现代服饰艺术 PPT

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服饰美学与搭配艺术之现当代中西方服饰审美差异

服饰美学与搭配艺术之现当代中西方服饰审美差异
如领带、胸针等,展现西方优雅美。
现代服饰搭配:以现代服饰为例,如休 闲装、运动装等,搭配现代配饰,如墨
镜、帽子等,展现现代时尚美。
混搭风格:将东方和西方服饰搭配元素 融合,如旗袍搭配西装,展现中西方文
化交融的美感。
中西方服饰审美融合
融合趋势
传统与现代的融合: 中西方服饰在传统 与现代元素上的融 合,形成独特的审 美风格
审美观念
01
东方服饰审美: 注重和谐、含
蓄、内敛
02
西方服饰审美: 注重个性、张
扬、外露
03
东方服饰色彩: 以黑白灰为主,
色彩淡雅
04
西方服饰色彩: 色彩丰富,对
比强烈
05
东方服饰图案: 以传统图案为 主,寓意吉祥
06
西方服饰图案: 以抽象图案为 主,强调个性
07
东方服饰款式: 注重传统,款
式经典
03
面料:西方服饰面料多样,注重质感;中国服饰面料天然,注重舒适
04
装饰:西方服饰装饰华丽,注重细节;中国服饰装饰简洁,注重整体
中西方服饰搭配艺术
搭配原则
色彩搭配:中西方服饰色彩搭配各有特点,如中国传统服 饰以红色为主,西方服饰则以黑色、白色为主。
款式搭配:中西方服饰款式搭配各有特点,如中国传统服 饰以宽松、飘逸为主,西方服饰则以紧身、修身为主。
02 汉服与牛仔:汉服的飘逸 与牛仔的休闲相结合,展 现出中西方服饰的融合之 美。
03 唐装与晚礼服:唐装的华 04 民族服饰与现代服饰:民
丽与晚礼服的优雅相结合,
族服饰的独特与现代服饰
展现出中西方服饰的融合
的时尚相结合,展现出中
之美。
西方服饰的融合之美。

现代服饰艺术欣赏教学ppt课件

现代服饰艺术欣赏教学ppt课件

起源
服饰是衣服和饰物的总称,除上衣下裳,包括首饰、鞋帽、 腰带、提包等。
种类
商业角度:男服女服,老年服、中年服、青年服、儿童服等。 用途角度:礼服,生活服、职业服、运动服、演出服等。
3
IANDAIFUSHIYISHUXINSHANG
王见不弋月長 爷 艺 工长斤欠责
服饰的作用: 保暖、遮羞、美化形象 服饰的本质:
是物质生活的重要组成部分,也是文化生活的 一部分。衣裳是文化的表征,是思想的形象。
4
IANDAIFUSHIYISHUXINS HANG
王见不弋月長 爷 艺
长斤欠
服饰美的原则 量体裁衣
尺寸合体
配色协调 装饰适度
款式大方
穿着适时 注意仪态
5
战国
汉素纱
魏晋南北朝
隋代 唐代
五代
13
宋锦袍
宋夹衣
现代服饰艺术欣赏
XIANDAIFUSHIYISHUXINSHANG
现代服饰艺术欣赏
XIANDAIFUSHIYISHUXINSHANG
* 服饰起源、概念、种类 *服饰的本质 * 服饰美的主要原则
2
IANDAIFUSHIYISHUXINSHANG
王见不比月長 行艺 工长斤欠责

