人教版九年级音乐上册 第五单元 舞剧音乐 教学设计
部编人教版九年级音乐上册第五单元整体教学设计
部编人教版九年级音乐上册第五单元整体教学设计前言本文档旨在设计九年级音乐上册第五单元的整体教学方案，帮助教师有效地教授该单元的内容。
教学目标- 了解音乐的基本元素和音乐要素的组合方式。
- 能够听辨不同的音乐风格和音乐元素。
- 能够演奏简单的乐曲，并理解乐谱的基本符号和表示方法。
- 能够欣赏音乐作品，并表达自己对音乐的感受和理解。
教学内容本单元的教学内容主要包括以下几个方面：1. 音乐的基本元素：音高、音长、音乐旋律、节奏等。
2. 音乐要素的组合方式：音乐的和声、节奏和韵律等。
3. 不同的音乐风格：古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
4. 乐曲的演奏和乐谱的基本符号和表示方法。
5. 音乐的欣赏和表达：学生通过欣赏音乐作品，表达自己对音乐的感受和理解。
教学方法根据九年级学生的特点和课程要求，本单元的教学应采用以下方法：1. 多媒体教学：使用多媒体设备播放不同音乐风格的音乐作品，帮助学生理解音乐的特点和风格。
2. 听辨训练：组织学生进行听辨练，培养学生对音乐元素的敏感性和辨别能力。
3. 合作研究：组织学生进行小组合作研究，通过集体讨论和合作演奏，提高学生的合作能力和乐器演奏技巧。
4. 创意表达：鼓励学生通过创作音乐作品或表演等方式，表达自己的音乐理解和想法。
教学评价为了评价学生的研究情况和教学效果，可以采用以下评价方式：1. 课堂表现：包括学生的参与度、课堂表现和互动情况。
2. 作业完成情况：检查学生对乐谱符号的理解和作业的完成情况。
3. 小组合作评价：评价学生在小组合作研究中的贡献和表现。
4. 创作表达评价：评价学生的创作音乐作品或表演的水平和表达能力。
教学资源为了支持教学工作，可以准备以下教学资源：1. 多媒体设备：用于播放音乐作品和演示乐谱。
2. 乐器：提供各种乐器供学生进行演奏练。
3. 教材和乐谱：为学生提供相关的教材和乐谱。
结束语本文档提供了九年级音乐上册第五单元的整体教学设计，旨在帮助教师进行教学工作。
第5单元舞剧音乐《丝路花雨》教学设计人教版初中音乐九年级上册
作品介绍
选自舞剧《丝路花雨》，1979年初演于兰州。乐曲核心音调是英娘主题，它以古代琵琶曲《月儿高》为基础，糅合了《春江花月夜》《阳关三叠》以及江南丝竹乐的音调，既表现了古典乐曲的神韵，又集中塑造了英娘等主要人物的音乐形象。此舞剧被誉为“中国民族舞剧的里程碑”。
作品分析
1.请同学们分析一下:高声部的旋律进行具有怎样的特点?演唱时应该如何设计力度变化?
7.请同学们试着慢速分乐句练习吹奏低声部乐谱,注意指法准确和力度变化。
8.将同学们分成两组，分乐句练习两个声部的合奏，注意两个声部在音量、速度.上的配合。
9.将同学们分成两组，慢速、完整合奏乐曲，注意旋律起伏与力度变化。
激趣导入，引入话题。花雨》剧情简介
竖笛的特点
作品介绍
教
学
反
思
教学
过程
教 学 内 容 与 师 生 活 动
设计意图和
关注的学生
情境导入：
播放《丝路花雨》
新授课：
《丝路花雨》剧情简介
六幕舞剧《丝路花雨》以我国盛唐为背景，以举世闻名的丝绸之路和敦煌壁画为素材，歌颂了画工神笔张、歌伎英娘父女的悲欢离合、与波斯商人伊努斯之间的纯洁友谊。高度赞扬了中外人民之间的情感交流和深厚友情，再现了唐朝内政昌明，对外经济文化交流频繁的盛况。
第三幕： 英娘与波斯人民朝夕相处，互授技艺，如梭的光阴使他们结下了深厚的友谊。依努斯奉命使唐，英娘也告别了亲如故土的波斯。
第五单元舞剧音乐场景教学设计人教版初中音乐九年级上册
过程
教 学 内 容 与 师 生 活 动
设计意图和
关注的学生
情境导入：
播放电影《芳华》视频片段
新授课：
乐曲简介
柴可夫斯基的《天鹅湖》取材于德国作家姆宙斯的童话《天鹅湖)和俄国民间故事《天鹅公主》，讲述了一位美丽善良的公主奥杰塔被施魔法变成了天鹅，只有在夜晚，天鹅才能恢复人形。一天晚上，一位王子在湖边发现了公主，并决心搭救它。《场景》便是该剧第一幕的终场音乐，给我们描绘出纯洁、温柔、忧愁、悲伤的天鹅奥杰塔形象。
4.欣赏音乐主题再现部分：这一段是前面哪一段的重复？它们在乐器使用上有什么不同？
小组回答：乐器：双簧管全乐队，管弦乐器。
情感：哀怨悲愤，寄予同情。
5.乐曲运用了什么乐器？
小组回答：大提琴
分段欣赏：
这首乐曲分为三个段落，我们结合主奏乐器、力度、配器色彩（音色的浓淡明暗）、情绪情感来分析引起音乐情绪变化的一些主要因素。
段落 主奏乐器 力度 配器色彩 情绪情感
1.双簧管（竖琴、弦乐） 中弱 清淡 柔美，略含忧伤
2.圆号弦乐全奏 强 浓厚 饱满、强烈
3.全奏—木管—低音弦乐 强—弱 明亮—暗淡 悲愤—哀伤、低沉
教师：乐曲的三个段落，都以天鹅主题为主导动机发展，但表现的情绪情感又各不相同，可见，这首乐曲所蕴含的情感极为丰富，可以说，抒情性和戏剧性是这首乐曲最大的特点，也是柴可夫斯基音乐的显著特征。
第二段：第二段音乐我们应该从哪些方面来聆听呢？还要注意和第一段对比着欣赏。第二段音乐的主旋律和第一段有什么关系？音乐发生了哪些主要的变化？
小组回答：（师生共同讨论）
圆号柔润饱满的音色再现天鹅主题，小提琴和中提琴奏如泣如歌的渐渐上行的旋律。主旋律前面部分相同，弦乐后半部分有了新的发展，音乐情绪变得强烈，力度强，配器色彩浓厚，随后，整个乐队奏出强烈的乐声，表现出强烈的情绪变化和戏剧性。第二段音乐主题发展的过程也是情绪情感逐渐积蓄的过程。
高中音乐《舞剧音乐》优质教案、教学设计
高中音乐鉴赏《舞剧音乐》教学详案第五单元音乐的体裁三、舞剧音乐教学目标：1、通过欣赏（观看视频、聆听音频）舞剧，从舞蹈语汇中感受其中的美，体会舞剧音乐的意境，并了解音乐与舞蹈的关系。
2、了解舞剧的相关知识，提高学生对舞剧艺术的兴趣。
