歌唱发声的基础知识与发声练习2.doc
声乐入门基础知识
声乐入门基础知识在音乐的世界里，声乐犹如一颗璀璨的明珠，散发着独特的魅力。
对于许多热爱音乐、渴望一展歌喉的朋友来说，学习声乐是一场充满挑战与乐趣的旅程。
那么，就让我们一同踏上这声乐入门的探索之路，了解一些基础知识，为未来的歌唱之路打下坚实的基础。
一、了解声乐声乐，简单来说，就是用人声来表现音乐的艺术形式。
它不同于其他乐器，我们自身就是这个“乐器”，通过调节呼吸、发声、共鸣等器官的协调运作，来创造出美妙的声音。
二、歌唱的发声器官1、呼吸器官呼吸是歌唱的动力源泉。
我们主要依靠肺部来储存和控制气息。
在歌唱时，要运用腹式呼吸，让气息下沉，这样才能有足够的气息支持来完成长句和高音的演唱。
2、发声器官发声器官主要是声带。
声带就像一个精致的“琴弦”，当气流通过时，声带振动产生声音。
而我们需要通过正确的发声方法，来避免声带的过度疲劳和损伤。
3、共鸣器官共鸣能够让声音更加丰满、响亮。
人体的共鸣器官包括胸腔、鼻腔、头腔等。
不同的音高和音色，需要运用不同的共鸣腔体来进行调节。
三、正确的歌唱姿势保持良好的歌唱姿势对于发声非常重要。
首先，要站直或者坐直，身体放松但保持挺拔。
头部要保持正直，眼睛平视前方。
肩部放松，不要耸肩。
双脚平稳着地，保持身体的平衡。
四、呼吸的控制1、慢吸慢呼可以想象自己在闻一朵花香，慢慢地吸气，然后再慢慢地呼气，感受气息的流动和控制。
2、快吸快呼像突然受到惊吓时的快速呼吸，锻炼呼吸肌肉的灵活性。
五、发声的技巧1、起音起音要干净、清晰，避免出现“虚”或者“嘶”的声音。
2、连音在唱连音时，要保持气息的连贯和声音的流畅。
六、音准和节奏1、音准音准是歌唱的基本要求。
要通过不断的听力训练和练习来提高自己的音准感知能力。
2、节奏掌握好节奏可以让歌曲更有韵律感。
可以通过跟着节拍器练习来加强节奏感。
七、歌曲的选择对于初学者来说，选择适合自己音域和演唱能力的歌曲非常重要。
不要一开始就挑战难度过高的歌曲，而是从简单、旋律优美的歌曲入手，逐步提高自己的演唱水平。
唱歌发声的基础知识与训练方法
唱歌发声的基础知识与训练方法唱歌发声是一种艺术形式，也是一项技巧活动。
通过正确的发声技巧和训练方法，可以让歌唱者的声音更加稳定、美妙，并更好地表达情感。
下面将介绍唱歌发声的基础知识和一些训练方法。
一、基础知识：1.呼吸：唱歌时合理的呼吸是至关重要的。
要通过鼻子吸气，使腹部膨胀，然后通过口腔将气息输出。
呼吸要均匀、稳定，避免短促或急促的呼吸。
2.唱腔：唱歌时要注意喉咙的位置和舌头的放松程度。
喉咙应该放松而开放，舌头放松并略微贴近下颚。
切忌张开喉咙或夸张颚的动作，以免对声音产生不良影响。
3.音准：唱歌时要将音准掌握准确。
在练习中可以通过使用钢琴或吉他等乐器的音符来辅助发声，以确保唱准正确的音。
4.声音稳定性：发声时要保持声音的稳定性，避免出现突然的变化。
可以通过练习一些音阶和音程来提高声音的稳定性。
二、训练方法：1.声音放松：在唱歌训练之前，先进行一些声音放松的准备。
可以进行一些简单的颚部和脸部放松运动，如张嘴吐舌头、转动头部等，以减轻紧张感。
2.声带加强：通过一些喉咙和声带的练习来增强喉咙的肌肉力量。
例如，模仿一些动物的声音，或者用轻声音快速读出词语和短语等。
3.唱歌姿势：唱歌时要注意保持正确的姿势，以确保气息畅通。
站直身体，放松肩膀，不要紧张或者仰着头。
4.音阶和音程训练：练习一些音阶和音程可以帮助声音的稳定和准确性。
可以通过唱起慢速音阶或者按照音程唱几个简单的旋律来进行训练。
5.监听和模仿：多听一些专业歌手的演唱，学习他们的音色和发声技巧。
通过模仿他们的发声风格，可以提高自己的唱歌水平。
6.专业指导：如果想要更加系统和深入地学习唱歌发声技巧，最好找一位专业的声乐教师进行指导。
他们可以根据个人的声音特点和需求，为你提供专业的训练方法和建议。
总结起来，唱歌发声的基础知识和训练方法对于培养良好的发声技巧和表达能力至关重要。
通过逐步掌握正确的呼吸、唱腔、音准和声音稳定性等基本要素，并结合声带加强、唱歌姿势、音阶和音程训练、模仿和专业指导等方法，可以帮助歌唱者提高唱歌的质量和表现力。
声乐的基础知识
声乐得基越知识——歌唱发声基本功得练习声乐艺术就是一门技术性与实践性非常強得学科，仅凭理论知识与文学资料去进行学习就是非常1A难得，它主要就杲通过正确得发声训练与不断得歌曲演唱来逐步完成得。
