艺术作品的层次和构成共70页

美术鉴赏重点(完整版)

美术鉴赏重点（完整版）一．文艺复兴：艺术流派，卓越贡献，哪些艺术家，作品及风格文艺复兴是指14—16世纪西欧和中欧国家在文化思想发展中的一个时期，原意是在古典规范的影响下艺术和文艺的复兴，其变化的思想是关怀人、尊重人、以人为本的世界观，首先发生在意大利。

主要艺术流派，艺术家，作品：开端：13-14世纪，有佛罗伦萨画派和锡耶纳画派。

佛罗伦萨画派的创始人是意大利文艺复兴伟大先驱之一，确立了绘画的现实主义原则的乔托《哀悼基督》，锡耶纳画派创始人杜乔。

锡耶纳画派注重抒情，人物形像秀丽多姿，用色精细，奠定了锡耶纳画派的特色。

代表作是锡耶纳大教堂主祭坛画，由70幅屏画组成，表现基督生平，叙事抒情皆佳，是由中世纪绘画传统过渡到文艺复兴新美术的成功之作。

继起者是S.马丁尼，代表作《受胎告知》刻画圣母和天使的形像很有特色；天使前趋报讯，圣母惊骇后仰，动势强烈，线条优美，犹未脱中世纪传统，金色背景和华丽的衣衫色调交相辉映，但在迈向现实主义方面则不如同时的佛罗伦萨画派激进。

早期：15世纪，画派有佛罗伦萨和翁布里亚画派、帕都亚画派佛罗伦萨代表有早期文艺复兴时期的三杰鼎盛期是15世纪至16世纪30年代；16世纪末由于佛罗伦萨在政治上失去独立，经济衰败，以意大利文艺复兴时期，在经济和文化中心的佛罗伦萨形成的一个重要的、成就最大的画派。

及画家们对前辈大师盲目崇拜等原因，逐渐走向强调个人癖好，生硬模仿前人技法的风格主义。

最终，样式主义的流行宣布了佛罗伦萨画派的结束。

佛罗伦萨画派主要以宗教神话故事为题材，画家们遵循人文主义原则，用世俗化手法描绘至高无上的抽象的神，将神画成生活中的人的形象，并加以理想化，开一代人物画新风。

作品表现的是神话故事和宗教人物，实际上反映的是人的思想、感情和力量。

佛罗伦萨画派以油画和湿壁画成就较大，后者主要服务于教会、宫廷和资产阶级上层人物，在形式和内容上都有别于欧洲中世纪绘画。

建筑师布鲁内莱撕基《天堂之门》，雕塑家多纳太罗，画家马萨乔〈出乐园〉, 波提切利是15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师〈维纳斯的诞生〉、《春》翁布里亚画派代表 :佛朗切斯卡《基督受洗》帕都亚画派代表 :曼坦尼亚《哀悼基督》盛期：15-16世纪上半叶就是众所周知的文艺复兴三杰:达〃分奇代表作:《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》;拉斐尔代表作：《西斯廷圣母》《雅典学院》;米开朗其罗代表作：《创世纪》《创造亚当》《先知耶利米》.晚期：15-16世纪威尼斯画派的艺术家为文艺复兴演奏一段豪华的终曲，创始人乔万尼.贝利尼，代表作《湖中圣母》，其学生乔尔乔内代表作《三个哲学家》《田园合奏》《沉睡的维纳斯》，提香在色彩方面就很大，代表《乌尔宾诺的维纳斯》、《天上与人间的爱》，此外还有柯罗乔《丽达与天鹅》，委罗内塞《利未家宴》，丁托列托《圣马可的奇迹》二．18世纪法国的主要艺术流派及代表人物18世纪法国主要存在两种艺术形式：体现封建贵族享乐主义的洛可可艺术和反映新兴资产阶级和中产平民理想的市民艺术。

湖南省永州市高职单招2023年艺术概论第一次模拟卷(附答案)

