《美国偶像》与《超级女声》歌唱选秀节目对比研究

标题：《美国偶像》与《超级女声》歌唱选秀节目对比研究
姓名：李方
学号：200921020017
专业：远程教育
指导老师：郑老师
时间：6月28日
【摘要】选秀真人秀”节目因其互动性和全民参与性成为真人秀节目中最有影响力的部分。

2004年“选秀真人秀”由西方植入中国，经历了初期的火爆，2008奥运年的整顿和沉寂，从2009年至今再次风起云涌，现在的选秀真人秀正在欣赏性与价值观之间做出平衡，逐渐发展为一种健康的文化消费，这一切证明了“选秀真人秀”这种全面娱乐草根文化的强大生命力和不可或缺。

关键词：真人秀美国偶像超级女声对比
正文：
世界上最早的真人秀音乐选秀节目是2001年英国的《流行偶像》，该节目一经推出便取得了巨大的成功，2002年，美国福克斯电视台花巨资买入版权，制成了美国首档“选秀真人秀节目”——《美国偶像》。

节目推出当年，在2002年9月4日决赛那天，共有2280万观众收看了节目，在最后的候选人比赛过程中，累计有1.1亿人进行了投票，创下了空前纪录，《美国偶像》至今名列全美收视排行榜之榜首，拥有电视选秀教母之称。

2004年，湖南娱乐频道的策划人夏青，受风靡全球的平民选秀节目《美国偶像》的启发，以《美国偶像》为蓝本，促使湖南娱乐频道和湖南卫视联手推出了《超级女声》节目，这次尝试大获成功，出人意料的吸引了众多观众，成为国内“选秀真人秀节目”的先锋。

2005年，伴随着第一届的余温，第二届《超级女声》打着“零门槛”的旗号，风风火火的把赛事持续半年之久，其收视率一度超过央视新闻联播。

随之，选秀真人秀节目开始从一枝独秀的“超女”形成了蝴蝶效
应般的“超级大秀场”。

同时让“超女”成为从２００4年延续至今的流行关键词。

在美国，几乎所有的年轻人为“美国偶像”而疯狂，在中国，从《超级女声》到《快乐女声》，选秀真人秀节目是营造当年最热点话题人物的节目，《超级女声》是学习借鉴《美国偶像》制作思路、组织方式和营销模式的大型的无门槛的音乐选秀活动。

它和《美国偶像》一样，为普通人提供了展现自我和成名的机会，无论你身份地位，无论你唱的如何，你都有一个舞台，可以说，这种节目最大限度的把电视媒体和草根平民融合了起来。

但是在这种平民化娱乐的共同点背后，两个节目在赛制，选手范围和表现形式上各有自己的特点。

首先在赛制上有所不同，《美国偶像》是三位评委和一位嘉宾在全美国各地挑选出24名参赛者到好莱坞参加下一轮比赛，复赛开始直播，由观众投票，得票最低者被淘汰，前三周每周淘汰2男2女，后面的比赛时每周淘汰1人，最后胜出者就是美国偶像。

《超级女声》是由三位评委在全国各地海选中挑选出50名选手进入复赛，复赛选出全国20强，再进入晋级赛和淘汰赛，在选出冠亚军的同时，还要选出10强、5强、三甲等等名头。

《美国偶像》从复赛开始，其评判完全是由观众做出的，三个现场评委仅负责对参赛者的表现作点评，并不参与评分、筛选的工作，而《超级女声》的评判体系在观众之外增加了大众评委和专业评委，三者共同作用，在最后两名选手对抗的“PK”环节，31位大众评审的投票，与观众最后的短信票选结合在一起，营造出近乎残酷的真实感，大大丰富了比赛环节。

其次在选手范围的定义上，《美国偶像》的年龄有着严格的限制，最初的年龄必须是16岁到24岁之间，低于和超过这个年龄都不能参加这个活动。

直到2006年，“美国偶像”的年龄才放宽到了28岁。

而《超级女声》的限制条件较少，只要是女生，不低于18岁都可报名。

虽然这两个节目都力求做到最大范围的娱乐大众，针对节目对表现力的要求，又各有限制。

从节目的表现形式上看，《美国偶像》更关注选手的个性特质，选手永远是舞台的主角，节目中大量运用的VCR，客观记录每个选手的言行举止，着重突出每个选手的个性.节目制作人肯.沃维克曾说，“观众收看《美国偶像》，是因为我们提供的三合一”的娱乐”。

