(0617)中国人物画复习思考题

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中国美术史课后思考题

为什么先秦时代被称为“青铜时代”？青铜时代（或称青铜器时代或青铜文明）在考古学上是以使用青铜器为标志的人类文化发展的一个阶段。

青铜是红铜和锡的合金，锡大概在百分之五到二十之间，因为颜色青灰，故名青铜。

由于青铜的熔点比较低，约为800℃；硬度高，为铜或锡的2倍多，其特点是硬度较纯铜高，又保持较好的韧度，表面光泽明亮。

青铜合金的配置比例一方面体现了古人科技能力的进步，另一方面，各种金属原材料的使用也反映出不同风格阶段社会需要的变化。

青铜器在中国文明形成过程中扮演的主要角色不是在改变生产力，而是在确立生产关系上，并由此形成古代青铜器独立的造型体系。

在北宋以来的金石学中，商周青铜器通称为“彝器”，就是礼器。

青铜器从它的功用可分为三大类：日用器、乐器和兵器。

商周贵族统治集团用青铜器来祭祀、享受和征战，体现了统治的特权。

这三大类器物都可以用在宗庙活动中，构成了巫史文化和史官文化的主旋律。

世界上最早进入青铜时代的是两河流域和埃及等地，开始于公元前3000年。

中国的青铜时代为夏、商、西周和春秋战国时代。

现存至今的司母戊大方鼎是世界上罕见的大型青铜器。

根据考古的发现，商朝前期，以郑州的二里岗为中心，辉县的琉璃阁、洛阳的东干沟等殷商时期的遗址属于这个时代；商朝的后期，以安阳的小屯村为中心，郑州公园区的上层、洛阳的泰山庙遗址和墓葬属这个时代；周朝前期（西周），主要代表遗址以西安市丰镐村地带、宝鸡西周时期的墓葬；春秋时期以洛阳涧滨（涧滨）为中心、上村岭虢墓、新郑郑墓、寿县蔡侯墓为这个时期的代表；战国时期，洛阳涧滨为中心，辉县琉璃阁、古围村，长沙和唐山的战国墓地属于这个时代。

根据最新的发掘成果，中国南方也在商朝前期进入了青铜时代。

最有代表性的是湖北武汉的盘龙城遗址，湖南长沙的炭河里遗址，江西新干大洋洲商代大墓等的出土青铜器，证实了长江流域也有发达的青铜文明。

在青铜时代，中国已经建立了国家（郭沫若按照马克思主义历史观认为是奴隶制国家，有争论），有了发达的农业和手工业，并且汉字也已经发展成熟。

关于国画,非常全面的介绍（绘画问答一百题）

关于国画,非常全面的介绍（绘画问答一百题）绘画问答一百题一、中国画有哪些门类？二、什么是工笔画？三、什么是写意画？四、什么是工笔白描？五、什么是工写结合的表现方式？六、什么是工笔团扇画？七、什么是折扇画？八、青绿山水画成熟于什么时侯？九、中国独立的山水画何时崛起一○、北宋山水画有哪三大主要流派？一一、近代重彩写意画由谁开创一二、什么是中国人物画的“十八描”？一三、什么是勾描线条的基本特征？一四、什么是减笔人物画？一五、什么是草笔人物画？一六、什么是“传神于阿堵之中”？一七、什么是文人肖像画？一八、什么是“写真”肖像画？一九、什么是中国画的用墨？二○、什么是泼墨法？二一、什么是积墨法？二二、什么是破墨法？二三、中国画的颜料有哪些？二四、中国画颜料如何调配？二五、什么是中国画的用色特点？二六、中国画如何染色？二七、什么是重彩法？二八、什么是浅绛法？二九、色彩是否有感情？三○、什么是中国画的意境？三一、什么是中国画题材的象征性和谐音性？三二、如何经营绘画的款式？三三、画扇面如何构图？三四、画长卷如何构图？三五、什么是折枝花卉最忌的构图？三六、什么是花鸟画的基本构图方法？三七、什么是构图中的虚实相生？三八、什么是构图中的大小平衡？三九、什么是构图中的呼应生情？四○、什么是构图中的疏密相生？四一、什么是构图中的主次揖让？四二、中国画的长款有哪些基本形式？四三、中国画应如何钤印？四四、什么是中国画款印的视觉效应？四五、什么是山水画的皴法？四六、什么是披麻皴、长披麻皴？四七、什么是解索皴、牛毛皴和折带皴？四八、什么是荷叶皴、乱柴皴和云头皴？四九、什么是大斧劈皴、小斧劈皴？五○、什么是钉头皴、马牙皴和雨淋皴？五一、什么是米点皴？五二、如何掌握各种不同的皴法？五三、怎样画山石？五四、什么是山石的体势？五五、什么是山石的间隔法？五六、画山如何入手？五七、什么是中国画的点法？五八、中国画的点有哪些表现？五九、中国画的点的经营是否有规律？六○、什么是山水画的树法？六一、画树应如何落笔？六二、怎样点树叶？六三、怎样画柳树？六四、怎样画柏树？六五、怎样画松树？六六、什么是“鹿角”、“蟹爪”法？六七、画中的树木如何组合？六八、怎样表现远树？六九、什么是小竹法？七○、怎样画芦苇、蒲草？七一、怎样画小桥？七二、怎样画舟船？七三、怎样画临水屋棚和山崖楼塔？七四、怎样画瀑布和水口？七五、怎样画山间平坡？七六、怎样画山水画中的人物？七七、什么是山水画的“三远”法？七八、什么是画中的四君子？七九、怎样画梅花？八○、什么是画梅的“女”字出枝法？八一、梅花的花姿有多美？八二、什么是画兰的“凤眼”法？八三、怎样画兰花？八四、怎样画竹干？八五、怎样撇竹叶？八六、怎样画菊花？八七、怎样画菊叶？八八、怎样画葫芦？八九、怎样画丝瓜？九○、怎样画葡萄？九一、怎样画蜂、蝶？九二、怎样画青蛙？九三、怎样画鸟雀？九四、怎样画仙鹤？九五、怎样画松鼠？九六、怎样画工笔仕女？九七、怎样画工笔须眉？九八、怎样画写意人物？九九、怎样读佛像？一○○、怎样画达摩？1、什么是硬毫笔、软毫笔、兼毫笔2、书画用的宣纸有什么特点？3、什么是松烟墨和油烟墨？4、什么是书画用砚？5、农历季节、月令的别称有哪些？一、中国画有哪些门类？中国画通常以山水、花鸟、人物三大类划分。