3、在了解舞剧音乐的过程中，让学生积极参与课堂活动，能够独立思考，同时能表现自己对舞剧的见解，提高其学习兴趣。
教学重、难点：感受音乐在舞剧中的重要作用。
教学设备: 多媒体教学设备教学过程：1、课前准备：在学生陆续进入教室时，始终播放《弹起我心爱的土琵琶》，营造音乐环境，为本课中学习的《土琵琶》歌曲做好铺垫。
2、上课礼仪——师生间礼貌问候一、导入，揭示本课主题1、导语:你知道的舞台剧都有哪些类型？（可以在舞台表演的——）交互式模式：学生答案(1)播放3 个舞台剧视频片段——用同一个历史故事《白毛女》作背景分别改编而成的歌剧、话剧、舞剧选段《扎红头绳》。
(2)请同学们说一说：这3 部作品哪一部是舞剧？其他属于哪种舞台剧？引导学生回答（注意艺术表现形式）。
2、简述舞剧的概念（1）舞剧在西方统称为“芭蕾”，是法语Ballet 的音译，源于拉丁语,即跳舞的意思。
（2）舞剧是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、文学等艺术形式，表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。
3、感受同一段无音乐和有音乐的舞剧片断，引出课题（1）播放视频《我的家乡沂蒙山》（不加入音乐），请同学们说出自己的感受是什么？缺少了什么？（2）播放视频《我的家乡沂蒙山》（加入音乐），听赏时让学生思考：加入音乐之后，跟不加入音乐有什么不同的感受？——同学们回答师语：加入音乐之后更容易表达感情，揭示思想，产生共鸣，使艺术作品更有震撼力。
（3）揭示主题：音乐使舞剧具有了生命力，把抽象的肢体动作注入了灵魂，变为鲜活的艺术作品，使人物角色想要表达的情绪情感更为清晰，让观众的感受更加直观准确，这就是舞剧音乐产生的效应。
人教版九年级上册音乐 5
场景一、教学目标：1、知识与能力目标：学习芭蕾舞剧的相关知识，了解芭蕾舞的历史背景和代表作品。
2、过程与方法目标：学习掌握芭蕾舞七个手位及五个脚位的基本动作要领。
3、情感态度价值观目标：聆听芭蕾舞剧《天鹅湖》选曲片段，能够对古典舞剧音乐产生兴趣并了解中国芭蕾舞的发展历程。
二、教学重难点：1、掌握芭蕾舞手位及脚位的动作要领2、引导学生去感受体验音乐与舞蹈及感情的完美结合。
三、教学方法：情境创设法、分组合作法、示范法等。
四、教学用具：多媒体课件、相关音乐作品视听资料等五、教学过程：一、情境导入1、播放电影《芳华》视频片段。
2、师：上课前，老师要先给大家推荐一部电影——冯小刚导演的《芳华》。
影片讲述的是在上世纪七八十年代的背景下，一群正值芳华的青春少年怀着对未来的憧憬来到了充满了激情和理想的部队文工团，在这里经过历练，逐渐蜕变的过程。
影片中有多段盛大的舞蹈场面，今天我们就来欣赏其中的一段。
（播放视频片段）师：我们很难想像，视频中翩翩起舞的女主角竟然是一个精神病患者。
在已经发疯的状况下听到了熟悉的旋律，能够马上站起身来，跳出曼妙的舞姿。
究竟是什么舞蹈有这么大的魅力呢？今天就让我们一起揭开芭蕾舞神秘的面纱。
3、芭蕾舞一向给人高贵、优雅的感觉。
当我们看到芭蕾舞者在台上翩翩起舞的时候，脑海中浮现的全都是关于美好的词汇，我们首先来了解一下芭蕾舞的前世今生。
介绍芭蕾舞的起源和发展：芭蕾舞是一种欧洲古典舞蹈，是一门综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体的综合性舞台艺术。
芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。
芭蕾在近四百年的成长过程中，对世界各国都产生了极为深远的影响，流传极广。
芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以足尖点地，故又称足尖舞。
其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。
4、芭蕾舞专业因为其自身的原因，对身体条件的要求还会更加严苛。
初中音乐_大红枣儿甜又香教学设计学情分析教材分析课后反思
《大红枣儿甜又香》教学设计教学目标：1、情感态度与价值观：通过唱歌、欣赏教学感受舞剧音乐的魅力，进一步培养学生热爱民族音乐的情感。
2、过程与方法：运用欣赏、识读乐谱、模唱与视听结合、小组合作等方式学唱歌曲。
3、知识与技能：运用优美的声音表现歌曲的情绪情感。
教学重难点：【重点】了解歌曲内容并有感情的用优美连贯的声音演唱歌曲。
【难点】唱准歌曲中的大跳音程。
教学方法：讲授法、模唱法、启发问答法、小组合作、自主探究教具准备：多媒体，钢琴教学过程：一、导入播放歌剧《白毛女》中的以歌剧音乐《北风吹》为背景的舞剧片段，引导学生回顾白毛女故事剧情，并介绍舞剧的概念，由此引出本节课的舞剧音乐《大红枣儿甜又香》（设计意图：通过复习导入的方式引领学生回顾白毛女剧情，借助视频的形式有助于学生对本节课内容的理解，加深学生对舞剧的概念，并且学生能够更快的融入到课堂中。
）二、初步感知1、初听歌曲、思考：歌曲的速度、情绪？2、介绍歌曲创作背景。
3、复听歌曲、思考并小组讨论：歌曲的节拍、小节、乐句划分？（设计意图：通过初听复听歌曲，学生可以加深对本首歌曲旋律的熟悉并让学生可以自主探究乐理知识，便于歌曲的学习。
）三、学唱歌曲1、旋律视唱：先有教师示范旋律视唱，然后有学生自主进行旋律的视唱。
2、难点解决：有学生自主发现本节课较为难唱的部分，七度和八度的大跳音程，采用音阶搭桥的方式熟悉七度和八度之间的音程距离，并通过多次的练习达到对难点的掌握。
3、熟悉歌词：学生有感情的朗读歌词，感受军民鱼水情与永远跟党走的决心。
4、完整演唱：学生自行将歌词带入到钢琴伴奏中去，通过反复熟悉练习过渡到跟伴奏音乐的演唱中。
5、巩固歌曲：男女分组共同来一起演绎下这首歌曲，并找学生起来演唱。
