谈谈篆书的临帖
篆书临摹方法
篆书临摹方法五、篆书临摹方法临摹篆书的方法很多，下面我们分别介绍几种：(一)三定所谓“三定”，是指“定师”、“定时”、“定量”这是现代书法家白焦先生提出的行之有效的方法。
定师的“师”。
并不是通常指的老师，而是指古代书法的范本，就是要从浩如烟海的碑帖中，选择一本理想的范本。
这需要经过反复的比较，才能确定下来．如果草率从事，难免要走弯路所以定师是取得成功的先决条件一，学习任何东西，都需要花费一定的时间，光说不练是决不可能掌握的。
定时，就是选择一个每天能坚持的固定时间来学习。
一般说来，最好每天能安排半个小时到一个小时的时间，通过长期坚持，就会“功到自然成”，宜贪多，也不能太少，量力而行。
以上“三定”的关键，是要持之以恒，如能这样，学习才能取得成效。
(二)读帖读帖，是临摹的前提。
我们在选定范本之后，先不要急于临摹，应认真地阅渎。
关于这一点．孙过庭在《书谱》中曾说：“察之者尚精”．是因为只有首先通过认真阅读，对碑帖作了全面的观察、分析．才能把握住碑帖的书写特点：不同的碑帖有着不同的书写特点。
阅读碑帖首先要细心分析前人用笔的方法和特征．赵需顺曾经说过：“学书，在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。
”以《袁安》、《袁敞》等碑来说。
它们用笔较圆；而《吴天发神谶碑》则用笔较方。
同时要分析碑帖的结构。
因为从艺术上来说．各类碑帖之所以变化无穷．主要的是通过结体的构成来体现的。
如吴吕硕的篆书取势倾斜，左低右高，多跌宕起伏；邓石如的篆书取势平正．线条流转舒畅，婀娜多姿。
除此以外，读帖时还应分析其气韵神貌特征。
如吴让之的和逸秀雅，吴昌硕的奇倔豪放和王福厂的精致工丽。
另外，读帖时分析文字的构成特点，也是学习和掌握文字结构和简繁变化的重要的一环：只有全面地了解范本的特点．方能拟定一个由浅入深的学习计划。
(三)摹帖摹，是用透明的纸张，覆在碑帖上进行勾勒书写。
这是感性了解文字结构、形态的最好方法。
摹帖．早在古时候就是人们采用的一种学习方法，我们现在见到的王羲之等晋人的作品，有许多就是唐代摹钩填写而成的。
印稿的“临”“摹”方法大全，纯干货，初学篆刻必备！
印稿的“临”“摹”方法大全，纯干货，初学篆刻必备！一、初学者遇到的难题篆、刻是两回事，所以学习篆刻，须从书法、奏刀镌刻两方面入手，先学书而后习刻，书较刻尤难，刻虽较易，但也与学书一样，须经过一番学习过程，首先是临，其次是摹，临摹到家，然后才可谈创作。
就是书法写好了，再转篆刻。
书法相对较难一些，而刻字稍微容易一些。
最初级的创作，基本是“印中求印”的模式，即从《古玺文编》、《秦印文字汇编》、《缪篆分韵》、《汉印分韵》、《汉印文字徵》集字字典里查找出需要入印的文字在古印中的篆法，挑出来，集中到印面，加以章法处理，最后镌刻出来成一方印。
（常用的集字字典封面）（常用的大全类的篆刻字典）借助相应的《篆刻字典》，临刻的样本选择，临是临刻秦、汉古印以及历朝人印，首先是秦、汉古印，因为秦、汉印是印的模范，后世都以为法，初学刻者，应以此作基础，其次到历朝人印，因为历朝名刻，都是根据秦、汉而创出自己面貌的，通过临刻，为将来创作作基础，二者都须做到。
这一节谈的是临摹样本的选择问题，临印应当从秦汉印开始，后面所说的“历朝人印”，当然还是要了解篆刻史，从中选择有代表意义的篆刻名家的代表作品。
秦汉印是法则，是标准，名家印是从秦汉印出发，再加以自己的理解创出自己面貌的。
打好这些基础，将来的创作就有了相应的基础。
汉印临写样本：（前6方汉印作业）精选赵孟頫、吾衍、文彭、何震、苏宣、汪关、朱简、程邃、西泠八家（丁敬等）、邓石如、吴让之、徐三庚、赵之谦、吴昌硕、黄牧甫、赵叔孺、王福庵，如图：（文彭的作品）（何震的作品）（苏宣的作品）（汪关的作品）（朱简的作品）（程邃的作品）（丁敬的作品）（邓石如的作品）（吴让之作品）（赵之谦的作品）（吴昌硕作品）（黄士陵作品）（齐白石作品）入古是为了出新，既要在临摹中继承传统，又要在临摹中找到自己，这中间又有一个兼通和偏师的问题，遍临各家是为了兼通，偏师一家是为了深挖细掘。
最终大部分初学者会从晚清名家的风格中找到适合自家审美的印风，并深入研究，最终走向创作之路。
学篆刻为什么要临摹古印,临摹什么？
学篆刻为什么要临摹古印，临摹什么？原创2023-11-2119:49・谈艺录最近篆刻圈子里忽然出来一种说法：说篆刻学习不需要临摹古印，某些人提倡的临100方汉印的学习方法过时了！很不幸的是，提倡临100方汉印，甚至于提倡临500方古印的学习方法，是从我这里开始提出来的，为了维护这种说法，我觉得有必要说说我的理由。
我们为什么要临摹古印，又临摹了什么呢？很简单，为了“取法乎上”！即学习过程中，要高标准要求自己，要效仿于高超、精湛的学识和技艺，才有可能取得最好的成绩。
“取法乎上”这个成语出自唐太宗《帝范》卷四：“取法于上，仅得为中，取法于中，故为其下。
”其实更早的说法源自春秋末年的孙武，《孙子兵法》里说：“求其上，得其中；求其中，得其下；求其下，必败。
”不仅是做皇帝治理国家和领兵打仗需要取法乎上，学习艺术也需要“取法乎上”。
