高中音乐教学设计方案

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柯达伊高中音乐教案

柯达伊高中音乐教案一、教学目标1. 提升学生的音乐感知能力和音准。

2. 增强学生的即兴创作能力和音乐表现力。

3. 通过合唱活动，增进班级团队协作意识。

4. 了解和学习不同文化背景下的音乐作品。

二、教学内容1. 声音热身：包括呼吸练习、嗓音放松练习和音阶练习。

2. 节奏训练：通过拍手、击打乐器等方式进行节奏感的培养。

3. 歌唱技巧：教授正确的发声方法、音色控制和歌曲的情感表达。

4. 曲目学习：选取适合高中生的多国民歌或经典歌曲进行学习。

5. 即兴创作：鼓励学生基于学习的歌曲进行旋律或歌词的即兴创作。

6. 音乐欣赏：引导学生分析和欣赏不同风格和时期的音乐作品。

三、教学方法1. 循序渐进：从简单的声音热身开始，逐步过渡到复杂的音乐作品学习。

2. 互动式教学：鼓励学生参与到教学活动中，通过问答、讨论等形式提高课堂互动性。

3. 实践导向：强调学生的实践操作，如合唱、即兴创作等，确保学生能够将理论知识转化为实际技能。

4. 多媒体辅助：使用音频、视频等多媒体材料，丰富教学内容，提高学生的学习兴趣。

四、教学步骤1. 引入新课：通过播放一段音乐或讲述一个故事引起学生的兴趣。

2. 基础训练：进行声音热身和节奏训练，为后续的歌唱活动做准备。

3. 歌曲教学：教师先示范演唱，然后引导学生分声部学习。

4. 合唱排练：全班一起练习，注意声部之间的和谐与平衡。

5. 创作指导：鼓励学生尝试对歌曲进行改编或创作新的旋律和歌词。

6. 音乐欣赏：选择一部与学习内容相关的音乐作品进行欣赏和分析。

7. 总结反馈：回顾本次课程的学习内容，鼓励学生提出意见和建议。

五、评价方式1. 过程评价：关注学生在课堂上的参与度和进步情况。

2. 成果展示：通过定期的音乐会或校内比赛，展示学生的学习成果。

3. 自我评价：鼓励学生对自己的学习过程和结果进行反思和评价。

4. 同伴评价：学生之间相互评价，促进彼此之间的学习和提高。

高中音乐教学设计(优秀4篇)

高中音乐教学设计(优秀4篇)高中音乐教案篇一教学内容：1、《祖国颂》2、《你是这样的人》3、《走进新时代》教学目标：(1)欣赏《祖国颂》、《你是这样的人》、《走进新时代》，联系所学作品，了解音乐的社会性既音乐的社会功能，感受音乐作品意境，并进行爱国主义教育。

(2)通过学习，体验感受合唱音乐的风格、特点，了解我国合唱艺术的发展史及艺术价值。

教学理念：师生进行研究型学习，根据上节课布置的作业，学生在在课上完成合唱的起源，不同时期的代表作，及音乐风格特点、作用意义等，并以《走进新时代》、《祖国颂》、《你是这样的人》为例，认识歌声记录新中国发展的历程。

教师从中给予指导。

教学重点与难点：1、通过学习，懂得音乐的社会性既音乐的社会功能。

感受、体验、了解合唱音乐的特点。

2、通过学习、演唱，提高学生的实践能力。

教学准备：①学生将收集的的资料，整理好，用以说明合唱艺术。

②教师需多媒体设备，课件等。

③学生进入教室按声部落座。

教学过程：一、《祖国颂》1、介绍合唱《祖国颂》(乔羽词，刘炽曲)：(出示多媒体)《祖国颂》是一首振奋人心、鼓舞士气、气势宏伟，热情讴歌祖国大好河山的合唱作品，分为A，B，A三个乐段，教师范唱三段的主题，并简要介绍说明。

演唱《祖国颂》这首歌，使我们更加热爱我们伟大的祖国。

2、聆听全曲3、组织学生说出聆听后的感受4、学唱三段的主题旋律，加深体验歌曲的结构、内涵及风格特点5、出示多媒体：“什么是合唱艺术” 、“合唱艺术的特点是什么”。

合唱是具有丰富艺术表现力的音乐艺术形式。

6、组织学生交流展示各自的资料，教师参与展示、总结归纳：合唱艺术的起源、发展，每个历史时期的代表人物及相关作品，以及它们的风格特点。

二、《你是这样的人》欣赏分别由戴玉强的美声唱法和刘欢的通俗唱法演唱，请学生进行对比。

作品介绍：《你是这样的人》是电视片《百年恩来》的主题歌，是为纪念周恩来诞辰一百周年而作，题材为颂歌，歌曲含蓄、深沉，回味深长。

《大合唱》教学设计高中音乐教案

《大合唱》教学设计高中音乐教案一、教学目标1. 让学生了解大合唱的定义、特点以及历史背景。

2. 培养学生对大合唱的欣赏能力和审美情趣。

3. 引导学生参与合唱活动，提高学生的歌唱技巧和团队协作能力。

4. 增强学生对我国优秀音乐文化的认识和自豪感。

二、教学内容1. 大合唱的定义与特点2. 大合唱的历史与发展3. 大合唱的形式与组织4. 大合唱的演唱技巧5. 大合唱的欣赏与评价三、教学重点与难点1. 教学重点：大合唱的基本概念、历史背景、演唱技巧和欣赏方法。

