为中国文化宝库中的一颗颗璀璨明珠。
川剧
历史
明前
战国名篇《宋玉对楚王问》中有“其 为下里巴人，国中属而和者数千人”。 据《太平广记》及《稗史汇编》等文 献记载，自蜀郡守李冰起，便有《斗 牛》之戏。三国时期，更是出现了四 川第一曲讽刺喜剧《忿争》，可谓川 剧喜剧的鼻祖。 唐至五代时期，流行杂剧，是四川戏 剧最为鼎盛之期，出现了“蜀技冠天 下”的局面。
胡琴腔
又称“丝弦子”，源于徽调和 汉调，也吸收了陕西“汉中二 黄”的成分，先后通过“做唱 胡琴”和舞台演出与四川方言 和川剧锣鼓相结合，在腔调与 音乐过门上起了不少变化，形 成具有四川风味的胡琴腔。
弹戏
即乱弹，又称“盖板子”、“川 梆子”，因用盖板胡琴为主奏乐 器和以梆子击节而得名，其源出 于陕西的秦腔同州梆子。秦腔流 入四川后，与川北的灯戏、高腔 长期共处，互相融汇，又采用四 川方言，便逐渐形成独具风格的 四川梆子——弹戏。
行当
川剧的行当有生、旦、净、末、丑、杂等6类 。
“变脸”、“喷火”、“水袖”、“顶灯” 独树一帜 。 川剧演出中，随着剧情的转折，人物内心 世界的变化，脸谱也需相应发生变化。如 何在一出戏里让脸谱发生变化，川剧艺人 创造发明了变脸、扯脸和擦暴眼的特技。 传说已故川剧名演员彭泗洪，在扮演《空 城计》中的诸葛亮时，当琴童报告司马懿 大兵退去以后，他能够运用气功而使脸由 红变白，再由白转青，意在表现诸葛亮如 释重负后的后怕。 在四川号称川剧变脸之王的是王道正先生。
介绍四川川剧演讲稿三百字
介绍四川川剧演讲稿三百字尊敬的评委、各位观众，大家好！我是来自四川的川剧爱好者，今天非常荣幸能为大家介绍四川川剧。
川剧又称四川评剧，是中国戏曲宝库中的一颗璀璨明珠。
它源于明末清初，经历了从各地杂剧的融合发展，到乾隆时期的繁荣昌盛，同治年间的创新巅峰，以及近现代的持续繁荣与演变，逐渐形成了独具特色的四川地方戏曲艺术。
川剧的艺术特点十分鲜明，首先它融合了多种戏曲声腔和表演形式，包括昆曲、儿童戏、黄梅戏等，形成了包容性强的艺术风格。
其次川剧的表演技艺丰富多样，身手气韵脚的动作、“出手”铜锤花、以鞭代笔的“水袖”等都是其独特的艺术符号。
此外川剧的化妆、服装、道具也十分讲究，充分体现了四川的地方特色。
川剧的剧目内容丰富多样，既有历史故事、民间传说，也有现代题材和创新之作。
其中《白蛇传》、《三国演义》、《西游记》等都是脍炙人口的经典剧目。
谢谢大家！介绍四川川剧演讲稿三百字（1）尊敬的评委、各位观众，大家好！我是来自四川的讲解员，今天我要为大家介绍的是一种富有悠久历史和浓厚民间色彩的戏剧艺术——四川川剧。
川剧又称四川评剧，是中国戏曲宝库中的一颗璀璨明珠。
它起源于清朝乾隆时期的四川农村，是一种融合了多种地方戏曲艺术形式的综合性舞台艺术。
川剧表演风格独特，技巧高超有着丰富的表现手法。
演员们通过精湛的唱腔、华丽的脸谱、夸张的服饰和生动的表演，将角色的内心世界和情感变化表现得淋漓尽致。
川剧的音乐伴奏也极具特色，既有传统的川胡、二胡等乐器，也有创新的电子琴、吉他等现代乐器。
这些音乐元素与川剧的唱腔、表演相互融合，形成了独具魅力的川剧音乐。
此外川剧的剧目丰富多样，既有反映古代英雄传奇的古装戏，也有描绘现实生活的现代戏。
其中《白蛇传》、《西游记》等剧目更是家喻户晓，深受广大观众的喜爱。
介绍四川川剧演讲稿三百字（2）尊敬的评委、各位观众，大家好！我是来自四川的川剧爱好者，今天非常荣幸能为大家介绍四川川剧。
川剧又称四川评剧，是中国戏曲宝库中的一颗璀璨明珠。
川剧五种唱腔简介
川剧五种唱腔简介川剧声腔知识介绍川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔构成。
此中，除灯调系源于本地外，其他均由外处传入。
这五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌以及琴、笛乐谱等音乐形式。
川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括汲取了全国戏曲各高声腔系统的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融合联合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、构造谨慎、风格迥异的地方戏曲音乐。