服饰的搭配艺术概述与造型元素

服饰的搭配艺术概述与造型元素

03 服装款式 造型中的
局部
定义
服装款式造型中的局部是指具体的服装部 位设计。
分类
上装包括:领型、袖型、肩型、门襟、胸 型、背型。下装包括:腰型、裤型与裙型 。
第一节 服装款式造型构成
领型 袖型
背型
上装款 式局部
肩型
胸型
门襟
第一节 服装款式造型构成
领子处于服装 的上部,是人 的视觉中心。
领子与人的面 部最近,对于 人的脸形具有 修饰作用。
第一节 服饰的内涵
一、服饰的相关含义 1. 狭义的服饰:附着于服装之上或为服装主体进 行搭配、修饰的装饰物的总称。 2. 广义的服饰:服装与饰品,即衣着及其配件的 总称。 3. 服饰搭配:上装与下装、里装与外装、衣着与 装饰物在材质、色彩、款式、风格等方面的组合 关系。 4. 服饰形象:通过服饰之间的搭配与组合,与着 装者的外在形象、内在气质形成统一与融合的关 系。
第一节 服饰的内涵
二、我国服饰的发展历史
1. 先秦时期的服饰 先秦时期是指夏、商、
周和战国时期。 涌现了冕服、弁服、元
端、袍、深衣、裘和命 妇等多种服装形式,以 及各种首饰、佩饰等。
第一节 服饰的内涵
二、我国服饰的发展历史
2. 秦汉时期的服饰
服饰呈现出运动、气势、渐趋 华丽的艺术风格
袍是秦汉时期典型的服式,男 子的曲裾深衣更是一种独特的 创造。
二、我国服饰的发展历史
4. 隋唐五代的服饰
隋唐服装的空前繁荣,突出体 现在女子服饰上,其主要特征 是华丽、雍容大度的服装款式 ;不拘一格、形式多样的穿着 方式;配套齐全、种类繁杂的 装饰妆扮。
第一节 服饰的内涵
二、我国服饰的发展历史
5. 宋辽金元时期的服饰

衣服绘画ppt课件

衣服绘画ppt课件
详细描述
抽象风格的衣服绘画不拘泥于具象的形态,而是通过色彩、线条和形状的自由组合,来 表达画家的主观感受和情绪。这种风格的衣服绘画往往具有强烈的视觉冲击力,给人以
无限的想象空间。
波普艺术风格
总结词
以大众文化为题材,通过明亮的色彩和 简洁的图形,表现年轻、时尚和流行的 艺术风格。
VS
详细描述
波普艺术风格的衣服绘画通常以鲜艳的色 彩、简洁的图形和幽默的表现手法为特点 。这种风格的衣服绘画常常将流行文化、 商业广告等元素融入创作中,呈现出年轻 、时尚和个性化的风格。
涂鸦风格
总结词
以街头文化为背景,以随意、自由的涂鸦形式,表现个性、叛逆和创意的艺术风格。
详细描述
涂鸦风格的衣服绘画通常以黑色或彩色的线条勾勒出简洁的图案和文字,具有强烈的个性化和创意性 。这种风格的衣服绘画常常与街头文化、音乐和青年文化相融合,呈现出一种自由、不羁的艺术气息 。
05
衣服景设 计、角色造型等方面,丰富影片的艺 术表现力。
06
衣服绘画的未来展望
技术创新对衣服绘画的影响
数字绘画技术的发展
随着数字绘画技术的不断进步,衣服绘画将 更加便捷和高效,能够实现更加精细和个性 化的创作。
虚拟现实与增强现实技术 的应用
通过虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技 术,衣服绘画将能够以更生动、立体的方式
01
02
03
04
总结词
线条是绘画的基础,掌握线条 的运用是衣服绘画的关键。
详细描述
通过掌握直线、曲线、弧线等 不同线条的画法,可以表现衣
服的轮廓、褶皱和纹理。
总结词
线条的粗细、虚实变化能够增 强画面的层次感和立体感。
详细描述

服饰精品课件:领带设计

服饰精品课件:领带设计

爱德华八世,他还有一个最著名的封号——“温莎公爵”。温莎公爵除了不爱江山爱美人之外,他
对世人的最大馈赠就是他的时装品味。无数大人物对他的卓越品味仍是津津乐道。直到1972年去世
之前,温莎公爵以他的前瞻性时尚触觉远远领先于当时世界,更是创造了一系列影响深远的发明。
其中最有名的就莫过于他的“温莎结”了。打法繁复的温莎结原是为了配合温莎公爵偏好的宽领结