湖南省永州市高职单招2023年艺术概论第一次模拟卷(附答案)学校:________ 班级:________ 姓名:________ 考号:________一、单选题(50题)1. 《十面埋伏》是一曲__________。

（）A.琵琶古曲B.古筝曲C.钢琴曲D.二胡曲调2. 大理石雕像《沉思》是______的作品。

( )A.钱绍武B.罗丹C.罗中立D.米隆3.摄影艺术是一门现代的（）。

A.视听艺术B.造型艺术C.表现艺术D.时间艺术4.《掷铁饼者》的作者是希腊雕塑家（）。

A.菲狄亚斯B.米隆C.罗丹D.米开朗基罗5. 《自由女神引导人民》是法国______绘画的代表作品。

A.古典主义B.浪漫主义C.现实主义D.印象主义6.在湖北随县出土的编钟是我国（）时期的乐器。

A.周B.春秋C.战国D.秦7. 歌剧《黑桃皇后》、芭蕾舞剧《胡桃夹子》和舞曲《天鹅湖》是著名旨乐家______的作品。

A.莫扎特B.李斯特C.柴科夫斯基D.约翰·施特劳斯8. 《加莱义民》是______的雕塑作品，表现的是英法百年战争中的事件。

()A.布尔德尔B.法尔柯勒C.乌东D.罗丹9. 喜剧《钦差大臣》的作者是______。

A.雨果B.莫里哀C.博马舍D.果戈理10.“文艺复兴三杰”不包括（）。

A.达?芬奇B.米开朗琪罗C.拉斐尔D.罗丹11.被称为“圆舞曲之王”的奥地利作曲家是( )。

A.莫扎特B.舒伯特C.约翰.施特劳斯D.德沃夏克12.艺术活动产生于人类的______时期。

A.A.原始社会B.奴隶制前期C.奴隶制后期D.文明13.被艺术家们评价为“中国社会和历史文化的一面镜子”的作品是（）。

A.《清明上河图》B.《李大钊》C.《父亲》D.《奔马》14. 德国美学家黑格尔的重要美学论著是_____。

A.《判断力批判》B.《美学》C.《论崇高》D.《诗艺》15. 我国古代的荀子所著的部门艺术理论著作是______。

A．《尚书》B．《书经》C．《乐论》D．《乐经》16.华彦钧的《二泉映月》是一首()A.管乐B.打击乐C.弹拨乐D.弦乐17. 以孤篇享誉全唐的诗人是()A.陈子昂B.杜甫C.张若虚D.李白18. 《罗果和他的兄弟们》是______式电影的代表。

什么是艺术作品的本源

什么是艺术作品的本源——海德格尔与马克思美学思想的一个比较一)海德格尔在其著名的《艺术作品的本源》一文（载《林中路》，孙周兴译，上海译文出版社1997年版，第1-71页，下引此书只注页码）中，提出了一个既是美学的、在他看来根本上又是哲学的最深层次的问题，即什么是艺术作品的本源？然而，经过绕圈子的一场讨论，他在文末的“后记”中却承认这个问题是一个“艺术之谜”，“这里绝没有想要解开这个谜。

我们的任务在于认识这个谜”（第63页）；而在“附录”中也谈到：“艺术是什么的问题，是本文中没有给出答案的诸种问题之一。

其中仿佛给出了这样一个答案，而其实乃是对追问的指示”（第69页）。

在这里，我试图通过将海德格尔的观点与马克思的观点作一个比较，来说明海德格尔为什么最终未能解开这个艺术之谜，并对海德格尔的一般美学的思路作出一个初步的分析和评价。

海德格尔在这篇文章中，开宗明义就说道：“本源一词在这里指的是，一件东西从何而来，通过什么它是其所是并且如其所是。

……某件东西的本源乃是这东西的本质之源”；并提出，既然艺术作品和艺术家互为本源，那就必须为双方寻求一个“第三者”，即“艺术”，作为两者的共同本源，“艺术以另一种方式确凿无疑地成为艺术家和作品的本源”（第1页）。