谈中国画人物画的问题

谈中国画人物画的问题——杨之光在南京、上海的学术讲座一、修养与传统我在上海世界中学念书时，兴趣很广，不仅酷爱书法、绘画、诗词，还是校剧团演员，演过曹禺、吴祖光的剧作。

这些经历对我后来的绘画事业大有帮助。

演戏对绘画很有好处，画家构图就好象导演在调度舞台。

我以前在舞台上接触的问题，在绘画创作上出现了。

如何构图，如何通过设计动作来表现人物特征，既是戏剧又是美术。

列宾就是自己做木偶，自己操纵演木偶戏。

他的名作《查坡罗什人》后来被改编成歌剧，导演设计了许多舞台调度方案，最后还不得不照搬列宾的画面，因为列宾的构图是再理想不过的了。

在中学里，我也喜欢诗词，学五言七言的旧诗，学填词。

我现在画上的那些题诗还是那时打下的基础。

后来到了中央美术学院，我又与几位同学一起组织鲁迅文艺社，请艾青等—1—先生来讲诗，朗诵诗，这方面的修养是非常重要的。

我从小随李健老师学书法和篆刻，一共学了六年，在用笔用刀方面有了较扎实的基础。

我深感广泛的修养对画家的重要，《文心雕龙》中有句话，叫“将赡才力，务在博见”，意思就是你要充分培养自己的才能，必须有广博的见识。

我在中学里临过石涛、八大、吴昌硕、齐白石的画，后来到广东，随高剑父先生学画。

我发现这些前辈都有一个共同的长处，即诗、书、画、金石都好，都很全面。

我认为如果国画离开了这些基础，国画恐怕难以存在。

吴昌硕先生讲过：“蝌蚪老苔隶枝干”，说出了书法与绘画的关系。

书画不仅同源，而且还同理。

因为都是通过笔墨来体现精神。

篆刻也一样，如均衡、对称、呼应、疏密、透气，都与绘画相通。

有人认为没有这些就没有中国画，这是有道理的。

在我看来，吸收西洋的并不可怕，可怕的是忘了祖宗，完全丢弃了传统的笔墨与诗、书、画、印相结合的表现方法。

现在有些搞绘画的同志，往往不重视这些，仿佛这许多修养都是多余的。

他们分秒必争，只顾画画，其实路是越走越窄了。

在十年动乱中我参加过所谓的“改画组”，也就是看哪幅创作上的题字不好，就挖掉，替作者重写，又剪又贴，象裁缝一样，我难受极了，心想怎么可以这样呢?这可是传统里没—2—有的啊。

中西人物肖像画比较(答题版)

