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电影鉴赏的论文

电影鉴赏的论文电影鉴赏论文一:梦是最真的现实——赏析电影《盗梦空间》现实与虚幻的距离究竟有多远?或许只是一个梦的距离,可这个梦的时限又是多少呢?克里斯托弗·诺兰用了十年的时间,搭建起了一座关于梦的心理大厦——《盗梦空间》,众家媒体盛赞它是《黑客帝国》之后最高深的电影,看起来会让人头疼。

影迷们像追逐《阿凡达》一样,仅仅因为一个过重的噱头,就开始蜂拥而至,溢美之词随处可见。

可又有谁能真的理解影片呢?人云亦云的结果,使得不少类似解疑答惑式的影评不断出现,人们关注电影的兴趣点变成了猜字游戏,所有人都沉迷了进去。

为了能够将电影开放式的结局搞清楚,他们从哲学、建筑学、心理学、逻辑学、数学、物理学等各项学科中开始研究,一层一层地循环往复,就像电影中的梦中梦一样,真实和虚幻没有了分明的界限,只剩下了剧中人一样的执着。

所谓“一刀未剪”,主要是针对没有电影分级制度的国内电影市场而言。

没有电影分级制度,一些充满血腥、暴力、色情等不适合大范围播放的电影情节,都会在上映之前,被无情地剪辑掉。

但有时候,这些情节恰恰又是推动电影剧情发展的关键因素,对于境外引进电影而言尤其重要,因此“一刀未剪”也就成了众多国内影迷,在期盼电影上映时最纠结的根源了。

《盗梦空间》为何能“一刀未剪”呢?先将时间转回到20XX年8月,随着昆汀·瓦伦蒂诺《无耻混蛋》的上映,曾因执导《蝙蝠侠:黑暗骑士》而大获成功的克里斯托弗·诺兰的新片《盗梦空间》,提前曝光了一款极简主义的先行版预告片。

时长30秒的预告片充满了欲语还休的神秘感,新人Zack Hemsey操刀制作的预告片配乐,营造出了一种气势逼人的紧迫感,一层层逐渐加深,伴随着“你的大脑就是犯罪现场”的宣传语,第一主演莱昂纳多·迪卡普里奥出现......影迷们大呼过瘾,诺兰的死忠粉丝开始接力热捧,《盗梦空间》的“神作”地位初步成型。

时间转入下一个关键点——20XX年7月16日,《盗梦空间》全球首映(除中国市场以外)。

电影赏析的论文

电影赏析的论文电影赏析不只是感性活动，而且包含理性活动。

观众认识形象所反映的社会生活的面貌以后，还要进一步理解它所体现的本质意义，领会整个作品所显示的客观真理，以及其中所寄托的编、导、演等的思想感情。

下文是店铺为大家搜集整理的关于电影赏析的论文的内容，欢迎大家阅读参考!电影赏析的论文篇1浅析《功夫熊猫》系列动画电影叙事模式梦工厂推出的系列动画电影《功夫熊猫》在世界范围内取得了空前的成功，为观众塑造出了熊猫阿宝这一得到广泛认可的文化形象，同时也为人们一窥美国动画电影采用的叙事模式提供了一个较具代表性的范例。

一、叙事中的必要元素动画电影具备其他影视产品作为视听艺术的一般特征，但是它又有其独特的价值体现，即虚拟意义。

[1]这一点直接影响着动画电影的叙事模式，在任何一部动画电影中，一个清晰、完整且富有意趣的世界观和一部分极富魅力，能够区别于其他动画电影的角色都是不可或缺的。

首先，就世界观而言，世界观是整部电影叙事的基础，它决定了银幕之上这个世界的运营模式以及身处其中的角色们的行为准则。

[2]而《功夫熊猫》系列便在打造世界观上做得较为完善，能够较好地平衡想象与现实二者的关系，使整个虚拟世界之中有多个情节的生发点，这也是该系列电影在《功夫熊猫1》(Kung Fu Panda，2008)凭借当年北京奥运会举行以及武术被列入奥运特色项目的助力大获成功之后，能够在失去上述条件的情况下依然继续创作的原因。

电影中的故事发生地，山清水秀的和平谷中居住着大量动物居民，其中数量最多的为兔子与猪，他们代表了一般民众。

而鸭子则自称“血管里流着面汤”经营饮食业。

他们数量虽多，但是体形上都显得较为弱小，身怀武功者则是较为罕见但是体形彪悍的动物，且他们一般都与中国武术之中的某些功夫有关，如“愤怒五侠”中的螳螂、蛇、猿猴、仙鹤等，也正因如此，阿宝才会感慨自己“没有利爪，没有翅膀，没有毒牙，甚至没有螳螂的那个前臂”。

而当阿宝投入浣熊师父门下后，有关武术的诸多细节也被设计得比较到位，如全身遍布铁齿的狼头桩、沙袋、不倒翁，阿宝与浣熊师父用筷子在餐桌上斗法，浣熊师父见到乌龟大师时一掌熄灭蜡烛，等等，这些都是中国乃至西方观众并不陌生的元素，影片的叙事也因此而令人感到自然真切。

