安特卫普时装艺术

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安特卫普皇家艺术学院本科专业介绍

院校介绍安特卫普皇家艺术学院(Royal Academy of Fine Arts)是1663年创建的世界一流的艺术设计学院，位于比利时安特卫普，涵括工艺美术、建筑学和设计三大专业。

安特卫普皇家艺术学院(Royal Academy of Fine Arts)提供3个专业课程：视觉艺术和时装设计(Visual Arts and Design)、环保研究(Conservation studies)和一年期的教师培训项目。

安特卫普皇家艺术学院(Royal Academy of Fine Arts)招生人数为540个学生(其中230名国际学术)，视觉艺术和时装设计(Visual Arts and Design)下设：摄影、珠宝设计、戏剧服装设计和工艺美术、时装设计、平面设计。

1963年，安特卫普皇家艺术学院(Royal Acade my of Fine Arts)开设时装设计专业，在80年代，因“安特卫普六君子(The Ant werp Six)”的走红，安特卫普皇家艺术学院(Royal Acade my of FineArts)逐渐在时装设计专业方面成为国际最重要的高等学府。

2000年以后，Veronique Bran quinho、Olivier They skens、RafSimons等设计师在国际时装界取得令人瞩目的地位，更坚固了安特卫普皇家艺术学院(Royal Acade my of Fine Arts)的国际地位和影响力。

1995年，安特卫普艺术学院(TheAntwerpAcademy)和亨利·范德威尔德学院(Henry Vande Velde In stitute)合并，成为安特卫普大学(The University College of Ant werp，荷兰语：Hoge school Ant werpen)。

而艺术与时装设计专业因此独立，成为安特卫普大学下的一大学院——“艺术高等学院”(The Higher Institute of Fine Arts)。

比利时设计师与后现代解构主义服装设计

们的服饰上。尤其到了后现代，服
装造型结构、面料材质、服饰图案
击力的图案，如外星人、昆虫等带
装设计师们更加有意识地模仿和
等的解构，对传统意义上的服装
着视觉刺激与戏谑般的图像设讹
追逐后现代的艺术风格。他们从
进行了彻底地颠覆。
给人以别致而深刻的印象。威尔
这些丰富的艺术风格和形式中捕
特·范拜尔唐克的设计，以其浓厚
的同时，从截然不同的角度来审
的搭配，带有任性的浪漫与颓废，
视服装，正如安·德默勒梅斯特一
看起来好像就是为了喜欢摇滚乐
样，设计师以其独特的解构主义
的人设计的。黑与白是她设计中的
设计理念，将传统的服装款式结
永恒基调，黑白两色的强烈对比与
构进行大胆改造。经过重新的切
多层次搭配的设计，将萎靡却锋
割和组合，服装展现出一种全新的
历了后现代主义思潮由产生到发
脆将紧身袜穿在鞋子外面等等。马
义或消解哲学，是从“结构主义
展壮大的过程。由于受这种思潮
丁·马吉拉还通过对特殊材质的利
用，把废旧的皮带、手套、凉鞋、扑克牌、领带、帽子以及破碎的陶瓷片等拼凑改造成一件件令人耳目一新的时装，将解构主义发挥到了极致，让人们从截然不同的角度
比利时设计师与后现代解构主义服装设计
■刘娜
【摘要】：每一位设计师都有自己
( cons t r uct i on)”中演化出来的。从
的影响，他们的设计明显带有解
所钟爱的设计手法。如今，许多服装设
字面上看，这个词可以理解为‘‘：分
构主义特征，通过对解构主义手
计师都受后现代主义的影响，尝试运用“解构主r 来表达自己对服装的理解。比利时的设计师完美地运用了这．- 一手法，设计出了风格独特的后现代解构主义服装。本文尝试通过对比利时设计师的设计风格进行分析，从而了解解构主义手法在服装设计中的应用。

安特卫普皇家艺术学院珠宝设计专业

安特卫普皇家艺术学院珠宝设计专业安特卫普皇家艺术学院是世界一流的艺术设计学院，其珠宝设计专业是优势专业，十分受艺术留学生的欢迎。

接下来，美行思远小编来给大家介绍一下安特卫普皇家艺术学院珠宝设计专业，供大家参考。

院校简介：安特卫普皇家艺术学院（Royal Academy of Fine Arts）是1663年创建的世界一流的艺术设计学院，位于比利时安特卫普，涵括工艺美术、建筑学和设计三大专业。