NO.1 领带发源于埃及王室的披肩

最早有领带这个概念传说是起源于远老的埃及。这是
他们那神秘充满异域风情的服饰文化中最不可思议且具
“远瞻性”的一笔,在颈部周围一圈矩形的鲜艳图案的长
布料垂搭在肩膀上,这个类似短披肩的装饰相传就是领带
最早的“雏形”。在古埃及,这种的装饰物有着重要的涵
义,它代表着佩戴者的社会地位、身份象征。普通的平民
• 综上所述,领带的起源说法很多,每一种说法都从自身的角度出发,都有一定的道理,彼此很难相互说服;但有一 点却是显而易见的即领带起源于欧洲。领带是人类社会的物质和文化发展到一定程度的产物,是一种(机会)产品, 穿着者和观察者影响了它的发展。马克思说:“社会的进步就是人类对美的追求。”在现实生活中,人类为了美化 自身,使自身更完美,更富魅力,便产生了用自然界提供的或用人造的物品来装饰自已的欲望,领带的起源充分说 明了这一点。1668年,法国国王路易十四在巴黎检阅克罗地亚雇佣军,雇佣军官兵的衣领上系着的布带;就是史料 记载的最早领带。领带的历史由此开始了;从此,服饰文化史上就盛开着一朵经久不衰且摧璨耀目的奇葩。
帕拉提内特之战。当时奥地利军士兵的脖子上都带着一块白布围巾作为识别 标志,而这种被称作“Croatta”的装饰受到了路易十四的赞赏。这位国王兴致 勃勃的自己制作了一条,并佩带着它在宫中上朝理政。时间一长,国王对这 条“Croatta”的平淡无奇腻味了起来,于是便思索着翻起了新花样,命人在 “Croatta”上缝制了刺绣花边,并在胸前结成了一个大蝴蝶结,显得异常华丽。

服装设计PPT课件

服装设计PPT课件
分析不同面料如何影响服装风格的表 现,如挺括的面料适合打造正式场合 的服装,而柔软的面料则适合休闲风 格的服装。
探讨如何通过面料再造技术,如印染 、刺绣、拼接等,为服装设计增添独 特魅力。
款式在服装设计中的运用
服装廓形设计
01
介绍常见的服装廓形,如A型、H型、X型等,并分析其适用场
合和搭配技巧。
细节设计
灵感色彩
运用灵感来源中的色彩元素, 为服装设计打造独特的色彩搭 配和氛围。
创意面料
尝试运用新型面料和材质,为 服装设计增添质感和触感的新 体验。
灵感图案
将灵感来源中的图案元素进行 提炼和转化,应用于服装的印
花、刺绣等细节设计中。
服装设计元素与运用
03
色彩在服装设计中的运用
01
色彩心理学
探讨不同色彩对人们心理的影响,以及如何在服装设计 中运用色彩心理学原理。
02
色彩搭配
介绍常见的色彩搭配方法,如对比色、类似色、同色系 等,并分析其在服装设计中的效果。
Hale Waihona Puke 03流行色与趋势分析当前流行色及未来趋势,提供设计师在色彩选择上 的参考。
面料在服装设计中的运用
面料种类与特性
详细介绍各种面料的特性,如棉、麻 、丝、毛等天然纤维,以及涤纶、锦 纶等合成纤维。
面料再造
面料与服装风格的关系
05
04
市场意识
了解市场需求和消费者心理,能够根 据市场需求进行有针对性的设计。
02 服装设计创意与灵感
创意的来源与挖掘
A
文化元素
从各种文化中汲取营养,如民族、历史、地域 等文化元素,将其融入服装设计中。
艺术流派
借鉴不同艺术流派的风格特点,如抽象派 、立体派、印象派等,为服装设计提供新 的视角和表现手法。

