妹岛和世与西泽立卫作品：金泽21世纪艺术博物馆

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妹岛和世和西泽立卫

SANAA呈现出一种新的建筑风格。

除了对结构和设计的关注，他们开始把目光周围生活群落，环境和客户的个人需要：细致的研究，直觉的感受构成SANAA的建筑设计，例如，他们设计的私人住宅就摆脱了传统的惯有模式。

更准确地说，他们打开了建筑的设计程序，为各种不同情况的需求提供了实际的，灵活多变的设计。

非坚实的物质――比如玻璃，就是他们经常采用的材料。

他们运用透明的物质构成交错的空间，把人们从对建筑空间的惯有体验和透视观感中解放出来。

这些SANAA的基本理念对年轻一代建筑师产生了巨大影响。

妹岛和世和西泽立卫各自独立，又共同组建了SANAA，2004年第九届威尼斯建筑双年展上，他们的方案金泽21世纪当代美术馆（twenty-first century museum of contemporary art）获金狮奖最佳方案奖。

稍后在瑞士Lausanne联邦工科大学（EPEL）学生中心国际指名竞赛中击败了让.努维尔，赫尔佐格和德穆隆，库哈斯，扎哈.哈迪德等获胜，更加引人注目，除了先前完成的金泽21世纪美术馆外，同时进行的大项目还有西班牙的瓦伦西亚近代美术馆扩建项目，这在妹岛和西泽的建筑生涯中也是难得工程，妹岛和世的美学在建筑界视野中日渐浮上。

妹岛和世和西泽立卫美学最重要的地方是他们多次试图将普通的公共建筑营造出供认冥想的空间，这也是日本传统文化中的精华，那种文化精髓流淌在妹岛的血液之中，这样我们就可以把那种白色，轻盈，透明，超薄等各种手法理解为创造暝想空间的手段。

先谈谈西泽西泽作品中最令人感兴趣的地方在于建筑师对待空间的态度和考察空间的方式。

日本建筑评论家五十岚太郎说，西泽考察空间的方式是很具独创性，他仿佛站在一架变焦相机的背后，不断调整变焦，不断改变放大缩小的倍数，从而观察到别样的，丰富多彩的空间状态。

西泽说虽然建筑是一项复杂的工作，空间以外可能还有更多的东西，但空间对他来说非常重要，这是很明确的。

西泽喜欢的空间是一种开放的，有公共性的空间，与许多人进进出出，有公共性的，交流的空间，比如咖啡馆，露天茶室，人们可以自由的进出是一个公共的空间，同时，又有私密性的一面，人们聚在一起，同时也在做自己的事情。

浅析“通透性”空间氛围营造-—金泽21世纪美术馆

评委评语“ＳＡＮＡＡ的建筑，像是一种迷惑的简单•••••轻质和透明的特质是如此精炼和纯化，他们的美学属于一种包含式的内敛。所谓“迷惑的简单”，是因在妹岛的建筑中，“白色”绝对是予人的第一印象，如奠定名声的金泽２１世纪美术馆，纽约新当代艺术中心，一眼望去皆是清透的白，轻盈又飘忽。”
妹岛说“我常使用白色，是因为不想在空间中让色彩产生阶级的差别。另外当距离有深浅时，较远的空间看起来会变暗，如果是白色，导入光线后会让空间扩散，让照明效果达到整体上的一致”
金泽21世纪美术馆系统结构表现出的理性的、元素间无等级差别的组织原则同样也贯穿了SANAA结构设计的始终。结构与材料参与空间的塑造，并成就了SANAA设计作品独特的空间品质。
4.4建筑构件
4.4.1墙体
墙体是由双层钢板组成,将各种管道置于双层钢板的空腔之内，墙的真正厚度为单层钢板的厚度，通过墙体的“薄”表达出建筑的轻盈。
以空间构成的趣味为中心的创造空间白色，轻盈，超薄，透明是妹岛的标志。但是妹岛的开放透明设计并非是一丝不挂的裸露，而是一种亚洲式的，含蓄的暧昧。根据她自己的描述，她的设计就像是一件朦胧的半透明的晚礼服，一些半透明材料的运用和巧妙的空间间隔使得场馆既不存在丧失私密性的危险，又获取了自然的力量——阳光和空气。
“金泽是一个很小但是很热闹的城市，在设计建造前，金泽市长找过我们，希望我们能够提供一个让市民活动的空间，基于这个考虑，我们就决定把美术馆和交流馆这两个空间结合作为建筑的重点。也正是因为这一点，我们最终中标了。”——妹岛和世
「这是一座开放在市街里，像是公园一样的美术馆。」
面对这样城市环境，建筑师并没有根据周边道路的等级或城市轴线来确定建筑形态的主次关系，而是考虑到从城市多个方向来到场地的流线，在设计的开始便选择了直径112.5m、无正面、无侧面的圆形作为室内空间的边界，大小不同的立方体错落布置其中——