安特卫普皇家艺术学院（Royal Academy of Fine Arts）提供3个专业课程：视觉艺术和时装设计（Visual Arts and Design）、环保研究（Conservation studies）和一年期的教师培训项目。

安特卫普皇家艺术学院（Royal Academy of Fine Arts）招生人数为540个学生（其中230名国际学术），视觉艺术和时装设计（Visual Arts and Design）下设：摄影、珠宝设计、戏剧服装设计和工艺美术、时装设计、平面设计。

安特卫普皇家艺术学院珠宝设计专业：如果说服装设计让全世界都认识安特卫普以及AP，那么，珠宝设计则是AP的骄傲皇冠。

安特维普素来有钻石之都的美名，AP一直都是珠宝设计中的皇冠，其难申程度与英国皇家艺术学院（RCA）、中央圣马丁艺术与设计学院（CSM）、伦敦大学金史密斯学院（Goldsmiths）齐名。

AP，以“培养职业技能过硬并能坚持自己艺术道路的具有督导艺术鉴赏力和丰富创造力的设计师”为教学宗旨，鼓励学生坚持独立个性，创立不被商业左右的设计风范。

AP的学生受其“远离生产的概念设计”风潮的影响，更多的思考和探索“创造”本身，在创造力上学校赋予了学生最大的自由。

安特卫普皇家艺术学院的珠宝设计专业在设置上风格更加人性化，在学院viewbook 上没有一上来就强调工艺技法，而是从珠宝的作用，与佩戴者的关系角度去阐释了珠宝设计。

AP珠宝设计专业作品集的考核要点：1.AP注重珠宝设计项目中叙事性的表达，我们可以尝试通过珠宝与身体各个部位的结合，表现自己的风格、特点，描绘自己独特的个人经历、情感与世界、价值观。

世界服装设计院校排名

世界服装设计院校排名对于学服装设计专业的学生来说，如果提升自己的服装设计能力和专业水准，那么申请知名服装设计学院留学显然是一个好办法。

今天美行思远小编带来了世界服装设计院校排名，供大家参考。

No.1 中央圣马丁艺术与设计学院现在隶属于伦敦艺术大学，著名毕业生有：Stella McCartney、John Galliano、Alexander McQueen、Phoebe Philo、christopher Kane、Hussein Chalayan、Zac Posen、Hamish Bowles、Paul Smith等。

特点：各方面资源都很丰富，综合实力最强。

学校部分受政府资助，因此适合于各阶层的优秀学生，教师敬业，且经验丰富。

No.2 英国皇家艺术学院传说中比CSM还强的艺术与设计院校，但是出来的名人我知道的不多，只有Christopher Bailey, The Creative Director of Burberry, now in present. RCA只收MA。

No.3 伦敦时装学院英国时装工业产业里贡献最大的时装院校之一，在欧洲范围里也广为人知。

专业系统，多样，但全部围绕fashion展开。

现在隶属于伦敦艺术大学。

著名毕业生：Jimmy Choo、Alek Wek、Patrick Cox等。

特点：伦敦作为时尚之都给学校带来了丰厚的资源和灵感来源。

而且学校下设的一些专业是在其他地方所找不到的，例如美容治疗、美容科学、时装评论服装商贸、化妆及形象设计等。

No.4 时装技术学院著名毕业生：Reem Acra、Francisco Costa、Nina Garcia、Carolina Herrera、Calvin Klein、Michael Kors、Nanette Lepore、Ralph Rucci等。

