人教版高中语文必修五《谈中国诗》课文原文及教案-最新范文

人教版髙中语文必修五《谈中国诗》课文原文及教案-最新范文

【导语】《谈中国诗》被编排在人教版全日制普通髙级中学教科书（必修）第五册第二单元，当属文艺学论文学习单元.厘淸文艺学论文的特点，把握文艺学论文在髙中阶段的学习要求，明确文艺学论文在第五册教材中所承担的学习任务，是实施教学之前的蓄势.心中有教材，教学目标的确定和教学方法的选择就会沿着教材铺展开来的脉络，水到渠成•同时，要关注《谈中国诗》的文化特性，毕竟它是学者文化随笔中的经典，而且所谈论的对象又是中国传统文化中的经典，因此.抽离《谈中国诗》的文化内涵，教学注泄会是一个干巴巴的过程•借助于作者提供的文化解读之梯，升登中国文化的髙处，在中外文化共同营造的场效应里，欣赏领悟《谈中国诗》的深度和温度，将是一个愉快的精神桑拿的过程•无忧考网准备了以下内容，供大家参考！

课文

什么是中国诗的一般印象呢?发这个问题的人一泄是位外国读者，或者是位能欣赏外国诗的中国读者•一个只读中国诗的人决不会发生这个问题•他能辨别，他不能这样笼统地概括•他要把每个诗人的特殊、个独的美一一分辨岀来•具有文学良心和鉴别力的人像严正的科学家一样，避免泛论、概论这类髙帽子、空头大话•他会牢记诗人勃莱克的快语:“作概论就是傻瓜“ 假如一位只会欣赏本国诗的人要作概论，他至多就本国诗本身分成宗派或时期而说明彼此的特点•他不能对整个本国诗尽职，因为也没法“超以象外，得其环中“，有居高临远的观点•因此，说起中国诗的一般印象，意中就有外国人和外国诗在.这立场是比较文学的.

据有几个文学史家的意见,诗的发展是先有史诗，次有戏剧诗，最后有抒情诗.中国诗可不然. 中国投有史诗，中国人缺乏伏尔所谓“史诗头脳”，中国的戏剧诗,产生远在最完美的抒情诗以后•纯粹的抒情诗的精髓和峰极,在中国诗里出现得异常之早.所以，中国诗是早熟的•早熟的代价是早衰•中国诗一蹴而至崇髙的境界，以后就缺乏变化，而且逐渐腐化.这种现象在中国文化里数见不鲜•彎如中国绘画里，客观写真的技术还未发达，而早已有“印象派…后印象派“那种“纯粹画”的作风;中国的逻辑极为简附，而辩证法的周到，足使黑格尔羡妒.中国人的心地里，没有地心吸力那回事，一跳就髙升上去•梵文的《百喻经》说一个印度愚人要住三层楼而不许匠人造底下两层，中国的艺术和思想体构.往往是飘飘凌云的空中楼阁，这因为中国人聪明，流毒无穷地聪明.

贵国爱伦•坡主张诗的篇幅愈短愈妙，“长诗“这个名称压根儿是自相矛盾，最长的诗不能需要半点钟以上的阅读•他不懂中文，太可惜了•中国诗是文艺欣赏里的闪电战，平均不过二三分钟•比了四洋的中篇诗，中国长诗也只是声韵里而的轻莺剪掠.当然，一篇诗里不许一字两次押韵的禁律限制了中国诗的篇幅•可是，假如鞋子形成了脚，脚也形成了鞋子;诗体也许正是诗心的产物，适配诗心的需要•比着西洋的诗人,中国诗人只能算是樱桃核跟二寸象牙方块的雕刻者•不过，简短的诗可以有悠远的意味，收缩并不妨碍延长，仿佛我们要看得远些，每把眉眼颦蹙. 外国的短诗贵乎尖刻斩截•中国诗人要使你从“易尽”里望见了“无垠“•一位中国诗人说：“言有尽而意无穷“另一位诗人说:“状难写之景，如在目前:含不尽之意，见于言外•"用最稱细确定的形式来逗出不可需言、难于凑泊的境界,恰符合魏尔兰论诗的条件：

那灰色的歌曲

空泛联接着确切.

这就是一般四洋读者所认为中国诗的特征:富于暗示•我愿意换个说法，说这是一种怀孕的静默•说出来的话比不上不说岀来的话，只影射着说不出来的话•济慈名句所谓：

听得见的音乐真美,但那听不见的更美.

