壁画艺术教案

教案

2008～2009学年第一学期

主讲教师梁明

课程名称壁画

课程类别专业理论课

学时及学分54学时，3学分

授课班级艺术052

使用教材《壁画》

系(院、部) 人文科学系

教研室(实验室) 艺术设计基础教研室

课时授课计划

课次序号： 45

一、课题：壁画

二、课型：课堂讲授

三、目的要求：理解本课所列重点问题，其他问题均作为一般了解。

四、重点、难点：壁画的主题表达

五、教学方法及手段：多媒体讲授

六、参考资料：《壁画》刘青砚山东美术出版社

七、作业：课下复习本课所讲内容，预习下次课的新内容

八、授课记录：

九、授课效果分析：

十、教学进程（教学内容、教学环节及时间分配等）

1、导入课题：（10分钟）简述设计发展的历史，将设计发展的历史时期划分向学生讲解，让学生对设计史有大致的了解。

2、教学内容：（60分钟）

第一章壁画概述

1.壁画简史

壁画，源于意大利语“affresco”一词，原仅限于指在灰泥墙面上进行的湿壁画描绘。现已泛指依附于建筑空间中的内外墙壁、室内天棚、窗根及建筑界面上所有绘制、雕刻或由各种材料结合工艺手段制成的绘画作品。

壁画是最古老的一种绘画艺术形式。早在人工建筑未出现以前，人类的“画”是依附于自然环境的洞穴、崖或岩的“壁”面上，也被称为“岩画”(或称“岩刻”、“崖画”)，这是壁画最原始的态。讫今我们所发现的岩画遗存大都创作于距今约4000年前至3一4万年之间，分布在西欧、南非、大洋洲和亚洲。比较典型的如西班牙的列文特和阿尔塔米拉洞穴岩画；法国的韦泽尔河谷岩画；南非的布须曼岩画等等。中国境内的岩画大部分集中在云源、内蒙古的阴山、江苏的连云港、新疆的阿尔泰等地区。新石器晚期西方神庙建筑的兴起和当时在中国、埃及、巴比伦、波斯、亚述等帝国的宫殿、陵墓建设，使壁画这一依附于建筑环境的艺术得以发展。现发现最早的神庙壁画是位于土耳其境内的阿奈托利亚半岛上的建于公元前6000年时的荷约克神庙壁画，内容是狩猎与天葬；最早的墓室壁画是埃及古王国时期，即公元前4500年巴达利文化遗迹中公社首领墓室中的一幅题为《船载亡灵》的壁画。据考古研究，我国最早的宫殿壁画出现在距今约3000-4000前的商未时期，据《孔子家语》、《楚辞章句》等文献中有当时流行“宫墙文画”、“壁衣帷帐”的记载，物证见诸于殷墟宫殿基址“C”区出土的壁画残片，其图像似是主题性壁画的边饰纹样。古埃及王国时期和两河流域帝国时代的宫殿浮雕壁画、爱琴海文化中的宫殿壁画、古希腊、罗马时代的神庙、墓室和宅邸壁画，以及中国汉代、魏晋南北朝和唐代的墓室壁画、石刻壁画，均是世界壁画史中的伟大篇章。

世界上先后出现了三大宗教(佛教、基督教和伊斯兰教)后，壁画及装饰艺术又通过宗教建筑的推动而得到空前的发展。在西方，中世纪的拜占庭式、罗马式和哥特式教堂壁画艺术、以及马赛克和彩色玻璃镶嵌、挂毯工艺等，创造了辉煌的西方宗教壁