的确，初试阶段千奇百怪的滑稽场面、中间遴选过程中的观众投入参与，到最后决赛阶段的扣人心弦，集娱乐、竞赛和艺术为一体，因此《美国偶像》的大热在意料之中。

《超级女声》是结合中国的文化，着重突出人生真善美，弘扬积极向上的人生观，以及选手们相互团结友好的品质。

因此，选手的台风通常表现为，在落选时与其他选手姐妹紧紧拥抱，深情的祝愿等。

而《美国偶像》不然，他们会在下台后，对着镜头大骂，这些评委是垃圾，其他选手都不如我等等。

超女们往往很煽情，很感人，但是美偶们更自然，更本质。

《美国偶像》在海选阶段营造气氛比《超级女声》有激情的多，一方面在于评委的妙语连珠，另一方面是选手个性的奔放。

三名评委富有激情的语言，极其犀利，“这是最糟糕的声音”，“你会令我做噩梦”之类的语言，以及遇到表现很差的选手直接走开的情况经常发生，丝毫不给选手留情面。

而奔
放的美国人为了“出位”，在海选阶段有披着斗篷的，大男人穿着比基尼的，实在是节目的看点。

从节目内容上看，“选秀真人秀节目”的形态可以简单归纳为：“真”是客观真实非虚构情节；“人”即人性人格的展现；“秀”就是指呈现人物个性和表演的手段、规则。

归根结底差异性的“人”才是节目的目标和核心，秀本身是缺乏延伸性的，但人却是可以不断开发的娱乐资源，也是观众所关注的核心。

美国的“选秀真人秀节目”最强调对选手个性的发掘和塑造，比如《美国偶像》在海选开始前和结束后的唯一通道上安置一台摄像机，用来抓拍选手的真实表情和言语，在开始前，选手如何紧张不安，如何信心满满，海选比赛后走出来的选手，在镜头里有着各种痛苦尴尬的表情，或是辱骂评委，或是成功入选后欣喜若狂与亲人拥抱的快乐场面,选手的一举一动被细致无误记录，带给观众无比的感染力。

中国的《超级女声》等典型的“选秀真人秀节目”，更强调表演的专业性和选手的舞台呈现，在赛场外比较淡化对选手个性的展现，没有强化人物真实内心世界，因而，很难像美国的节目那样突出个体的差异性，观众的情绪共鸣很难达到最大化。

从节目播出方式上看，美国选秀类真人秀《美国偶像》、《美国达人》等节目都采用季播方式，一周一集，每季共20集左右，每年为期20周的赛季，这样的方式保证了节目播出长度，可以吸引观众的注意力，使节目形成连续影响力最终形成“极品效应”。

美国电视制作人每年都会留出4个月左右的时间作为季播节目的空白期，这段期
间，制作人可以有充裕的时间策划和准备新一季的节目，对旧的节目形式、节目内容进行新的规划，以期给观众带来新的惊喜，关注节目的观众也可以得到一个节目收视空白期，避免产生收视疲劳而对节目形成冷淡和厌倦的情绪，季播方式在某种程度上符合了电视观众的生活方式和收视习惯。

国内的选秀真人秀节目播出方式以《超级女声》举例，从2004年到2006年连续举办三年的“超女”到2007年的“快男”，2008年的奥运空档到2009年的“快女”，随着时间的变动节目的名字也在做调整，收视率同样起起伏伏，可以说，国内的“选秀真人秀节目”一方面还没有形成足够成熟的品牌体系，另一方面受媒介管理者的各种“禁制令”的管理，要想真正形成《美国偶像》那样的影响力，是难上加难。

中国的“选秀真人秀节目”还需要在节目形态上不断突破，合理借鉴，形成本土化成熟的节目模式，这样才能开辟出真正有实力的经久不衰的节目样式。

回顾近年来电视娱乐节目的发展历程，几乎都遵循着一个规律，那就是：欧美首创——港台移植——国内“星火”——国内“燎原”，小台抄大台，大台抄港台、港台抄欧美，“选秀真人秀节目”就是这样掀起的热潮，“克隆”在其中成了极为重要的手段。

一个节目运营成功后，往往会使一些节目策划者不思进取、争相效仿，而抄袭与克隆之风，必然导致创意贫乏。

近几年，随着“选秀真人秀节目”在中国逐渐发展成熟，电视节目市场也不断有新鲜的节目元素涌现，节目内容逐渐丰富，节目的构成、环节和播出方式也有了变化，但遗憾的是，我们的创新还只是借鉴国外成功节目的格式，国外一旦出现了某
档真人秀，制片人会马上找来一两盘海外节目的带子去匆忙模仿，在这个内容为王的时代，如果自己不重视研发投入，不注重产品的推陈出新，老是跟在别人后面跑，节目必然会因为缺乏核心竞争力而走向弱势。

《超级女声》因模仿美国的《美国偶像》一炮打响，异常火爆的比赛场面和巨大的经济效益促使国内电视台大大小小的选秀节目粉墨登场，从2004年至今，这些选秀真人秀节目越来越丰富多彩，但是其运作模式却大体相同：海选、“PK”、复活赛、评委点评、短信投票等，一个节目在比赛规则上做出什么成功的变动，其它各类选秀节目迅速的模仿抄袭，任何赛制上的亮点都不会持久新鲜，而真正有价值有突破性的创新又看不到。

成功的节目模式需要模仿和借鉴，但是真正必须打造属于自己节目的“有创造性”的东西。

即：一方面打造自己的核心竞争力，让竞争对手无法模仿和复制；另一方面尽可能模仿和复制别人的竞争优势，比竞争对手学得更快。

两手抓，两手都要硬，两手合成媒体的“现实竞争力”。

总之，《超级女声》在吸收《美国偶像》长处的同时，结合本国不同的文化背景，在具体表现形式上融进了很多本土化的创新，在赛制和节目表现形式上做了改进，在很大程度上避免了盲目模仿和克隆外来节目引起的“水土不服”，保留了全民选秀节目的优势，又体现出本土文化。

但是，超女节目在挖掘选手真正的内心和潜质上，在节目气氛的营造上，还需要继续学习。

《美国偶像》到底是世界级的优秀节目，而《超级女声》只是中国的。