古希腊美术的成就有那些

合集下载

古希腊的艺术和文化成就

古希腊的艺术和文化成就古希腊是一个具有悠久历史和多元文化的国家，它的文化和艺术成就在世界文化史上占有重要的地位。

古希腊有着浓郁的文化传统和独特的艺术表现方式，如雕塑、绘画、建筑等领域，都有着显著的成就。

一、雕塑艺术古希腊雕塑被誉为西方雕塑的鼻祖，其雕塑艺术的成就在西方艺术史上具有重要的地位。

古希腊的雕塑作品，多以神话故事、英雄传说、历史人物为主题，以其精湛的技艺、生动的形象、完美的结构和丰富的表现手法，表现了古希腊文化的精髓。

古希腊雕塑有三个时期：第一阶段是原始时期，以青铜为主要材料，多表现神话中的神和英雄；第二阶段是古典时期，以白色大理石为主要材料，表现更加具有现实主义特点的形象；第三阶段是后典时期，表现艺术风格逐渐多样化，雕刻技法从传统手工雕刻转向机械雕刻等。

古希腊的雕塑艺术，以它的真实感、生动感和表现手法的多样化，成为西方文化史上的一个重要派别。

代表作品有《赫拉克勒斯和狮子》、《雅典娜伏击特洛伊之神和战车》、《维纳斯和弗里格》等。

二、绘画艺术古希腊绘画艺术源远流长，早在米诺斯文明时期就已经出现了独特的绘画风格。

古希腊绘画有着与雕塑类似的特点，它的绘画风格多以写实、理性主义和现实主义为主要表现手法，在表现主题和情感方面秉持着“真理、美和人性”的理念。

古希腊的绘画创作主要表现在壁画、陶器和瓷器上，其描绘的内容主要包括神话故事、历史事件以及人物肖像等。

古希腊的绘画风格与其它文化的比较，其特点在于画面清晰、线条明显，色彩鲜明且恰到好处。

古希腊绘画的代表作品有达芬奇赞誉为世界十大名画之一的《拉奥孔与史芬克斯》、《神殿的惨案》、《亚历山大之死》等。

三、建筑艺术古希腊建筑艺术对于现代建筑艺术产生了很大的影响，它以宏伟的建筑风格、完美的比例和多样化的装饰手法，成为世界文化遗产的精华之一。

古希腊建筑的特点包括大量使用石材、如梁柱的使用、对称、透气性等。

古希腊的建筑风格在世界范围内也广受欢迎，如美国国会大厦、巴西国会大厦、英国国会大厦、法国卢浮宫等著名建筑的建筑风格都是古希腊风格。

希腊爱琴时期

1、季克拉基斯文明（前2600年——前1100年）
季克拉基斯文明是希腊文化最早的发源地美术形式包括： ①大理石小型雕刻 ②几何纹样的陶器
2、克里特文明（前3000——前1200）
又称米诺安文化——它来自克里特岛的米诺斯国王
米诺斯迷宫遗址
米诺斯宫壁画装饰《训牛图》
米诺斯宫墙装饰
1、荷马时期（公元前12—前8世纪）
（几何风格时期）
1、几何纹风格的陶器
2、陪葬用的几何形小雕像
2．古风时期（公元前7—前6世纪）（瓶画、建筑、雕刻）
古风时期是造型艺术的形成期。希腊艺术通过吸收东方文化之长而又形成了自己的风格。这一时期的美术成就主要是瓶画、建筑和雕刻。
⑴、古风时期瓶画：

/gb/paper41/1/cl ass004100001/hwz3188.htm智慧的诞生 /th/y/yisuo/006.ht m 伊索寓言 /culture/xiuxian/xia ohua/3000/wg/003.htm哲学家小故事
他的《掷铁饼者》被认为是古希腊雕塑史上的里程碑，是希腊雕刻艺术发展成熟的标记。
3、菲狄亚斯作品及风格
雅典娜像
菲狄亚斯帕特农神庙主室立像（小型复制品）原作高12米，用木胎包以黄金、象牙刻成。是雅典国家威力的象征。
《命运三女神》，大理石雕塑，由菲狄亚斯主持作于公元前447－公元前438年，现收藏于伦敦大英博物馆。
1、荷马时期（公元前12—前8世纪）（几何风格时期）
荷马时期是根据荷马史诗的作者名字来命名的，也就是氏族社会末期。荷马时期为希腊神话的形成期，也是造型艺术的萌芽期。盲诗人荷马，生活在公元前9世纪——公元前8世纪，他将流传于公元前12世纪——公元前8世纪几百年间的希腊民间传说、歌谣、关于对天地起源、历史未来、人生向往等神话整理出两部不朽的文艺作品：《伊里亚特》和《奥德赛》。也就是这两部作品为后来希腊美术的发展方向奠定了基调，成了希腊美术取之不尽的素材和源泉。荷马时期最早的造型艺术作品是几何风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，多用于敬神和陪葬。这一时期的雕刻作品，也多为几何形的，没有细节刻画。因此，这一时期又被称为“几何风格时期”。