画艺术传统。文艺复兴的发生，导致了壁画更倾向于世俗性与绘画性，许多画家在壁画中得到了更为宽阔的施展才能的空间。仅在意大利就先后涌现出乔托、安哲利科、弗兰切斯卡、波堤切利、马萨乔、乌切罗、以及达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等诸位大师，他们均以其壁画艺术的创作成就而名垂艺术史。文艺复兴壁画的艺术形式在17世纪的画家诸如卡拉齐、达·科托那、高利.、安德列·波佐、费雪那里得以发挥。他们进一步加强了画面空间的纵深度——运用奇妙的光线创造天国的美景，使壁画艺术的绘画技法达到更加丰富、绚丽的地步，从而同当时的建筑、工艺等领域的艺术风格一起被称之为“巴洛克”艺术，“巴洛克”艺术发展到18世纪，又被法国的画家伯夫伦等所倡导的“洛可可”风格的艺术所取代。

在我国，举世瞩目的敦煌墓高窟壁画艺术始创于公元366年，后经十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋代、元代等逾千余年的历史，现存洞窟492个、壁画4500余平方米，是当今世界上保存最好、数量最多的宗教壁画艺术宝库。我国古代时期的宫殿壁画大都毁于战乱，而保留相对完好的多集中在地下的墓室、地表的石窟和寺庙里，具代表性的除敦煌莫高窟以外还有:新疆克孜尔和柏孜克里克千佛洞、甘肃榆林石窟、麦积山石窟、河南禹县赵大翁墓室、内蒙古契丹皇陵、山西绛县金代墓，以及山西平顺大云院、河北定州的净众院、静志寺地宫和位于西藏的噶玛丹萨、萨迎、白居、夏鲁、布达拉宫等寺庙中的壁画。其中创造于元代的山西芮城永乐宫壁画和明代的北京法海寺壁画堪称为我国古代壁画艺术中的经典之作。

进入19世纪人类社会的发展使艺术逐渐弱化了为宗教服务和为帝王御用的职能，艺术走出了教堂与宫廷，壁画艺术也走向综合发展阶段。西方一些浪漫主义、象征主义画家，以及倡导新艺术运动的建筑家、装饰艺术家们探索壁画艺术在现代生活环境中的地位，他们脱离陈腐的绘画模式，积极探索符合时代的形式语言，使壁画创作朝着风格化和装饰化的方向发展。他们中的杰出代表是：夏凡纳、蒙克、惠斯勒、霍塔、高迪等，尤其是进入20世纪以后，以马蒂斯、毕加索、夏伽尔、米罗、克利为代表的艺术大师们给壁画艺术创作带来了勃勃生机。

中国壁画艺术的大发展是以20世纪70年代末的改革开放为机遇，伴随着民族经济的发展大潮而实现的。自1979年具有划时代意义的北京“首都国际机场壁画群”问世以来，壁画艺术作品在国内公共建筑中才大批涌现。

2.壁画的特点

（1）壁画的包容性

从面积上讲，壁画画面可容纳很多的形象和情节内容，可出现多个视觉中心和趣味中心；从制作的工艺手段上讲，壁画可包容各种技艺并综合使用多种材料。从文化形态上讲，壁画又可使艺术与科学兼蓄，传统与现代共存，雅与俗同构，理想与现实并置。