毎伎歌唱者必须通过发声练习得途径, 掌握科学得歌唱发声得基本方法，使歌声美妙动人。
一. 歌唱发声练习得目得与要求歌唱发步练习得目得，简要地说，就就杲将歌曲演唱中对声音所需求得各科技术环节，通过有规律.有步骤得发步练习，逐步提高歌唱发声得生理机能，调节各歌唱器官得协作运动，养成良好得歌唱状态，使歌唱发声得技术成为歌唱表现得有力手段，为达到声惜并茂得演唱服务。
我们练声得目得就是要调整况固科学得发声状态•把良好得歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然得发声习惯，使之成为符合歌唱发声得习惯与状态，所以必须明确我们练声得目得，而不兢是简单得“开开声”而己。
歌唱发步练习要求毎个歌唱者首先要了解与熟记歌唱发声君官得生理部伎及其功能，堂握歌唱发声得基本原理，全面理解其粕神实质，通过反复得练声及歌唱实践来消化与验证其歌唱规律。
因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：1）每位歌唱者一定要充分理解与运用乞息发声与气息控制得方法（即横隔膜得呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸就是最重要得一环，就是整个歌唱建筑得基础•因此必须明确呼吸得重要性，重視练好歌唱呼吸得基本功。
2）打开喉咙，稳定喉头，就是歌唱基本功训练得核心，这就是歌唱老声乐技巧能否顺利发展得关钺之一，很多歌唱者声音上得毛病，多就是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成得，而正确得喉头位置就是协调呼吸器官得运动，荻得稳定.流畅声咅效果得关键。
3）要恰当地运用好歌唱得共呜•要使声音传得远.充满剧场•且圆润，优更动听■这就是要经过专门训练得，对于初学老来说，兢是比较难掌握得课題。
由于共呜训练常常与其它发声基越要求分不开，因此要求歌唱者通过母音得转換，稳定喉头打开口腔，调节气息等手我，把声音振响在鼻咽腔以上得高位藍头腔共呜点上，来增大音量，扩展音域，更化音色，统一声区，使离.中.低三个步区得声音协调一致，天衣无罐，走动自如灵活。
声乐初学者发声训练方法
声乐初学者发声训练方法声乐是一门艺术，也是一门技术。
对于声乐初学者来说，正确的发声训练方法是非常重要的。
在学习声乐的过程中，发声训练是基础中的基础，只有通过科学的训练方法，才能够建立起正确的发声习惯，为日后的声乐学习打下坚实的基础。
下面，我们将介绍一些声乐初学者发声训练的方法，希望能够对初学者们有所帮助。
首先，要正确掌握呼吸方法。
声音的产生离不开充足的呼吸。
因此，声乐初学者应该学会正确的腹式呼吸。
腹式呼吸是指当呼吸时，腹部应该先向外膨胀，然后再向内收缩。
这样的呼吸方法可以使得空气充分进入肺部，为声音的产生提供充足的空气支撑。
其次，要正确调整发声部位。
声音的共鸣部位对于声乐的表现非常重要。
声乐初学者在发声时应该感受到声音的共鸣部位，通常来说，头部、鼻腔、喉咙都是声音的共鸣部位。
在发声时，要通过正确的发声方法，使得声音能够充分共鸣，从而使声音更加圆润、饱满。
再者，要注意发声姿势。
正确的姿势对于声乐的发声有着重要的影响。
声乐初学者在练习发声时，应该保持挺胸抬头、肩部放松的姿势，同时要保持站立或坐姿的平衡，这样可以使得声音的传播更加顺畅。
此外，要进行适当的发声练习。
发声练习是声乐学习中不可或缺的一部分。
声乐初学者可以通过一些简单的练习来提高自己的发声技巧，比如利用“嘟嘟”、“呼呼”等发声练习，来调整自己的声音发声部位和共鸣部位，从而使得声音更加圆润、饱满。
最后，要坚持不懈地进行发声训练。
声乐学习是一个长期的过程，发声训练更是如此。
声乐初学者在学习发声时，要有耐心，不断地进行发声训练，不断地调整和改进自己的发声技巧，才能够取得更好的学习效果。
总之，声乐初学者在学习发声训练方法时，要注意呼吸方法、发声部位、发声姿势、发声练习以及坚持不懈地进行训练。
只有通过科学的训练方法，才能够建立起正确的发声习惯，为日后的声乐学习打下坚实的基础。
希望以上的建议能够对声乐初学者们有所帮助。
歌唱发声的基础知识和基本要求
歌唱发声的基础知识和基本要求歌唱发声的基础知识和基本要求几个月前，朋友送我一份有关学习歌唱发声的基本知识和基本要求的小册子，不知是哪位专家编写的，我看了受益匪浅，有非凡的歌唱指导意义。
