西洋调式分析
吕晓一西方音乐通论复习重点
吕晓一西方音乐通论复习重点[资料]1、欧洲古代音乐:西洋音乐调式1.自然大调(没有任何升降) 1 2 3 4 5 6 7 12.和声大调(降低音阶第VI级) 1 2 3 4 5 b6 7 1(上向下行都是如此)3.旋律大调(仅在下行时降低音阶的第VI、第VII级，上行时仍是自然大调)1 2 3 4 5 6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 14.自然小调(没有任何升降) 6 7 1 2 3 4 5 65.和声小调(升高音阶第VII级) 6 7 1 2 3 4 #5 66.旋律小调(上行时升高音阶的第VI、第VII级，下行时还原VI、VII级)6 7 1 2 3 #4 #5 6 (还原)5 (还原)4 3 2 1 7 62、欧洲中世纪产生基督教—表现形式:日课，弥撒，唱颂称为圣咏。
格力高利圣咏:无伴奏，纯人声，拉丁文，即兴式，自然音阶(曲调平缓直声)，表情严肃，服装朴素3、五线谱—十一世纪意大利规多(GuiDu)(四线谱)4、中世纪文艺复兴之初:复调音乐兴起，早期叫奥尔加农(2/3声部) 文艺复兴时期:宗教经文歌曲歌唱德国改革派:马丁路德;保守派:帕莱斯特里那，拉帝斯5、巴洛克时期(17C中期—18C)装饰性华丽宗教题材第一部歌剧诞生《达芙妮》由Jacopo Peri 作曲，于1598年在佛罗伦萨上演歌剧诞生于佛罗伦萨，成长于威尼斯，成熟于那不勒斯。
巴洛克早期最伟大的蒙特威尔第《奥尔菲斯》《阿里安娜》他的歌剧被认为是历史上的第一批歌剧，是意大利牧歌的奠基人，牧歌领域的集大成者意大利造琴三杰阿玛蒂(师父)，斯特拉底瓦里(徒弟)，瓜尔内里(徒弟) 意大利三杰:无伴奏合唱，歌剧，造琴巴洛克时期音乐特征:通奏低音巴洛克时期最伟大的音乐家“红发神父”安东尼奥?维瓦尔第(意大利)(器乐大协奏曲《四季》、协奏曲《鲁特琴与长笛》《荣耀经》)(协奏曲体裁定型化，古典小提琴协奏曲开始) 巴洛克时期法国让吕力第一位法国歌剧家，《阿尔西斯特》、《爱神与酒神的节日》《逼婚》《乡村绅士》《伊西斯》拉莫《和声学》《和声学的基本原理》奠定欧洲近代音乐和声基础，法国巴洛克时期早期最伟大巴洛克晚期巨人，巴洛克时期两伟大亨德尔 (先德后英) 伟大作曲家清唱《弥赛亚》《阿尔米拉》《米罗》巴赫巴洛克时期集所有音乐之大成音乐之父西方“现代音乐”之父最伟大“复调音乐大师”《12平均律》钢琴教材《勃兰登堡协奏曲》，《马太受难曲》，《b小调弥撒曲》等，去世标志着音乐艺术巴洛克时代结束)6、维也纳/古典乐派代表(18C初) 维也纳三杰=古典三杰海顿(奥地利，交响乐之父)共108部，《伦敦交响曲/乐》《“太阳”四重奏》《惊愕》《告别》《创世纪》《四季》莫扎特(奥地利，音乐之神)，11岁—歌剧《装疯卖傻》，三正歌剧《女人心》《费加罗的婚礼》《唐?璜》《魔笛》)交响乐39、40、41贝多芬(德国，音乐皇帝)9部交响乐—第三英雄，第五命运，第六田园，第九欢乐有合唱; 钢琴曲《献给爱丽丝》《第五(皇帝)钢琴协奏曲》(最代表气质) 浪漫主义先驱(第六田园交响曲)7、浪漫主义时期:舒伯特(奥地利，1797-1828)早起浪漫主义，古典主义音乐最后一位巨匠，(艺术)歌曲之王，《小夜曲》《冬之旅》《美丽的磨坊女》，声乐套曲2首，,弦乐四重奏《死神与少女》，韦勃 (德国，1885-1926)最擅长演奏单簧管，多种乐器。