人物肖像画是一种刻画人物具体形象的绘画。

在中国绘画中，为了将它与花鸟、山水等画种进行区分，因此喜欢称它为“人物画”，传统说法上又把它称为“传神”或“写真”。

而在西方，则更习惯说成“肖像画”（portrait），即以客观对象的外貌为主要内容的绘画方式，可分为头像、半身像、全身像、群像等。

一、起源中国人物画的产生早于其他中国画科，历史十分悠久。

在周代就出现了历史人物壁画。

至战国秦汉，以历史现实或神话中人物故事和人物活动为题材的作品大量涌现。

现在我们所能看到的最早中国人物画是战国楚墓出土的《人物龙凤帛画》与《人物驭龙帛画》。

西方在旧石器时代已经出现人的形象，包括人形和手印。

古埃及壁画中有一幅戴花冠的男子像，浓眉大眼，皮肤呈棕褐色，表情平静，此画可以被看做西方肖像画的开始。

从同期的雕塑和面具来看，这时期的艺术家已经掌握了人物造像的技巧。

罗马艺术继承和模仿了希腊艺术，从庞贝古城出土的《面包师夫妇》来看，其肖像在人物形象的刻画和心理的表现上都达到了相当高的水平。

二、材料中国画所用多是毛笔、砚、墨、绢、纸、水性颜料，可通过水来调和各种颜色，笔尖长而尖圆，柔软，落笔后不可更改。

西方画则多用油画笔、油性颜料、油画布，笔尖扁平整齐，较硬，可再三涂改。

油画颜料则是通过油来调色，着色力和覆盖力强，颜色结实牢固，可以和多种颜料混合使用。

三、绘画特色1.构图中国画在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。

中国画喜爱留白，习惯运用画面中的空白，人物往往站画面的面积很小，达到虚实相生的效果。

西方的人物肖像画则站整个画面的主导位置，大概三分之二的面积。

中国画属二维空间，西方则注重体现三维空间的构图。

2.造型西方绘画以造型为基础，要求科学严谨的形体塑造，讲究“以形写形”，所以更注重写实手法的运用。

同时，通过色彩搭配的表现．来烘托作品所散发的主旨及内涵。

中国画技法课程题库

中国画技法课程题库一、写意人物试题库之一1.教学课题：理解传统写意人物画的基础理论，掌握传统写意人物画的表现技法。

质量要求：方法正确，真切体现原作的笔墨造型精神。

数量要求：２幅作业，四尺三开以上。

评分标准：能正确地把握传统写意人物画的基本方法，比较准确地体现范作的笔墨造型艺术精神。

2.教学课题：如何在写生中正确运用传统写意人物画方法。

质量要求：造型生动，构图完整，具有一定的笔墨表现力。

数量要求：２幅作业，均为四尺整张。

评分标准：能发挥传统写意人物画的艺术特性，有一定的感受能力和表现能力。

3.教学课题：较好把握写意人物画语言的艺术精神，在实践中较好地运用传统写意人物画技法。

质量要求：笔墨表现较为生动、整体效果好。

数量要求：2幅，尺寸均为四尺整张。

评分标准：能较为生动地表现客观对象，笔墨表现效果较好，体现出对传统理论和技法的正确认识。

4.教学课题：写意人物画写生与创作的基本方法和技巧。

质量要求：造型生动、画面完整，有一定的表现力和创作性。

数量要求：写生１幅／4学时，创作1幅/12学时，尺寸均为四尺整张。

评分标准：人物造型生动，画面完整，笔墨具有表现性和一定的创作性，能体现对课程要求的深入认识和切实把握。

二、写意人物试题库之二1. 教学课题：写意人物的基本方法、临摹传统经典作品质量要求：充分体现原画的特征风貌数量要求：四尺对开或全张１—２幅评分标准：根据对传统方法内涵的理解，临摹制作完整程度和对技法的把握综合评分。

2. 教学课题：写意人物画全身像写生质量要求：线条随意而到位，笔墨处理恰当。

数量要求：四尺整一幅评分标准：按照写生作业的整体效果，包括造型的准确到位、笔墨处理的熟练程度，及学习态度综合评分。

3. 教学课题：在写生的基础上进行写意人物的创作练习质量要求：有一定的创作构思，画面完整。

数量要求：四尺×2或四尺1－2幅评分标准：根据创作的画面效果综合评分。

4. 教学课题：写意人物创作练习质量要求：构图完整，形象生动，笔墨协调。

中国画解题答案

第一题、单选题解题答案（本题答题共15题、每小题2分共30分）1、A.陆机2、D.赵孟頫3、B.黄公望4、D.郑燮5、A.使民知神奸6、C.心师造化7、B.《叙画》8、B.四王9、C.成教化10、C.唐代11、A.黄宾虹12、B.李思训13、B.石涛14、C.齐白石15、C.写胸中之逸气第二题、填空题（本题答题共5题、每小题6分共30分）1、五彩彰施即青、黄、赤、白、黑。

旧时把这五种色作为主要颜色。

2、书家八体，一大篆、二小篆、三刻符、四虫书、五摹印、六署书、七书、八隶书。

3、气韵，南北朝画家（谢赫）在《古画品录》中提出绘画“六法”，第一即是“气韵”。

气韵在我国传统艺术作品中居首要地位。

“气”。

是指自然宇宙生生不息的生命力；“韵”，指事务所具有的某种情态。

气和韵都和“神”相关，故有神气，（神韵）之说。

艺术作品神形兼备，即为“气韵”。

气韵，隐藏在性的背后，无法用感官感知，是艺术家和艺术作品的灵魂，是我国传统艺术作品的最高境界。

4、文人画，亦称“（士夫画）”，（中国画）的一种。

泛指（中国封建社会）中（文人）、（士大夫）所作之画。

以别于民间画工和宫廷画院职业画家的（绘画），（北宋苏轼）提出“士夫画”，明代（董其昌）称道“文人之画”，以（唐代王维) 为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。