高腔是川剧中最重要的一种声腔，是明末清初从外处传入四川。
高腔传入四川此后，联合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、提问说唱等形式，几经加工和提炼，逐渐形成了拥有地方特点的声腔音乐。
川剧高腔是曲牌体音乐，川剧高腔曲牌数目众多，形式复杂。
它的构造基本上能够归纳为：起腔、立柱、唱腔、收尾。
高腔剧目多、题材广、适应多种文词格式。
高腔最主要的特点是没有乐器伴奏的干唱即所谓"一唱众和"的徒歌形式，它以帮打唱为一体。
锣鼓的曲牌都是以这类方式构成的。
有的曲牌帮腔多于唱腔，有的基本所有都是帮腔，有的曲牌只在首尾两句有帮腔，其详细形式是由戏决定的。
川高腔保存了南曲和北曲的秀，它兼有高亢激越和婉抒怀的唱腔曲。
昆腔多文人之作，白典雅，格律，演唱特究字正腔，加之曲牌波折，奏慢，现在已衰微。
川昆源于昆，川人利用了昆曲于歌唱和利于舞蹈的特点，常常只取昆曲中某些曲牌或唱句，插入其他声腔中演唱，形成了川昆独具姿色的格。
川昆腔的曲牌构与它的母体"昆"基真同样。
用有"支"和"成堂"两种形式。
目前，以昆腔一的声腔形式演出的目已不多了，更多的是溶于高腔、胡琴、声腔之中，或许是与其他声腔共和。
昆腔的主奏器是笛子。
伴奏鼓及方式与其他高、胡、、灯声腔同样，以大敲和二件器的特别色构成鼓的"味"来区于其他声腔的鼓伴奏。
胡琴是二黄与西皮腔的称。
因其主要伴奏器是"小胡琴"，故称胡琴。
川剧的起源与发展
【川剧的起源与发展】川剧是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。
它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。
它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术。
在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。
这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶,先后由外省的戏班传入四川.川剧，是四川文化的一大特色。
成都，是戏剧之乡。
早在唐代就有“蜀戏冠天下"的说法.清代乾隆时在本地车灯戏基础上,吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。
其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。
川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。
川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。
常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托，“变脸”、“喷火”、“水袖"独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味…….川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍世界.川剧名戏《白蛇传。
金山寺》更是在国内外流传甚广。
川剧，流行于四川全省及云南、贵州部分地区。
原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔（皮黄）、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术，均单独在四川各地演出,清乾隆年间（1736—1795）,由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后改称“川剧"。
高、昆、胡、弹灯在融汇成统一的川剧过程中，各有其自身的情况.昆腔,源自江苏，流入四川,演变成具有本地特色的“川昆”.高腔，在川剧中居主要地位。