第二章第二节 现代服饰多样性

第二章第二节  现代服饰多样性

1 古典主义服装(简洁 单纯,典雅端庄为特点)
古典主义风格是服装艺术中的重要流 派。古典主义和新古典主义艺术不但 在古希腊和罗马以及18至19世纪 前期的服装中有明显的映射,泛古典 主义也对于现代服装设计具有深远的 影响。古典主义风格的服装艺术在现 代服装设计中占有重要的地位。
法国设计师格蕾(1903-199 3)以擅长单肩式夜礼服设计著称。 单肩式样主要指前后衣身在一侧肩部 连接,多用一根或几根肩带。说到单 肩式,自然地联想到古希腊的希玛申, 包缠形成的褶裥从肩峰一侧流泻下来, 形成富于节奏感的“波浪”,而格蕾 的单肩设计与此有同共之妙。格蕾1 958年设计的一款典型的古典主义 风格的晚装,风格简洁、明快;通体 为本色丝绸平针织物,强调人体感觉 的廓形设计,构成单纯的背景;单肩 式样造就了细密丰富的向下的褶裥, 在自然腰节部分因为收腰而有一个节 奏停顿;设计焦点在于横斜的领缘处 用细褶布料制成的麻花状处理效果与 竖斜的衣身皱褶的比照,而上下衣身 的褶裥在方向和宽窄的变化则为设计 添加了情趣。
(二)社会客观因素:由于特定历史条件、时代特色、社会状况、民族特 点、文化传统等的不同,艺术作品的内容和形式的各种因素中,就会表现 出与众不同的艺术特色。
时装设计是艺术创作,因而也和其他艺术的发展规律有着某些相似之处,如风格的形 成与确立,是时装设计中不可忽视的一种倾向、动力和现象,对于时装风格流派而言, 同样被统领于整体艺术风格流派的精神内涵之下,但又不乏自身特色,因为时装是创 作个性化的外在体现,较之于其他艺术更为生动鲜活,表达了设计师与着装者双重的 审美感受与体验,昭示着某种内在的创意灵魂。
纱丽是印度女性最常穿的传统民族服装。纱 丽服除了我们所了解的5到6米长的一块整布 以外,还有两件很重要的部分:胸衣和衬裙。 小胸衣是半身的,短而瘦小,紧贴双肩、 大臂和胸脯,所以必须要量身定制。胸衣可 以是无袖也可以是短袖或半袖,领口的设计 可以有不同风格。胸衣的颜色可以和沙丽布 的颜色一样。衬裙一般是普通的薄棉布质地, 长度由腰部及地面,不露脚趾。纱丽的穿着 方式概括的讲是将沙丽的一端在肚脐的位置 夹入衬裙中,然后在腰部绕上一到两圈,在 将布连续打5到7个褶后别进腰里,最后将另 一端搭在肩上。

服饰鉴赏 ppt课件

服饰鉴赏 ppt课件

中国顶尖的名 模与国内优秀 的京剧演员同 台献艺,华丽 的现代服饰融 入传统的戏剧 元素,给人以 崭新的审美享 受。
女主人公卡丽 追捕一名连环 杀人犯到雪地 中,此时她已 是孤立无援, 原本是猎人的 她,这时却不 知不觉中成了 别人猎物……...
这是《公爵夫 人》的剧照18 世纪末,年轻 美貌的乔治亚 娜•卡文迪什, 奉母命嫁给了 长自己九岁的 第五代德文郡 公爵
此作品是李昂 在2019“中华 杯·安莉芳”国 际内衣·沙滩装 设计大赛决赛 上的作品,属 于京剧,用中 国的国粹作为 服装的图案
Cobain kurt 的Man Women,用 中国的国粹进 行装饰,使服 装更具有东方 的味道
出自《西厢记》 由元代王实甫 的杂剧《西厢 记》改编而成, 充分展现出此 次大型昆曲 《西厢记》中 古典与现代、 青春与艺术相 结合的经典之 处。
乔治亚娜聪明 风趣,对时尚 的敏感触觉使 其成为了伦敦 贵族的夺目中 心,却无 满乔治亚娜没 为自己带来儿 子,与她最好 的朋友,伊丽 莎白夫人公开 偷情。愤怒的 乔治亚娜投向 了格辉党新秀 查尔斯•格雷的 怀抱,但二人 的感情却为德 文郡公爵所不 允许
影片改编自维 多利亚女王的 青年时代,从 1836年她登基 前一年开始到 1840年她和阿 尔伯特亲王结 婚为止,影片 着重描述的是 她的爱情生活。
《年轻的维多 利亚》剧照
《年轻的维多 利亚》剧照
《杜拉拉升职 记》拉拉在大 学毕业4年后 来到了500强 企业DB,带着 满心的抱负开 始了自己白领 生活,
故事围绕拉拉 在职场上的打 拼,周围形形 色色的人际处 理,以及穿插 着与销售总监 王伟的爱情而 展开,是一部 很不错的职场 历练小说,引 用推荐词“她 的故事比比 尔·盖茨还受用” 很值得一看滴 ~~~

