论谭盾的音乐创作在电影中的应用及其特殊价值
浅析谭盾《水乐》中音乐表现的美学思想
浅析谭盾《水乐》中音乐表现的美学思想谭盾是当代著名的华裔作曲家，他有诸多著名的电影音乐以及交响乐。
谭盾在创作音乐的过程中融入了许多的现代元素，如加入多媒体影像的《地图》、手机录音音乐的《风与鸟的蜜语》等。
谭盾的有机音乐三部曲《水乐》、《纸乐》、《陶乐》，是通过结合自然中的物体，来表达其天地、人合一的艺术理念。
其中，谭盾最早创作的三部曲之一的《水乐》，又名《水的协奏曲》，是一部实验性音乐，因为他不仅使管弦乐队发出非常规的音色，并且他还将锣、木碗、等乐器放入水中演奏。
这部实验性作品在演出之后的评价也是褒贬不一的，有的人认为谭盾将现代音乐元素进行融合，从音乐形式上进行了创新；也有人认为这部作品丧失了以音乐为本体的创作理念。
文章将分为三个部分，第一部分是将整首作品进行分析，第二部分是笔者将从主观角度阐释谭盾想要表达的音乐美学思想，第三部分将再从主观性的角度进行鉴赏评价。
《水的协奏曲》分为三个乐章，第一乐章为神秘的柔板，第二乐章为活跃的行板，第三乐章为激动的快板。
从三个乐章的标题可以看出，作曲家整体音乐速度的布局是由慢到快，由简转繁的。
在乐曲的前奏部分以及第一乐章，即奠定了整首作品的情绪基调。
先是用弓子拉奏水琴，使其发出尖锐的音高，之后演奏者轻轻的用手拍击水面，发出了清脆的水的流动声。
这几个音乐材料的呈示给人一种不协和，压抑神秘的气氛。
音乐发展到后半部分，水乐与弦乐慢慢形成了对比，因为弦乐是具有音高组织关系的，而水乐是无音高具有节奏型的打击乐，二者融合之后，能使听众清楚的听到两个声部的不同，形成音色上的对比。
第一乐章的结尾，只有水乐的独奏，其节奏从慢到快，从规整到几乎失控的击打，这有着剧烈的音乐情绪上的变化。
第一乐章采用的音高语言是不同音色的拼贴，节奏不断变化，音乐情感从沉静到激烈，音乐具有阶段性和层次感。
第二乐章一开始就加入了竖琴和大提琴具有中国传统音乐旋律性的乐句。
在这段音乐演奏中，笔者认为，水乐是起到了音色融合的作用，作曲家将水乐及管弦乐队进行了融合的尝试，使整体的音色更加的和谐，中间部分铜管乐队的加入使乐队的音响效果更加的丰满。
卧虎藏龙5000字音乐欣赏论文
卧虎藏龙5000字音乐欣赏论文篇一：卧虎藏龙的音乐鉴赏看过李安导演的影片《卧虎藏龙》，觉得影片最引人的是武打设计，最精彩的是对白，而最感人的则是音乐。
影片一开场便是主题音乐《卧虎藏龙》，马友友用大提琴演奏的忧伤而深沉的旋律自此就贯穿了整部影片。
谭盾的音乐创作许多年来始终在发展，在先锋音乐之外，他获得了更广的创作空间。
这张《卧虎藏龙》则对中国人的感情和人生做了一次诠释。
这次依旧是和上海交响乐团合作，马友友的大提琴演奏则是整部音乐中最重要的组成部份。
音乐并不复杂，在影片中出现的总是开篇音乐《卧虎藏龙》这一个主旋律，只是有一些变奏或展开。
听这一张电影原声专辑，我总是会自然而然地想起影片中的一句台词，李慕白对俞秀莲说：“我并没有得道的喜悦，相反地，却被一种寂灭的悲哀环绕。
这悲哀缠绕了我很久，使我无法再继续”。
整部音乐就和影片一样呈现出一种“很深的寂静”。
一部古装武侠片，李安表现出的是无尽的寂寞和怅然，而谭盾的音乐也是如此。
即使在《The Eternal Vow》（永恒的誓言）这首曲子中，开始短暂的欢快而跳跃的风格音乐之后，延续和发展的依然是《卧虎藏龙》的舒缓和忧伤。
江湖的恩怨仇杀代代相传，李慕白曾想远离这一切去过一种平静的生活:“交出了青冥剑，以为可以从此退出江湖，没想到又惹上江湖上许多新愁旧恨。
”而江湖人的爱情也因道义、承诺、地位等各种因素只能在矛盾中徘徊不定，难以抉择。
李慕白为了向俞秀莲表达自己压抑多年的深爱之情，不惜用尽最后一口真气；而玉蛟龙则在一系列打击之后感到人生幻灭无常，投崖而去。
这两个电影部份的音乐分别是《Sorrw》（悲哀）和《Farewell》（永别）。
《悲哀》在开始短暂的激烈和紧张之后，大提琴缓缓地进入，与交响乐共同营造出一个黯淡的空间；而《诀别》大提琴从一开始便进入，流露出一种忧伤的情绪。
马友友的演奏让人钦佩，大提琴如泣如诉，尢其在音乐即将结束的尾音，渐隐的大提琴声反而更强烈地拉扯住了听者的心。
对谭盾多媒体音乐的分析
对谭盾多媒体音乐的分析213117004 曹鑫第一次接触谭盾的音乐是在大学时期，听到他的第一部作品就是《看戏》，当时在想：钢琴曲中怎么有这么怪、这么诡异的作品，看一下作者是中国作曲家—谭盾。
随后去找他的一些作品，好奇是不是他的所有作品都是这种风格，也对谭盾有了粗略的了解。
谭盾，1957年出生于“音乐之乡”湖南长沙，自幼深受湖南长沙和湘西山区乡村民俗音乐的影响,特别是巫文化和楚文化的诡异和神秘，深深地打动着其少年的心灵。
1978年，考入中央音乐学院作曲系，师从赵行道、黎音海直至获得作曲硕士学位。
早在大学时期，谭盾即为当时中央音乐学院著名的"四大才子"之一，也是当今世界上最活跃的作曲家之一，他被新闻界、艺术界称为“新潮音乐”“先锋派音乐”“崛起的一代”中的代表人物之一。
他的音乐跨越了古典与现代、东方与西方的众多界限。
谭盾的作品体裁和题材都涉及了很多方面，如：交响乐《天地人》交响乐、《离骚》；歌剧《秦始皇》、《九歌》；室内乐《弦乐四重奏：风·雅·颂》、《鬼戏》（乐剧）、《六人协奏曲》；民乐《卧虎藏龙协奏曲》；协奏曲大提琴协奏曲《水火交融》；钢琴独奏曲《八幅水彩画的回忆：家》；打击乐《打击乐协奏曲》；武侠协奏曲系列《卧虎》（大提琴协奏曲）、《夜宴》（钢琴协奏曲）；交响戏剧系列《红色天气预报》；有机音乐三部曲《水乐》、《纸乐》、《垚乐：大地之声》；人类音乐学史诗《地图》；建筑音乐水乐堂《天顶上的一滴水》；视觉音乐（展览及作品）纽约古根海姆博物馆—《陶音·陶形》等。
1979年谭盾创作了第一部交响乐作品《离骚》，就因使用了鼓、萧等当时被认为是前卫的音响和技术而引起争议。
1984年举行的“谭盾中国器乐作品专场音乐会”发表了《天影》等多首曲目，引起不少批评，却也震撼了当时的民乐界。
