动画表演基础课件
动画基础课程教学大纲
动画基础课程教学大纲一、课程概述1.1 课程名称：动画基础课程1.2 课程目标：通过本课程的学习，使学生能够掌握动画基础知识和技能，培养其动画创作的能力和创新思维。
二、教学内容2.1 动画概述2.1.1 动画定义和起源2.1.2 动画的类型和应用领域2.2 制作动画的基本原理和流程2.2.1 动画的基本原理：帧动画、骨骼动画和路径动画2.2.2 动画制作的基本流程：策划、绘制、排版、动画效果制作、渲染、合成等2.3 动画制作软件的使用2.3.1 介绍常用的动画制作软件，如Flash、After Effects、Maya 等2.3.2 软件界面、工具和基本操作演示2.4 基本动画技巧和表现手法2.4.1 关键帧技法和插帧技法2.4.2 动画的速度与变化2.4.3 动画的音效和配乐2.5 角色设计和运动原理2.5.1 角色设计的基本原则2.5.2 角色动作设计的基本原理2.6 故事情节和剧本创作2.6.1 故事情节的编写和构思2.6.2 剧本的撰写和表达技巧2.7 动画效果的制作2.7.1 动画的特殊效果：动画过渡、形变、模糊、闪烁等2.7.2 动画的渲染和合成技术三、教学方法3.1 前导讲解法：通过讲解动画的基本概念、原理和流程，为学生搭建起学习动画的基础框架。
3.2 实例演示法：通过展示和解析经典的动画作品，让学生更直观地理解和掌握动画制作的技巧和表现手法。
3.3 实践操作法：通过实际操作动画制作软件，让学生亲自体验和练习动画制作的过程，并通过批评和改进不断提升技能。
四、教学评估与考核4.1 平时表现评估：根据学生在课堂上的参与度、表现和作业完成情况进行评估。
4.2 作品评估：要求学生制作并提交一定数量的动画作品，通过对作品的评估来考察学生的动画制作能力和创意思维。
五、参考教材5.1 《动画基础教程》作者：李明出版社：电子工业出版社5.2 《动画技法与艺术》作者：约翰.卡尼出版社：人民邮电出版社六、备注本教学大纲仅供参考，具体课程内容和教学方法可根据实际教学需要进行适当调整和完善。
动画概论课件——05 动画概论第五章材料动画制作综述
图5－4 《狐狸打猎人》剧照
图5－5 《济公斗蟋蟀》剧照
5.2
第二节 剪纸动画 剪 纸 动 画
图5－6 《螳螂捕蝉》剧照
图5－7 《苍鹭与鹤》剧照 图5－8 《故事中的故事》剧照
第三节 偶动画
偶动画通过立体的人偶或动物偶造型的表演来完成，泥偶动画是由逐帧拍摄制作而成的。 一部偶类动画的制作包括了脚本创意、角色设定和制作、道具场景制作、拍摄、合成等 过程。影片的立体造型材质主要包括木偶、泥偶、布偶等。因为黏土动画在前期制作过 程中大多依靠手工，所以手工制作决定了黏土动画具有淳朴、原始、色彩丰富、自然、 立体的艺术特色。
图5－19 《圣诞夜惊魂》 场景设定稿
图5－20 《圣诞夜惊魂》 场景制作
图5－21 《圣诞夜惊魂》 场景搭建
图5－22 《圣诞夜惊魂》 角色设定
图5－23 《圣诞夜惊魂》 角色制作
图5－24 《圣诞夜惊魂》 拍摄动作设定
图5－25 《圣诞夜惊魂》 角色骨架
图5－26 《圣诞夜惊魂》 角色骨架调整
第三节 偶动画
木偶片的场景制作应有纵深感，能进行多角 度拍摄。布景风格画要与木偶造型设计的风 格相一致。正式开拍前要进行试验性拍摄， 对影片人物的性格刻画、动作和表演风格进 行检验，拍成样片再经导演和动作设计确定 后进入正式拍摄。20世纪80年代，上海美术 电影制片厂的曲建方导演拍摄了《阿凡提》 （见图5-9）系列木偶动画，具有鲜明的木偶 材料动画特点，是一部不可多得的木偶动画 精品。