2. 教学难点：大合唱的演唱技巧和团队协作。

四、教学方法1. 讲授法：讲解大合唱的基本概念、历史背景、演唱技巧和欣赏方法。

2. 示范法：教师或学生代表进行合唱示范。

3. 实践法：学生分组进行合唱练习。

4. 讨论法：学生分组讨论合唱心得和欣赏感悟。

五、教学过程1. 导入：教师播放一首经典大合唱作品，引导学生思考大合唱的特点。

2. 新课导入：讲解大合唱的定义、历史背景和发展。

3. 教学互动：学生提问，教师解答。

4. 合唱技巧讲解：讲解大合唱的演唱技巧，如呼吸、音准、节奏等。

5. 示范与实践：教师或学生代表进行合唱示范，学生分组进行合唱练习。

6. 讨论与分享：学生分组讨论合唱心得和欣赏感悟，分享给其他小组。

7. 总结与评价：教师对学生的合唱表现进行评价，总结课堂教学。

8. 课后作业：布置相关大合唱作品的欣赏和分析作业。

六、教学评价1. 形成性评价：在课堂教学过程中，教师应及时关注学生的学习状态，对学生的提问、讨论、演唱等环节进行评价，给予肯定和指导。

2. 总结性评价：在课程结束后，教师应对学生的学习成果进行评价，包括合唱技巧的掌握、团队协作能力以及欣赏水平的提高。

3. 学生自评与互评：鼓励学生进行自我评价和同伴评价，促进学生的相互学习和进步。

七、教学资源1. 教材：选用适合高中生的音乐教材，提供大合唱相关的理论知识。

2. 音响设备：音响、耳机等，用于播放大合唱作品。

高中音乐教学设计高中音乐单元教学设计案例

高中音乐教学设计高中音乐单元教学设计案例高中音乐教学设计高中音乐单元教学设计案例1一、教学目标【情感态度与价值观】完整而充分地聆听乐曲，感受西方交响音乐的美，拓宽国际音乐文化视野，理解多元音乐文化。

【过程与方法】通过听赏作品、讲授法以及小组合作探究法，学生能够进一步提高音乐鉴赏能力，感受作品背后的人文内涵。

【知识与技能】能够充分聆听并记忆音乐主题，掌握乐曲的情绪变化。

二、教学重难点【重点】聆听并记忆音乐主题，结合作曲家生平理解乐曲表达的精神内涵。

【难点】学唱音乐主题，掌握乐曲背后的音乐史知识。

三、教学准备钢琴、多媒体四、教学过程(一)新课导入1.教师为同学们展示电视剧的片段，并提问同学们：“刚刚我们在片段中听到的插曲叫什么名字呢?”学生自由回答。

(《欢乐颂》)2.教师介绍《欢乐颂》出自贝多芬的《第九(合唱)交响曲》，这部交响曲被认为是贝多芬音乐创作的高峰和总结，顺势导入本课。

(二)初步感知1.教师初次播放乐曲《欢乐颂》音频，并请同学们说一说自己对作品的理解。

(师：《欢乐颂》是举世闻名的经典乐曲，哪位同学能说一说你对《欢乐颂》的认识吗?西方的圣诞节和唱诗班都经常演唱;作者是贝多芬。

(学生根据已有的常识各抒己见即可。

)2.教师请同学们说一说贝多芬的成就及代表作品，随后师生共同总结。

(贝多芬是古典主义时期的钢琴家、作曲家，被人们称为“乐圣”。

一生最重再现要的贡献在于他创作了32首钢琴奏鸣曲、9部交响乐、一部声乐套曲和一部歌剧，代表作品有《第三(英雄)交响曲》《月光奏鸣曲》以及歌剧《费德里奥》等等。

)3.再次聆听歌曲，并请同学们思考乐曲选择什么音乐体裁来陈述乐思。

(交响乐)4.教师介绍交响曲的相关知识。

(交响曲是按照奏鸣曲的曲式原则创作而成的一种管弦乐套曲，结构宏大、内容深刻而富于戏剧性、写法复杂并且音色对比鲜明。

)(三)探究学习1.教师播放歌曲，并提问同学们歌曲的情绪和速度分别是怎样的?(坚定、庄严地;中速)2.老师再次播放《欢乐颂》的管弦乐演出视频，请同学们根据表现形式的不同特点划分部分。

高中的音乐教案(最新10篇)

高中的音乐教案（最新10篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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高中音乐《天堂》教学设计