但由于“艺术”这个词太抽象，它的意思“恐怕也只能在作品和艺术家的现实性的基础上存在”（同上），他又许诺说，他将“在艺术无可置疑地起现实作用的地方寻找艺术的本质”（第2页）。

由此观之，读者一定会以为他将从艺术家和艺术作品两个方面来讨论艺术本身的本质问题。

然而接下来，他一直讲的只是艺术作品是什么的问题，而对艺术家如何体现艺术这个本源的问题置之不顾。

在他看来，艺术作品是一独立自存的“纯然物”，作为“物”（Ding），它“物着”（dingt，或译“物起来”）；固然，“作品要通过艺术家进入自身而纯粹自立”，但“正是在伟大的艺术中(本文只谈论这种艺术)，艺术家与作品相比才是无足轻重的，为了作品的产生，他就像一条在创作中自我消亡的通道”（第24页）。

设计色彩作品赏析PPT课件

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设计色彩作品赏析
蒙特洛伊格的葡萄树和橄榄树
米罗
作者把客观的田野景色转换成极具个性和主观意识的装饰语汇。现代绘画不在于画什么，而是强调怎样画。作品所表现的景物，给人以既熟悉、又陌生之感，达到了似与不似之间的艺术效果。
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设计色彩作品赏析
在这幅客观平面性的归纳作品里，作者对物象作
了主观的平面化简约处理，使作品富有装饰意趣，
大面积的红色与壁炉中Leabharlann 黄色火焰，给人以温馨之感。
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设计色彩作品赏析
红 · 蓝 · 吉它
布拉克
这幅主观平面性色彩作品，使观者享受到一种现代构成美。作者用几何色块巧妙进行组合，用色单纯，但富有变化，通过黑、白、灰的明度配置，使主题更加突出，呈现出强烈的现代绘画特征。
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设计色彩作品赏析
花瓶
亚夫伦在这幅平面性归纳作品中，作者运用独特的构图形式，来表现桌上的静物，画风轻松、随意、用色简约、笔法娴熟，别具一格。
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设计色彩作品赏析
作者采用
蓝与黄两色作
为主色调，并
把静物置于其
中，虽然配有
红花、绿叶，
但与整个画面
静
非常协调，后
物
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设计色彩作品赏析
张新权
在这幅主观平面性的归纳作品中，作者利用构成
原理，把静物进行平面化处理，并融入其中。画面
的在大红基调与黑色块形成对比，几处黄、白色块，
给作品带来生机。
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设计色彩设作品计赏色析彩作品赏析

浅析美术作品的内容与形式美

浅析美术作品的内容与形式美摘要：任何事物都有自己的内容和形式，没有无形式的内容，也没有无内容的形式。

作为视觉艺术、造型艺术或空间艺术的美术，总是通过一定的艺术形式如线条、色彩、空间、构图和材质等形式要素及其组合关系构成的形式美作用于人的感观，使人们透过艺术作品的形式认识其内容，获得审美的感受。

键词：美术作品；内容；形式美美术作品的内容和形式具有历史性和时代性，它不是固定不变的，随着时代和生活内容的变化，美术的形式也在不断变化，在继承、借鉴旧有形式的基础上产生出新的艺术形式。