源于江西弋阳腔，明末清初已流入四川,楚、蜀之间称为“清戏".在保持“以一人唱而众和之,亦有紧板、慢板”的传统基础上,又大量从四川秧歌、号子、神曲、连响中汲取营养，丰富和发展了“帮、打、唱”紧密结合的特点，形成具有本地特色的四川高腔。
经典川剧曲目
经典川剧曲目根据搜索结果，以下是一些经典的川剧曲目：1. 《白蛇传》：这是一部中国戏曲名剧，在全国几乎所有的剧种中都有《白蛇传》的演出。
川剧版的《白蛇传》更注重武打和做工，其中的《游湖借伞》、《水漫金山》、《断桥》等折戏常单独演出。
剧中的青儿根据情节分别由男女角扮演，在文戏时是妩媚的丫鬟，武戏时则变为勇武的男将，这是川剧所特有的[6]。
2. 《金子》：这是另一部川剧经典剧目，具体内容和剧情细节在搜索结果中没有详细的介绍。
3. 《易胆大》：这是另一部川剧的经典曲目，具体内容和剧情细节在搜索结果中没有详细的介绍。
4. 《李亚仙》：这是川剧的一部经典曲目，具体内容和剧情细节在搜索结果中没有详细的介绍。
5. 《荷珠配》：这是川剧的一部经典曲目，具体内容和剧情细节在搜索结果中没有详细的介绍。
6. “五袍”：包括《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》。
7. “四柱”：包括《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》。
8. “江湖十八本”：在搜索结果中没有详细的介绍。
9. 《琵琶记》：在搜索结果中没有详细的介绍。
10. 《金印记》：在搜索结果中没有详细的介绍。
11. 《红梅记》：在搜索结果中没有详细的介绍。
12. 《投笔记》：在搜索结果中没有详细的介绍。
13. 《柳荫记》：在搜索结果中没有详细的介绍。
14. 《玉簪记》：在搜索结果中没有详细的介绍。
15. 《彩楼记》：在搜索结果中没有详细的介绍。
16. 《秋江》：在搜索结果中没有详细的介绍。
17. 《望娘滩》：在搜索结果中没有详细的介绍。
18. 《巴山秀才》：在搜索结果中没有详细的介绍。
19. 《皮金滚灯》：在搜索结果中没有详细的介绍。
20. 《刺目劝学》：在搜索结果中没有详细的介绍。
以上都是川剧的经典曲目，每一部都有其独特的魅力和深厚的文化底蕴。
川剧文学常识ppt课件
念功
念白在川剧中非常重要，要求 演员具备清晰的口齿和良好的 语言表达能力。
打功
武打场面是川剧中常见的表演 形式，演员需要具备扎实的武 术功底。
川剧的表演技巧与特色
技巧
川剧中的技巧包括翻、滚、跌、打等，演员需熟练 掌握这些技巧以展示高超的表演水平。
特色
川剧融合了唱、做、念、打等多种表演形式，以展 示剧情和人物性格。
声腔
川剧的声腔具有独特的特点，包括高亢激越、音韵 和谐等，是川剧表演的重要特色之一。
川剧的舞台布局与道具
舞台布局
川剧舞台简洁明了，以虚实结合的方式展示场景和道具。
道具
川剧中的道具非常丰富，包括各种服饰、乐器、家具等，为表演增色添彩。
04
川剧音乐与唱腔
川剧音乐的构成与特点
川剧音乐的构成
川剧音乐主要由唱腔、器乐和打击乐三部分构成。唱腔是川剧音乐的主干，其旋律优美、抑扬顿挫，具有浓郁的 地方特色。器乐和打击乐则用于渲染气氛、伴奏以及演奏过场音乐等。
人物与情节的融合
人物与情节的融合是川剧剧本的另一个特点。人物的性格和 命运不仅决定了剧情的发展，同时也反映了社会的现实和人 性的复杂。这种融合使得剧本更具深度和广度。
03
川剧表演艺术
川剧表演的基本功
01
02
03
04
唱功
川剧唱腔优美，演员必须具备 良好的唱功，以表达角色情感 和展示表演技巧。
做功
包括身段、台步、眼神、手势 等，要求演员具备扎实的表演 基本功。
曲折的情节
川剧剧本的情节设计曲折有致，往往充满悬念和冲突。剧作家通过巧妙的情节 安排，使得观众在欣赏过程中始终保持高度的兴趣和紧张感。
川剧剧本中的人物塑造
川剧的起源与发展
【川剧的起源与发展】川剧是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。
它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。