高中音乐《天堂》教学设计一、教学目标【情感态度价值观】通过学习作品《天堂》，感受歌曲表达的对家乡的热爱之情，增进对蒙古族风格音乐文化的喜爱。

【过程与方法】通过欣赏歌曲，并配以讨论、分析等方法，提高学习探究能力。

【知识与技能】通过学习作品《天堂》，了解蒙古族风格通俗音乐的特点并哼唱歌曲旋律。

二、教学重难点【重点】通过学习作品《天堂》，了解蒙古族风格通俗音乐的特点。

【难点】认识蒙古族风格通俗音乐的特点，哼唱歌曲旋律。

三、教学过程（一）新课导入教师播放腾格尔演唱的《隐形的翅膀》片段，并提问学生，歌曲叫什么?是哪个地方民歌的特点?学生自由回答。

教师总结：歌曲是《隐形的翅膀》，原唱为张韶涵，这个版本是腾格尔改编的，具有浓浓的蒙古草原风格。

腾格尔最擅长的就是蒙古风的歌曲，由此引入课题。

（二）初步感知1．教师播放歌曲，并提问：歌曲的速度如何?旋律有什么特点?学生自由回答。

教师总结：中速、稍慢；自由、悠长的。

2．教师再次播放歌曲，歌曲讲了什么内容?抒发了什么情感?学生自由回答。

教师总结：歌曲讲述了自己的家在内蒙古大草原，描述了家乡美丽的风景；表达了对于家乡的热爱之情。

（三）分段欣赏1．教师播放当时的历史背景相关资料视频，请学生感受当时的历史背景。

教师总结：中国通俗音乐的显著特点，就是与我国源远流长、蕴涵丰富、风格独特的民族传统音乐的血肉联系，无论是“东南风”“西北风”，还是“戏曲风”“说唱风”，都具有鲜明的民族音乐风格，打上了中华文化的印记。

少数民族音乐家和歌手们，更是在自己的歌声中显现出民族文化的独特魅力，具有很强的艺术感染力。

2．教师提出问题：蒙古风歌曲的特点是什么?请学生四人为一小组来进行讨论。

学生分组讨论，并请小组代表发言。

教师总结：蒙古风格的歌曲具有典型的草原风格特色，旋律悠长舒缓、意境开阔。

演唱者根据生活积累和对自然的感悟来发挥，取材内容大都是描写草原、骏马、骆驼、牛羊、蓝天、白云、江河、和湖泊，它以草原人特有的语言述说着蒙古民族对历史文化、人文习俗、道德、哲学和艺术的感悟。