1.内容与形式的关系内容与形式是哲学上的一对范畴，是事物矛盾的两个方面。

从古到今，美学家根据不同的哲学观点，对内容与形式及其相互关系，做出不同的解释。

黑格尔在美学史上运用辩证法的观点深刻地论述了内容与形式的关系。

他认为“内容非他，即形式之转化为内容；形式非他，即内容之转化为形式。

”①人们在谈论美术作品时，总是离不开它的内容与形式。

我认为首先，内容决定形式，形式服从内容。

有什么样的内容，就需要相应的形式来表现，内容是决定事物性质的主要方面，形式作为内容存在的方式，一般情况下，总是服从内容的需要。

张择端的《清明上河图》表现的是北宋汴京城商业繁华的闹市中心。

由于内容的需要，该画在形式上采用横幅长卷，鸟瞰透视，移动视点的方法来表现。

从这幅写实性绘画中，我们可以看到内容对形式的决定作用，线条、色彩、构图等形式因素都是服从内容需要的。

其次，一旦形式成熟后，他会反作用于内容，形式又具有相对独立性。

我国传统的某些花鸟画，寥寥数笔，表现一种笔墨趣味，本身没有更多的内容，但在形式上却有很高的审美价值。

抽象艺术的形式就是它的内容，内容凝结在形式上。

蒙德里安的抽象作品《构图》仅以线条和色块组成，把形式——结构推向极端，追求的是抽象的形式。

内容与形式既是统一的，又是矛盾的。

孔子说：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。

”（《论语·雍也》）对文与质有多种解释，在这里可将“质”理解为内容，“文”是指形式。

2024年设计及绘图技术实操知识考试题(附含答案)

2024年设计及绘图技术实操知识考试题（附含答案）一、选择题1.平面构成中形与形可以产生不同的关系，有（）、差叠、覆盖、联合、减缺等。

A.接触B.分离C.透叠D.重合标准答案：ABCD2.点的构成形式有（）。

A.实点B.虚点C.线化的点D.渐变的点E.错视的点标准答案：ABCDE3.广告设计的媒体形式有（）。

A.招贴广告B.报纸广告C.户外广告D.POP广告标准答案：ABCD4.在雕塑中，为了表现动态和力量感，雕塑家可能会运用A.对称的布局B.扭曲和不平衡的形体C.平滑的表面处理D.精细的纹理刻画标准答案：B5.在色彩构成中，使用相邻的颜色可以创造出什么样的视觉效果？A.强烈的对比B.和谐、平稳的过渡C.突兀的冲突D.沉闷、无趣的效果标准答案：B6.“色彩对比”包括哪些类型？（此题为概念性题目，但按单选给出常见对比类型）A.色相对比、明度对比、纯度对比B.冷暖对比（这其实是色相对比的一种）C.形状对比D.线条对比标准答案：A7.在版画制作中，哪种技法是通过在版面上留下凸起的图文，再涂上油墨进行印刷的？A.凸版印刷B.凹版印刷C.平版印刷D.孔版印刷标准答案：A8.“抽象艺术”与“具象艺术”的主要区别在于A.使用的材料和技法不同B.是否以可识别的现实物象为表现对象C.画面的大小不同D.创作的时间长短不同标准答案：B9.在素描中，为了表现物体的体积感，画家会特别注思A.线条的粗细变化B.明暗交界线和投影的处理C.色彩的选择（素描是单色绘画）D.画面的整体构图标准答案：B10.“后印象派”画家们不仅关注色彩和光线的变化,还更注重A.物体的形状和轮廓B.画面的装饰性C.主观情感和观念的表达D.现实主义的精确描绘标准答案：C11.在中国传统绘画中，“留白”技法的主要作用是A.突出主题、增强画面的空间感和意境B.填充画面的空白部分C.增加画面的色彩丰富度D.表现物体的细节和质感标准答案：A12.平面构成设计主要是在二维平面内，按照一定的秩序和法则进行（），从而构成理想的画面。

美学复习提纲

《美学》复习提纲1、审美现象的构成：审美现象的构成是由审美客体，审美关系，审美主体三个要素组成。

2、论述审美对象、审美主体的结构层次以及各层次的关系。

3、美学作为一门独立学科，是在1750年，以德国哲学家鲍姆加登《美学》一书的问世为标志。

4、西方美学史经历从“本体论阶段”到“认识论阶段”再到“语言学阶段”的转换。

5、本体论美学主旨是透过具体个别的美的事物，追求一种独立的、终极的、普遍的美，也就是使一切事物成为美的共同本质。

6、古希腊早期的毕达哥拉斯是从数学入手进行哲学和美学思考的，他们把数提升到本体论层面，认为事物最终由数构成，数的原则就是万物的原则，数给出一种永恒有序的局面和状态。