试比较西洋大小调与其他各类自然音调式X
试比较西洋大小调与其他各类自然音调式Ξ李 (楚雄师范学院,云南楚雄675000)摘 要:本文根据对西洋大小调与其他各类自然音调式的比较,指出如何正确地分析西洋大小调与其他各类自然音调式。
关键词:自然大小调式;和声大小调式;旋律大小调式中图分类号:J61312 文章标识码:A 文章编号:1671-7406(2003)02-0098-06 在分析某个音乐作品时,我们首先是用所掌握的西洋大小调的理论知识去分析,但当这个作品不属于西洋大小调的范畴时,我们就应该运用其他各类自然音调式来进行分析,进而把这个作品吃透。
但有一个最大的问题,即如何正确的区别西洋大小调与其他各类自然音调式?调式是几个不同音高的乐音,相互联系,以主音为中心而构成的体系。
调式是在人类的音乐实践中形成的,是音乐思维的基本依据。
调式根据所含乐音的数量,主音与各音以及各音之间的音程结构而区分为各种不同的调式。
旋律音调反映出调式中各音的倾向与性能。
调式通过旋律、旋律音调而表现出它的生动和实际的意义。
调式中各音由主音开始,按照音级高低,顺序作阶梯式上行或下行的排列,构成了调式音列即音阶,调式音列从音程结构上、乐音数量上表现出调式的特点。
因此,在调式的理论分析中常用调式音列来说明调式。
调式音列中的各音是调式音级,音级按七声调式计算,由主音起顺序向上用罗马字标记各音级。
各音级都有独立的名称。
例1主音是调式的中心音,其它各音围绕着主音而联系在一起。
主音具有稳定的作用,称主功能。
主音的稳定性要有在旋律进行中通过下列条件而得到确立:第一,经常出现,并表现出明显的中心音的意义。
第二,其它音对主音的支持,特别是属音与下属音的支持,从和声的角度来说,最为有力。
第三,出现在重要的节奏位置,特别是旋律段落的结束音,时值较长,稳定的作用更为明显。
调式中各音除直接支持和倾向于主音外,还具有相互支持的作用。
旋律调式通过音的横向关系表现出调试的特性。
同时它又是多声部音乐思维的调式基础。
西洋调式思维下古筝定弦探究
西洋调式思维下古筝定弦探究作者：赵星来源：《艺术评鉴》2018年第22期摘要：古筝以传统五声调式作为基本调式，其调式体系是我国音乐文化历史的积淀，有别于西洋调式体系。
本文在一定的音乐学习背景下，反其道而行，结合音乐理论和调式调性等方面的专业知识，通过将民族五声性调式的各种特征分别与西洋自然大调音阶排列规律、大小调的调性色彩、中古调式旋法进行对比，以西洋调式的视角来阐述古筝的定弦原理。
关键词：调式思维古筝定弦五声性调式西洋调式中图分类号：J632.32 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）22-0055-03现阶段习筝者依赖调音器定弦现象尤为普遍，离开调音器面对定弦不准或需要转调的古筝就无所适从，既听不准也调不准。
与此同时，对调音器的过分依赖成为习筝者对筝曲中蕴含的调式色彩理解受阻，自身具备的音乐内涵也随之退化。
更重要的是，我国专业音乐教育大多以西方音乐理论体系作为教学基础，以至音乐专业学生无论西乐方向还是民乐方向，对音乐理论知识的理解都偏向于西洋乐理思维方式。
本文即针对西方音乐理论体系根深蒂固的习筝者，用西方调式思维来论述古筝定弦的原理，让读者通过对比能更直观的理解古筝定弦，解决好古筝定弦、调音的问题。