影视鉴赏论文六篇

影视鉴赏论文六篇影视鉴赏论文范文1（一）影视艺术的视觉性特点影视艺术视觉性的表现之一在于影视能够以动作表现出人物的内心活动，戏剧中同样也有这样的特点，但由于观众距离舞台较远，且视角比较固定，观众很简单忽视某些细小却重要的动作，观众的观看和体验受到了很大程度的限制。

因此，演员在表演时会有夸张的肢体动作，以便能让后排的观众看清晰。

例如，《卖花姑娘》这部影片中，得知母亲死讯的妹妹跌倒在地时双手做出了向前抓的动作，极致地表现出妹妹对母亲的爱及在失去母亲后的哀思，具有极强的威慑力及感染力。

（二）影视艺术的视觉性情感影视艺术视觉性的另一个表现是影视能够借助镜头把人物脸部的细节、表情和眼神等进行放大，进而表现出人物的内心活动。

在影视作品中，由于可以借助特写或大特写的镜头表现形式，其人物普遍具有比在其他艺术形式中更为细致的细节、表情和眼神，因而更加贴近生活，具有更强的表现力。

例如，在《归心似箭》这部国产影片中，玉贞赠送了一管小烟袋给魏得胜，用以表达感情。

由此可以看出，影视艺术中通常以物件等细节展现人物的感情，而采纳以物寄情的手法能够最大限度激发观众的观影爱好。

二、影视艺术的审美鉴赏（一）影视艺术审美鉴赏的策略（1）做好心理预备。

观众看电影时总是会带入个人喜好，或是追求情感的平衡或释放，从目前的调查状况来看，大部分观众对影视作品的欣赏主要强调的还是其消遣功能，目的在于消遣和调整。

假如从影视鉴赏的角度动身，观众的目标会更为鲜亮，心理也更为紧急，在视听信息的猎取上表现得更乐观，思维也更加活跃，有些会自己与作品进行同化和融合，有些则会消失游离状态，即突破原先的剧本模式，通过思索、分析、联想和推断，挖掘出影片更深刻的艺术内涵。

［2］（2）做好影视作品的信息预备。

影视作品的信息主要包含作品故事的梗概、作品人物的简介、作品的时代背景及主创人员的风格和特点等，其来源主要是媒体，鉴赏观众通过这些作品信息能够对作品进行全方位和多角度的了解和把握，在进行艺术价值高的作品的鉴赏时，这一点尤为重要。

关于电影的论文参考范文

关于电影的论文参考范文电影是一种重要的传播媒介,作为一种大众传播媒介和视听文化载体,电影具有一切大众传播媒介所具有的功能。

下文是店铺给大家搜集整理的关于电影的论文参考范文的内容，希望能帮到大家，欢迎阅读参考!关于电影的论文参考范文篇1浅谈电影歌剧的创作及风格一、引言卡洛梅诺蒂于1911年7月7日在卡代格利亚诺出生，2007年2月1日去世，享年96岁。

梅诺蒂是美国史上第一个创造电影歌剧和电视歌剧的人，他曾与另一位歌剧家布里顿一起被人们称为“现代歌剧界里的双绝”。

他为电影歌剧作出了巨大的贡献。

梅诺蒂在有生之年创作了许多不朽的电影歌剧作品，也因其新型的电影歌剧创作风格而被人们所熟知。

梅蒂诺在音乐的制作上非常巧妙地将意大利的经典作曲特点与伟大的作曲家G?威尔迪和G?普契尼的创作风情结合在一起，并取得了较大的成功。

梅诺蒂的电影歌剧事业大概可以划分为三个阶段，从早期创作的开始、中期的发展到后期的成熟。

二、电影歌剧创作的开始梅诺蒂歌剧创作的第一个阶段是在1933年到1950年。

1933年梅诺蒂在美国的费城柯蒂音乐学院毕业后，开始了自己的创作之路。

毕业2年的梅诺蒂依靠自己在柯蒂斯音乐学院学来的知识和自己对歌剧的理解写出了一部不朽的电影歌剧作品――《阿梅利亚赴舞会》，他也因此而被人们熟知。

可能因为这部作品是梅诺蒂前期的创作，尽管他在创作时运用了很多夸张的写作方式，但他并没有将自己独具特色的性格特征完美地表现出来。

这部作品在很大程度上受意大利的传统歌剧的影响，例如里面融入了许多普契尼式的、表现力极强的韵律，并以管弦乐为辅助，所以很多人把这部作品称为意大利式的电影歌剧。

在1937年，《阿梅利亚赴舞会》这部作品在费利茨?莱纳的指挥下，于美国的费城柯蒂斯音乐学院第一次上演，几天后，在美国的首都纽约的新阿姆斯特丹再次由费利茨?莱纳指挥演出。