动画基础知识教程
3
动作设计
根据角色的性格和情节需要，设计出符合角色特 征的动作，如行走、奔跑、跳跃等，使角色更加 生动有趣。
分镜头脚本创作
分镜头脚本
将故事情节分成若干个镜头，每个镜头都有详细的场景描述、动 作和对话等。
镜头语言
运用镜头语言来表现故事情节，如推拉镜头、摇镜头、跟镜头等， 使画面更加丰富多变。
画面构图
逐帧动画
通过逐帧绘制每一帧画面来制 作动画，需要较高的绘画技巧
和时间成本。
动态捕捉技术
使用动态捕捉设备记录演员或 物体的动作，将其转化为动画
中的运动。
三维动画制作技术
建模
使用三维建模软件创建动画中的场景、 角色等对象，建立三维模型。
材质与贴图
为三维模型添加纹理、颜色、光照等 属性，使其看起来更加真实。
优秀的动画作品和工作室。
02 动画制作流程
前期策划
故事构思
确定动画的主题、情节、角色和场景等基本要素， 为后续制作提供清晰的方向。
制作预算
根据项目规模和需求，制定合理的预算，确保制 作过程的顺利进行。
制作周期规划
根据故事长度和难度，合理安排制作周期，确保 按时完成。
设计与制作
角色设计
根据故事需求，设计出符合情节的角色，包括外貌、服装、动作 等。
场景设计
根据故事背景和情节需要，设计出符合要求的场景，包括建筑、道 具等。
动画制作
后期处理与发布
音效制作
为动画添加合适的音效，如背 景音乐、角色对话等，增强观
感体验。
特效处理
根据需要，添加特效元素，如 光影、烟雾等，提升动画的视 觉效果。
IP开发
通过跨界合作和商业模式创新，动画IP可以开发出更多衍生品，如玩具、文具、服装等， 实现商业价值的最大化。
表演理论基础知识课件
舞台语言运用规范及注意事项
语音清晰准确
确保发音准确，吐字清 晰，让观众能够听清每
一个字音。
语调抑扬顿挫
根据角色情感和剧情需 要，合理运用语调的变 化，表达丰富的情感。
语速快慢适中
控制语速，使之与角色 性格和情节发展相适应
，避免过快或过慢。
停顿与重音处理
恰当运用停顿和重音， 突出重点，增强语言的
特点
表演艺术具有直观性、生动性、感染 力和互动性等特点。它能够通过演员 的表演将观众带入特定的情境，引发 观众的情感共鸣和思考。
表演艺术发展历程
古代表演艺术
古代希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲等是表演艺术的源头 。这些古老的艺术形式为后世表演艺术的发展奠定了基础 。
中世纪表演艺术
中世纪时期，欧洲出现了骑士剧、神秘剧等表演形式，同 时东方国家的戏曲、舞蹈等艺术也在不断发展。
评价标准制定和权重分配问题探讨
制定评价标准
根据表演艺术形式和内容，制定针对性强、客观公正的评价标准，如演技、唱功、舞蹈 技巧等。
权重分配
根据不同评价标准的重要性和影响程度，合理分配权重，确保评价结果的科学性和准确 性。
反馈机制建立和改进措施提
建立反馈机制
通过观众投票、专家评审、媒体 评价等多种方式，收集各方面对
觉效果。
肢体语言在表演中作用分析
01
02
03
04
传递情感信息
通过肢体语言传达角色的喜怒 哀乐等情感信息，使观众产生
共鸣。
塑造角色形象
肢体语言能够直观地展现角色 的身份、地位、性格等特点， 帮助观众更好地理解角色。
强化戏剧冲突
通过肢体语言的对比和冲突， 增强戏剧张力，推动剧情发展
《影视表演基础》教学课件
《影视表演基础》教学课件•影视表演概述•影视表演基础技能目录•角色塑造与解读•镜头前的表演技巧•影视表演中的合作与沟通•影视表演实践案例分析01影视表演概述影视表演的定义与特点影视表演的定义指演员在影视作品中的表演艺术，包括电影、电视剧、网络剧等。