一、结合自然大调音阶排列规律看古筝定弦在讲解古筝定弦之前，先要阐述固定调唱名法和首调唱名法的概念，简单来讲，用十二平均律中的相对固定各音音高来记谱演唱，即为“固定调唱名法”；以相对音高中的任意一音为主音按大小调音阶的音程关系排列的音阶，即为“首调唱名法”。
在中国音乐理论中，民族五声调式用的就是“首调唱名法”。
具体音程排列关系为：由上图可以看出，我国五声调式是以在一个相对主音基础上构建的固定音程排列顺序的音阶为原则来决定调式的。
下面我们以首调、固定调唱名法为前提来讲解古筝的基本定弦。
（一）从五声音阶入手，以古筝基本调——D大调为例从对比中不难看出，理清了音阶变化隐藏的音程关系，就找出了五声调式调弦和西洋调式调弦的共通处。
西洋大小调式 复习课 教案-2021-2022学年高中音乐人音版（2019） 必修 音乐鉴赏
西洋大小调式复习课教学目标：1、认知目标：复习西洋大小调式的特性以及其调式的多样性，对西洋大小调式的概念以及类别进行巩固练习2、能力目标：熟练掌握西洋大小调式的听辨与书写方法，准确分析出大小调式旋律的特点3、情感目标：了解西洋大小调式的情感表现教学重难点：1、西洋大小调式特点，体会音响效果2、熟练掌握西洋大小调式的两种书写方法课时：1课时课前回顾说一说复习调式的相关概念：调式的定义以及调式的种类等特征音音阶上下行自然大调和声大调旋律大调自然小调和声小调旋律小调新课讲授认一认1、以上述表格为判断依据，完成下列练习（1）以下六个选项中，哪一个是自然大调音阶？（）（2）以下六个选项中，哪一个是和声大调音阶？（）（3）以下六个选项中，哪一个是旋律大调音阶？（）（4）以下六个选项中，哪一个是自然小调音阶？（）（5）以下六个选项中，哪一个是和声小调音阶？（）（6）以下六个选项中，哪一个是旋律小调音阶？（）A BC DE F2、讨论与合作：根据以上依据进行判断,辨认以下旋律属于西洋大小调式当中的哪一种？为什么？请说出理由听一听聆听以下音阶，同时思考几个问题：1、大调音乐与小调音乐色彩上有什么不同？2、产生大小调音乐色彩差异的原因是什么？大调色彩：小调色彩：音乐片段选择：根据播放的音响，选择正确答案，每小题播放1遍（1）A、大调音乐B、小调音乐（2）A、大调音乐B、小调音乐（3）A、大调音乐B、小调音乐（4）A、大调音乐B、小调音乐（5）A、大调音乐B、小调音乐（6）A、大调音乐B、小调音乐写一写根据课件上的提示，完成练习（1）用临时变音记号写出指定的大调上行音阶（用低音谱号记谱）（2）用调号记谱写出指定的大调下行音阶（用高音谱号记谱）课堂总结：。
西洋调式思维下古筝定弦探究
Yi Shu Ping Jian Yin Yue Wu Dao·音乐舞蹈西洋调式思维下古筝定弦探究赵星江苏师范大学音乐学院摘要：古筝以传统五声调式作为基本调式，其调式体系是我国音乐文化历史的积淀，有别于西洋调式体系。
本文在一定的音乐学习背景下，反其道而行，结合音乐理论和调式调性等方面的专业知识，通过将民族五声性调式的各种特征分别与西洋自然大调音阶排列规律、大小调的调性色彩、中古调式旋法进行对比，以西洋调式的视角来阐述古筝的定弦原理。
关键词：调式思维古筝定弦五声性调式西洋调式中图分类号：J632.32文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）22-0055－03现阶段习筝者依赖调音器定弦现象尤为普遍，离开调音器面对定弦不准或需要转调的古筝就无所适从，既听不准也调不准。