我一直爱不释手，装在挎包里，直到有些破损了，才想起把它打成电子版的，放在博客里，便于自己常学常新，同时分享给喜欢歌唱的朋友们！一、歌唱发声的基础知识我们是用“人声”这个乐器来进行歌唱学习的，歌唱是一个“内置乐器”发声的过程。
所以，我们的歌唱学习完全不同于其它器乐的学习。
我们在操作乐器发声时，乐器是没有“感觉”的，而我们歌唱——操作“人声”这个乐器时，我们无时无刻不在感觉着歌唱。
正因为如此，我们要从发声的理论上来了解我们的歌唱，了解我们“内置”的乐器。
歌唱发声的基础知识包括发声的组成、歌唱时的姿势、歌唱时的呼吸、歌唱时的发声、歌唱时的咬字、吐字几部分。
（一）发声器官的组成发声器官是由呼吸器官、喉头与声带、共鸣器官所组成的。
1、呼吸器官呼吸器官包括口、鼻、咽、喉、气管、支气管、肺、胸腔以及横隔膜等。
呼吸活动是依靠整个呼吸器官的联合运动来进行的。
气管上接喉腔、下通肺，是气息的通道。
肺位于胸腔内，分左右两叶，是储存气息的地方。
肺里有许多支气管，支气管的末端有许多肺泡，肺泡在吸气时扩大，呼气时收缩。
横膈膜位于胸腔和腹腔之间，顶部中心向上隆起，呈圆顶形，它是随着呼、吸肌肉群的紧张和松驰、两肺的扩张的收缩而升降的。
吸气时，横膈膜的圆顶下降；呼气时，横膈膜的圆顶下降；呼气时，横膈膜的圆顶上升，这样就形成了呼吸。
如果能较好地控制和调节呼吸压力的大小、呼吸气势的强弱等，这样呼吸就成了歌唱发声的动力。
2、喉头与声带喉头位于颈前正中部，由软骨、韧带、横纹肌和粘膜等组成。
在喉头中间有两片对称而有弹性的韧带，这就是声带。
声带间呈三角形空隙，称作声门。
声带是歌唱发声的音源，当气流通过声门时，喉头的软骨、韧带、横纹肌等互相配合动作，声带便分开、并拢，并调整长度、厚度和张力，发出高、低、强、弱不同的声音来。
儿童合唱的发声练习内容
儿童合唱的发声练习内容
一、声音的位置
儿童歌唱的一个重要原则是：歌唱的发声必须是高位置的头声发声。
在训练儿童发生时，首先要保证孩子优美动听的音质，而不是音量。
所以在训练时要用假声轻声的唱，要
用哼鸣找到头声的位置，逐步扩大共鸣的腔体，慢慢地解决自然声的局限。
起音从d音开始，采用下行音阶，用母音“wu”或哼鸣来训练。
d音是用头声才能唱出来的音高，“wu”的训练更容易找到头腔共鸣。
二、吐字咬字
掌握吐字咬字的方法，不但能把字音准确的演唱好，而且正确的咬字吐字能与歌唱发
声有机的结合起来，达到字正腔圆的目的。
平时的训练要告诉学生，平时要说准确的普通话，逐步掌握普通话的正确发音，要努力克服方言带来的问题。
如我们金华人普遍的问题
是翘舌音和平舌音不分，前后鼻音不分，这些问题都要在平时进行强化训练。
平时习惯扁
嘴说话的学生，得多带“a”“o”的母音进行训练。
、
三、节奏练习
培养孩子良好的节奏感是合唱教学中的一个重要方面。
平时可加强平稳节奏练习和变
节奏练习，通过节奏的强化训练，来提高孩子对节奏变化的反应灵敏性，为合唱打下坚实
的基础。
如在《童谣唱给太阳听》中的爵士风切分节奏，如果没有教好的节奏感，是很难
唱出爵士风的味道来，如果不能把这么特有的节奏感唱出，音乐的味道就很难达到满意的
效果。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
小学歌唱教学中的发声练习-教育文档资料
小学歌唱教学中的发声练习发声练习是音乐教师谱写的一首优美的教学乐章的前奏，是师生情感共鸣的第一个音符。
精心设计好这个开端，对歌唱教学是至关重要的。
通过正确的发声练习可以让学生有一个自然、流畅、优美、健康的声音。
一、xx在不同阶段发声练习的特点（一）小学低年级学生的发声练习。
对于小学低年级学生，培养他们对于音乐的兴趣是这一阶段教学的重中之重，而理论性比较强的方法往往容易造成学生对声乐产生兴趣的障碍。
趣味发声练习曲比较适合这一学段的学生，在新课标中对这一学段的儿童有这样的描述：“应充分注意这一学段学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。
”（二）小学中年级学生的发声练习。
随着学生年龄的增长，中年级的学生生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。