服装搭配PPT课件-02

服装搭配PPT课件-02

连衣裙+皮腰带 最IN的搭配方式
• 一向甘当配角的服装配饰,今春大气地 走上了流行时尚的前台。而腰带,无疑 是 其中的“明星”。
• 腰带成为时尚,一个意想不到的好处是: 压在箱底多年的那款旧装,或许普通之 极,但如果能搭配上一条合适的腰带, 没准就可成为今春最时尚的新装。化陈 旧为新奇,这正是腰带“画龙点睛”的 妙处。
妆容
2009春夏,强调的是自然妆面。看似简单无暇 的妆容,素净中充满光泽。本季的时尚妆容是泛 着玫瑰色光彩的鲜亮脸庞。经过精心修饰的粗眉 毛将再度流行。若要展现自我风格,本季最适合 一种口红颜色——鲜红色。古铜色肌肤不在流行。 红唇、修饰的眉型、完美裸妆、玫瑰色光泽为春 夏妆容的4个关键词。
修饰的眉型
明亮红唇
明亮的红唇继续,让奢华和性 感完美地结合。番茄红、鲜红 或者樱栗红,非红不流行。
绿色妆容
贴近自然的绿色妆容 一如既往。
紫色妆容
紫色是本季妆容的主色 调,粉紫的底色与薄荷 绿、淡黄相称,带来彩 虹般的梦幻妆效。
暗淡红唇
上一季热衷的深浆果 色和暗樱桃色红唇。 虽然有光泽,秋冬的 痕迹却太浓重。
⊙可搭配彩妆:充满阳光感的金色系,使人不 禁联想到神秘的南亚国度。因为赋予了原始魅力, 靠近肤色的色系,流露出并不张扬的性感气氛!
初春V领衫俏在桃花开运时
• 初春,颈部已不需要裹的严严实实,尽 可以露出漂亮的锁骨,当你穿上V领时, 必要的配合装束也需随之跟来哦。
V领开衫+A字牛仔裙
毛线编织V领衫搭配A字牛仔裙和 长靴容易衬托出开朗奔放的性格, 精心搭配复古别致的项链、手链 等配件更能体现细腻质感
⊙搭配建议:妆容——会觉的自己的配饰很突兀吗?用妆容来 衬托吧,眼影与配饰的协调色彩会让你感觉更加自然。

中国服饰工艺教学课件

中国服饰工艺教学课件

剪纸工艺的历史
剪纸技艺在中国有着悠 久的历史,可以追溯到 南北朝时期。随着时间 的推移,剪纸技艺不断 发展,形成了窗花、门
笺等著名品种。
剪纸工艺的应用
剪纸工艺广泛应用于节 庆、婚庆等领域。在古 代,剪纸是人们表达祝 福和美好愿望的方式之 一,也是手工艺人谋生
的手段之一。
剪纸工艺的技巧
剪纸工艺需要掌握纸张 的选择、剪刀或刻刀的 使用、图案的设计等方 面的技巧。熟练的剪纸 师能够运用不同的剪刻 方法,创作出栩栩如生
织锦工艺的应用
织锦工艺广泛应用于服饰、家居用品 等领域。在古代,织锦是皇家贵族的 专属品,也是对外贸易的重要商品之 一。
织锦工艺的历史
织锦技艺在中国有着悠久的历史,可 以追溯到汉代。随着时间的推移,织 锦技艺不断发展,形成了南京云锦、 成都蜀锦等著名品种。
织锦工艺的技巧
织锦工艺需要掌握丝线的染色、织机 的操作、图案的设计等方面的技巧。 熟练的织锦师能够运用不同的织法, 创作出丰富多彩的图案。
染方法,创作出独特的图案和颜色。
印染工艺的 技巧
印染工艺广泛应用于服饰、家居用品等领域。在古代, 印染是农民常用的染色技术,也是手工艺人谋生的手 段之一。
剪纸工艺
第一季度
第二季度
第三季度
第四季度
剪纸工艺简介
剪纸是中国传统的民间 艺术,通过用剪刀或刻 刀在纸上剪刻出各种图 案和纹理,呈现出精美 的视觉效果。
环保可持续发展的理念
01
02
03
绿色材料
采用环保材料,如有机棉、 再生纤维等,降低对环境 的污染和资源消耗。
循环利用
推广服装回收和再利用, 减少废旧服装对环境的压 力,同时发掘废旧服装的 经济价值。