浅谈古希腊的艺术风格以及代表作品

浅谈古希腊的艺术风格以及代表作品古希腊是西方历史的开源，持续了约650年（公元前800年- 公元前146年）。

位于欧洲南部，地中海的东北部，包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许多小岛。

爱琴海中最大的岛是克里特岛。

克里特岛是古代爱琴文化发源地。

“亚什”是“日出之地”的意思，即东方;“欧列伯”是“日没之地”的意思，即西方。

亚细亚洲和欧罗巴洲的名称，由此转化而来。

公元前5、6世纪，特别是希波战争以后，经济生活高度繁荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。

古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。

这一文明遗产在古希腊灭亡后，被古罗马人破坏性的延续下去，从而成为整个西方文明的精神源泉。

希腊艺术风格希腊艺术风格大致可分为五个时期: 爱琴文化时期是古希腊文化产生的前奏和序曲,除此外可分荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。

此外，希腊艺术包含了建筑雕塑绘画等多个领域，每个领域都有其风格和特点。

古希腊雕塑在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。

西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。

多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。

古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。

希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。

古希腊雕塑的特点总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大古希腊建筑古代希腊是欧洲文化的摇篮，同样也是西欧建筑的开拓者，但毕竟还处在萌芽和胚胎的时期，它们的类型还少，形制很简单，结构比较幼稚，这是因为它的艺术的完美所致。

古希腊的纪念性建筑在公元前8世纪大致形成，公元前5世纪已成熟，公元前4世纪进入一个形制和技术更广阔的发展时期。

西方美术-古希腊,古埃及,古罗马三个时期的代表作品及阐述

西方美术-古希腊,古埃及,古罗马三个时期的代表作品及阐述古希腊，古埃及，古罗马三个时期的代表作品及阐述：一．古希腊美术史通常分为荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。

作品特点：理想的，简练的，强调共性的，典雅精致和谐1.荷马时期（公元前12—前8世纪）是希腊神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期。

特点几何纹风格的陶期，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。

这一时期又被称为“几何风格时期”。

2．古风时期（公元前7—前6世纪）是造型艺术的形成期。

这一时期的美术成就主要是绘画、建筑和雕刻。

绘画三种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。

东方风格，兽首人身像、植物纹样等等。

黑绘风格是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》等。

红绘风格是在背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘。

建筑：主要是神庙。

代表作埃吉娜的《雅典娜神殿》、《以弗所的阿尔忒密斯神殿》。

雕刻：特点人物处于正面直立的僵硬状态，表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。

代表作《荷犊的男子》3．古典时期（公元前5—前4世纪）希腊艺术的繁荣期建筑：古典时期的围柱式建筑的各部分开始形成固定的格式和比例，总的趋向是简练合理。

代表作《雅典卫城建筑群》，包括山门、巴底农神庙、尼开神庙、伊克瑞翁神庙等建筑，其主要建筑是献给雅典娜女神的《巴底农神庙》，《伊克瑞翁神庙》有苗条秀丽的伊奥尼亚柱式，它的南侧有一组女像柱，姿态轻盈，形象端庄，完全没有负重的紧张感。

雕刻：产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，米隆，代表作《掷铁饼者》改变了雕刻中直立的程式。

菲狄亚斯，作品特点创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻的理想美的典范。

代表作《雅典娜女神像》、《命运三女神》波留克列特斯，代表作《荷矛者》带有更多的形式方面的探索，强调艺术的规范化。

普拉克西特列斯，代表作快乐而潇洒的《萨提尔》，含蓄而优雅的《赫尔麦斯》，最早的全裸女人体《尼多斯的阿芙罗底德》史珂珀斯，作品特点传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。

西方美术作品鉴赏

一、古希腊美术（1）特点：写实美与理想美的完美结合（2）代表作品：《米洛斯的阿芙罗狄特》《米洛斯的阿芙罗狄特》（希腊）（大理石雕刻，高202厘米，约作于公元前150年，巴黎卢浮宫藏）古希腊雕刻的美名，莫过于这座《米洛斯的阿芙罗狄特》。

这一作品因为1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。

它是用两块大理石合雕而成的，接缝处在裸露的躯干与衣服的交界处。

端庄的身体，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站势，这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。

尽管雕像的双臂残缺，但由于年代久远，人们欣赏的心理已产生积淀，断臂反而诱发出人们美好的想象，从而增强了人们的欣赏趣味，使人们愈加觉得它非同凡响。

从艺术风格上看，它融合了希腊雕刻中的崇高与优美的两种风格。

它那阔大而简洁的手法，使人联想起菲狄亚斯在帕特农神庙上创造的庄严崇高的雕刻；它那端庄优美的身姿和容貌，又使人联想起普拉克西特列斯塑造的优美而抒情的女性人体雕刻。

无怪乎19世纪法国的雕塑大师罗丹要称这一雕像为“古代的神品”。

这座古希腊神话中爱与美的女神雕像,造型匀称和谐,体态婀娜自然.仪态万方而又庄重典雅,集中体现出女性美丽和青春永恒的魅力,由于其外在形体美和内在精神美的高度和谐统一而具有不朽的审美价值.《掷铁饼者》米隆历史背景公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛时期，艺术史上称为“古典时期”，大量优秀的雕塑作品出自这个时期，《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一，也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。