我们的诗人也说,“此时无声胜有声";又说,“解识无声弦指妙” •有时候,他引诱你到语言文字的穷边涯际,下而是深秘的静默:“此中有真意，欲辨已忘言淡然离言说,悟悦心自足"

有时他不了了之，引得你遥思远怅:“美人卷珠帘，深坐蟹蛾眉;但见泪痕湿，不知心恨谁““松下问童子，言师采药去•只在此山中，云深不知处•"这“不知"得多撩人!中国诗用疑问语气做结朿的，比我所知道的西洋任何一诗来得多,这是极耐寻味的事实•试举一个很普通的例子•西洋中世纪拉丁诗里有个“何处是”的公式，来慨叹死亡的不饶恕人•英、法、徳、意、俄、捷克各国诗都利用过这个公式，而最妙的，莫如维荣的《古美人歌》：每一句先问何处是四洋的西施、南威或王昭君、杨贵妃，然后结句道:“可是何处是去年的雪呢?“巧得很，中国诗里这个公式的应用最多,例如:“壮士皆死尽•余人安在哉?““阁中帝子今何在, 槛外长江

空自流「“今年花落颜色改，明年花开复谁在?'同来玩月人何在,风景依稀似去年…. 春去也，人何处?人去也，春何处?”莎士比亚的《第十二夜》里的公爵也许要说：

够了•不再有了•就是有也不像从前那样美了.

中国诗人呢,他们都像拜伦《哀希腊》般地问：

他们在何处?你在何处？

问而不答，以问为答，给你一个回肠荡气的没有下落，吞言咽理的没有下文.余下的，像啥姆雷特临死所说，余下的只是静默——深挚于涕泪和叹总的静默.

西洋读者也觉得中国诗笔力轻淡，词气安和•我们也有厚重的诗，给情感、思恋和典故压得腰弯背断•可是中国诗的“比重”确低于西洋诗;好比蛛丝网之于钢线网•西洋诗的音调像乐队合奏.而中国诗的音调比较单薄，只像吹着芦管.这跟语言的本质有关，例如法国诗调就比不上英国和徳国诗调的雄厚.而英国和徳国诗调比了拉丁诗调的沉重，又见得轻了.何况中国古诗人对于叫嚣和呐喊素来视为低品的•我们最豪放的狂歌比了你们的还是斯文;中国诗人狂得不过有凌风出尘的仙意.我造过aeromantic 一个英文字来指示这种心理.你们的诗人狂起来可了不得!有拔木转石的兽力和惊天动地的神威,中国诗绝不是贵国惠特曼所谓“野蛮犬吠”,而是文明人话.并且是谈话.不是演讲.像良心的声音又静叉细——但有良心的人全听得见，除非耳朵太听惯了麦克风和无线电或者……

我有意对中国诗的内容忽略不讲•中国诗跟西洋诗在内容上无甚差异;中国社交诗特別多, 宗教诗几乎没有，如是而已.鹫如出恫诗——不是浪漫主义神秘地恋爱自然，而是古典主义的逍遥林下一有人认为是中国诗的特色•不过自从罗马霍瑞斯《讽训集》卷二第六首以后，跟中国田园诗同一型式的作品，在四洋诗卓然自成风会.又如下而两巧诗是公认为洋溢着中国特具的情调的,“采菊东篱下，悠然见南山•山气日夕佳，飞鸟相与还•'“'众鸟髙飞尽，孤云独去闲•相看两不厌，只有敬亭山•”我试举两首极普通的外国诗来比，第一是格雷《墓地哀歌》的首节：

晚钟送终了这一天，

牛羊咻咻然徐度原野，

农夫倦步长道回家，

仅余我与暮色平分此世界.

第二是歌徳的《漫游者的夜歌》：

微风收木末，

群动息山头.

鸟眠静不噪，

我亦欲归休.

口吻情景和陶渊明、李太白相似得令人惊讶•中西诗不但内容常相同，并且作风也往往暗合. 斯屈莱欠就说中国诗的安静使他联想起魏尔兰的作风•我在别处也曾详细说明贵国爱伦•坡的诗法所产生的纯粹诗，我们诗里几千年前早有了.

所以,你们讲，中国诗并没有特特别别“中国”的地方•中国诗只是诗，它该是诗，比它是“中国的“更重要•好比一个人，不管他是中国人,美国人•英国人•总是人•有种卷毛凹鼻子的哈巴狗儿, 你们叫它“北京狗"，我们叫它“四洋狗”.《红楼梦》的.四洋花点子哈巴狗儿：这只在西洋就充中国而在中国又算西洋的小畜生，该磨快牙齿，咬那些谈中西本位文化的人.每逢这类人讲到中国文艺或思想的特色等等，我们不可轻信，好比我们不上“本店十大特色''那种商业广告的当一样•中国诗里有所谓“西洋的“品质,西洋诗里也有所谓“中国的“成分•在我们这儿是零碎的, 薄弱的，到你们那儿发展得明朗圆满仮过来也是一样•因此，读外国诗每有种他乡忽遇故知的喜悦，会引导你回到本国诗.这事了不足奇•希腊神秘哲学家早说，人生不过是家居，出门,回家. 我们一切情感、理智和意志上的追求或企图不过是灵魂的思家病，想找着一个人，一件事物. 一处地位，容许我们的身心在这茫茫漠漠的世界里有个安顿归宿，仿佛病人上了床，浪荡子回到家.岀门旅行，目的还是要回家,否则不必牢记着旅途的印象•研究我们的诗准使诸位对本国的诗有更深的领会,正像诸位在中国的小住能增加诸位对本国的爱恋•觉得甜蜜的家乡因远征增添了甜蜜.

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