金泽21世纪美术馆分析

从内部的水上抬头眺望等多样的经
着。知觉和认知等问题来对待的同时也科学实验的严密，
验被展开的本作品，是理所当然的而是和富有机智幽默，欺骗
日常的感觉震撼的同时，一旦发现画一样的手法而产生的エル
装置的人作品的积极的关系、促进此外，看的人之间的关系也产生了吧。
リッヒ的作品，作品体验的人之间的关系，缓解人们共享场产生。
SANAA
SANAA建筑设计事务所，由日本著名建筑师妹岛和世与西泽立卫于1995年共同设立，2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。2010年，两人一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹克奖。
建筑风格
• 这两位建筑师倡导新风格的建筑，他们的作品十分注重人对空间的感知，大量运用玻璃等透明与半透明的材质塑造出任意性和流动性的空间，在公共建筑中努力营造供人冥想的空间。SANAA成功地将这种价值转译为当代语言，白色、轻盈、透明等各种手法皆为创造冥想空间的手段。
为了强调超级扁平和超薄的视觉效果, 妹岛和西泽将在功能上承重,而在视觉上成为障碍的柱子打散,将柱子变成森林，这种有秩序的有别于西方的解构被称为日本式解构。
• 金泽21世纪美术馆的建筑包围草坪被设置了12个大号状开设的筒，地下2个，通过管两人一直连接传声管的作用。这两人未必相邻的号角，而是意想不到的地方声音传到，意想不到的声音。极其单纯的构造，不过，这个结构不同，声ローリアン·克瑞儿，作家活动初期到声音可能有反映的作品制作抱兴趣持续，本作品是其中之一的展开。
• 美术馆的周囲的草坪上，孩子们进入内部玩也可以设置的展馆。气球从内部外部向6个突起的各种各样的方向被推出了一样的复杂的形状。其中3个突起的尖端与地面接触，整体支持入口”的

妹岛和世与西泽立卫共同呈现

妹岛和世与西泽立卫共同呈现——圆的秩序与解构方振宁文图事实证明，城市对建筑家的选择非常重要，他对提升这座城市的形象，以及城市的持续性发展有着关键作用。

2004年10月竣工的金泽21世纪美术馆，所在地金泽市位于日本西侧，以宁静的园林和古寺而闻名，受中国文化影响而取名的“六兼园”，是日本三大名园之一，金泽市有“小京都”之美誉。

然而在离日本的现代文化中心东京有一个多小时飞机行程那么远的地方，决定建一座能够吸引世界目光的当代美术馆，需要有非凡的勇气，特别是在当今日本经济萧条，所有美术馆都进入严冬时代的今天，是让人不寒而懔的话题。

然而山田市长同意在金泽市最显要的位置划出了一块地，即以金泽大学原来附属小学所属的基地建造一座当代美术馆，简直是一个巨大的冒险。

有秩序的解构美术馆是一个非常低矮的圆形建筑，像一个UFO落在金泽市的中心地带，建设共花了4年时间，自从妹岛和世与西泽立卫/SANAA中选这个项目，就一直是人们关注和议论的话题，其建筑模型已经多次参加日本和海外国际性展览。

这个在美术馆建筑历史上史无前例的造型，外观是一个直径为112.5米的正圆，而在一个巨大的圆盘上安置有大小、高低不同的立方体和圆柱体，显然是有意识控制整体建筑的高度，对于那些初到者好象遇到一个迷宫，因为面对的不是一个有着美术馆正门，等待来者的通常美术馆建筑，正是这个表里不分，展览室分散结构，所有的面都可以被认为是正面的美术馆，才引来众多的议论和聚集了无数好奇的眼光。

它从本质上解构了我们概念中的美术馆建筑，为了强调超级扁平和超薄的视觉效果，妹岛和世与西泽立卫把在功能上承重；而在视觉上成为障碍的柱子打散，将柱子变成森林。

我把这种有秩序的解构称作日本式解构，这是相对于西方解构主义而言。

其实妹岛已经在古河综合公园的饮食设施这个建筑中，成功地首次实验了“柱之森”，在那之后的芝加哥伊利诺理工大学学生中心方案又延续了“柱之森”的美学，金泽21世纪美术馆是这一美学的延长线。

妹岛和世：金泽美术馆

作品介绍：这个作品基于一部电影，其中讲述的是一个被监禁的鸟类学家，仍在自己的房间中养鸟，但不久以后他的研究被禁止，当有人问他将来有何打算时，他回答道：我将会去测量云朵。这个一个混合了多种因素的作品——包括人的生死，自然科学以及诗歌般的姿势“测量云朵”。
设计师介绍： Jan FABRE，比利时设计师。Jan FABRE善于创作与艺术、戏剧、歌剧和舞台表演相关的作品，在他的作品中，总是带着生命和死亡的主题，或是死亡的动物，或是血。
• 库哈斯在建筑功能上意识到一种“不确定性”．后来的建筑实践中．同时发展了一套设计方法的不确定性。库哈斯认为”在程序和空间之间不存在界限”．也即“在分析与创造之间不存在界限”。
• 妹岛和世曾经说：“一般来说，我自己属于承上启下的一代。”承上主要是指承袭了伊东丰雄“轻盈”的建筑哲学，发展了库哈斯的“不确定性”的观察和思考现实的方式；启下则是她培养了西泽立卫和石上纯也。
• “金泽是一个很小但是很热闹的城市，在设计建造前，金泽市长找过我们，希望我们能够提供一个让市民活动的空间，基于这个考虑，我们就决定把美术馆和交流馆这两个空间结合作为建筑的重点。也正是因为这一点，我们最终中标了。”——妹岛和世
• 金泽21世纪美术馆认为：「这是一座开放在市街里，像是公园一样的美术馆。」
——妹岛和世
现代艺术
游泳池
设计师：Leandro ERLICH 建造时间：2004 材料：混凝土、玻璃尺度：H280 x W402 x D697 cm
作品简介：人们可以从游泳池的旁边向下看，或是从“水底”向上看，其实水层只有薄薄的10厘米。游泳池作为一个艺术品，意在让人们感受到自我与他人的交融。
设计师简介： Leandro ERLICH是一位阿根廷设计师，关注于我们如何认识现象，如何与空间关联。他将现实空间转换为幽默的世界，即“悬疑的现实”，同时迷惑观看者的感知和认识。