1954年在米兰斯卡拉剧院由尼诺?圣佐指挥上演。

接下来在许多国家陆续上演。

自此开始，许多国家的人们都开始熟知这个伟大的歌剧家梅诺蒂。

影视欣赏论文

影视欣赏论文第一篇：影视欣赏论文影视欣赏学会欣赏电影的美现在我们都知道，影视是一门艺术，与我们的生活息息相关，给我们的生活带来了光彩。

随着人类文明的进步，影视从无声到有声，从黑白到彩色，从平面到立体。

影视的发展经历了漫长的时期，在探索中不断的完善，形成了今天多彩的影视世界。

欣赏好的影视作品是一种精神的享受，读懂电影，读懂电影中的人物，感情却是一门学问。

不是每个人都能做到的。

在我看来，正如一个文盲不可能欣赏文学佳作一样，同样一个连电影都看不懂的人也是不可能欣赏电影。

那么我们怎样才能够达到“欣赏”的水平呢？这就需要懂得电影艺术的语言、电影的特点，乃至和电影相关的其它艺术。

欣赏电影又是一个积极参与、认真思考的过程。

因此，那种一边看影片、一边吃零食的观众，是不可能体验到影片中所蕴含着的真正的、深厚的美。

一切艺术都有自己的独特语言——艺术的语言，不懂得艺术的语言，就不可能欣赏艺术，甚至不可能理解艺术。

因此，为了能够“欣赏”，首先就要懂得电影中的语言。

语言是人类交流信息、思想、感情的工具，然而语言并不仅仅是指一般人所理解的文字语言。

语言基本上可以分为文字语言和非文字语言。

不同的艺术形式有自己不同的语言。

正是由于电影对生活的逼真还原，又有声音和色彩，这就造成了一个极大的误会，使人认为似乎电影、电视是不需要经过任何学习就能够看懂乃至会欣赏的。

但是作为一位真正想走进影视艺术、并想提高自己的审美能力和美学修养的人来说，就必须了解一些电影的语言，这样才能从“看”影视上升到“欣赏”影视艺术。

一部成功的电影，是具有生命，以及延续的，能够给人以无尽回想的余地。

影视中很多的元素，光就是其中之一，我们生活在五彩斑斓的环境中，时时刻刻感受着不同的光影，光不仅美化了我们的生活，同时也是影视作品中重要的造型手段，光，折射了影视的魅力，影视因光而与众不同显得更有魅力！影视是一种视觉艺术，视觉也就离不开光线。

光是具体影像存在的基础，也是画面造型的基本技巧。

浅谈现代电影论文

浅谈现代电影论文推荐文章地道战电影观后感热度：电影建党伟业观后感范文热度：爱国主义电影心得体会热度： 2022国庆电影上映时间表热度：中秋节唯美现代诗歌（十篇）热度：现代电影是从20世纪中叶开始的,经历了西方各国的电影革命运动后,摆脱了传统蒙太奇和戏剧电影的制约而形成的,与传统电影有天壤之别的新型电影艺术。

下面是店铺为大家整理的浅谈现代电影论文，供大家参考。

浅谈现代电影论文篇一【摘要】构图作为电影的重要语言之一，在电影中有着非常重要的作用。

文章概述了构图在电影中的作用，涵括了电影中构图的原则、构图的特性。

好的构图可以增强影片的画面表现力，更好地表现画面内容。

【关键词】构图原则特性此文系渭南师范学院科研项目11YKS011阶段性成果。

绘画讲构图，电影也有构图，电影中的构图主要是指电影画面中物体的布局与构成方式。

虽然电影是一种“活动影像”，但在时间的流程中，如何通过每一帧画面中各部分的布局和安排，达到视觉上的愉悦并传达出创作意图，是艺术化地处理好影片必须要解决的问题。

构图的重要性在画面中非常关键，它的好坏决定影片是否能顺利进行，目的在于增强画面表现力,更好地表达画面内容,使主题鲜明,形式新颖独特，主体突出,意图明确,它是电影最基础最重要的要素。

符合基本审美原则的构图形式构图的原则在电影中运用不仅使画面给人视觉上的享受而且是令人回味的，让画面奏出更优美的弦律。

如陈逸飞的遗作《理发师》采用完美的构图，用了绘画中的构图原则，当金色的阳光洒在西北大地时，看守的士兵站在画面的黄金点的位置，不远处走过一群羊群，加上那一望无垠的空旷背景，给人感觉希望即将出现。

到后来为了表现主人公等自己的爱人而未等到时的失落与孤独，画面还是一望无际的西北大地，画面中出现一棵枯树，主人公无力地倚靠在树边，旁边放着自己心爱的理发箱，听着那首熟悉的音乐，给人一种无限的惆怅。

它出现的每一幅画面都是一幅幅古典油画，在写实主义中渗透着中国传统的美感。

电影的论文优秀范本

电影的论文优秀范本电影是一门结合视听的现代艺术，容纳了文学、摄影、绘画、音乐等多种艺术，随着科技的进步，电影已经成为了一种大众艺术。

下文是店铺为大家搜集整理的关于电影的论文优秀范本的内容，欢迎大家阅读参考!电影的论文优秀范本篇1浅析电影海报的设计表现本论文对一些具有代表性的电影海报进行了分析，意在说明经典诞生的要素，通过寻找它们的共性，指导我们今后在创作中如何体现个性，设计出令人印象深刻的作品。