7、古希腊哲学家柏拉图开启了西方美学关于美的形而上学思考方式，严格区分了“美的事物”与“美本身”两个概念。

8、亚里士多德把美的形式归结为：“秩序、匀称与明确”。

9、普洛丁主张神或太一是美的根源。

10、在认识论阶段，西方美学的主旨是探求审美何以可能与审美如何构成。

围绕这一主旨，英国经验主义、大陆理性主义、法国启蒙主义、德国古典哲学先后从不同视角展开论述。

11、经验主义拒绝与生俱来的天赋观念，否认真理的先验理性法则，认为一切知识来源于感官知觉和经验，肯定各种感性质素在认识活动中的作用。

代表人物有培根、夏夫兹博里、休谟和博克等人。

12、英国经验主义美学理论代表培根认为：人作为认识主体具有两种灵魂：一种是理性灵魂，一种是感性灵魂。

前者是上帝吹入的气息，后者为物质实体自身所具有，前者不能从哲学上加以认识，后者才是哲学研究的对象。

13、夏夫兹博里重视人的感官，但他认为人审察美、丑、善、恶的能力依赖于天生的内在的“第六感官”。

14、休谟认为，“美并不是事物自身的一种性质。

它只存在于观赏者的心里，不同人的心灵见出一种不同的美”。

15、理性主义美学的思想代表法国的笛卡儿以怀疑为起点，提出“我思故我在”。

16、法国启蒙主义美学以狄德罗为思想代表，他的美学思想集中地体现于“美在关系”说。

舞蹈艺术作品欣赏

一、中国舞蹈作品欣赏
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（三）中国现代舞蹈作品欣赏
现代舞从严格意义上讲，是针对古典舞而言，古典舞有严格的式化格式，以开、蹦、直为主要表现形式；现代舞却突出自由、流畅、舒展，它不拘一格，主张突出个性与独特的表现形式。
《东方红》
《东方红》概括表现了中国共产党领导下的新民主主义革命与中华人民共和国建设的光辉历史，歌颂了中国人民在中国共产党的领导下，团结一心、艰苦奋斗、不屈不挠、英勇斗争的革命精神。
现代舞从反芭蕾的自由动作，到情感动机中挖掘动作，到纯动作的实践，到生活化动作的大量参与，到归还给人民成为生活的舞蹈，扮演着一个唤醒身体的使者。当工业文明对人的身体和心灵重新构成了无形的桎梏时，现代舞成为一种人的内在需求，它高度地弘扬了个性和生命。
二、外国舞蹈作品欣赏
第 16 页
（三）国际标准友谊舞作品欣赏
第 17 页
爵士舞种类繁多，主要可以分为：古典爵士舞、芭蕾爵士舞、现代爵士舞、拉丁爵士舞及街头爵士舞。
二、外国舞蹈作品欣赏
第 18 页
《芝加哥》
《芝加哥》是美国百老汇最著名的音乐剧之一，于1975年6月3日上演，轰动一时；1996 年11月14日，复排版开演；2002年12月27日，电影版《芝加哥》首演。
图3-43 摩登舞
图3-44 拉丁舞
二、外国舞蹈作品欣赏
（四）爵士舞作品欣赏爵士舞是非洲黑人踢踏舞的延伸，由黑奴带到美国，并在美国逐渐演化成本土化、
大众化的舞蹈形式。爵士舞可以说是美国流行舞蹈的代名词，美国流行舞蹈近百年的发展可以看作是爵士舞的发展。爵士舞种类繁多，主要可以分为：古典爵士舞、芭蕾爵士舞、现代爵士舞、拉丁爵士舞及街头爵士舞。
《东方红》继承与发扬中国歌舞艺术的传统，以18段朗诵诗、39首歌曲、 35段舞蹈与表演唱、37个变换的场景，形成一曲宏达的革命颂歌，同时以恢宏的场面、磅礴的气势，集中表现了中国音乐舞蹈艺术的成就。

