米开朗琪罗的雕塑作品

米开朗琪罗的雕塑作品《哀悼基督》分析作品的主要表现技巧：

1499年创作的《哀悼基督》是他的成名之作，解剖学科的艺术实践和细致入微的匠心独运吻合了、甚至超出了人们可以理喻的"鬼斧神工"，被誉为15世纪最动人的人性拥抱神性的作品--出示了悲剧却掩饰了哀伤。米开朗基罗晚年未完成的四件雕刻作品实际上是在为自己设计墓地雕像，是一样的题材《哀悼基督》，形象既不明晰手工也不细腻，或许是在走过了八十多年的人生路程之后，在向世人诉说，不是人生的抱负无以施展，而是天国的奥秘藏而不露。

作品表现技巧：

《哀悼基督》该作品表现技巧具体分析；

一．作品采用了稳重的金字塔式的结构,十分隐秘，圣母的表情是静默而复杂的，不只倾泻了无声的哀痛，也不只充满了哀思和祈祷，是一种洋溢着人类最伟大最崇高的母爱的感情。米开朗基罗突破了以往宗教作品中苍白衰老的模式，把圣母刻画成一个容貌端庄美丽的少女，却并未因此而影响到表现圣母对耶稣之死的悲痛。圣母的美是直观的，但她的悲哀却是深沉的。她所体现出的青春、永恒和不朽的美，正是人类对美的追求的最高理想。

二．此外圣母宽大的衣袍既显示出圣母的四肢的形状，又巧妙地掩盖了圣母身体的实际比例，解决了构图美与实际人体比例的矛盾问题。基督的那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的厚重感以及清晰的面孔形成了鲜明的对比，统一而富有变化。

三．雕像的制作具有强烈的写实技巧，作者没有忽略任何一个细节，并对雕像

进行了细致入微的打磨，甚至还使用了天鹅绒进行摩擦，直到石像表面完全平滑光亮为止。大理石在米开朗琪罗榔头和凿子下十分柔顺，他随心所欲地雕刻出光滑的人体和折褶繁复的衣纹，透过细微的动态表情，窥视到雕像内在的情感。在这里完美的雕刻技巧已完全融化在艺术形象之中，雕刻家赋予大理石以鲜活的生命。使作品显得异常光彩夺目。该作品深沉睿智、遥远得难以触及，并且我们的价值观和宗教信仰也都有很大的变化。这一切都赋予了石头以生命力，使作品显得异常光彩夺目。

四．．米开朗基罗接受这件雕刻时，正值萨伏纳罗拉被教庭火刑，此事深深地震

动了他的心灵，他决定将自己的怜悯和崇敬注入永恒的石头。雕刻家在构思时

毅然超越一般哀悼的情节，大胆地将萨伏纳罗拉的精神和自己的思想感情，社

会理想融在一起塑造圣母和基督的形象，紧紧把握基督临终前的表白：“我一向

是光明正大地对世人说话!”。雕刻家以耶稣为自己心目中崇敬的萨伏纳罗拉，

而以圣母象征祖国意大利，祖国为失去伟大的儿子而哀悼。

五．作品还有一个似乎与其他特征相矛盾的特征――平静感。该作品创造的人

物充满了力量，但那样的力量总是处于潜伏状态，就像在刻意地进行自我收

敛似的。让人们目不转睛的正是这种充满张力的平静，它与蓬勃欲出的内在

力量达成了巧妙的和谐。

六．在该艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽

的形式表现出来的。