高中音乐完整教案

高中音乐完整教案教学目标1. 让学生了解西方古典音乐的基本知识，包括音乐时期、代表作曲家及其作品。

2. 培养学生的音乐鉴赏能力，能够分析和评价不同风格的音乐作品。

3. 引导学生尝试音乐创作，激发他们的创造潜能。

4. 通过集体参与，增强团队合作意识和社会交往能力。

教学内容与步骤第一部分：音乐理论学习- 音乐时期的划分：介绍古典、浪漫、现代等音乐时期的特点。

- 代表作曲家及作品：分析莫扎特、贝多芬、肖邦等作曲家的代表作品。

第二部分：音乐鉴赏实践- 听音乐片段：播放不同时期的音乐作品，让学生感受音乐风格的差异。

- 音乐分析：指导学生从旋律、节奏、和声等方面分析音乐作品。

- 小组讨论：学生分组讨论各自喜欢的音乐作品，并分享理由。

第三部分：音乐创作体验- 创作练习：鼓励学生尝试编写简单的旋律或节奏。

- 作品展示：学生将自己创作的音乐作品进行展示，并进行点评。

第四部分：总结与反思- 课堂小结：回顾本次课程的重点内容。

- 学生反馈：收集学生对课堂的意见和建议，以便改进教学方法。

教学方法与手段- 多媒体教学：利用T、音频和视频资料辅助教学。

- 互动式教学：鼓励学生提问和表达自己的观点。

- 实践操作：通过实际操作提高学生的动手能力和创造力。

评价方式- 平时表现：考察学生的课堂参与度和积极性。

- 作业完成情况：检查学生的家庭作业和创作练习。

- 期末考核：通过笔试和实践操作考核学生的学习成果。

教学资源- 教材与参考书目：提供相关教材和推荐阅读书目。

- 网络资源：指导学生利用网络平台进行自主学习和资料查找。

注意事项- 确保教学内容符合学生的实际水平和兴趣。

- 注意调动每一位学生的积极性，避免课堂单一枯燥。

- 适时更新教学资源，保持教学内容的新鲜感和时代感。

高中的音乐教案

高中的音乐教案教学目标1. 知识与技能：使学生了解基础音乐理论，包括音阶、和声、节奏等，并能运用这些知识进行简单的音乐创作。

2. 过程与方法：通过听觉训练、视唱练习和小组合作，培养学生的音乐感知能力和表现力。

3. 情感态度与价值观：激发学生对音乐艺术的兴趣和热爱，培养审美情趣和创新精神。

教学内容1. 音乐理论基础：介绍音阶、和声的基本概念和构成原理。

2. 听力训练：通过听不同风格的音乐片段，提高学生的音准感和节奏感。

3. 视唱练耳：选取简单乐谱进行视唱，锻炼学生的识谱能力和音准。

4. 音乐创作：指导学生运用所学知识进行创意音乐作品的创作。

教学方法1. 讲授法：用于理论知识的传授，确保学生对音乐理论有清晰的认识。

2. 示范法：教师现场演奏或播放音乐作品，直观展示音乐效果。

3. 互动讨论：鼓励学生发表自己的见解，增进理解和记忆。

4. 实践操作：通过实际操作如视唱、演奏等活动，加深学生对音乐的体验。

教学过程引入新课开始上课时，教师可以先播放一段经典音乐作品，引起学生的兴趣。

随后提出问题：“你们能听出这段音乐中的哪些元素？它们是如何组合在一起的？”通过提问激发学生的好奇心，为接下来的学习做好铺垫。

讲解新知教师系统地讲解音阶和和声的知识，使用图表和实例帮助学生形成直观的认识。

在此过程中，教师要注意调整语速，确保每个学生都能跟上进度。

听力训练播放不同风格的音乐片段，让学生分辨旋律、节奏等特点。

这个环节可以设计成小游戏，增加趣味性。

视唱练耳选择适合学生水平的乐谱，指导学生进行视唱练习。

教师可以先示范，然后让学生跟唱，逐步提高难度。

音乐创作鼓励学生运用所学的音乐理论知识，尝试创作简短的音乐作品。

可以是个人作业，也可以是小组合作。

完成后，让学生相互展示作品，并进行评价和讨论。

课堂小结课程结束前，教师总结本节课的重点内容，并对学生的表现给予肯定和鼓励。

同时，布置适当的课后练习，如撰写音乐心得体会，以巩固学生的学习成果。

高中音乐教学设计(精选多篇)

高中音乐教学设计(精选多篇)高中音乐教学设计 (精选多篇)1. 《古典音乐鉴赏》教学设计目标通过本节课的研究，学生将能够：- 了解古典音乐的历史和特点；- 分辨古典音乐作品中的各种乐器和表现形式；- 研究欣赏古典音乐作品。

内容安排1. 引导学生了解古典音乐的起源和发展历程；2. 介绍古典音乐中常见的乐器和演奏技巧；3. 演示并分析经典古典音乐作品，让学生欣赏并理解；4. 分小组进行欣赏会，让学生分享自己最喜欢的古典音乐作品。

教学资源- 课件：包含古典音乐的历史介绍、乐器演示和作品欣赏；- 音频录音：播放古典音乐作品，供学生欣赏。

考核方式1. 课堂参与度：学生积极参与讨论和分享；2. 书面作业：要求学生撰写对于一首古典音乐作品的感悟和理解。

2. 《流行音乐赏析》教学设计目标本课程旨在帮助学生：- 理解流行音乐的发展和特点；- 分辨流行音乐中的不同风格和流派；- 学会分析和欣赏流行音乐作品。

内容安排1. 介绍流行音乐的历史和演变；2. 分析不同流派的代表作品；3. 引导学生研究分析流行音乐作品的元素，如节奏、旋律、歌词等；4. 分组进行歌曲欣赏会，让学生分享自己喜欢的流行音乐作品。

教学资源- 课件：包含流行音乐的发展史和分析要点；- 音频录音：播放流行音乐作品，供学生欣赏。

考核方式1. 课堂参与度：学生积极参与讨论和歌曲分享；2. 书面作业：要求学生撰写对于一首流行音乐作品的分析和评价。

3. 《合唱训练与指导》教学设计目标通过本课程研究，学生将能够：- 熟悉合唱的基本知识和技巧；- 进一步培养声音和音高的控制能力；- 提高合唱团的整体演唱水平。

内容安排1. 引导学生了解合唱的起源和发展；2. 研究合唱的基本技巧，如声音的调节和合唱团的配合；3. 练一些简单的合唱曲目，并进行指导和指正；4. 分组表演，让学生亲自领导小合唱团进行演唱。