据资料显示，世界上第一个电影海报诞生在1895年，题为《卢米埃电影》。

早期的电影海报纯粹是为了电影的上片做宣传广告用途的，多为手绘电影海报，今天真迹已较少见。

如好莱坞早期著名影片《乱世佳人》，《第凡尼的早餐》，《卡萨布兰卡》当初的海报，具有很高的艺术价值。

随着电影的普及，以及技术的进步，电影海报也因其画面精美，表现手法独特，文化内涵丰富，成为了一种艺术品，它以遍布街头的宣传方式，准确、迅速地传递电影信息，广而告之地向大众介绍并展示影片的内容与价值。

由于电影海报的主要功能是对电影的介绍和宣传，所以电影海报设计的优劣，直接影响着影片的实际宣传效果。

一幅精美的电影海报会吸引众多的眼球驻足欣赏，进而将他们引导到影院中，这也就是许多电影人重视电影海报设计的重要原因。

一幅好的电影海报不仅仅是一个广告，它还是精美的艺术品，一些影片我们已经忘记了它的内容，甚至根本就不知道它的内容，但却记住了它的海报画面。

一、电影海报设计的视觉元素我们知道人们主要是通过视觉来接收电影海报的信息的，那么视觉元素在电影海报中的意义非常重要。

纵观世界经典电影海报，我们从它的画面上都可以直接感受到它的艺术所在。

我们如何能够达到这个效果?是对影片的理解，和设计者文化的修养。

(一)构图构图在平面设计中十分重要。

构图的成功与否直接关系到画面的好坏。

电影海报的构图应做到主次分明和简洁明了，以增加画面的注意值，达到快速传达信息的目的。

横式构图的海报有宽阔之感，能较好地表现影片恢弘的场面;而竖式构图的画面有崇高感，竖式构图的海报能突出主人公的形象。

关于电影的论文范文

关于电影的论文范文关于电影的论文范文电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术。

下面，小编为大家分享关于电影的论文，希望对大家有所帮助!【摘要】《北京爱情故事》以小成本投入制作，却收到了令人瞩目的票房成绩，引起社会的广泛讨论。

故事表现了城市里不同年龄、不同阶层的人对爱情的不同观念，笔者试从文本建构的角度来分析影片中不同爱情观的另类表达。

【关键词】电影;叙事;价值观。

2014年的情人节档，《北京爱情故事》(以下简称《北爱》)首映日票房破亿，毫无悬念地摘下同档期票房冠军。

直到今日，围绕《北爱》小成本如何赢得大票房的各种研讨会方兴未艾。

业界讨论总结为以下三个原因：一、同名电视剧已经积累了广泛的观众基础;二、两岸三地老中青当红明星的巨大号召力;三、营销队伍铺天盖地式的宣传。

本文试图从意识形态批评的角度来重新审视这部获得票房神话的电影是如何在赢得观众、获取票房及迎合主流价值观方面来构建文本的。

导演运用经典模式讲述了发生在北京的爱情故事，给观众编织了一个美丽的梦。

叙事上采用了串行结构，以爱情故事为线索，将五个不同时间、不同空间的故事串联在一起，彰显爱的力量。

导演借爱情名义来展示主流家庭观、伦理观、道德观、爱情观。

影片一开头展示了车水马龙、霓虹闪烁的北京城之夜，酒吧内一群空虚、无聊、寂寞的单身男女用酒精肆意消遣。

随之，开始了第一段爱情故事，北漂男陈锋在好友派对上漫无目的地打发时间，天使般纯洁无暇的沈彦走入他的视线，随后两人开展了热恋，不久，沈彦发现自己怀孕了，于是要面对孩子留还是不留的问题。

沈彦的前男友恰巧在这个时候出现了，凭借自己有钱有权的身份向沈彦求婚，他分析陈锋和自己有着巨大的地位差别，甚至开出两个小时换取两千万的筹码。

然而，在巨大的金钱诱惑之下，女主坚守爱情不放松，果断地生下了孩子，与男成立起了家庭，而自恃清高的高富帅对于爱情终无所获。

2010 年江苏卫视《非诚勿扰》的一期节目中，有个叫马诺的女孩自称“宁可坐在宝马车里哭，也不愿坐在自行车上笑”,引发了全社会的热议，她大张旗鼓地宣传拜金主义，遭到很多网友的谴责与咒骂，网友人肉搜索她和她的`家人，对其进行人身攻击。

关于电影的论文

电影的论文电影是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

下面，小编为大家分享关于电影的，希望对大家有所帮助!随着信息技术产业化的发展，多媒体教学设备在我国大量生产，并普遍使用于教学中，对传统教学理念以及教学方法都造成了极大的冲击。