我们早就说过，印章是实用范畴的，是工匠所从事的工艺制作；而篆刻是艺术，是文人所从事的艺术创作。
既然是艺术，就存在审美问题。
篆刻的审美是具有共通性的，一方篆刻作品怎样才是具备美感的？怎样不具备美感？这是学习篆刻必须要面对的问题。
好在，自从篆刻这门艺术来到人世间，历代的工匠们和艺术家们在长期的篆刻实践中，已经积累了丰厚的美感经验，我们要做的，就是继承。
要想继承和获得这些审美经验，最直接有效的方法就是下笨工夫，认真的临摹。
举例子，比如我们临三晋古玺中的“右司马”这方玺印，它显然是美的，可为什么美呢？最直接的美来源于它较为粗壮的边框和格外纤细的文字产生的强烈对比，这是对比之美（反差之美）；其次是粗壮、规整的边框又为不规整的文字提供了边界，框在了方寸之内,又有秩序之美（当然，这方印还有其他可取之处，我们的临摹作业里已经详细解析过了）。
如果领略、熟知了这些，我们就掌握了这种审美经验，知道了“三晋古玺”的印式之一，即“粗边细朱”印式。
（战国三晋小玺：右司马）再比如，我们临习汉玉印“和福”，觉得它是美的，它为什么美呢？最直接的美来源于它的雅净、光洁，这是由于材料的原因导致的，古代的印匠，在玉石材料上“琢”字，因为玉石十分坚硬，必然导致文字的线条边界清晰，显得格外“干净”，因为“净”，因此“雅”而“静”。
干货！难得一见的篆书字帖，全部学完，写篆书很简单，收藏临摹
干货！难得一见的篆书字帖，全部学完，写篆书很简单，收藏
临摹
“写篆容易习篆难”，写小篆稍不注意就会出现错字，习小篆与别的书体不同，由于汉文字几经演变，现代书体与古代书体有了很大的区别。
认识了篆字（主要是小篆），理解了六书（象形、形声、指事、会意、假借、转注），就为临习小篆打下了良好的基础。
篆书的许多笔画看似一笔完成，实则靠若干搭接笔而写成的，要使接笔处不留痕迹，主要是前一笔的尽处无须回锋，后一笔势插入，两笔重合正好将搭接处掩藏于笔画之中。
搭接笔是篆书笔法技巧中很重要的一环，掌握了这一环节，就能使字舒畅婉转，遒劲自然.。
篆书快速学习字帖，收藏起来临摹学习
篆书快速学习字帖，收藏起来临摹学习
篆书，包括《中国书法史》中有甲骨文、金文、石鼓文和小篆，最能体现汉字的内涵精髓，便于了解、理解汉字的造字原理和演变轨迹，对于学习其后产生的隶、楷、行、草诸体，创作中正确使用文字大有好处。
篆书笔划简单，但对用笔和力度要求很高，正如武功的站桩，虽然是一个简单的动作，但却是很练内功的。
篆书用笔全靠中锋，是基础中的基础，中锋行笔练好了，后期练习楷书隶书等各种侧锋用笔都能游刃有余。
在此观点：追溯金文乃至甲骨文书法，能够克服创作时因片面追求华丽外在形式而导致矫揉造作的毛病，借鉴单纯线条来褪脂。
（以上篆书部分先后，为个字体练习字帖，临摹学习即可）。
大篆入门-3临摹方法
大篆入门-3临摹方法大篆书体总体天真浪漫，同一个字，不同国家的青铜器，甚至同一国家青铜器都有不同的写法。
由于岁月浸蚀，现存的青铜器少于整洁如新的，部分文字笔画缺失。
而且，不少字的释文也有争议。
那么，我们要怎么临摹学习呢？需要注意以下几点：一、一般来说，学习大篆时，尽量不要学时人的，也不要学晚清、民国时期的名家的临本。
因为名家临本中个性明显，而且由于各人对于大篆的理解不同，己意加多或少，已与原拓本有了明显的区别。
比如吴昌硕临摹的《石鼓文》，与原拓本区别至少有两点，一是结构，原拓本中的字大多是左右等高，而吴昌硕临本则明显的左低右高。
二是线条，原拓本的线条粗实挺拔，而吴昌硕临本的线条则厚重大气。
三是吴昌硕临本中有不少错字，比如“鱼”字，中部两边不是“又”。
二、版本的选择，尽量选择清晰的原拓本，不要选择名家临本。
尽量选择原拓影印的版本，不要选择临刻的版本。
因为在原拓本基础上再次翻刻的作品，已与原拓相差太远。
比如市面上就曾有《散氏盘》的翻刻本，已与原作相去甚远。
（图一为翻刻本、图二为原拓本）三、选笔，尽量选择中长峰羊毫笔，因为市场上所谓的兼毫笔大多加尼龙，因为超过三公分的狼毫价太多高。
质次的，则大多加尼龙，尼龙笔不易控制，极易妄生圭角。
市面上所谓的“长峰笔”其实是“大鹤颈”，笔肚大细，腰部过硬（在前文中已详述，在此不再赘述）。
四、临帖前，一定要先读序言。
初学者拿到大篆字帖后，不要急于上手临摹，先读一下序文。
一般来说，序文中大多会对字帖中文字的结构特点、线条特点等内容进行概述，这会使我们可以快速对于字帖的特点有初步的了解，不至于像盲人摸象般胡乱临摹。
五、粗临，先通临摹一遍，找感觉。
明代著名书法家董其昌曾说过：临帖如骤遇异人，不必相其耳目手足头面，而当观其举止笑语精神流露处。
第一遍找感觉非常重要，感觉找不到，或是找错了，将来极有可能会走很长的弯路。
而且字帖的感觉，最好有明师指点，这样可以少走弯路。
六、精临，从第二遍开始，需要精临。
大篆的临摹与创作
大篆的临摹与创作摘要：大篆有广义和狭义之分。
广义的大篆是指秦统一六国之后全国统一的文字--小篆之前的文字，包括金文（也成钟鼎文）、籀文、石鼓文，也有人将甲骨文也划在大篆的范围内；狭义的大篆则指的是籀文一种，由于小篆是以此为简化，因此古文记载的大篆通常指籀文。
大篆，作为篆、隶、草、行、楷五体书之首，是书法艺术中具有独立意义并独具特色的书体。
篆书作为最早的书体，它的笔法比其他书体简单，结字富有装饰性。