教学资源- 课件：包含合唱的基本知识和技巧；- 音频录音：提供合唱曲目的演唱示范。

高中音乐教学设计

高中音乐教学设计音乐是一门艺术，它独特的语言能够表达情感和思想。

高中音乐教学设计是培养学生音乐素养和艺术修养的重要课程。

本文将围绕高中音乐教学设计展开讨论，从教学目标、教学内容和教学方法等方面进行分析，以期为高中音乐教师提供一些有益的参考。

一、教学目标高中音乐教学设计的首要目标是培养学生对音乐的感知与理解能力。

学生需要通过音乐欣赏、音乐创作和音乐表演等活动，提高对音乐的感知和表达能力。

其次，教学还应注重培养学生的审美能力和批判性思维，使其能够欣赏并理解各种音乐形式和风格。

二、教学内容音乐教学内容应包括音乐基础知识、音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等方面。

学生需要学习音乐的基本概念、音乐理论和音乐史等知识，以加深对音乐的理解。

同时，通过欣赏各种风格和类型的音乐作品，学生能够培养审美能力和理解音乐表达的能力。

此外，音乐表演和音乐创作也是教学的重要内容，通过实际的演奏和创作活动，学生能够加深对音乐技巧和表达能力的理解。

三、教学方法在高中音乐教学设计中，多种教学方法的运用是必要的。

教师可以采用讲授、演示、实践和讨论等多种形式，提供丰富的学习和表达机会。

例如，教师可以通过演奏示范、实践指导和实地考察等方式，帮助学生掌握音乐技巧和表达技巧。

此外，教师还可以引导学生参与小组讨论和合作创作，促进学生的自主学习和合作能力的发展。

四、教学评估音乐教学评估可以通过笔试、演奏和创作等方式进行。

教师可以通过考试和作业考察学生对音乐知识的掌握程度，同时通过演奏和创作的评估，了解学生对音乐技巧和表达能力的掌握情况。

此外，教师还可以通过观察和记录学生的参与程度和表现，对学生的音乐素养和艺术修养进行综合评价。

五、教学资源高中音乐教学设计需要充分利用各种教学资源。

音乐教室和音乐器材是教学的基础设施，可以提供良好的学习环境和实践机会。

此外，教师还可以利用音乐作品、音乐书籍和音乐影音资料等资源，丰富教学内容和提供学习材料。

同时，利用互联网和多媒体技术等现代化教育手段，也能够拓宽教学资源的范围和途径。

高中音乐教学设计14篇

高中音乐教学设计14篇作为一位优秀的人民教师，有必要进行细致的教学设计准备工作，教学设计是把教学原理转化为教学材料和教学活动的计划。

你知道什么样的教学设计才能切实有效地帮助到我们吗？以下是小编收集整理的高中音乐教学设计，希望能够帮助到大家。

高中音乐教学设计篇1课时：1课时课业类型：音乐鉴赏教材分析：本节课以欣赏为主，讲授为辅来感受体验两首爵士乐《南部之子》和《不知为何》。

引导学生共同探讨爵士音乐的风格特点，激发学生去了解爵士乐的兴趣和愿望，简单了解爵士乐的起源和发展史，通过实践活动，引导学生了解爵士乐的节奏特点。

《南部之子》，乐曲速度较快，体现一种愉悦的心情，并运用大量的切分节奏，是一种带有幽默，欢快，活泼情绪的舞蹈音乐。

演奏乐器为小号，钢琴，爵士鼓，主奏乐器为小号。

作者是路易斯阿姆斯特朗，被称为“爵士乐之父”。

《不知为何》乐曲速度徐缓，乐曲弥漫着淡淡的忧郁和哀愁，色彩沉郁。

演奏乐器为吉他，钢琴，架子鼓等。

演唱者诺拉?琼斯，被誉为“爵士公主”。

课程目标：1.通过对比欣赏，引导学生感受，体验爵士乐的风格特征，并了解相关文化及艺术价值。

2.引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士乐的音乐特点及相关爵士音乐的知识。

3.由于某些历史与社会的原因，正确引导学生对爵士乐的审美标准，探索爵士乐对当代音乐的影响。

教学重点：在欣赏音乐的过程中，要特别注重引导学生感受和体验爵士音乐的风格特征，并介绍有关爵士乐的知识。

教学难点：引导学生基本把握爵士乐的节奏特点，结合做一做模仿爵士乐的节奏练习。

教学方法：多媒体演示法、讲授法、讨论法等。

教学过程：一、导入新课对比欣赏：民歌《茉莉花》爵士乐《茉莉花》请学生说出两首歌曲的风格特点，并讨论对此类音乐风格有何理解，引出课题——爵士乐。

二、新授1.学生通过欣赏，结合自己对爵士乐的最初印象，讨论爵士乐的基本风格，了解爵士乐队的基本构成。

（展示爵士乐队演奏照片，认识乐器）教师补充（幻灯片）爵士乐产生的时间，源头布鲁斯和拉格泰姆2.感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点（1）通过欣赏布鲁斯音乐片段，请学生总结音乐特点：忧郁、悲伤、变化音多、节奏复杂、难掌握。

高中音乐教案(优秀9篇)

高中音乐教案(优秀9篇)高中音乐教案篇一一、学习目标（一）聆听《看大王在帐中和衣睡稳》和《海岛冰轮初转腾》，感受梅兰芳大师崇高的人格魅力和他精湛的表演艺术风采，体验、比较、南梆子和四平调两种唱腔音乐在表现人物情绪和塑造人物形象中的不同风格及特点。

（二）了解京剧发展的历史，感受中国国粹—京剧艺术的博大精深，认识和了解京剧大师梅兰芳，以及他为中国戏剧事业做出的巨大贡献。

（三）跟录音或在教师的指导下，学唱《海岛冰轮初转腾》选段的片断，实践体验京剧唱腔独特的韵味。

二、重点、难点重点欣赏京剧唱段《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》，并在学唱中体验感受京剧国粹的音乐风格，了解京剧的发展历史和梅兰芳大师的艺术成就。

难点：把握京剧唱腔的韵味，理解京剧这种综合性表演艺术的特点。

三、教学内容安排（一）欣赏一段由四大名旦表演的录像片段进行导入。

（二）简介京剧的。

发展历史及其在世界文化史上的地位。

（三）介绍梅兰芳的艺术成就。

（四）欣赏由梅兰芳演唱的京剧选段《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》。

1.欣赏作品2.简介作品的剧情3.介绍南梆子及四平调的特点4.学唱《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》这两首作品。

（五）欣赏李玉刚和梅兰芳在表演上的不同风格。

说说你对两个唱段的音乐情绪的感受与理解，分别塑造了什么样的人物形象？四、教学资源建议（一）教材资源：教材配套课件中第四单元第八节中的全部资源与第九节中《京剧的行当》部分资源。

（二）录像资源：四大名旦的表演录像片段，梅兰芳表演的《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》录像片段，李玉刚的录像片段。