这一学段的学生除了要结合更加有难度的趣味发声练习，还需要进一步增加练习的方法，使学生的声乐水平在发声练习中得到更进一步提升。
通过发声练习可以使这一学段学生的认识和感知都得到了进一步的发展。
（三）小学高年级学生的发声练习。
高年级的学生已接近变声期，有部分学生已经度过变声期。
所以，可以让他们逐渐接触成人的发声练习了，可以在趣昧发声练习的基础上再增加一些母音的专门练习。
在进行发声练习时应注意正处于变声期的学生，不要让他们大声地演唱，注意保护好嗓子，等待他们度过变声期以后再进行系统的训练。
二、xx发声练习的几种方法（一）趣味发声练习曲。
这种方法很适合低年级的学生，他们刚刚接触声乐，还没有对这种艺术形式产生兴趣。
所以，作为教师要利用各种有效的方法及手段来培养他们对声乐的兴趣，趣味发声练习曲是一个很有效的途径。
趣味发声练习曲的编写也可以结合课本内容，对教学有一定的帮助。
通过趣味发声练习可以激发学生的学习兴趣，使学生在发声练习中逐渐地喜欢上唱歌。
（二）“哈欠”法。
歌唱发声的基础知识与训练方法(二)
3、 唱歌时要有气息支持点
支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。
2、 打开喉咙
在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？
1）“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。
唱歌正确的发声方法
唱歌正确的发声方法
首先，正确的呼吸是唱歌发声的基础。
我们知道，声音是由呼吸产生的，因此，要想唱出饱满、圆润的声音，就需要掌握正确的呼吸方法。
在唱歌时，应该通过深吸气，使腹部和胸部都能充分膨胀，然后再用腹部肌肉控制呼气，这样才能够产生稳定、持久的声音。
其次，正确的发声姿势也是非常重要的。
在唱歌时，应该保持良好的身体姿势，挺直腰背，放松肩膀，让空气能够自由地流动。
同时，要注意保持喉咙的舒适状态，不要过度用力，以免损伤声带。
另外，要想唱歌发声自然、顺畅，就需要进行声音训练。
可以通过练习发声音阶、唱一些简单的歌曲来提高自己的发声技巧。
同时，也可以借助一些专业的唱歌教程或者找一位专业的声乐老师进行指导，这样可以更快地提高自己的唱歌水平。
除此之外，还需要注意保护自己的声带。
唱歌是需要长时间使用声带的，因此，要注意避免过度使用声带，避免长时间高强度的唱歌，以免损伤声带。
同时，要保持良好的生活习惯，不要吸烟、少喝酒，多喝水，保持充足的睡眠，这些都是保护声带的有效方法。
总之，唱歌的发声方法是多方面的，需要从呼吸、姿势、训练和保护等方面进
行综合考虑。
希望大家在唱歌时能够注意这些方面，找到适合自己的发声方法，唱出动人的歌声。
祝大家唱歌愉快！。
唱歌的正确发声方法
唱歌的正确发声方法
唱歌是一种非常受欢迎的艺术表现形式，而正确的发声方法对
于唱歌者来说至关重要。
下面我们将介绍一些唱歌的正确发声方法，希望对你有所帮助。
首先，正确的呼吸方法是唱歌发声的基础。
我们知道，声音是
由呼吸产生的，因此唱歌时要保持深而稳定的呼吸。
在唱歌之前，
可以进行一些呼吸训练，比如深呼吸和吐气练习，以增强肺活量和
呼吸控制能力。
其次，正确的姿势也对唱歌发声有很大的影响。
正确的姿势可
以帮助我们更好地利用呼吸，让声音更加自然和流畅。
在唱歌时，
我们应该保持站立或坐姿的正确姿势，挺胸抬头，放松肩膀和颈部，不要过度用力或者低头。
另外，发声时要注重嘴唇、舌头和喉咙的放松。
唱歌时，嘴唇
要放松微微张开，舌头要平放在下颚，喉咙要放松不要紧张。
这样
可以让声音更加清晰、圆润，也更加自然。
此外，正确的发声方法还需要注意音调的控制和转换。
唱歌时
要注意音调的准确性，尤其是在高音和低音之间的转换。
可以通过练习音阶和半音阶来提高音调的准确性和转换的灵活性。
最后，要注意保护声带，避免唱歌时用力过度或者长时间高强度的使用声带。
唱歌时要注重声音的放松和自然，避免过度尖锐或者刺耳的声音，以免对声带造成损伤。
总之，唱歌的正确发声方法包括呼吸、姿势、嘴唇舌头和喉咙的放松，音调的控制和转换，以及声带的保护。
希望以上方法能够帮助你更好地掌握正确的唱歌发声方法，提高自己的唱歌水平。
祝你唱歌愉快！。
唱歌教学入门零基础发声技巧(歌唱界密不外传的唱歌发声自我训练速成法)