这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。

雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。

虽然原作已经失传，但我们仍能从复制品中感受到那生命力爆发的强烈震撼，也是我们研究古希腊雕刻的重要资料。

艺术价值《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。

古希腊de艺术成就

希腊艺术的主要特点是和谐与规律性，还有庄严与静穆。它的主要标志是人体美，希腊人为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。
1、荷马史诗：《伊利亚特》、《奥德赛》
2、希腊神话宙斯、赫拉、雅典娜、阿波罗、波塞冬、维纳斯等
古希腊的建筑艺术
雅典卫城（公元前5世纪）
现存的主要建筑山门、帕特农神庙、伊瑞克提翁神庙、埃雷赫修神庙供奉神祗：智慧女神雅典娜著名建筑家：伊克蒂诺斯、卡利克拉特著名雕刻家：菲迪亚斯
拉奥孔父子
大理石群像，出自罗德岛的哈格桑德罗斯作坊，约公元前25 年。
绘画
《阿喀琉斯与阿扎克斯战后休息》
描绘了两位英雄在围攻特洛伊城的苦战中，利用片刻休息时间玩骰子的游戏场面。阿喀琉斯全副武装，阿扎克斯却把头盔和盾牌取下放在身边。两人的武器并未离手，可见这只是战斗间歇。画家通过人物的姿态、动作，表现出久经沙场的英雄安详、坚定的神态，对战争胜利充满信心的乐观精神。画家以线造型，曲线很美，装饰与器形相适应，构图呈三角形，人物对称而有变化，造型体现了程式化同现实主义的巧妙结合。淡红色画面与黑色器身的对比，精致的衣褶与武器细部的适当突出，使这个酒坛与画都成为杰出的艺术品。
斯芬克斯和两头飞马神兽，胸甲上则是女妖美杜莎的头发。雅
典娜体态丰满健壮，右腿直立，左腿微曲，长衫的雕刻厚重有力，自然生动。她的面部造型均匀端正，眉宇清朗，鼻梁挺直，嘴唇微闭，双目炯炯有神，显示出传说中神的崇高和严肃。但同时，她那平和的神情又给人一种平易安祥的美丽少女的印象。
赫格索墓碑
心想事成！
古希腊de艺术成就
古代希腊的文化
“希腊”一词意为典雅、优美。三面临海，北面连接欧洲大陆。境内多天然良港，可以经过地中海通向世界各地，为航海和对外贸易提供了极为有利的自然环境，内陆多山，土地贫瘠，但是盛产大理石，为雕刻艺术提供了极方便的物质材料。

古希腊、古罗马时期的美术

2021/4/6
13
2021/4/6
14
2021/4/6
15
2021/4/6
16
2021/4/6
17
（二）古罗马的雕塑：歌功颂德，表现世俗的人物形象
奥古斯都像
2021/4/6
18
三、练习Βιβλιοθήκη 2021/4/619
古希腊
2021/4/6
古罗马
20
感谢您的阅读收藏，谢谢！
2021/4/6
21
2、发明了拱券结构 3、发明了混凝土工程技术（主要成分是火山灰）
2021/4/6
11
代表性建筑物：凯旋门：拱券与柱式的结合
2021/4/6
12
古罗马大角斗场
罗马大角斗场是依仗拱券结构建造的
公共建筑，整个建筑分为四层，自上而下
分别采用（
）、（
）、
（
）三种柱式，极其宏伟雄壮。
其建筑形式一直持续到现在，如各国建造的著名的体育场。
2021/4/6
8
③科林斯式：特点：柱身更加细长，多以植物叶丛组成雕刻装饰。细长、华美、装饰风格强，给人以纤巧细腻的感觉，像纤柔苗条的少女身体，高度为9个直径
2021/4/6
9
多立克式
2021/4/6
爱奥尼式
科林斯式
10
二、与世争胜的古罗马美术
（一）建筑方面的成就：
1、继承和发展了古希腊的柱式建筑技术
发现并创造人体美
2021/4/6
2
（二）主要成就： 1、雕刻：写实美与理想美的结合。
(1)米隆：
《运掷动铁中饼的者人》体
2021/4/6
3

希腊古典时期雕塑的艺术成就,以及对后世产生的影响

希腊古典时期雕塑的艺术成就，以及对后世产生的影响希腊古典时期是古希腊艺术的鼎盛时期，其雕塑艺术更是在世界文化史上具有重要地位。

希腊古典雕塑的艺术成就不仅在当时得到了高度赞誉，而且对后世的艺术发展产生了深远的影响。

希腊古典雕塑的艺术成就首先体现在其艺术风格上。

在希腊古典时期，雕塑家们追求真实和完美的人体形态，塑造出了许多优美、端庄、充满活力的作品。

其中最具代表性的当属雅典的“古裸少年”雕像，这座雕像完美地展现出了人体的线条和比例，使得观者仿佛能感受到雕像中包裹着的活力和生命力。

在这一时期，雕塑家们还擅长通过雕塑作品来表现人性的美好和高尚品质，如《斯巴达勇士》和《胜利女神》等作品，都是以典型的希腊古典时期艺术风格塑造的优美形象，展现出了勇敢、坚毅和优雅的形象。