金泽21世纪美术馆

风格特点
薄、白色、轻盈、光滑、透明、极少主义、
作品分析
金泽
环境总体分析
金泽市位于日本西侧，离东京有一个多小时飞机行程，以宁静的园林和古寺而闻名，素有“小京都”的美誉。
金泽21世纪美术馆，位于金泽市的中心区，其初衷是建立一座不论什么人都能随意的、进行各种体验的、如公园般的美术馆。它兼有两种功能，既有展示功能又是市民交流的场所，谁都可以接近她，是一座真正为了市民的美术馆。
交通休憩空间的两种类型
关于细节和构造
极简主义
门
照明
空调
展示室剖面详图椅子来自视线社会意识社会需求功能的复合性开放性，亲和性
美术馆的发展方向
THANKS !
门厅
6.75
3.0
茶室
4.32
3.0
浴室
4.76
3.0
多功能室
4.24
3.0
室外平台
8.58
室外空间
和室辅助部分
2.94
3.0
橱柜
4.32
3.0
总计
地板面积77.68
9.0
房间功能、使用面积及层高计算：（假设层高3.0m）
平面图
本田路入口
21st CENTURY MUSEUM OF CONTEMPORARY ART,KANAZAWA 金泽21世纪当代美术馆妹岛和世+西泽立卫/SANAA
目录
作者背景简历师承关系风格特点作品分析环境总体分析建筑概要对建筑形体的思考相关案例方案分析思考发现关于细节和构造美术馆的发展方向
SANAA建筑事务所澳大利亚当代美术馆悉尼分馆获一等奖日本东京的多媒体工作室获室内空间设计一等奖成为入围美国芝加哥伊利诺斯理工学院新校区设计决赛的5家事务所之一日本东京的多媒体工作室获日本建筑师协会奖艾迪弗斯-蒙多：意大利萨勒诺老城区整修工程设计竞赛一等奖成为入围意大利罗马当代艺术中心国际竞赛决赛的15家事务所之一获日本金泽当代美术馆设计竞赛一等奖获荷兰阿尔梅勒城市剧院竞赛一等奖获瑞士苏黎世AMAG-BVK商贸大楼国际竞赛三等奖成为入围中国香港ASIA协会香港中心设计竞赛决赛的3家事务所之一获德国斯图加特新梅赛德斯-奔驰博物馆国际竞赛二等奖获纽约美国艺术和书信研究院颁发的阿诺德·W·布鲁纳建筑奖获奥地利文森诺·斯卡莫齐萨尔兹堡建筑奖获瑞士苏黎世的里特堡文学艺术博物馆国际竞赛二等奖入围瑞士巴塞尔诺华公司巴塞尔园区设计竞赛WDJ157制药公司总部大楼决赛3家事务所之一获德国艾森矿业同盟管理和设计学院国际竞赛一等奖作为SOM设计小组成员受邀参加世贸中心基地的设计研究获美国纽约当代美术馆新馆国际竞赛一等奖获瑞士巴塞尔诺华校区WSJ-204办公楼国际竞赛一等奖 2004 “蜕变”展中，作品金泽21世纪当代美术馆和巴伦西亚现代艺术研究所扩建工程获第9届威尼斯双年展金狮奖最佳作品奖

简析妹岛和世建筑设计中的场地设计——以金泽21世纪美术馆为例

简析妹岛和世建筑设计中的场地设计———以金泽21世纪美术馆为例王柄棋，靳铭宇（北方工业大学建筑与艺术学院，北京石景山100144）妹岛和世[1]作为当代日本建筑界的代表人物之一，她对建筑独特的洞察力，设计手法上的先进性，使其在当代建筑名家中独树一帜。