本文结合笔者平时的临创经验，简单分析大篆的临摹与创作。
关键词：大篆；临摹；创作1 大篆的临摹学习书法，必须从临摹开始。
书法的入门之路便是临摹，临摹也是走向书法高峰的唯一最有效的途径。
通常篆书的临摹会比其他书体更难一些，主要是因为篆书的年代距我们年代相距太过久远，我们去理解年代那么久远的文字势必会有隔阂，判断势必会有误差，况且古代跟篆书相关的研究理论又非常少，当代又缺少实用且系统的篆书技法方面的资料，再加上篆书的临摹与创作对文字学有很高的需求，因此当代篆书创作的发展一直比其他书体弱。
1.1 用笔唐代孙过庭《书谱》曾说：“篆尚婉而通”，这可以说是篆书用笔最经典的法则。
“婉”和“通”虽然仅仅两个字，却能很准确的描述了篆书的用笔法则和篆书线条质量应该达到什么样的境界。
清人朱和羹认为：“笔不虚，则欠圆脱，妙在能合，神在能离，离合之间，神妙出焉。
次虚实兼到之谓也”，可谓得其中奥妙。
本人主要以《毛公鼎》、《散氏盘》、《石鼓文》作为临摹的范本，在临摹的过程中，也颇有感触。
大篆的临摹，与行书、草书相比，笔法要相对简单很多，最主要的笔法便是中锋用笔。
行笔以取涩势来表现出笔画的高古浑厚。
就起笔来说，要有变化，不能每个起笔全都一个样，要时轻时重，运笔方面，要有圆有方，笔法要丰富，不能只是中锋运笔一种，要参杂其他用笔，这样作品就不会单调了；收笔时，有回锋也有露锋，这样就使得笔划尾端有圆尾，也有尖尾。
1.2 结字以《毛公鼎》为例，相比于小篆，大篆的结字大小不一，一般来说笔画少的字，他的笔画放纵而且字形较大。
谈谈篆书的临帖
谈谈篆书的临帖谈谈篆书的临帖艺术评论书画纵横/ 秋子/ 2013-08-01 10:18临写《峄山碑》及篆隶创作应把握的几个问题一、篆书的概念及定义篆书，就书体而言，有大篆和小篆之分。
大篆也称籀文，是对商周以来所有的“金文”“石文”等古代书迹的统称，包括春秋战国时期各方国的汉字书迹。
大篆以商周钟鼎文和春秋《石鼓文》为代表。
小篆亦称秦篆，是秦始皇统一六国后采用的标准文字之一。
郭沫若《古代文字之辨证的发展》认为：“篆者掾（yuàn）也，掾者官也。
汉代官制，大抵沿袭秦制，内官有佐治之吏曰掾属，外官有诸曹掾吏，都是职司文书的下吏。
故所谓篆书，其实就是掾书，就是官书。
”大篆作品，以材质分，主要有刻石和钟鼎等。
钟鼎铭是商周青铜器上铭文的统称，亦称“钟鼎文”“吉金文”“钟鼎款识”等，是研究古代书法的重要实物资料。
钟鼎铭文书迹很多，近人容庚撰有《金文篇》，较为完备，收可识知吉金铭1894字，另附录约1200余字。
《石鼓铭》是春秋时期秦王刻在10块鼓形石碣上的文字，唐初在岐州雍县（今凤翔县）南二十里的三畤原被发现。
三畤原今称桑树原，是由于语音在流传中不断递变而形成的。
《石鼓铭》每鼓一首四言诗，十首为一组，记叙当时狩猎的情况，故亦名“猎碣”。
现藏故宫博物院，一鼓已泐无字，其余九鼓亦多漫漶残损。
传世著名北宋拓本有明安国《十鼓斋》称有“中权”“先锋”“后劲”三本，已流入日本。
小篆作品很多，最具代表性的有秦代的《峄山碑》《琅琊刻石》等等。
小篆的形体，较之大篆笔画已作省简，对称匀停、线如玉箸（即筷子）是其主要特点。
小篆书体自秦代立规，往下有汉篆、唐篆、清篆三次发展的高峰，但就其本质特征而言并无多少创新之意，只是风格不同而已。
清代碑学之风大盛，取法秦汉，一改唐代以后篆书因为以楷入篆而衰微的局势和风气，邓石如、吴让之、杨沂孙、赵之谦等人皆是篆书高手。
今天，我们主要以秦代的《峄山刻石》为参照，一起来讨论篆书问题。
二、《峄山碑》的概况及书法特点《峄山碑》是《秦峄山碑》的简称，因原碑当时建在山东峄山县峄山而得名。
篆刻临摹技法
一、平正、匀落 这是最基本的要领，就是要使印文安排得匀称妥贴。但值得注意的是，不能将笔划故作盘曲的姿态填满空间，也不能如铅字一样呆板。一般以笔划繁者不觉其繁，笔划少者不觉其少的处理手法为主。汉印及名家中不乏佳作，可细细体会。
二、疏密统一 对印面文字笔划多寡差别较大的印，古人有时以“宽可走马，密不容针”的方法处理，对多划字不让其占地多，对少划字反给予较多的地位，从而使疏密对比更强烈，给人以深刻的印象。有时还可调整文字的异体和繁体，人为地安排疏密（如万、无、一等）要彼此统一。
[执刀法] 执刀如同执笔，一般是无定法的。各种执刀都有利弊。无非是适应刻者的习惯。看篆刻作品的好坏，并非观摹操作表演。但采用适合自己习惯的执刀法可有助食指、中指执定，无名指、小指辅于中指之后，角度约45。靠上述三指的关节收送，由右下方朝左前方刻去，运刀方向不变，象打拳一样便于向外发动。熟练后还可变换刀刃角度、方向，随意运刀加工细节之不足。
七、穿插、 笔 有时为了打破平板的章法，使字与字相互顾盼，往往将其中笔划随势伸缩，上穿下联以达到气贯势连。但采用此法宜慎重，以免弄巧成拙。有时白文印笔划繁多琐碎或平行线条过多，则可对文字作“ 笔”处理，使全印浑为一体。并笔相当于书画上的“墨渗”但往往化到一定程度而止，在外围要防臃肿，在内心必留细眼，而不是随意信手所能达到的。在临印时应留心学习名印中的笔法。