在雕塑的表现形式上也取得了重要的成就。

希腊古典雕塑突破了前人的传统模式，突出了对人物形象的个性特征的追求，以及对形体结构的精确描绘。

希腊古典雕塑在表现技法上取得了新的突破，使用了大理石和青铜等材料进行雕塑创作，使得雕塑作品更加逼真和生动。

希腊古典雕塑在雕塑题材上也有了新的突破，除了描绘神话题材外，还开始以当时的政治、军事和社会人物为题材，展现了当时政治和社会生活的重要场景和人物形象。

希腊古典雕塑在对后世的影响上更是不可忽视。

希腊古典雕塑不仅在欧洲艺术史上产生了深远的影响，而且对整个西方艺术产生了影响。

在欧洲艺术史上，希腊古典雕塑被认为是现代雕塑的起源。

希腊古典雕塑家们所追求的人体比例、人物形象的个性特征以及对形体结构的精确描绘等成就，深刻地影响了后世的雕塑创作。

尤其是在文艺复兴时期，希腊古典雕塑成为了艺术家们学习和模仿的对象，为文艺复兴时期的雕塑艺术注入了新的活力和灵感。

文艺复兴时期的雕塑家们通过对希腊古典雕塑的研究和思考，重新发现了古典的美学理念，并将其融入到了自己的创作中，如米开朗基罗的《大卫像》等作品，均受到了希腊古典雕塑的深刻影响。

在整个西方艺术史上，希腊古典雕塑也产生了深远的影响。

外国美术史---5、古代美术(古希腊美术)

外国美术史---5、古代美术（古希腊美术）（二）中外美术史4、古代希腊美术古希腊欧洲文化的发源地，古代希腊人在科学，哲学，文学，艺术上都创造性辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生深远的影响。

它形成了西方美术的第一个高峰期。

虽然古埃及与两河流域的美术产生的更早一些，但是对整个欧洲及世界艺术的影响最大的就是古希腊美术。

它在三千年前当世界其他的美术形式还处在十分原始状态时，他就已经成熟了。

希腊艺术中的理想形象：①既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魄。

②产生了古代世界理想美的典范。

③四年一度的奥林匹克运动会使他们对人体美有了较早的领悟和表现。

希腊艺术是：理想主义的，简朴的，强调个性的，典雅精致的。

主要特点：和谐与规律性，庄严与静穆。

古希腊美术繁荣的前提条件：①在地中海“迷人的气候”下生活的人们具有强烈的美感意识。

②开明的政治为艺术繁荣提供良好的创作环境。

③为保家卫国强健体魄，体形健美为艺术创作提供了素材，常给优秀运动员塑像。

④具有开明的宗教观，提倡确立“人，神同形同性”学说和观念，重视人的本体作用。

⑤有发达的古典哲学和自然科学。

尤其是“数”的比例关系直接影响到建筑与雕刻的比例问题。

⑥境内盛产色美质坚的大理石，为艺术创作提供了雕刻材质。

⑦美妙的神话传说成为创作取之不尽的题材源泉。

古代希腊美术史通常分为:（荷马时期，古风时期，古典时期，希腊化时期。

）1、荷马时期（公元前12世纪~前8世纪）荷马时期是根据荷马史诗的作者名字来命名的，也就是氏族社会末期。

荷马时期是神话形成期，也是造型艺术的萌芽期，处在简朴，单纯的阶段。

荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。

这一时期陪葬用的小雕像也是几何形的，没有刻画细节，因此，这一时期又称为“几何分格时期”。

几何风格时期的代表作:底比隆陶瓶（高约130厘米，可能是贵族的墓葬品。

）2、古风时期（公元前7世纪~前6世纪）古风时期是希腊造型艺术的形成和发展时期，出现了奴隶制城邦国家这一时期的美术成就主要是瓶画与建筑，陶奠定了情节性的绘画基础。

希腊古典时期雕塑的艺术成就,以及对后世产生的影响

希腊古典时期雕塑的艺术成就，以及对后世产生的影响希腊古典时期是古希腊艺术发展的黄金时期，雕塑艺术在这一时期达到了高峰。

希腊古典雕塑以其优美的线条、栩栩如生的人物形象和精湛的工艺闻名于世，对后世雕塑艺术产生了深远影响。

希腊古典时期雕塑的艺术成就主要体现在以下几个方面：一、人物形象的完美呈现希腊古典雕塑注重对人物形象的完美呈现，取材于当时人们的日常生活和神话传说。

雕塑家们通过对人物形态、神情、动作等方面的精准把握，使得每一件雕塑作品都充满了生命力和神秘魅力。

代表作品如《雅典娜神像》、《米罗的维纳斯》等，以其精湛的雕塑技艺和对人物形象的深刻理解而著称。

二、塑像的线条美感希腊古典雕塑的线条美在当时就已经达到了极致，雕塑家们通过对肌肉、曲线、比例的精细处理，使得雕塑作品在光影的映衬下呈现出极具美感的线条轮廓。

这种线条美感不仅赋予了雕塑作品以动感和生命力，同时也展现了希腊人对美的追求和崇尚。

三、雕塑工艺的精湛希腊古典雕塑以其精湛的工艺闻名于世，雕塑家们擅长运用大理石、青铜等材料进行雕刻，并在雕塑作品的表面处理上有着独特的技艺。

他们通过对材料的巧妙运用和细腻处理，使得雕塑作品在细节和质感上都达到了极致，给人留下了深刻的印象。

希腊古典雕塑的艺术成就不仅在当时引起了轰动，更对后世雕塑艺术产生了深远影响：一、影响西方雕塑艺术发展希腊古典雕塑为后世西方雕塑艺术的发展奠定了基础，其在人物形象、线条美感、工艺精湛等方面的优秀传统一直延续至今。