但旧时也往往借以台高士大夫介层的绘画艺术，鄙视（民间画）工及（院体画）家。

文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。

它不与中国画三门;山水、花鸟、任务并列，也不在技法上与工、写有所区分。

他是（中国绘画）大范围中山水也好，人物也好的一个交集。

5、南北宗，他把（李思训）和（王维）视为“青绿”和“水墨”两种子画法风格的始祖，并从此倡中国山水画分“南北宗”之说。

第三题、功能论（本题答题共2题、每小题10分共20分）1、*论述古典论中关于绘画的审美作用。

答 ①绘画是社会生活的现实反映任何一种艺术都摆脱不了社会现实的影响并以“明劝戒”的作用服务于社会。

2018春西南大学0617《中国人物画》答案

[0617]《中国人物画》答案1、画好白描人物有三条重要途径：（）、（）、（）。

参考答案：向中国优秀的传统艺术学习；临摹；吸收西方有价值的东西2、传统重彩画主要表现技法有：平涂、（）、（）、（）、勾填等。

参考答案：分染、罩染、托染3、传统重彩画主要表现技法有：平涂、（）、（）、（）、（）、（）、勾填等。

参考答案：渲染；接染；皴染；积染；分染与罩染4、现代工笔人物画色彩调和的方式为：（）；（）；（）；（）。

参考答案：面积调和；同类调和；近似调和；间隔调和5、工笔画中起笔收笔的方式有四种形态：（），虚入实出，（），虚入虚出。

各种形态中，又有藏锋露锋、（）、虚实轻重等多种变化。

参考答案：入虚出；实入实出；方圆曲直6、在白描画中，用线的技巧包括（）、（）、（）、（）、（）、运动线、折叠线等。

参考答案：线的主次；结构线；轮廓线；运动线；惯性线7、传统工笔人物画常用色彩构成样式是：以墨为主，兼施淡彩；（）；（）。

参考答案：水色为主；技法多样8、现代工笔人物画对色彩运用的拓展包括（）、纯度对比、（）、冷暖对比、（）、明暗对比。

参考答案：补色对比；色相对比；形状对比9、现代工笔人物画色彩调和的方式为：面积调和；（）；（）；（）。

参考答案：同类调和；近似调和；间隔调和10、在白描画中，用线的技巧包括（）、（）、（）运动线、折叠线等。

参考答案：线的主次；结构线；轮廓线11、传统工笔人物画的色彩特点是：（）、( )、()和单纯简洁。

参考答案：雄浑厚重；以线立骨；装饰性强12、在白描画中，用线的技巧包括（）、（）、（）运动线、折叠线等。

参考答案：线的主次；结构线；轮廓线13、工笔淡彩人物画法特点是：()、( )、( )、( ) 。

参考答案：线、形、品、色14、传统工笔人物画常用色彩构成样式是：以墨为主，兼施淡彩；（）；（）。

参考答案：石色厚涂；墨线突出；水色为主；技法多样15、工笔画中起笔收笔的方式有四种形态：（），虚入实出，（），虚入虚出。

文中外美术史思考题

文中外美术史思考题1．中国美术史是怎样的一门课程？其研究的对象和范围是什么？2．学习中国美术史的目的和任务是什么？3．怎样学习中国美术史这门课程？4．中国美术起源于什么时期？5．试述原始艺术最明显的特征。

（要求结合作品实例求证）6．关于艺术起源的主要学说有哪些？7．试比较半坡类型和庙底沟类型彩陶纹饰的异同点。

8．仰韶文化、马家窑文化的命名和地区分布。

9．图示赏析《鹳鱼石斧图》、《舞蹈纹彩陶盆》的艺术特色。

10．马家窑文化的彩陶共分几种类型，并详述其各自的主要艺术特征和代表作品。

11．完整陶塑从题材内容看看，可以分成几大类？从制作形式看看可以分成几大类？12．试析原始动物陶塑的艺术成就与艺术特征。

13．先行详述完整人物陶塑的艺术成就。

★思考题：史前人类艺术的重要特征及表现手法。

灿烂辉煌的青铜艺术★作业：1．名词解释：①青铜器②青铜艺术③青铜礼器④青铜器铭文2．详述青铜艺术在奴隶制社会美术中的主导地位。

3．详述青铜器的种类、用途及青铜艺术的社会功能。

4．从总的青铜器艺术风格来看，大致优弧哪四个阶段？5．商周青铜器的装饰纹样可以分成哪两大类？6．试述奴隶制社会各时期青铜器艺术的流行纹饰、装饰手法及审美特征。

7．商周时代雕塑艺术大体可分为几大类？8．商周青铜雕塑从题材内容分便分成几大类？从制作形式分便分成几大类？9．我国古代雕塑的基本民族特色就是什么？10．简述商周时代青铜鸟兽形器不同的时代风格特征。

11．商周青铜工艺和铸成工艺方面的高度成就彰显在哪三个方面？★思考题：商周时代与史前艺术发展的共同规律就是什么？第三章承前启后的战国美术★作业：1．试述战国美术的注重成就。

2．详述战国绘画艺术的成就。

3．详述战国绘画艺术的表现形式。

4．简述战国青铜工艺装饰性绘画的艺术特点。

5．简述曾侯乙墓漆画的艺术特点。

6．详述信阳长台关楚墓m1漆画的艺术特点。

（或简述信阳长台关楚墓m1锦瑟漆绘的艺术特点。

）7．属于战国时代的帛画，现已发现哪三件作品？8．我国现存最早的用毛笔墨书和彩绘的缯帛美术品就是什么？9．简析《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》的艺术特色和艺术成就。

中国美术史思考题补充

1、请从历史上各时代美术成就中举例说明、解释艺术的作用之一是“成教化，助人伦”，并深入阐述自己的观点。

绘画自古就是为政治服务的旨在“成教化，助人伦”所以首先促进了人物画的发展。

原始社会我国就有了壁画创作，从《孔子家语》的记载中可看出西周的壁画内容以肖像画为主，这些壁画有兴衰鉴戒，褒功挞过之意其核心意义在于维护礼教。

//秦汉时期绘画大多为统治阶级用以推行政教化，巩固其统治，到汉代中国人物画才开始走实用的路程，人物画进入画像阶段，人物画的“成教化助人伦”功用，被广泛接受，“画图汉烈士，或不在画上者，于孙耻之。

”不仅证实汗代人物画方面的成就也表明汗代人物画所涉到的广阔的社会生活层面。

//魏晋南北朝时期人物画注重对人性情和精神的表现，由此奠定了中国人物画的审美基调，并成了千古不移的准则。

“以形写神”“传神”成为中国人物画的传统，顾恺之的《女史箴图卷》描写古代宫廷妇女的节义行为，画卷的主题思想有说教的性质。

这一时期提出的形神“气韵”等绘画审美概念也是该阶段人物画的成就。

//唐代经济高度发达，绘画也得到超越性发展尤其是人物画形成一种鲜明的时代风格，画技也达到历史的高度，如阎立本的《步辇图》张萱的《虢国夫人游春图》周肪的《花仕女图》等都反映了当时的社会风尚，尤其阎立本的《历代帝王图》能辅助帝王“成教化，助人伦”。