与此同时，对调音器的过分依赖成为习筝者对筝曲中蕴含的调式色彩理解受阻，自身具备的音乐内涵也随之退化。
更重要的是，我国专业音乐教育大多以西方音乐理论体系作为教学基础，以至音乐专业学生无论西乐方向还是民乐方向，对音乐理论知识的理解都偏向于西洋乐理思维方式。
本文即针对西方音乐理论体系根深蒂固的习筝者，用西方调式思维来论述古筝定弦的原理，让读者通过对比能更直观的理解古筝定弦，解决好古筝定弦、调音的问题。
一、结合自然大调音阶排列规律看古筝定弦在讲解古筝定弦之前，先要阐述固定调唱名法和首调唱名法的概念，简单来讲，用十二平均律中的相对固定各音音高来记谱演唱，即为“固定调唱名法”；以相对音高中的任意一音为主音按大小调音阶的音程关系排列的音阶，即为“首调唱名法”。
在中国音乐理论中，民族五声调式用的就是“首调唱名法”。
具体音程排列关系为：由上图可以看出，我国五声调式是以在一个相对主音基础上构建的固定音程排列顺序的音阶为原则来决定调式的。
下面我们以首调、固定调唱名法为前提来讲解古筝的基本定弦。
（一）从五声音阶入手，以古筝基本调———D 大调为例从对比中不难看出，理清了音阶变化隐藏的音程关系，就找出了五声调式调弦和西洋调式调弦的共通处。
第13章 调式分析
第十三章 调式分析调式分为：西洋大小调、民族调式、中古调式。
一、西洋调式旋律进行的特征1、旋律进行多音阶级进。
2、旋律进行多和弦分解。
3、七个音级同等重要，4、7可在强拍强位置上，并占有长时值。
4、结束音可结束在主三和弦的任何音上。
5、结尾句多出现属音到主音或导音到主音作为结束句。
6、大小调旋律中不一定七个音级齐全。
（如：洋娃娃和小熊跳舞）二、民族调式旋律进行的特征1、以大二度小三度构成三音组为旋律进行的基本音调。
2、偏音在旋律中一般都作为经过音或辅助音出现，多数情况下不占有 长时值或强拍上。
3、五声宫角要找到，四声宫音不可少。
4、民族调式的结束音一定为主音。
五个正音级都可以作为主音。
三、中古调式中古调式也属于大小调的范畴，也具备大小调的一些特征。
判断 中古调式很简单，有两种定义，二者能同时说明：一种是：2 多,3 弗 四利五混；另一种是与自然大小调比较升高或降低所产生的调式。
139基本乐理知识及高考题型解析四、调式分析做题步骤1、从结束音开始列出固定调音阶。
（一定要逐线逐间的去看音符，注意前后音是否一致）2、找出大三度。
（最多三个）3、大三定调,把大三度的根音唱“1”。
4、排音阶（最多有三种可能性）分析所属调式。
5、根据特征，选择旋律性好的调式。
西洋调式（西洋调式不用唱就能说出答案）①音阶中出现 6,且结束音为1 3 5 中的任何音，就是和声大调。
②音阶中出现 7 6,且结束音为1 3 5 中的任何音，就是旋律大调。
③音阶中出现 5,且结束音为6 1 3中的任何音，就是和声小调。
④音阶中出现 4 5,且结束音为6 1 3中的任何音，就是旋律小调。
⑤大三定调时，当Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ上都是大三度时，就是自然大调；当Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ上都是大三度时，就是自然小调；当Ⅲ、Ⅴ、Ⅵ上都 是大三度时就是和声小调。
注：以上也要综合大小调的特征去最终判定。
（注意临时调式变音） 民族调式①4 7 只作为经过音或辅助音出现，不占有长时值，或强拍上。