由于坚持在声音、技术上的不断探索，他被认为是中国先锋音乐的重要代表人物。
1989年，一首以自制乐器演奏的作品《九歌》问世后，谭盾终于在国际乐坛获得成功，并不断以令人惊奇的创作成为越来越被国际乐坛瞩目的重要作曲家。
谈当代影视音乐的特点与发展趋势——从谭盾电影音乐谈起
几位英雄的不同遭遇以及儿女情长与国家大 义之间的矛盾， 这当中有太多高贵的对峙、 庄 严的冲撞， 谭盾则想利用各种乐器、 乐声之间 的“ 对话” 来体现这一点。英雄纵 头至尾有 《 一支主旋律萦绕在人心头， 时而凄切、 悲凉， 时而雄浑、 激越， 时而像如泣如诉的马头琴讲 述着“ 风潇潇兮易水寒 ， 壮士一去兮不复还” 的英雄传奇。 当旋律起伏轰鸣时， 便是英雄的 冲动与无畏， 人性的至真与至善奔突其间。 影 片中， 谭盾充分发挥自己跨越中西、 古今不羁 的创作特长， 让这些乐声彼此对话。 影片一 开始， 出现了交响乐与鼓声相间的“ 序曲”西 ， 洋交响乐宛转流露出二人转的曲调 ， 而东方 的鼓点却打出爵士、 摇滚的节拍 “ ; 棋馆古琴”
老子 J 羚 饥省 平 黔 澎落 寸
影视评
西安石油大学}程 辉
从谭盾电影音乐谈起
【 摘要】当 前影视音乐 正逐渐成为影视艺术的重要构成元素， 音乐与影视有机地融合成为一
个艺术整体。 影视音乐已 经成为影视和音乐创作活动中不可缺少的重要组成部分， 从而引 起了 它的创作者和欣赏者的广泛关注。 著名作曲家谭盾凭借《 卧虎藏龙》 的电影音乐拿到了奥斯卡 最佳原创音乐奖， 他的《 英雄》《 、夜宴》 等一系列电影音乐也都在社会和音乐界产生了重大的反 响。 本文试以谭盾的电影音乐为例， 来探讨当代影视音乐的特点以及进一步发展的趋势
总之， 影视音乐从起初的单纯表达导演 要说但不能用语言去说的第三种声音， 发展 到了自成一体， 即音乐中自有画面与意境 ， 可 单独体会和欣赏， 进而到音乐主旨的挖掘和 的 一幕， 小提琴和中国 古琴的乐声2000 多年 升华， 即音乐可随听者的感受而别有一番理 以来首次融合到一起 而当李连杰扮演的无 解， 影视音乐的功能更加多样化、 意境化、 人 名和梁朝伟扮演的断剑在湖面上激战时， 谭 本化。 当代影视音乐正向着现代化、 多元化方 盾利用了自己最擅长的“ 水乐”时而宁静、 ， 缥 向发展 ， 现代化、 多元化是指在物质的、 制度 缈， 时而激烈、 深厚。英雄》 ( 是一次视听的盛 的、 观念的各个层面上， 全面地吸收和借鉴世 宴， 是视听艺术的大胆实验， 每秒钟的音乐都 界各民族音乐文化发展的成功经验和优秀成 和画面的移动有关， 在这样的声画地图里遨 三、 从谭盾音乐看当代影视音乐的发展 果。 音乐文化的现代化、 多元化并非只是“ 音 游是危险和过瘾的。 趋势 乐艺术样式的西方化”而是对中国文化发展 ， 在《 卧虎藏龙》 所有的音乐全力为动 中， 是对西方思想文化和中国传 谭盾在电影音乐作品中十分善于运用 的继承与创新， 作服务， 同时音乐又能自成一体。 在竹林一场 统的思想文化的“ 批判与创造”统一的全新 、 多媒体的艺术表现形式， 大量地采用“ 自然之 中， 音乐贯穿其间， 仿佛是一首人类与自然相 的审视与思想原创。 这种真正意义上的创新 声” 无声” 和“ 的表现手法， 有着淳厚的中国文 依相伴的交响诗。 人与自然的交融是如此的 保证既区别于西方音乐文化又区别于中国传 化底蕴。 谭盾的电影音乐有其合理存在的理 流畅， 人类的恩怨在自然中显得那么渺小， 这 或者说既能消除西学的局限、 又能消 也是与世界的向前发展一脉相承的， 对我 统之学， 是音乐提升的感触。 玉蛟龙与俞秀莲比武一 由， 除中国传统之学局限的思维方式和理论 ， 也 国今后影视音乐创作之路也有着重要的启示 场， 玉蛟龙步步紧逼， 俞秀莲闪打有致， 这时 意味着我们必须彻底摒弃对西学和传统之学 作用。 的音乐便只有紧凑的鼓点 ， 既表现玉蛟龙急 机械的移植， 生吞活剥的套用， 以及无所适从 中国传统音乐渊源流传， 但当代电影音 于求胜的心情， 又反映出俞秀莲爱恨交加的 乐一直滞后不前， 进展不大。 主要问题在于我 的依附状态。 打破东方与西方、 种族与地域、 现状。 单独听这段类似印度脚鼓的音乐， 忍不 传统和新潮、 古典和现代、 门派和类别的隔 住想跟着它起舞， 或是想到遥远的异域风情。 们在创作的时候常常以这样的东西有没有出 阂， 用批判的目光审视各种元素， 进而将其融 现过 ， 我们的祖先是否有过这样的范例的固 总的来说，卧虎藏龙》 《 的音乐O 刚英雄》 是非 浑然天成的艺术风格成为当代影视 在这种思想下， 为一体， 常不同的，卧虎藏龙》 《 是南方的， 强调的是细 有标准来衡量新事物的出现。 腻委婉、 单线条的发民 《 英雄) 北方的， A 强 我国在影视音乐的欣赏和创作上不自觉地有 音乐发展的趋势和主流。 一种负担 ， 这负担来源于我们自己音乐文化 调的是粗犷、 广博、 沧桑和浪漫， 它的发展是 的背景， 源于我们不知不觉地按照一种固有 参考文献: 多层次的a( 卧虎藏龙》 ( 是草书，英雄) I 是
浅谈谭盾音乐作品中的哲学意蕴
浅谈谭盾音乐作品中的哲学意蕴谭盾是一位才华横溢的音乐家，他的音乐作品中蕴含着丰富的哲学思想。
本文将就他的音乐作品中的某些代表作进行分析，揭示谭盾作品中的哲学意蕴。
谈盾的音乐作品中体现出的一大哲学思想是人与自然的和谐共生。
在他的作品《船歌》中，谭盾利用独特的和声和旋律，表现了强烈的海洋氛围。
这首曲子以温柔的节奏和动人的旋律描绘了大海的壮美和宽广。
这种表达方式展示了人类与自然的和谐关系，人类在大海中游荡和探索，感受自然的美妙与无尽。
谭盾的音乐作品中体现出的另一个哲学思想是对生命的思考与追问。
在他的作品《山世兄弟》中，通过纯音乐无词的方式，谭盾诠释了生命的意义与尊严。
这首作品以激情四溢的旋律和动听的节奏，描绘了山世兄弟们生命中的困难和悲欢离合。