（2）壁画的永久性

永久性包括壁画材料的耐久和壁画题材的永恒两个方面。

考虑到壁画与建筑要共存，在壁画的材料上要选择用耐久性材料。材料择用的原则是耐晒、防潮、耐腐蚀、抗冲撞、易清洗并能以保持色泽长久不变。

壁画题材应选择永恒性题材。所谓“永恒”是相对“时尚”，或“时髦”而言。壁画艺术的永久性还在于其题材的选择上应避免时政抑或是现实世态的那些时限性强的主题内容。

（3）壁画的工艺材料性

壁画还是结合材料和工艺技术于一体的艺术形式。从传统的壁画艺术中就已充分地呈现出这一特性。

最早出现在古埃及陵墓中的湿壁画的方法是将陶土和稻草混合，刷上含碳酸钙的石膏，再将矿物色与水溶性的诸如树脂或其它植物脂作为溶解剂混合作画。意大利的湿壁画是墙壁绘画的最持久的形式。先在作画的墙上抹上粗糙的灰泥，形成“粗灰”层。草图就描画在这层灰泥上，然后渗进墙壁里。然后再在其上覆盖一层“细灰”层，并且在上面重画一遍草图。画家在这层潮湿的新泥灰上，用以水调和的颜料作画，在这一阶段，颜色和墙壁就会永久的融合在一起。这样，画上去的色彩容易渗入潮湿的墙皮里，色彩与墙皮混在一起，不易脱落。画家需在作画时一次性完成，对绘制工艺的要求较高。湿壁画材料工艺方法是为了达到墙面的平整和防腐，以及能以保持色泽的鲜艳、耐久。中国古代石窟壁画也大都采用类似的材料和工艺制作手段。在气候干燥、土质疏松的美索不达米亚地区最早出现了运用建筑的石材、石片等硬质材料制作的壁画。亚述宫殿中的浮雕材料是耐火的陶土烧制而成，希腊、罗马人私宅中的地坪画是用颜色石片、玻璃片和陶片镶嵌的，这一材料工艺在公元4世纪后被广泛应用于基督教教堂的装饰性壁画中。被称之为“移动性壁画”的壁挂是由手工艺的编织而来；西方中世纪的彩色玻璃窗画，则是将各色玻璃在特制的窗棂上进行拼嵌的工艺手段完成的。

壁画的材料工艺性也是区别于其他造型艺术门类的重要特征。在艺术史论中，它

甚至成为壁画定性分类的重要依据之一。如石刻壁画、马赛克镶嵌画、玻璃窗嵌壁画、陶瓷壁画、木制浮雕壁画、编制壁挂等等。

（4）壁画的环境整体性

壁画艺术是依附于建筑空间的艺术形式。因此艺术家要努力使壁画的艺术形式和内容与场景环境相适应，壁画是整体环境中不可分割的一部分。不同的场景需要不同题材的壁画设计。

比如医院、疗养院、休息厅等类建筑环境的壁画应选择抒情性的题材内容，使人能够愉快、安静的休息；运动场、体育馆等类建筑环境的壁画应选择内容活跃、富有生命力的题材，与其动感的环境气氛一致起来。

（5）壁画的社会功能性

壁画不仅是美化人们生活环境的“装饰”，它的主题内容和形式还要满足社会公众或某一社会群体的审美需求，承载着时代文化、社会文化的特征。

在原始社会里，人类在岩崖石壁上凿刻、涂绘各种图像、符号，并非仅是在制造取悦于视觉感官的艺术形象，而是受到巫术和祭祀等意识的驱动，对自然中那些不可知或是畏惧的形象的顶礼膜拜，是社会活动的一部分，也是原始文化的反映。

壁画的社会功能性在古代文明时期体现在宫殿、神庙、石窟、寺观和墓穴壁画的艺术创造之中。在这里壁画充当着记载史实、宣耀功绩、成教化助人伦、传授知识等重要角色，即具有记史、宣传、教育及宗教的功能。

也正是由于民族、民俗、宗教的不同，从而使壁画呈现出不同的艺术特征：中国、印度、埃及等壁画，深沉含蓄而丰富；两河流域的壁画受到亚述帝国时一期宫殿豪华风尚的影响，宏大壮阔而华丽；古希腊古罗马时期的壁画则受地中海文化的影响，格调清晰而典雅；中世纪时期的教堂壁画则受到宗教的严格规定呈现的是庄严和肃穆的风格；我国唐代壁画正因处在封建社会的鼎盛时期，风格雍容华贵、富丽堂皇……。