它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术.在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。
这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川。
川剧，是四川文化的一大特色。
成都，是戏剧之乡。
早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。
清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。
其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。
川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。
川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。
常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全,妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托, “变脸”、“喷火”、“水袖"独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味…….川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍世界.川剧名戏《白蛇传。
金山寺》更是在国内外流传甚广. 川剧,流行于四川全省及云南、贵州部分地区。
原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔（皮黄)、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术，均单独在四川各地演出，清乾隆年间（1736—1795),由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”,后改称“川剧”.高、昆、胡、弹灯在融汇成统一的川剧过程中，各有其自身的情况。
昆腔，源自江苏，流入四川,演变成具有本地特色的“川昆"。
高腔，在川剧中居主要地位。
源于江西弋阳腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之间称为“清戏”。
在保持“以一人唱而众和之,亦有紧板、慢板”的传统基础上，又大量从四川秧歌、号子、神曲、连响中汲取营养，丰富和发展了“帮、打、唱"紧密结合的特点,形成具有本地特色的四川高腔。
川剧介绍
川剧《醉写》中的李太白，为正生。其噪音清亮 ，身材宜清瘦，高矮适中，举止潇洒大方。
2.2 旦角：扮演女性人物，根据所演人物类型和表演艺术特点 ，又分为闺门旦、青衣旦、正旦、奴旦，泼辣旦、鬼狐旦，摇 旦等。
川剧《花田写扇》中的刘玉容，为闺门旦。其为官 宦富豪人家小姐，行动拘谨，不苟言笑，具有“行 不动裙、笑不露龈”的特点，一般穿褶子和钳子， 捆大头，用摺扇。
2.5 丑角：俗称“小花脸”“三花脸”。丑行之中又分为袍带 丑、宫衣丑、龙箭丑、褶子丑、襟襟丑、烟子丑、武丑、老丑 等。
川剧《拿虎》中的衙役，为袍带丑，表演上重唱做及舞 蹈身段。
三、川剧表演形式： 著名的变脸和吐火等
四、川剧化妆：花脸和丑角有脸谱。丑角的脸谱 是在鼻梁上涂白色方块，人们称为“化鼻梁”； “花脸”，脸谱造型丰富多彩，忠奸分明。
川剧
中华戏曲艺术之瑰宝
眉山一小三年级二班 *明悦
一、什么是川剧 川剧，又称川戏，中国西南地区戏曲曲艺之一，形成于清朝
中期乾隆年间，流行于四川、重庆及贵州、云南部分地区。
二、川剧的角色行当 川剧中有 小生、 旦角、 生角、 花脸、 丑角5个行当
2.1 小生：扮演男性人物，根据所演人物类型和表演特点，又 细分为正生、老生、红生、小生、武生、帕帕生、二小生等。
2.3 生角：正生的次要角色，男性角色。其中又分为“中生” 戴黑满(或麻满)，扮中年人；“老生”戴白满，扮老年人。
川剧《春秋配》中的家院李义，为中生。
