七年级上册美术教案
2024新人教版七年级上册美术教案全册
2024新人教版七年级上册美术教案全册第一课：欣赏与评述教学目标1. 了解美术作品的基本构成元素，学会欣赏和评述作品。
2. 培养学生的审美能力和批判性思维。
3. 提升学生的创造力和想象力。
教学内容1. 美术作品的构成元素：线条、形状、色彩、质感等。
2. 欣赏和评述方法：从形式、内容、技法等方面进行分析。
教学步骤1. 导入：展示不同类型的美术作品，引导学生关注作品的构成元素。
2. 讲解：详细介绍美术作品的构成元素，解释欣赏和评述的方法。
3. 实践：学生分组欣赏和评述给定的美术作品，记录下自己的看法。
4. 总结：教师引导学生进行总结，强调欣赏和评述的重要性。
第二课：绘画基础教学目标1. 掌握绘画的基本技巧，如线条、形状、色彩的运用。
2. 培养学生的观察能力和表现力。
3. 提升学生的创造力和想象力。
教学内容1. 绘画技巧的讲解：线条、形状、色彩的运用。
2. 绘画练习：通过练习，巩固所学的绘画技巧。
教学步骤1. 导入：展示优秀的绘画作品，引导学生关注绘画技巧。
2. 讲解：详细讲解绘画技巧，并展示示范。
3. 实践：学生进行绘画练习，教师巡回指导。
4. 总结：教师引导学生进行总结，展示学生的作品并进行评价。
第三课：雕塑基础教学目标1. 了解雕塑的基本概念和技巧，如体积、空间的表现。
2. 培养学生的空间感知能力和动手能力。
3. 提升学生的创造力和想象力。
教学内容1. 雕塑概念的讲解：体积、空间的表现。
2. 雕塑技巧的讲解：切割、塑造、组合等。
3. 雕塑练习：通过练习，巩固所学的雕塑技巧。
教学步骤1. 导入：展示优秀的雕塑作品，引导学生关注雕塑技巧。
2. 讲解：详细讲解雕塑概念和技巧，并展示示范。
3. 实践：学生进行雕塑练习，教师巡回指导。
4. 总结：教师引导学生进行总结，展示学生的作品并进行评价。
第四课：设计基础教学目标1. 了解设计的基本概念和原则，如美观、实用、创新等。
2. 培养学生的设计思维和创造力。
3. 提升学生的审美能力和创新意识。
七年级上册美术课教案(精选5篇)
七年级上册美术课教案(精选5篇)七年级上册美术课教案【篇1】1、学生下位自由观赏交流，评出自己最喜欢的一个小泥人和一组小泥人。
2、指名介绍、评价作品。
引导学生从小泥人的动态、美化以及小组的配合几方面来说。
教学目标通过了解人的长相的差别所在，让学生学会如何观察人的长相，感知自我。
并表现出内心到外形特点的我。
教学重点：引导学生学习观察人物五官的特点。
教学难点：如何用各种手法表现出特征更突出、深刻的自我。
课前准备学生准备：搜集出一些五官比较有特色的人物图像。
每人带一面小镜子、图画纸、铅笔、橡皮。
教学准备：课件、多媒体设备。
、教学过程引入新课我们每个人的脸都是一张无声的介绍信，传达了我们的面部特征和一些内在信息。
特别处于青春期的你们，更在意自己的脸，因为它代表了自己个性的形象。
你能准确的说出自己的特点么?是什么决定了我们每个人都长得各不相同呢?板书标题：“认识我们的脸”。
新授经过同学们的观察与讨论，我们得知，五官以及脸型、发型是区分人与人差别的主要部分，那么我们今天就来了解一些关于“相貌”的知识。
(课件展示：发型、脸型、眉、目、鼻、口、耳)(一)头发是我们头上的一片茂密的森林，它不但反映性别，还表现出人的某些爱好，性格。
讨论总结：长发、短发、直发、卷发、传统发型、新潮发型……，反映出潇洒、直率、古典、时尚等个性。
(二)脸的形状对一个人的长相也起着十分重要的作用，人脸基本上是卵圆形，但仔细分析又各有特点，找几个脸形有特点的同学分析，如方形脸、圆形脸、瓜子脸。
老师可用八个字来概括每个人的脸“田国目用，甲申由风”。
请同学们用小镜对照自己的脸形，找出自己更靠近哪一种?(三) 眉毛是我们脸上的一道天然屏障，脸上浓重的一笔。
眉毛又是有什么样的特点呢?学生观察并讨论。
长眉、短眉、浓眉、淡眉、平眉、上挑眉、下垂眉……等(四)眼睛像是什么呢?眼镜是心灵的窗子，人的丰富的感情世界都靠这扇窗子来展示。
看看自己的眼，杏眼、吊眼、垂眼、平眼、细眼、眯眯眼……你是哪一种?(五)鼻子又像什么呢?——“脸上挺拔的山峰”。
七年级美术上册《色彩的感染力》教案、教学设计
5.完成课后拓展阅读，阅读与色彩相关的书籍或文章，了解色彩在美术史上的发展，拓宽自己的知识视野。
作业要求：
1.作业要按时完成，保证质量，体现自己的学习成果。
2.在创作过程中，注重思考和实践相结合，充分发挥自己的想象力和创造力。
7.拓展延伸，提升素养：
课后，鼓励学生关注生活中的色彩，进行课外拓展，提高他们的色彩感知能力和审美素养。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师展示一幅富有感染力的美术作品，如梵高的《向日葵》，引导学生观察并提问：“这幅作品中的色彩给你们带来了什么样的感受？”“色彩是如何在这幅作品中发挥感染力的？”
4.分层次教学，关注个体差异：
针对不同学生的学习能力和特点，设置不同难度的练习任务，使每个学生都能在课堂上得到有效的锻炼和提升。
5.创作实践，激发潜能：
鼓励学生进行创作实践，让他们在创作过程中充分发挥自己的想象力和创造力，提高色彩的感染力。
6.评价与反馈：
采用学生自评、互评和教师评价相结合的方式，对学生的作品进行评价，让学生在评价中提高自我认知，不断进步。
二、学情分析
七年级的学生正处于青春期，他们的生理、心理都在发生显著变化，对周围世界的感知能力逐渐增强。在此基础上，他们对美术学科的学习也表现出较高的兴趣。在本章节的学习中，学生已经掌握了基本的色彩知识，但对色彩的感染力和搭配技巧的运用还不够熟练。此外，学生在创作过程中，往往过于关注作品的外在形式，而忽视了色彩的情感表达。因此，教师需要针对这些情况，有的放矢地进行教学引导，帮助学生更好地挖掘色彩的内涵，提升他们的审美素养和创作能力。在教学过程中，关注学生的个体差异，鼓励他们大胆尝试，激发他们的学习兴趣和创作潜能，使他们在色彩的海洋中尽情遨游。
七年级美术上册《抒情怡神的花鸟画》教案、教学设计
c.课堂氛围：营造轻松愉快、富有创意的课堂氛围，让学生在愉悦的情感状态下进行创作。
4.教学评价：
a.过程评价：关注学生在课堂上的学习态度、参与程度、合作精神等，及时给予反馈，激发学生的学习积极性。
b.成果评价：评价学生的花鸟画作品，关注绘画技巧、创新能力、审美水平等方面的表现，鼓励学生持续进步。
在此基础上，教师还需关注学生的情感态度，培养他们热爱传统文化、尊重自然的价值观，使学生在学习花鸟画的过程中，既能提升自己的绘画技能，又能得到心灵的陶冶和情感的升华。总之，教师应充分了解学生的实际情况，有针对性地进行教学设计，使学生在轻松愉快的氛围中学习花鸟画，不断提高自己的审美素养和绘画表现力。
三、教学重难点和教学设想
二、学情分析
七年级的学生正处于青春期，他们的思维活跃，好奇心强，对美的感知和创造力也处于一个迅速发展的阶段。在美术学科领域，他们已经具备了一定的绘画基础和审美能力，但对于花鸟画这一传统文化表现形式，大部分学生了解尚浅，需要通过系统学习来提高自己的绘画技巧和审美水平。
此外，学生在学习过程中，对于观察自然、体验生活等方面可能存在一定的疏忽。因此，在教学过程中，教师需要关注学生的兴趣点，引导他们从生活中发现美、创造美。同时，针对学生在绘画技巧、审美观念等方面的差异，教师应因材施教，激发学生的学习兴趣，帮助他们建立自信，不断提高绘画水平。
（三）学生小组讨论
在这一环节，我会将学生分成若干小组，让他们针对以下问题进行讨论：
1.你认为花鸟画如何抒发作者的情感？
2.你在观察自然时，有哪些有趣的发现？
3.你认为如何运用所学技巧创作出具有个人风格的花鸟画作品？
七年级美术上册《色彩与生活》教案、教学设计
（二）讲授新知