[选印石知识] 这里介绍的是适宜青少年学刻用的普通石章 一青田石：产浙江青田。最名贵的是“封门青”冻石，一般印石中以青田石最易受刀。 二寿山石：产福建寿山。最名贵的是“田黄”，价同黄金，呈黄色半透明。三 昌化石：产浙江昌化。最名贵的是“鸡血石”。因石质红斑鲜艳如鸡血而得名。但一般昌化石常含有铁质的砂钉、易伤刀刃。 其它还有浙江宁波的大松石、山东掖县一带的菜石、磨刀石(又称羊肝石)及目前开采的石源，很多采用爆破，故出售的普通石章往往有裂纹，还有以蜡填嵌裂口的，需要仔细选择。
篆书 字帖
篆书字帖全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：篆书是古代汉字发展的第一阶段，起源于商代末年至西周初年，流行于春秋战国时期。
篆书是以刻划刀痕形成的字体，具有浑厚、宏伟、雄壮的特点。
后来，篆书逐渐演变为隶书、楷书等后续字体，并成为中国书法发展的重要组成部分。
篆书是中国传统书法艺术的重要形式之一，它既是书法艺术的基础，也是书法艺术的源头。
篆书字帖是指以篆书字体为编排对象的书法练习册或书法教材。
通过学习篆书字帖，可以帮助人们了解、掌握篆书的构字规律和书写技巧，提高书法水平，增强书法审美能力。
现今，篆书字帖已成为广大书法爱好者和学习者必备的工具之一。
通过学习篆书字帖，可以帮助人们开阔眼界，提高审美情趣，培养书法艺术修养。
篆书字帖也是书法爱好者实践书法技艺，提高书写技巧的重要途径。
篆书字帖的制作有很多种形式，可以根据不同的要求和目的进行设计和编排。
一般来说，篆书字帖的制作包括以下几个步骤：第一步，选材。
选取具有代表性的篆书作品或历代名家的篆书作品作为字帖内容。
选取的作品应该具有篆书的基本特点，字体规整、笔画刚劲有力、线条流畅有韵律感。
第二步，编排。
根据选取的篆书作品，设计字帖的版面结构和排列方式。
可以根据作品的字数、篆体的特点等因素，灵活安排字帖的布局和格式，使之看起来美观大方，易于阅读和练习。
第三步，印刷。
将设计好的篆书字帖进行印刷制作。
印刷的质量和效果对于字帖的美观度和实用性有很大影响，因此要选择合适的印刷设备和材料，确保印刷成品符合预期效果。
第四步，装订。
将印刷好的篆书字帖进行装订，使之成为书本形式。
常见的装订方式有线装、胶装、锁线装等，根据字帖的用途和要求选择合适的装订方式。
通过以上步骤的制作，一本精美的篆书字帖就可以呈现在我们面前。
人们可以通过这些篆书字帖，学习篆书的基础知识和技法，感受古代先贤的书法艺术，提高自己的书法水平。
篆书字帖的制作不仅仅是为了传承和弘扬传统文化，更是为了让更多的人能够接触和了解书法艺术，培养对书法的兴趣和热爱。
邓石如小篆 《千字文》技法解析(七)：临习原则
邓石如小篆《千字文》技法解析（七）：临习原则七、临习原则（一）读帖与临帖读帖与临帖是今人学习前人书法的基本方法，是通向自由创作的重要手段。
如果只临不读，就难得其法，难窥其奥妙；反之，只读不临，便会眼高手低。
读帖与临帖相辅相成。
我临邓石如小篆《千字文》时，首先是从读帖入手，认真研究、解读。
在此基础上，认真临摹。
做到三到——“眼到”“手到”“心到”。
“眼到”是读帖的前提，“手到”是读帖的过程，“心到”是读帖的境界。
正如清代书家包世臣在《艺舟双楫》中所说：“先能察，后能拟。
察进一分，拟近一分；拟近一分，察进一分，终身不复止。
”这里的“拟”即是临摹能力，“察”即读帖。
“察”在“拟”之先，“察”的水平高低，决定着“拟”的质量高低。
南宋著名词人姜夔《续书谱》中有言：“历观前贤之书，莫不点画振动，如见其挥运之时。
”谓读古人帖，要把字读活，去想象复原古人的书写过程和要领。
读懂帖了，临帖时才能从点画、偏旁到全字、全篇，做到胸有成竹，果断、准确下笔。
我临邓石如小篆《千字文》时，采取三种方法：一是对临。
包括字形大小如帖，对临时忠实于原帖，注意形似，临出古意。
二是背临。
主要是背临其偏旁部首和基本笔顺。
三是意临。
意临时，我把字形放大。
字大20厘米到25厘米，任性挥洒，不求形似，但求神似与气象。
如此这般，我自觉对出帖与创作很有帮助，避免了单纯临帖的程式化。
（二）笔法与笔意当初学习邓石如小篆《千字文》，第一感觉是笔法单调，变与不变两难。
清代包世臣在《艺舟双楫》中云：“完白山人篆法以'二李’（李斯、李阳冰）为宗，而纵横阖辟之妙，则得之史籀，稍参隶意。
杀锋以取劲折，故字体微方，与秦汉瓦当额文为尤近。
”从这一论述中我得到了启示。
我首先从秦代李斯、唐代李阳冰小篆入手，初步掌握中锋用笔后，大胆融入史籀铸凿金文的古穆朴质和秦汉石刻碑文的朴茂遒劲，理解了邓石如隶法作篆的方法，找到了邓石如小篆《千字文》的书写状态与用笔要诀。
当理解掌握了其用笔方法后，又重新认识唐代张怀瓘论书所谓“简易之谓道”的深刻内涵，逐渐地感受到在笔意的层面与邓石如小篆《千字文》相一致，再以笔意作为根基，适当融入史籀铸凿金文和秦汉石刻碑文笔意，在似与不似之中追求邓石如小篆《千字文》的精神内核，用其笔法写其笔意。
篆书临帖入门方法
篆书临帖入门方法篆书是古代资源最丰富的书体，有从甲骨文到小篆这样绵长的发展脉络，又有先秦列国不同特色的文字。
“篆书有三要：一曰圆，二曰瘦，三曰参差。
圆乃劲，瘦乃腴，参差乃整齐，三者失其一，奴书耳。
” （王澍语）。