//宋代人物画的表现主题。

题材范围有明显变化和扩展，佛教为充分发挥为形象以教人的作用，借助绘画直观具体感人形象作为有立的宣传手段。

如张彦远所说的“画者，成教化，助人伦；穷神变，测幽微。

”既强调绘画社会功能的主题性要求，也强调高度的艺术性。

可见，要求主题性与艺术性的协调统一是中国美术史的传统，今天也仍需这个传统。

未来主题性美术的发展难以预测，但主题性美术创作还是有一主题先行的问题。

不过，优秀的创作其关键还在于艺术家的素质和修养。

2、原始社会彩陶、黑陶的艺术成就是什么？彩陶是中国原始社会中卓越的工艺创造。

中国美术史纲要复习思考题答案1

第一章中国美术史纲要复习思考题答案1．中国原始时代美术的主要特征：混沌性，具体体现在两方面：1）不是纯粹的唯美而创造的，它对人们的实际生活和宗教观念有密切关系，是实用与审美的结合物。

2）原始时代的美术各门类尚未明确分化，雕塑、绘画与器物浑然一休，相互依存。

2．从旧时器时代人类的石器制造看人类审美意识的发展。

北京猿人是旧石器时代的早期代表，他们主要采用单向打击技术制作石器，虽然很粗糙，但包含着对称、平衡等基本的美的形成因素，是主体内在精神和创造力的显现。

丁村人他们的造型技术和对造型样式的认识比北京猿人有明显的进步，山顶洞人他们对物质材料的驾驭能力不断提高，并直觉按照美的法则创造出美的造型。

3．何为仰韶彩陶？简述仰韶彩陶各期的造型和纹饰特征。

仰韶得名于何南省渑池县仰韶，它包括河南、河北、山西、陕西、甘肃、内蒙。

早期：西安半坡村：圆底钵、折腹盆、造型风格朴实愿望，纹饰有几何纹、人面纹、鱼纹、鹿纹、代表作：《人面鱼纹盆》《鹿纹盆》中期：庙底沟，代表器型：大口小底、曲腹盆、纹饰风格由半坡的写实向变形发展，纹饰有动物纹主要是鸟纹和蛙纹。

晚期：马家窑，分为三类：1）马家窑2）半山3）马丁。

器型：盆、钵、瓶、瓮，纹饰有：涡状纹、水波纹、重幛纹。

代表《舞蹈纹彩陶盆》。

4．怎样认识彩陶的艺术成就？彩陶艺术的最大特点是实用性与艺术性的统一，彩陶造型，简洁、凝重、气魄宏伟，体现出朴素、单纯、健康、饱满的艺术风格，纹饰主要有三种类1）线描2）平涂3）综合。

5．《舞蹈彩纹陶盆》的历史和艺术价值体现在哪些方面。

是青海大通孙家寨出土的仰韶文化马家窑的造型代表，它以极强的绘画性和浓郁的生活气息成为原始时代量重要的艺术品之一，它距今六、七千年前，陶盆内壁绘声绘色有每组五人的三组人物手拉手，步调一致地跳着舞，有强烈的节奏感和欢快的气氛，生动的再现了狩猎舞蹈的场面。

6．简述原始时代雕塑的主要内容和代表性作品的艺术特点。

原始时代雕塑作品除了与人类的物质生活密切相关的动物形象外就是人们所崇敬的氏族成员形象，体现了远方人类对自身的形态、面貌、力量的初步认识。

《中国画—人物》试题及答案

《中国画—人物》试题及答案姓名班别成绩一、单项选择题：（请选出下面四个答案中唯一的正确答案。

每题2分，共22分）1、中国古代把绘画称作（ A ）A、，丹青B、丹砂C、石青D、砂青2、中国画中最早成熟的一个画种是（ B ）A、山水B、人物C、花鸟D、静物3、中国画中，与人的精神生活有密切关系的的人物画主要有（ B ）方面内容的中国画。

A、文化B、宗教C、艺术D、神话3、我国甘肃敦煌103窟的盛唐壁画《维摩诘经变》是（ B ）题材的人物画。

A、文化B、佛教C、艺术D、神话4、《维摩诘经变》是（ C ）的杰作。

A、不求形似求神似B、以神写形C、以形写神D、不求神似求形似5、梁楷的《泼墨仙人图》运用（ A ）的水墨写意创作方法。

A、不求形似求神似B、以神写形C、以形写神D、不求神似求形似6、与现实生活情景有关的人物画自（ B ）以后盛行起来。

A、汉代B、唐代C、宋代D、明代7、描绘城乡社会生活的风俗画在（ C ）得到了空前的发展。

A、汉代B、唐代C、宋代D、明代8、宋代风俗画中最突出的代表性作品是（ A ）。

A、张择端的《清明上河图》B、刘松年的《耕织图》C、燕文贵的《七夕夜市图》D、苏汉臣的《货郎图》9、《捣练图》的作者是（ B ）A唐寅B、张萱C梁楷D、徐悲鸿10、《嫦娥执桂图》的作者是（ A ）。

A唐寅B、张萱C梁楷D、徐悲鸿11、《愚公移山》的作者是（ D ）。

A唐寅B、张萱C梁楷D、徐悲鸿二、多项选择题：（下面四个答案中有二个以上正确答案，多选少选均不得分。

每小题3分，共12分）1、以下属于中国人物画表现的内容主要的两种类型特点的是（AC ）A、与人的精神信仰生活有密切关系B、与人的活动有直接的关系C、与人的现实生活情景有直接关系D、与人的宗教信仰生活密切关系2、中国人物画的两个基本规律是（BC ）。