轻盈、通透、纤薄是人们对妹岛和世建筑设计最常见的评价。

在进行建筑整体感受与空间的营造时，妹岛和世不仅仅拘泥于推敲建筑本身的设计，还会从建筑的场地设计出发，以建筑的外部设计来强化表达建筑所营造的空间感受与形式美感。

以金泽21世纪美术馆为例，简析妹岛和世建筑设计中场地设计的作用，探究其建筑本体与外部空间设计的关系。

妹岛和世；场地设计；外部空间面模糊的圆形设计对城市建筑的影响类似于一种具有自然场地属性的效果：均质而又平滑。

从建筑本体设计来看：轻盈的屋顶、纤细的钢柱、大面积通透的的立面，三者共同营造出了金泽21世纪美术馆轻、透、薄的建筑特点。

在美术馆的外部场地设计中，妹岛和世从外部空间的均质性、植物的种植、道路的设计及内部室外天井设计等方面进一步强化了这些特点。

1.1外部空间的均质性金泽21世纪美术馆的外部场地设计主要以大面积的草地绿化为主，建筑外部根据地势起伏围绕着一周环形道路，在主要入口处，环道向内部延伸出支路以供游览者进出美术馆。

可以看出，妹岛和世在场地设计中并未根据场地不同位置功能的不同进行分级，所有场地的基本绿化都是由一种草本植物完成的；道路与建筑类似的环形，且并未区分道路的主次等级。

沿着外部环形道路除了2处面积不大的硬地外，并未设置其他景观节点。

美术馆所有的外部空间都以一种平级的、均质化的形态进行组织。

这样扁平化的空间组织形式与建筑本身正圆形的形体相互呼应，模糊了建筑本身的边缘性，同建筑本身一样以一种模糊的姿态来应对城市环境。

这种空间的均质性布置，给游览者提供了行为随机发生的场所。

美术馆外部的空间就像是一个舞台，人们可以根据自己的内心感受，随意地进行各种活动。

建筑分析——金泽美术馆

• 墙体 • 墙体是由双层钢板组成,将各种管道置于双层钢板的空腔之内，墙的真正厚度为单层钢板的厚度，通过墙体的“薄”表达出建筑的轻盈。
轻盈，光滑，柔弱，暧昧的白色，透亮中有种模糊，在空间营造冥想的气氛，所有的表象特征（白色，轻盈，超薄，透明）都是创造这一氛围的手段。
融合
建筑与环境的融合
• 交通流线：内部交通空间由网络状交通空间与滞留型休憩空间融合形成，消除了明确单一的流线，形成自由流动的空间。
• 结构体系：柱子被置于一个 3m×3m的网格之中，功能空间的大小和位置也按照这个潜在的网格进行排列。
• 空间尺度： • 这19个大小、高低不同的立方体和圆柱体，平面尺寸有七种基本类型。而天顶的高度为四种基本型：①4.5 m；②6 m； ③9 m；④12 m。
设计师：Patrick BLANC 建造时间：2004 材料：植物、聚苯乙烯、毡布、钢铁尺度：468 x 1258 x 14 cm
绿桥
作品介绍：在这个作品中，设计师选取了 100多种当地的植物，种植在 14CM厚的墙上，根据植物对日光的需求程度不同，南向和北向种植不同种类的植物。 Blanc认为，植物如果能适应新的环境，就能为人们提供四季不同的宜人景观，这是十分明智的做法。
妹岛和世
金泽21世纪美术馆分析
一般来说，我自己属于承上启下的一代。 ——妹岛和世
伊东丰雄
妹岛和世库哈斯
西泽立卫
•妹岛和世（1956年─﹚是一位近代日本的知名女建筑师，出生于日本茨城县。现任庆应义塾大学理工学部教授。妹岛和世的建筑风格逐渐的受到世人注目，她与SANAA建筑设计事务所的作品，多带有重要的“穿透性” 风格。大量的运用玻璃外墙等材质，让建筑感觉轻而且飘浮。亦有称其为“穿透、流动”式的建筑。她在1981年从日本女子大学硕士班毕业之后，就进入了日本名建筑师伊东丰雄的事务所工作，14年后，与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务所。2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。2010年，与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹克奖

从金泽21世纪美术馆分析妹岛和世的白色建筑观

从金泽21世纪美术馆分析妹岛和世的白色建筑观1.白色派建筑1969年在纽约现代艺术博物馆举办的一个建筑展览，在这次展览上出现了5位当时不是很有名气的建筑师，后来被称为“纽约5”的建筑创作组织，他们分别是彼得?艾森曼，迈克尔?格雷夫斯，理查德?迈耶，迈克尔?格雷夫斯和约翰?海杜克。

他们的建筑作品以白色为主，因此他们的建筑也被成为白色派建筑。

在20世纪80年代之后白色派作为一个组织逐渐淡出了公众的视野，但是他们后继者仍然在白色的道路上不断创新与发展。

2.妹岛和世的白色建筑观1981年妹岛和世进入伊东丰雄的建筑事务所，并在1987年创立了自己的事务所。

所以说妹岛和世的创作手法多少受到伊东丰雄影响。

伊东丰雄常常表现为一种轻盈飘逸，无重量感，他倾向于使用创新的技术，创作出延展透明的建筑。

[1]妹岛和世的作品也深受雷姆?库哈斯的影响，它的导师曾经将他的风格归之为“平面图建筑”。

[2]库哈斯的作品往往看似是编码好的程序一样，然后它自己能够运作完成建设施工。

妹岛和世对白色派建筑的继承和发展，以森林住宅为例，这栋住宅位于一片森林中，由于林木的茂密，在这里很难辨别方向和精确的测量地形，因此妹岛在这里选择圆形的平面化处理，以此希望圆形的造型特点去顺应其复杂的地形环境，配以白色的外墙处理，使得这栋住宅与环境达到了和谐共处的效果。