1.教师简要介绍色彩的基本概念，包括色相、明度、纯度，并通过实物演示，让学生直观地了解这些概念。
2.讲解色彩的冷暖、对比和调和原理，结合生活中的实例进行分析，让学生认识到色彩在生活中的重要性。
3.引导学生了解不同色彩搭配产生的视觉效果，如和谐、对比、层次感等，为课堂练习做好准备。
8.课后拓展，提高素养：布置与课堂内容相关的课后作业，引导学生将所学知识运用到生活中，提高美术素养。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师展示一组生活中常见的色彩图片，如美丽的风景、家居设计、服装搭配等，引导学生观察并说出他们的感受。
2.提问：“你们觉得这些图片中的色彩搭配美在哪里？色彩在我们的生活中起到了什么作用？”让学生思考并回答，从而引出本节课的主题——《色彩与生活》。
4.实践创作，提升技能：组织学生进行绘画创作，鼓励他们尝试不同的色彩搭配，提高绘画技能。
5.分层指导，因材施教：针对学生的个体差异，给予有针对性的指导，使每个学生都能在原有基础上得到提高。
6.情感教育，培养审美：结合教学内容，引导学生关注生活中的美好事物，培养他们的审美情感。
7.创新思维，展示成果：鼓励学生发挥创新思维，将自己的作品进行展示，提升自信心和成就感。
3.学生收集生活中的色彩搭配实例，以图片或实物的形式呈现，并分析其色彩搭配原理和效果，下节课与同学们分享。
4.写一篇关于色彩在生活中的应用与感悟的短文，字数在300-500字之间，要求语言通顺，观点明确，具有自己的见解。
5.家长参与：鼓励学生与家长一起完成一项家庭色彩搭配改造项目，如房间布置、家居装饰等，提升家庭氛围，增进亲子关系。
七年级上册美术教案(全)
学生按要求完成作业。
第 2 课时
课题：学习活动二：编绘卡通小故事
学 习 目 标：
1、知识与技能：学习用卡通形象创作四格或多格漫画，编绘 卡通小故事，表现生活中的开心瞬间，提高学生卡通形象造型表 现的能力。
2、过程与方法：通过团队合作和创意碰撞等方式，创作幽默 小故事，设定卡通形象，合作编绘出卡通小故事。
立意……鲜明
构思……新奇 创作……精妙
体会构思与创意。
2、归纳：卡通故事结构板块
一般为：
“开头——发展——突然变化
和结尾”几个部分，最后那幅画往
往是整个故事的高潮。
3、老师讲“熊笨笨和老鼠聪
聪”的故事，引领学生构思。
三、展示交流
1、交流自己编绘的小故事 （口头描述或即兴表演）。
2、教材p12上的“思考练
体的感受，为开展教学提供灵活选择。 二、课时安排 约2课时 学习活动一：欣赏感受、认识色彩 学习活动二：创作表现 1课时
1课时
第 1 课时
课题：学习活动一：欣赏感受 、认识色彩
学 习 目 标：
1、知识与技能：认识色彩，了解色彩的有关知识，了解不
同的色彩及色调给人的感受。
2、过程与方法：学习从多个角度欣赏美术作品，能够分析
第 1 课时
课题：学习活动一：漫画自画像
学 习 目 标：
1、知识与技能：能说出身边人物（同学之间）面部表情的
某些典型特征。知道脸形和头发构成人物头部的大体轮廓。
2、过程与方法：通过欣赏画家自画像局部的表现技巧，用
分析、比较的方法学习漫画“省略、夸张、比拟、象征”等表现
手法。
3、情感态度与价值观：通过分析画家“自画像”的意境创
故事《进球》的故事情
人教版七年级上册美术全册教案
人教版七年级上册美术全册教案第一单元初识美术
第一课什么是美术
本课时主要介绍了美术的基本概念和定义，让学生了解到美术作品可以表达思想和情感，通过简单的绘画活动让学生初步接触到美术创作。
第二课学会简笔画
本课时通过研究画简笔画的基本构成和特点，引导学生锻炼简笔画的基本技能，增强学生的形象思维能力。
第三课了解中国画
本课时以中国画的基本构成和基本内容为主线，让学生通过简单的观察活动，感受中国画的韵味，了解它的历史和文化底蕴。
第二单元线条的表现
第一课线条的基本表示方法
本课时介绍了线条的基本分类及其表现方法，通过线条的绘制
训练加强学生对形象创作的锻炼。
第二课线条与构图
本课时介绍了构图的基本概念，让学生认识到构图在美术创作
中的重要性，在练基本线条的基础上，通过构图训练，进一步加强
学生的美术能力。
第三课线条与情感
本课时主要让学生认识到线条可以表达情感，通过研究一些简
单的线描技法，让学生感受到线条的魅力和情感表达的力量。
第三单元色彩的魅力
第一课色彩的作用和基本介绍
本课时介绍了色彩的基本概念和色彩在美术创作中的重要作用。
通过简单的颜料的调制实践，让学生了解到颜色的构成和调配。
第二课色彩与情感表达
本课时让学生了解到色彩可以表达情感和意境，通过研究一些简单的色彩运用技巧，让学生感受到色彩的魔力。
第三课色彩与构图和印象派
本课时让学生认识到印象派画家的艺术特点和表现方法，加强学生的色彩与构图能力，培养学生审美情趣。
以上是人教版七年级上册的美术全册教案的概述，希望能够帮助到您。
初中优质公开课美术教案
初中优质公开课美术教案年级：七年级教材：《人教版初中美术七年级上册》课时：2课时教学目标：1. 让学生了解和掌握绘画的基本技巧，如构图、线条、色彩等。
2. 培养学生对校园生活的热爱和观察力，提高学生的审美情趣。
3. 培养学生的创新意识和动手能力，提高学生的综合素质。
教学内容：1. 学习绘画的基本技巧和方法。
2. 以校园为题材，进行写生活动。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师带领学生参观校园，引导学生关注校园的美景。
2. 学生分享自己观察到的校园美景，教师总结并展示校园照片。
二、讲解（15分钟）1. 教师讲解绘画的基本技巧和方法，如构图、线条、色彩等。
2. 教师示范绘画过程，引导学生注意观察和表现细节。
三、实践（20分钟）1. 学生分组进行写生活动，选择自己喜欢的校园场景进行绘画。
2. 教师巡回指导，给予学生个别辅导和建议。
四、展示和评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和建议。
第二课时：一、复习（5分钟）1. 教师回顾上节课的内容，引导学生回忆绘画的基本技巧和方法。
2. 学生分享自己的绘画心得和收获。
二、讲解（15分钟）1. 教师讲解如何运用绘画技巧表现校园的特色和氛围。
2. 教师示范绘画过程，引导学生注意表现校园的特色和情感。
三、实践（20分钟）1. 学生继续进行写生活动，完善自己的作品。
2. 教师巡回指导，给予学生个别辅导和建议。
四、展示和评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和建议。
教学评价：1. 学生对绘画技巧的掌握程度。
2. 学生对校园生活的观察力和表现力。
3. 学生的创新意识和动手能力。
新人教版七年级美术上册教案设计(全册)