A、以神写形为主B、以形写神为主C、不求形似求神似D、不求神似求形似3、以下是描绘宋代社会生活的风俗画的有（ABCD ）。

国画人物复习资料

《国画人物》复习资料1一、单项选择题：1、中国古代把绘画称作（）A、，丹青B、丹砂C、石青D、砂青2、中国画中最早成熟的一个画种是（）A、山水B、人物C、花鸟D、静物3、中国画中，与人的精神生活有密切关系的的人物画主要有（）方面内容的中国画。

A、文化B、宗教C、艺术D、神话3、我国甘肃敦煌103窟的盛唐壁画《维摩诘经变》是（）题材的人物画。

A、文化B、佛教C、艺术D、神话4、《维摩诘经变》是（）的杰作。

A、不求形似求神似B、以神写形C、以形写神D、不求神似求形似5、梁楷的《泼墨仙人图》运用（）的水墨写意创作方法。

A、不求形似求神似B、以神写形C、以形写神D、不求神似求形似6、与现实生活情景有关的人物画自（）以后盛行起来。

A、汉代B、唐代C、宋代D、明代7、描绘城乡社会生活的风俗画在（）得到了空前的发展。

A、汉代B、唐代C、宋代D、明代8、宋代风俗画中最突出的代表性作品是（）。

A、张择端的《清明上河图》B、刘松年的《耕织图》C、燕文贵的《七夕夜市图》D、苏汉臣的《货郎图》9、《捣练图》的作者是（）。

A唐寅 B、张萱 C梁楷 D、徐悲鸿10、《嫦娥执桂图》的作者是（）。

A唐寅 B、张萱 C梁楷 D、徐悲鸿二、简答题：1、比较《泼墨仙人图》和《维摩诘经变》、《朝元图.举笏太乙》，试述“以形写神”和“不求形似求神似”与人物画创作的关系。

2、为什么要把《清明上河图》作为人物画来欣赏？参考答案一、单项选择题：1、A2、B3、B 3、B4、C5、A6、B7、C8、A9、B 10、A二、简答题：1、答：中国人物画在创作和表现形式上有两个基本规律：（1）以形写神为主，通过人物形象的精心描绘，表现人物的精神世界；（2）不求形似求神似，即重在人物内在思想情感流露的表现捕捉，不受形象外表的局限。

《维摩诘经变》表现维摩诘坐在床上，身子稍向前倾，左手自然地右膝上，右手悠然摇动着扇子，面庞浓眉挑起，双目炯炯有神，口唇薄而微张，胡须飘洒，显得神情轻松自如，辩论从容自得，睿智超人，堪称以形写神的杰作。