职业教育中的服装表演专业也不例外。

对于本专业来说，必须在教学理念上有所更新，改变传统的教学方法，融入全新的教学元素，才能适应服装行业市场化的需求。

而多媒体技术集图文、音视频资料于一身，并通过计算机融为一体的技术。

与其他媒体设备相比，具有很强的综合与包容性，能够通过精彩的图文和动态效果，激发学生的学习兴趣和积极性。

利用多媒体的直观性强的特点，来辅助服装表演教学，有利于学生专业技能的真正掌握，促进学生全面的发展。

笔者从本专业教学的实际出发，总结了以下教学策略：一、创设情景，个性导入课堂导入的方式有很多，其中情景导入是比较新颖的导入方式。

通过情境的创设可以让学生的课堂积极性充分调动起来。

学生只是一味的听老师讲课，教师也无法了解学生对知识的掌握情况，这种教学的.效果是值得怀疑的。

通过多媒体的运用，用动态的形式来展示模特服装表演的一些技术动作和要领，给学生以非常直观的感受，学生也易于接受，拓宽了自己的知识面，让教与学都富有激情。

二、训练演示，形象教学对于技术动作的训练，可以将训练动作的整体通过多媒体演示给学生。

有些技术要领，通过教师在课堂中的口头表述或者动作示范是很难以非常直观的形式展现出来的，必须通过多媒体课件的展示。

学生通过教师的口头表述很难领会一系列动作的完成，整套完整的动作就无从学起，教师的重复动作演示还可能导致学生产生厌烦的情绪。

如果利用多媒体视频资料来展示，教师可以通过慢动作的显示或者是回放等功能，让学生掌握整个技术动作的要领，提高了教学的效率，使教学过程简单而又不浪费时间。

电影鉴赏的论文

在电影鉴赏中存在各种各样的鉴赏角度。

一部好的电影会在整体上给观众留下良好印象。

下文是为大家搜集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!篇1浅析电影《天伦之旅》“生活的真实”电影艺术最重要的职责是借助电影影像还原生活中的真实，利用电影影像与生活物像建立起的连接，传递给观众“真实感”，进而获得观众情感上的共鸣。

无论是立足未来的科幻电影在幻想中的天马行空，抑或是立足现在的纪录片对于生活真实一面的竭力袒露，影像的建立与情感的表达都需要与“生活的真实”建立一定的联系才会获得成功。

不同于科幻电影的天马行空，家庭伦理片以指出真实生活中的问题病症，提供人们解决生活问题的途径和方法为己任，着力呈现现实生活中的种种真实，相对于科幻电影探索的思想高度而言，家庭伦理片显示出更具现实意义的功能性。

为了探索家庭伦理片对于“生活的真实”的实践探索，本文以科尔琼斯执导，罗伯特德尼罗、凯特贝金赛尔、德鲁巴里摩尔等好莱坞一线明星主演的影片《天伦之旅》为考察对象，通过分析该片悲喜交加的生活――叙事内容的真实体验、理想与现实的落差――人物形象的真实性，缓急有序的节奏感――镜头语言的真实，探讨该片对于“生活的真实”所做出的影像艺术实践。

一、悲喜交加的生活体验――叙事内容的真实家庭伦理片主要探索家庭成员之间的情感纠葛与矛盾冲突，人们在社会中所承受的物质生活压力与精神世界的压力，在家庭这个小范围内都会得到间接的体现，可以说，家庭伦理片在探索人与人之间情感联系的同时，也在探索人们面对社会生活带来的种种压力，如何在家庭生活中将其疏解。

这也表明家庭伦理片在创作之初就保持着一定的社会责任感，企图更为突出地表现此类影片具有的实际的社会功能性。

由导演科尔琼斯执导，罗伯特德尼罗、凯特贝金赛尔、德鲁巴里摩尔等好莱坞一线明星主演的影片《天伦之旅》，翻拍自1990年的同名意大利电影，导演将这部典型的意大利故事移植到了美国，以同样的故事框架嵌套了完全符合当前美国社会现实的故事情节。

电影类论文3000字左右

电影类论文3000字左右21世纪电影产业研究的勃兴,将经典电影研究的触角延伸到市场、管理、经济、商业、政策、法律、规制、创意和机构体制等诸多文本外领域。

下文是店铺为大家搜集整理的关于电影类论文3000字左右的内容，欢迎大家阅读参考!电影类论文3000字左右篇1浅谈由《钢铁侠》看好莱坞电影的英雄制造《钢铁侠》是美国好莱坞比较成功的超级英雄系列电影之一。