（设计意图：由浅入深，先了解歌词内容感受其中情感，再从视唱中解决难点后进行填词演唱，这样层层递进的方式可以让学生更加牢固的感受本节课的学习脉络）四、拓展探究介绍舞剧音乐的概念，并播放芭蕾舞剧《白毛女》中的另一首舞剧音乐《窗花舞》，请学生对比与《大红枣儿甜又香》的异同，巩固了解舞剧音乐多种形式的概念。
初中舞剧教案
初中舞剧教案年级学科：初中音乐课时：2课时教材：《音乐》教学目标：1. 让学生了解舞剧的基本概念、特点和表现形式。
2. 培养学生对舞剧的兴趣和欣赏能力。
3. 通过舞剧教学，提高学生的音乐、舞蹈素养和团队协作能力。
教学重点：1. 舞剧的基本概念和特点。
2. 舞剧的欣赏方法和技巧。
教学难点：1. 舞剧动作的编排和表演。
2. 舞剧音乐的鉴赏。
教学准备：1. 教学课件。
2. 舞剧视频资料。
3. 音乐播放设备。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍舞剧的基本概念，让学生了解舞剧是一种综合性的舞台艺术形式，融合了音乐、舞蹈、戏剧等元素。
2. 引导学生讨论舞剧的特点，如：舞剧以舞蹈为主要表现手段，通过舞蹈展现故事情节、表达情感等。
二、欣赏舞剧片段（15分钟）1. 播放一段舞剧视频，如《天鹅湖》、《白毛女》等。
2. 学生观看舞剧片段，注意观察舞剧的动作、音乐、舞台布景等方面。
三、分析舞剧片段（15分钟）1. 教师引导学生分析舞剧片段中的动作、音乐、舞台布景等元素，让学生了解舞剧的表现手法和艺术特点。
2. 学生分享自己的观感和理解，教师进行点评和指导。
四、舞剧创作实践（20分钟）1. 学生分组，每组选择一个舞剧片段进行模仿和编排。
2. 学生自选音乐，结合舞剧动作进行表演，教师进行指导和点评。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 复习上节课所学的舞剧基本概念和特点。
2. 引导学生讨论舞剧的欣赏方法和技巧。
二、舞剧欣赏与分析（15分钟）1. 播放一段舞剧视频，如《红色娘子军》、《黄河大合唱》等。
2. 学生观看舞剧片段，注意观察舞剧的动作、音乐、舞台布景等方面。
三、分析舞剧片段（15分钟）1. 教师引导学生分析舞剧片段中的动作、音乐、舞台布景等元素，让学生了解舞剧的表现手法和艺术特点。
2. 学生分享自己的观感和理解，教师进行点评和指导。
四、舞剧创作实践（20分钟）1. 学生分组，每组选择一个舞剧片段进行模仿和编排。
第5单元舞剧音乐选听《莫高绘画的舞蹈》教学设计人教版初中音乐九年级上册
9.第三部分和尾声，这两部分的音乐分别与第一部分、引子的音乐有什么不同?分别描绘了哪种画面?这两部分的主奏乐器分别是什么?
激趣导入，引入话题。
板
书
设
计
Байду номын сангаас作品背景
舞剧《大梦敦煌》简介
作品分析
教
学
反
思
作品分析
1.引子是由什么乐器主奏的？
2.你联想到什么情景？
3.A 段主题音乐是由什么乐器主奏的？
4.A 段主题音乐的情绪是怎样的？你联想到什么情景？
5. B 段主题音乐是由什么乐器主奏的？
6.音乐的情绪是怎样的？你联想到什么情景？
7.乐曲由重复的部分吗？
8.请写出主题音乐出现的顺序，乐曲的曲式结构是什么？
舞剧《大梦敦煌》简介
《大梦敦煌》是一部富于传奇色彩的四幕舞剧,以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景,以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索,演绎了段可歌可泣的爱情故事。
青年画师莫高才华横溢,他酷爱绘画,把自己的作品看得比生命还珍贵。为了追求艺术的最高境界,他独自一人前往敦煌。他在穿越大漠的途中遇到风暴,生命垂危,被偶然路过的大将军之女月牙所救。两人萌生爱情,不料却遭月牙之父大将军反对，逼迫月牙在王公巨贾中招亲。月牙为拯救莫高付出了生命的代价。
九年级音乐上册教学设计
课题
5.7莫高绘画的舞蹈
人教版九年级音乐上册第五单元舞剧音乐教学设计
人教版九年级音乐上册第五单元舞剧音乐教学设计第五单元舞剧音乐教学设计1、大红枣儿甜又香教学目标1、学唱歌曲，了解歌曲的故事背景，体会舞剧音乐的特点。
2、在学唱活动中感受和体验歌曲所表达的军民鱼水之情。
教学重、难点1、用优美连贯的声音演唱歌曲，并注意气息的运用。
2、背唱歌曲。
3、歌曲两个声部的协调、统一。
教学准备多媒体课件、电子琴。
教学过程一、组织教学师生问好！二、新课教学1、观看影片《白毛女》片段——老百姓迎接八路军解放杨各庄片断。
（以《大红枣儿甜又香》的音乐作为背景）师：同学们，你们看过歌舞剧《白毛女》吗？今天老师准备了一个片段，请大家欣赏。
问：看了《白毛女》片段，你们看到了什么画面呢？能说说你们的感受吗？2、介绍《白毛女》故事情节。
《白毛女》以晋察冀边区的民间传说为主要素材，又根据当时革命斗争的现实进行了提炼和加工。
主要情节是：恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并奸污了她，最后又逼得她逃进深山。
喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，被附近村民称为“白毛仙姑”。
八路军解放了这里，领导农民斗倒了黄世仁，又从深山中搭救出喜儿。
喜儿获得了彻底的翻身，开始了新生活。
全剧通过喜儿的遭遇，深刻地表达了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题思想，真实地反映出半殖民地半封建社会农村中贫苦农民与地主阶级的矛盾，证明了只有共产党领导的人民革命，才能砸碎封建枷锁，使喜儿以及与喜儿有着共同命运的千千万万农民得到解放。
3、听赏《大红枣儿甜又香》。
了解歌词。