特点：与CFDA有紧密的联系，能够提供给学生们更多的实习机会。

学校资源丰富，有相当多的专业人士以及设计师在此任职。

安特卫普皇家艺术学院研究生专业介绍

而艺术与时装设计专业因此独立，成为安特卫普大学下的一大学院——“艺术高等学院”(The Higher Institute of Fine Arts)。

世界服装品牌介绍

世界服装品牌介绍Thierry Mugler品牌在法国高级时装界里占有着重要的一席之地。

自从1974年创建以来，它就以突破传统的个性赢得了热爱。

Thierry Mugler的风格以其达到极致的精致，使人一眼望见就能辨认出来。

Thierry Mugler品牌一直在不断尝试用相同的代码和主题，通过新的版型与技术，创造出新的产品。

一套完整的Thierry Mugler着装可以称得上是一个建筑的奇观。

其结构缜密、一丝不苟，突出一个精致的锥形轮廓，完美的线条勾勒出一个灵活的身躯。

梦想成真～在这个充满童话和神秘的时装展的世界里，Thierry Mugler的主角总是新鲜而永恒的，他们可以是精灵、昆虫、老虎，亦或巫师或明星，这些神秘的生灵在一个幻想的色彩斑澜的时空里移动，神奇而美妙。

“天使”(Angel)是Thierry Mugler的第一款女用香水，于1992年和Clarins 娇韵诗集团，即现在品牌的拥有者，合作开发。

Angel的成功是显而易见的，不久品牌又推出了几款男用和女用香水，包括:,*Men, B*Men, Mugler COLOGNE, INNOCENT以及2005年推出的ALIEN。

无论是在艺术还是试验领域，Thierry Mugler的创造都不可否认的推动了灵感的发挥。

战胜保守的规则是该品牌最重要的价值之一。

最近，THIERRY MUGLER在巴黎的歌剧院广场上安营扎寨，这可以说是回家了，因为歌剧院正是艺术家Thierry Mugler开始其舞蹈生涯的地方，在那里他丰富了人体及其运动的知识，如何观察一个人的轮廓，以及对完美的不懈追求。

在这座建于1860年，世界上最宏大的歌剧院之一的加尼叶歌剧院的对面，今天THIERRY MUGLER的历史向我们展开。

THIERRY MUGLER以其不寻常的历史和遗产，通过授权经营向全世界的顾客提供着优美的女装和阳刚气质的男装产品，以及时尚配饰。

《福布斯》顶级奢侈品牌排行榜 2005世界顶级奢侈品100品牌排行榜[NextPage]12个世界品牌简介之A.F. VANDEVORST(图)A.F. VANDEVORST (A.F.凡德沃斯特)费利浦?阿瑞克斯和安?凡德沃斯特1987年在安特卫普(Anvers)皇家艺术学院他们的第一天课上相遇。

十大最有型的设计师

十大最有型的设计师加勒斯·普 (Gareth Pugh) 建立自己的品牌仅仅两年，却收到了伦敦时装周上最令人渴求的入场券。

加勒斯·普 (Gareth Pugh) 大胆诡异的时装，却令碧昂斯(Beyonce)等大明星追捧成为最酷的时装。

加勒斯·普 (Gareth Pugh) 品牌设计理念充满了隐喻和象征，招牌设计则是关于“形式与内容”的实验性创作。

设计师加勒斯·普 (Gareth Pugh) 通常会使用一些“毫无意义的荒谬外形，可穿着的雕塑”等理念去“有意识的歪曲人体”。

各种风格截然不同的元素混合在他的设计作品中，使得处处充满了矛盾对立的关系，给人丰富的视觉享受。

加勒斯·普 (Gareth Pugh) 设计师介绍：加勒斯·普 (Gareth Pugh) 1981年8月31日出生于英国森德兰(Sunderland, England)，14岁就为英国国家青年剧院(English National Youth Theatre)做戏服设计。

加勒斯·普 (Gareth Pugh) 在森德兰大学(City of Sunderland College)开始时装设计的教育，后进入圣马丁(Central Saint Martins)，2003年获得圣马丁学院时装设计学位。

加勒斯·普 (Gareth Pugh) 在圣马丁(Central Saint Martins)最后的毕业设计，用气球加强肩和袖子等关节处的夸张设计，引起《Dazed and Confused》杂志资深时装编辑的关注，将其设计放到杂志的封面。