精品《服装搭配》ppt课件(全)

精品《服装搭配》ppt课件(全)

二、服饰配色的美学原理
色彩的组合叫配色,服饰配色的美是一个 很复杂的问题。常有人说这个颜色真美,客 观地讲,任何一种色都无所谓美与不美,只 有当它和另外的色配合时,产生的效果才能 评价其是否美。一般情况下服饰配色的美, 可理解为悦目、给人以快感、与周围环境协 调,具有强烈的艺术魅力和明确的思想性, 并充分表现出其生活机能性。虽然服饰的配 色没有标准的定理和公式,但确有一定的原 理和方法可归纳如下:
• 色彩性格的调和
色彩的联想
不同色彩产生不同联想
• 色彩面积的比例
• 色彩的统一和变化 • 色彩的平衡 • 色彩的节奏 • 色彩的关联性 • 色彩的强调与点缀 • 色彩的间隔 • 肤色不可忽视的条件色
仅以红橙黄绿蓝紫黑白 灰说说色彩的文化内涵
色彩的心理感受
• 色彩的冷暖感 • 色彩的轻重感 • 色彩的软硬感 • 色彩的华丽与质朴感 • 色彩的活泼与庄重感
上帝对于每一个人都是公平的,他给你的每一 个缺陷的同时,一定给予你另一个优点。也许你 没有矫人的容貌,但有高挑的身材,没有清秀的 五官,但有细腻的肌肤等等。问题是你有没有发 现并将它最大限度地展现出来。“世上本无美丑 之分” 我们每个人都有属于自己的独一无二的优 点和气质,问题是你能不能充分将它挖掘并展现 出来,当然,这并不那么容易,你需要有足够的 专业知识
二白色系象征纯洁神圣明快清洁和平白色衣服的点缀三红色系象征温暖热情与兴奋春季淡红色夏季艳红色秋冬季深红色红与黑红与白的经典搭配深红与深灰粉红系列四黄色系象征华贵欢乐热烈活泼春季低彩度的黄色夏季中明度的黄色秋冬季深彩度的黄色五绿色系象征自然成长清新希望最佳搭配颜色
服 装 搭 配
从美丽说起
如果说二十世纪是女性自强自立的时代, 那么,二十一世纪应该是女性形象自信的时代。 在这个时代里,形象既是你个人能力的广告, 也是你的品位标志。 SLY说:优雅从十七岁开始。CHANEL的话更 直接:必须总是正式地穿好衣服、化好妆,因 为你也许会在第一个拐角遇到你命运中的异性。 人的气质和品味是花费一生的每分每秒来领悟 练就的。漂亮的时装若不能有气质品味融入使 之与己浑然一体,美丽便很空洞。