人物画基础理论知识单选题100道及答案解析

人物画基础理论知识单选题100道及答案解析1. 人物画中，“三庭五眼”是用来衡量（）的标准。

A. 人物比例B. 人物神态C. 人物服饰D. 人物色彩答案：A解析：“三庭五眼”是人物面部比例的一般标准。

2. 中国古代人物画在（）时期达到成熟。

A. 秦汉B. 魏晋C. 隋唐D. 宋元答案：C解析：隋唐时期，中国古代人物画在技法和表现形式上都达到了成熟。

3. 以下哪一位画家以人物画著称？A. 徐悲鸿B. 齐白石C. 黄宾虹D. 吴昌硕答案：A解析：徐悲鸿是著名的人物画家。

4. 人物画中，表现人物皮肤质感常用的技法是（）。

A. 皴法B. 晕染C. 勾勒D. 点苔答案：B解析：晕染常用于表现人物皮肤的质感。

5. 西方人物画中，注重表现人物内在精神的流派是（）。

A. 古典主义B. 浪漫主义C. 现实主义D. 表现主义答案：D解析：表现主义强调表现内在精神和情感。

6. 人物画中，“以形写神”的观点是由（）提出的。

A. 顾恺之B. 吴道子C. 张择端D. 唐寅答案：A解析：顾恺之提出了“以形写神”的绘画理论。

7. 画人物眼睛时，眼珠的高光通常位于（）。

A. 上方B. 下方C. 左侧D. 右侧答案：A解析：一般来说，眼珠的高光位于上方。

8. 人物画的构图中，（）构图能突出主体人物。

A. 三角形B. 圆形C. 方形D. 菱形答案：A解析：三角形构图具有稳定性，能突出主体人物。

9. 以下哪种线条适合表现人物的动态？A. 直线B. 折线C. 曲线D. 虚线答案：C解析：曲线更能体现人物的动态和优美姿态。

10. 人物画中，色彩的冷暖对比主要是为了（）。

A. 表现空间B. 突出质感C. 营造氛围D. 强调明暗答案：C解析：色彩的冷暖对比有助于营造画面的氛围和情感。

11. 画人物头发时，常用的笔法是（）。

A. 中锋B. 侧锋C. 逆锋D. 散锋答案：B解析：侧锋适合表现头发的蓬松和质感。

12. 西方人物画中，强调光线和明暗对比的是（）。

(0617)中国人物画复习思考题

（0617）《中国人物画》复习思考题一、填空：1、白描画法中表现前后关系的方法有（）（）相交和（）。

2、传统工笔人物画的色彩规律中，一般色彩对比关系可概括为（）（）（）（）和（）。

3、传统工笔人物画技法大致可分为（）（）（）等。

有卷轴画（）（）（）多种表现形式。

4、工笔淡彩人物画法特点体现在（）（）（）（）四个方面。

5、传统工笔画的色彩特点是（）（）（）（）。

6、工笔人物画头像写生步骤为：素描稿；（）；（）；（）；完成稿。

7、现代工笔人物画色彩调和的方式为：面积调和；（）；（）；（）。

8、传统工笔人物画常用色彩构成样式是：以墨为主，兼施淡彩；（）；（）。

9、工笔重彩是以严密的（）作为骨干，再施以浓重的丹粉，以（）为主要表现手段的一种画法。

10、现代重彩画在吸收继承（）的基础上，又借鉴融合了（）的诸多技法，使绘画语言更为多样，表现力更为丰富，技法繁多。

11、画好白描人物有三条重要途径：、、。

12、传统工笔人物画的色彩特点是：、、和单纯简洁。

13、十八描大体可分为三种类型：、、。

14、工笔人物画的基本技法分为：、、、、等其他技法。

15、工笔淡彩的人物画法特点体现在、诸方面16、色彩的对比关系概括起来讲有：、纯度对比、明度对比等。

17、在白描人物画中，次要衣纹在画中只起辅助作用，包括（）、（）、（）。

18、工笔淡彩人物画法特点是：（）、（）、（）、（）。

19、虚实，指的是衣纹所体现出来的（）关系，主要反映（）关系。

20、十八描大体可分为三种类型：（）、（）、（）。

21、工笔淡彩的人物画法特点体现在（）、（）、（）、（）等方面22、古人论笔的好坏，有“（）、（）、（）、（）”四德之说。

二、把相关内容用直线连接1、晋刘贯道《秋风纨扇图》清唐寅《瑶宫秋扇图》宋任熊《消夏图》元顾恺之《洛神赋图》明顾闳中《五马图》、2、刘泉义《开采光明的人》李世南《黑蝴蝶》刘永杰《凉山秋》潘挈兹《魂系马嵬》何家英、马云《石窟艺术的创造者》李乃蔚《山姑娘》刘文西《银锁》三、简述：（每题10分，共30分）1、简述工笔淡彩人物画写生步骤。