加勒斯·普 (Gareth Pugh) 毕业后仅仅2个月，又被英国时尚类真人秀节目《The Fashion House》选中，伦敦不愧是养育怪才鬼才的沃土！这位时尚怪人，带着厌女症特征的先锋派，属不可穿着时装的“阴暗”派别。

Maison Margiela 那个解构怪才的品牌路

大牌故事国际·港台B RAND STORYMaison Margiela 那个解构怪才的品牌路喜欢他的人极其喜欢，不喜欢他的人极其不喜欢。

Margiela品牌服饰不像Berhard夸张列中，成熟感男装，行以优质的用料打动顾客的心。

多款外套都以较贴身的剪裁为主，如简约的横条纹Sweater、极富英式学院味道的外套，以及暖色系的皮革外套，怀旧之馀又不失时代感。

Maison Martin Margiela的配饰系列，无论戒指、项链都充分表现出品牌的创意。

例如新推的银制花生项链，手工精细，花生上的纹理极其逼真。

此外，以锁匙为蓝本的领带夹亦见心思。

值得一提的，还有一系列的皮制饰物，款式十分齐备，由钥匙扣、钱包、零钱包及信用卡套等都一应俱全。

Maison Martin Margiela这个品牌做了一个惊人之举，将品牌命名为Maison Margiela。

如此低调地重命名，是因为品牌正在尝试避开公众视线的情况下进行运作。

重命名后的Maison Margiela第一件事情，便是用自己的羽翼给了约翰·加利亚诺无尽的发挥空间。

鬼才加利亚诺在一片欢呼声中低调回归，献出首秀。

打造时尚城市的新模板——以安特卫普为例

１９９６年的ＦＩＦ的首要目标是提供给所有的在安特卫普的事
实是在整个比利时的学生和年轻的设计师专业的支持。年
的活动的举办，特卫普的时尚城市形象被树立ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 来。安
三、安特卫普时尚城市的发展模式区域品牌化引发时尚城市建设热潮
被称为安特卫普 “ 尚教母 “ 琳达洛帕提出：我们一时的 ” 开始就没有想过要成为巴黎、兰那样的时尚都市，所有米把的秀搬到这里来。我们更专注于设计，文化更有联系，和也就更有创造力 ” 安特卫普的时尚城市发展路径展现出以。下的独特模式：１注重设计师的培养与运作．
现出不同的方式。安特卫普作为新兴的时尚之都，其发展过
程中形成了自身特色的区域品牌发展路径，得研究和值
探讨。
二、特卫普时尚城市的发展历程安
将时尚与安特卫普连接起来并没有需要多长时间。２００４年，特卫普商会将时尚确定为七个支撑城市印象的安基本元素之一，他的六个是建筑、术和文化、宝、、其艺珠水饭店以及购物。这种特别的地位是在短短的１２年的时间达到
六名毕业生在伦敦时装周上一鸣惊人，被称为 “ 特卫普后安六君子 “ 为安特卫普在国际时尚界的地位奠定了基础。之，后越来越多的设计师被国际时尚界所熟悉。这些年轻的、很