师：请你们再听听刚才影片中的插曲，歌词都说了些什么？4、教师范唱。
5、学唱《大红枣儿甜又香》。
随音乐哼唱《大红枣儿甜又香》的旋律。
用优美连贯的声音演唱歌曲，并注意气息的运用。
6、在学唱活动中感受和体验歌曲所表达的军民鱼水之情。
三、小结芭蕾舞剧《白毛女》是芭蕾舞和民族舞结合的典范，其舞剧音乐也十分出色，优美动听。
人教版初中音乐九年级上册第五单元舞剧音乐教案
第五单元舞剧音乐教学目标1、通过演唱和欣赏活动，感受和体验舞剧音乐的风格特点，逐步对舞剧这种艺术形式产生兴趣。
2、学会演唱《大红枣儿甜又香》，感受歌曲情绪，并能用优美的声音演唱歌曲。
3、聆听舞剧《天鹅湖》选曲《场景》《拿波利舞曲》，感受乐曲音乐形象，记忆主题旋律。
4、欣赏民族舞剧选曲《快乐的女战士》《水草舞》《莫高绘画的舞蹈》，能够辨别这几首乐曲的民族风格，并能够记忆《快乐的女战士》主题旋律。
5、了解舞剧相关知识。
第一课时教学内容唱歌《大红枣儿甜又香》教学目标1、通过唱歌教学，感受民族舞剧音乐的魅力，进一步培养学生热爱民族音乐的情感。
2、运用对比欣赏、识读乐谱、模仿节奏、模唱与视听相结合等方式学唱歌曲；通过聆听、感知、表现等方法，用优美的声音表现歌曲。
3、用连贯的气息、优美的声音表现歌曲情绪、情感。
了解芭蕾舞剧的相关知识及舞剧音乐的作用。
教学重点用连贯的气息、优美的声音表现歌曲情绪、情感，感受民族舞剧音乐的魅力。
教学准备多媒体、钢琴教学过程1、导入（1）教师播放《白毛女》视频片段。
教师提问：①这是什么表演形式？②你能说出这部舞剧的名称吗？③你在这段音乐中听出了哪几种乐器的音色？（2）教师总结。
引出民族芭蕾舞剧《白毛女》，叫时间要介绍《白毛女》的创作背景。
2、学唱歌曲《大红枣儿甜又香》（1）教师出示河北民歌《好八路》谱例，并范唱这首歌。
（2）教师简要分析河北民歌《好八路》的特点，让学生试着找出主干音，并模唱旋律。
（3）对比欣赏《大红枣儿甜又香》，通过分析谱例，让学生找出相同的乐句并哼唱。
（4）教师分析两首歌曲的旋律特点，讲授歌曲创作的基本技法——变化重复与扩充。
（5）分句视唱乐谱，并尝试填词演唱。
（6）观看舞剧视频片段，体会喜儿得救后，亲手给八路军送枣的感激之情，引导学生用优美的声音演唱歌曲。
（7）教师引导学生分析歌曲，并带领学生划分乐句及“气口”，运用连贯的气息、优美的声音来演唱歌曲。
（8）教师播放伴奏录音，学生完整演唱歌曲。
第5单元舞剧音乐《快乐的女战士》教学设计人教版初中音乐九年级上册
小组回答：乐曲引子以后接着就出现了以单簧管二重奏形式演奏的欢快活泼的“女战士”主题。这段旋律轻快、富有朝气，与《四小天鹅舞曲》有异曲同工之妙，我们来哼唱这个主题。
3、听辨这段主题，说说这段音乐的旋律有什么特点？
小组回答：这段音乐由大提琴和大管奏出了较为舒展的旋律，和第一部分的主题形成了对比。请我们再来欣赏一遍。
舞剧音乐是作曲家为各种类型的舞剧所作的音乐。它对舞剧起到了塑造人物性格、描绘景色、表达故事情节等作用。
舞剧音乐的种类有芭蕾舞剧音乐、民族舞剧音乐、现代舞剧音乐三种类别样式。
作品分析
1、请同学们感受一下这段乐曲的旋律，它和《军民团结一家亲》有什么联系?
小组回答：旋律轻快、活泼。乐曲的引子用的就是《军民团结一家亲》开始的旋律，也是《五指山歌》的旋律，我们把它叫做“万泉河”主题。
九年级音乐上册教学设计
课题
5.5快乐的女战士
教学
目标
1.用 连贯的气息和优美的声音 演唱歌曲《军民团结一家亲》 ，学跳几个芭蕾舞动作。
2.欣赏管弦乐合奏《快乐的女战士》 ， 分辨乐曲的曲式结构 和乐器音色 ，感受欢快活泼的情绪，记忆第一乐段主题。
3.在演唱歌曲、欣赏音乐的过程中提高 音乐感受能力、听辨能力、歌唱能力和表现能力。
4、听听这第三部分出现的是第Байду номын сангаас主题？
小组回答：最后又反复了第一部分的旋律，在热烈的情绪中结束。
5、万泉河主题 后面出现了一个 新 主题。让我们感受聆听这段音乐的情绪、速度、力度是怎样的？ 表现了什么内容？
小组回答：这段音乐的情绪是欢快活泼的，速度稍快，力度稍强。 它 表现了女战士们在万泉河边嬉戏欢闹的情景。 我们给它起名叫做“女战士主题”。
第5单元舞剧音乐《拿波利舞曲》教学设计人教版初中音乐九年级上册
九年级音乐上册教学设计
课题
5.4拿波利舞曲
教学
目标
1、通过对《拿波利舞曲》的欣赏，能排列出乐曲的三个乐段；知道乐曲的三个乐段都是弱拍起奏；辨别乐曲的速度。
2、通过欣赏，了解乐曲所表达的人物思想感情，理解音乐表现要素对体现作品情绪所起的作用。
3、了解常用的变音记号的唱法，掌握节奏。
教学
重点
体会乐曲所表达的思想感情。
总结
ab主题：小号以中速独奏的形式演奏，活泼而热烈
b主题延续a主题的音乐风格，在乐句开头运用附点
节奏显得更加从容。
c主题：速度由慢而快，热烈奔放。
d主题：乐队以全奏形式演奏意大利塔兰泰拉舞曲
风格的音乐，速度急促，将全曲推向高潮而结束
激趣导入，引入话题。
板
书
设
计
作品简介
剧情介绍：
作者简介
欣赏全曲
教
学
反
教学
难点
通过评析、欣赏作品，理解音乐表现要素对体现作品情绪所起的作用。
教学
过程
教 学 内 容 与 师 生 活 动
设计意图和
关注的学生
情境导入：
播放芭蕾舞剧音乐《天鹅湖》
新授课：
作品简介
《拿波利舞曲》是选自《天鹅湖》第三幕即在王子成年的ห้องสมุดไป่ตู้典上，来自各国的客人表演了各种风格的“性格舞蹈”。
音乐故事介绍：《拿波利舞曲》描绘了这么一个故事：恶魔罗德巴特企图以他的女儿黑天鹅来迷惑王子，恶魔挥舞着黑斗篷，随即走出一个跳西班牙舞的女郎，一会儿又变成跳意大利舞的女郎。这个曲子就是那个女郎跳意大利南方那不勒斯舞蹈的音乐。
欣赏全曲
1.歌曲分几个部分？每一部分有何特点？
初中舞剧优秀音乐教案
初中舞剧优秀音乐教案课时：1课时年级：初中教材：《舞剧音乐欣赏》教学目标：1. 让学生了解舞剧音乐的基本概念和特点，提高对舞剧音乐的欣赏能力。