由漫画改编而成的《钢铁侠》系列影片的第一部上映于2008年。

由于商业上的成功，好莱坞又分别于2010年和2013年相继推出两部续集，都获得了票房上的成功。

钢铁侠是美国好莱坞塑造的又一个超级英雄。

穿上战甲的托尼，被赋予了超越常人的能力。

他的盔甲坚不可摧，是一个超酷的飞行器，又具有很强的杀伤力。

托尼的战甲既为他引来了麻烦，也帮助他无往不胜，毁灭了恶势力一个又一个的可怕阴谋。

《钢铁侠》系列影片的成功在于其深谙商业电影的创作模式。

一方面，影片牢牢抓住人们恒久不变的英雄崇拜情结，将钢铁侠塑造成一个兼具人性与神性的人物形象，以获得观众的接纳和青睐。

另一方面，《钢铁侠》又具有十分鲜明的时代性。

在恐怖主义暴力事件时有发生的现代社会，人们需要这样一个无所畏惧而又强大的英雄来释放情绪，建立安全感。

此外，从画面上看，《钢铁侠》继承了超级英雄类电影画面的华丽壮阔与惊心动魄，在很大程度上满足了观众的审美期待。

因此，《钢铁侠》是又一个好莱坞精心打造的超级英雄。

本文从人性与神性并存、鲜明的时代感、高科技元素与视觉快感四方面出发，以《钢铁侠》系列电影为切入点，探讨了当代好莱坞电影的英雄制造。

一、人性与神性的并存人性与神性并存是当代好莱坞超级英雄最突出的形象特征。

早期经典如《超人》系列中，人物形象是近乎完美的。

英雄天生具有超能力和善良、崇高的人格。

但当代超级英雄电影总是带有明显的成长主题色彩。

他们多是来自社会普通的一员，既具有超越常人的天赋，也存在着自身的弱点。

近年来比较成功的影片如《绿巨人》《蝙蝠侠》和《蚁人》等都是如此。

关于电影的论文征稿

关于电影的论文征稿随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们不可或缺的一部分。

下文是店铺为大家搜集整理的关于电影的论文征稿的内容，欢迎大家阅读参考!电影的论文征稿篇1浅谈好莱坞电影的《圣经》文学演绎《圣经》不仅是一部宗教典籍，更是一部伟大的文学作品，具有较高的历史价值和阅读价值。

[1]《圣经》故事所传达的精神力量深刻影响着整个西方社会文化价值观的塑造和现代文化的传播。

本文通过分析以《圣经》为文学作品原典的好莱坞电影，阐释《圣经》文学意象何以通过电影的大众传播方式渗透在美国文化中，向人们传递宗教影响下的文化价值观。

本文从故事情节和人物形象两方面分析电影《诺亚方舟：创世之旅》(下文简称“《诺亚》”)对《圣经》的演绎方式，有助于人们理解《圣经》作为文学作品的主题意象，同时能更好地理解以《圣经》为主题的好莱坞电影的故事内容和文化传播方式。

一、《圣经》文学与美国电影《圣经》作为犹太教和__的宗教经典，其显著的文学特质，在长久以来跨文化传播的历史中对西方文学创作产生了深远的影响，无数诗人、小说家、戏剧家从中征引典故、再现原型、汲取灵感、生发意念，培植出五光十色的异卉奇葩。

[2]解析这类作品中的“《圣经》元素”，从一个特定角度揭示文学的特征和规律性，是文学研究的焦点。

电影作为传承和传播文学经典的有效方式之一，对《圣经》的文学意象建构和表征入木三分。

文学改编电影，就是把经典的文学作品改写成符合电影技术处理特征和故事内容的脚本，再按照脚本将故事重现在荧幕上，将文字进行影像化处理。

毫无疑问，电影是文学生命的延续，电影的诞生就注定它背负着表现文学作品的重大使命。

这种创作必然和消费群体及社会背景有关，对故事把握和关注点的差异将会对影片制作产生巨大的影响。

自电影技术诞生之日起，西方电影艺术家就从未忽视对《圣经》题材的挖掘和艺术再现。

美国是世界第一电影强国，但无论是电影主题还是人物形象，都渗透着《圣经》作为文学作品的痕迹。

2000字电影鉴赏论文

2000字电影鉴赏论文篇一：电影赏析论文姓名：武勇班级：化工3 学号：202214160324 学院：化学工程电影赏析之《贫民窟里的百万富翁》电影简介电影以印度社会为背景，讲述了来自孟买街头的小青年贾马尔·马里克，他参加了一档印度版的《谁想成为百万富翁》电视直播节目，这个节目可以使人在一夜之间成为百万富翁,然而就在他面对最后一个问题之前，主持人却揭发他作弊,原因是贾马尔并没有选择主持人在休息时间时给他的答案,这不合乎情理,贾马尔当然矢口否认.在解释为什么能完全答对每道题的同时，贾马尔的生活也在我们眼前一幕幕的展开。

他讲起了认识的一位好莱坞明星，在一次宗教冲突中丧生的母亲，以及他与哥哥萨里姆如何认识了拉提卡，他一生的挚爱。

三个无家可归的年轻人被一所孤儿院收养，每天以乞讨为生。

但是孤儿院的负责人却想弄瞎他们的眼睛以增加乞讨收入，于是他们逃走了。

在他们爬火车时拉提卡因为跑的慢而被落在后面，火车上的萨利姆本来已经抓住了她的手,却突然在一瞬间故意松开了手,眼看着拉媞卡再被孤儿院的人抓去。

兄弟俩在泰姬陵附近暂时住下来，贾马尔以给游客提供导游服务为生，而萨利姆则与街头混混趁机偷取旅客的财物。

但是贾马尔对拉媞卡的思念并没有因时间的流逝而减少。

最终他说服萨里姆一起回到孟买寻找拉媞卡，可是一系列的变故使得他虽然见到了拉媞卡，却再次失去了她──她被黑帮老大夺去；而兄长萨里姆也成了黑帮的一员。

于是贾马尔想到了来参加这个电视节目，因为他知道这是拉媞卡最喜欢的节目，她一定会看到他。

此时，贾马尔凭借他那传神的生活经历破掉了一个又一个难关,隔在贾马尔与2000万卢比之间的，只剩下最后一个问题。

警方认为贾马尔的故事“虽然怪诞，但貌似有理”，于是放他回去继续参赛。

拉媞卡果然在电视上看到了他，萨里姆此时也幡然醒悟，给了拉媞卡车钥匙与电话，催她快去找贾马尔。

最后一个问题是“请说出第三个火枪手的名字”，此时贾马尔开心的笑了，他想到了萨利姆，那是他们小时候共同学过的课文，他想和萨利姆分享这一时刻！他选择了电话求助，打电话给他的哥哥（他唯一知道的电话就是他哥哥的）。