就凭这些刺绣，新一季AlexanderMcQueen的美简直能提高GDP

就凭这些刺绣，新一季AlexanderMcQueen的美简直能提高GDP前段时间发布的Alexander McQueen2017秋冬系列，一个字：赞。

美版VOGUE评的2017秋冬四大时装周的最佳，它榜上有名。

现任设计师Sarah Burton，曾经作为助理跟随昆神那么多年，确实把这个品牌延续得不错。

应该很多人都注意到了，这场秀一个特别显著的设计元素。

这些飘着长线头的刺绣。

这些刺绣的纹样原本是较为复古范的，但正是因为有大量的“线头”，打破了这种刺绣原先给我们的印象。

同类纹样绣花，多数在表达典雅、精致、奢华，以及现在最容易讨好观众的“仙”，Sarah Burton只用了一招就破了这个局。

刺绣变得可以是嬉皮的、有力量的。

她不仅仅把这个元素延伸到配件，这种延伸是简单并且容易想到的。

更值得一提的是，她在一些同样表达奢华与优雅的装饰手法中，用如同线头的小变化，搅局。

原本这些串珠图案，正是主流的有点童话感的仙女风，有“线头”了，气场完全变了。

如同半成品一般，“对抗”了完美、奢华、细腻，呈现出独特来。

就说你服不服。

之前见过类似的设计手法，但做得没这么好。

想追本溯源，起先查找的方向是刺绣，幸亏咨询了一下在纺织面料方面很有研究的龚建培老师，他告诉我，这个属于现代纤维艺术的一种表现手段。

经过龚老师的提醒，我这个常常断片的脑子，倒是想起来确实看到过这类艺术作品。

你很有可能也看过。

上面这幅作品来自艺术家Ana T eresa Barboza，多看几幅你就会发现与前面Alexander McQueen的设计方式是一样的。

这位秘鲁女艺术家，用针线绣出的风景，突破了绣花绷子的界限。

它从平面的变成立体的，甚至与展示空间发生关系。

我尤其喜欢下面这几组突破画框的植物作品。

植物的根系乱糟糟的垂了下来，与植物身体上细密排列的肌理形成强烈对比。

当然，这些线的处理并不是简单粗暴的，它们根据植物的实际形态进行变化。

所以你看，不同的根系处理方式略有不同。

品牌档案

品牌名称让你散发与众不同的魅力：詹妮（Genny）品牌档案(1)创始人：Arnaldo Girombelli(2)注册地：意大利(3)设计师：①Arnaldo Girombelli60年代创立自己公司，现已辞世。

②Donatella GirombelliArnaldo Girombelli的夫人。

最初在Genny作为stylist和productmanager。

1993年，荣获“Fashion Award of Munich”，奠定其国际时装设计师地位。

现为Genny Group的总裁兼设计师。

③Rebecca Moss 美国著名设计师90年代加入GennyGroup，主责Genny的产品设计。

④Josephus Thimister毕业于Antwer安特卫普皇家艺术学院。

长期服务于Balenwaga。

1997年推出个人系列。

1999年加入Genny公司。

(4)品牌线：Genny旗下已有三个名牌：①Genny包括整个女装的系列。

②Byblos青少年服装为主。

③Complice成熟、精致的时装。

(5)品类：(1)最初只设计生产衬衫和短裙。

(2)陆续推出女装系列，青少年服装及礼服。

品牌传奇世界性的基本意念---詹妮（Genny）Genny的主要顾客是25岁以上的高贵、大方的女士。

其款式设计是迎合不同地方的女性，因为Genny基本意念是世界性的，而意大利的设计简单、别致、独特又潇洒，不论亚洲、欧洲，中国人还是美国人，穿上Genny的服装，都可散发与别人不同的魅力品牌名称大不列颠联合王国服装文化的忠实体现：柏帛丽（Burberry）品牌档案（1）创始人：Thomas Burberry (托马斯·柏帛丽)（2）注册地：英国贝辛斯托克（1856年）（3）设计师：①1856年-1926年托马斯·柏帛丽1835年出生1856年创建柏帛丽公司,专门制作风雨衣②1926年后为设计师群（4）品牌线：①Burberrys（柏帛丽）：服装②ProrsumHorse（普朗休·豪斯）：饰品及其他（5）品类：轧别丁风雨衣、女装系列、化妆品系列、缝制设备、精细食品、童装、行包、表等（6）联系方式：（7）品牌识别：Burberrys品牌传奇典型的英国传统风格品牌---柏帛丽柏帛丽是英国老资历的服装品牌。

这两所超牛的荷兰设计大学留学介绍

【导语】荷兰是现代主义设计、国际主义风格的故乡。

作为伦勃朗和凡⾼们的后代，荷兰⼈从不匮乏艺术家⽓质，但你若回看历史⼜很容易发觉他们强烈的实践派作风。

今天，想跟你们说说荷兰的设计…… 提到荷兰，对于很多⼈来说再熟悉不过的其实是永远笼罩在“⽆冕”悲剧⾊彩下的“橙⾐军团”!“⾜球飞⼈”克鲁伊夫，“荷兰三剑客”：范巴斯滕，古⼒特，还有⿊天鹅⾥杰卡尔德这些让⽆数球迷们⼼怀景仰的⼤名…… 荷兰在记忆⾥⼀抹绚烂张狂的橙⾊，也是闻名于世的荷兰国花郁⾦⾹，或是古朴雅致，数量众多的巨型风车。