广美人物国画考研题目及答案

广美人物国画考研题目及答案广美人物国画考研题目：1. 请简述中国人物画的发展历程，并列举三位对中国人物画有重大影响的画家及其代表作品。

2. 分析《清明上河图》中人物画的艺术特色及其在中国画史上的地位。

3. 论述现代人物画与传统人物画在表现手法和审美观念上的异同。

4. 以“人物画与社会生活”为题，撰写一篇不少于1500字的论文，探讨人物画如何反映社会生活以及其在当代社会的意义。

5. 描述并分析一幅你选择的广美人物国画作品，包括其创作背景、艺术风格、技法运用以及个人感悟。

广美人物国画考研答案：1. 中国人物画的发展历程可追溯至远古时期，经过汉代、唐代、宋代等多个朝代的发展，形成了丰富的艺术风格。

唐代的吴道子以其《天王送子图》著称，宋代的李公麟的《五马图》和明代的文徵明的《百子图》都是人物画的重要代表。

2. 《清明上河图》是北宋画家张择端的代表作，以其精细的笔触和丰富的细节描绘了北宋都城汴京的繁华景象。

该作品不仅在艺术上具有极高的成就，也在历史学、社会学等多个领域具有重要的研究价值。

3. 现代人物画与传统人物画在表现手法上，现代人物画更注重个性化和情感表达，而传统人物画则更侧重于形式和礼仪的规范。

在审美观念上，现代人物画强调创新和多样性，而传统人物画则更注重传承和统一性。

4. 人物画作为一种艺术形式，自古以来就与社会生活紧密相连。

它不仅能够反映一个时代的风貌，还能够传达画家对于社会现象的思考和态度。

在当代社会，人物画依然具有重要的意义，它能够激发人们对社会问题的关注，促进社会的进步和发展。

5. 以广美某位画家的人物国画作品为例，该作品以细腻的笔触和丰富的色彩展现了人物的内心世界和精神状态。

其创作背景可能与画家的个人经历或社会环境有关，艺术风格融合了传统与现代的元素，技法上运用了多种绘画技巧，展现了画家高超的艺术造诣。

个人感悟方面，可以从作品给予的启示和对个人艺术追求的影响等方面进行阐述。

绘画复习思考题及答案

《绘画》复习思考题一.名词解释1）写生：从自然中画或描绘，是基础素描最常见和必要的训练方法。

2）对称：物体左右两侧的大小数量相同，各个对应物与中央距离间隔相等。

3）结构：是指形体内部的构造、穿插组织以及形体外部的空间围合、交接状况。

4）垂直原线：平行于“画面”，垂直于“地面”的线。

5）直角变线：平行于地面，与画面垂直的线。

6）线描：用线来界定画面的形象与结构，是一种高度概括的抽象手法。

7）环境色：物体周围环境的色彩由于光的反射而作用到物体上而引起的对象色彩变化。

8）同类色：在同种色阶中取色为间隔1-2个色阶。

9）单线平涂：借用黑白线条或各种彩线来勾勒形体轮廓的表现形象特征。

10）调子：是光线强度的物理特征，是形体中的面所反映光的数量，也就是面的深浅度。

11）素描：以单色线条和块面来塑造物体形象。

12）均衡：是指左右上下相应的物象的一方，以若干物象换置，各个物象的量和力臂之积，左右相等，又称“代替平衡”。

13）形体：是指物体的体量与轮廓，即物体在视觉空间中所占有的范围。

14）舒适视线：视点确定后，60度视角所看到的范围。

15）倾斜原线：平行于画面，与地面成倾斜角度的线。

16）成角变线：平行于地面，与画面成倾斜角的线。

17）余点：位于心点两侧位置上，是成角变线的灭点。

18）笔触：指最基本的点线走向及点线组合所构成的基本单元。

19）补色：三原色中的一原色与其它两原色混合而成的间色关系，为互补色的关系。

20）固有色：正常光线下人看到物体占主导地位的色彩。

二.填空题1) 仰视时，近的物体在画面的，远的则在。

(上方，下方)2）近的物体形体，远的。

（清晰，模糊）3）水粉画中的不透明画法是指先后。

（花、景）4) 在素描单体几何体中圆球体训练的是的掌握和划分。

（五大调子）5）两条基本“线”是指和的运作。

（水平线、垂直线）6) 中国画“五墨”之说，即、、、、。

（干、湿、浓、淡、黑或焦、浓、重、淡、清）。

7）作水粉画在调配颜料时以和显示明暗、深浅。

《中国古代人物画长卷的“拟影像”性》阅读答案

《中国古代人物画长卷的“拟影像”性》阅读答案《中国古代人物画长卷的“拟影像”性》阅读答案中国古代人物画长卷的“拟影像”性许多中国古代人物画长卷中的视觉程式设置手法，都和现代影像的场面调度手法特别相似，“拟影像”特征明显。

以《清明上河图》为例，从视觉叙事单元的设定与环境设置这个视觉程式上看，整个画卷大致可分为三个段落，即第一段“城郊景色”，第二段“汴河交通”和第三段“汴梁街市”。

三个视觉程式段落由两个环境组合而成——“水上环境”和“陆地环境”。

在五米多长的画面上，就是通过对“水上”和“陆地”两个场景的不同调度来铺设画面物象的。

这就类似于电影中通过组织“水上”和“陆地”两个叙事场景来调度画面，以此展现由市郊到市心的生活场景。

《清明上河图》营构出的“水上”和“陆地”两个环境系统所组成交叉复合的视觉程式，非常接近电影叙事中的交叉蒙太奇。

作者既运用了独立叙事的手法单独交代两个空间的活动情状，也运用了交叉蒙太奇的叙事结构，将两个叙事空间有机地组织起来，并运用了类似于变焦镜头的表达手段，交代两个空间之间的景深关系，让观者产生深度进入某一场景的感觉。

整幅画面在具有密切关联性的两条叙事线索——“水上”和“陆地”间交替穿插，构图疏密有致，而且还十分注重故事情节的戏剧性、节奏感以及韵律的变化，极大地增强了复杂主题叙事结构的紧凑感和统一性。

画面的高潮部分是巨大的漕船通过虹桥的紧张场面。

作者巧妙地将“水上”和“陆地”两个叙事环境进行叠合：虹桥成为“水上”和“陆地”交叉叙事的空间交集。

这个交集相当于交叉蒙太奇在叙事中，将不同的叙事单元汇通与结合的关联部分。

在这个结合点上，画家描绘的是桥上市井喧哗、桥下舟楫繁忙的热烈场面。

桥头摆满商品的货摊彼此相连，左侧桥栏边的人们在悠闲地观景赏流，右侧的人们则扶栏观看船只逆流过桥。

桥面中部描绘的是达官显贵们的轿马相遇，双方的仆奴都在呼喝让道的场面，画面悄然过渡到拥挤阻塞的紧张状态。

然后，画面又由桥面人们紧张地关注一艘大漕船而自然地引向“水上”另外一个紧张场面：一艘大货船正要从桥下穿行，船身已横，船头被激流冲得偏转，船夫们手忙脚乱，有的奋力撑船，有的挥手呼叫。

中国人物画知识点总结

中国人物画知识点总结中国人物画是中国绘画的重要流派之一，它是中国绘画艺术的重要组成部分，是中国绘画的一个重要表现形式。

中国人物画具有悠久的历史传统，有着丰富的表现形式和独特的艺术风格，是中国绘画中独具特色的一种画派。

中国人物画以人物形象为主题，通过对人物形象的表现来传达作者对人物内在情感和审美情感的情感表达，具有深厚的文化内涵和精深的艺术性。

它在中国绘画史上占有着重要的地位，并对中国绘画的发展产生了深远的影响。

一、中国人物画的发展历史中国人物画的发展历史可以追溯到史前时期。

古代石器时代的中国，人们通过在石头上刻画人物形象来进行记录，这可以看作是中国人物画的起源。

随着社会的发展，中国人物画逐渐发展起来，出现了一系列具有代表性的人物画作品，如宋代的《清明上河图》等。

明清时期，中国人物画达到了一个高峰期，出现了众多优秀的人物画家和绘画作品，成为中国绘画中的一个重要流派。

近现代以来，中国人物画在西方绘画的影响下，也发生了一些变化，形成了不同的风格和表现方式。

总的来说，中国人物画经历了漫长的发展过程，积淀了丰富的艺术资源，成为了中国绘画中的一个重要组成部分。

二、中国人物画的艺术特点1. 人物刻画细腻中国人物画的艺术特点之一就是人物刻画细腻。

中国人物画注重对人物形象的细致刻画，通过对人物容貌、神态、动作等细节的描绘，来表现人物的性格特征和内在情感。

中国人物画家善于捕捉人物的精神面貌和生活场景，通过细致入微的描绘，塑造出具有丰富内涵的人物形象，表现出中国人物画独特的艺术魅力。

2. 人物气息浓厚中国人物画的艺术特点之二就是人物气息浓厚。

中国人物画作品往往具有浓厚的人文气息和生活气息，反映了中国人的生存状态和文化精神。

中国人物画家善于捕捉人物的生活场景和个性特征，通过对人物形象的深刻表现，展现出中国传统文化的丰富内涵和独特魅力。

3. 画面格调深沉中国人物画的艺术特点之三就是画面格调深沉。

中国人物画作品往往具有深沉的画面格调和内在情感，表现出中国人的深厚文化底蕴和艺术情感。