3.壁画的种类

古代壁画的类型是由壁画所属的环境和所用的材料两个方面来划分的，如前者分岩画、墓室壁画、神庙壁画、石窟壁画、教堂壁画、宫殿壁画等；后者分石刻壁画、湿壁画、镶嵌壁画、彩色玻璃窗画以及画像砖(石)及彩画砖等类型。进入17世纪以来的壁画又出现以其艺术风格来划分类型的现象，如“巴洛克”和“洛可可”壁画、象征主义壁画，新艺术风格壁画，新古典风格壁画、浪漫主义壁画等等。

现当代壁画类型基本可从制作方法、功能特性和形式风格3个方面来划分。

（1）制作方法：绘制型壁画、工艺型壁画、雕刻型壁画。

绘画类是一种由画家直接创作并直接参与绘制完成的壁画，这是一种传统的类型。古代有湿壁画、蛋彩壁画和油彩壁画等类型，现代的绘制材料包括丙烯和油画颜料等。绘制方法上还可穿插运用喷、沥等手段。

雕刻类包括有线型和面型的阴、阳刻以及能保持平面装饰性效果的浮雕。传统中的中国汉、唐代画像石、画像砖，古埃及、两河流域和爱琴海文化以及古希腊古罗马的石材浮雕壁画均属此类。现代雕刻类壁画有石板雕刻、木板雕刻、陶板雕刻、金属板(包括铜、钢、铝等)腐蚀、电刻或手塑等等。

工艺类是一种择用各种不同材料和相应的工艺手段制作的壁画。此类壁画品种多样、形式丰富，且应用领域广泛。传统的工艺类壁画包括有：马赛克镶嵌壁画、彩色玻璃窗镶嵌画、高温釉下彩陶板壁画、低温釉上和釉中彩瓷板壁画、织毯壁挂、漆画等。随着经济和科技的发展，新材料及相关的新工艺的不断产生，为壁画工艺形式和手段的选择提供了更加多样的种类。如属工艺类的现代壁画就包括有:珐琅彩掐丝镶嵌(珐琅箔晶)壁画、料漆镶嵌壁画、玻璃喷砂壁画、蜡染扎染壁挂、人造彩石镶嵌壁画、（2）作品内容功能：纪念性（主题性）壁画、纯装饰性壁画、临时性壁画。

纪念性狭义指为纪念某一历史事件或历史人物的壁画；广义指具有纪念性审美功能的壁画。此类壁画的特征大多是以人物形象为主体，以情节和故事为铺垫，场面宏大、形象繁多，以历史文献性素材为依据，是一种以教育和认识功能作为第一性的寓教和寓识于美的壁画类型。传统中属于此类壁画的包括墓室壁画、宗教壁画(教堂、寺庙、石窟等壁画)和部分宫殿壁画等。现在包括历史题材的全景画、公共场所的“文化墙”壁画、陵园及纪念堂和广场等纪念碑式壁画，以及宗教故事、神话传说，民间故事和历史故事发生地建造的纪念性壁画均属此类。

这类壁画的创作是画家“面对墙壁犹如面对一座纪念碑”(张仃语)。其更强调壁画本身的社会性一一促进和引导公众积极健康地追求高尚

（3）造型语言：写实与装饰、具象与抽象、象征与寓意等类型壁画。

写实风格类是一种写实的绘画及雕塑手段，应用透视原理、立体表现技法和写实的物象比例结构使壁画中的空间在视觉中得以延伸，使墙面消失于画面之中。这类壁画在文艺复兴时发展很快，并通过17世纪的画家们得以更大的发挥。

装饰风格类壁画是将装饰功能置于首位，所以画面中不般不设置故事情节而常常是无标题创作。其创作形态大致归纳有三类：一种是借助人物、景物、动物、植物、

器物等客观对象为素材，经画家概括提炼以装饰化的形式来抒情达意；第二种是以抽象的内容如，和平、生命、和谐、青春、爱情等为主题的壁画。第三种是无标题的，仅是通过对材料的开发和工艺手段的创新展示为内容，充分体现材料的物质和工艺手段的技巧美感的。