影视表演的特点以视觉形象为主要表现手段，通过演员的表演来塑造人物形象、展现故事情节和传递情感。
影视表演的发展历程早期影视表演以舞台剧表演为基础，演员表演风格夸张、动作幅度大。
中期影视表演电影技术的不断发展，使得影视表演更加自然、真实，演员的表演风格也逐渐趋于内敛。
当代影视表演随着观众审美水平的提高和影视市场的不断扩大，影视表演风格更加多样化，演员的表演也更加注重内心情感的表达。
演员通过表演将角色形象栩栩如生地呈现在观众面前，使观众对角色产生共鸣和情感上的投入。
塑造人物形象演员的表演是影视作品故事情节的重要组成部分，通过演员的表演，观众能够更加深入地理解故事情节和人物关系。
展现故事情节演员通过表演将角色的内心情感传递给观众，引发观众的共鸣和情感上的共鸣，达到情感交流的目的。
传递情感影视表演的艺术价值02影视表演基础技能掌握正确的发音、语调、停顿和重音等语音技巧，使台词更加生动有力。
语音训练台词分析台词记忆理解台词的背景、情感和角色性格，从而更好地诠释角色。
运用记忆技巧和方法，快速准确地记住大量台词。
030201台词技巧通过深入生活、观察人物和情感体验等方式，积累丰富的情感素材。
情感体验学会在表演中调动自己的情感，使表演更加真实感人。
情感调动掌握情感表达的度，避免过度或不足的情感表现。
情感控制情感表达面部表情运用丰富的面部表情传递角色的内心世界和情感变化。
身体姿态通过不同的身体姿态表现角色的性格、情感和身份等特征。
手势动作合理运用手势动作，增强表演的表现力和感染力。
身体语言运用03角色塑造与解读03职业背景了解角色的职业特点、职业习惯、职业素养等，展现角色的职业形象。
动画角色造型设计最新优质ppt课件
5.1 人物角色造型设计
? 角色造型设计的目的是要对每一个动画角色赋予感染力与生命力。
5.1.1 人体比例
? 对于人体造型形体特征的研究要以人体比例为首要研究方面。人体比例是指人的头部与身体 各部分之间长度的比较，它是人们认识人体在空间存在形式上的起点。
? 男性与女性在体型上的差别。
5.1.2 人体的骨骼结构
5.5.4 培养速写和默写能力的练习 5.5.6 各种表现形式的练习
思考题
1此.反之复间练的习穿直插至关能系够。默写人体的主要骨骼和肌肉的形态以及彼 2.写一个 5分钟之内的剧本，并绘制出该剧本中的主要角色。 3设.以计一图个。自己喜欢的动画角色为原型，画出一套角色面部表情
第六章 数字三维动画角色造型
6.1 数字创作时代的特点以及技术发展 6.2 数字三维角色制作过程以及相应的概念 6.3 数字三维角色造型设计特点 6.4 技术发展对角色设计的影响
6.1 数字创作时代的特点以及技术发展
6.1.1 数字创作时代背景
6.1.2 技术的发展
? 20世纪70年代到80年代，计算机图形技术发 展意义重大阶段。在这一时期，许多至今使用 的基本渲染技术成熟以及计算机的小型化并进 入消费者市场。
? 圆形脸
方形脸
三角形脸
梨形脸
多边形脸
5.1.6 学习人体结构的意义
? 有利于建立正确的绘画与创作意识 ? 有助于各种夸张型人物造型的设计 ? 有利于非人类角色造型设计的参考
5.2 动物角色造型设计
? 动画片中的动物角色造型设计应满足两个基 本原则，一是要对动物的特征进行合理的夸 张与保留。动物某一部分形体的夸张是动画 角色设计的特征，也是角色造型个性突出及 吸引观众的原因。二是在设计中要充分考虑 角色运动的特征和可能性，动物不同的运动 特征是角色设计的重要依据。