通过这栋住宅，妹岛和世无意中附和了白色派代表格雷夫斯的建筑观点，也就是建筑与环境的关系处理。

要说对白色派建筑的发展上面的创新，伊东丰雄对她的影响，更多的是在平面和空间的处理，还有构造方面的创新。

3美术馆的平面处理美术馆的场地，从宏观上看美术馆包裹在周围矩形体块中间，三面环路为了体现此美术馆走下美术馆类建筑的前沿，首先要和周围的环境形成一定的对比。

就像赖特在纽约的古根海姆博物馆一样，虽然说赖特的博物馆与周围的环境很不协调，但或许就是因为它强烈的对比，彰显了其独特的艺术魅力。

圆形还自身具有很强的向心性，民众可以在这个圆形的建筑外围从事各种户外活动，形成一个最为原始的交流活动。

纽约新当代艺术博物馆

——纽约新当代艺术博物馆
妹岛和世
西泽立卫
由日本著名建筑师妹岛和世和西泽立卫（SANAA）设计的纽约新当代艺术博物馆（New Museum of Contemporary Art）是曼哈顿市中心第一座大型的艺术博物馆，总共7层楼，形如不同偏向的盒子叠加而成，裹着一层亮白的外衣，银色镀铝的金属网格（arc介绍中是镀锌），能够看到城市街景的窗户和天窗点缀其间。这个面积为6万平方英尺的建筑内设有画廊展厅、剧院、咖啡厅、商店、教育区、以及多重的屋顶阳台等。
立面图及各层平面图
立面图
通过体量间的相互错动，最大化美术馆的使用空间和遵守区域规划的同时，体量的
错动提供了采光、景色开敞和多样性。通强
调核心筒与外墙之间不同的空间关系，每一楼层的比例和日照条件都各不相同。
地下室平面图
一层平面图
二层平面图
三层平面图
（Lord Palumbo）表示：“他们的建筑风格，纤细而有力，确定而柔韧，巧妙但不过分；他们创作的建筑物，成功地与周边环境，及环境中的活动结合在一起，从而营造出一种饱满的感觉及体验上的丰富性；他们非凡的建筑语言，来自他们的协作过程，这个过程独一无二而又激动人心。基于他们已完成的著名建筑和对新项目的期望，以及上述特色，妹岛和世和西泽立卫成为2010年度的普利兹建筑奖获得者。”
艺术馆内部
SANAA 想设计一幢透明的建筑，不去掩盖结构表面背后发生的事物，SANAA的设计通常有着光亮和极少的美学，对复杂建筑的细节和流动性的考究，没有层级的空间，擅长将建筑的外观作为一种“渗透膜”，联系着室内和室外，个性和共性，共用和私密之间微妙同时又刺激的关系。他们以内而外地设计这个纽约新当代艺术博物馆，按照博物馆的需求，用不同盒子代表不同功能区域，并通过这些盒子的移位来让建筑的内部更加通融和开放，并引入光线。无柱子的空间让功能实现有更多的自由，让空间变得吸引人但同时又是坦率的，并不去和里面展示的艺术品争风吃醋。

妹岛和世金泽美术馆1PPT课件

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材料的似是而非
• 天花地面材料： • 天花地面的材料的反光
特性使室内外融为一体，消除了建筑的边界，削弱了建筑的实体感。 • 天花地面都是白色反光材料，在视觉上不分上下。
31
轻盈
32
建筑形体的轻盈
• 外观 • 一层连续的、透明的落地玻璃表皮弱化建筑底座的存在感。二层的白
3、方法的不确定性
妹岛说：“我所经历的是设计过程本身和在寻找过程中无数的可能性，对我来说，设计就是一个不断接受的过程”
7
• 普利兹克奖评委会主席洛德-帕伦博（Lord Palumbo）表示：“他们的建筑风格，纤细而有力，确定而柔韧，巧妙但不过分；他们创作的建筑物，成功地与周边环境，及环境中的活动结合在一起，从而营造出一种饱满的感觉及体验上的丰富性；他们非凡的建筑语言，来自他们的协作过程，这个过程独一无二而又激动人心。基于他们已完成的著名建筑和对新项目的期望，以及上述特色，妹岛和世和西泽立卫成为2010年度的普利兹建筑奖获得者。”
• 评审团称赞他们的建筑物的特色是“最少的材质面板”（minimal material palette）、“很少的细节”（spare details）、“流动的空间结构” （fluid spatial organization）。
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金泽21世纪美术馆评价
• 金泽二十一世纪美术馆位于素有小京都之称的日本石川县金泽市，也许是因为它座落于号称日本三大名园之一的兼六园与金泽市中心的市政府间，外界形容其有如「都市公园」一般。妹岛与西泽也的确在设计之初，将整个美术馆想象成日本园林般的地景环境，希望塑造当代都会里的艺术绿洲。
她在1981年从日本女子大学硕士班毕业之后，就进入了日本名建筑师伊东丰雄的事务所工作，14年后，与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务所。2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。2010年，与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹克奖