4.壁画的功能

(1).纪念性

(2).宣传性

(3).装饰性

(4).弥补性

(5).标记性

(6).娱乐性

(7).临时性

第二章壁画的设计

1.壁画的选题

壁画选题受到特定建筑环境的限制，要服从建筑环境需要。

(1).火车站，航空港，旅馆等公共建筑，壁画的选题范围比较宽。（风景名胜、历史故事、民间传说、民俗、民间工艺等。)

(2).纪念性建筑壁画选题应是纪念性或永久性的题材内容，使壁画的题材与纪念性建筑的思想内涵一致起来。

(3).医院、疗养院、休息厅等类建筑环境的壁画应选择抒情性的题材内容，使人能够愉快、安静的休息，疗养。

(4).运动场、体育馆等类建筑环境的壁画应选择内容活跃、富有生命力的题材，与其动感的环境气氛一致起来。

(5).游艺场、公园类建筑环境中的壁画应选择欢快、轻松的题材或富有情趣的历史神话故事等，以达到放松身心，消除疲劳的目的。

(6).图书馆、文化科技馆、高校等类的建筑环境中的壁画一般要选择历史、地理、文化发展史、科学技术、文化与科技名人等相关的题材。

(7).有些建筑需要壁画群来装饰，这种情况下，一般由建筑师与壁画家共同商定题材范围，使整个壁画群的选题围绕一个中心主题展开。

2.壁画材料的选择

(1).壁画材料的永久性

A.耐晒、耐腐蚀。

B.便于护理与清洗。

(2).壁画材料与建筑材料的和谐

A.在选择壁画材料时要考虑到建筑材料与壁画材料肌理的和谐问题。

B. 要考虑到壁画材料与墙面、地面、门窗、陈设等材料的肌理上的统一与协调。

C.要考虑到壁画材料与内容的有机联系。

(3).壁画材料对壁画设计的限制

A.壁画材料对壁画设计的限制主要体现在构图与色彩方面。

B.要考虑壁画材料表面肌理的粗糙与光滑对材料色彩的影响。

C.在先有壁画设计的情况下，要根据设计的各方面条件来决定材料的选用。

3.壁画的构图设计

(1).建筑环境、空间与壁画构图

不同的建筑、空间的功能要求不同形式的壁画构图与之相适应。

A .纪念性建筑的庄严肃穆决定了构图的骨架多采用垂直线、水平线或正三角等形式，不能过于零乱琐碎。

B.娱乐性建筑的壁画构图多采用各种曲线未构成因素，配以点、线、面的构成，加强特定环境的欢快气氛。

C.服务性、文化、医疗等类建筑的壁画构图应使人心旷神怡，赏心悦目，并给人安定感。

D.室外壁画还要考虑建筑的周围环境对构图的影响，注意壁画构图与周围树木、车辆、人群等的比例关系。

(2).建筑结构与壁画构图

壁画构图受到建筑结构的严格限制。

A.室内壁画构图受到墙面结构、其他三面墙及其天花、地面的限制。

B.室外壁画的构图不但受到墙面结构的限制，还受制于与其相邻的两个墙面。

C.壁画构图的边线一般都以建筑结构造成的自然边线为边线。（无边框）

(3).壁画构图的相对完整性

壁画构图要借助整个建筑环境来达到来达到其构图的完整性。

A .脱离建筑环境的具体条件，孤立的评论壁画构图的成败是不合适的。

B.不在同一平面上的壁画构图，不但要做到各个部分画面的相对完整，还要与其他的部分保持构图上的联系，使壁画有一个整体的完整性。

(4).壁画构图的基本形式

A.横带式构图 H.向心式构图

B.纵带式构图 I.圆形构图

C.波浪式构图 J.梯形构图

D.对称式构图 K.几何分格式构图

E.均衡式构图

F.散点式构图

G.放射式构图

1.横带纵带式构图：这种构图呈带状，长宽或高宽比例相差悬殊。因为这种构图的壁画大部用来做装饰带，因此壁画不应该出现明确的视觉中心，一般是具有情节的多个视觉中心或二方连续图案，可游可赏。