动画速写教学课件ppt作者陈薇第1章
动画速写陈薇编著第一章 动画速写概述成功的动画设计师如同奥斯卡的获奖演员，而动画速写是成为真正的优秀的动画设计师的前提。
迪斯尼天才动画师米尔特·卡尔说的最重要的一句话是：“把心思集中到表演上，这才是关键。
表演就是一切。
如果只想技术，那一切都会一团糟。
”就像音乐家对音阶倒背如流，那他就只管把他的乐曲表演得惟妙惟肖。
如果他还得想着技巧，那他很难表演自如。
因此，如果我们掌握了动画速写的基础和规律，那我们就具备了创作的工具，才能进行表演（如图1-1所示）。
1.1 动画速写是什么图1-1 迪斯尼天才动画师米尔特·卡尔 （英） 威廉姆斯掌握动画速写的技能，然后把它们赋予个性的表达。
我们的目的是掌握速写技能来创造新事物。
让速写技能融入血液，成为本能，只有这样才能让你笔下的人物具有生命。
随着时代的进步，电脑技术、3D视听技术的不断发展，动画创作还是以绘画为前提，花大部分时间在掌握动画速写角色的“极致动作”上，这样动画设计师才能全神贯注于人物的动作、动作的节奏，并使人物的表演栩栩如生。
图1-2是动画影片《人猿泰山》中的动作草图。
图1-2是动画影片《人猿泰山》中的动作草图速写可以从三个方面入手，专业学习、临摹大师、形体空间营造是主要训练途径。
速写是突破循规蹈矩设计思路的最有效的手段。
要想成就事业就得不停地踏踏实实地画速写，这是提高表现技巧的根本途径。
我们要突出或隐含模特的某些特征以使它更生动。
我们学会手脑并用，最终能够把我们脑子里的意念实施到画笔中（如图1-3所示）。
米尔特·卡尔在创作《森林王子》时强调：“我们的动画与别人的不同之处在于它是可信的。
我们的物体有体有形，人物有血有肉，我们的幻想具有真实感。
”要使笔下的动画人物活起来，它们的动作必须是可信的，这就需要写实性和真实的动作，而这些都需要回归到人物或动物结构和动作的学习。
为了超越现实，我们必须以写实为基础。
所以说，大量的学院速写是掌握动画的关键所在，再怎么强调速写基础在动画中的重要性都不为过（如图1-4所示）。
表演理论基础知识课件
三、演员的创作素质
想成为一名称职的演员,最起码应具有“七 力”和“四感”
演员在执行表演任务的同时要铭记遵循表 演三要素和动作三要素
何为“七力”呢?
何为“七力”呢?
一 敏锐而又细致的观察力 二 积极而又稳定的注意力（表演三要素：
真听 真看 真感受） 三 丰富而又活跃的想象力 四 敏锐而又真挚的感受力 五 真实 准确的判断与思考力 六 灵敏而又细腻的适应力 七 鲜明的形体与语言的表现力
真实准确的判断与思考力58儿童剧马兰花一敏锐而又细致的观察力敏锐而又细致的观察力59巩俐在秋菊打官司中的真实表演二二积极而又稳定的注意力积极而又稳定的注意力60三三丰富而又活跃的想象力丰富而又活跃的想象力61四四敏锐而又真挚的感受力敏锐而又真挚的感受力62五五真实真实准确的判断与思考力准确的判断与思考力63郭达作品产房门前六六灵敏而又细腻的适应力灵敏而又细腻的适应力64七鲜明的形体与语言的表现力七鲜明的形体与语言的表现力65表演艺术家于是之67除此之外演员在掌握不同风格体裁的剧本的表演时必须具有体裁感在创造一个人物时要有整体感以及作为演员总体素质中应具有审美感等也是表演创作中不可或缺的
谨以此课件送给我亲爱的战友们， 希望你们在今后的每一天中平安快
乐、工作顺利、身体健康！
让我们共同朝着我们的戏剧梦想去飞翔吧！
战友们 再见
一 西班牙的洛卜 德 维迦 代表作《狗占马槽》和《羊泉村》