唱歌教学入门零基础发声技巧（歌唱界密不外传的唱歌发声自我训练速成法）一个歌唱爱好者花2个小时看视频教程或听老师指导，就能明确了解歌唱发声基本要领，包括胸腹式呼吸、歌唱的声柱、歌唱的共鸣（以字带声）、弱声训练等。
这几个基本功。
如果按照系统的学习教程或老师指导能耐心慢慢体会，基本不会走弯路，下多少功夫就有多少成果。
能按照系统的学习教程或老师指导学习一个星期或一个月，那就更有把握，学习声乐三五年都搞不清发声基本要领是很正常的事。
能花两个钟头或几天就明白说起来很多人都不相信，看完本文，我想一切都会很明白。
1、歌唱发声的呼与吸训练吸气时意念感觉喉咙打开一个大管子往下延伸一直到丹田下3寸处，随着大管子打开空气会自己跑进去，用不着人为去吸气，管子要有弹性又有力量，歌唱发声呼与吸和婴儿啼哭及狗叫的状态很接近，只是歌唱要求更高一些，唱一句可能需要延长10-45秒,因此对吸气保持扩张的肌肉群需要特别的训练。
参看图一讲解更容易理解。
吸气时从胸开始到腹部都往外弹性的扩张，感觉胸腹腔形成大风箱。
吸气时从喉咙开始往下延伸打开形成有弹性的大管子，一直延伸到肚脐下三寸丹田处。
吸气时胸腔一直到腹腔都在弹性的往外扩张，吸完气形成管子后继续少量进气略保持几秒钟，要特别注意保持弹性。
以此体会吸气肌肉群的力量。
开始练习歌唱发声大管子时,为了防止舌头往后往下压，可先往上往前的感觉伸出舌头，再打开喉咙大管子，等到自己确信舌头不会往下往后压迫喉头时，再收回舌头，继续练习大管子，发现有问题可再伸出舌头练习，确保动作正确。
以上图一.图二.图三描述的是歌唱发声吸气肌肉群的运动，打开喉咙形成大管子是歌唱发声意念的感觉，从生理医学角度看是横膈膜下降周围吸气肌肉群扩张，牵拉扩大肺部空间吸进更多空气，并保持空气不一下子泄漏。
(图四)歌唱发声腹部往外扩张的力量更强有力,可用两手掐住腹部两侧，小腹内呼气肌肉群和吸气肌肉群对抗，把气慢慢呼出去。
呼气时吸气往外扩张的力量要保持扩张呼气时腹部吸气保持扩张力量更坚强呼气主要动力在小腹呼气肌肉群的力量图四、图五可看出，呼吸时吸气扩张状态要保持，特别是腹部一圈，更要强有力往外，小腹呼气肌肉群运动把气息推压往上，通过大管子通过喉咙口腔往外呼出，这种在吸气肌肉群保持扩张，但呼气肌肉群的力量又略大于吸气肌肉群的力量，气息就会有控制有计划的往外呼出。
唱歌正确的发声方法
唱歌正确的发声方法
首先，正确的呼吸是唱歌的基础。
我们知道，声音是通过呼吸
产生的，因此，唱歌时的呼吸非常重要。
正确的呼吸方法是腹式呼吸，也就是通过腹部的运动来进行呼吸。
当我们吸气时，腹部应该
向外膨胀，当我们呼气时，腹部应该收缩。
这样的呼吸方法能够让
我们的声音更加稳定，也能够减少对嗓子的伤害。
其次，要注意发音的清晰和准确。
唱歌时，发音清晰是非常重
要的，这样才能让听众听到我们唱的歌曲的每个音符。
同时，发音
也要准确，要根据歌曲的要求来发出正确的音调。
可以通过练习发
音来提高唱歌的技巧，比如练习发“Do Re Mi”等基础音阶，这样
能够帮助我们更好地掌握音准。
此外，正确的姿势也是唱歌时需要注意的问题。
正确的姿势能
够帮助我们更好地发声，避免声音的压抑。
一般来说，站立时要保
持挺胸抬头，双脚自然分开，身体放松，这样能够让呼吸更加顺畅，声音也能够更加自然地发出。
最后，要注意保护自己的嗓子。
唱歌时要避免用力过大，尤其
是在高音部分，要注意适当放松嗓子，避免出现声带损伤的情况。
同时，平时要注意多喝水，保持嗓子的湿润，也可以适当进行一些嗓子的保护性运动，比如轻轻地按摩喉部。
总之，唱歌是一种非常愉悦的活动，但是要想唱得好，就需要掌握正确的发声方法。
正确的呼吸、清晰准确的发音、正确的姿势以及嗓子的保护都是唱歌时需要注意的问题。
希望大家能够通过本文的介绍，提高自己的唱歌技巧，享受唱歌带来的快乐。
完整版歌唱发声的基础知识与训练方法
歌唱发声的基础知识与训练方法2011-05-27 12:53歌唱发声的基础知识与训练方法一、歌唱发声器官的组成声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。
而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。
歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。