临帖学习，写好篆书需要非常扎实的线条功力，和均衡布局的能力。
一、篆书入门，先识篆字。
篆书是一门古老的字体，不经过专门的学习，是不知道篆书的写法和字义的。
临学篆书可先学许慎的《说文解字》共计9353字，均以小篆为字头，通临《说文解字》对于篆书、篆刻学习非常重要。
大部分成名的篆刻家，都可以熟练写出《说文解字》任意一个篆字，这是硬功夫。
但因为《说文解字》基本是字典，临摹量较大。
可先从部首的学习入手。
篆书共540部首汉字。
这一阶段，是掌握篆书的基本构字部件。
后逐步扩展到能熟练绝大多数篆字，只要能想到，就可随手写出。
二，根据喜好，选好字帖。
小篆部分：1、《泰山》，掌握其对称、匀空、流丽、典雅特征，学会精准控制线条粗细。
2、《琅琊》十三行，86字，也可以《峄山碑》替代，训练对称、排线等大篆部分：1、《石鼓文》找原版来写，2、《毛公鼎》《散氏盘》《盂鼎》《颂鼎》依照自己喜好选择汉以后的篆书，算不上好的临本。
因为这些临本或多或少已经有了极度工艺的倾向，或者说，古意渐渐消亡了。
邓石如的篆书是清代最有名的篆书了。
如果要学带有强烈个人风格的篆书，这算是一种选择。
三、中锋用笔，练好线条写篆书，可以像画画一样。
宜从大字开始写，但一定要用中锋。
中锋运笔，就是要有运笔的基本功力。
采用中锋运笔书写而出的笔画凝练劲挺，圆健美观，线条殷实，有力度。
侧锋或犹豫不决，会使行笔拖沓，线条臃肿无神，变成一种机械的描绘。
中锋用笔要在中正平和的外形里，写出雍容磅礴之气，线条丰润秀逸，但不失刚毅沉着，酷似“铁线”。
笔画纤细却力不纤弱，它那筋骨强健的线条有如银钩铁画，表现出铁线篆的艺术魅力，使之个性鲜明、独树一帜篆书的主要线条形去，要反复练习，达到抬手就能写，而且能写出质感。
临摹是学习书法篆刻技法最好的方法
临摹是学习书法篆刻技法最好的方法临摹是学习书法篆刻技法最好的方法。
本章在谈各体书写技法之前，先简要介绍一下书法学习中的临摹。
临摹包括临和摹。
摹即摹写。
具体方法有双钩廓填法、描红法、影写法。
双钩廓填法简称“钩填法”，指用透明或半透明纸覆于原迹上，先双钩其边界，然后填满已钩边界的内部。
原本是古时复制范本的手段，现在看来，也是学书过程中有助于深入理解法帖的一种方法。
但它是一种描摹的方法，而不是写，一般不是靠提按来控制线条的粗细；描红是在已印有范字的纸上，依形落笔摹写；影写是用透明纸覆在范本上，按透出来的笔痕字迹落笔摹写。
这后两种方法都要求依照原迹相同的笔顺笔法，一笔下去就覆盖完全又不超出形外，这就同原作书写的用笔在一定程度上保持了一致性。
所以这是得到笔法的好办法。
临即对帖模仿。
广义的临也可分三种：一是对临，是将纸置于碑帖旁，“观其形势而学之，若临渊之临”，也即直接对帖仿写；二是背临，即离开帖靠记忆来默写出原帖的字迹；三是空临，即对着帖用手指在空中(或桌面、地面上)比划，也可以获得对位置和运笔力度、速度的理解。
狭义的临仅指对临。
对临有帖有纸，是名副其实的临帖，最能得其神形；背临有纸无帖，须在有一定基础，对本帖有相当的理解和记忆时方能实现；空临是有帖无纸，看似没出什么成果，但对于理解原作，把握大关系，训练胆量都有好处。
《续书谱》讲：“临书易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意。
”这是就临摹的产物而言的。
实际上，正因为临没有位置可依凭，所以学习中更要去分析位置关系而写准它；摹要求精准无误地勾勒边界，要求一笔下去能完全覆盖而不溢出边界，所以更要学习者在用笔的精准上下工夫，而位置却是不费太大的劲就能基本准确的。
这样看来，从学习的效果而言，是临易得位置，摹易得笔意。
又有实临与意临之说。
实临是对照法帖，惟妙惟肖地、一丝不苟地模仿；意临是在有一定基础后，临此帖而融入己意，或掺入他帖之意。
实临是为了全面深入理解和掌握传统；意临是既保留传统的某些因素，又求变化出新的一种招数。
零基础学篆刻：三种印式与最初的10方汉印临摹样本
零基础学篆刻：三种印式与最初的10方汉印临摹样本这里所指的三种印式，是指三种不同篆书文字入印的印章表现形式。
篆刻是古典艺术，而古典的印式种类当然并不只有这三种，只是我们认为这三种印式较为经典，我们把了解这三种印式作为篆刻学习的入门钥匙，了解这三种印式是为了给初学者找到提纲挈领的入门捷径，篆刻无捷径，但入门却可以抄抄近路。
这三种印章格式分别是：1、以大篆为入印文字的古玺印式；2、以小篆为入印文字的宋元朱文印式；3、以缪篆为入印文字的汉印印式。
没办法，为了解决这三种印式的问题，又必须简单地解决“识篆”的初级问题，预先了解大篆、缪篆、小篆这三个重要概念，分别细说一下：（《增订汉印文字徵》）一、以“大篆”为入印文字的古玺印式这里的大篆是指广义上的大篆，包括甲骨文、金文（钟鼎文）、石鼓文、六国文字等文字，这些文字在大概念上又都可以统称为“大篆”文字。
甲骨文，又称“契文”、“甲骨卜辞”、“殷墟”文字或“龟甲兽骨文”。
指中国商朝后期（前14～前11世纪）王室用于占卜吉凶记事而在龟甲或兽骨上契刻的文字，内容一般是占卜结果。
中国的文字在甲骨文时期已经成为较严格的文字系统，我们现代汉语中的大部分汉字，在甲骨文里基本都能找到对照字（目前甲骨文的识别情况是在总共10余万片有字甲骨中，含有4千多不同的文字图形，其中已经识别的约有2800多字）。