尤其在文艺复兴时期，古希腊文化再次受到重视，希腊古典雕塑成为了许多文艺复兴大师的灵感之源，对文艺复兴时期雕塑艺术的复兴产生了深远影响。

二、启发现代雕塑艺术希腊古典雕塑对现代雕塑艺术也产生了深远影响。

现代雕塑家们在继承古希腊雕塑传统的基础上，不断探索创新，使得现代雕塑艺术呈现出了更加多样化和个性化的趋势。

希腊古典雕塑对当代雕塑艺术家的人物形象表现、线条美感追求等方面都起到了潜移默化的影响。

希腊古典时期雕塑的艺术成就,以及对后世产生的影响

希腊古典时期雕塑的艺术成就，以及对后世产生的影响希腊古典时期，即约公元前5世纪至公元前4世纪期间，是希腊文化发展的黄金时期。

在这一时期，希腊雕塑艺术达到了巅峰，产生了许多杰出的作品，这些雕塑作品不仅在当时赢得了无数赞誉，也为后世的艺术家和雕塑家们树立了榜样，产生了深远的影响。

希腊古典雕塑的艺术成就，首先体现在其对人体结构和比例的准确把握上。

古希腊雕塑家们深刻地研究了人体的解剖结构，通过对肌肉和骨骼的准确把握，使得他们的雕塑作品在形态上具有高度的逼真感。

希腊雕塑作品中所展现出来的人体比例和肌肉线条，至今仍然被视为经典的典范，成为后世雕塑家们学习的对象。

希腊古典雕塑在刻画人物形象的过程中，追求的是真实和理想的完美结合。

他们通过对人物的面部表情、动作和姿态的精心塑造，使得雕塑作品不仅具有极高的艺术价值，同时也呈现出一种理想化的美感。

这种追求真实与理想完美结合的观念，成为了后世许多艺术家们创作的范本。

在古希腊时期，雕塑艺术还开始涉及到了丰富的社会题材和宗教题材。

希腊雕塑家们通过雕塑作品，表现了当时社会生活的丰富多彩，以及人们对宗教与神话的敬畏和崇拜。

这些雕塑作品既展现了古希腊的社会风貌，也传达了人们对信仰和精神世界的探寻，为后世的艺术创作提供了丰富的题材和灵感。

希腊古典时期雕塑的艺术成就，不仅在当时取得了巨大的成功，也对后世产生了深远的影响。

希腊古典雕塑作为整个西方艺术史的开端，为后世的雕塑家们奠定了基础。

他们在人体结构和比例的把握上，以及对形象的理想化处理上的追求，成为了后世雕塑艺术的重要传统和标志。

希腊古典雕塑的艺术成就也对文艺复兴时期的艺术发展产生了深远的影响。

文艺复兴时期的欧洲艺术家们深受古希腊雕塑的影响，他们研究和模仿古希腊雕塑作品，将其理念运用到自己的创作中，开创了新的艺术风格和传统，促进了西方艺术的发展。

希腊古典雕塑的影响还延伸到了当代的艺术领域。

现代雕塑家们依然从古希腊雕塑中汲取灵感，致力于把握人体结构和比例的精准，追求理想与现实的完美结合，在雕塑作品中呈现出对人类美的追求和对精神世界的探索。

古典希腊文化的艺术与哲学成就

古典希腊文化的艺术与哲学成就古典希腊文化是世界艺术与哲学史上的瑰宝，它对后世产生了深远的影响。

古希腊的艺术和哲学成就举世闻名，无论是在雕塑、建筑、绘画，还是在哲学思想等方面，古希腊都展现出了卓越的创造力和智慧。

本文将就古希腊艺术和哲学两方面的成就进行探讨。

一、古希腊艺术成就1. 雕塑艺术古希腊雕塑艺术是其最杰出的艺术形式之一，以其精湛的技巧和真实的人物形象而闻名于世。

古希腊的雕塑作品以描绘英雄、神祗与华丽的神话故事为主题，完美地展现了古希腊文化的审美理念。

2. 建筑艺术古希腊的建筑艺术也是其重要的艺术成就之一。

希腊人建筑了许多宏伟的建筑物，例如阿卡德神庙、巴特农神庙等。

这些建筑在结构和设计上体现了古希腊人对于对称美和比例感的追求，成为了后世建筑的重要参考。

3. 绘画艺术虽然古希腊的绘画作品很少幸存至今，但从古代文献和壁画残片中可以窥见其卓越的绘画技巧和富有表现力的内容。

古希腊的绘画作品多以神话、历史和日常生活为题材，通过饱满的色彩和逼真的形象传递出深刻的思想和感情。

二、古希腊哲学成就1. 自然哲学古希腊哲学家通过对自然界的观察和理性思考，提出了许多重要的哲学理论。

例如，希腊哲学家塔利斯、毕达哥拉斯和阿那克西曼德等人形成了自然哲学的学派，他们致力于通过理性来解释自然现象，并将人类从神话和信仰中解放出来。