装饰画装饰画构成构图原理.pptx

图4-6 人物装饰画
图4-7 壁画
图4-8 学生作品
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三、构图的创意应新颖独特一幅成功的作品离不开新颖独特的创意。设计过程中，要把握好自己的思路。构思本身就是一个创意过程，要把创意与题材充分地表现出来，构图充当着非常重要的角色。好的造型，通过一定的形式组合排列，会给人一种过目不忘、浮想联翩的效果。爱因斯坦说：想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象却可概括世界上的一切，推动进步，是知识进化的源泉。”可见丰富浪漫的想象力是创意的主观条件。在构图中，要充分调动自己的想象力，比如对人物进行夸张，对植物加以拟人化，将动物卡通化等等（图4-9至图4-12）。
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用扁担两边挑着不同的物体，可以是重量上、面积上、位置上的均衡，也可以是视觉或心理上的平衡。均衡具有既活泼又相对稳定的特征，在现代装饰绘画中运用较多。对称与均衡都能使画面达到平衡，两者具有内在的同一性——稳定（图4-58至图467）。
图4-58 学生作品
图4-59 学生作品
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图4-78 学生作品
图4-79 学生作品
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五、对比与调和对比是利用相反的、对立的构成要素突出各自的特性。形象的大小、曲直、形状、面积、疏密、明暗、方向、动静、冷暖、色彩等都可以构成对比的关系。调和是画面中的各个组成部分达到和谐与统一。达到调和的基本条件是在作品中必须有共同的因素存在，这些共同因素主要指的是形、色、质等。对比与调和是相辅相成的关系，增加对比可以使图案更加富有活力，趋向调和可以使画面更加和谐统一（图4-80、图4-81）。
图4-9 学生作品
图4-10 新颖的构图
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图4-11 学生作品

第一章色彩构成

任教的三位艺术家康定斯基、克利、伊顿等人开创
的色彩教学体系，其目的在于一是理性地研究色彩本身各项性质，二是感性地开发色彩的构成表达。 • 日本人在包豪斯的基础上将之发展为独立的"色彩构成" 的专门课程。
我国的色彩构成
• 20世纪上半叶，陈之佛（1896-1962）等人也曾办起过" 图案科" • 经历了抗战、内战和动乱之后，直至20世纪下半叶70年代末、80年代初随着改革开放，才从香港和日本引进了色彩构成课（也有人叫它"装饰色彩"课）。 • 经过近20年的发展，我国的色彩构成教育体系逐渐趋于
水墨
壁画
古典主义绘画
立体派
野兽派
G.配色的源泉
二.源泉色:5.图片色:
色彩采集重构
色彩采集重构
作业2选1（分别裱于四开黑卡上）
1.色彩的心理表现:选择一组具有相对意义的词汇,如:春夏秋冬、酸甜苦辣、喜怒哀乐、奔放与压抑、都市与农村、高雅与俗媚、善良与邪恶、高贵与卑微、男性与女性、健康与病态、成熟与幼稚等，采用相同构图，分别用不同色调表现出来；或用抽象色彩分别表现记忆、美好、将来、生命、快乐、悲伤、愤怒等。
成熟和完善，但与我国的设计实践领域相比，无论观念
还是手段，色彩构成仍是一个不太受重视的领地，处在停滞不前的边缘。
2.源泉一.色彩的采集:写生摄影临摹剪贴二.源泉色: 1.自然色 2.传统色 3.民间色 4.绘画色 5.图片色:
植物色
土石色
二.源泉色:2.传统色:彩陶色青铜色漆器色唐三彩青花色
李国华
日常生活中常见的场景
概
述
色彩构成是造型艺术的重要要素之一，远看色彩近看花，色彩起先声夺人的作用。因此，色彩对造型艺术是极为重要的。但色彩有不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而单独存在，所以研究色彩问题必然牵扯以上诸方面的关系，只是本书重点研究有关色彩构成方面的内容及规律。全书共分八章，前六章为学习色彩构成所必须研究的有关色彩的物理知识、色彩的生理知识、色彩的心理知识，以及色彩的混合、色彩的三要素与色立体等‥‥‥。后两章为色彩构成法，即以色彩为主的色彩构成法和以调和为主的色彩构成法。此两章为本书的重点。并配有大量、严格、科学的按一定要求的构成训练图例，使之系统的掌握色彩构成这门科学知识。由于按照色彩构成的方法训练色彩在我国基本是80才开始，近十年的教学实践证明，不论是工艺美术设计，还是绘画创作，用色彩构成的办法构成色调，都能取得很好的效果。老年中年的同志有着丰富的设计知识与实践经验，如将色彩构成方面的理论与之相结合，将会创造出具有时代精神、更新、更美、更加丰富多彩的作品。