适合建筑类型：文脉类、组合类。

2.波浪式构图：这种构图主要以波浪线条作为主要的构图因素的形式，在构图时尽可能保持大结构的完整及安排造型流畅感、强调波浪起伏与转折的节奏感。这种构图给人以欢快、自由的美感，因而被广泛应用到舞厅、音乐厅、游乐场等建筑环境中。

适合建筑类型:结构类、组合类、装饰类。

3.对称式构图：此种构图是在画面中心安排主题形象(视觉或趣味中心)、围绕中心左右两边视觉比重上基本相同的构图形式。视觉上的比重相同并不意味着两边的造型图像完全一致，要做到既变化又统一。这种构图给人以稳定庄重的感觉。是壁画常采用的构图形式。适合建筑类型:组合类、文脉类。

4.均衡式构图：是一种不设置视觉中心，而将画中的物体均衡布局，并使画面中所有物体统筹架构的一种形式。这种构图能给人一种自然亲切的视觉感受。

适合建筑类型:文脉类、结构类、组合类。

5.散点式构图：此种构图是一种没有集中的视觉中心，画面结构相对自由的形式。其构图注重背景与形象，点与面、点与点之间的对比与呼应关系，既有联系、又不散乱，做到散而统一。在具体构图时，要把各形象(点)组织并变型处理成适合于大结构

的基本形中，使构图中的实形(形象)与虚形(背景)相互间形成交错的关系一实与虚形是等值的。这样构图给人以轻松、丰富但并不杂乱的美感。适合建筑类型:组合类、结构类、装饰类。

6.放射式构图：是一种由画面中心向四边放射的、富有运动感的构图形式，宜于表现光声等内容。这种构图给人膨胀或伸张的视觉感受，适合幅面较小的墙壁装饰。

适合建筑类型:文脉类、雕塑类、装饰类。

7.向心式构图：与放射式相反，由一种收缩感，有一定的完整性，适合于形象突出的壁画。

适合建筑类型:结构类、雕塑类、装饰类。

8.圆形构图：圆不一定是正圆，这种构图是以圆形为画面结构，由各造型元素组合其内，形成合围式的构图形式。这种构图给人以圆满、梦幻的优美感。

适合建筑类型:文脉类、结构类、装饰类。

9.梯形构图：也可称金字塔式构图，这种构图给人永恒、庄严、高大、向上的感觉。

适合建筑类型:文脉类、雕塑类、结构类。

10.几何分格式构图：这种构图是由传统的九宫格图式派生出来的用垂直线和水平线交错分割出很多格状的构图形式，其中格状的结构线本身既可以是形象，也可以作为边框。这种构图有一定的规则，有丰富和稳定感，并适合与建筑空间环境取得形式上的联系。

适合建筑类型:文脉类、结构类、组合类。

4.壁画的造型设计

所谓壁画的造型，是将自然的形状经创造性地主观加工为具有装饰性特征并富有表现性的艺术形式，并注入其特定的意蕴。

壁画的造型概括起来有以下6种方法。

(1)夸张变形的一般手法:

概括——删繁就简。是把那些非本质特性白勺繁琐的局部和细节进行梳理、省略、简化，使之更具有条理化和鲜明的特征。概括是变形的基础，在概括的前提下才能进行变形处理。但概括不能导致简单而贫乏，对于有价值的局部细节理应保留。概括应是相对对象本质特点、美点的典型化的提炼。

归纳——适形归纳。将繁琐的对象高度简化为一种图式(案)形，使之成为构成整

体画面形式的基本元素，即适合于构图结构或局部结构图形，如把金字塔归纳为三角形等。就局部细节而一言，归纳的图形应具有简洁明确和象征性的美感与内蕴;就整体而言，归纳图形的组合应该是与整辅画面的风格相统一与和谐。