妹岛和世_通透飘逸_源于_公园_与相会

东方早报/2010年/9月/15日/第B06版文化妹岛和世：通透飘逸,源于“公园”与相会建筑：独一味“通透”近年来，有一个日本女性的名字在世界建筑界日益风生水起，这就是妹岛和世。

这位笑容可掬的女建筑师的作品风格独特，多带有重要的“通透性”。

她与SANAA建筑设计事务所的作品，大量地运用玻璃外墙等材质，让建筑感觉轻而且飘浮，被称为“穿透、流动”式的建筑。

金泽21世纪美术馆，这是妹岛第一个拿出来和观众分享的项目，可谓是“通透”的典范之作。

美术馆的外观是一个正圆，而在巨大的圆盘上安置有大小、高低不同的立方体和圆柱体。

这座美术馆没有正门，所有的面都可以被认为是正面，即四面八方的人都可以进入美术馆，在这里相聚相会。

“金泽是一个很小但是很热闹的城市，在设计建造前，金泽市长找过我们，希望我们能够提供一个让市民活动的空间，基于这个考虑，我们就决定把美术馆和交流馆这两个空间结合作为建筑的重点。

也正是因为这一点，我们最终中标了。

”美术馆的圆形连续透明玻璃外壁，使内外产生了一种通透的感觉，让市民能更多地体验美术馆的空间同时也能感知外面的风景，这种建筑方式是一种全新的尝试。

妹岛介绍，“馆内设有多个展览室，在每个展览室中间我们都做了空隙的处理，这和以往的美术馆设计是有很大区别的。

首先，这样就可以让参观的人有更多的空间交流，与艺术近距离接触。

其次，在隔断的材料上，我使用的全部是透明塑料板，所以还是可以看到一些内部的展览内容，而且这样也可以根据展览的需要拆分布局。

”就建筑与城市结合，妹岛解释，“大家看这个建筑的时候，可以透过玻璃看到这个建筑的使用过程，其实这就是一个重新构筑的空间了，一个和城市联合的空间，美术馆前面低的建筑符合人的状态，能和人很好地融合；而后面高的部分又可以整体和城市结合。

”她主持设计的纽约新当代艺术博物馆也同样的通透飘逸且风格强烈，位于曼哈顿的这个七层楼高的建筑，形如不同偏向的盒子堆叠而成，外面裹上一层亮白的外衣，通过银色镀铝的金属网格，城市街景和星空奇景都可透入其中。

日本金泽市当代艺术博物馆设计浅析

的博物馆中过于严肃的气氛被打破了，这里更像是一个公园，或者广场，它是地区的中心，是令人轻松惬意的
社会公共空间
作者单位：重庆大学城市规划与设计研究院
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日本金泽市当代艺术博物馆设计浅析
口郑曦
日本金泽市当代艺术博物馆的用地周围分布着一个历史地段、一个文化地段、一块行政区域、一个商贸地块与Ｋｍｃｉａｉｏａｈｍ区，周边环境属性上的混合不一使得如何让建筑既与城市片段相融又能提升自身与环境双方ｎ的特色成为设计中需要解决的一个问题。建筑师妹岛和世与西泽立卫在设计中将建筑的外部形式确定为圆形，外墙的透明材质使得建筑周边向其环境平滑地敞开，在任何方向上建筑内外的人都能够相互观望，人们沿着建筑外围的走廊环游建筑周边时也能够自由地观赏周围的城市风景。在这一点上建筑具有了开放的品质。其与环
根据具体需要以不透明的材质围合，院落空间则以透明的材质围合，除了一些对流线要求比较严格的功能外（如展品存放与维修用房等被布置在地下一层），其余的许多不同的功能打破了以往的严格分区，依靠网络状的交通系统被组织、设置在一起。由此，当人们在建筑内部自在游走的时候，不同界面、尺度、开敞性、功能特征的空间会以出其不意的方式瞬间地变化和展现，建筑的表情更加生动鲜活，人的活动与建筑之间出现了一种新的活跃的交互式相互作用。再者，ＳＮＡ小组建立的这个建筑 “ ” 中 “ ”与 “ ＡＡ群栋通道 ”所构成的独特的结构关系可谓是对城市片段的再现，而在结构之外，城市生活所具有的多样性、由不同的人与行为带来的异质的活力也得以出现在建筑空间里—— 由于建筑的功能结构带有较大的弹性，各种类型的人都能自由选择适合自己的方式去探求与享受艺术博物馆的乐趣，孩子、老人、残疾者— 任何人——都能在此彻底地放松身心。惯常