新艺术运动时期服装

新艺术运动时期服装
❖ 雕塑等纯艺术中, 成为现 代艺术的启蒙.
❖ 在物质匮乏的年代, 服饰是财富、地位的物化 标志.19 世纪末, 社会财富不断积累,工业产品 被无限地复制出来, 服饰不再是显示身份的重 要标志. 阶级区分被逐渐取消, 服饰不再受等级 的约束,上层人士才感到有必要尽可能明显地公 开表示他们是有别于平民的, 所以尽可能快地 变换服装样式, 让那些不太富裕的人无力与之 竞争.
新艺术运动时期服装
❖ 新艺术运动是在工业革命 的背景下, 于1860- 1910 年发生
❖ 在欧洲的一次艺术运动. 它把人们从传统艺术观念 和美学样
❖ 式中解放出来, 促使当时 人们的生活方式和思想观 念产生了
❖ 前所未有的改变.不但直接 影响了印刷、书籍装帧、 家具、
❖ 建筑、纺织、玻璃、陶瓷、 服饰等实用艺术, 还渗透 到绘画、
在这个重大的转折期, 女性意识悄然 崛起, 彻底改变了自中世纪以来女性 的形象和地位,她们从一个无权拥有 自己见解的奴隶、男人的附属转变 为具有独立人格、独立意识的新女 性, 进而使女性着装也发生了质的改 变, 成为现代服装的源头.
❖ 新艺术风格无论是物体的 形状, 还是表面装饰, 都以 流畅、优雅的线条为主. 圆润的弧线充满了张力, 饱满而又富有活力, 被大 量地运用在服饰上, 成为 新艺术时期服装的典型造 型要素. 它不但呈现在S 形的外廓线、飘逸流动的 腰线和裙摆间, 还作为结 构线裁剪出优美的服装造 型, 如公主线的出现, 塑造 了理想化的女性美的形象.
除了面料本身优美的条 纹图案, 还在服饰上运用 了装饰线, 用丝绳编织的 带饰作为主要的装饰手 段, 丰富了服装的装饰效 果。新艺术在自然中提 取创作素材, 经过艺理念中的“点点” ❖ ◆理解多一点 真情浓一点 ❖ ◆学习勤一点 品质高一点 ❖ ◆理由少一点 效率高一点 ❖ ◆处理问题灵活点 工作过程用心点 ❖ ◆对待同事宽容点 互相协作快乐点
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喜欢反叛的个性,使这位 女设计家风云一时,名垂青 史。
沙宣为玛丽·奎恩特剪出的 著名发型
克里斯托瓦尔·巴伦西亚加
简介
西班牙巴伦夏卡,法国时装艺术大 师,把沃斯开创的巴黎高级时装,发展到 一个令人叹为观止的境地。 一个冷峻而 且稳健的天才,也是时装界里难得的全才 人物。他虽然没有象迪奥的“新造型”那 样惊天动地,但是他凭藉自己坚韧不拔的 精神,使他的高级时装成为巴黎永久的名 牌。他像画家乔尔乔内、提香、鲁本斯那
半紧身的茄克做成不定形的软 套装茄克
服装品牌
逾九十年以来,“巴黎世家”一直以时尚、 典雅和细密剪裁及缝制的高级服装闻名于时装界。 并成为欧美名流和明星极爱戴之品牌。除了在 1937年开设在巴黎之高级精品服装店,“巴黎世 家”在纽约也拥有自己的旗舰店,款式典雅而时 尚,突显法式高雅气息。加上一丝不苟的细节、
巴伦夏卡服装品牌 商标
设计风格
ONTENTS
A 概 述
中国:现代服饰文化除了强调重新探寻中国人的精神, 寻找到中国人独特的角度之外,也强调寻找到中国人 广阔的胸襟,寻找到中国文化延绵5000年的奥秘—— 开放与包容。在裁剪、织造、染整、质量控制、品牌 塑造、设计师培养、倡导流行等方面有太多的东西要 学 西方:西方现代服装文化的发源地和中心是法国。20 世纪初,法国服装大师保罗·波烈特(Paul Poiret) 大胆废除了“紧身胸衣”,开始使女装走向现代之路, 所以法国服装文化的发展是西方现代服装文化发展的 典型,对于法国服装文化的剖析有助于理解西方现代 服装文化的架构和实质。
巴伦夏卡潜心钻研女装设计, 他常常像建筑设计家般地研究 曲线的力度、结构的变化,这 使他的设计具有雕塑一样的立 体效果
以时尚、典雅和细密剪裁及缝 制的高级服装闻名于时装界。
1950 photographer
风格典雅、富丽、细腻
1947年,巴伦夏卡为迪奥“新造型”的设计所震动,亦热情赞叹“新 造型”的优美与合体。五十年代初,巴伦夏卡推出坦肩的晚礼服以美 丽的带子和曲线创造出妩媚妖艳的女性,令人叫绝。
玛丽·奎恩特被称为“迷你裙 之母”
1965年,玛丽·奎恩特将女套衫加长六英寸成为连衫裙,造成轰 动一时的“迷你风貌”时尚。在她身体力行的带动下,迷你风时 尚刮遍全球。裙下摆提升到前所未有的高度,是人类集体向传统
1965年发布了雨装和紧身裤,并 在以后扩展到有品牌名的长简袜和内衣 中。第一个女装店开业的七年后,玛 丽·匡特的服装可以在英国、美国、法
服装品牌
1963年,玛丽·奎恩特成立了“活力集团”公司, 以造型简洁、年轻、新奇的产品而畅销全球。迷 你裙为代表的青年女装,猛烈地冲击着世界时装 舞台,这股被史学家称之“伦敦震荡”的新浪潮, 伴随着皮靴、长发的“嬉皮士”,带来了波及全 世界的大震荡。
玛丽·奎恩特服装 品牌商标
设计风格
玛丽·奎恩特的设计目的是要 让人兴奋起来。她主张服装应 该舒适、有趣和性感。
现代服饰艺术