二 英国的威廉 莎士比亚 代表作《哈姆莱特》《麦克白》《李尔
王》《奥赛罗》
洛卜 德 维迦
维迦（1562——1635） 文艺复兴时期西班牙 民族戏剧的代表作家， 出身没落贵族 。
代表作《狗占马槽》 和《羊泉村》
他创定了西班牙巴洛 克古典戏剧的准则， 至今其作品仍在古典 戏剧节里被排演 。
动画概论课件—世界动画发展简史
《七色花》
《冰雪女王》、《丑小鸭》等
第四阶段（1960—1990年）：苏联动画片逐步商业化初期
20世纪60年代以后，随着电影作品的增多，创作题材范围日益扩大，动画家们 的表现手段也得到更新。苏联电影制片厂不仅局限于儿童电影的影片题材，还涉足 拍摄成人观看的影片。如，《巨大的不快乐》（1961年）、《澡堂》（1962年）、 《罪行始终》（1962年）、《框中人》（1966年）、《岛》（1973年）等，表现出 了强有力的责任感和公民责任心。 苏联在这个时期人才辈出，他们的作品在造型语言上表现初强烈的独特性。同 时，老一代大师也开始了新的创作。代表作如，《左撇子》（1964年）、《长凳子》 （1967年）、《这事我们能干》（1970年）、系列片《小猫加夫》（1976—1978 年）、《窗子》（1966年）、《小男孩卡尔松》（1968年）、1968年《穿靴子的 猫》。 20世纪70年代，苏联出现了不少电影制片厂，优秀的动画片在国际上不断获奖。 导演伊万•伊万诺夫•万诺的《四季》，1970年获罗马尼亚马玛亚国际电影节荣 誉奖。 导演列夫•阿达曼诺夫的《船上的芭蕾舞女》，1970年获罗马尼亚马玛亚国际卡 通电影节银鹈鹕奖，同年获得英国伦敦国际电影节最佳电影奖。 导演安德烈•赫拉诺夫斯基的作品《衣柜人生》和《玻璃琴键》，揭露资本主义社会 的丑恶。
动画的起源可以追溯到距今有2—3万年历史的旧石 器时期。欧洲原始人洞穴中的壁画。其中有一头奔跑的野猪， 除其形象丰满、逼真外，更耐人寻味的是这头野猪的尾巴和 腿均被重复绘画几次，这就使得原本静止的现象产生了视觉 动感。这就是长期以来人们公认的最早的“动画现象”。
。
• 在约2000年前的埃及的墙饰上，描绘着 两个摔跤的一小段连续动作。其动作分解 准确，过程表现完整，类似今天的连环漫 画。
动漫制作-PPT课件
地位：动画学科体系中间层，是动画技能学
习的条件
课程安排：结构素描、多角度人体写生、多
视点场景写生、色彩写生、表演技巧、音乐 基础、电影的声音与图像、剧作常识
二、不同国家设置动画专业课 程简介：
专业理论课程
地位：专业入门的导向性课程
课程安排：动画概论、中外动画史、动画经
典作品分析
二、不同国家设置动画专业课 程简介：
TERM 1 Animation I the illusion of movement. Life Drawing for Animation I Layout and Design I
TERM 3 Animation III adding sound & color. Life Drawing for Animation III Layout and Design III Storyboarding II Animation History II Media Assembly TERM 4 Animation IV adapting to Flash software. Life Drawing for Animation IV Layout and Design IV Photoshop II Media Delivery
专业课程
课程安排：专业技能课程、设计原理、制作课程、 创作方法课程