2. 伦理学思想古希腊哲学中最重要的一个领域是伦理学。

苏格拉底、柏拉图和亚里士多德等伟大的哲学家提出了诸多伦理原则和价值观，对于道德、正义和人类行为的研究产生了深远的影响。

他们认为个体的幸福与美德是紧密关联的，通过追求真理和道德行为，人们可以实现真正的幸福。

3. 形而上学古希腊的哲学家们对存在、实体和意义等问题展开了深入的思考和讨论。

柏拉图主张存在着一个超越感官世界的理念世界，他认为理念是真实和稳定的，而感官世界则是虚幻和变化的。

这一观点对后世的哲学发展起到了巨大的影响。

古典希腊文化的艺术与哲学成就无疑为人类文明作出了巨大贡献。

西方美术欣赏(三)：古希腊美术

《濒死的战士》公元前490年，长 185cm ，大理石，慕尼黑州立古代雕刻馆古风时期雕塑
《濒死的战士》古风时期最珍贵的建筑装饰雕刻是埃癸那岛上的阿淮亚神庙的山墙雕刻。阿淮亚是神话中的女神，原称布里托玛耳提斯，她是猎人、渔夫和航海者的保护神。神庙的东西两面山墙呈三角形，都置于雕像装饰，山墙中间位置高，人物取立势；两边低，人物处理成跪卧姿势。整个画面是描写希腊神话中特洛伊战争的故事，中间站立的是雅典娜。两边人物组合向着中心，人物的动作都很真实地表现了临战姿态，自然生动，人体的解剖关系也比较正确。在西山墙的群雕中，仅有的古风式微笑尚残留在人物的面部，显得与战争气氛的不协调。《濒死的战士》是东山墙中的一件，创作年代迟于西山墙，所以人物面部的“古风式微笑”几乎消失，雕像显得更为生动、真实。
古希腊的三种基本柱式古风时期
经过不懈的努力，在古风后期，希腊人最终创造出较为完美的人物雕像。如在男性人像上，一般以健壮的人体为表达对象，强调肌肉的力度，希望达到圆雕的整体效应，即可以从不同角度去欣赏。譬如《驮小牛者像》，刻画细腻，手法娴熟，极具生活情趣，较之以往已大大进步。
《驮小牛者像》这是公元前6世纪的作品，雕的是一位体格壮健的青年牧人，肩驮一只可爱的小牛犊，大概是奉献给神灵的，也许是逗着玩的。这是人们在现实生活中能见到的题材。人物发式还存有一点装饰性，眼睛是凹陷的洞，在光影下显得大而黑，很有神韵。小牛绕着青年的颈项，亲密地伏于肩上，他用双手紧握小牛的前后两条腿，小牛像孩子一般听话温顺。人物全裸体，露出强健的肌肉，大理石打磨得光滑而富有肌肉的弹性感。驮小牛者像，公元前560年，高 165cm，大理石，雅典阿克罗波利斯美术馆，古风时期，雕塑

古希腊美术的成就有那些

古希腊美术的成就有那些古希腊美术的成就有那些？建筑，雕刻古绘画谈14世纪初到17世纪初，欧洲出现了文艺复兴运动。

文艺复兴是新兴的资产阶级思想家打着恢复古代希腊罗马文化的旗号，在思想文化领域所进行的一场大规模的反封建、反教会的思想文化解放运动。

文艺复兴是欧洲历史上的一个特殊阶段，也是人类历史伟大的变革时期。

它对欧洲乃至人类社会历史的发展，产生了极其重大而深远的影响。

建筑：基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。

他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。

文艺复兴时期的建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。

具有代表性的作品另有枫丹白露离宫，海得堡宫等。

雕塑：对古典美术的推崇和借鉴，可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。

文艺复兴时期的雕塑家开始着手从人的尘世美与真的方面来表现人，创作了富有立体感和尘世坚定信念的雕塑。

哥特式人物形象说明了人渴望天国的完美，而文艺复兴则展示了在做人的完美之中的天国形象。

多纳泰罗是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家，曾对古代艺术作深入的考察研究，充分地继承古希腊罗马的古典艺术传统。