1、呼吸器官呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成。
气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中（肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡）；然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。
与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。
我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。
如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。
而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。
2、发声器官发声器官，即发出声音的器官。
它包括喉头、声带。
喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。
声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。
声带的中间又称声门，声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调节的。
吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带靠拢闭合发生声音。
声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。
正确发声方法的训练步骤
正确发声方法的训练步骤2011.8.15一、正确发声的基本姿势身体直立，两肩下垂，两眼平视，面部放松（特别指面部及口唇要放松）。
两脚前后分开半步。
这种站法是为形成两个重心交替使用，以便于气息灵活地走动。
注意事项：站好后，应马上进入歌唱状态。
即把思想集中到发声的一系列准备动作上来。
这种“意识先行”的准备非常重要，是解除心理紧张与形体肌肉紧张的前题。
二、吸气同时完成的一系列动作上腭提起，下巴放松，喉头站稳，胸腹式混合呼吸，三分保持。
注意事项：①吸气时应用口、鼻同时吸进。
②所谓“三分保持”的吸，就是说如果你能吸进十分气，只要吸进三分，不要吸得过满而使呼吸肌肉群失去灵活而使声音僵硬，没有弹性。
③吸气同时进入全面的歌唱状态。
三、呼气与开始发音呼气是实现正确发声观念的具体表现。
也就是真正实现那里使劲和往那里使劲的题目。
用意念指挥发声生理肌能的调整与配合。
呼气时——腹肌用力（初学时意念上保持尽量不能让气流快速流出，尽量用最少的气流唱出最美妙尽量长的乐句），胸腔保持站定——声带拉合（保持良好的闭合）——提起软腭——声带在意念的反指使下稳定匀称有控制地吹向声门——意想声音集中从某一高点唱出（做功点将根据个人的不同，和唱法需求，等因素，最好有导师的指点，意想位置不同，一般情况下先意想声音从眉心集中唱出）。
请注意：①这些动作从吸气到发声都是连贯的，一气呵成，不能分节。
②软腭即是悬雍垂，俗称小舌头的前面。
③要“意想”着发出的声音要圆滑。
四、随着域升高，母音位置后移由于音域逐步提起，柱肌应并笼，在意识上要感到母音位置渐渐后移，声音变圆，音色柔和，对比之前声音稍暗，所以有的导师也会说高音区时声音变“暗”。
请注意：①送气时主要靠腹肌收缩牵动横隔上升，使气流均匀地吹向声门；“激起”时腹肌要急速收缩。
②发音时，喉结要站稳定，不要上下抖动，有很多学生因模拟泛音故意过分作波，那时十分错误的。
（一些通属唱法中根据歌曲情趣表现需要稍作些波是有艺术价值的，但初练发声时本人坚决反对故意作波或错误的发音模仿）。
声乐入门唱歌发声的基础知识
声乐入门唱歌发声的基础知识声乐入门唱歌发声的基础知识声乐基本功是工具、是基础，对演唱者来说，是非掌握不可的，而且越扎实越好，但它单独存在却没有什么意义。
因为声音的美并不能代表声乐的全部艺术含义，声乐的艺术表现特点在于通过美好的声音，表达真实的情感。
一、概论我国目前声乐的形式和发展情况，在86年左右形成了三种唱法：美声、民族、通俗唱法。
1、美声唱法：它是国外的声乐艺术，17世纪由意大利歌剧逐渐形成的。