新人教版七年级美术上册教案设计(全册)第一单元：线条的基本认识课时一：线条的基本属性- 目标：了解线条的基本属性，学会观察和描绘线条- 内容：- 线条的定义和分类- 观察不同线条形态- 描绘线条的练- 教学重难点：- 区分线条的不同形态- 掌握描绘线条的基本技巧- 活动安排：- 观察不同线条形态的图片，引导学生进行分类- 给学生展示一些线条的绘画作品，进行讨论- 练用铅笔描绘不同线条形态课时二：线条的表现力- 目标：探究线条的表现力，培养学生的观察能力和创造力- 内容：- 线条的粗细、长短和曲直对作品表现的影响- 观察不同线条对情感表达的差异- 运用线条进行创作- 教学重难点：- 理解线条的表现力和情感表达功能- 运用线条进行简单的创作- 活动安排：- 展示一些线条表现力强的艺术作品，让学生分析其中的线条运用- 给学生提供不同情感的场景，让他们运用线条进行表达- 学生进行线条创作练第二单元：色彩的基本认识课时一：色彩的基本属性- 目标：了解色彩的基本属性，学会观察和描述色彩- 内容：- 色彩的基本概念和分类- 观察不同颜色的特点- 描述色彩的练- 教学重难点：- 学会观察和描述不同颜色的特点- 掌握正确使用色彩名称- 活动安排：- 利用色彩标本让学生观察和描述不同颜色的特点- 给学生展示色彩丰富的艺术作品，进行讨论- 练描述指定颜色的物体或场景课时二：色彩的情感表达- 目标：探究色彩对情感的表达作用，引导学生运用色彩进行表达- 内容：- 不同色彩对情感的影响- 观察和分析具有不同情感的图画作品- 运用色彩进行情感表达- 教学重难点：- 理解不同色彩的情感表达能力- 运用色彩进行简单的情感表达作品创作- 活动安排：- 展示一些情感表达强烈的艺术作品，引导学生分析其中的色彩运用- 给学生提供不同情感的场景，让他们运用色彩进行表达- 学生进行色彩表达作品创作练第三单元：造型的基本认识课时一：形状的基本属性- 目标：了解形状的基本属性，并能利用简单的形状进行创作- 内容：- 形状的概念和分类- 观察和描述不同形状的特点- 利用形状组合进行创作- 教学重难点：- 区分不同形状的特点- 运用简单的形状进行创作- 活动安排：- 利用图形卡片让学生观察和描述不同形状的特点和用途- 给学生提供一些简单形状进行组合创作- 学生进行形状创作练课时二：空间感的表现- 目标：探究图形的空间感表现方式，运用简单的形状创作立体效果- 内容：- 图形的空间感表现方式- 观察和分析具有空间感的艺术作品- 利用形状进行空间感表现的创作- 教学重难点：- 理解图形的空间感表现方式- 运用形状进行简单的空间感表现- 活动安排：- 展示一些具有空间感的艺术作品，引导学生分析其中的形状运用- 给学生提供一些具有空间感的场景，让他们运用形状进行表达- 学生进行简单的形状空间感表现的创作练习。
新人教版七年级上册美术教案
新人教版七年级上册美术教案第一单元什么是美术第 1 课走进美术世界一、教学目标1、引导学生了解美术的概念和范畴。
2、让学生认识不同类型的美术作品，如绘画、雕塑、设计等。
3、培养学生对美术作品的观察能力和欣赏能力。
二、教学重难点1、重点（1）理解美术的定义和包含的主要门类。
（2）能够区分不同类型美术作品的特点。
2、难点（1）对抽象美术作品的理解和欣赏。
（2）体会美术作品所表达的情感和思想。
三、教学方法讲授法、欣赏法、讨论法四、教学过程1、导入（5 分钟）通过展示一些著名的美术作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、罗丹的《思想者》等，引起学生的兴趣，提问学生对这些作品的感受和想法，从而引出美术的话题。
2、讲授新课（20 分钟）（1）讲解美术的定义，让学生明白美术不仅仅是画画，还包括雕塑、建筑、设计等多种形式。
（2）介绍美术的主要门类，如绘画（中国画、油画、水彩画等）、雕塑（圆雕、浮雕）、设计（平面设计、工业设计、服装设计等）、建筑等，并结合具体作品进行讲解，让学生对不同门类有初步的认识。
3、作品欣赏（15 分钟）展示不同类型的美术作品，让学生分组观察和讨论，然后请学生代表发言，分享他们对作品的感受和理解。
4、课堂总结（5 分钟）回顾本节课的主要内容，强调美术在生活中的重要性，鼓励学生多欣赏和关注美术作品。
5、课后作业让学生选择一件自己喜欢的美术作品，写一篇简短的赏析。
第 2 课美术的主要表现手段一、教学目标1、让学生了解美术的主要表现手段，如线条、色彩、构图、材质等。
2、通过欣赏作品，培养学生运用表现手段分析作品的能力。
二、教学重难点1、重点（1）掌握美术的主要表现手段及其特点。
（2）能够在作品中识别和分析这些表现手段。
2、难点（1）理解不同表现手段所传达的情感和意义。
（2）如何运用表现手段进行创作。
三、教学方法讲授法、欣赏法、实践法四、教学过程1、导入（5 分钟）展示一幅简单的线条画和一幅色彩丰富的画，让学生对比观察，提问学生这两幅画在表现上有什么不同，从而引出美术表现手段的话题。
新人教版七年级上册美术教案(优秀5篇)
新人教版七年级上册美术教案(优秀5篇)新人教版七年级上册美术教案篇一1、教学目标：通过本科学习，使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性的表达物象，能抓住物象的基本特征，培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。
2、教学重点：①手绘线条图像表达的意义功能的理解。
②体会手绘线条表达的乐趣。
③培养和发展观察能力和表现能力。
3、教学难点：能够迅速把握物象的特征，大胆果断有个性的表达再现生活中见过的形象。
4、教学用具：①范例与相关图片。
②学生用具：纸、笔。
5、教学过程：情景导入欣赏：看flash线条先生提出问题：我们看到的这些线条有什么变化？组成什么图像？我们每个人都是生活的导演，外宾旅游遇到困难，语言不通怎样去帮助他呢？（画一杯牛奶，一块面包）导出课题：（定义）手绘线条图像：是最为常见的绘画表达方式，是美术中的白话文，他可以把表达不清楚的内容，直观的表现出来。
组织引导观察思考创设情境师生探讨创新理解领悟师生共同感受：①手绘线条图像表达的意义功能的理解。
②体会手绘线条表达的乐趣。
玉米生长过程图项目开发示意图明确表明观点插图功能：叙事、说明、交流、抒情、记录等功能。
是人类除口语，文字外的第三语言。
引导学生认识功能意义激发兴趣师生探讨创新我来画大家猜游戏接力赛：任选一个图形展开联想，通过联想感受体验表达的乐趣。
手绘线条图像的表达具有丰富美感的艺术性，在没有文字出现以前，人们使用手绘图像传达和交流今天已广泛应用于社会各个方面，我们面临读图时代的挑战。
由简单的图形展开联想及与生活中的应用巩固练习动手动脑，表达体验表达：可以单独完成，也可以合作用手绘线条图像大胆果断地表达，发挥想象力，运用丰富的手法进行表达。
1、画一张从学校到家的路线图。
2、告诉大家你喜欢的服装款式。
3、展示你的房间布局。
4、失眠了，你能用手绘线条图像表达出来吗？指导启发深入观察展示评价图片展示：明确手绘线条图像不受时间、地点的限制，工具技法的约束，具有广泛的实用性。
七年级美术教案最新14篇
七年级美术教案最新14篇七年级上册美术教案篇一【学生分析】就最常见的画种来说，漫画对于学生来说应该算是最熟悉的。
由于初中生的年龄特点使然，传统的国画，油画，版画虽然有着很高的艺术性及欣赏性，却并不如漫画吸引他们。
但他们对漫画的了解普遍简单，对漫画的创作思路，表现方法，类别特点等都缺乏认知。
因此本课将使学生更系统的了解漫画知识。
【教材分析】漫画是绘画艺术的一个门类，它不像其它画种以使用材料和工具来定名，它这个“漫”名，集中到一点，是指它的艺术形象。
通过欣赏和学习创作漫画，可以使学生思维敏捷，培养学生留心观察周围的事物，用敏锐的眼光捕捉生活中的现象，更深刻的理解生活，从而使学生面对人生的态度价值观有更深层的了解与判断，以漫画的形式大胆的表达自己的情感与思想。
所以在学习漫画的过程中，能够培养学生审美情趣，陶冶情操，同时，提高学生观察能力，联想力，表现力，可以使绘画水平不一的同学都能积极地投入到漫画的创作中去。
【教学目标】1、知识与技能了解漫画的基本常识，认识漫画所具有的教育功能和娱乐功能，审美功能。
体验漫画艺术的魅力，知道漫画艺术根源于生活，服务与生活。
2、过程与方法通过欣赏、讨论、合作学习、自主探究等途径的学习，使学生掌握运用简练的线条对事物进行夸张，提炼，大胆的表达自己的情感和思想。
3、情感、态度和价值观在培养学生对生活的观察能力，表现力的同时，利用漫画教育性、针对性很强的特点，让学生们用漫画对照自己的言行，去理解，去反思，使他们分清是与非，美与丑，善与恶，达到晓之以理，动之以情，导之以行的目的。
【教学重点与难点】重点：以简练的线条将生活当中的事物以漫画的形式表现出来。