（甲骨文）金文，指铸刻在殷、周青铜器上的铭文，因为周朝把铜也叫“金”，所以铜器上的铭文就叫作“金文”或“吉金文字”，又因为这类铜器以钟、鼎上的字数最多，所以这种文字又叫作“钟鼎文”。
金文应用的年代，上自西周早期，下至秦灭六国，约800多年。
金文的字数，据容庚《金文编》记载，共计3722个，其中可以识别的字有2420个。
（金文：散氏盘铭文）石鼓文，秦刻石文字，因其刻石外形似鼓而得名。
石鼓共十枚，分别刻有大篆四言诗一首，共十首，计718字。
内容最早被认为是记叙周宣王出猎的场面，故又称“猎碣”。
一步一步学篆刻：如何临印？
⼀步⼀步学篆刻：如何临印？当⽼师，我还远远不敢，但⽇⼦久了，就觉得肩膀上⼜背了个担⼦，觉得对这些在⽹上找到我，向我问问题的朋友，我都有责任帮助他们，于是⼜建了个群，开始每天给⼤家布置汉印作业，这些汉印作业当然我是⼀⽅⽅临过的，并且从中受益良多，每⼀⽅印我也都陆续会讲⼀点我⾃⼰的理解给⼤家，尽可能缩短⼤家在篆刻上⼊门的时间。
尽管，我⾃⼰还站在篆刻⼤门的门⼝。
最近，陆续就有⼈问我为什么要临摹这些汉印的问题，汉印的重要性，甚⾄我们能从汉印⾥学点什么，我也都写过⽂章交待过，汉印的好⾃不待说，我们今天重点讲的是：为什么要临摹？怎么临？先结合临摹说说篆刻技法的七⼤部分内容，解释为什么要临摹：1、字法：就是把⼊印的⽂字写对，⼀⽅印章上的⽂字正确性应当是第⼀位的。
这⼀点，⼤可通过常临经典碑刻，多看看《说⽂解字》，多看看汉印，多看看古玺来解决，⽽且，临写篆书我讲过，临帖好，刻印才会好。
如果真照做了，字法问题，当然也就不成问题了。
2、篆法：前⾯字法部分，选了某种字体打算⼊印，那这些⼊印⽂字的正确性已经解决，但这些字放在印⾯上是不是好看，则是篆法要解决的问题，有的⼤篆刻家认为不好篆的印不刻，这是有道理的，刻出来不好看的印，就不是艺术家的追求了。
因此，篆法的艺术成份相对较多，可是，新⼊门的篆刻学习者，并没有这样的艺术认知，因此，初学者需要到各种古⼈印章⾥去感知篆法之美。
（临摹当然不拘于汉印，明清两代的著名派系的名家代表印，也在此列。
）3、章法：章法是个经常被提及的问题，也是篆刻学习者认为不好把握的知识点之⼀，它牵涉到印⾯⽂字的分布规则及相关技法，也是⼊印⽂字组织结构的⽅法和原理。
字法、篆法解决了单个字的问题之后，在章法部分，要解决多个字结合在⼀个印⾯上是不是美的问题，印章的空间毕竟有限，如何布置才好看，这也是个艺术性⾮常强的部分，新⼊门的篆刻学习者也同样缺乏认知，怎么办？临摹！去见识更多的印章，从这些著名作品⾥去寻找章法上的规律性的东西，慢慢感知，吸收，潜移默化成⾃⼰的东西。
篆刻的临摹
编者按：我们开设“小小刀客”栏目以来，陆续收到一些同学们寄来的习作，其中不少是临摹汉印的作品。
可以说同学们的取法途径是正确的。
但是从作品中我们也看到，一些同学的临摹方法可能存在问题，临作的质量有待提高。
针对这一现象，我们专门撰写了这篇文章，向同学们详细介绍临摹篆刻的方法。
篆刻的临摹（一）谷松章什么是临摹呢？《现代汉语词典》对“临摹”所下的定义是：“模仿书画。
”顾名思义，“临”是临习，“摹”是摹仿（即模仿），临摹就是对书法、国画、篆刻等的临习模仿。
临摹是许多中国传统艺术的入门手段，长期以来形成了一些关于临摹的传统。
临和摹在意义上近同，但又有一定的区别，临一般指对范本的较宽泛的研习，如书法中的临帖；摹则指对范本较精确的模写，如书法中的双钩描摹。
将上述传统习惯引申到篆刻临摹，则相应地产生了临刻和摹刻两种方法。
临摹是篆刻入门的必由之路。
学习中国传统的书法、绘画、篆刻、雕塑等，都要由临摹入门，篆刻尤其如此。
学习绘画尚可“师造化”，到大自然中写生，而篆刻除了临摹别无他途。
由临摹入手，可以很快地熟悉一门艺术的创作方法及过程——这是历代无数艺术家聪明智慧的结晶。
对于篆刻艺术而言，它有着与众不同的创作方法、创作模式及审美标准，有着博大精深的传统积淀，这些都需要通过临摹去学习掌握。
历代成功的篆刻家无不是从临摹入手，进而登堂入室，自立门户。
明人临摹秦汉印汇成的印谱有数十部，临摹成为流派篆刻兴起之初锻炼印人的最佳途径。
流派印中临摹古印成百上千者不乏其人，“西泠八家”之一的钱松就曾临摹汉印两千方，自信地说：“信手奏刀，笔笔是汉。
”就连艺术个性极强的齐白石，也是从临摹一步步走过来的，他在《白石老人自传》中说：“我的刻印，最早是走的丁龙泓、黄小松一路,继得《二金蝶堂印谱》，乃专攻赵扌为叔笔意……”像这样的大篆刻家也是由临摹一步步走向创作，何况我们呢？一、临摹的种类和方法1.摹刻摹刻是通过对原印的模仿忠实地再现原作面貌的一种临摹方法。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
谈谈篆书的临帖谈谈篆书的临帖艺术评论书画纵横/ 秋子/ 2013-08-01 10:18临写《峄山碑》及篆隶创作应把握的几个问题一、篆书的概念及定义篆书，就书体而言，有大篆和小篆之分。
大篆也称籀文，是对商周以来所有的“金文”“石文”等古代书迹的统称，包括春秋战国时期各方国的汉字书迹。