谭盾通过音乐表达了对生命的思考和追问，探索了人类存在的真谛以及与之相伴的痛苦与喜悦。
谭盾的音乐作品中还体现出了对人性的思考与反思。
在他的作品《晓寺》中，通过深邃而安静的音符，谭盾表达了对人性的深刻思考。
这首曲子以虔诚的旋律和节奏，描绘了寺庙的宁静与祥和。
谭盾通过不同的音乐元素，将人们的思绪引向人性的本质，探索了人类内心深处的善与恶、喜与怒、哀与乐。
这首作品呼唤人们对内心的审视，渴望在纷繁复杂的社会中找到心灵的归宿。
谭盾的音乐作品中蕴含着丰富的哲学意蕴。
通过对人与自然、生命和人性等问题的思考和表达，谭盾展示了他对人类存在与终极问题的思考和探索。
他的音乐作品不仅仅是音乐的艺术表现形式，更是一种哲学的思辨与反思。
谭盾的音乐作品给人们带来思考和启发，让我们思考人与自然、生命和人性等课题，在音乐中寻求哲学与生活的契合点。
卧虎藏龙配乐研究报告
卧虎藏龙配乐研究报告标题：《卧虎藏龙》配乐研究报告1. 引言《卧虎藏龙》是一部由台湾导演李安执导的武侠电影，于2000年上映。
该电影在国内外获得了广泛赞誉，并赢得了四个奥斯卡奖项。
其中，电影的配乐也被认为是其成功的一部分，因此本报告将对《卧虎藏龙》的配乐进行研究。
2. 配乐的作用配乐在电影中起到了重要的作用，它能够增加电影情节的紧张感、表达角色的情感以及为电影营造独特的气氛。
在《卧虎藏龙》中，配乐的作用尤为明显。
3. 配乐的构成《卧虎藏龙》的配乐由著名音乐家谭盾负责创作。
谭盾通过运用中国传统音乐元素与西方管弦乐的结合，创造出了一种独特的音乐风格。
在配乐中，我们可以听到古琴、笛子、二胡等传统乐器与弦乐器的交融，形成了丰富多彩的音乐画面。
4. 配乐与电影情节的契合谭盾的配乐与电影情节紧密相连。
在电影的紧张激烈的打斗场面中，配乐采用了鼓点和强烈的音乐旋律，增强了场景的紧张感。
而在感人的爱情场景中，配乐则采用了柔和的音乐，表达了角色之间的情感。
5. 配乐的表达方式谭盾的配乐通过运用不同的音乐元素来表达不同的情感和氛围。
例如，他在一些戏剧性的场景中添加了一些扩声效果，使得音乐更具戏剧性；在一些镜头切换的地方，配乐采用了转调或剪接的方式，以突出不同情节的转折点。
6. 配乐与文化背景的关系《卧虎藏龙》是一部展现中国文化的电影，因此其配乐也不可避免地与中国文化有关。
在配乐中，我们可以听到许多中国传统乐器的声音，这种音乐元素的使用不仅突出了电影的中国特色，也为观众带来了身临其境的感受。
7. 结论通过对《卧虎藏龙》配乐的研究，我们可以发现谭盾在配乐方面的独到之处和才华。
他的音乐不仅表达了电影情节的紧张感和角色的情感，更为整部电影增添了独特的氛围。
谭盾的配乐为《卧虎藏龙》的成功做出了重要贡献。
8. 参考文献- 《卧虎藏龙》电影- 谭盾音乐作品回顾。
电影卧虎藏龙的音乐赏析
电影《卧虎藏龙》的音乐赏析我是一个武侠迷，李安导演的卧虎藏龙是我非常非常喜欢的一部武侠电影。
潇洒飘逸而又不失刚劲威猛的武术动作，轻灵幽美、飘渺脱俗的画面场景，再加上古典唯美、空灵凄婉的配乐，本片可以说是武侠电影中的一部经典之作。
尤其是它的配乐，将中国古典文化中的东方意蕴诠释得淋漓尽致，令人拍案叫绝。
这部影片也在国际上大获成功，狂揽多项大奖，更是获得了奥斯卡金像奖最佳外语片、最佳音乐片等多项荣誉。
作为铁杆武侠迷的我，将这部电影看了不下十遍。
上了一学期的《影视音乐赏析》课程，对电影中的音乐也有了一定的感悟与体会。
借此机会，我想写一写我对这部电影中诗情画意的唯美配乐的一点非专业的看法与见解。
电影《卧虎藏龙》的音乐创作人谭盾，是我国著名的音乐家，曾被纽约时报誉为“国际乐坛最重要的十位音乐家”之一，中国传统文化的熏陶再加上欧美的人生经历，使他的音乐将东方诗情画意的意蕴和西方的艺术美感结合在了一起，创作出了一部部的传世经典。
与在这部影片中，这一点更是得到完美的体现。
下面，就让我们一起走进《卧虎藏龙》的唯美音乐世界！首先电影的开头，在一阵舒缓悠扬忧伤深沉的配乐中，视野中出现了一个宁静美丽的江南水乡的画面，有小桥流水、绿柳轻舟，远方青烟浩渺。
这时，绵延曲折的青石路上，一个一身青衫的江湖侠客，牵着一匹瘦马，缓缓走过，天边夕阳斜挂残林。
两旁几个的乡村农夫挑着农具，从田里务农归来。
道路两旁是波光粼粼的水面，点缀着几叶凋零的残荷，这是一幅多么诗意的画面，洋溢着一种淡淡的哀伤忧郁，这种具有浓郁东方情怀的氛围，通过大提琴的凄婉演奏，我们可以深刻地感受到。
电影的一开头，就将我们带入了一个看似波澜不惊，实则卧虎藏龙、刀光剑影的江湖世界。
接着是俞秀莲带着押镖的队伍进京城，这时的音乐变得大气磅礴、宏厚激昂，同时画面中出现的是繁华昌盛、高楼林立的京城俯瞰图，气势恢宏，震撼人心！画面与音乐的完美搭配，不禁让人拍案叫绝!在玉娇龙盗剑那一段情节中，影片先是展现京城夜晚祥和宁静、万籁俱寂的氛围，但见千家万户，灯火俱熄，这时的音乐也安静轻柔、悠扬舒缓。
浅谈谭盾音乐作品中的哲学意蕴
浅谈谭盾音乐作品中的哲学意蕴谭盾是一位中国当代著名音乐家，他的音乐作品中融入了丰富的哲学意蕴。
本文将从几个方面浅谈谭盾音乐作品中的哲学意蕴。
谭盾的音乐作品常常表达了对自然界的热爱和对人类存在的思考。
他的作品中常常描绘大自然的壮丽景色，通过音乐传递了自然界的生命力和美感。
在他的交响诗《黄河》中，通过音乐的力量再现了黄河的滚滚波涛，表达了对自然的敬畏之情。
在他的作品中，也常常表达了对人类存在的思考。
他的交响曲《生命·舞走》通过音乐的方式探索了人类的存在意义，并表达了对生命的珍视和对人类文明的憧憬。
谭盾的音乐作品中也体现了对人类情感和社会现实的关注。
他的音乐作品常常通过音乐语言传递人类情感的复杂性和多样性。
在他的交响曲《激情》中，通过音乐的张力和激昂，表达了对人类激情和情感的探索。
在他的作品中也包含了对社会现实的思考。
他的歌剧《牛虻》通过音乐的力量揭示了社会的黑暗面和人性的扭曲，引发了对社会问题的反思和关注。
谭盾的音乐作品中还融入了对艺术的追求和对美的追寻。