代表作品《大卫》是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。

多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。

多纳太罗的前期艺术核心，是直接研究人与自然为基础的新的写实手法，借鉴希腊罗马古典表现形式为基础的理想化的艺术处理方法，作品中介入作者强烈的个性化表现。

到了文艺复兴盛期，则是以一种使个别一般化的理想主义来对待15世纪的写实主义。

最具代表性的是米开朗基罗，在圣马可修道院的美第奇学院作学徒时，接触到了古风艺术的经典作品和一大批哲人学者，并产生了崇古思想。

他的雕塑以人物“健美”着称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。

古希腊画发展历程

古希腊画发展历程古希腊画是古希腊艺术的重要组成部分，对后世艺术发展影响深远。

古希腊画的发展历程可以追溯到公元前8世纪，一直延续到古希腊和罗马时期。

公元前8世纪至公元前6世纪，古希腊画的主要形式是黑陶，这些陶器上绘有各种精美的纹饰和图案。

这些陶器上的画面多以神话故事和英雄传说为主题，表现出浓厚的宗教和史诗色彩。

公元前5世纪是古希腊画的黄金时期，这个时期涌现出了许多杰出的画家和作品。

其中最著名的是波利克利托斯、希鲁克斯和希森努斯等人。

他们的作品具有高度写实性和精确的透视效果，给人一种立体的感觉。

这一时期的古希腊画主要表现生活场景、人物肖像和神话故事等。

公元前4世纪至公元2世纪，古希腊画开始受到埃及和东方艺术的影响，艺术风格逐渐变得更加丰富多样。

画家开始尝试使用明亮的颜色和细腻的笔触来表现画面，形成了具有浪漫主义色彩的画风。

这个时期的古希腊画作品在表现主观情感和情绪方面尤为突出。

公元1世纪至公元4世纪，古希腊画和罗马画发生了交流和融合，形成了一种独特的古罗马画风。

这个时期的古希腊画表现了罗马帝国的繁荣和实力，画面大多以帝王肖像、战争场面和宴会做题材。

古希腊画的发展历程展示了古希腊人对艺术表现的不断追求和创新。

他们在表现技巧和题材选择上的多样性为后世的艺术发展开辟了道路。

古希腊画的贡献不仅体现在绘画领域，还对雕塑和建筑等其他艺术形式产生了重要影响。

总结起来，古希腊画的发展可以分为几个主要阶段，从以陶器为主的早期造型，到以神话故事和英雄传说为主题的黄金时期，再到受到埃及和东方艺术影响的丰富多样的画风，最后与古罗马画相融合。

这些历程展示了古希腊画与时俱进、不断创新的特点，为古希腊艺术的繁荣做出了重要贡献。

古希腊美术的发展

古典后期,希腊雕像开始由健壮、沉静和超脱的气质向风格优雅的抒情式转变。这一时期具有代表性的艺术家是普拉克西特利斯。他的代表作有《赫尔墨斯与小酒神》、《尼多斯的维纳斯》等。其中《尼多斯的维纳斯》可能是古希腊雕塑中第一个完整的女性裸体像,也是普拉克西特利斯最负盛名的雕塑。她柔韧的身体略呈“S”形,肢体圆润,回避的目光带着淡淡的羞怯。此作品共有49个复制品存世，但这些复制品明显缺乏原作品微妙的柔和之美,因为罗马时期的作家和诗人对作品具的流畅和柔美的评论非常清楚。他们赞美她绝对地和惊人地逼真,是完美无瑕的典型女性美的表现，一位参观者竟被她彻底征服，甚至跳上柱础去拥抱她。同样,《赫尔墨斯与小酒神》也没有强调肌肉的力量和姿态的张力,而是细腻的肌肤和含蓄的线条。但是,正如我们对古典时期各方面了解到的情况一样,我们对古典时期雕刻艺术的了解还有待深入。比如,1972年刚从海底打捞上来的一对青铜运动员雕像,他们无疑是古典时期的原作,但是并不符合我们一贯概括的“理想化” 的特征,他们写实、生动、健美,牙齿、眼睛等细部环节精妙绝伦,或许是我们不清楚的古典时期雕刻艺术的另外一个精彩世界。
4.古典时期（公元前5世纪-前4世纪）公元前５世纪前期的希波战争，拉开了希腊古典时期的帷幕。这场战争由于希腊各城邦之间非凡的合作，最终取得了全面的胜利，极大的鼓舞了希腊人的民族优越感。可是，战争带来的和平和安宁并不持久，它很快的被曾在反波斯战争中扮演领导角色的雅典与斯巴达之间的争夺所取代。此后，希腊城邦之间的不和带来了不少的骚乱。就在这一时期，希腊进入了历史上的黄金时期，以雅典为代表的奴隶制民主政治进一步成熟，经济、文化空前繁荣，特别是在文学艺术上，迎来了人类历史上第一个高峰。可以说，古典时期的美术在各个方面都取得了巨大的成就，其中，雕刻和建筑对后世影响最为深远。

古希腊艺术建筑于雕塑的艺术成就表现在那些方面

古希腊艺术建筑于雕塑的艺术成就表现在那些方面班级：XXX 姓名：XXX 学号：XXX 答：概括：古希腊是欧洲文化的发源地，古代希腊人在科学、哲学、文学、艺术上有创造了辉煌的成就各时期古希腊的艺术特征：荷马时期，也是造型艺术的萌芽时期。

作品是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。

古风时期是希腊造型艺术的形成和发展时期。

这一时期主要是瓶画和建筑，他奠定了情节性绘画的基础。

建筑出现了柱式建筑，而雕像基本处于形成时期。

瓶画先后出现了东方风格、黑绘风格和红绘风格。

希腊的建筑主要是神庙。

古风时期，希腊神庙建筑形成了它的典型形式——围柱式，又丰富形成了多利亚式和伊奥尼亚式。

之后又在这两者的基础上创造了一种新的科林斯式。

古风时期的浮雕也很发达。

古典时期是希腊艺术的繁荣时期，艺术的各类都取得了巨大的成就，其中建筑和雕刻对后世影响最为深远。

古典时期的建筑各部分开始形成了固定的格式和比例，其中最突出代表是菲狄亚斯的雅典卫城建筑群。

雕塑，古典时期的雕塑完全摆脱了古风时期的约束和装饰性，产生了写实而理想的人体，其中突出的代表有米隆的掷铁饼者。

希腊化时期，希腊的艺术冲破了原来的区域性限制，走向了更广阔的世界。

《撒莫色雷斯的胜利女神》、《米洛斯的阿佛洛狄鼡》是这时期的主要作品。

它们融合了希腊古典雕刻中优美于崇高两种风格，有空间感和女人身体的柔美而具有永恒的魅力。

希腊化时期的肖像雕塑也有了很大的发展。

如《亚历山大肖像》把叱咤风云的亚历山大大帝塑造一个俊美而健壮的青年。

通过这些艺术家的认识能力和表现能力也增强，出现了英雄化和个性化。

在雕塑上：在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。

西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。

古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。

古希腊艺术成就及其影响

古希腊艺术成就及其影响真正意义的欧洲美术该从古希腊开始。

希腊美术的地理范围以爱琴海为中心，因此也被视为爱琴美术的延续。

雪莱曾在诗中吟道：“我们都是希腊人。

”希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没有希腊，无法想像欧洲文明会是什么样子，今日西方世界无处不遗存着希腊文明的传统。