拉长——将所表现的对象同比例“拉长”。瘦长的形有助于表现轻巧、挺拔、速度、逸等优美的韵律感。适合于表现科幻、飞升、歌舞、运动等浪漫性的主题。

压扁——与拉长相反，是将所表现的对象同比例“压扁”。把形象“‘压扁”有助于表现稚拙、淳朴、丰满等朴素的美感，适合于表现民间风土人情和某些带有稚朴而诙谐意味的主题。将表现对象“压扁”的方法，广泛地应用在中国的民间艺术中，如年画、编织印染、皮影、剪纸、雕刻、玩具等。

添充——壁画的幅面比例都比较大，为使其形象更加丰盈，以及突出主题和强化画面的形式感，需要添充某些相应的图式(案)纹样或与主题形象相关联的其它新形。如就构图结构而“形象不足纹样来补”等。

(2)分解重构的方法

将客观的自然物形中的某一富有特征和局部的形态分解出来，作为造型元素重新组装，称作分解重构。这种方法需要较强的创造力，其形式能以产生诙谐和情趣感，并突出主题的视觉性。埃及壁画和毕加索的作品多采用这类方法造型。

(3)意象重构的方法

将多个客观的自然物形中的某一局部分炼出来，按主观意向重新架构，使之成为富有象征性或人文内涵的造型形象，称做意向重构，这种形象在现实中并不存在，却能以满足人们的某种审美意愿。如我国龙形象(是由马头鹿角蛇身凤爪鱼鳞等架构而和古埃及以狮身人面像重构的雕塑等等。

(4)材质建构的方法

是以各种不同的材料所呈现的各种形态和肌理作为元素，按自己的创作意愿建构壁画形象的方法。运用这种方法首先要了解材料的特性，熟悉其材料的视觉美感，并注重在选择建构这些材料时要将其赋予某种意味或象征性的内涵。这种方法广泛应用于现代或后现代建筑造型中。

(5)抽象组合的方法

抽象造型十分注重形的意味，即形状所代表的意蕴、情感、象征、隐喻等等。也就是说不同的抽象形，其意味则各不相同。尽管抽象造型也是千姿百态，但仍可归结为最基本的方、圆和三角形，也就是说所有的抽象造型均是由这三个称之为“母题形”

衍生而来。

方形有稳定、端庄、冷静、刚直的性格；横长方形有平稳感，竖长方形有挺拔感；菱形有摆动感；圆形有运动、圆满、活泼、柔和的性格;椭圆有负载或光润感；半圆有刚柔相济感；月芽形有轻巧飞动和梦幻感。而三角形是上升、尖锐、冲突的性格；正三角形有永恒感，倒三角形有奇险动荡感，斜三角形有凌厉的动向攻势感，钝三角形有朴厚感。

组合造型是指将两个以上的单形巧妙地组合构成图形。

(6)序列派生的方法

由一种形通过序列的渐变产生另一种形的方法。如可由有机形经逐渐的序列变化成为无机形，或相反由抽象形逐次渐变为具象形等，给人以匠心独运、充满智慧之感，是壁画造型中经常运用的特殊方法之一。