他的音乐作品常常以音乐语言探索艺术的边界和展示美的光芒。
在他的《一江春水向东流》中，通过音乐的节奏和旋律，表达了对艺术的热爱和对美的追求。
在他的作品中也体现了对不同艺术形式的融合和创新的尝试。
他的歌剧《铁道游击队》就将音乐与戏剧相结合，展现了音乐与其他艺术形式的碰撞和融合。
谭盾的音乐作品中蕴含着丰富的哲学意蕴。
他的作品通过音乐的力量传递了对自然、人类存在、情感、社会现实、艺术和美的思考和回应。
他的音乐作品不仅仅是一种艺术形式，更是一种思辨和表达的方式，通过音乐的语言唤起人们对生命、人性和社会的思考和关注。
谭盾独特的音乐风格和深邃的创作理念，使得他的音乐作品在中国当代音乐界具有独特的地位和影响力。
谭盾电影音乐作品的呈现特色思考
谭盾电影音乐作品的呈现特色思考作者：邓倩娉来源：《艺术殿堂》2018年第04期【摘要】文章从三个方面入手对谭盾电影音乐作品的呈现特色进行分析，包括：声源形式的互换性；声音的留白——静音的妙用；音乐整体呈现结果的风格。
【关键词】谭盾；电影音乐作品；呈现特色作为一名具有国际声誉的本土作曲家、指挥家和电影音乐人，谭盾在他的电影音乐作品中融注了民族性和世界性的双重特质，从而赋予了中国武侠电影音乐一种普遍接受（尤其是有利于西方观众接受）的可能性。
本文主要对谭盾电影音乐作品的呈现特色进行阐释。
一、声源形式的互换性从影视视听语言的角度来说，我们将电影中声音的构成的各个声部按照声源类型来分类分为：人声、自然音响和音乐。
从声源的形式上来说，这三种形式的功能基本上是一样的。
可以说，在这三种形式之间，以功能来说，具有互换性。
在一部具体的作品中具体的处理取决于题材或创作者的趣味与风格。
这种音响的互换式处理，被许多导演所用。
在谭盾电影音乐中，便多次出现声源形式的互换。
在电影《英雄》中，无名与残剑在水面打斗一场戏成为中国众多武侠电影中尤为精彩的一场戏。
这一段场景中，谭盾选用了音乐《在水一方》。
在此场景中，打得激烈，却听不到声音，突出了意念和大音希声的境界。
谭盾使用了很多“水乐”，在打斗最初，大量运用了来自自然音响的水、剑的自然音效，并使一系列的自然音效在一个合理的节奏中依次出现，让人在非常安静中听到激烈的争斗，安静、飘渺而又激烈、深厚。
这是电影中视觉和音响的传奇。
互换性的另一种方式就是利用某一种声音的特点来进行转换。
在谭盾电影音乐作品中，最有意思的一个实例便是影片《英雄》中的《英雄葬礼》。
画面场景呈现的是英雄死了，而一个帝国站立起来了，情节很悲哀，但是悲哀中蕴含着希望。
这段音乐中谭盾融合了内蒙、东北等北方音乐元素，甚至包含了东北二人转的主题。
在乐曲的最后有个细节：当影片结束时，镜头从秦宫转换到夕阳下的万里长城时，乐队中的号角忽然奏响，使电影从历史完美的过渡到今天，同时也把观众从故事中重新带回现实世界，并且依然延伸的主旋律让观众站在今天的大地上继续回味那段传奇的故事。
浅谈谭盾音乐作品中的哲学意蕴
浅谈谭盾音乐作品中的哲学意蕴谭盾是中国当代知名的音乐家、作曲家和音乐教育家。
他的音乐作品以其独特的风格和丰富的内涵而广受好评。
在谭盾的音乐作品中，常常能够找到一些哲学意蕴，这些意蕴表达了他对生活、人性和宇宙的深刻思考。
本文将从几首谭盾的代表作品出发，浅谈其中蕴含的哲学意蕴。
谈盾的作品《狮子座》中蕴含了对宇宙与生命的思考。
这首作品以宇宙为背景，展现了宇宙的广阔和神秘。
它以悠扬的旋律和丰富的音色描绘了恒星闪耀、星云迷离的场景，给人以壮美的感觉。
该作品也揭示了宇宙与人类的联系。
在音乐的旋律里，融入了人类的心灵和情感，通过音乐的声音向听者传递了对宇宙的敬畏和探索的渴望。
这反映了谭盾对宇宙意义的思考，他试图通过音乐来探索人类与宇宙之间的关系，并让人类重新认识和思考自身在宇宙中的位置和意义。
谭盾的作品《赛场》中反映了人类内心的哲学追问。
这首音乐作品通过动感的节奏、积极向上的旋律以及丰富多变的音色，展现了竞技场上的激烈比拼和人类对胜利的追求。
在比赛中，人类也会思考胜利的真正意义。
谭盾在音乐中穿插了许多安静、哀伤的音乐片段，表达了在胜利的背后，人类内心对生死、意义和自我价值的质问。
这种思考使得该作品不仅仅是一首纯粹的运动音乐，而是让人们通过音乐反思竞争、胜利的意义，进而思考人生的价值与意义。
谭盾的作品《伤逝》中体现了对人生轮回和生死的思考。
这首作品以悲伤的曲调和深沉的音色描绘了人生从诞生到死亡的过程。
在音乐的旋律中，体现了人生的起伏和无常，表达了对生命脆弱性的认识。
该作品也传达了对生死的接受和对人生意义的思考。
谭盾试图通过音乐唤起人们对生命的敬畏和珍惜，并引导人们思考生死的关系以及生命中的意义。
谭盾的作品中蕴含着丰富的哲学意蕴。
他通过音乐表达了对宇宙、人性和生命的思考，引导人们重新认识和思考自身的存在和意义。
通过音乐的力量，他试图唤醒人们对世界的思考和对生活的珍惜。
谭盾的音乐作品不仅仅是一种艺术创作，更是一种道德、文化和哲学的表达，让人们在聆听音乐的同时获得了心灵的滋养和启示。
电影《卧虎藏龙》配乐之《穿越竹林》音乐分析
24电影《卧虎藏龙》配乐之《穿越竹林》音乐分析李 虻 刘翘楚 谭盾为电影《卧虎藏龙》创作的音乐，荣获第73届奥斯卡金像奖最佳原创配乐殊荣。
其《穿越竹林》作为场景音乐，虽然时间只有几分钟，画面中的对话只有寥寥数语，但人物与背景、写实音响与场景音乐精美地融为一体。
音乐既具有人物性格、动作的逼真写实性，提供了影片逼真的事件背景，扩大了画面空间；又独立而充分地发挥了音乐的写意性优势，形成音乐与画面的对位，起到了营造气氛、画龙点睛的作用。
《穿越竹林》作为电影配乐，与场景的结合是音乐的基本考虑因素。
本乐章描述了剧中人李慕白与玉娇龙在竹林中前突后冲、左突右击的打斗场景，有树影婆娑，有竹枝上你来我往的对决，静与动形成激烈反差。
音乐虽然采用了并列三段式结构，各段的发展符合中国音乐展衍性发展手法和结构特点，对比中包含着发展因素：B乐段副旋律延续A乐段主旋律，形成主副旋律的对位；C乐段后乐句再现A乐段主旋律，使中音长笛演奏的旋律在全曲中起到贯穿作用。