对于设计来说，我虽是地地道道的门外汉，却难以抑制忠于欣赏美丽事物的炽烈热情它们可以趣味横⽣，⼜能为⽣活凭添⼏分别样滋味。

“只有依靠设计，我们才能使我们的国家成为⼀个可以⽇⽇⽣存的地⽅。

” ——荷兰⿅特丹布宁根博物馆馆长、杰出设计师威廉•克罗威尔(WilliamCrosswell) 荷兰是现代主义设计、国际主义风格的故乡。

作为伦勃朗和凡⾼们的后代，荷兰⼈从不匮乏艺术家⽓质，但你若回看历史⼜很容易发觉他们强烈的实践派作风。

荷兰设计是⼆者的融合：朴素实⽤、谦逊⽽流露出幽默感。

荷兰设计重视概念、想法和创新⼿法。

荷兰很多设计师会主动推荐值得⼀看的博物馆、⼩店，⼼态开放、团结，欣赏彼此优点。

荷兰⼈真切、直接、不浮夸、不贪⼼的个性，成就了整个荷兰设计的氛围在这⾥推荐两所院校：海⽛皇家艺术学院荷兰皇家艺术学院(荷兰语：KoninklijkeAcademievanBeeldendeKunsten，简称KABK)成⽴于公元1682年9⽉29⽇，是荷兰王国最古⽼的艺术学院，也是欧洲最古⽼的皇家艺术学院之⼀，坐落于荷兰中央政府及皇室成员所在地海⽛。

该校所有课程均为英语授课，⼤约50%的学⽣来⾃世界其他60个国家地区，其中欧盟学⽣主要来⾃法国、意⼤利和德国，⾮欧盟学⽣主要来⾃于韩国、美国和俄罗斯。

[1]该校和世界其他的顶尖艺术学院签有合作交换协议，其中包括英国的中央圣马丁艺术与设计学院，美国的罗德岛设计学院，中国的中央美术学院等。

干货!世界时装院校排名TOP50

干货！世界时装院校排名TOP50 学习服装设计去哪里最好呢？想要出国艺术留学学习服装设计有哪些顶尖名校？今天，跟随美行思远一起看看世界知名时装院校的排名榜单吧，有没有你心仪已久的艺术院校？欧洲1 安特卫普皇家艺术学院(Royal Academy of Fine Arts) : 1663年建立，是欧洲最早的建立的艺术院校之一。

2 伦敦时装学院(London College of Fashion) ：为时尚产业做出很大贡献，著名华裔鞋履设计师JIMMY CHOO的母校。

3 中央圣马丁(Central Saint Martins) ：在这里，再出格的创意都是被鼓励的。

4 皇家艺术学院(Royal College of Art) ：1896年正式建立时装分支。

5 维也纳应用艺术大学(University of Applied Arts) ：维也纳第一所应用艺术院校，注重创造。

6 阿姆斯特丹时装学院(Amsterdam Fashion lnstitiute) ：鼓励和培养学生独立而有判断力的思考。

7 阿纳姆艺术学校(Academy of Fine Arts Arnhem) ：坚持设计就是硬道理。

8 意大利科菲亚国际时装学院(Koefia) ：意大利第一所时装领域的专业院校。

9 巴黎时装业公会学校(ECOLE DE LA CHAMBRE SYNDICALE) ：掌握时装店命运的决策者，成就设计师的家园。

10 法国高级时装学院(Esmod) ：皇后御用缝纫师，法国时装大师阿列克斯·拉维涅于1841年创立的世界上第一所时装学院。

11 马兰欧尼学院(lstituto Marangoni) ：将时尚潮流国际话，米兰，意大利是1935年意大利著名的时装设计师和服装教育专家GIULIO MARANGONI先生创办的学院位于市中心的米兰大教堂附近他是一所被意大利教育部认可的专业时装艺术院校今天的马兰欧尼学院被誉为意大利最著名的时装学院以及世界前三位的专业时装院校之一。