难点：怎样使学生通过联想将素材加工提炼，用漫画的方法表现出来。
【教学用具准备】漫画作品若干、简单绘画工具【教学流程】一、创设情境激趣生疑大家能否记得中央电视台曾经有一个公益广告，这个公益广告极其简单，利用英文字母(family)创意构思的，赋予字母于生命，并且至始至终都是由这几个字母在表演。
七年级美术教案优秀7篇
教材分析1.节是设计*应用本节课不仅重视面具的设计制作技术，更引导学生关注在人类社会的发展进程中，面具的由来，演变和不断变化的过程及各个国家、名族、地地域对面具的理解，并运用不同质地的材料，造型创作面具。
2．本节核心是选择不同材料，设计制作立体面具，学生可结合校园活动不同主题头戴面具进行表演。
学情分析1、学生学习美术兴趣浓厚，积极参与活动的主动性较好，对于面具设计*应用的设计制作知识掌握不够。
作品立体感不强。
2．概念化美术创作现象比较多重束缚了学生的美术观察能力和创造能力，在教学中应该加强学生的观察能力、造能力和实践操作培养和锻炼。
3．应抓住学生个性特点和趣点传授本课知识是本节课在教学设计上要解决好的难点。
教学目标1.欣赏面具艺术，多角度认识面具艺术。
2.通过欣赏，了解米啊局在表现人物外形特佂和性格特征上常用的手法，从而培养学生的审美能力。
3.选用恰当的材料，运用剪、刻、粘贴、彩绘等技法，采用小组合作方式完成立体或平面的面具设计制作，培养合作互助精神。
4.举办面具表演活动，体验面具的独特魅力。
教学重点和难点1.对材料的理解（材料的色彩、肌理等）和对材料的综合利用。
2.设计制作出有新意的艺术效果独特的面具。
春七年级下册美术画家笔下的质感教案篇二课时：一课时教学目的：1．从视觉艺术的角度欣赏星空，感受星空的美丽；了解星空的有关知识；理解艺术与科学的关系。
2．用各种表现手段从美学的角度去创造星空。
3．培养学生关爱自然、关爱生活的情感；积极主动参与探究、讨论、表达等活动。
教学重点：从审美的角度欣赏星空；善于探究，善于表现以及积极主动参与活动。
教学难点：运用各种表现方法创造性地表现星空。
教学准备：搜集有关星空的图片，寻找有关星空的知识和有趣的故事。
学具：水彩，油画颜料，常用笔具，纸等。
组织教学：把学生的注意力集中，然后开始进入教学。
导入新课：同学们今天我们来学习第6课内容，美丽的星空。
（出示图片）教师：我们来欣赏一幅照片，(深蓝色的天空，星光灿烂，点点繁星好似颗颗明珠，镶嵌在天幕上，闪闪地发着光）师：这时候的夜空给你什么样的感觉呢？学生：美丽、寂静、旷阔、神秘……展示新课教学：教师：神秘而美丽的星空，给我们带来无限的遐想。
江苏版七年级美术上册教案(精选5篇)
江苏版七年级美术上册教案(精选5篇)江苏版七年级美术上册教案【篇1】教学方法：讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。
一. 教学目的通过线造型素描的学习，使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法，培养学生对形体结构的理解能力，发展窨造型想象力。
二、教学重点、难点重点：讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。
说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。
难点：运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系，直至结构本身。
第一课时教具、学具准备教具：1.线徒刑的素描作品数幅，明暗素描作品数幅;2.立方体和圆柱体框架模型一个;学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。
第一课时(1) 组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备(2) 。
(3) 导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅，(4) 给学生欣赏、鉴别、然后讲解。
设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点(5) 讲授新课1. 线造型素描的特点及线的造型功能。
线造型的素描图是通过线结构的运用，直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲，表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。
线造型素描剔除或减弱明暗色调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。
线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构，线的造型功能可以概括为以下几点：(1) 表现物象的外形轮廓，(2) 勾画形体的边界。
(3) 表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。
(4) 表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。
(5) 表现物象的势、力、节奏、韵律感，(6) 抒写人的情趣，(7) 气质。
线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式，而且以图解形式适用于理工科专业中，作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计，在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上，结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段，广泛适用到现代建设的各个产生领域中。
七年级美术上册《传统纹样》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1.让学生了解并掌握传统纹样的基本概念、分类及特点，如二方连续、四方连续、对称纹样等，提高学生的美术理论素养。
2.培养学生运用传统纹样进行创作的能力，学会将其运用到日常生活用品设计中，提升学生的设计实践能力。
3.通过对传统纹样的学习，使学生掌握一定的美术构图技巧，提高审美鉴赏能力。
提交方式：活动结束后，各小组提交一份活动总结报告，内容包括活动过程、成果展示、成员分工等。
4.拓展阅读：推荐一本关于传统纹样或民间艺术的书籍，让学生在课后进行自主阅读，拓宽知识面，提高审美鉴赏能力。
提交方式：阅读完成后，撰写一篇读后感，分享自己的心得体会。
5.教学过程中，注重启发式教学，引导学生主动探索、发现问题，培养学生的自主学习能力。
6.针对学生的个体差异，实施分层教学，为不同层次的学生提供难易适度的创作任务，使每个学生都能在原有基础上得到提高。
7.评价方式多元化，关注学生的创作过程和作品质量，鼓励学生自我评价、互相评价，提高学生的审美能力和鉴赏能力。
8.结合学校特色和地方文化，开展与传统纹样相关的课外活动，如参观博物馆、民间艺术展览等，让学生深入了解传统文化，拓宽视野。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师出示一件具有传统纹样的实物（如瓷器、织物等），引导学生观察并提问：“同学们，你们知道这件物品上的图案有什么特别之处吗？”
2.学生回答后，教师总结：这些图案就是我们今天要学习的内容——传统纹样。传统纹样是我国民间艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