交响乐队版的配器既有对电影情景的描述，又有对民族乐器的再模仿，形成双重模仿的效果，非常有特色。
引子由一个和音小引子与12个音符组成的动机音型组成。
小提琴Ⅰ、小提琴Ⅱ与中提琴奏出相隔半音的三组四度音程，结合大提琴下延的半音，使小引子给出了一组音响尖锐的和音。
随后的动机音型，实质上由两组音型合并而成，Ⅳ级音与#Ⅳ级音的交替，既使音乐产生双宫系统的调式游移感，又具有清乐（清角与变宫）与雅乐（变徵与变宫）调式交替感，大提琴与低音提琴则以长音烘托。
谱例1：《穿越竹林》1~6小节（引子）A乐段主题与第一乐章开始部分一致，增强了两个乐章的内在联系。
中音长笛模仿箫的音色，一开始就让人产生紧张与急迫的感觉，音量不大，音质柔韧，轻柔的旋律若有若无地漂浮着，淡淡地飘散着武林神秘的气息。
织体构成了三个层次：竖琴形成以五度音程为特征的分解和弦，轻盈灵巧；三度叠加的小提琴向下二度滑奏与中提琴的动机音型一呼一应，形成静与动的鲜明反差，既有竹叶的缥缈，又衬托出剧中人物身形的灵动轻巧，延续着引子性格；舒缓的大提琴在低音部深沉地吟诵，似微风习习吹来，若有若无。
电影《卧虎藏龙》中主要音乐的艺术魅力
157SONG OF YELLOW RIVER / 032020音乐论坛现代电影的组成中，音乐已经成为不可替代的重要元素之一。
成功的电影歌曲承载着电影的主题思想引人入胜，经久不衰。
伴随着音乐旋律的响起，逐渐将影视片段呈现在观众眼前，带人进入精彩的电影世界，令人印象深刻。
《卧虎藏龙》中电影音乐使用大量传统的民族乐器，同时马友友的大提琴用二胡方法配合演奏，民乐素材被如此标新立异改造后，再融合国际前卫的作曲手段，以及西方交响音乐的加入最终使得《卧虎藏龙》的国际性更加浓厚，洋溢中国民族风情，充满着东方魔幻力量。
一、主题曲奠定情感基调伴随着同名电影主题音乐《卧虎藏龙》的开场，影片情绪主线和内容基调一起被引出，电影音乐的主要作用被表现出来——渲染情感背景，串联时间、空间及主角感情。
如歌如泣、感人肺腑的整曲贴切描述了男女主角的命运。
大提琴低沉且悲恸的滑音配合民族乐器的表演技巧展现了江南委婉细腻的感情，为影片凄怆伤感的情感奠定了基调，仿佛一卷缓缓展开的淡淡油画，如此哀伤的基调贯穿整部影片。
紧跟着重节奏的打击乐在大提琴演奏中的突然进入，犹如在告知一种不安定因素将要出现在大漠的悲怆中，主旋律又恢复到了影片开始的大提琴演奏。
伴随着伤感的音乐主题，下一刻主角在特定镜头下登场，仿佛一段坎坷荆棘的爱情早就暴露在主题曲中，同时也预示着退隐江湖仅仅是他悲剧的开始。
主题曲开始时节奏舒缓，音调柔和，同时也是主角内心情感细腻的真实写照。
后来故事情节发生转折，俞秀莲入京，好戏即将上演，此刻给人以开阔明亮之感，同时上行音阶的旋律暗指那种向上的情感，说明真正的剧情开展即将开始。
影片《卧虎藏龙》中琵琶轮指的独特演奏技巧反复穿插在主题曲的多个场景中，搭配故事情景，悬念感与神秘感在琵琶的如此演奏方式下被深深放大。
主题曲不禁贯通整片，还对整体进行了渲染，带给人一种“秋空悲寂寥”的情感。
而在大提琴刻意营造的不连续平和氛围下，管弦乐的缓缓出现则促进了影片剧情的发展。
浅析音乐在电影中的运用
浅析音乐在电影中的运用摘要：电影音乐一直是人们津津乐道的话题之一，其在电影中广泛的运用更是成为业内不可小觑的一个专业命题。
自从进入有声电影时代，电影音乐历经多次创新，逐渐由边缘化的地位向电影主体地位前进。
这一曾经被人们忽视的电影听觉元素正越来越发挥出其不可替代的艺术价值，本文就将结合具体案例，浅析其在电影艺术中的独特魅力。
关键词：电影、音乐、剧情、角色、情感1.序论音乐是电影中必不可少的组成部分之一，是电影的听觉灵魂，在诸多国际电影大奖如奥斯卡、金熊、棕榈等，均设有电影音乐奖，很多电影也是因为其出色的电影音乐而在各大电影节中崭露头角、获得提名，比如作曲家谭盾为电影《英雄》创作的电影配乐《天下》获得奥斯卡电影音乐奖，而其创作的多首音乐在《英雄》的奥斯卡最佳电影的提名中也功不可没，由此可见电影音乐在电影艺术中占据着极其重要的地位。
本文将围绕电影音乐这一主题展开探索与讨论，通过举例论证的方式对电影音乐在电影中的剧情推动作用、角色塑造作用以及情感共鸣作用进行分析，结合多部著名电影，如：《音乐之声》、《这个杀手不太冷》、《辛德勒的名单》等，进行案例分析从而获得相关启示。
2.举例论证2.1.音乐对剧情发展的影响电影中，剧情的发展往往配合着着突如其来或难以察觉的音乐变化，很多时候这种变化并不容易被察觉，而恰恰是这种音乐的变化，一定程度上推动了剧情走向另一个方向，由喜悦到悲伤，由平顺到逆境等等，如果脱离了这一重要的听觉享受，再精彩的表演也将会变得索然无味。
最经典的案例就是《音乐之声》，大多数人都看过这一优秀的作品，其在电影史的地位几乎是音乐电影的代表作，该电影讲述了音乐教师玛利亚如何用音乐改变了奥地利军官崔普上校一家的故事，当中玛利亚与孩子们见面、生活的历程里穿插着多首观众们耳熟能详的歌曲，比如《哆来咪》、《快乐的牧羊人》等，这些旋律欢快、轻松活泼的歌曲及相关配乐经常能把剧情推入欢乐的小高潮，淋漓尽致地展现了教师玛利亚与孩子们从相识到相知的欢乐过程。
山有木今木有枝,心悦君兮君亦知——浅析谭盾于电影《夜宴》中的音乐创作
山有木今木有枝,心悦君兮君亦知——浅析谭盾于电影《夜宴》
中的音乐创作
郑由敏
【期刊名称】《音乐创作》
【年(卷),期】2014(000)010
【摘要】电影艺术发展至今,影片配乐越来越受到制作者与观影者的重视.越来越多
的音乐制作者认识到中国电影音乐的发展不能一味的“照搬”西方电影音乐制作模式,而要有独特的“中国风格”.作为中国商业电影配乐大师级人物的谭盾,其影视音
乐中的民族音乐元素与西方编曲方式的融合堪称这一方面的典范.本文就谭盾在电
影《夜宴》中的两首配乐与电影情节相结合做以简要分析,以此说明电影音乐的独
特魅力以及谭盾的电影配乐特点.