香奈儿品牌介绍

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香奈儿小黑裙小黑裙（Little black dress，通常缩写为LBD ）享有百搭易穿、永不失手的声誉，因此顺理成章地成为女士们衣橱里的必备品，也是服饰史上影响最深远的设计之一。香奈儿彩妆 NO.5五号香水山茶花———chanel香水的象征细节追溯香奈儿包包香奈儿腕表
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比利时国籍的彼得· 菲利普 (Peter Philips) 跟当时鼎鼎大名的“安特卫普六君子” (Antwerp Six) Ann Demeulemeester、 Dries van Noten、Dirk Bikkembergs、 Walter van Beirendonck、Dirk van Saene 和Marina Yee是于同一个年代在安特卫普皇家艺术学院学习。由学习平面设计开始，完成之后彼得· 菲利普 (Peter Philips) 又转到时装系。当时好奇的彼得· 菲利普 (Peter Philips) 会与同学结伴，每年两次乘长途巴士到巴黎时装周当助理。与老佛爷的合作最初会让飞利浦觉得不可思议，人所共知卡尔· 拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 思维敏捷、对文化拥有深入的研究、懂得多国语言，作为这样一个icon的工作伙伴，少一点聪明智慧也不行。他如实说：“在香奈儿 (Chanel) 的彩妆研究室里，我就像在糖果店里的小孩！我对化学一无所知，所以亲眼目睹而且参与这些产品的开发过程就像魔术！”
香奈儿标志经典Logo

品牌价值
基本介绍：
品牌价值：56亿美元品牌销售额：33亿美元 Coco Chanel的口头禅：“流行稍纵即逝，风格永存”依然是品牌背后的指导力量。但是现在对Chanel来说同等重要的是其创意总监Karl Lagerfeld，以其标志性的银色马尾、深色墨镜和黑套装，成为时尚界最醒香奈儿标志 LOGO 目的男士

解构主义艺术在服装设计中的运用论文

解构主义艺术在服装设计中的运用论文解构主义艺术在服装设计中的运用论文1解构主义概念解构主义是由“结构主义”衍生出来，由物件内部结构的改变得以解构。

曾有一位西方艺术家以自己的艺术行为来解释，他先是用中提琴演奏了一段古典音乐后，再将手中的提琴狠摔地上，用脚猛踩踏，然后又快速将已经惨碎的提琴碎片拼贴出一幅抽象画，使得原来完整的中提琴不复存在，而残缺的碎片拼贴出另外一种艺术形式。

解构主义是对现代主义正统原则和标准批判地加以继承，运用现代主义的语汇，以颠倒、重构等方式，从逻辑上否定传统的基本设计原则，而产生新的概念。

用分解的观念，强调打碎、叠加、重组，重视个体、部件本身，反对总体统一而创造出支离破碎和无规则的不确定感。

解构主义理论出场后，在西方文化界引起了一阵解构热，影响到文学、艺术、社会学、伦理学、政治学以至神学等领域，从解构主义哲学下进行新的探究。

它作为一种设计风格应用于艺术范围内的探索兴起于20世纪80年代。

2解构主义与当代服装2.1解构主义服装概念解构主义可以说是后现代时装审美和设计手法的重要表现，在时装设计中解构是对服装传统的颠覆，是不断打破旧解构的过程。

在这个过程中，创作的感觉比创作和谐更重要，新的服装从合成过程到观赏过程，其意义处在一个不断流变的过程中。

因此，其结构和含义都难以把握，设计师的作品不仅仅因为自身的理念所转移，还在于观众在欣赏作品过程中的参与，通过欣赏者对作品的欣赏角度出发去理解新产生的解构思绪。

当我们看到解构主义服装的时候，我们的视觉会有压力，这种压力来源于非传统手段以及反常规的所谓优雅之类，而是有点摇滚的感觉、波普的刺激以及朋克文化的感官影响。

这些作品激发出人类潜伏的另外一种情感和美感，一种类似破坏后的快感。

解构主义的分离特征和破碎感不是随心所欲而为之的，是一种精心处理的最后表现。

2.2以设计师代表作为例解析解构设计在服装中的具体表现时装中的解构主义重视对服装本身结构的研究，其设计理论是对服装原有的造型、款式等进行大胆改造，把服装原有的结构（肩、领、胸、腰等部位）分解拆散，然后重新组合，形成一种新的结构。