大篆以商周钟鼎文和春秋《石鼓文》为代表。
小篆亦称秦篆，是秦始皇统一六国后采用的标准文字之一。
郭沫若《古代文字之辨证的发展》认为：“篆者掾（yuàn）也，掾者官也。
汉代官制，大抵沿袭秦制，内官有佐治之吏曰掾属，外官有诸曹掾吏，都是职司文书的下吏。
故所谓篆书，其实就是掾书，就是官书。
”大篆作品，以材质分，主要有刻石和钟鼎等。
钟鼎铭是商周青铜器上铭文的统称，亦称“钟鼎文”“吉金文”“钟鼎款识”等，是研究古代书法的重要实物资料。
钟鼎铭文书迹很多，近人容庚撰有《金文篇》，较为完备，收可识知吉金铭1894字，另附录约1200余字。
《石鼓铭》是春秋时期秦王刻在10块鼓形石碣上的文字，唐初在岐州雍县（今凤翔县）南二十里的三畤原被发现。
三畤原今称桑树原，是由于语音在流传中不断递变而形成的。
《石鼓铭》每鼓一首四言诗，十首为一组，记叙当时狩猎的情况，故亦名“猎碣”。
现藏故宫博物院，一鼓已泐无字，其余九鼓亦多漫漶残损。
传世著名北宋拓本有明安国《十鼓斋》称有“中权”“先锋”“后劲”三本，已流入日本。
小篆作品很多，最具代表性的有秦代的《峄山碑》《琅琊刻石》等等。
小篆的形体，较之大篆笔画已作省简，对称匀停、线如玉箸（即筷子）是其主要特点。
小篆书体自秦代立规，往下有汉篆、唐篆、清篆三次发展的高峰，但就其本质特征而言并无多少创新之意，只是风格不同而已。
清代碑学之风大盛，取法秦汉，一改唐代以后篆书因为以楷入篆而衰微的局势和风气，邓石如、吴让之、杨沂孙、赵之谦等人皆是篆书高手。
今天，我们主要以秦代的《峄山刻石》为参照，一起来讨论篆书问题。
二、《峄山碑》的概况及书法特点《峄山碑》是《秦峄山碑》的简称，因原碑当时建在山东峄山县峄山而得名。
是秦始皇统一中国后，于次年（前220年）东巡到峄山，为炫耀其文治武功，命丞相李斯等书写并镌刻的第一块刻石。
《峄山碑》原石已失，也无原碑拓本传世，现在流行的各种刻本均系后世“摹刻”，而公认以南唐徐铉摹写的“长安本”为最好，也就是上海书画出版社1986年出版的“篆隶本”中的影印本。
《峄山碑》传为李斯所书。
李斯书法古雅妍妙，为后世敬仰。
李斯小篆的出现，使线条削弱了象形的写法和意味，重视字在于“写”而非“画”。
当然，有些圆弧的出现也过于人工化了，它们的装饰性是依然存在的，辅助着字形外在的美感。
倘若用我们当今的审美观念来做审视，肯定会认为，一件作品过于循规蹈矩，也就束缚住了变化的可能。
无疑，像《峄山碑》这一类刻石的形成，是功利性质的，它作为一种文字统一的标准，一篇而为“天下式，昭示煌煌功绩而树立”。
理性是人的本质力量之一部分，它将比较简单的结构模式凝固化，而忽略这种模式的中介环节、中间层次。
这种唯理的书写的社会作用是易于模仿、易于按部就班地把握。
所谓的官告就是如此，它的尊严、崇高，说明了只有这种形式适合表达。
而书写者的情绪却必须收敛起来，藏于幕后。
杜甫诗句“峄山之碑野火焚，枣木传刻肥失真”，可理解为徐铉的笔调比正宗的秦篆略逊一筹。
碑字笔画的线条非常挺拔，因偏于肥厚，故世称“玉箸体”。
“玉箸篆”又叫“玉筋箸”。
玉箸的意思有二：一是指“玉做的筷子”；二是指思妇的眼泪，唐代诗人高适的《燕歌行》中有“玉箸应啼别离后”句。
与“玉箸篆”相近的是“铁线篆”，由秦代《峄山碑》《泰山刻石》《琅琊台刻石》等玉筯书风中脱出。
其书写方法与玉箸篆大体相同，因笔画纤细、刚劲如铁而得名。
铁线篆用笔圆活，细硬似铁，笔画如一，首尾如线。
后世称唐代李阳冰的篆书为“铁线篆。
”李阳冰所书《谦卦碑》《三坟记碑》为铁线篆的代表作。
“玉箸篆”与“铁线篆”的区别，在于前者用笔刚劲如铁，笔画都纤细如线；后者则笔画均匀圆润，左右对称，犹如两根筷子，故名。
《峄山碑》碑文分两个部分。
前一部分为“皇帝诏”，计144字，刻于公元前219年。
后一部分为“二世诏”（即“皇帝曰”之后），计79字，刻于公元前209年。
由于封建等级制度原因，“二世诏”字显得略小一些。
《峄山碑》碑文（即前部分“皇帝诏”，计144字）：皇帝立国，维初在昔，嗣世称王。
讨伐乱逆，威动四极，武义直方。
戍臣奉诏，经时不久，灭六暴强。
廿有六年，上荐高号，孝道显明。
既献泰成，乃降专惠，亲巡远方。
登于峄山，群臣从者，咸思悠长。
追念乱世，分土建邦，以开争理。
功战日作，流血于野，白泰古始。
世五万数，陀及五帝，莫能禁止。
乃今皇帝，一家天下，兵不复起。
灾害灭除，黔首康定，利泽长久。
群臣诵略，刻此乐石，以著经纪。
由于李斯写在竹木筒上的小篆墨迹始终未能流传下来，故刻石便更显珍贵。
唐代书法理论家张怀瓘誉其书云：“画如铁石，字若飞动，作楷隶之祖，为不易之法。
”清代杨守敬赞为“笔画圆劲，古意毕臻”。
三、临写《峄山碑》应把握的几个关键（一）笔纸墨的选择与把握笔的选择，临习《峄山碑》，以中长锋兼毫笔为佳。
秦朝用笔，皆为狼毫，日常的书写材料多为竹木简牍，少量也有绢帛等丝织品，这些材料的共同特点是不易受墨，不必担心会出现渗墨而使线条不光洁。
纸的选择，以不易渗墨的夹宣为宜，《峄山碑》的线条如棉里裹针，细而挺劲，质感较强，因此，线条在纸上表现出来的也应该是光洁通畅，婉转温润的。
墨的选择，以不浓不淡为好，太淡伤神，太浓易燥。
（二）字形结构的把握《峄山碑》的结字有上下结构、左右结构、包围结构、独体字。