（三）教师资源，教师范唱并指导学生学唱。

（四）学生资源，发挥喜爱京剧艺术学生的特长，在课上充分展示其才华。

高中音乐教案篇二第十六单元第二十九节：冼星海教材版本：普通高中课程表准实验教科书.音乐(人民音乐出版社)模块名称：音乐鉴赏授课年级：高一教学课时：一课时教学目标：1、知识目标：介绍大型声乐套曲《黄河大合唱》及作品创作的年代、背景，认识、了解“人民音乐家”冼星海的光辉一生。

高中音乐课教案(优秀9篇)

高中音乐课教案（优秀9篇）高中音乐鉴赏教学设计篇一音乐欣赏在培养学生健康的审美情趣，树立正确的审美观念，培养高尚的情操和道德修养方面有着不可替代的作用，尤其是古今中外优秀的音乐作品为我们实施审美教育，全面提升学生的整体素质提供了大量而丰富的内容。

事实证明，学生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏正确的引导。

因此，如何培养学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。

一、整合音乐作品的形象特点，提高学生的想象能力艺术教育总是以一定鲜明生动的艺术形象为基础的，音乐通过复杂的人类艺术形象思维——联想、幻想、想象等一系列的阶段，从而间接表现出客观世界。

以在音乐教育方法和手段上，努力寻求听觉方面的感受中介，通过联想和想象等心理过程达到对音乐的准确感知和深刻理解，是很重要的一个方面。

对于提高学生的想象能力，主要通过以下几个方面进行：1、创设情景培养学生想象能力通过为学生创设情景，从具体的情景入手感受抽象的音乐语言所表达的意境，从而唤起学生的想象力，引导学生展开丰富的联想，提高学生形象思维能力，有效地达到音乐教育的目的。

音乐是人类特有的一种语言，它看不到、摸不着，只可意会不可言传，它不同于绘画、造型、雕塑那样直观地反映客观世界，而是以旋律、节奏、和声、音色等要素作为基本的表现手段。

因此学生在音乐欣赏的过程中难免会摸不着头脑，甚至报怨音乐作品太抽象、不易理解。

在教学实践中，用绘画、投影和多媒体等视觉手段，使音乐作品形象化，通过形象化的画面来启发学生的联想和想象，有时可以起到事半功倍的教学效果。

2、运用合作教学，强化学生主体想象活动著名的音乐教育家陶行知说过：“创造力最能发挥的条件是民主。

”可见，教学活动中教师与学生应处于平等地位。

在以往的教学过程中过多地注重教师的主导作用，而忽视了学生的主体作用，只有老师问学生，而少有学生问老师，如此以来，学生的好奇心、求知欲被抑制。

在合作教学中，由于营造了一种独立思考与合作互相结合的氛围，大力提倡学生的独立分析问题、解决问题的能力，学生的学习主动性得到了加强，思想得到了解放，更好地使学生发挥丰富的联想，从而使学生的想象能力得到了提高。

高中音乐教案高中音乐教案30篇(优秀5篇)

高中音乐教案高中音乐教案30篇(优秀5篇)高中音乐教案篇一教学要求：一、聆听《C小调练习曲》及《爱之梦》，感受、体验其音乐情绪，进一步认识浪漫主义音乐的风格特征。

二、在聆听、感受、体验、理解音乐作品的过程中，认识、了解肖邦和李斯特。

三、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。

教学重点：通过分段欣赏和完整聆听《C小调练习曲》，深入理解作品的意境和内涵。

教学过程：一、导入1、课前播放《C小调练习曲》。

2、提问：“同学们知道这首钢琴曲的作者和名称吗？（肖邦《C小调练习曲》）二、《C小调练习曲》1、简介作者：肖邦A、请学生谈谈对肖邦的认识。

B、老师补充。

2、分部欣赏乐曲。

A、聆听乐曲的第一部分，初步感受音乐的情绪特点。

B、简介创作背景（学生自习书本p121）18一三年9月，肖邦在离开波兰赴法国途中，得知祖国争取民族独立的华沙起义失败，悲愤之余，奋笔疾书写下了这首著名的《C小调练习曲》。

C、复听乐曲第一部分，进一步体验音乐的情绪特点，熟悉第一主题。

（大屏幕上出示第一主题）（1）请学生谈谈听了这段音乐有什么感受，它让你联想到些什么？（老师补充：乐曲的第一部分是一个刚毅的、带有英雄性格的主题，左手采用了上下翻腾的琶音的伴奏音型，令人联想到华沙起义的英雄们是怎样与敌人浴血奋战的，也让人感受到作曲家那时的心情是怎样的慷慨激昂和起伏难平。

）（2）跟琴学唱第一主题。

D、聆听乐曲的第二部分。

（大屏幕出示第二主题）（1）听音乐，感受这一部分音乐的情绪与第一部分有何不同？（2）学唱主题，从旋律和节奏等音乐要素方面与第一主题进行比较。

（3）再听第二部分，联想音乐表现了什么内容。

（老师补充：这一部分的旋律沉痛悲伤，它好象是人们对为国捐躯的烈士们的哀悼。

）E、聆听乐曲的第三乐段。

思考：这一部再现了哪一个主题？它象征了什么？（乐曲的第三部分再现了第一部分英雄性的主题，它象征着人民的斗争仍在继续，抗击侵略的火焰并未熄灭。

）3、完整地欣赏《C小调练习曲》4、音乐知识：练习曲通常练习曲有两类。

高中音乐歌唱课教案

高中音乐歌唱课教案篇一：高二音乐歌唱教学计划3篇高二音乐歌唱教学计划一：高一音乐（歌唱）教学计划本学期担任高一1个班和高一艺术班的音乐教学工作，学生的音乐素养参差不齐，有部分学生音乐基础较好，但大部分学生的功底差，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划：一、教学目标：1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美和歌唱的能力，树立正确的审美观念。