关于电影论文参考范文

关于电影论文参考范文电影是一种综合艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系，电影世界里有很多不同类型的电影，也有很多种电影的分类方法。

下文是店铺为大家搜集整理的关于电影论文参考范文的内容，欢迎大家阅读参考!关于电影论文参考范文篇1浅谈新时代国产微电影的“青年之歌”利用微电影能够塑造国民认同度高的国家形象，同时又能够实现东方文化的“跨文化”传播，为此中国正不断创新文化的叙事策略，因为“现在世界上不仅有一个西方的美国梦，也有一个东方的中国梦”。

一、“自律”或“他滤”目前中国的商业大片以及大部分电影都选择自律式的影像叙事作为电影的思维定式，这部分电影和大部分好莱坞大片十分相似，套用好莱坞电影的制作模式讲述中国故事，这样的组合导致电影的经济价值很小，文化价值也尚不明确。

还有一部分电影的类型就是中国独有的武侠电影，它们十分迷恋于将中国功夫和美轮美奂的古代服装结合在一起呈现给电影观众。

实事求是地讲，张艺谋导演的《英雄》是“中国式大片”的开端，从那以后的10年时间里，中国第五代导演一直致力于“大片”的拍摄，在各种各样的“大片”的轮番轰炸后，中国观众已经对这些所谓的“大片”产生审美疲劳了，对它们的评价褒贬不一，同时这些“大片”创造的利润价值也一直在下滑。

不仅如此，国际电影节上出现了一小部分小众电影，这些电影在以自己的形式逐渐占领国际电影节，其表现出的影像叙事呈“他滤”式。

中国有一部分导演自视甚高，认为自己是行业中的佼佼者，打造的中国奇观总结起来就是“老少边穷”，乐此不疲，从未改变。

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电影类论文3000字左右随着电影工业的蓬勃发展，电影已将触角伸至社会生活的各个角落，逐渐成为人们日常休闲生活不可或缺的精神食粮.下文是店铺为大家搜集整理的关于电影类论文3000字左右的内容，欢迎大家阅读参考! 电影类论文3000字左右篇1浅析新女性主义下小妞电影的人物塑造那么“小妞电影。

在这样一个大环境里，看准了消费者的观影需求，尤其是现代女性观众的内心需要，从年轻女性对爱情、都市时尚以及独立精神(这也和“小妞电影”中最主要的元素想吻合)的追求再到通过电影的自身特质的展现，不断迎合女性消费群体，找准市场定位，塑造了一个又一个符合年轻女性身份的“小妞”形象，也拍摄出多部口碑票房双赢的“小妞电影”。

“人物是电影叙事文本的基础和灵魂”，电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心，更是是叙事的核心，是矛盾冲突的核心。

电影中的人物是电影叙事的实现者，电影是通过人物性格的打磨以及画面和声音，进行对人物的塑造和对角色的诠释，使得电影的叙事具有生命力，能够让观众通过人物走进电影。

上世纪女权主义的三次浪潮，让越来越多的女性开始追求要在各方面与男性看齐，而不是再作为男性的依附者。

电影作为一种文化反射，小妞电影逐渐走红。

小妞电影中的女主人公是生活工作在大城市的现代女性，具有经济、情感上的独立性，电影设定的轨迹一般是女主人公经过重生获得了美好。

一、现代女性面对的生活压力现代都市年轻女性承受着来自多方面的压力，生活节奏加快，情感越来越匮乏，人们越来越孤独。

女性在社会生活中经常是身兼数种角色于一身，需要有工作、家庭两不误的奉献精神，因此她们面临着就业、竞争、感情和家庭等方面的多种压力，而20岁到30岁的女性在工作和感情上的问题比较多。

“小妞电影”恰恰是以这一群体为创作对象和主要受众，很多刚刚步入社会和职场的年轻女性都会碰到工作和感情上的双重压力，因此她们和电影中的“小妞”们能够找到共同语言，能够在电影里找到自己的影子，同时也能够在幽默轻松的电影氛围里得到放松，她们也就会在做观影选择的时候偏向于选择“小妞电影”。

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钟情电影梦幻天堂——记对电影的思考摘要：电影作为当今世界最具有重要地位的艺术形态之一，不仅仅是建立在高度发达的科学技术基础之上的艺术手段，更是通过产生于复杂技术与艺术手段的活动画面和声音的展示，在特定的多维空间里塑造直观视听形象的高度综合性艺术。