妹岛和世

“房间”，“通道”也并不因为功能、位置归属的不同而呈现出性质的不同。布置在一层的各个房间开放性几乎同等，人
们在建筑中获得更高的自由度和多样的活动体验。 2. 空间之间、功能组织之间的等级差异被消解。在金泽21世纪美术馆设计中，作为不同功能目标实现的“房间”，空间没有主次之分，在形象上没有内外，正反差异。散布在圆形平面中的“房间”，其大小、长宽比例并不反映其功能差异，而是统一在一套古典比例中；这一特征甚至表现在美术馆的整体形态上——没有明确轴线的圆形，各个方向的形态都同等重要，布置在地上一层的观众与工作人员入口也没有主次之分，人们从城市的各个方向都可以进入建筑。
纽约新当代艺术博物馆
由东京Sejima + Nishizawa/SANAA 事务所设计的纽约新当代艺术博物馆将在12月 1 日开放，庆祝其成立 30周年。建筑采用了 6 座矩形盒子结构叠加的形式，每一座盒子都有不同的楼层面积和天花板高度，这是为了营造不同高度和气氛的开放、灵活的展览空间。建筑外面用铝质网格包裹，从立面上几乎很难看到窗户。他们设计
简介
1988年随着作品千叶县胜浦的周末住宅“栈桥 I”的建成；接着在1990年又建成了“栈桥 II”；1991年建成了她的最著名作品 “熊本市再春馆制药女子寮”； 1996 年与西治立尉 (RUYE NISIZAWA)合作了新作国际情报科学艺术工作室； 1997年又再次与西治立尉合作了熊野古道美术馆，熊野古道博物馆；小笠原资料馆；东京梅林之家；金泽 21世纪美术馆；森林别墅；克丽丝汀· 迪奥表参道旗舰店；日本和田艺术中心；朝日新闻社山形大楼；江山阁高级中学；大西多功能设施；鬼石町多目的活动中心；荷兰的阿尔梅勒 “德 · 昆斯特里涅 ”剧院和文化中心；美国俄亥俄州的托利多艺术博物馆的玻璃展场；西班牙巴伦西亚的巴伦西亚现代艺术学院；巴伦西亚近代美术馆扩建工程；德国埃森的设计与管理学院；纽约市的当代艺术博物馆；中国南京的中国国际建筑艺术实践展；曼哈顿现代艺术博物馆；托莱多艺术博物馆玻璃亭；卢米埃公园咖啡厅；古河综合公园饮食设施；蛇形画廊铝板展区；Okurayama公寓；东京成城公寓等。

浅析妹岛和世的建筑哲学观——解读金泽21世纪美术馆

后现代主义的影响下成长，大部分行走亮相于１９９０年代，较之前辈他们更多地摆脱了现代主义的桎梏，更看重建筑中的
种互动的联系。
关键词：妹岛和世金泽２１世纪关术馆女性主义；至上
主义
１９８０年代日本泡沫经济的虚假繁荣颇为平静地孕育了
一
妹岛和世的设计风格，探讨妹岛和世的建筑思想。文章从外
部形态、组织体系、结构要素等多个方面解读了金泽２１世纪美术馆的设计。妹岛和世的金泽关术馆设计根据周边的环境
进行设计，使得参观的人们能够与自然沟通，是关术馆设计上
的一次突破，它使得建筑内部的人、环境和建筑本身都产生了
一
批１９５０年代出生的建筑师他们中有青木淳（１９５６年～）、
妹岛和世（１９５６年～）、隈研吾（１９５４年～）等人。这群人在
Ｋａｎａｚａｗａ单渌渌
摘要：该文介绍了日本建筑师姝岛和世及其设计思想
后工作１４年之久后建立的自己的事务所，期间她的老师伊东
—
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和设计传承。阐述了金泽２１世纪美术馆设计的背景，并根据
丰雄对她的艺术思想影响是十分巨大的。有人对其评价道：她是从小通过电视和录像等媒体培养出来的一代建筑师。２．妹岛和世年代背景
的特质。

妹岛和世建筑设计浅析

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妹岛和世的师承
• 妹岛和世曾说：“一般来说，我自己属于承上启下的
一代。” 她承上主要是指承袭了伊东丰雄的建筑哲学，发展了库哈斯的观察和思考现实的方式；启下则是她培养了西泽立卫和石上纯也。
妹岛和世的师承
•
妹岛和世1981年从日本女子大学获得硕士学位后进入伊东丰雄建筑设计事务所，在那工作了七年，从伊东那里学习到了一种轻盈，飘逸的建筑语言，并逐步凝练成一种属于自己的极少主义的风格。她于1987年成立自己的建筑师事务所，之后又在1995年与西泽立卫合作成立共同事务所SANAA。这是一种奇妙的组合，SANAA建立之后，妹岛和西泽还分别保持着自己独立的事务所，需要合作的时候才用SANAA的名字。 • 妹岛在空间上的开放性，均质性的理念可以溯源到欧洲，她和西泽都受到荷兰OMA事务所的库哈斯影响。库哈斯从来不遵循传统的建筑设计规则，一反从既定的功能定义的方法，从功能的拆散和分解，批判性研究功能的内在的社会含义，在对功能的肢解和分析中形成一种对功能的认识新方法，认识的结果就是产生功能内在单元的重组，这使人重新认识了流动空间的潜力及可变性。
建筑思想
功能的“不确定性”：
功能的不确定性是库哈斯早在1972年写作《疯狂的纽约》时，就已经意识到。不过后来，库哈斯仅是从宏观层面，对现有的功能单元，打破进行重新组合而已。而妹岛和世和西泽立卫在库哈斯的影响下，以及在日本文化作为中介的情况下，他们极其深刻地领悟到时代的脉搏。在某种意义上说，妹岛和世和西泽立卫对功能的 “不确定性”的理解，是以日本的禅文化的内心细腻和独特感受作为接受基底，由于库哈斯没有这一层的文化底蕴作为基础，他几乎无法想象妹岛和世和西泽立卫的思想，能够会是他的思想的延续和发展。这样，功能“不确定性”是从库哈斯的宏观层面的功能的分析与组合到了他的继承者的思想中，变成了微观层面上，