三、教学重难点和教学设想
（一）教学重难点
1.重点：让学生掌握传统纹样的基本知识，学会运用纹样进行创作，提高美术设计能力。
七年级上册美术教案
七年级上册美术教案
教案一：绘画基础入门
1. 目标：让学生了解绘画基础知识，并能初步掌握绘画技巧。
2. 教学内容：
a. 绘画工具和材料的介绍：铅笔、颜色铅笔、彩色水笔、水
彩颜料、画笔、颜料盘等。
b. 绘画基础技巧：
- 线条练习：直线、曲线、波浪线等。
- 素描练习：练习观察物体形状，用简单线条勾勒。
- 色彩练习：尝试混合颜料，绘制简单的色彩图案。
3. 教学过程：
a. 回顾上节课的学习内容，简要介绍本节课的学习目标。
b. 介绍绘画工具和材料，并示范正确使用方法。
c. 让学生进行线条练习，纠正不规范的画线方式。
d. 引导学生观察物体形状，进行素描练习。
e. 给学生提供几种颜料，让他们尝试混合颜色并绘制色彩图案。
f. 结束前，总结今天的学习内容，并布置下节课的预习任务。
4. 教学资源：铅笔、颜色铅笔、彩色水笔、水彩颜料、画笔、颜料盘、纸张。
5. 教学评价：观察学生在练习过程中的表现，包括线条的精细度、素描的准确性、色彩运用的多样性等。
6. 参考答案：无。
七年级美术设计教案(精选8篇)
七年级美术设计教案(精选8篇)七年级美术设计教案篇1一、教材分析：教学重点及解决方法教学重点：引导学生初步掌握物象空间的描述与表达。
解决方法：应用自制教具让学生描述教具中物品的位置，从而让学生了解三度空间的特点及与二度空间的区别。
并应用于绘画中。
教学难点及解决方法：教学难点：景物的三度空间位置在纸上的表达方法。
解决方法：学生小组讨论解决及师生共同探究解决。
二、教学目标：德育渗透点：培养学生学习美术的兴趣和爱好，充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”（罗丹语）。
教学知识点：引导学生通过细致的观察，初步了解绘画过程中景物之间的层次关系，指导学生运用绘画知识表现自己生活的环境。
能力渗透点：鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。
三、教具准备：自制教具、风景画（数张）、茶杯、瓶子、书本等生活日用品（数件）四、教学方法：探究学习法五、课时安排：２课时六、教学过程：第一课时室内课：1、风景画欣赏导入。
教师出示一幅风景画学生欣赏导入2、师生初步探究物象空间的`表达。
提问：谁能用语言来描述一下这些画。
里边都有些什么，都在哪里？学生思考3、师生共同探讨总结物象空间表达的方法。
提问：通过刚才的欣赏，谁说一下我们该如何描绘景物的上下、左右、远近呢？（学生开始分小组边议论边发言，各抒己见。
）老师将探讨结果板书到黑板。
同时，每种表达方法各拿出一幅作品让学生欣赏。
学生看作品，进一步系统的了解物象空间的表达方法4、老师总结本科教学内容。
（老师边总结边板书，并给与一定的补充。
进行小结。
）第二课时室外课：１、堂内传递本科目标，激发学生兴趣。
提问：我们先来看几张画，看看画的都是哪里。
（老师展示自己在校园内写生的美术作品。
）２、学生分组开始校园写生，老师组织、协调。
（学生分组开始校园写生，师生共同活动。
）３、课堂内学生自我评析，老师点评总结。
（学生分组出示优秀作品，自我评析，共同欣赏。
）（老师组织、协调并进行总结。
七年级上册美术教案
七年级上册美术教案七年级上册美术教案「篇一」第一单元单元总目标：1、从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。
不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。
它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。
通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。
2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。
单元课时：本单元分2课时教学。
活动安排：◆观赏与描述：＊你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？＊你对作品所表现的劳动场景有什么感受？＊你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受？◆分析与研究：＊你对这些作品和作者知道多少？＊你了解作品的时代和社会特点吗？＊你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题？◆讨论与解释：＊你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受？＊不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情？◆体验与评价：＊你对人类劳动的意义有什么体验和联想？＊你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？活动一1、课题劳动____人类创造力的源泉（上）2、学习领域欣赏*评述3、课时 1课时4、课前准备教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。
学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。
5、课堂教学（1）引导阶段① 通过欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。
② 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。
③ 学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。
（2）发展阶段① 欣赏、评述《在激流中前进》☆ 展示图片，学生欣赏、讨论。
☆ 请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。
七年级美术上册教学计划3篇
七年级美术上册教学计划七年级美术上册教学计划精选3篇（一）课程概述：七年级美术上册主要内容包括素描、色彩、构图、绘画基础等方面的教学。
通过本册教学，帮助学生掌握基本的美术技巧和知识，激发学生的艺术兴趣，培养学生的观察力、创造力和表达能力。
教学目标：1. 掌握素描的基本技巧，能够表现物体的形态和质感。
2. 理解色彩的基本概念，能够运用色彩表现画面。
3. 掌握构图的原则，能够设计合理的画面结构。
4. 熟练运用绘画基础知识，创作具有个性和表现力的作品。
教学内容：1. 素描基础：线条、明暗、质感等技法训练。
2. 色彩基础：色彩搭配、色彩运用及色彩理论。
3. 构图基础：构图原则、透视、比例等技法。
4. 绘画实践：静物写生、风景写生、人物写生等绘画训练。
教学安排：本册教学共分为10个单元，每个单元包括教学内容、教学活动、练习与作业等板块。
每周安排2-3节美术课，通过理论讲解、实践操作、作品展示等方式进行教学。
教师要注重引导学生发挥创造力，鼓励学生勇于尝试、大胆创新，激发学生的艺术潜能。
评价方式：通过课堂作业、绘画作品、考试等方式进行评价，综合考虑学生的理论知识掌握程度、技法运用能力、创造性表现等因素，全面评价学生的美术学习情况。
同时要注重对学生的实际操作过程和思维逻辑能力的评价，鼓励学生在实践中不断提升和完善自己的艺术表达能力。
七年级美术上册教学计划精选3篇（二）教学目标：1. 通过本学期的美术教学，让学生了解基本的美术知识和技巧，培养他们观察、表现和创作的能力。