结构因字立形，字形长方，有的略近于正方乃至扁方。
碑阳的字中宫稍松，碑阴的字中宫稍紧。
上下结构在《峄山碑》中有上收下放、上放下收两种。
也有上中下结构，如“莫”字，但在《峄山碑》中很少。
包围结构可分为半包围（如“臣”字）和全包围（如“国”字）。
独体字在《峄山碑》中比较多，如“立、六、方”等字，有些字在楷书中是独体字，在小篆中反而归入其他结构，如“在”字。
总体上说，《峄山碑》碑阳的字多呈纵势长方形，因为结字中宫稍松而字距稍密；碑阴的字则中宫稍紧而字距稍松。
但它们的结字都十分工稳，对称均衡。
只有把握规律，才能为艺术创作打好基础。
所以，在临摹的时候，有的人将纸折成长方形，用朱砂打界格，再去实临，既可以训练自己对章法的整体把握能力，又可增加装饰美。
（三）用笔方法的把握1.笔顺篆书的书写，处理好笔顺是写好篆书的关键，不仅有助于字的结构安排，也有助于书写速度的提高。
因此，掌握篆书的笔顺，对初学者来说可谓一把入门的钥匙，其实，篆书的笔顺与其他书体基本相同，如先横后竖、先左后右、先上后下、先外后里等，这对初学者来说不成问题。
但也有一些特殊情况存在，只有掌握了书写的特点，才能更好地把握篆书的结体。
有些字就不一定非要按照汉字的笔画顺序来写，为了易于把握字的对称均衡，有的字往往会打破固有的笔顺，如“来”字，可以先写中间一笔（主笔），主笔定位后，再写左右对称的其他笔画。
如“夷”字，先写由横画起笔的两个曲转之辅笔，然后写竖撇之类的主笔。
总而言之，对于一些结构比较复杂的篆字，一定要灵活处理，笔画也不一定强求一致，只要做到分布均匀即可。
举例：来、空、夷、九、鸟等字。
2.用笔用笔是写好篆书的根本。
《峄山碑》的起笔、收笔皆为藏锋，即逆起裹锋，末端回锋。
行笔速度与力度均匀，粗细一致。
把握好线的方向，不能偏离中轴（字的中心轴线）。
《峄山碑》中有大量的弧线，要注意弧度的均衡、平稳，转折的地方慢行，调整笔锋，避免出现偏锋和破锋，保持中锋用笔。
线条的交接属于线端相接，写完一线，与另外一线的相交，不能用力太重，出现墨猪。
多个线条的互相分割穿插，要注意线条的先后顺序。
“篆尚婉而通”是篆书的美学法则，线条的书写要遵循此规律。
《峄山碑》字形端庄工稳，用笔严谨精到，笔法庄重典雅，线条圆润流畅，一派贵族风范。
临写此碑，尤能强化手腕“提”的功能，增强“中锋”意识，因而不失为学书入门的最佳范本。
《峄山碑》的用笔是笔笔中锋，线条浑圆如“玉筋”，故也有“玉筋篆”之美誉。
一方面是这样的笔画缺乏粗细快慢之变化；另一方面，这又是一种不易达到的功夫，是一种纯粹的功夫字。
临写《峄山碑》，有人认为线条粗细匀称，用笔似乎简单，甚至以为用秃笔或将笔尖剪掉书写即可完成，其实这是误解，原因是未能“透过刀锋看笔锋”，对小篆笔法没有作深入了解所致。
倘若将《峄山碑》解析解读后便可发现，其线条是在圆匀的笔致中凝结着敦厚的力量，滋润而不软沓，流畅而不浮滑。
它使人们在圆匀劲挺的点画中，仍能品出隽永超逸的韵味。
可以说，《峄山碑》线条的墨迹呈现应当是鲜活的，跳荡的。
既有力度又有厚度，更有线条自然的粗细变化及书写时的节奏变化，切忌把它当成板滞僵硬的美术体对待。
临写此碑，首重用笔，妙在用锋。
因为没有写出高质量的线条，结构再好仍是无功而返。
因此，掌握正确的用笔方法至关重要。
那么，应当怎样临写此碑或者说应当注意什么呢？我们知道，小篆的点画只有两种，一是直画、二是弧画。
但无论哪一种点画，其写法都有“起、行、收”三个过程。
所谓“起”，即“逆锋起笔”，它要求笔锋应朝行笔的反方向入纸，使其锋藏。
对初学者而言，起笔“藏锋”是一个难度较大又必须首先解决的技术问题，它不仅关系到点画书写的力度，而且对点画之间的承接呼应起着决定性的作用，可以说，没有熟练地掌握“起笔”的这个技术动作，学书要想深入那将是寸步难行。
所谓“行”，即“中锋行笔”，它要求在行笔时，笔锋始终处于线条的中间，同时应充分利用笔毫的弹性，用“提”法抽擎“杀纸”而行。
当然，在运笔的过程中并非就是一味的“提”，其中也有“按”的成分，以控制线条的圆匀及水墨的掺入含量。
同时，不让笔墨“走偏”，还常常伴有连续的提、按交替动作，这种情况在书写弧画时尤为明显。
应该注意的是，书写弧画时，最好不要用“捻管”的方法来维护“中锋”，而应尽可能通过腕的“旋动”，伴以微妙的提按来对锋芒加以驱动，这样产生的线条更会富有弹性。
另外，在连续出现弧形的线条时，提按的幅度还可能加大，但一定要注意“交接”自然，不露圭角，以保持线条的流畅。
所谓“收”，即“回锋收笔”，它是运笔至点画尽头时的一个技术动作，通常为“一驻即收”并伴有轻微的“反弹”现象。
值得注意的是，收笔的“回”并非是为了填补点画尾部的缺陷，而是“回头”寻找下一个“落点”，同时，在回的瞬间将笔锋挺正，以迎接下一个逆锋起笔。
再就是“笔势”问题。
临写《峄山碑》切忌将每个字视为点画的机械组合，必须考虑到“形”所导致的“势”的重要作用。
如果把字比做人体，四肢五官如同点画，则“势”就是“筋脉相连”。
尽管它是看不见的，但却是维系生命的“内在网络”。
人一旦有了筋脉相连，就有了生气与活力，一旦缺少筋脉相连，就如道具模特儿，哪怕外观再美，一看便是“死”的。