2、突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。

3、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好，掌握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪智慧，促进学生身心全面健康发展。

二、教学要求音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中认识、理解、鉴赏音乐。

1、调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。

2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。

3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动（音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等）有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。

四、教学措施面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识。

1、强化管理，突出重点，抓住高考生命线2、树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平3、加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量此文来自优秀教育资源网斐斐课件园4、加强合作，优势互补，共同提高五、教学内容1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。

介绍有关音乐常识。

2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。

3、通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。

4、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。

高中爵士音乐教学设计教案

高中爵士音乐教学设计教案一、教学目标1. 让学生了解爵士音乐的历史背景和文化特点。

2. 教授学生基本的爵士乐理论，包括其特有的节奏模式、和声结构以及即兴演奏技巧。

3. 通过实践练习，提高学生的乐器演奏技能和合奏协作能力。

4. 培养学生的创新能力和审美鉴赏力。

二、教学内容1. 爵士音乐的历史与发展。

2. 爵士乐的基本元素：蓝调音阶、和声小调、节奏型等。

3. 爵士乐曲目的分析与学习。

4. 爵士乐即兴演奏的基础技巧。

5. 合奏练习，包括乐队配置、角色分工和合作演奏。

三、教学方法1. 采用讲授与互动相结合的方式，让学生在了解知识的同时，参与到讨论和实践中来。

2. 利用多媒体教学资源，如视频、音频等，使学生直观感受爵士音乐的魅力。

3. 组织学生进行小组合作，鼓励学生之间的交流和探讨。

4. 安排实际演奏练习，提供反馈和指导，帮助学生不断提升技能。

四、教学过程1. 引入阶段：通过播放经典爵士乐曲目，引起学生的兴趣，并简要介绍爵士乐的起源和特点。

2. 知识讲解：详细讲述爵士乐的理论知识，包括其节奏、和声和即兴演奏的方法。

3. 分析学习：选取具体的爵士乐曲目，引导学生分析其结构和风格，理解其艺术表现力。

4. 技能实践：学生在老师的指导下，练习爵士乐的基本技巧，包括即兴创作和合奏配合。

5. 成果展示：学生准备小组或个人演奏，展示所学技能，并通过同伴评价和教师点评进行提升。

五、评价方式1. 对学生的参与度和课堂表现进行评价，鼓励积极参与的态度。

2. 对学生的实践作品进行评价，重点考察学生的技能掌握和创意表达。

3. 通过小组互评和教师点评，帮助学生认识到自己的进步和需要改进的地方。

六、教学反思在教学过程中，教师应不断反思教学方法的有效性，根据学生的反馈和学习情况调整教学策略。

同时，教师也应关注学生的学习动态，及时给予支持和鼓励，确保每个学生都能在爵士音乐的学习中获得成长和乐趣。

高中音乐教案高中音乐教案30篇(优秀7篇)

高中音乐教案高中音乐教案30篇（优秀7篇）高中音乐教案篇一教具：录音机、钢琴、多媒体设备教学目的：了解西洋交响乐队及乐器重点难点：西洋交响乐队规模庞大，乐器众多，不易掌握是本课的难点一、导课。

1、我们时常听到交响乐队的演奏，时常听到电台广播的交响音乐，每当我们欣赏这些音乐作品的时候都会感到：从这样的交响乐队中不知道会有多少美丽的、雄壮的、激动人心的、热情横溢的音乐奔泻出来。

但是，一个交响乐队到底有哪些乐器？这些乐器各有哪些特殊的性能和表现力？它们是在什么时候和怎样结合成为这样一个庞大的整体的？一个交响乐队所具有的那种魔术般的力量又是怎样产生的？这一系列问题，并不是每一位音乐爱好者都能完全了解。

2、交响乐队的萌芽实际上是在十六世纪中叶，即在文艺复兴的鼎盛时期，交响乐队中的乐器大多也是在文艺复兴时期形成的。

现代的交响乐队就是从这时候开始，一直到十九世纪末叶，甚至可以说一直到二十世纪初，一共经历了三个世纪的复杂发展过程才最后定型。

二、授新课1、交响乐的时代变迁与发展。

在文艺复兴时期，由于资本主义在封建社会内部的萌芽和发展，由于城市的建立和发展，以及与此相适应的进步的资产阶级世界观——人文主义的形成，因此对艺术创作也提出了以现实主义的方法基础。

蒙特威尔第的另一个功绩还在于：他对乐队有着新的理解，认为乐队就是各种不同的音色的结合，因此他开始使不同的乐器进行对置，相互对比，让各组乐器轮番演奏等，这些做法在当时都还是一种意外的新发现。