可是除了居住在希腊半岛上的公民自认为希腊人外，很少有人像雪莱那样以哲理的想像认为自己是希腊人。

那么究竟谁是希腊人呢?历史表明，克里特的征服者、特洛伊城的毁灭者——迈锡尼人，是希腊最早的居民之一。

后来沦为北方蛮族的奴隶，并逐渐分流为多立克人和爱奥尼亚人，他们都有共同的信仰和语言，所以称他们为希腊人。

“希腊”一词意为典雅、优美。

后来创造出许多雕刻艺术杰作的希腊人正与这典雅、优美之名相称，可谓名副其实。

希腊三面临海，北面连接欧洲大陆。

境内多天然良港，可以经过地中海通向世界各地，为航海和对外贸易提供了极为有利的自然环境，内陆多山，土地贫瘠，但是盛产大理石，为雕刻艺术提供了极方便的物质材料。

迈锡尼工艺雕塑迈锡尼城位于希腊半岛南端的伯罗奔尼撒半岛的东部。

发生于这个地区的文化因迈锡尼城而得名，史称“迈锡尼文化”，成为克里特文化之后的又一重要文化。

在荷马史诗的记载中，荷马常用“多金的”这个词来形容迈锡尼。

其实它并不盛产黄金，但是金银工艺制品相当发达，这是由于迈锡尼人同产金国，尤其是埃及人直接贸易所形成的，其中最引人注目的是金面具、金酒器等。

当今考古发现除狮门有装饰雕刻外，雕塑艺术成就主要表现在金银工艺制品上。

动物雕塑在酒器工艺中被广泛运用。

《狮头酒杯》是用金箔敲打而成的，形象以写实为基调，着力于装饰雕琢，简练概括，呈现狮子的基本形象特征。

最有趣的是有双把手的高脚《鸽子酒杯》，造型不一般，这种形状的酒杯在史诗《伊利亚特》中曾有过描写：“旁边放着一个酒杯，是老人从家乡带来的。

它镶嵌着金钉，杯的提耳一共有四只，每个提耳上面站着一对黄金鸽子，好像正在啄饮；提耳下面有两条长柄。

爱琴及古代希腊美术

爱琴及古代希腊美术人类艺术出现的第一次高潮，源于爱琴海。

古希腊艺术对欧洲艺术有着极大的影响。

古希腊艺术产生的因素是优越的地理位置；物产丰富；古希腊美丽的神话是古希腊美术的土壤；古希腊人有海的性格。

一 . 爱琴美术：在古代希腊文明诞生之前，出现了欧洲第一个成熟的古代文明——爱琴文明，又被称为克里特——迈锡尼文化。

①. 克里特文明：美术作品也充满着欢快自由的气氛。

美术风格写实而有情趣，与装饰相结合。

不求明暗度，讲究色彩的和谐和构图的韵律。

美术成就体现在——建筑上：以米诺斯王宫最为典型，是最重要的美术遗存，宫殿被称为“迷宫”。

宫殿布局随意经营，柱子造型奇特，上粗下细，增强了室内的低矮感；绘画上：米诺斯王宫布置着精美的壁画，让人感到欢快、热烈的生活情调。

如《公牛之舞》壁画，画面洋溢着欢乐轻松的情绪。

陶器装饰艺术风格逐渐倾向于写实，如章鱼瓶上的大章鱼形神兼备；雕塑上：大多是小型雕像，典型的有彩釉陶质的《持蛇女神》，流露着成熟妇女的丰韵。

在《收获者之罐》浮雕上体现了克里特人开朗乐观的精神，劳动归来的青年农人，高歌行进，丰收的喜悦溢于言表。

②迈锡尼文明的繁荣比克里特稍晚，迈锡尼人崇尚武力，擅长征战。

代表作品如城堡主城门《狮子门》，顶部的三角形浮雕上刻着两只狮子卫护着一根米诺斯风格的圆柱，造型粗犷有力，带有宗教政治象征含义，浮雕表现的狮子造型，是西方最早的纪念碑式装饰雕刻。

二．古希腊美术的主要特点是和谐与规律性，庄严与静穆。

最显著的成就是神话传说中的人物雕像。

辉煌成就植根于深刻的人本主义精神，希腊神话是希腊艺术的土壤，对后来的西方艺术产生深远的影响。

希腊古典美术对古罗马影响很深，辉煌成就还被罗马当成了楷模。

希腊建筑特点：开朗合理和谐的艺术品质。

主要成就在雕刻和神庙建筑。

古希腊艺术时期“几何纹样化时期” 前12—前8，几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。

后被华美的“东方样式风格”所取代。

“古风时期” 前7—前6是希腊美术迅速成长时期，为古典美术的全面繁荣奠定了基础。