2. 通过欣赏经典舞剧音乐，感受不同舞剧音乐的风格和情感表达。
3. 培养学生的音乐审美情趣，激发学生对舞剧音乐的热爱。
教学重点：1. 舞剧音乐的基本概念和特点。
2. 经典舞剧音乐的欣赏和分析。
教学难点：1. 对舞剧音乐情感表达的深入理解。
2. 培养学生对舞剧音乐的独立欣赏能力。
教学准备：1. 教学课件：《舞剧音乐欣赏》相关曲目及图片。
2. 教学音频设备：电脑、音响。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍舞剧音乐的基本概念，引导学生了解舞剧音乐是舞剧的重要组成部分，它通过音乐表达舞剧的主题和情感。
2. 提问：同学们对舞剧音乐有什么了解？舞剧音乐有哪些特点？二、欣赏经典舞剧音乐（15分钟）1. 播放《天鹅湖》舞剧音乐，引导学生关注音乐与舞剧情节的关联，感受音乐对舞剧情感的推动作用。
2. 分析《天鹅湖》舞剧音乐的特点，如旋律优美、和声丰富、节奏变化等。
3. 让学生分享对《天鹅湖》舞剧音乐的欣赏感受。
三、舞剧音乐情感表达的分析（15分钟）1. 播放《胡桃夹子》舞剧音乐，引导学生关注音乐对舞剧角色性格的塑造和情感的体现。
2. 分析《胡桃夹子》舞剧音乐中的情感变化，如欢乐、紧张、温馨等。
3. 让学生讨论舞剧音乐如何通过旋律、节奏、和声等元素表达情感。
四、实践活动（15分钟）1. 让学生分组，每组选择一部经典舞剧音乐进行欣赏和分析。
2. 各组分享自己的欣赏和分析成果，其他同学进行评价和讨论。
五、总结与拓展（5分钟）1. 对本节课的内容进行总结，强调舞剧音乐在舞剧中的重要作用。
2. 鼓励学生在课后多欣赏舞剧音乐，提高自己的音乐审美能力。
教学反思：本节课通过欣赏经典舞剧音乐，让学生了解了舞剧音乐的基本概念和特点，培养了学生对舞剧音乐的欣赏能力。
在教学过程中，要注意引导学生关注舞剧音乐与舞剧情节、角色性格的关联，深入理解舞剧音乐的情感表达。
初中音乐舞剧音乐教学设计
初中音乐舞剧音乐教学设计引言：音乐舞剧作为一种融合了音乐、舞蹈、戏剧等多种元素的艺术表现形式，具有丰富的情感表达和故事叙述能力。
在初中音乐教育中，引入音乐舞剧元素，不仅可以激发学生对音乐的兴趣，还可以培养他们的音乐表演能力和团队合作精神。
本文将从音乐舞剧音乐教学设计的目标、内容和方法三个方面进行探讨，以期给初中音乐教师提供一些有效的教学思路。
目标：1. 培养学生音乐鉴赏能力：通过音乐舞剧音乐教学，引导学生正确理解和感受不同风格、时期、流派的音乐作品，提高学生对音乐的欣赏和理解能力。
2. 发展学生音乐表演能力：通过音乐舞剧的演绎，培养学生的歌唱、舞蹈、表演等综合艺术表现能力，提高学生的音乐表演水平。
3. 培养学生团队合作精神：音乐舞剧需要学生之间密切合作，通过共同创作和排练，培养学生的团队合作精神和协调能力。
内容：1. 音乐鉴赏：选择适合初中学生的音乐作品，分析和理解音乐的节奏、旋律和和声等要素，引导学生通过欣赏音乐去感受和表达情感。
可以通过讲解音乐作品的背景、演奏家的演奏技巧等方式，帮助学生更好地理解音乐作品的意义。
2. 声乐训练：针对音乐舞剧中的歌唱部分，进行声乐训练，帮助学生掌握基本的发声技巧、音准和呼吸控制等，提高他们的演唱能力。
可以通过声乐练习、合唱活动等方式，开展声乐训练。
3. 舞蹈表演：学习音乐舞剧中的舞蹈动作和编排，培养学生的舞蹈表演能力。
通过学习舞蹈的基本姿势和动作，让学生能够流畅、准确地表达音乐的节奏和情感。
4. 戏剧表演：音乐舞剧中的戏剧表演部分是一种重要的艺术表现形式，通过戏剧表演，学生可以更好地理解和演绎音乐中的情感和故事。
可以通过角色扮演、对话表演等方式，培养学生的戏剧表演能力。
方法：1. 创设情境：通过创设情境，让学生能够更好地理解和感受音乐舞剧作品中的情感和故事。
可以引导学生在欣赏和演绎音乐舞剧时，通过想象、联想等方式，进一步加深他们对音乐的理解和表达。
2. 分析音乐结构：引导学生分析音乐舞剧作品的节奏、旋律、和声等要素，让他们能够理解和把握音乐的基本结构，进而更好地进行演唱和表演。
初中音乐舞剧教案
初中音乐舞剧教案课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解音乐舞剧的基本概念和特点，欣赏音乐舞剧的经典片段。
2. 培养学生对音乐的感知和理解能力，提高学生的音乐审美素养。
3. 引导学生体验音乐舞剧的艺术魅力，激发学生对音乐舞剧的热爱。
教学内容：1. 音乐舞剧的基本概念和特点2. 音乐舞剧的经典片段欣赏3. 音乐舞剧《音乐之旅》的创作背景及剧情简介4. 音乐舞剧《音乐之旅》的欣赏和分析教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师播放一段音乐舞剧的经典片段，如《天鹅湖》、《胡桃夹子》等。
2. 学生分享自己对音乐舞剧的认知和感受。
二、音乐舞剧的基本概念和特点（10分钟）1. 教师介绍音乐舞剧的定义、起源和发展历程。
2. 学生了解音乐舞剧的特点，如：以音乐为主导，融合舞蹈、戏剧等艺术形式。
三、音乐舞剧的经典片段欣赏（10分钟）1. 教师播放《音乐之旅》经典片段。
2. 学生欣赏并讨论片段中的音乐、舞蹈和剧情。
四、音乐舞剧《音乐之旅》的创作背景及剧情简介（10分钟）1. 教师介绍《音乐之旅》的创作背景。
2. 学生了解《音乐之旅》的剧情简介。
第二课时：一、音乐舞剧《音乐之旅》的欣赏和分析（15分钟）1. 教师播放《音乐之旅》全剧。
2. 学生跟随剧情，欣赏音乐、舞蹈和戏剧的完美融合。
3. 教师引导学生分析剧中的音乐元素，如旋律、节奏、和声等。
二、学生分组讨论（10分钟）1. 学生分组，讨论自己对《音乐之旅》的理解和感受。
2. 每组选代表进行分享。