它可以在很大的剧场演唱，而且不用电声的麦克，直接穿透乐队来演歌剧。
这就要求在唱法上要非常的科学。
世界各国都在学美声唱法，而且公认这种唱法非常的科学。
三十年代和我国解放后，高等院校的声乐教育主要是美声。
(合唱主要运用美声唱法)2、民族唱法：(一)来源：它是由传统艺术逐渐发展演变过来的。
(1)是来源于中国戏曲和曲艺( 戏曲有三四百种，以唱、念、坐、打为特点。
曲艺又叫说唱，是以说和唱结合的叙述性的形式和特点。
(2)是来源于民歌(它分为山歌、小调、号子。
直接来自于民间，反映下层劳动人民的生活。
) (二)定义：在继承和吸收传统的戏曲、曲艺、民歌这三种唱法，借鉴美声唱法的科学性的基础上而形成的混声唱法，以民族语言为基础，声音更圆润、亲切。
3、通俗唱法：又叫流行音乐、流行唱法，是指通俗歌曲和流行歌曲所运用的表演手段。
演唱是主要使用中、低声区，凭借麦克风演唱。
二、姿势、面部唱相、放松问题(一) 姿势：头正，眼睛平视，面部和颈部肌肉放松，下巴内收。
挺胸，略向前倾。
两肩、双臂、手自然下垂，放松。
肩膀向下、向后展开，这样有利于胸部的扩展。
背部的脊椎骨始终要有向上、下两端延伸的感觉，即脊椎要立起来，但注意整个后背不要像铁板一样，那样整个脊椎会僵硬，把用力点放在腰椎上，即把力气用在腰椎上。
两脚自然分开，或一前一后站稳，脚底要有向上充实的感觉。
整个人处在即积极又放松的状态。
(二) 面部唱相：眼睛有神，不要皱眉，脸是打开的，面带微笑，脖子到头顶都是自然兴奋的。
歌唱发声的基础知识与训练方法
声乐理论与声乐基本功训练及方法一、歌唱的气息基本功训练及其方法：没有深气息的歌唱，就没有正确的歌唱，深气息是歌唱重要基础，歌唱的声、字、情时刻不能离开气息，气息是声源，气息是歌唱的动力，所以说科学的正确的深气息呼吸法就是满腹联合的呼吸法。
生活中的自然呼吸，与歌唱的深呼吸有联系又有区别，歌唱的呼吸力度和浓度是有控制的运行，吸入得越加深入，呼出得越加充实，气息充足，才能产生穿透的动力；气沉入底（丹田）声才能贯于顶（头声），“气乃声之帅也”，怎样训练胸腹联合呼吸法即深气息呼吸法呢？可采用下列四种呼吸方法来体验。
方法之一：可闭口用鼻深深的闻花香来体验深吸气。
方法之二：可试验在举重物、推重物、抬重物之前的吸气体验深吸气的感觉（在教学中，我让学生边抬钢琴吸气，边发声来体验深气息，对歌声的支撑力）。
方法之三：可将仰卧起坐之前的吸气，深入小腹（丹田），在半坐起的姿态中体验横隔膜的推气，支撑歌声的作用。
方法之四：可试验仰面躺身（深吸气之后，在小腹部放一块木板，在上面站立一人或两人，然后发声，体验深气息的支撑力）。
以上四种呼吸方法，均形成身体的五部位扩张。
1、胸部扩张；2、两肋扩张；3、腰围扩张；4、横隔膜向下扩张；5、小腹扩张。
（丹田位于脐下三指约一寸三分之处），在深吸气的运行中，形成了坚韧的歌唱的气柱，这个歌唱气柱的根部在丹田（小腹）这个歌唱气柱的柱体是从腹腔的腰围横隔膜到胸腔的两肋伸展到咽腔（喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔）及口腔前峰到硬口盖，气息通过丹田及横隔膜腰围两肋支撑穿透硬口盖向鼻腔及额窦、蝶窦头腔的穿透引起泛音共鸣，这就是深气息高位置安放的歌唱方法。
体验深呼吸之后，如闻花香，吸一口气之后连续不断发声计算声时，如能连续发出40秒或一分钟，就验证了深气息的基本功底较深了。
练习呼吸，可用四种方式。
方式之一：慢吸慢呼，如《满江红》，怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇；方式之二：慢吸快呼，如：《黄河怨》，黄河啊，你不要呜咽；方式之三：快吸快呼，如《在太行山上》，我们在太行山上，我们在太行山上；方式之四：快吸慢呼，如：《黄河颂》啊！黄河等。
唱歌技巧与发声练习
唱歌技巧与发声练习一、概述唱歌技巧和发声练习是每一位热爱音乐，特别是歌唱艺术的人必须掌握的基本技能。
歌唱不仅仅是对旋律的诠释，更是对声音的运用和控制的艺术。
掌握良好的唱歌技巧和发声练习方法，可以帮助歌唱者更有效地运用气息、发声器官以及共鸣腔体，发出优美动听的歌声。
歌唱的精髓在于如何通过正确的技巧将声音与情感相结合，传递歌曲的内涵。
这需要我们从基础开始，逐步学习如何正确使用我们的发声器官和呼吸技巧。