同时电影的出现更加体现出了丰富的信息量，形成了从全方位感染欣赏者的艺术空间。

诚如列宁所说过的：“在所有的艺术中，电影对于我们来说是最重要的”。

而且电影本着真实反映社会现实，真实感悟社会动态为原则，将某一特定的历史事件或者时期真实的再现在观众眼前，让观众身临其境的感受那段时期的悲欢离合与苦辣酸甜。

真正地从历史的角度看待历史的足迹，感受历史长河流过后的闪光印记。

关键词：电影真实社会现实思考正文：电影，一个继文学、戏剧、音乐之后出现的新的艺术形式；电影，一个充满着“仁者见仁，智者见智”的文化情怀；电影，更是一个在当今社会占有最重要地位的艺术形态，早已越来越受到广大人民群众的热爱和好评。

举目四望，一百多年来，电影艺术非但没有过时，反而紧紧随时代的步伐，愈来愈显示出他旺盛的生命力和光彩四射的艺术魅力。

的确，电影不仅仅是荧幕上的光辉，它更书写着一个又一个的梦。

在电影的感悟与灵性中，使欣赏者身临其境的感受着某一个时间甚至是某一个年代所带来的爱恨情愁。

于是我们于《闪闪红星》的顽强奋斗中领悟着英雄小潘冬子的无畏无惧，让我们于那永不屈服的眼神中看到了中国的希望，看到了中国无数正在腾起的太阳。

小小的孩子却拥有着一颗不凡的心灵，小小的孩子却在危难关头亦然挺起胸膛，敢于面对一切，甚至敢于直视生死……于是我们于《小兵张嘎》的机智勇敢中感受着少年张嘎的至情至意，让我们于那嘎里嘎气中看到了抗日少年的顽强，感受着中国全民抗战的团结力量。

小小少年却拥有着一张不卑的面容，敢于于危难中傲然腾空起航，将“责任”二字牢牢记在心上……于是我们于《英雄儿女》的熊熊烈火中感受着英雄王成那不灭的热情，感悟着那浓浓的爱国热情浇灌出来的永世不灭的燎原星火，那一声“向我开炮！”爆发出无限的力量，让中国这条东方巨龙于熊熊烈火中愤然起航，让中国这只凤凰，于涅槃中腾翔，创造着属于自己的崭新辉煌！所以，正如乔治·布鲁斯东所言：“在电影中，社会力量在最终的成品中留下大的痕迹，比在其他任何艺术中更加明显”，这也就成就了电影成为当今社会最具有重要地位的艺术形态之一的梦想。

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电影类的论文电影论文浅谈电影《黑天鹅》声音符号该片由美国导演达伦阿伦诺夫斯基执导，影片具有风格化的影像处理，人物都具有偏执性格，带有强烈的个人主观情感，让观者有迷失的心理，以弥补现实中的精神空缺。

影片中通过画面诠释了人物性格的变化、细腻的声音符号加深人物、情节的悬疑效果，让观众难以忘记。

一、分段落解析故事情节电影《黑天鹅》以主人公妮娜蜕变前后的故事节奏变化规律，分成两个段落：第一段是01分17秒到68分52秒，妮娜竞争剧团芭蕾舞剧《天鹅湖》中女一号，她是白天鹅的最佳人选，为了完成自己的梦想，妮娜开始了蜕变。

妮娜挣脱了母亲的依附，导演对妮娜的诱惑，竞争者莉莉让她变得嫉妒，最终完成了“黑天鹅”的蜕变。

在这段中根据妮娜蜕变前后的语言变化分成两小段，其中第一小段是在46分35秒之前，妮娜软弱善良的部分，影片节奏相对较慢，妮娜追求完美，厌烦了母亲束缚，对莉莉心生嫉妒，表现她的纯洁善良又有些懦弱。

第二小段在46分35秒之后，是妮娜内心挣扎的部分，这段节奏开始逐渐加快。

妮娜变化是从偷拿贝丝的东西开始暗示蜕变开始了，反抗母亲并与莉莉去夜店，变得开放，被压抑的欲望逐渐释放了出来，完成蜕变。

第二段是从68分53秒到103分30秒，妮娜彻底摒弃了依附型人格拥有了自我意志与力量，“黑天鹅”与“白天鹅”之间的挣扎让妮娜幻想杀了莉莉，最终两者融合成一体的时候，在舞台上真正完成了令所有人惊艳的黑天鹅形象，完成了对自己沉潜在黑暗中的本性的探索。

二、音乐分析据统计音乐在影片共用时58分，占影片的50%。

可见音乐对于影片的作用，其中对《天鹅湖》的运用原创音乐占比非常多，影片中音乐决定了电影的成败。

运用了大量《天鹅湖》的片段为背景乐。

对《天鹅湖》的选取、剪辑，与电影节奏、气氛完美的配合都是无可挑剔的。

场景搭配的音乐，将情节和原版《天鹅湖》经典片段巧妙的结合。

(一)开篇(Nina’Dream)以妮娜的梦境作为影片的开篇，背景音乐是原《天鹅湖》的序曲。