三、总结与拓展（10分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调音乐舞剧的艺术价值。
2. 学生分享自己对音乐舞剧的喜爱和期待。
3. 教师提出课后拓展任务，如：欣赏其他音乐舞剧，撰写观后感。
教学评价：1. 学生对音乐舞剧的基本概念和特点的掌握程度。
2. 学生对音乐舞剧《音乐之旅》的欣赏和分析能力。
3. 学生对音乐舞剧的喜爱和参与度。
舞剧音乐教案初中生版模板
教学对象：初中生教学时间：2课时教学目标：1. 让学生了解舞剧音乐的基本特点，培养对舞剧音乐的欣赏能力。
2. 通过赏析经典舞剧音乐，激发学生对音乐学习的兴趣，提高音乐素养。
3. 培养学生的审美情趣，提高学生的审美能力。
教学内容：1. 舞剧音乐概述2. 经典舞剧音乐赏析3. 学生创作舞剧音乐片段教学重点：1. 舞剧音乐的基本特点2. 经典舞剧音乐赏析教学难点：1. 如何引导学生正确理解舞剧音乐的表现手法2. 如何激发学生创作舞剧音乐片段的灵感教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍舞剧音乐的定义和特点，激发学生的兴趣。
2. 播放一段经典舞剧音乐，让学生初步感受舞剧音乐的魅力。
二、舞剧音乐概述1. 教师讲解舞剧音乐的基本特点，如旋律优美、节奏鲜明、和声丰富等。
2. 学生举例说明自己在生活中遇到的舞剧音乐，加深对舞剧音乐的认识。
三、经典舞剧音乐赏析1. 教师播放《天鹅湖》、《睡美人》等经典舞剧音乐片段，引导学生分析音乐的特点和表现手法。
2. 学生分组讨论，分享对舞剧音乐的理解和感受。
第二课时一、复习导入1. 复习上节课学到的舞剧音乐基本特点。
2. 播放一段经典舞剧音乐，让学生回顾上节课的学习内容。
二、学生创作舞剧音乐片段1. 教师引导学生思考：如何创作一段舞剧音乐？2. 学生分组讨论，创作舞剧音乐片段，并互相交流、评价。
三、课堂展示1. 每组选派代表展示创作的舞剧音乐片段。
2. 教师和学生共同评价，指出优点和不足，给予建议。
四、总结1. 教师总结本节课的学习内容，强调舞剧音乐的特点和欣赏方法。
2. 鼓励学生在生活中多关注舞剧音乐，提高音乐素养。
教学评价：1. 学生对舞剧音乐的基本特点的理解程度。
2. 学生在赏析经典舞剧音乐时的参与度和积极性。
3. 学生创作舞剧音乐片段的创意和表现力。
教学反思：1. 教师在教学中是否充分调动了学生的积极性，激发了他们的学习兴趣。
2. 教学内容是否贴近学生的生活，让学生更容易理解和接受。
舞剧音乐的作用教学设计
舞剧音乐的作用教学设计舞剧音乐在舞剧表演中起着重要的作用，它可以丰富舞剧的表现形式，增强观众的感知体验，传递情感和故事情节，以及与舞蹈和舞台艺术的其他要素相互呼应。
教学目标:1. 了解舞剧音乐的作用和重要性。
2. 能够分析舞剧音乐与舞蹈和故事情节之间的关系。
3. 通过音乐引导学生自由表达情感和创造力。
教学内容和流程:第一课：舞剧音乐的定义和作用（30分钟）1. 引导学生讨论舞剧音乐的作用和重要性。
2. 分享一些有代表性的舞剧音乐片段，引导学生欣赏并表达他们对音乐的感受。
第二课：舞剧音乐与舞蹈的关系（40分钟）1. 分析舞蹈和音乐之间的互动关系，让学生了解音乐如何驱动舞者的动作和情感表达。
2. 引导学生观看不同类型的舞剧音乐片段，并讨论音乐如何与舞蹈动作和舞者的形象相匹配。
第三课：舞剧音乐与故事情节的关系（40分钟）1. 了解舞剧音乐如何与故事情节相结合，传递情感和展示故事发展。
2. 分析音乐在舞剧中如何印象地表达不同的情感和情节转折点。
第四课：音乐表达与创意舞蹈（50分钟）1. 引导学生通过音乐表达情感和创造力，让学生模仿音乐的旋律和节奏创造独特的舞蹈动作。
2. 学生分组进行创意舞蹈的表演，学生可以选择他们喜欢的舞剧音乐，并通过舞蹈展示他们对音乐的理解和表达。
第五课：学生作品展示和反思（30分钟）1. 学生个人或小组展示他们的创意舞蹈作品，并用自己的话解释他们如何与音乐相匹配并表达自己的情感和创造力。
2. 学生反思这个教学过程，分享他们从中学到的关于舞剧音乐的理解和体验。
教学评估方法:1. 监听学生在课堂上的讨论和表演，评估他们对舞剧音乐的理解和运用能力。
2. 学生可以撰写一篇关于舞剧音乐作用的个人感悟，用于综合评价。
教学资源准备:1. 舞剧音乐片段的录像和音频资源。
2. 学生可以选择的舞剧音乐列表。
3. 笔记本和纸张，用于学生写作和绘画。
教学延伸活动：1. 参观舞剧表演，观察和分析舞剧音乐在实际演出中的运用。
舞剧音乐教案初中生
舞剧音乐教案初中生年级：初中学科：音乐课时：2课时教材：《音乐鉴赏》教学目标：1. 了解舞剧音乐的基本特点和表现形式。
2. 欣赏中外著名舞剧音乐作品，提高音乐鉴赏能力。
3. 培养学生的音乐审美情趣，增强对音乐艺术的热爱。
教学内容：1. 舞剧音乐的基本特点和表现形式。
2. 著名舞剧音乐作品的欣赏。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师播放《天鹅湖》舞剧音乐，引导学生初步感受舞剧音乐的魅力。
2. 学生分享对舞剧音乐的印象和感受。
二、舞剧音乐的基本特点和表现形式（15分钟）1. 教师讲解舞剧音乐的基本特点，如：情节性、舞蹈性、音乐性与戏剧性的结合等。
2. 学生通过实例分析，了解舞剧音乐的表现形式，如：主题音乐、插曲、舞曲等。
三、欣赏著名舞剧音乐作品（25分钟）1. 教师播放《红色娘子军》舞剧音乐，引导学生关注音乐与舞蹈的紧密结合。
2. 学生分享对《红色娘子军》舞剧音乐的欣赏感受。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的主要内容，强调舞剧音乐的特点和表现形式。