总的说来，这一个时期在乐器的采用和配合方面仍不断地在变换着，有时候甚至还把一些稀奇古怪的东西、例如巨型提琴、风车和大炮等用在乐队中，以造成某种特殊的效果。

十七世纪是交响乐队发展的一个很重要时期。

随着主调和声风格的发展和数字低音的采用，羽管键琴因为便于奏出和弦便在乐队中占据很稳固的地位；其次，由于意大利提琴制造家，例如阿玛蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所获得的辉煌成就，提琴族乐器在乐队中的数量便逐渐增多，并最终把诗琴和其他一部分古老的乐器排挤出乐队之外。

高中音乐《家住安源》教学设计

高中音乐《家住安源》教学设计一、教学目标1．欣赏现代京剧唱段《家住安源》，感受、体验唱段的音乐情绪及表达的思想情感。

2．通过欣赏和探究，体会现代京剧艺术的唱腔韵味。

3．探究现代京剧和传统京剧在内容、服装、伴奏等方面的区别。

二、教学重难点【重点】了解剧中的故事内容，探究现代京剧和传统京剧在内容、服装、伴奏等方面的区别。

【难点】体会乐曲所表达的情感。

三、教学过程（一）新课导入运用谈话导入，与学生围绕所了解的抗日战争时期的故事来进行分享交谈，在学生分享之后，教师提出在今天的新课中也会给大家带来一个抗日时期的故事，从而导入新课。

（二）感知音乐播放乐曲，并课件出示作品简介，引导学生通过看大屏幕一起了解。

并进行总结，《家住安源》是现代京剧《杜鹃山》中的一个唱段。

故事概况为第一次国内革命战争期间，在湘赣地区有一支自发的农民起义武装。

由于他们缺少正确的指导思想和领导，在斗争中屡遭失败。

后来，共产党员柯湘被他们救出并参加这支队伍。

柯湘用中国共产党的指导思想团结教育这支队伍的战士，揭露地主豪绅及其走狗的反动本质，最终将这支农民武装引上正确的革命道路。

《家住安源》是柯湘向自卫军战士诉说自己身世的唱段，通过这一唱段，拉近了领导和战士们的距离，是《杜鹃山》中著名唱段之一。

（三）探究学习1．欣赏现代京剧《杜鹃山》第三场中柯湘的唱段《家住安源》，结合课本唱词，进行提问：这个唱段的旋律有何特点?唱腔又是怎样的?学生进行思考回答，教师根据学生的回答总结出：这个唱段旋律委婉优美，起伏跌宕，属于二黄腔；柯湘的声音端庄、委婉、亮而不噪，给人深刻的印象。

学生通过欣赏现代京剧《杜鹃山》的唱段《家住安源》，认识声腔、板式的艺术作用，感受、体验唱段中柯湘起伏变化的情绪，进一步的理解了作品。

2．再次聆听乐曲，学生思考作品表现了柯湘怎样的思想感情?学生自由回答。

教师总结：通过欣赏，感受到柯湘通过自己痛苦哀婉的心情，强烈控诉剥削者，情绪激昂而坚定，充分表现了她对革命的坚信。

高中元旦晚会音乐教案

高中元旦晚会音乐教案一、教学目标1. 培养学生的音乐审美能力和表现力。

2. 加强学生之间的合作与交流，提升团队协作能力。

3. 通过实践活动，加深学生对音乐文化的理解和认识。

4. 创造一个展示自我、相互学习的平台，激发学生的创造力和想象力。

二、教学内容1. 歌曲选择：挑选适合高中生演唱的经典歌曲，包括传统曲目和现代流行音乐，确保歌曲内容健康向上，旋律优美动听。

2. 器乐演奏：组织有乐器特长的学生准备独奏或合奏节目，涵盖钢琴、小提琴、吉他等多种乐器。

3. 合唱团：成立临时合唱团，排练一到两首适合大合唱的歌曲，体现团结协作的精神。

4. 舞蹈编排：设计简单的舞蹈动作，与歌曲相结合，让演出更加生动有趣。

5. 音乐剧小品：鼓励有才艺的学生创作短小精悍的音乐剧或小品，展示戏剧表演与音乐结合的魅力。

三、教学方法1. 分组练习：根据学生的兴趣和特长进行分组，每个小组负责不同的音乐节目。

2. 教师指导：音乐老师提供专业的指导和建议，帮助学生更好地掌握演唱和演奏技巧。

3. 互帮互助：鼓励学生之间相互学习，共同进步，尤其是对于舞蹈动作和音乐剧的排练。

4. 定期汇演：安排定期的彩排和汇演，让学生有机会在真实的舞台上锻炼自己，及时调整和完善表演内容。

四、教学过程1. 准备阶段（第1-2周）：确定晚会主题，挑选歌曲和节目，组建团队，分配任务。

2. 基础训练（第3-4周）：进行声乐和乐器的基础训练，确保每位参与者都有一定的音乐素养。

3. 排练阶段（第5-7周）：各小组开始独立排练，教师巡回指导，解决技术和表达上的问题。

4. 合成演练（第8周）：所有节目进行整合排练，调整舞台布景、灯光和音响效果。

5. 总彩排（第9周）：进行最终的总彩排，模拟正式演出，确保每个环节都能流畅衔接。

6. 正式演出（第10周）：在元旦晚会上正式演出，展示学生的成果，享受音乐带来的快乐。

五、评价方式1. 过程评价：关注学生在排练过程中的参与度和努力程度，鼓励积极参与和持续进步。