2. 帮助学生培养对美术作品的欣赏和评价能力，提高审美水平。
3. 鼓励学生发挥想象力，勇敢尝试创新，培养他们对艺术的热爱和兴趣。
教学内容和安排：1. 第一单元：色彩的基本概念- 理论学习：介绍色彩的基本概念，色轮等知识。
- 实践活动：配色练习、色彩搭配作品绘制。
2. 第二单元：绘画基础技巧- 理论学习：介绍绘画的基本技巧，如线条、明暗、透视等。
- 实践活动：速写练习、静物素描作品绘制。
七年级上册美术教案全册
七年级上册美术教案全册全套第一章：美术基础知识1.1 美术的基本概念让学生了解美术的定义、分类和作用。
引导学生欣赏不同类型的美术作品，提高审美能力。
1.2 美术的基本技巧教授绘画、雕塑、设计等基本技巧。
让学生通过实践，掌握基本的绘画和制作方法。
第二章：中国传统美术2.1 中国画的基础知识让学生了解中国画的起源、发展历程和特点。
教授中国画的基本技法和表现手法。
2.2 中国画的欣赏与创作引导学生欣赏经典的中国画作品，提高审美能力。
让学生通过实践，创作出具有个性和创意的中国画作品。
第三章：西方美术简史3.1 西方美术的起源和发展让学生了解西方美术的起源、中世纪、文艺复兴等不期的特点。
引导学生欣赏不期的代表作品，提高审美能力。
3.2 西方现代美术概览让学生了解20世纪以来的西方现代美术流派和代表人物。
引导学生欣赏现代美术作品，培养学生的创新意识。
第四章：生活中的美术4.1 美术在生活中的应用让学生了解美术在建筑设计、广告设计、时尚设计等方面的应用。
引导学生欣赏生活中的美术作品，提高审美能力。
4.2 美术与自我表达教授学生如何运用美术表达自己的想法和情感。
让学生通过实践，创作出具有个性和创意的美术作品。
第五章：美术欣赏与批评5.1 美术欣赏的方法和技巧教授学生欣赏美术作品的方法和技巧，包括形式分析、内容解读等。
引导学生欣赏不同类型的美术作品，提高审美能力。
5.2 美术批评的基本原则让学生了解美术批评的基本原则和目的。
引导学生运用批评的眼光分析美术作品，培养独立思考能力。
第六章：色彩与造型6.1 色彩的基本知识让学生了解色彩的分类、三原色、色彩混合等基本概念。
引导学生通过实践，掌握色彩搭配和运用。
6.2 造型的基本元素教授点、线、面、体等造型元素的基础知识。
让学生通过实践，运用造型元素进行创意表达。
第七章：绘画技法与创作7.1 素描基础让学生了解素描的定义、工具和基本技法。
引导学生通过实践，掌握素描的基本技巧。
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第一单元什么是美术第一课富于创造力的造型艺术学习领域:欣赏·评述课时：1课时教学目标知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程;体会美术作品的立意与表现.过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品;理解美术作品与自然、文化的多重关系..情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵;培养学生的理解能力..教学重难点重点：美术作品是如何产生的;以及其立意与表现方式及手法..难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”..教学方法欣赏法、讲授法、讨论法教具准备不同肌理的石头、课本、课件教学过程教学内容课前阅读教材;初步理解本课的学习内容..一引导阶段：1、教师活动：以歌曲我和我的祖国为背景音乐;观看祖国壮丽山河的实景图片;教师适时引导学生一起欣赏毛主席的着名诗词沁园春·雪..2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线..提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗说说你的观点..3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术..符号化的形象很难传递出深厚的情感;想通过图形引发观者的情感;想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作;点明课题..二发展阶段：1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品江山如此多娇;教师介绍尺寸、绘画技巧;组织学生对作品进行观察分析：1从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么2从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的3图画中的形象分别具有哪些象征意义4画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的;换种表现视角行不行学生积极思考;回答问题..2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头;找几位同学触摸之后对其质感进行评价;以便更好的理解画家对山石肌理感的表现..1自然山石的幻化——“抱石皴”法..2红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用..学生思考、体验“肌理”的含义..3、多媒体展示王希孟的千里江山图和齐白石的蛙声十里出山泉教师讲解;引导学生仔细观察画面;在文化情景中认识美术;深化对作品的理解..作业布置结合本课欣赏的作品;谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解..第二课美术是个大家族学习领域：欣赏·评述课时：1课时教学目标知识与技能：了解美术学科特征及美术的主要门类..过程与方法：掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征..了解美术作品除了能满足人们的审美需求外;还是兼具使用功能的艺术门类..情感、态度和价值观：认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步;提升着人们的生活品味;促进着世界多元化的传承与交流..教学重难点重点：了解不同美术作品的特点及区别;拓展学生的人文视野..难点：掌握学生的类别及不同角度的分类..教学方法欣赏法、讲授法、讨论法教具准备课本、课件教学过程教学内容（一）引导阶段1、给你一个机会装饰你自己的房间;你会选择哪些物品学生思考;并回答问题..感受美术离我们并不遥远;就在我们身边;而且生活处处离不开美术;并总结出美术的四大门类;引出课题——美术是个大家族..二发展阶段1、学生讨论:什么是绘画你能说出几种绘画形式2、教师在解释绘画概念的基础上;让学生通过视频来感受一下不同绘画种类..学生思考、认真观察..3、以小故事形式分别向学生介绍梵高的向日葵和齐白石的蛙声十里出山泉..学生欣赏与思考..4、让学生介绍一下自己喜欢的一张画..学生讨论并回答..5、让学生以企业家的身份在短时间内为自己公司设计一个商标..展示学生作品;并让学生做简单说明..6、借助多媒体课件;进一步讲解艺术设计所包含的种类..7、结合多媒体资料让学生区分浮雕、圆雕与透雕;说说他们都有什么功能..学生思考;认真参与..8、播放秦始皇陵与四大石窟的视频..9、播放不同地区的建筑在外形、材料、建筑风格上的区别..让学生尝试着述说不同建筑的风格..10、对于刚刚所学的门类你更喜欢哪种学生讨论并回答..教师做课后总结..通过本课学习;列举美术四大门类及其代表作品..