名词解释艺术作品的结构

名词解释艺术作品的结构艺术作品的结构对于理解和欣赏一件艺术品的美感和内涵至关重要。

它是艺术家表达自己想法和情感的基础，同时也是观众感受艺术品的窗口。

在这篇文章中，我们将探讨艺术作品的结构，并解释其在艺术创作中的重要性。

一、艺术作品的结构概述艺术作品的结构指的是艺术家在创作过程中设计的组织框架，包括元素、形式、组合和布局等方面。

它决定了作品整体的呈现方式和内在逻辑。

艺术作品的结构在不同艺术形式，例如绘画、雕塑、音乐和文学中表现方式各异。

二、绘画作品的结构在绘画中，作品的结构主要包括构图、颜色、形状和空间等要素。

构图是艺术家布置画面元素的方式，它可以决定观众的视觉焦点和视觉路径。

颜色、形状和空间则是通过色彩搭配、物体形态和透视来表达艺术家的意图和情感。

艺术家可以通过合理运用这些要素来构建作品的氛围和情感表达，引导观众进入作品的世界。

三、雕塑作品的结构在雕塑创作中，结构的重要性同样不可忽视。

雕塑作品的结构除了包括作品的整体形态外，还需要考虑作品的比例、重心和材料运用等因素。

艺术家可以通过雕塑作品的表面纹理和光影效果来增强作品的立体感，使观众能够更好地感受到作品的形态和质感。

四、音乐作品的结构音乐作品的结构可以分为整体结构和局部结构。

整体结构是指音乐作品中不同部分的组织方式，例如前奏、主题、转奏和尾声。

而局部结构则是指每个部分内部的构图方式，包括旋律、和声、节奏和动态等要素。

音乐作品的结构可以决定作品的动静变化和情感表达方式，让听众在音乐的律动中感受到旋律的起伏与和谐。

五、文学作品的结构在文学作品中，结构是指作品的叙述方式和组织结构。

它包括作品的起承转合、情节的展开和人物的塑造等方面。

艺术家可以通过选择不同的叙事视角、时间顺序和描写手法来呈现作品的独特结构，让读者能够更好地理解和感受作品中的故事和情感。

六、艺术作品结构的重要性艺术作品的结构对于观众的理解和欣赏至关重要。

合理的结构能够提供观众明确的信息和感受，引导观众正确地解读和理解作品。

西方艺术流派

西方艺术流派整理(上）14—18世纪1。

国际哥特主义（12th）在美术史上，人们把12世纪后，以建筑样式的变化而开始的艺术风格称之为“哥特式风格”。

“哥特"一词本源于西欧的一个民族“哥特人”，有野蛮、怪异的意思,但哥特艺术并非哥特人所造，它出现的时候，“哥特人”早已溶化在西欧其他民族之中了。

因此哥特式艺术决不能说是“粗野"的.哥特式艺术包括建筑、雕刻，在建筑上体现得尤为明显。

确切的说，哥特式的建筑艺术是指中世纪最后300年——12至14世纪流行的一种新的建筑（包括其中的雕刻绘画）艺术样式。

法国则是它的故乡。

2。

文艺复兴（14th)文艺复兴式艺术风格指发源于意大利，在14至16世纪影响遍及全欧的一种富有革新精神的人文主义艺术风格。

“文艺复兴" 一词来自法文，原意为“重新出生”，在此指'古典文化的再生”.文艺复兴艺术的开端,可追溯到14世纪初期意大利人比萨诺父子的雕刻、契马部埃的绘画及其弟子乔托的绘画和建筑设计。