2.4 花脸：扮演男性人物。根据所扮演人物类型和表演艺术特 点，又分为袍带花脸、靠架(甲)花脸、草鞋花脸、粉脸，猫儿 花脸等。
川剧《古城会》中的张飞，靠架花脸。其 扮演武将， 扎靠子，穿龙箭，讲究架子功。
川剧《议剑献 剑》中的曹操 ，白色代表奸 诈狠毒。
川剧基础知识
2.4 生角：正生的次要角色，男性角色。其中又分为“中生” 戴黑满(或麻满)，扮中年人；“老生”戴白满，扮老年人。
川剧《春秋配》中的家院李义，为中生。
精品课件
2.5 丑角：俗称“小花脸”“三花脸”。丑行之中又分为袍带 丑、宫衣丑、龙箭丑、褶子丑、襟襟丑、烟子丑、武丑、老丑 等。
川剧《拿虎》中的衙役，为袍带丑，表演上重唱做及舞 蹈身段。
精品课件
三、川剧表演形式： 著名的变脸和吐火等
专业表演，小朋友们别模仿哦。
我变，我变，我变变变！
精品课件
四、川剧化妆：花脸和丑角有脸谱。丑角的脸谱 是在鼻梁上涂白色方块，人们称为“化鼻梁”； “花脸”，脸谱造型丰富多彩，忠奸分明。
川剧《议剑献剑》 中的曹操，白色代 表奸诈狠毒。 （花脸）
川剧《皮筋滚 灯》中的皮筋 （丑角）
小生有礼了！
精品课件
老生来也！
丑角， 但我并不丑
2.1 小生：扮演男性人物，根据所演人物类型和表演特点，又 细分为正生、老生、红生、小生、武生、帕帕生、二小生等。
川剧《醉写》中的李太白，为正生。其噪音清亮 ，身材宜清瘦，高矮适中，举止潇洒大方。
精品课件
2.2 旦角：扮演女性人物，根据所演人物类型和表演艺术特点 ，又分为闺门旦、青衣旦、正旦、奴旦，泼辣旦、鬼狐旦，摇 旦等。
川剧《花田写扇》中的刘玉容，为闺门旦。其为官 宦富豪人家小姐，行动拘谨，不苟言笑，具有“行 不动裙、笑不露龈”的特点，一般穿褶子和钳子， 捆大头，用摺扇。
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2.3 花脸：扮演男性人物。根据所扮演人物类型和表演艺术特 点，又分为袍带花脸、靠架(甲)花脸、草鞋花脸、粉脸，猫儿 花脸等。
川剧《古城会》中的张飞，靠架花脸。其 扮演武将 ，扎靠子，穿龙箭，讲究架子功。
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02
旦
女性角色，包括青衣、花旦、武旦等 ，展现女性的柔美与坚韧。
01
03
净
俗称“花脸”，以面部化妆为突出特 点，表现粗犷、豪放的人物性格。
丑
喜剧角色，以幽默诙谐的表演为主， 给观众带来欢乐。
05
04
末
扮演中年男性角色，多表现沉稳、老 练的人物形象。
表演程式
唱
川剧以唱功见长，讲究 声腔和板式，通过不同 的唱腔表现人物情感和
国际交流与合作
川剧艺术家积极参与国际文化交流活动，与世界各地的艺术家进行 合作交流，推动川剧艺术的国际化发展。
国际影响
川剧以其独特的艺术风格和深刻的文化内涵，在国际上产生了广泛 的影响，为中国传统戏曲艺术赢得了声誉和尊重。
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胡琴
胡琴是二黄与西皮腔的统称，因 其主要伴奏乐器是“小胡琴”， 故统称胡琴。
弹戏
弹戏是用盖板胡琴为主要伴奏乐 器演唱的一种戏曲声腔。
高腔
高腔是川剧中最重要的一种声腔 ，源于江西弋阳腔，明末清初已 流入四川，楚、蜀之间称为“清 戏”。
灯调
灯调来源于四川民间迎神赛社时 的歌舞表演，所唱为民间喜闻乐 见的曲调。
发展历程
早期阶段
清朝中期至末期，川剧逐渐形成并发 展，出现了许多优秀的演员和剧目。
成熟阶段
当代发展
新中国成立后，川剧得到了进一步的 发展和创新，涌现出了许多新的优秀 演员和剧目，同时也面临着传承和发 展的挑战。
民国时期，川剧进入了成熟阶段，表 演艺术更加精湛，剧目更加丰富多样 。
艺术特点
表演
川剧的表演生动细腻，善于刻 画人物内心世界，展现人物性 格和情感。
剧情发展。
川剧基础知识ppt正式完整版
二、川剧的角色行当 川剧中有小生(生)、旦角(旦)、花脸(净)、生角(末)、丑角 (丑)5个行当
大花脸，不羞！
我是花旦， 我美吗？
小生有礼了！
老生来也！
丑角， 但我并不丑
2.1 小生：扮演男性人物，根据所演人物类型和表演特点，又 细分为正生、老生、红生、小生、武生、帕帕生、二小生等。