1，专业技能课程：动画初级技法、动画运动规律、原 画技法 2，设计原理与制作课程：动画影戏那个结构设计、故 事板设计、角色设计、场景设计、背景设计、施工方案 设计、背景绘制、原画动作设计、动画描绘、扫描 与拍 摄、剪辑与配音、声画合成 3，创作方法课程：故事创作、导演技巧、形象发现与 形式创造
动画概论
幼儿园大班艺术动画教案(精选)ppt
深入环节
引导幼儿观察艺术作品 引导幼儿分析艺术作品的创作背景和主题 引导幼儿探讨艺术作品的创作技巧和表现手法 引导幼儿尝试模仿创作艺术作品
结束环节
回顾本次艺术活动的重点和难点
鼓励幼儿在日常生活中继续发挥 创造力
添加标题
添加标题
添加标题
添加标题
总结本次艺术活动的收获和不足
引导幼儿收拾整理材料，培养良 好的生活习惯
培养幼儿积极健 康的情感和态度
03教学内容
艺术欣赏
欣赏音乐作品：欣赏经典音乐作品，培养音乐感受能力 欣赏绘画作品：欣赏经典绘画作品，培养绘画鉴赏能力 欣赏舞蹈作品：欣赏经典舞蹈作品，培养舞蹈鉴赏能力 欣赏戏剧作品：欣赏经典戏剧作品，培养戏剧鉴赏能力
手工制作
制作材料：提供多种材料供幼儿选择 制作步骤：教师演示并讲解制作方法 制作目的：培养幼儿的动手能力和创造力 作品展示：展示幼儿的作品，增强幼儿的自信心和成就感
兴趣培养：评价幼儿在艺术活 动中是否能够产生兴趣并积极
ห้องสมุดไป่ตู้参与
07教学反思
教学效果分析
教学目标达成：分析教学目 标是否达成
幼儿参与度：反思幼儿在课 堂上的参与情况
教学方法有效性：评估教学 方法的有效性
幼儿兴趣激发：反思是否激 发了幼儿的学习兴趣
教学不足之处分析
教学内容难度偏低，无法满足幼儿的学习需求 教学方法不够多样化，缺乏趣味性 缺乏对幼儿创造力和想象力的启发和培养 幼儿参与度不高，互动性不够
方法：学生之间互 相观摩作品，进行 口头评价和打分
意义：促进学生的 自主性和创造力发 展，提高他们的评 价能力和自信心
教师评价
教学目标是否达成 教学方法是否得当 幼儿参与度是否高 教学效果是否显著
幼儿园艺术音乐动画教案(精选)ppt
定义：讨论法是一种以小组为单位， 通过讨论、交流教学方法。
实施步骤：讨论法一般包括确定讨 论主题、分组讨论、分享交流、总 结评价等步骤，能够引导学生深入 思考、拓展思路，提高教学效果。
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添加标题
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特点：讨论法具有互动性、合作性、 探究性等特点，能够激发学生的学 习兴趣和主动性，培养学生的合作 精神和沟通能力。
音符的种类：全音符、二分音符、四分音符等 节奏的概念：节拍、拍子等 音乐的表现形式：独唱、合唱、器乐等 音乐欣赏：培养幼儿的听辨能力和欣赏能力
欣赏不同风格的音乐作品
培养幼儿的音感和节奏感
通过音乐活动培养幼儿的创造 力和想象力
引导幼儿了解和欣赏不同国家 和地区的音乐文化
音乐创作技巧：教授幼儿如 何创作简单的歌曲、舞蹈等
回顾本次课程的主要内容 总结幼儿的表现和进步 鼓励幼儿继续努力，提出改进意见 布置作业或下次课程预告
06.
观察法：通过观察幼儿在音乐活动中的表现，评估其学习成果和进步情况 测验法：通过设计音乐知识或技能方面的测验题目，对幼儿进行评估 作品评价法：通过评价幼儿创作的音乐作品，了解其音乐表现能力和创造力 自我评价法：引导幼儿对自己的音乐学习成果进行自我评价，培养其自我反思能力
05.