教学反思1、美术作品产生的来源是什么2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼第二单元多彩的校园生活第一课小伙伴学习领域:造型·表现课时:2课时教学目标知识与技能：了解人物头部的基本比例、基本型;头部的透视规律;知道人物脸部五官比例是以“三庭五眼”的规律分布;懂得由于人物头部的基本形以及五官的细微不同产生的人物相貌的差异性..过程与方法：通过观察周围同学的脸型、表情;欣赏画家作品等;初步学习通过观察并以线造型、明暗造型的不同表现方法;;表现人物相貌特征和表情..情感、态度与价值观：体验观察、分析不同学生的脸型、表情和性格中的快乐;增进同学之间的友谊..教学重难点重点：让学生了解头部的基本比例关系、形体结构及透视等知识点..难点：把所学头部知识运用到头像写生中..教学方法讲授法、演示法、讨论法课本、课件教学过程整个教学过程分为两个课时完成..第一课时：教学内容一引导阶段1、我们在数学课上学习了比值和比例;在生活中你观察过身边物体的比例吗2、请观察你手中的教科收长与宽的比值是多少宽为13、举例其他比值的物品练习本等二发展阶段1、给学生出示一些教具来进一步说明这个现象..学生分组讨论;引发黄金比例的知识探索..这种被大家公认的;符合我们视觉美感的比例;我们就称之为黄金比例..也叫黄金分割;它的比值是1：1.618.2、现在我们知道了黄金比值;那么在我们脸上你能找到这样的比例吗从头顶发髻线到鼻底为一个单位;整张脸的比值就是1：1.6.我们每一个人都有不同的脸型和发型;咱班谁的发型给你的印象最深刻他又是什么脸型呢提示：田、由、申、甲3、讲解三庭五眼;并解析五官在三庭五眼比例中的具体分布位置..4、根据头部透视示意图讲解头部产生运动时的透视关系..同桌之间相互观察..5、讲解写生步骤..6、回顾本节课学习内容;总结人物头部写生许注意的知识点..作业布置用线造型的方法画一幅人物肖像画;并表现出其相貌特征..第二课在校园中健康成长学习领域:造型·表现课时:2课时教学目标知识与技能：学习认识人体比例基础知识;观察和表现人物形象特征和动态特征;初步了解人物题材绘画的一般创作方法.过程与方法：通过人物全身姿态的写生练习;感知人体结构的和谐美和人体的动态美.通过赏析画家的优秀作品进行再一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画创作..情感、态度与价值观：培养热爱校园生活的情感;提高对周围事物敏锐的观察和感觉能力..教学重难点重点：让学生了解人体的基本比例关系、人体运动时重心及人体的动态..难点：运用速写的方式表现身边的小伙伴..教学方法讲授法、演示法教具准备课本、课件、人体站坐速写示范图教学过程整个教学过程分为两个课时完成..第一课时：教学内容一引导阶段出示四幅比较有特点的人物动态画面或四幅生活学习中赋予动态的画面..引导同学们分析因不同的动态生成的美感体验引入新课：“同学们;校园里的生活是丰富多彩的;校园里的伙伴又是我们最熟悉的..我们今天就来用手中的笔描绘一下身边的伙伴;那么;今天我们就来共同学习”导入课题;“多彩的学校生活——在校园中健康成长”用投影出示“人体比例的定义”：利用人体比例图指导学生测量各种姿势人体大致比例..二发展阶段1出示人体四种姿态比例图投影片人体有许多种不同姿态;现在我们主要来测量这四种姿态..”各环节中注意引导学生观察重心、比例头长;同时考虑构图;用几何图形表现出来;让学生按步骤练习表现;强调工具的利用方法及指导学生练习;不同位置的透视规律近大远小师：“测量的方法是以人体头的长度为单位;从头到脚垂直测量;看大约有几个头的长度;记录下来..请同学们用这个方法测量一下以下几种姿势人体的头长：测坐姿中坐在凳子上、测坐姿中席地而坐和测跪姿的长度..学生汇报测量结果教师板书;引导学生总结归纳得出人体比例的一般规律..投影片出示数据..师：“通过大家的测量;我们得到的结果大致相似;但并不完全相同;而是有所差异;这是很正常的..因为我们不同的人身体发育的速度存在着差异;有的快一些;有的慢一些；不同的种族;不同的性别;都存在着一定的差异..现在我们来观察这些数据;你会发现人体比例的一般规律：站约7个头长；坐约5个头长；席地坐约3个半头长；跪约4个半头长..教师引导学生总结;在投影片上揭示出人体比例一般规律的4个数据大家齐说一遍..”2 人物的动态与重心如何掌握..师摆一个书上的姿势;要求学生用木头人模型摆出动态的姿势很多学生没有把握中心;摆出的动态模型到了;师生总结经验进行交流..观看录像：运动员跨栏比赛录像;定格在跨栏的一瞬间;请学生用模型摆出这个姿态;简单点评后指出运动人体形态的重心..师：“立姿与坐姿是表现人体相对静止情况下的形态;而现实生活中有些人物形态的动作变化很大..在绘画中;大家觉得相对静止的形态容易画;还是运动的形态容易画呢生答为什么呢下面让我们一起来观察一下这幅图出示投影片：两种姿态图;看看人体正立和活动时;肩胛带和骨盆带有什么不同引导学生对比观察回答;得出结论：出示文字投影片正因为人体正立时;肩胛带和骨盆带成水平状;以中心线为对称轴左右对称;所以觉得容易画..而活动的人体;肩胛带与骨盆带倾斜呈相反状;左右不对称了;所以觉得难画..重心和重心线..出示复合投影片：先出示图;再出示概念..重心是指物体的重力的中心..人体重心大致在脐孔上下..大家从课本范图中找出重心、画出重心线..动态线..邀请同学当模特;找出同学动态中的线条是表现人体运动总趋向的主线;我们把它叫做动态线..教师范画分步骤完成;写生步骤：①动态线②大形体③深入衣褶④完成作业布置运用所学的知识;用速写的方法表现身边的伙伴..第二课时：教学内容一引导阶段1、引导学生回忆、交流自己在校园生活中印象最深刻、最有意义的事物;并讨论如何才能作为绘画创作的主题加以表现..2、向学生提供校园活动场景照片、校园生活题材的画家绘画作品图片、同一课题的学生作业等资料作为构思的参考..3、让学生拿出平时积累的有关校园生活的创作素材;进行选择、分析、改造;用于本课的创作实践..二、发展阶段1、将自己的创作构思画成简单的草图;师生之间进行交流与讨论;对各自的构思草图进行修改与完善..2、根据创作意图、作品主题的需要;选择一种表现手段;如线条、色彩或纸板画等;进行绘制..3、创作过程中;仍可进行相互交流;交换各自所需的素材;或根据需要临时进行场景写生和人物动态写生..4、要鼓励学生大胆表现自己的构思;大胆落笔;细心收拾..独立思考;表达出自己的意思;交流的目的是启发创作灵感;而应避免相互照搬或套用一个模式..作业布置选取学校生活的一个活动场面;用速写的方法来表现..教学反思人物速写;是在较短时间内概括而生动地表现人物的形象和动态的一种绘画形式;其任务是迅速捕捉人物的形象特征、运动姿态和生活情趣..一般是以线造型;强调简练、概括、生动的笔法..是为绘画创作搜集素材最为常用的手段..第三课我们的风采学习领域:综合·探索课时:1课时教学目标知识与技能：了解学生装的基本知识;学习学生装的设计..过程与方法：情感、态度与价值观：通过对学生装设计的了解、学习;激发学生热爱生活;热爱学校的情感;以及发现美;创造美的愿望..教学重难点重点：学生装设计的款式及特点..难点：学生装的设计及绘制方法..教学方法讲授法、演示法、讨论法、练习法教具准备课本、课件教学过程教学内容一、引导阶段课前调查：“你对校服的款式满意吗”“你觉得有必要穿统一的校服吗为什么”“如果学校不强制要求;你会主动穿校服吗”引导学生讨论;请学生发表自己的意见..总结校服的定义：1、校服; 学校为了规范管理;规定的统一样式的学生服装..2、校服;可以使学生在身份感上区别社会其他人;有了学生自身的约束力;有一种象征的意义..增强学生的归属感;加强同学们的集体荣誉感..3、校服还可以产生一种平等感;对于避免攀比之风在校园里出现都有积极意义..