全球10个奢侈品牌LOGO背后的故事

全球10个奢侈品牌LOGO背后的故事奢侈品牌背后的故事1YSL – Letters（字母）YSL 全称Yves Saint Laurent，中文名为圣罗兰，是世界著名的时尚品牌，主要有时装，护肤品，香水，箱包，配饰等。

创始人Yves Saint Laurent 最开始曾为迪奥公司设计时装。

圣罗兰的品牌LOGO 由乌干达籍的法国画家、设计师Adolphe Jean-Marie Mouron 在1961年12月份设计完成的，之后他便自杀了。

这个LOGO 看似简单，却充满许多“出格”的设计想法，让三个原本很难协调融合的字母极其优雅的成为了一体。

2Prada –Rope Emblem（绳结徽章）1913年，Prada 在意大利米兰的市中心创办了首家精品店，创始人Mario·Prada（马里奥·普拉达）所设计的时尚而品质卓越的手袋、旅行箱、皮质配件及化妆箱等系列产品，得到了来自皇室和上流社会的宠爱和追捧。

虽然Prada 的品牌LOGO 并不常出现，但其实它包含了很丰富的文化内涵。

比如这个LOGO 顶部的萨沃伊（Savoy）徽章曾是禁止使用的，直到1919年Prada 成为意大利皇室的制定供应商。

3Chanel –Interlocking C’s（双C）Chanel（香奈儿）是一个有着整整百年历史的著名品牌，香奈儿时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。

Chanel 的LOGO 由Coco Chanel 在1925年亲自设计，沿用至今。

关于这个LOGO 灵感的来源有三种说法，一种是来自Aubazine 教堂的玻璃窗，Coco Chanel 曾在那里度过了自己的童年；一种说法是，Coco Chanel 在一个著名的派对上偶然看到了一个文艺复兴时期的双C 标志；最后一种说法比较符合大众心理，关于一个叫Capel 男孩的爱情故事。

爱马仕_设计师

爱马仕Hermes马丁·马吉拉(Martin Margiela)1998年比利时设计师Martin Margiela成为爱马仕女装设计师，直到2004年春夏结束合作。

他为爱马仕建立出极简、低调却仍然带有Margiela式风格的大胆创意，他尝试以极简单的线条、形式呈现最高品质与剪裁，其实是最困难的挑战。

他所提出的深V领式剪裁，几乎低至腰际不使用任何扣子、扣环，直接套穿上的外套形式，也是Margiela对于服装创作中不断出现的革新思考。

他为爱马仕塑造出一种解放曲线后的轻松、休闲感，更引起相当多熟龄层消费者的共鸣。

Margiela离开爱马仕后，立即在个人的品牌中提出4-line系列的设计，以高品质的材质，极单纯的基本款形为主作为他向爱马仕的敬意。

虽然马丁·马吉拉低调到人所未见，却仍然难以抵挡他在全球时装设计界的名声鹊起。

他曾是著名的“安特卫普六君子(Antwerp Six)”之一，也是将比利时设计带入世界时尚产业的先锋。

虽然Martin Margiela 本人于2009年前就已经离开了一手创立的品牌，但接任他的团队很好的继承了前设计师的设计精髓，2012年春夏系列上，模特手持绸缎布料包裹自己走在T台上的一幕，让人记忆犹新。

目前Martin Margiela品牌的经营者是其大股东，意大利企业家Renzo Rosso。

1959年4月9日，马丁•马吉拉 (Martin Margiela) 出生于比利时 Leuven，1980年肆业于安特卫普皇家艺术学院 (Antwerp's Royal Academy of Fine Arts)。

1980-1985年期间，年轻的马丁•马吉拉 (Martin Margiela) 一直以自由设计师为生。

1985-1987年间，马丁•马吉拉 (Martin Margiela) 担任 Jean Paul Gaultier 助手。

1988年，马丁•马吉拉 (Martin Margiela) 推出以自己名字命名的品牌马丁•马吉拉时装屋 (Maison Martin Margiela) 。