西洋旋律调式
西洋旋律调式
引言
西洋音乐中的旋律调式是构成音乐的基本元素之一。
通过对旋律调式的了解和运用，可以为音乐增加丰富的表现力和情感。
调式的定义
调式指的是一种音乐创作的系统，包括音阶、音程和和弦等元素的组合。
西洋音乐中常用的调式有七个，分别是：
1. 自然大调式
2. 和声大调式
3. 纯正大调式
4. 自然小调式
5. 和声小调式
6. 纯正小调式
7. 旋律小调式
调式的特点
每种调式都有其独特的音程和情感表现。
下面是各种调式的特点：
1. 自然大调式：明朗、开放、欢快。
2. 和声大调式：庄重、严肃、富有宗教感。
3. 纯正大调式：明亮、纯净、悦耳。
4. 自然小调式：忧郁、深沉、富有情感。
5. 和声小调式：哀伤、肃穆、神秘。
6. 纯正小调式：内敛、怀旧、深情。
7. 旋律小调式：变化多端、跌宕起伏、富有戏剧性。
调式的运用
作曲家可以根据音乐的主题和情感需要选择合适的调式。
通过运用不同的调式，可以创造出多样化的音乐效果。
在西洋音乐中，调式的转换和变化经常出现。
这种调式的变换可以带来音乐的发展和变化，增加音乐的吸引力和张力。
结论
了解和运用西洋音乐中的旋律调式对于音乐创作和欣赏都是非
常重要的。
透过调式的特点和运用，可以使音乐更具表现力和情感，为听众带来更丰富的音乐体验。
西洋大小调式
西洋大小调式拼音:xīyáng dàxiǎo diàoshì (xiyang daxiao diaoshi)同义词条:西洋大小调,大小调,大小调式在音乐中,大小调式就是调式体系的一种。
它包括自然大小调式、与声大小调式与旋律大小调式,以及由此相互渗透所形成的调式的总与,一般通称为大小调体系。
自17世纪起,大小调式在欧洲音乐中占有重要地位,后也应用于其她地区。
通常在阐述大小调式时,常将调式的中心音(即调式主音)作为起点与终点与其她各音一起,按音高的顺序依次排列,并将其称之为调式音阶。
由于大小调式体系的调式主音完全等同于音阶主音,调式与音阶就是一个层次的概念,因之,其调式音阶也可简称为音阶。
调式的名称就是用音名来标记的,调式主音的音高就是何音名,即以该音名的作为该调式名,例如“C大调”(或“C调”),“C”就就是该调式主音的音高,“大调”则就是“大调式”的简称。
因此,调式主音的音高位置也称“调高”,调式又常简称为“调”。
调式与调高的结合,通常叫做“调性”。
另外,“调”有时还常用来表示“曲调”(即旋律线条)、“调门”(即移调乐器的固有音高)等概念。
大调式大调式就是由七个音级组成的,其中Ⅰ级(主)音(首调唱名为“do”)与Ⅲ级音之间就是大三度音程的调式,称为大调或大调式。
大调式的Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级就是稳定音级,所构成的主与弦就是大三与弦。
大调式音阶的最大特点就是主音与其上方三度音构成大三度。
相对小调式而言,这个大三度具有大调式的明亮色彩。
此外,主音与其上方六度音、上方七度音分别构成大六度与大七度。
从而可知,自然大调中有三个具有明亮色彩的音程,这就就是大三度、大六度与大七度,我们呼将其称之为大调色彩音程。
大调式具有明亮的色彩,适于表现明朗抒情、响亮有力的音乐情绪。
大调式中,包括自然大调、与声大调、旋律大调三种类别。
其中自然大调就是大调式的基本形式,使用非常广泛。
自然大调式由自然音级所组成的大调,叫做“自然大调”。