展示图片：中国典型的运动校服和中国西装式校服师：“今天我们就来为自己设计一套喜欢的学生装..”并出示课题：我为校园添色彩——学生装的设计与模拟制作二、发展阶段师：“首先先来了解一下有关校服的设计知识;校服的特点、校服的功能”提问：“你们觉得校服应具有哪些特点呢”学生举手回答..总结：校服的特点：1、反映学生的身份；2、体现学生的年龄特征；3、符合学生身体生长规律..展示图片;不同年龄校服对比学生不同年龄校服的设计也有所不同校服的功能：1、掩身护体、保暖、美化形象..掩身护体和保暖是校服的基本功能..2、校服是一种文化现象;反映着当代学生的精神风貌..展示图片：国内外校服欣赏师：“观看图片;选出你喜欢国家的校服及其特点..”学生发表意见..师：“如何设计一款漂亮的校服呢要注意以下几个方面..”校服的设计：A、款式：特点简洁流畅、朴实大方、活泼新颖如制服、运动服、休闲装等..从整体造型入手;用简单的几何形概括服装的轮廓;注意与人物的身份、年龄相适应.. B、色彩：稳重明快、清新柔和..通常以一种色调为主;配以1-2种辅助色;但不破坏色彩的整体效果;这种以一种色调为主的设计比较协调、稳定..C、面料：出示校服设计效果图老师归纳方法：“用简单的几何图形概括衣服的轮廓;比如：领子、衣袖等;都可以用一些几何形体的造型；然后还要注意衣服的细节;如胸章、口袋的设计..”出示图片：校服款式组图欣赏学生作品欣赏;老师适当讲解..作业布置根据所学服装设计知识;设计出你喜欢的校服;男女装各一套;画出效果图;款式不限;可以涂色..教学反思本节课的内容“校服”是学生比较感兴趣的话题;从学生对校服的满意度入手;调动学生的积极性;用漂亮的校服图片吸引他们的目光;让他们的思路跟着我的课而走动;从而引起他们对校园文化的关注..第三单元传递我们的心声第一课有创意的字学习领域:设计·应用课时:2课时教学目标知识与技能：1、了解数字化美术字的概念;中国文字的美术文化背景;认识美术字是由书法派生出来的分支书体;能说出字体与书体之间的特点与区别..2、了解黑体、宋体等基本美术字体的笔形特征和写法；学习和掌握创意美术字的设计方法;设计出具有现代感、造型美观的创意字体..3、了解字体设计中功能性与审美性的统一;实用性与装饰性的统一..过程与方法：通过对生活中创意字体的收集与分析;归纳创意字体的设计特点;探索创意字体的设计方法;尝试对字、词或成语进行创意表现..情感、态度与价值观：1、体验书法艺术的博大;增强民族自豪感;在练习中体验书写的快乐..2、了解生活中设计无处不在;充分体会美术与自己的学习、生活息息相关..3、从设计和创意美术字的过程中;发展形象思维;体会创作的乐趣..教学重难点重点：宋体字和黑体字的结构特征和笔画特征；变体美术字的变化方法..难点：运用变体美术字的变化规律设计出变体美术字..教学方法讲授法、演示法教具准备课本、课件教学过程整个教学过程分为两个课时完成..第一课时：教学内容(一)引导阶段、提问的方式导入：在我们的生活中;什么地方能看到文字学生讨论;教师总结;并解释美术字的含义..美术字与书法的书体辨认..引出本节课题：有创意的字——黑体字与宋体字二发展阶段1.汉字与美术字的发展过程⑴汉字的演变甲骨文→金文→篆书→隶书→楷书→行书→草书通过多媒体分析个书体特征..⑵常用美术系书体演变宋体字黑体字教师出示黑体字和宋体字范例;引导观察比较;找出两种字体的特点和异同..观察、讨论并回答..教师归纳:黑体字:方头方尾;粗细一致;庄重醒目..宋体字:横平竖直;横细竖粗;起落笔有棱角;俊俏秀气..⑶结构和笔画同学们;怎么样才能把字的结构合理的搭配呢我们共同从以下的游戏中来找出答案此处用游戏的形式设计一些具体例子;让分析比较;教师加以引导;再共同得出结论1.汉字的间架结构1字体匀称;大小统一2结构严谨;比例得当3上紧下松;上小下大4有争有让;适当穿插2.宋体字、黑体字基本笔画的特点教师拿出事先准备好的基本笔画的道具让观察比较;也可在黑板上演示一下横、竖、撇、捺、横折、竖勾、三点水、竖弯钩、点..⑷宋体字与黑体字的书写步骤以“永”字为例;教师在黑板上当场演示1.打格:要求在纸上打三个边长为6CM的“田”字格..教师在黑板上打两个边长为30CM的“田”字格2.骨架:用单线条画出字的骨架..注意:“顶天立地;左右碰壁”..教师在黑板上用粉笔写出“永”的骨架3.勾边:在骨架上分别用宋体字和黑体字的笔画勾边..4.填色:可以填成单色也可用其他方法填色..作业布置分别用黑体字与宋体字书写自己的姓名..第二课时：教学内容一引导阶段提问的方式导入：在我们的生活中;什么地方能看到美术字它给你留下了什么深刻印象引导学生回忆、交流：课本、报刊杂志、黑板报、电视电影、广告等等；麦当劳的标志m、花店的广告牌上“花”字的某个笔画用蝴蝶代替等等师：同学们在生活中还是很善于观察的;这样看来美术字的应用在我们的生活中无处不在..打开ppt课件让我们跟随图片来大致归纳一下美术字的应用领域..衣、食、住、行、娱各个领域..二、发展阶段1、出示课件：笔画变化、形状变化、形象化师：怎么变才有创意呢老师这里准备了三组字;请同学们观察各组的创意分别在哪里紫的什么地方发生改变教师总结学生讨论2、变形美术字的创意方法出示图片师：“你能否谈谈这些美术字用了哪些方法”学生举手回答..出示不同种类的变形美术字图片：学生分析、讨论变形美术字的创意方法..老师归纳总结：⊙字形变化:改变字体的外形.⊙形象变化:将整个字作形象化处理.⊙装饰变化:肌理、渐变、字内装饰、字外装饰..⊙光影变化:明暗、倒影、投影等..⊙立体变化:画出字的三维空间感3、变形美术字的创意方法的总结变体美术字变化的方法无论多么丰富;都要表现出整体和谐、统一、完美的艺术特点..4、出示图片：优秀作品欣赏师：“欣赏作品的同时要观察这些艺术字都是采取哪种方法表现的”师生共同分析..出示图片：学生作品展示作业布置尝试设计自己的姓名..第二课精美的报刊---版式设计学习领域:设计·运用课时:2课时教学目标知识与技能：1.了解版式设计作为一种视觉表达语言;在生活的各个领域中的运用..2.了解版式设计的视觉要素与构成要素..3.掌握版式设计的基本法则..过程与方法：通过对优秀的报刊杂志等版式设计作品进行欣赏与讨论;了解版式设计中内容与形式的关系;初步掌握版式设计中网格的实用和形式美的法则;并通过主题性的感恩节剪贴板、自我宣传手册的版式实践;巩固知识;形成能力..情感、态度与价值观：通过感恩主题校园简报、自我宣传手册的设计与制作;培养学生认识自我、感恩他人和积极参与校园文化生活的情感;养成良好合作精神..教学重难点重点：了解壁报的定义;以及有关知识..难点：资料信息的搜集、选择、分析、整理..教学方法讲授法、讨论法、练习法教具准备课本、课件教学过程整个教学过程分为两个课时完成..第一课时：教学内容一、引导阶段师：“今天;老师带领大家参观校园内的优秀壁报;感受壁报带给我们学习环境的美化作用..”出示图片：师总结：“教室里我们度过一天中三分之一的时光..教室里的壁报传递出我们学习与生活的各种信息..因此壁报是教室文化不可缺少的部分;这节课我们就来学习有关壁报的知识..”出示课题：壁报收集与交流二、发展阶段1、什么是壁报请同学们分组讨论：什么是壁报为什么要办壁报意义何在壁报在校园文化生活中的作用师归纳总结：“壁报是在墙壁上开辟的信息传递媒体;它是用图文并茂的艺术形式呈现..办壁报的意义在于拓展、延伸课堂所学文化知识、丰富信息范围;扩大信息量..”2、确定壁报主题师：“一个优秀的壁报;鲜明的主题是不可缺少的..先讨论确定一个主题;再根据这个主题的需要筛选所搜集来的信息资料..”出示图片：分别欣赏不同主题的壁报..分别根据教师节、国庆60周年、运动+学习、科艺节、迎接春天、党在我心中、三创主题等不同种类进行比较..师生共同讨论..3、交流信息1.文稿信息包括：报刊、杂志、网络..2.图稿信息包括：花边、纹样..。