故事导入：通过讲述与音乐相关的故事，激发幼儿的兴趣和好奇心 游戏导入：通过设计有趣的音乐游戏，引导幼儿参与并感受音乐的魅力 情境导入：通过创设与音乐相关的情境，让幼儿身临其境地感受音乐的氛围 示范导入：通过教师或家长的示范，让幼儿了解音乐的基本知识和技能
介绍音乐的基础知识 讲解音乐的基本要素 介绍音乐的风格和特点 讲解音乐的表现手法和技巧
应用范围：讲解法在幼儿园艺术音乐教育中应用广泛，可应用于歌曲欣赏、乐器介绍、节奏 训练等多个方面。
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表演：多领域（影视、戏剧、小品、话剧、舞蹈等等）专业性强（视频案例）
动画师对表演的掌握程度： 一、能鉴赏什么是好的表演 二、能用语言表达清楚自己想要的表演什么样。 三、如果合作伙伴不能理解你所表述的表演设计，那么你可以通 过简单的肢体语言示范、表演出预期效果。 四、可以用绘画或者软件的形式表现出你的表演设计。
表演指演奏乐曲、上演剧本、朗诵诗词等直接或者借助技术设备 以声音、表情、动作公开再现作品。表演课是一门训练演员如何 在舞台上、银幕、屏幕上塑造真实、生动、鲜明的人物形象的学 科。 动画表演：指动画师通过创作动画角色来进行表演，是对动画角 色的情感、美感、艺术感和创造性的感觉，是动画师通过自己的 身体语言将自己看待世界、看待动画角色的感觉传达出来、从而 赋予动画角色以生命和灵魂。（The Bad Cat Movie）
要求：1.根据规定的文字情景提示，用动作代替 道具，进行无实物的表演。不能说话，可以用音 效表达。
2.依次进行抽签选题。 3.表演者表演过程中其他同学猜出内容则 为通过，时间1分钟，未猜出者，需完成老师指 出的相应动作和内容。
动画表演基础训练—————课题一：解放天性与模仿
课堂实践互动练习：C 模仿动物与人练习
要求：1.板凳圈内同学在不碰触到板凳的情况下出来。 以在最短的时间里全部人员出来为胜，老师
计时。 2.按老师要求进行分组，小组间进行比赛。 3.用时最长的两组需完成“惩罚”项目。
动画表演基础训练—————课题一：解放天性与模仿
课堂实践互动练习：B 无实物练习
无实物练习：无实物练习作为演员训练的一种有效方法，几乎包含了演员素质训练的全部要 素。无实物练习可以帮助学生养成动作性想象的习惯，培养学生组织逻辑性行动、适应假定 情境和在行动中塑造人物形象的能力。
动画表演基础训练—————课题一：解放天性与模仿
解放天性：打消顾虑，从心灵到肉体彻底放松，从而进入 儿童般的游戏状态，只有放松了才能创作，只有愉悦了才 能交流。
互动实践一： A 肌肉放松与练习 B 无实物练习 C 模仿动物与人物
动画表演基础训练—————课题一：解放天性与模仿
课堂实践互动练习：A 肌肉放松与练习
模仿练习：通过模仿练习能培养动画师细致的观察力、逼真的模仿力、丰富的想象力及幽默 感，以及对动画角色外部表现力、扑捉性格特征的能力。以下作业均需要拍照并为后期作业 做前期素材。
要求：1.独立完成动物、植物、物品模仿。 2 全班左右各站一排，5分钟思考准备。 3老师说暂停后学生模仿pose保持不动，
由老师逐一问表演的什么，并决定是否通过，通 过的学生可以坐下。
动作设计与表演基础
主讲人——XXX
观看《 料理鼠王》观察 角色情感的演绎 ，体会表演的魅力。
要想创作出精彩的角色动画，我们就要让手中的动画
角色活起来，不单单是“活动”的角色，而是要让角色像真的 演员一样“表演”起来，有个性鲜明的形象。那么要想角色表 演起来，动画师自己也要先对表演有一定的理解和掌握，才 能塑造出具有独特性格和特点的角色形象。
4 相同动物、植物、物品的两人均不通过。 5 考察模仿逼真度和创意。