2. 学生回顾所学内容，分享自己的收获。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师播放《天鹅湖》舞剧音乐，引导学生回忆上节课的内容。
2. 学生分享对舞剧音乐的复习感受。
二、欣赏其他著名舞剧音乐作品（35分钟）1. 教师播放《胡桃夹子》舞剧音乐，引导学生关注音乐与舞蹈的相互映衬。
2. 学生分享对《胡桃夹子》舞剧音乐的欣赏感受。
三、课堂实践（20分钟）1. 教师组织学生进行舞剧音乐创作实践活动，如：为一段舞蹈创作背景音乐等。
2. 学生展示自己的创作成果，分享创作过程中的收获和感悟。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的主要内容，强调舞剧音乐的特点和表现形式。
2. 学生回顾所学内容，分享自己的收获。
教学评价：1. 学生对舞剧音乐的基本特点和表现形式的掌握程度。
2. 学生对著名舞剧音乐作品的欣赏能力和审美情趣的提升。
3. 学生在课堂实践中的参与程度和创作能力的展示。
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第五单元舞剧音乐教学设计1、大红枣儿甜又香教学目标1、学唱歌曲，了解歌曲的故事背景，体会舞剧音乐的特点。
2、在学唱活动中感受和体验歌曲所表达的军民鱼水之情。
教学重、难点1、用优美连贯的声音演唱歌曲，并注意气息的运用。
2、背唱歌曲。
3、歌曲两个声部的协调、统一。
教学准备多媒体课件、电子琴。
教学过程一、组织教学师生问好！二、新课教学1、观看影片《白毛女》片段——老百姓迎接八路军解放杨各庄片断。
（以《大红枣儿甜又香》的音乐作为背景）师：同学们，你们看过歌舞剧《白毛女》吗？今天老师准备了一个片段，请大家欣赏。
问：看了《白毛女》片段，你们看到了什么画面呢？能说说你们的感受吗？2、介绍《白毛女》故事情节。
《白毛女》以晋察冀边区的民间传说为主要素材，又根据当时革命斗争的现实进行了提炼和加工。
主要情节是：恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并奸污了她，最后又逼得她逃进深山。
喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，被附近村民称为“白毛仙姑”。
八路军解放了这里，领导农民斗倒了黄世仁，又从深山中搭救出喜儿。
喜儿获得了彻底的翻身，开始了新生活。
全剧通过喜儿的遭遇，深刻地表达了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题思想，真实地反映出半殖民地半封建社会农村中贫苦农民与地主阶级的矛盾，证明了只有共产党领导的人民革命，才能砸碎封建枷锁，使喜儿以及与喜儿有着共同命运的千千万万农民得到解放。
3、听赏《大红枣儿甜又香》。
了解歌词。
师：请你们再听听刚才影片中的插曲，歌词都说了些什么？4、教师范唱。
5、学唱《大红枣儿甜又香》。
随音乐哼唱《大红枣儿甜又香》的旋律。
用优美连贯的声音演唱歌曲，并注意气息的运用。
6、在学唱活动中感受和体验歌曲所表达的军民鱼水之情。
三、小结芭蕾舞剧《白毛女》是芭蕾舞和民族舞结合的典范，其舞剧音乐也十分出色，优美动听。
同学们可以多多欣赏我国的民族舞剧，从中体会舞剧音乐的魅力！2、窗花舞教学目标1、引导学生欣赏乐曲，体验乐曲轻松、欢快的气氛（情绪）和轻盈、活泼的音乐特点。
2、引导学生以各种方式参与音乐，从而获得更加丰富的情感体验。
教学难点引导学生以有效的方式参与音乐体验。
教学重点欣赏音乐，感受乐曲欢快、活泼的音乐特点。
教学过程一、情境创设1、师生问好2、节奏游戏（1）我问：×0︱×0︱××××︱×0︱你答：×0︱×0︱××××︱×0︱（2）我问：0×︱0×︱0××︱0××︱你答：0×︱0×︱0××︱0××︱讲解节奏变化后，分组合作一次。
二、欣赏乐曲A部分1、初听音乐（《窗花舞》钢琴）——静心聆听。
师：小朋友们的耳朵真是很聪明，我要奖励给大家一段音乐，请你听听音乐表现了什么情绪？（欢快）听出是用什么演奏的吗？（钢琴）2、二听音乐（A1管弦）——用心辨听。
师：还是这段欢快的音乐，请听什么发生变化了？让你感觉情绪变得？（学生辩听——管弦乐演奏——音色：更丰富情绪：更欢快）3、三听音乐（A1）——教师律动《剪窗花》。
师：这么欢快音乐到底是要表现什么呢？我用动作告诉你，请仔细看，我在干什么？（剪窗花、贴窗花）4、四听音乐（A1）——学生律动（模仿剪、贴窗花）。
（1）模仿、体验。
（2）律动表演。
三、欣赏乐曲B部分1、初听音乐——静心聆听（完整）。
师：你知道什么时候要剪窗花吗？课前，我们上网查找了中国过年的风俗，你找到答案了吗？（了解与窗花有关的民俗文化）还有小朋友从网上找来了春节和窗花的图片，我们一起来欣赏。
（图片）师：音乐表现的这个有着灵巧双手的剪花人是一位名字叫做喜儿的女孩。
大年三十除夕夜，喜儿和她的小伙伴们剪、贴窗花，准备过年。
大家在一起，开心得手舞足蹈。
因此作曲家给音乐取名为《窗花舞》，让我们一起来完整欣赏。
2、二听“对答”（B2）——律动对比（辨听结构）。
3、三听“对答”（B2）——乐器演奏（出示图形谱）。
4、听辨乐器出现的顺序及名称，尝试打击乐伴奏。
四、拓展欣赏1、欣赏视频《窗花舞》芭蕾表演（完整欣赏乐曲）。
2、体验芭蕾表演《窗花舞》。
五、课后延伸（《白毛女》剧照展示）师：1964年，我们的音乐家们把这种来自欧洲的芭蕾舞和中国的民族音乐结合起来，创作出了芭蕾舞剧《白毛女》，而我们今天欣赏到的《窗花舞》就是其中非常精彩的一段，表现的也是喜儿一生中最为快乐的时光。
后来，喜儿遭到迫害，躲进了深山，因为常年见不到阳光，头发和眉毛都变成了白色，成为了“白毛女”。
不过，幸运的是，最后，红军解救了喜儿，让喜儿从此过上了正常人的生活。
这是一个感人的故事，老师希望以后还有机会，在以后的音乐课中，能再次跟大家分享。