川剧基础知识
优选川剧基础知识
一、什么是川剧 川剧，又称川戏，中国西南地区戏曲曲艺之一，形成于清朝
中期乾隆年间，流行于四川、重庆及贵州、云南部分地区。
“花脸”，脸谱造型丰富多彩，忠奸分明。 4 生角：正生的次要角色，男性角色。
麻辣重庆 多彩贵州 川川1丑丑专 “根川根其1川 3丑“川四我2川1根1丑“根小小花旦小小剧剧行角业花据剧据噪剧行花剧、变剧据行老据生生脸角生生《 《 之 的 表脸 所 《 所 音 《之 脸 《 川 ， 《 所 之 生 所：：：：：：皮醉中脸演 ”扮古扮清春 中”醉剧我花扮中”扮扮扮扮扮扮扮筋写又谱， ，演城演亮秋 又，写化变田演又戴演演演演演演演滚》分是小 脸人会人，配 分脸》妆，写人分白人男男男女男男灯中为在朋 谱物》物身》 为谱中：我扇物为满物性性性性性性》的袍鼻友 造类中类材中 袍造的花变》类袍，类人人人人人人李带梁们 型型的型宜的 带型李脸变型带扮型中中物物物物物物太丑上别 丰和张和清家 丑丰太和变和丑老和的的，，。，，，白、涂模富表飞表瘦院、富白丑！表、年表皮刘根根根根根，宫白仿 多演，演，李 宫多，角演宫人演筋玉据据据据据为衣色哦 彩艺靠艺高义 衣彩为有艺衣。艺容所所所所所正丑方。 ，术架术矮， 丑，正脸术丑术，演演演演演生、块忠特花特适为 、忠生谱特、特为人人人人人。龙，奸点脸点中中 龙奸。。点龙点闺物物物物物箭人分，。，，生 箭分，箭，门类类类类类丑们明又又举。 丑明又丑又旦型型型型型、称。分分止、。分、分。和和和和和褶为为为潇褶为褶为表表表表表子“袍袍洒子袍子袍演演演演演丑化带带大丑带丑带特特艺特特、鼻花花方、花、花点点术点点襟梁脸脸。襟脸襟脸，，特，，襟”、、襟、襟、又又点又又丑；靠靠丑靠丑靠细细，细细、架架、架、架分分又分分烟烟烟((((甲甲甲甲为为分为为子子子))))花花花花正正为正正丑丑丑脸脸脸脸生生闺生生、、、、、、、、、门、、武武武草草草草老老旦老老丑丑丑鞋鞋鞋鞋生生、生生、、、花花花花、、青、、老老老脸脸脸脸红红衣红红丑丑丑、、、、生生旦生生等等等粉粉粉粉、、、、、。。。脸脸脸脸小小正小小，，，，生生旦生生猫猫猫猫、、、、、儿儿儿儿武武奴武武花花花花生生旦生生脸脸脸脸、、，、、等等等等帕帕泼帕帕。。。。帕帕辣帕帕生生旦生生、、、、、二二鬼二二小小狐小小生生旦生生等等，等等。。摇。。旦等。
川剧的起源与发展
【川剧的起源与发展】川剧是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。
它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目,和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。
它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术。
在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。
这五个种类除灯戏外,都是从明朝末年到清朝中叶,先后由外省的戏班传入四川。
川剧，是四川文化的一大特色.成都，是戏剧之乡。
早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。
清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”.其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。
川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永,引人入胜。
川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础. 常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇,器乐帮腔烘托，“变脸"、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味……。
川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍世界。