【总页数】2页(P112-113)
【作者】郑由敏
【作者单位】北华大学师范分院
【正文语种】中文
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试析谭盾电影音乐的艺术魅力
作者： 陈果
作者机构： 湖南师范大学音乐学院
出版物刊名： 音乐创作
页码： 102-104页
年卷期： 2013年 第7期
主题词： 电影音乐;谭盾;艺术魅力
摘要：电影音乐因为拥有音画一体的特质，又被称为“画面音乐”，用来表达主观态度，烘托背景气氛，明确影片含义，揭示人物的内心活动，反映民族地方特色，是电影中不可或缺的重要组成部分。
随着人们精神文化的需求和广播传媒的高速发展，电影成为了最直观最细微的传播方式，20世纪以来，电影音乐以他的多元化和创新性飞速发展，浓郁的中国文化也通过电影为媒介传到世界各地。
本文通过对谭盾两部武侠片《藏龙卧虎》、《夜宴》中的音乐分析，浅谈电影音乐的作用以及谭盾电影音乐的特点。
谈电影《卧虎藏龙》中民族音乐元素的运用
目录摘要 (1)关键词 (1)引言 (1)一、音乐创作阵容的民族性 (1)二、电影中中国民族乐器的运用 (2)（一）空灵的葫芦 (2)（二）优雅的竹笛 (2)（三）神秘的萧 (3)（四）扣人心弦的古筝 (3)（五）具有新疆特色的热瓦普 (3)（六）清脆变换的鼓乐 (3)三、“中西合璧”的主题音乐彰显东方文化的深邃 (4)（一）西洋乐器演奏东方风情 (4)（二）西洋乐器演奏东方民乐 (4)四、音乐氛围的民族性 (5)参考文献 (6)Abstract (7)致谢 (8)谈电影《卧虎藏龙》中民族音乐元素的运用摘要：在我国众多的武侠电影中，《卧虎藏龙》无疑是成就最高的作品之一。
电影《卧虎藏龙》曾获得众多奖项，如获得73届奥斯卡最佳外语片奖项，这部影片是我国电影史上首获奥斯卡最佳外语片奖的一部电影。
这部影片之所以这么的成功，其中的音乐也起到了很大的作用，导演将西方乐器与东方乐器完美的融合在一起，整部影片的音乐既清新又磅礴，给观众带来了极大的震撼。
本文主要的内容就是分析这部影片中所运用到的民族音乐元素，同时对怎样将民族音乐运用到电影中进行研究。
关键词：卧虎藏龙；民族音乐元素；运用引言从电影的角度来讲，它的成功之处可能在许多方面，比如故事的情节、演员的演技等。
电影《卧虎藏龙》的成功之处不仅仅有像周润发这些实力派演员的演技，以及整部电影的情节，它的成功还有电影中完美的音乐元素的运用，这就好比是电影的灵魂，对观众来说音乐有着很强的感染力，通过音乐观众可以在脑海里相出将要发生的画面，使得电影中的人物和环境能够更好的结合在一起。
在武侠电影中音乐也是其中必不可少的一个因素。
一、音乐创作阵容的民族性《卧虎藏龙》的音乐创作主要由谭盾和马友友两位大师完成，谭盾是我国著名的作曲家和指挥家，从小家庭就具有良好的音乐氛围，而谭盾不仅仅执着于我国古典音乐，他在我国现代音乐以及西方音乐方面也有着独到的造诣，这种跨越中西方的音乐功底，为影片音乐创作的成功贡献了极大的力量。
探析谭盾创作的电影音乐探讨性论文
探析谭盾创作的电影音乐探讨性论文探析谭盾创作的电影音乐探讨性论文自《卧虎藏龙》上映以来，片中优美的音乐得到众口一词的好评，作曲家谭盾再次为世界所瞩目。
在音乐中，他加入了许多中国传统元素中的戏曲元素，《月亮爱人》《永恒的誓言》等都是《卧虎藏龙》中的优秀作品。
其中，《月亮爱人》是电影的原创歌曲，《永恒的誓言》是流行音乐和古典音乐相结合的作品。
他用中国传统的音乐表达形式和西方的音乐相结合，并结合得恰到好处，音乐所散发出的古典美、现代美带到影片中，烘托影片剧情，使影片散发出一种独特魅力，效果极好。
这部影片音乐的创作独树一帜，同时也获得了奥斯卡电影节最佳原创音乐奖。
影片是以含有悲伤情绪的大提琴为主旋律，这样的声音不禁让人联想到中国古典的乐器———二胡，二胡演奏的忧伤情绪最能感染人，然而，谭盾不走寻常路，他用大提琴代替二胡，所奏出的声音依然让人折服。
在音乐中，他也把东方古典乐器的演奏和西方乐器的演奏结合得很好，在音乐中得到充分的体现。
古琴和大提琴的配合奏出了浓厚的戏曲味道。
在“南行”一章中，他运用了笛子，婉转悠扬的声音把江南秀丽的美景表现得淋漓尽致;在“交锋”中，又运用了琵琶，让人感到胆战心惊;在“穿越竹林”中，他运用了萧，使整个情节都充满强烈的江湖杀气;在“思慕青冥剑”中，又巧妙地运用了二胡，给人一种空灵的惬意;还有维吾尔族乐器和葫芦丝的运用，都表现出了一种神秘的音乐文化气息。
《卧虎藏龙》让谭盾被更多的人所熟知，他为东西方音乐的结合作出了巨大的贡献。
后来，他又为张艺谋导演的《英雄》作曲，再一次充分发挥了自己的特长，把东方音乐的神秘和西方音乐的浪漫完美地融合，创作出了优秀的作品。
在《英雄》的音乐中，谭盾使用了许多让人意想不到的音乐创作方法。
他把小提琴的琴弦换成二胡的琴弦，使发出的声音呈现出一种深远、苍凉的音乐曲风，他用这种方式来表现大漠的荒凉、孤寂、辽阔，准确地表现出古代大漠的风味，很好地表现出电影所要表达的意境。
浅谈谭盾音乐作品中的哲学意蕴
浅谈谭盾音乐作品中的哲学意蕴谭盾是中国现代音乐领域的代表性人物，他的音乐作品深受广大听众喜爱，其中尤以其哲学意蕴深奥、精深的作品引起人们的关注。
本文主要从谭盾音乐作品中所包含的哲学意蕴方面进行探讨，旨在加深人们对谭盾音乐作品的理解和欣赏。
谭盾音乐作品中的哲学意蕴可分为两个方面：一是以音乐作品所传达的思想和情感为基础的哲学意蕴；二是以文化、历史、神话等为背景的哲学意蕴。
以音乐作品所传达的思想和情感为基础的哲学意蕴，主要表现在谭盾音乐中极具思想性的主题和内涵。
例如，他的歌剧《刘三姐》以中国西南少数民族的耕读传统文化为背景，通过对农民的感情世界和对封建剥削制度的揭示，反映了中国西南民族手工艺文化的传统美学和不屈不挠的反抗精神。