3、场景教学目标1、了解芭蕾舞剧《天鹅湖》，感受其音乐魅力。
2、通过欣赏乐曲，感受乐曲所描绘的情景，培养学生对音乐的想象力。
教学重点欣赏乐曲，培养学生对音乐的想象力与创造力。
教学难点准确理解音乐内涵，懂得音乐要素与乐曲情感的关系。
教学准备多媒体课件。
教学过程一、听音乐进教室，导入课题。
1、听《四小天鹅舞曲》进教室。
问：刚才这首乐曲叫什么名字？（《四小天鹅舞曲》）想一想这四只小天鹅的心情怎样？（开心，高兴）2、听《场景》音乐比较乐曲情感的不同。
问：我们再来听一听另外一首乐曲，看一看它与《四小天鹅舞曲》相比，在感情上有什么不同？3、揭示课题：“今天，我们就来欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》中的另外一首舞曲《场景》”。
二、感知乐曲。
1、看课件，配合舞剧画面欣赏乐曲《场景》，感受乐曲情绪。
2、介绍乐曲的相关故事情节。
柴可夫斯基的《天鹅湖》取材于德国作家姆宙斯的童话《天鹅湖)和俄国民间故事《天鹅公主》，讲述了一位美丽善良的公主奥杰塔被施魔法变成了天鹅，只有在夜晚，天鹅才能恢复人形。
一天晚上，一位王子在湖边发现了公主，并决心搭救它。
《场景》便是该剧第一幕的终场音乐，给我们描绘出纯洁、温柔、忧愁、悲伤的天鹅奥杰塔形象。
3、通过天鹅资料库，讨论天鹅的话题。
（1）在大家心目中，天鹅是什么样子的？（学生自由描述天鹅形象）（2）学生在天鹅资料库了解自己最感兴趣的话题。
（3）指名学生相互交流。
4、欣赏天鹅不安情绪片段，思考：（1）这段乐曲让你感受到什么？（紧张，害怕）（2）你能想象出公主遇到了什么情况吗？（学生自由表述）5、欣赏天鹅诉说片段：假如你是这位公主，你遇到勇敢的王子，会怎样诉说？（1）学生听音乐想象公主诉说的内容。
（2）学生模拟公主的身份向王子诉说。
（3）学生选择音乐旋律线，并说明自己的理解。
6、欣赏音乐主题再现部分：这一段是前面哪一段的重复？它们在乐器使用上有什么不同？乐器：双簧管全乐队，管弦乐器。
情感：哀怨悲愤，寄予同情。
7、欣赏乐曲结尾音乐，思考：乐曲运用了什么乐器？（大提琴）为什么要用大提琴而不用其他的乐器呢？（引导学生体会乐器与情感的关系）三、延伸表演。
1、完整的欣赏乐曲，想象舞剧画面。
2、听音乐分小组排演舞剧。
3、指名学生上台表演。
4、集体商议评选“最佳创意奖”和“最佳表演奖”。
四、小结《天鹅湖》是世界经典名剧，今天我们欣赏的这段舞剧音乐给我们留下了深刻的印象。
在这里，舞蹈和音乐是一个国家的标志、一个民族的文化符号。
音乐是听得见的舞蹈，舞蹈是看得见的音乐。
希望同学们可以利用课余时间搜集有关世界经典舞剧的资料，拓宽我们的视野，丰富我们的情感体验。
4、拿波利舞曲教学目标1、通过对《拿波利舞曲》的欣赏，能排列出乐曲的三个乐段；知道乐曲的三个乐段都是弱拍起奏；辨别乐曲的速度。
2、通过欣赏，了解乐曲所表达的人物思想感情，理解音乐表现要素对体现作品情绪所起的作用。
3、了解常用的变音记号的唱法，掌握节奏。
教学重、难点1、体会乐曲所表达的思想感情。
2、通过评析、欣赏作品，理解音乐表现要素对体现作品情绪所起的作用。
教学方法聆听、引导、演唱、交流、创作。
教学准备多媒体课件、钢琴。
教学过程一、组织教学师生问好！二、新课教学1、作品简介你们知道作曲家是谁？你了解他的哪些作品？今天，我们欣赏的《拿波利舞曲》是选自《天鹅湖》第三幕即在王子成年的庆典上，来自各国的客人表演了各种风格的“性格舞蹈”。
音乐故事介绍：《拿波利舞曲》描绘了这么一个故事：恶魔罗德巴特企图以他的女儿黑天鹅来迷惑王子，恶魔挥舞着黑斗篷，随即走出一个跳西班牙舞的女郎，一会儿又变成跳意大利舞的女郎。
这个曲子就是那个女郎跳意大利南方那不勒斯舞蹈的音乐。
2、欣赏全曲思考：歌曲分几个部分？每一部分有何特点？歌曲为大调式，由带重复的两个部分组成。
第一、第二乐段是第一部分（前十八小节）活泼而从容；第三乐段是第二部分，采用连续的、密集的十六分音符的重复，情绪更加清新欢畅、热烈奔放。
1）在大屏幕上由简到繁按顺序呈现《拿波利舞曲》第一、第二和第三乐段的主题音乐节奏，引导学生按乐段音乐主题分别进行节奏视读。
2）指导学生分析、归纳三个乐段的主题音乐在节奏上的不同之处。
第一乐段：小号以小快板速度独奏的活泼而热烈，由于把重音落在小节中的弱拍，造成切分节奏的效果，使四个连续下行、节奏相同的乐句陡增生动、活跃之感。
第二乐段：节奏型及音调与第一乐段相近，但开始句以附点节奏代替连续的十六分音符，显得从容不迫。
第三乐段：由八分音符开始，紧接着是顿音与连音相间的一大串十六分音符，速度由慢而快，热烈奔放，小号在这里充分发挥其演奏技巧。
3）让学生看着曲谱听教师用钢琴弹奏各乐段音乐主题旋律（也可以随琴轻声视唱旋律），使学生在掌握节奏的基础上进一步了解和熟悉各乐段音乐主题旋律。
4）聆听歌曲第一部分（前十八小节），体会弱起小节歌曲的特点，体会典型节奏型。
全曲歌词只有一个“啦”字，为无词歌，演唱时口腔要打开，舌尖要轻巧而灵活。
第一部分注意每小节第一拍的后半拍休止，重音在第二拍上。
3、分声部练唱齐唱+女声+齐唱，用富有弹性的“la”这个音重温这段经典的旋律，来表达自由自在、乐观向上的青春气息和情感。
三、小结今天我们学习了这首欢快活泼、充满了青春活力的《拿波利舞曲》，大家了解了体现这样情绪的音乐作品一些音乐要素的特征（节奏、速度、力度）。
像这样的音乐我们在学习生活中也是有很多的，大家可以多多了解一下。
5、快乐的女战士教学目标1、欣赏乐曲，能够分辨乐曲的结构。
2、哼唱乐曲的主题，记忆主题旋律，并感受乐曲主题的情绪。
教学重、难点1、记忆第一主题旋律。
感受主题音乐的情绪。
2、分辨曲式结构。
教学方法情境法、尝试法、欣赏法、讲解法。
教具钢琴、多媒体课件。
教学过程一、导入师：优美的旋律把我们又一次带到舞剧《红色娘子军》的故事情节中。