5.壁画的色彩设计

1 .建筑环境与壁画的色彩设计。

A .剧院、游乐场、文化宫、公园等建筑环境中的壁画，色彩应考虑以暖色为主，色调应明快、响亮和鲜明，与其环境中欢快，热烈的气氛一致。

B.运动场、体育馆等建筑环境，其色彩应强烈、醒目一些，起到振奋精神，鼓舞斗志的作用。

C.餐厅、酒吧类建筑环境的壁画色彩应柔和、温暖，使进餐者感到舒适、有食欲。

D.图书馆、学校、医院、休息厅等类建筑环境的壁画色彩应以清新、稳定的冷色为主。

E.壁画色彩设计还要考虑壁画色彩与壁画所处的环境色彩的协调均衡问题。

F.在处理壁画色彩与周围环境色彩的关系时，应同时考虑色彩明度与色彩倾向。

G.现代建筑墙面色彩的单纯性决定了壁画色彩设计应避免用色过多，以致画面过于花哨。

H.注意室内壁画与室外壁画在色彩设计上的区别。室外壁画的色彩应更强烈，色相应更明确。

2.建筑空间与壁画的色彩设计。

像建筑空间对壁画构图的要求一样，建筑空间也要求壁画色彩具有扩展或保持建筑空间的作用。

A.空间的扩展。色彩应以丰富的明暗层次，冷暖颜色的空间变化，造成深远的空

间感，辅助构图来完成扩展空间的任务。

B.空间的限定。一般说来，画面各部分的明度应尽量接近，以保持画面的平面感，从而起到限定空间的作用。

3.壁画的装饰性色彩表现。

现代壁画大都采用散点构图与二维空间的平面表现，所以在色彩上也应采用装饰性色彩表现与之相适应。

A.装饰性色彩不受三维空间限制。

B.装饰性色彩不受描绘对象固有色的限制。

C.装饰性色彩不受环境色的影响。

4.壁画色彩与采光。

壁画必须要有自然光照明或配以人工照明，并且受光应明亮，均匀，无反光，无阴影。

A.室内壁画理想的光源是来自顶部的均匀光线，可采用天窗式的自然采光。

B.采用侧面窗子采光照明的壁画，最好两侧开有同等亮度的窗子，使画面受光均匀。

C.注意采光窗子的玻璃色彩的影响。

D.光洁度高的材质（陶瓷、磨漆壁画等），配置照明是要选择好角度，避免反光。

E .室外壁画的色彩设计要考虑墙面朝向的不同而有所不同；同时尽量避免建筑本身或附近建筑的阴影投射在画面上。

F .室外壁画同时要注意安排好夜晚的采光。

5.壁画的常用材料

（1）.绘制型壁画

丙烯壁画

丙烯沥粉贴金壁画

沥粉贴金浮雕重彩壁画

沥粉贴金：先把画稿拷贝在画面上，然后根据线稿沥粉，等粉线干透后设色、贴金。一般沥粉画用色可单纯些、浓重些，因为金银在较重的底子上可产生最佳的装饰趣味。传统沥粉画的贴金工艺是先把金胶油（桐油加适量的清漆熬制）仔细描在沥线上，待八九成干时再贴金箔。过干，金箔易于脱落；过湿，则金银不光亮。

作白乳胶与立得粉调和成浆状，灌入空白乳胶瓶内，白乳胶瓶的口，根据线条的粗细，

用刀切成同样大小的口，用手挤白乳胶瓶，沿着画面的轮廓线立线。如果没有白乳胶瓶可用笔调沥粉浆立线。沥完轮廓线后，用笔调水粉、丙烯或油画颜料绘制画面。填涂颜色完成后，用毛笔调金、银粉，描画线条，完成后画面干净、华丽。

（2）.陶瓷类壁画

釉上、釉中彩绘陶瓷壁画

釉下彩绘陶瓷壁画

高温釉下彩陶瓷壁画

唐三彩陶瓷壁画

（3）.镶嵌类壁画

马赛克镶嵌壁画

高温瓷化玻璃镶嵌壁画

彩色玻璃窗画

大理石镶嵌壁画

（4）.金属类壁画

锻铜壁画

不锈钢壁画

铝板腐蚀壁画

（5）.木材石材类壁画

木材类壁画

汉白玉等石材浮雕壁画

仿石类、玻璃钢类壁画

（6）.其他材料壁画

珐琅箔晶壁画磨漆壁画

毛织类壁画蜡染壁画

彩色分层壁刻玻璃喷沙壁画等