在现代生活中,由于经济的发展,使得 人们的生活方式和审美要求变得多样化、个性化。 服装也不能例外。
现代服饰一般分为时髦、流行与传统3 类。时装是设计师们艺术创作的精品,实用性较 小,往往只在时装发布会上昙花一现,瞬息即逝。 其中一些生命力较强的服饰,受到人们的喜爱, 则会超越国度,在国际上一定范围内流行起来, 就成为流行服装。除此之外,社会变革,文化变 迁,现代科学的进展以及艺术潮流的涨落,都会 影响纺织服装工业,引发人们更新服饰美的标准。
1916年,巴伦夏卡在女侯爵的帮助下,在圣萨巴斯蒂安 开设了第一家时装店,店名叫“艾萨”。(1928年,巴塞罗那 第二家、1932年西班牙首都马德里第三家。)
1947年,巴伦夏卡为迪奥“新造型”的设计所震动,亦 热情赞叹“新造型”的优美与合体。五十年代初,巴伦夏卡推 出坦肩的晚礼服以美丽的带子和曲线创造出妩媚妖艳的女性, 令人叫绝。他把半紧身的茄克做成不定形的软套装茄克。他设
简介
玛丽·奎恩特出生在英国威尔士的阿伯腊斯特威思,她是一个教师的 女儿。十六岁她到了伦敦,就读于伦敦金饰学院绘画系,毕业以后在 女帽商埃里克的工作室里开始她的设计生涯。 1965年,玛丽·奎恩特将女套衫加长六英寸成为连衫裙,造成轰动一 时的“迷你风貌”时尚。在她身体力行的带动下,迷你风时尚刮遍全 球。裙下摆提升到前所未有的高度,是人类集体向传统挑战的佐证。 玛丽·奎恩特住在伦敦西南方的莎丽郡(Surrey),仍然担任彩妆公司 顾问。玛丽2014年2月11日将满80岁,她在生日前夕发表电子邮件声明 表示:“女人比从前更能享受自身的生活。”她并肯定目前的流行趋
1895年1月21日,巴伦夏卡生于西班牙的居塔利亚。早年 简生介活的坎坷,致使巴伦夏卡性格内向,即使在他成名之后,他
也不愿谈及他的早年。他和母亲相依为命,孝顺的小巴伦夏卡, 为了减轻母亲的劳累,也跟母亲学习手艺,很快他也成为一个 技术娴熟的裁缝。早年生活的磨炼却为他的事业打下坚实的服 装工艺基础。
ONTENTS
B
中 西 差 异
1 玛丽·奎恩特 2 克里斯托瓦尔·巴伦西亚加
ONTENTS
c 服 装 设 计 大 师
玛丽·奎恩特
简介
利落的短发,夸张的三道立体眼 线,这就是玛丽·奎恩特(Mary Quant),出生于1934年2月11日, 英国时装设计师,被誉为“迷你 裙之母”。她所设计的迷你裙系 列开启并一直引领着现代时装潮 流的发展。
以超短裙为代表,清新、可爱, 活泼,充满生命的朝气。可调 式弹性皮带加进胸衣里,女式 短裤流行租犷的印花布.
“迷你裙之母”接受英女 王新年授勋
迷你裙正风行天 下
2冲0世破纪禁6忌0年代是充满反差的时期。一方面,现存的社会制度遭到反抗和冲 击;另一方面,根深蒂固、潜在的保守观念也开始崭露头角,试图重现古 典服装风格,而巴黎时装设计师及时装店也重振旗鼓,东山再起。这个时 期的服装特征是冲破传统的限制和禁忌,广告和媒体中最时尚的词汇是 “年轻”。来自英国伦敦英皇大道的反叛青年的装束激发了设计师玛 丽·匡特的灵感,她提出口号:“剪短你的裙子”。
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