他们的作品开始突出“人本主义”的思想,在内容上大胆肯定人生与自然，在形式和技巧上注重对人与自然的科学研究，并借“回到古代去”之口号来摄取古希腊罗马的建筑、雕刻和绘画经验，在风格上则体现出哥特式艺术与古典艺术的结合及在此基础上的新突破。

3。

巴洛克艺术(17th）巴洛克艺术是指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。

“巴洛克"一词源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”。

巴洛克艺术潮流对当代艺术设计产生了巨大而深远的影响.波及到雕刻、绘画、家具、服装、音乐等领域。

其代表作家作品有普杰的《克罗托那的米罗》、卡拉瓦乔的《埋葬基督》、卡尔德隆的《人生如梦》等。

巴洛克艺术的特点主要有：1豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；2激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力；3运动与变化是巴洛克艺术的灵魂;4关注作品的空间感和立体感；5综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；6浓重的宗教色彩;7大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同花纹一般。

小奏鸣曲第70页回旋曲笔记

小奏鸣曲第70页回旋曲笔记摘要：一、引言二、小奏鸣曲第70页回旋曲的背景与概述三、回旋曲的音乐特点1.主题与变奏2.节奏与旋律3.和声与对位四、演奏技巧与诠释1.指法与音色2.动态与表情3.整体表现与艺术性五、结论与回旋曲在音乐史上的意义正文：【引言】小奏鸣曲第70页回旋曲，是一首在音乐史上具有重要地位的作品。

它不仅展示了作曲家的高超技艺，还充满了丰富的艺术魅力。

本文将详细解析该作品的背景、音乐特点以及演奏技巧，探讨回旋曲在音乐史上的意义。

【小奏鸣曲第70页回旋曲的背景与概述】小奏鸣曲第70页回旋曲创作于某个时期，作者是某位著名作曲家。

回旋曲是一种音乐形式，主要特点是主题与变奏的交替出现。

这种形式在18世纪末至19世纪初的欧洲音乐中非常流行，许多作曲家都曾创作过此类作品。

【回旋曲的音乐特点】回旋曲的音乐特点主要体现在以下几个方面：1.主题与变奏：回旋曲通常有一个明确的主题，作曲家会在这个主题的基础上进行多次变奏。

这些变奏可能包括速度、节奏、旋律、和声等方面的变化，使得音乐更加丰富多样。

2.节奏与旋律：回旋曲的节奏通常较为紧凑，富有活力。

旋律线条流畅优美，具有很高的艺术价值。

3.和声与对位：回旋曲在和声方面具有很高的技巧性，作曲家会巧妙地运用各种和声技巧，如逆行、模仿、层叠等，使音乐更加立体丰满。

同时，对位手法也是回旋曲中不可或缺的部分，它使得旋律与和声相互交织，形成一种独特的音乐景观。

【演奏技巧与诠释】演奏回旋曲需要具备一定的技巧，才能准确地传达作曲家的意图和作品的魅力。

1.指法与音色：演奏者需要熟练掌握各种指法技巧，如琶音、颤音、滑音等，以表现出作品的丰富音色。

2.动态与表情：演奏者要善于运用动态变化和表情符号，以表现出音乐的起伏与情感。

3.整体表现与艺术性：演奏者需要将各个部分融为一体，展现出作品的整体美。

同时，还要具备较高的艺术素养，使演奏充满个性与创意。

【结论与回旋曲在音乐史上的意义】小奏鸣曲第70页回旋曲作为音乐史上的经典之作，不仅展示了作曲家的才华与创新精神，还为后来的音乐创作提供了丰富的启示。