这一主题呼吁人们拥抱和珍惜传统文化，同时也表现了人们对自由、人权的向往和追求。
谭盾的音乐作品不仅通过音乐语言传达了人们的思想和情感，而且能够引发听众的共鸣和思考，使人们意识到自然、美、自由等哲学概念的深刻含义。
以文化、历史、神话等为背景的哲学意蕴，主要表现在谭盾音乐对传统文化的阐述和发扬。
他的音乐作品具有强烈的民族特色，通常以中国传统文化为背景，运用中国民间歌曲、器乐和舞蹈元素，形成了独具风格的作品。
例如，《黄河大合唱》作为中国重要的抗战歌曲，在谭盾的重新编排中，更凸显了黄河文化的独特魅力，弘扬了爱国主义精神和中国传统文化的气息。
谭盾的音乐作品在深入挖掘民族文化内涵的同时，也展示了民族文化的多彩和复杂性，使人们对传统文化有了更深刻的理解和认识。
总的来说，谭盾音乐作品中的哲学意蕴是多方面的，既有以音乐作品所传达的思想和情感为基础的哲学意蕴，也有以文化、历史、神话等为背景的哲学意蕴。
谭盾音乐作品的哲学意蕴不仅表现在其严谨的创作理念和音乐语言中，更体现在了他对中国民族文化的热爱和深入挖掘。
这种哲学意蕴的体现，不仅使其作品在艺术上产生了深刻的内涵，更以教育、启迪人们的思想和情感为重要的意义。
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论谭盾的音乐创作在电影中的应用及其特殊价值[摘要] 作为现代音乐人的谭盾，在他的音乐创作中一直追求着“音乐没有东西、音乐没有国界”和“音乐可以看得见．颜色可以听得出”的观念。
本文欲从谭盾的音乐创作、在电影中的应用及其特殊价值等三方面进行分析，以帮助音乐爱好者更好地去理解谭盾这种全新的音乐表现形式。
[关键词] 谭盾；音乐创作；电影音乐；价值一、谭盾和他的音乐创作素有“音乐鬼才”之称的著名旅美作曲家谭盾，一位地道的中国人。
1957年出生于湖南长沙丝茅冲的他，自小深受中华楚文化的影响，先后在中国中央音乐学院和美国哥伦比亚大学接受系统的专业学习，并最终取得音乐艺术博士学位。
作为美国现代派音乐创始人约翰·凯奇的追随者，谭盾的音乐以其非常规音像手段、音乐剧场以及自己的作品中的大量拼贴(音响以及自己的其他作品)而闻名。
他曾多次获得中国国家级创作奖及国际作曲奖，常应邀赴朱丽亚音乐学院、芬兰西贝柳斯音乐学院、英国皇家音乐学院讲学，并担任德国慕尼黑国际歌剧比赛评委、荷兰国际作曲比赛评委及美国洛克斐勒委约大奖评委。
谭盾的音乐创作大致可以分为三个阶段：第一阶段是1979年时创作了第一部交响乐作品《离骚》和1983年以交响曲《风雅颂》赢得国际作曲大奖。
第二阶段是1989年以自制乐器演奏的作品《九歌》成为国际乐坛瞩目的重要作曲家，1994年创作的室内乐《鬼戏》，以中国巫术文化中的迎神迎鬼、娱神娱鬼、送神送鬼为创作元素，把古典音乐、中国皮影戏、民族民间音乐元素、穿插巴赫的一首钢琴前奏曲和中国河北民歌《小白菜》的音调，并在表演形式上进行大胆创新，将弦乐四重奏、琵琶、打击乐器、水等自然音效有机结合，给听众一种全新的音乐感受而引起轰动；1997年被《纽约时报》评为“本年度国际乐坛最重要的十位音乐家之一”：同年还被德国权威音乐杂志《歌剧世界》评为“本年度最佳作曲家”；1999年谭盾荣获当今世界最权威的格威文美尔作曲大奖。
第三阶段也是谭盾音乐创作的高峰阶段。
2001年凭借为李安执导的电影《卧虎藏龙》进行配乐，获得奥斯卡最佳原创音乐金像奖；2002年与张艺谋导演合作，在为电影《英雄》的配乐上延续了他在音乐上的创作风格，继续他在音乐视觉与听觉方面的追求．使音乐与画面、听觉和视觉的结合得到了一种重新的诠释和进一步升华：2003年创造了将多媒体音乐与现场交响乐相结合的又一种全新的交响乐演奏——《地图》；2005年与冯小刚导演合作，为电影《夜宴》配乐；2006年创作了以壮丽的中岳嵩山为天然舞台，以禅宗文化、少林武术为底蕴．展现中国传统文化“天人合一”意境的《禅宗少林·音乐大典》等。
二、谭盾和他的电影音乐多年来，谭盾在国际上虽屡获各类大奖，但被大多数国人认识主要还是从他的电影音乐开始的。
1《卧虎藏龙》《卧虎藏龙》是民国著名悲剧侠情小说家王度庐的代表作。
2001年，著名导演李安将《宝剑宝钗》《剑气珠光》《卧虎藏龙》三--部作品整合拍成《卧虎藏龙》，并力邀谭盾为该剧创造背景音乐。
谭盾不负众望地凭借《卧虎藏龙》荣获了第73届奥斯卡最佳原创音乐奖以及第44届格莱美奖四项提名：“最佳电影原创音乐——取自主题曲”“最佳原创电影歌曲——取自《月光爱人》”“最佳古典音乐——取自《永恒的誓言》”“最佳古典音乐协奏曲——取自《易》吉他协奏曲”，使之成为史上第一位拿下此殊荣的华人音乐家，把他的事业推向了又一个高峰。
《卧虎藏龙》中的音乐，谭盾围绕李安导演着力描写两代侠者的情感悲剧为主线，运用单纯的管弦乐、一或两种乐器的独奏以及打击乐等不同的表现手法，配以马友友、李玟等超强的音乐阵容．把东西方文化、情感与动作、高雅与通俗文化进行了一次多元文化的大融合。
电影始于一段没有画面．旋律低缓的大提琴演奏中。
琴声微颤，好似一幅风景卷轴慢慢展现于观众眼前。
但在这秀美的风景中却又能隐约听出不安的音乐成分，把人们慢慢地带入影片中龙争虎斗的江湖中去。
影片中的音乐表现最有特点的就是打击乐的应用。
音乐运用快而弱的鼓点节奏表现了玉娇龙夜潜贝勒爷府中偷剑时的情景，而对于俞秀莲追击玉娇龙的画面则配以更快更强的鼓点节奏。
整个打斗的场景在没有任何台词的解说下却仍给观众留下了深刻的印象。
在李慕白与碧眼狐狸打斗的场景中，谭盾还把管弦乐器与中国戏曲的大鼓进行组合，将戏曲元素运用到武打画面相结合的背景音乐中，进一步烘托了紧张的气氛。
当玉娇龙从武当山上纵身而下，投身万丈深渊的那一刻，也是电影《卧虎藏龙》进入尾声之时。
音乐响起了由提琴拉奏出的凄美旋律和带有明显新疆节奏的鼓乐，把观众的情绪又一次推向了高潮，仿佛刹那间穿透了人世的爱恨情仇、悲欢离合。