川剧名戏《白蛇传.金山寺》更是在国内外流传甚广. 川剧，流行于四川全省及云南、贵州部分地区.原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔（皮黄）、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术，均单独在四川各地演出，清乾隆年间（1736—1795)，由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格,清末时统称“川戏"，后改称“川剧"。
高、昆、胡、弹灯在融汇成统一的川剧过程中,各有其自身的情况。
昆腔，源自江苏，流入四川，演变成具有本地特色的“川昆”。
高腔，在川剧中居主要地位。
源于江西弋阳腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之间称为“清戏”。
在保持“以一人唱而众和之,亦有紧板、慢板”的传统基础上，又大量从四川秧歌、号子、神曲、连响中汲取营养，丰富和发展了“帮、打、唱”紧密结合的特点,形成具有本地特色的四川高腔.胡琴腔，又称“丝弦子”，源于徽调和汉调，也吸收了陕西“汉中二黄”的成分，先后通过“做唱胡琴”和舞台演出与四川方言和川剧锣鼓相结合，在腔调与音乐过门上起了不少变化，形成具有四川风味的胡琴腔。
川剧的表演方式
川剧的表演方式
四川剧是一种以四川省传统地域性表演方式，深受海内外观众喜爱的戏曲艺术，是一种历久弥新、精到趣味无穷的独特表演形式。
表演时，演员们采用一套明了通俗的腔调和表情言语模式，以让全场欢腾又刻骨难忘的方式把剧情表现出来。
拉开帷幕的是一曲吉他镶嵌的《纵走千万里》，旋转的花簇、醉人的舞蹈，让听众更加从表演中拿到正能量。
在有声有色的舞台场景里，演员们竭尽全力表现着几百年来四川人的文化精华。
在主要演员的表演中，头饰是表演技巧中最重要的一项，不同面具能够表现出更多不同情绪变化，充分展现出，细腻的情节变化，精彩的言谈和动作演绎。
音乐也是四川剧表演中不可或缺的一项技巧，它能够使观众身临其境，带领他们走入一个更丰盛的世界，让观众拥有无边的情感投注感受，张弛有度的表演，让观众和演员更加的紧密的互动，让演出更加生动有趣。
最后，四川剧的表演，以其精彩的表演技巧和情感表达，获得了观众的一致认可，让观众拥有最纯净的情感，表演耐人寻味，参与感极强，被誉为一场文化之旅，不可多得的浪漫之旅。
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川剧
川剧是中国戏剧中一个古老的剧种，有着300多年的历史，它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜闻乐见的民族民间艺术。
川剧融昆曲、高腔、胡琴、灯调五种声调为一体，其中高腔的帮、打、唱最具地方特色。
川剧的行当总是方面分生、旦、净、末、丑、杂六大类。
川戏锣鼓，是川剧音乐的重要组成部分。
川剧剧目丰富，搜集的剧目近两千出。
已记录的剧本约有一千本，尤以清新优美的文学性见长。
较优秀的剧目有《琵琶记》《柳荫记》《文成公主》《水漫金山》《滚灯》《变脸》等。
川剧表演艺术具有深厚的现实主义传统，同时又运用大量的艺术夸张手法，表演生动细腻，别致传神，诙谐风趣，舞台形象典雅、优美、传神，生活气息浓郁。
神奇绝妙的变脸、吐火、踢慧眼等特技令人赞叹。
“装龙像龙”“装虎像虎”，这一句形容和要求川剧表演的话，在川剧演员中代代相传。
川剧是巴蜀文化的典型代表，是中国优秀传统文化的一颗璀璨明珠。
一、根据上下文，写出下面词语的意思。
喜闻乐见：
二、短文从哪些方面介绍了川剧的特点？
三、填空。
是巴蜀文化典型代表：被称为藏文化的“活化石”；
被称为我国的国粹。
四、下列对短文的理解不正确的一项是（）
A、川剧历史悠久，是中国传统戏曲剧种之一，主要流行四川和云南、贵州等地区。
B、川剧运用大量的艺术夸张手法，具有深厚的浪漫主义传统。
C、川剧的特技绝妙，主要有变脸、吐火、踢慧眼等，令人赞叹。
D“装龙像龙”装虎像虎“这句话说明川剧表演要求真实，细腻。
你知道你的家乡有哪些传统地方戏吗？它有什么特点？最著名的典目有哪些？。