21世纪金泽美术馆

谢谢观看
任锴夫郝阳春
建筑是一个人与城市沟通的媒介 ———“妹岛哲学”核心
西泽立卫
1966出生于日本神奈川 1988毕业于日本横滨国立大学，获学士学位 1990获得日本横滨国立大学的硕士学位 1955与妹岛和世共同设立SANAA建筑设计事务所
西泽的“空间状态” 一个单一的空间，在同一层上展开，但他在你意想不到地方开一个
周边环境
建筑和景观结缘
当你身在建筑之中，似乎感觉不到建筑和景观完美的结缘，然而让我们回到最终的平面图上可以看到那些草坪和绿地，以及道路的走向都和圆形建筑有着一种优雅的关系。在通向美术馆的环道，是一些坡和小丘陵，在这些地形上行走有着一种身体感觉，还有室外一些金属座具也统一在极少主义的风格中。
金泽市
金泽21世纪美术馆，所在地金泽市位于日本西侧，以宁静的园林和古寺而闻名，受中国文化影响而取名的“六兼园”，是日本三大名园之一，金泽市有“小京都”之美誉。金泽被日本的阿尔卑斯山,白山国家公园和能登半岛国家公园包围。两条河流贯穿城市，犀川据说是一条活泼的男性之河，而浅野川则是温情脉脉的女性之河。如此优美的天然景致使得整个城市 1965出生于日本茨城县 1979毕业于日本女子大学，获学士学位 1981获日本大学硕士学位，之后进入伊东丰雄建筑事务所工作 1995年与西泽立卫共同设立SANAA建筑设计事务所 2001年任东京KEIO大学教授。
妹岛设计理念
对人的行为关注，把普通间变成让人冥想的所在设计元素白色，轻盈，超薄，透明
金泽21世纪艺术博物馆
About this museum
设计者：Kazuyo Sejima 妹岛和世＆RyueNishizawa 西泽立卫地理位置：金泽市广坂1丁目2－1 建筑面积：9，515.66㎡基地面积： 26009.61㎡建成时间：2004 获得奖项：2004年威尼斯双年展的金狮奖最佳方案奖

日本建筑师妹岛和世与西泽立卫获2010年“普利兹克奖” 及他们的25个作品说明(附图)

由日本建筑师妹岛和世(Kazuyo Sejima)与西泽立卫(Ryue Nishizawa)共同成立“妹岛和世与西泽立卫建筑事务所”（SANAA ），将获得2010年“普利兹克奖”（Pritzker Prize）。

1、妹岛和世与西泽立卫2、日本金泽的“21世纪当代艺术博物馆”（2004）日本金泽的“21世纪当代艺术博物馆”（2004）普利兹克奖评委会主席洛德-帕伦博（Lord Palumbo）表示：“他们的建筑风格，纤细而有力，确定而柔韧，巧妙但不过分；他们创作的建筑物，成功地与周边环境，及环境中的活动结合在一起，从而营造出一种饱满的感觉及体验上的丰富性；他们非凡的建筑语言，来自他们的协作过程，这个过程独一无二而又激动人心。

基于他们已完成的著名建筑和对新项目的期望，以及上述特色，妹岛和世和西泽立卫成为2010年度的普利兹建筑奖获得者。

”4、日本金泽的“21世纪当代艺术博物馆”（2004）5、日本金泽的“21世纪当代艺术博物馆”（2004）6、日本长野的O-Museum博物馆（1999）评审团称赞他们的建筑物的特色是“最少的材质面板”（minimal material palette）、“很少的细节”（spare details）、“流动的空间结构” （fluid spatial organization）。

7、日本长野的O-Museum博物馆（1999）8、日本东京的“克里斯丁-迪奥大厦”（Christian Dior Building, 2003 ）9、日本东京的“克里斯丁-迪奥大厦”（Christian Dior Building, 2003 ）“普利兹克奖”设立于1979年。

这是第三次由两位建筑师共同获奖。

10、荷兰阿尔梅勒（Almere）的“德昆斯特林剧院和文化中心”（DeKunstlinie Theater and Cultural Center, 2007 ）11、荷兰阿尔梅勒（Almere）的“德昆斯特林剧院和文化中心”（DeKunstlinie Theater and Cultural Center, 2007 ）12、德国埃森的“矿业同盟管理学院”（Zollverein School of Management 2006）西泽立卫现年44岁，是到目前为止获得“普利兹克奖”的最年轻的建筑师。