最后，一段由李玟演唱的空灵飘渺的《月光爱人》缓缓响起，让观众继续沉浸于影片中，久久不能忘怀。
2《英雄》对于张艺谋导演根据民间故事《荆轲刺秦王》改编的电影《英雄》中的音乐，谭盾自己曾说过：“如果说《卧虎藏龙》是我的女儿，它带有南方音乐的柔情似水，细腻、委婉，线条简单；那《英雄》则是我的儿子，表现的是北方音乐的大气磅礴，音乐粗犷、沧桑、多层次。
”创作中，他把东北音乐素材，如东北二人转、内蒙草原、戈壁沙漠等音乐元素进行综合重组；通过男高音、女高音、水乐、古琴、鼓、小提琴等音乐表现手法．创作出与故事画面紧密结合．长达70分钟的16段完整的“音乐故事”。
其中令人印象最为深刻的要数帕尔曼多情的小提琴声和日本鼓童激烈的鼓声了。
小提琴的演奏在影片音乐中占有很大的比重。
一方面因为他是由世界顶级小提琴演奏大师帕尔曼亲任演奏，另一方面则是因为他由两把完全不同音色的小提琴进行演奏：第一把小提琴是帕尔曼价值600万美金，音色极为好听的纯西方弓弦乐器。
另一把却是由谭盾亲自改装的，把中国民族乐器二胡上的丝线嫁接到西方弓弦乐器小提琴上，模拟出中国失传乐器“秦弦子”的特有音色的“小提琴”，从而深刻地表现出北方大地的沧桑。
鼓．在片中音乐中同样也占有相当的比重。
这时咱勺谭盾充分发挥了“旋律只是音乐的躯壳，而节奏才是音乐的灵魂”这一说法。
他请到仍在沿袭中国最古老训练打击乐方法“唱鼓经”(即不用识谱，演奏时也不存在看谱，只是事前把鼓谱唱或打给他们听一次就可牢记的一种训练方法)的日本鼓童来进行演绎。
谭盾在向鼓童讲解鼓谱时要求运用中国手法击鼓，同时还穿插了中国民族乐器琵琶演奏方法之一的“轮指”手法进行演奏，使得鼓声又以一种全新的听觉形式呈现于欣赏者面前。
3《夜宴》《夜宴》是著名导演冯小刚用其独特的视角向观众呈现出中国皇室一脉相承的争斗、寂寞乃至身不由己，并将在庞大压抑下所能体现出的人性的本能发挥致极的一部影片。
在影片的背景音乐中．留给观众深刻印象的音乐应数那首贯穿全剧的歌曲《越人歌》。
《越人歌》来源于《诗经》，“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”。
担当影片音乐人的谭盾．在通读剧本后选择了腾格尔和周迅分别来演绎这首“挖掘人性深处的一种寂寞。
然后再从这个寂寞里寻找希望”的歌曲。
谭盾认为腾格尔的声线具有一种表现穿越古今的大气．而周迅的声音则具有一种空灵、细腻的风格。
对于《夜宴》中的音乐谭盾曾这样解说过：《夜宴》有一种跨越几千年的时空感，非常的古典和唯美，有趣的是在结尾则是非常的现代和摇滚。
在《夜宴》的音乐中有着诸多湖南文化元素的存在，比如湘西的傩戏，这就有歌剧的成分，尤其是腾格尔哼唱的时候。
腾格尔是一个非常悠远的乐者．他的歌唱是可以把我们从野性的草原带到空灵的天空中去，从他的歌声中可以体会到非常愉快的寂寞，非常渴望的痛苦。
而对于周迅那带有哭腔的演唱，据说在录制过程中把伴奏的古筝演奏家都弄得潸然泪下。
周迅边唱边走向死亡，直到死去，那是人最最寂寞的感受。
三、谭盾电影音乐的特殊价值始创于1927年的“奥斯卡金像奖”即“电影艺术与科学学院奖”，是在全球名目繁多的电影奖项中名气最大，无数世界巨星都为之向往的一项国际大奖。
然而在一个与电影艺术有关的大奖中，却设立了一个名为“最佳音乐奖”的奖项。
足见音乐在电影艺术中的重要地位。
谭盾作为惟一一位获得奥斯卡最佳原创音乐金像奖的华人音乐家，他的作品在电影中除了起到渲染、叙事、剧作、描绘、抒情等基本功能外．还有何特殊价值呢?1打破传统，创造一种全新的音乐表现形式谭盾的音乐从来就不屈服于中西方音乐那种“看不见、摸不着。
只能靠心灵去感知、感受”的传统表现形式，他强调音乐是一种能“看得见的音乐，听得见的颜色”。
谭盾在维也纳金色大厅曾举办过名为“绝对有机音乐会——水乐和纸乐”，期间让欣赏者充分体会到了什么是“看得见的音乐”。
水乐和纸乐即用水和纸发出的不同声音演奏而成的乐曲。
一张纸能发出多少声音呢?水除了在流动时能发出声音．还能发出什么声音呢?谭盾把中国传统戏剧中的铜锣放入水中进行敲击．发出的声响让人耳目一新；把空椰壳放入水中也成为一种独特的打击乐器．这无形无味无色的水在谭盾的手中立刻变得那样的诡异、那样的精灵；纸乐比水乐更加丰富。
三张如瀑布般从天而降的白纸。
通过三位演奏者时而掌击、抖动，发出雷电骤雨般的声音。
时而又用鼓棒槌打，发出厚重的回声。
谭盾这种通过抖动纸张、敲击纸张、吹吸纸张等不同形式把不同质地的纸张相互碰撞，发出的这种原始的音响，使观众们现场感受了一把谭盾是怎样“玩”音乐的，并都为之震撼，声称“这简直就是一种听觉的冲击，一种视觉的享受”。
对于“听”得见的颜色，前文中介绍《卧虎藏龙》表现南方的柔情似水，细腻、委婉，线条简单；《英雄》表现北方的大气、粗犷、沧桑、多层次，这便是音乐的色彩。
2中西结合，把中国民族音乐推向世界谭盾音乐创作的另一个特点就是音乐不分东西。
多年来，人们把东西方的音乐划分得十分清楚，而在谭盾的眼里，音乐就是音乐，音乐是不分中国和外国、东方和西方的，他是一个整体的艺术形式，所以我们在谭盾的音乐里，特别是他的电影中都能明显的感觉到这一点。
《卧虎藏龙》《英雄》以及《夜宴》的电影音乐中，不论从音乐本体的创作．还是从演奏方式方法上的创新，无不体现了中西文化的融合所带来的一种全新的艺术。
正是由于谭盾音乐的特殊性使其在国际乐坛上占有了一席之地．得到越来越多的关注。
同时也把中国的民族民间音乐带到了国际上，让更多的人了解了中国音乐的魅力，让更多的人知道了中国的音乐不仅仅只有《茉莉花》这个“音符”。
[参考文献][1]李静．我谈谭盾[J]．黄河之声，2008(23)．[2]张辉．谭盾音乐的深远意义[J]．兰州商学院学报，2005(02)．转载请注明网络来源：CSSCI学术论文网。