通过一系列的发声练习，我们可以训练自己的发声肌群，使声音更加集中、纯净、富有弹性。
这对于保护嗓音、防止嗓音疲劳以及提高演唱的持久性都有着重要作用。
1. 简述唱歌的重要性和魅力唱歌的重要性体现在多个方面。
唱歌是一种有益身心健康的活动。
人们可以释放压力，增强身心健康。
唱歌也是一种富有创造性的艺术形式，能够激发人们的创造力和想象力。
通过歌曲表达自我，可以让人们在艺术创作的过程中获得满足感和成就感。
唱歌还是一种技能，一种可以带来乐趣和挑战的练习过程，可以让人们在不断地练习和进步中获得自我价值的提升。
唱歌的魅力则在于它能够触动人心，唤醒人们的感知和情感共鸣。
音乐的旋律和节奏能够直接触动人们的内心，引发情感共鸣。
而唱歌则是将这种情感共鸣推向极致的过程。
通过声音和情感的结合，歌手能够将歌曲中的情感传递给听众，让听众在音乐的世界里感受到共鸣和感动。
这种魅力是无法用言语完全表达的，只有通过亲身体验才能真正感受到。
唱歌不仅是一种艺术形式，更是一种富有魅力和重要性的活动。
它能够帮助我们表达自我，增强身心健康，带来乐趣和挑战。
学习和掌握唱歌技巧与发声练习对于每一个喜欢唱歌的人来说都是非常重要的。
2. 介绍文章目的：分享唱歌技巧和发声练习方法本篇文章的目的是为广大音乐爱好者提供详尽而实用的唱歌技巧和发声练习方法。
唱歌不仅是一种娱乐方式，更是一种艺术表达形式，掌握正确的唱歌技巧和发声方法对于提升歌唱水平、保护嗓音健康至关重要。
本文将通过一系列深入浅出的讲解，帮助读者了解并掌握唱歌的基本技巧，以及如何通过有效的发声练习来提升歌唱能力。
唱歌发声方法
唱歌发声方法唱歌是一种古老而又美妙的艺术形式，它可以表达情感、传递信息、感染人心。
而要唱好歌，首先需要学会正确的发声方法。
下面，我们将介绍一些唱歌发声的基本方法，希望能够帮助大家更好地理解和掌握这门艺术。
首先，正确的呼吸是唱歌发声的基础。
正确的呼吸方式是指通过腹部呼吸，即腹部向外膨胀，胸部保持放松的状态。
这样可以使得呼吸更加深沉，声音更加饱满。
在唱歌时，要尽量避免浅浅的呼吸，以免声音显得无力和空洞。
其次，正确的发声姿势也是至关重要的。
唱歌时，身体姿势要端正，双脚自然站立，双肩放松下沉，头部微微抬起，目光投向远处。
这样可以使得呼吸更加顺畅，声音更加稳定。
接着，要学会正确地发声。
唱歌时，声音要从腹部发出，而不是从喉咙。
这样可以减少对声带的损伤，也可以使得声音更加圆润。
同时，要注意发声的力度和音量，根据歌曲的需要来调整声音的大小和力度，做到恰到好处。
此外，要注重发声的清晰度和准确度。
唱歌时，要尽量清晰地发出每个音节，使得歌词更加明确，表达更加准确。
同时，也要注意音准的掌握，尽量做到音准准确，不走调，不偏离音轨。
最后，要注意唱歌时的情感表达。
唱歌不仅仅是技术活，更重要的是情感的表达。
要学会通过声音来传递情感，使得歌曲更加动人，更加有感染力。
要用心去理解歌词的含义，用心去表达歌曲所要传达的情感。
总之，唱歌发声方法是唱歌过程中至关重要的一环，只有掌握了正确的发声方法，才能够唱出动人的歌声。
希望大家能够通过学习和练习，不断提高自己的唱歌水平，用心去感受音乐，用声音去传递情感。
愿大家都能成为优秀的歌手，用自己的声音感动世界。
唱歌发声训练方法
唱歌发声训练方法发声能力的基本训练方法钱行行前言我从小就喜欢唱歌。
记得在小学时，我就能唱王洛宾最著名的七首歌，也学会前苏联不少歌曲。
可是我本人的嗓音条件却非常一般。
上初中时，我参加了学校合唱团。
那时一点不知道还有什么美声唱法，只是用本嗓唱歌。
由于嗓音条件太一般，到了高中时，合唱团再次公布名单，我榜上无名，人家把我刷了下来。
为此我还天真可笑地找过团里有关人士询问此事。
但这并没有打击我唱歌的热情和对唱歌的钟爱。
到了大学，我会用点假声唱，由于没有什么方法，唱歌仍是用嗓子。
要唱高音的歌，就力不从心，声音是挤、憋出来的，不好听。
但我喜欢唱歌的痴心始终未改。
我六四年大学毕业，留校工作。
七十年代初我来北京探亲，认识了一位姓聂的著名指挥，我希望他给我讲些唱歌的基本发声方法。
他说学唱歌要跟专业的人单独学。
当时正处在文革期间，各种条件都不允许。
他听我唱了几句歌，可能认为我是朽木不可雕的人，所以他没就发声方法讲一个字。
后来他说那你就唱着玩吧。
现在想起来发声方法哪是几句话就说得清楚？一般性指导起不了作用。
调到北京后，因为忙于工作，无暇顾及学声乐的事。
平时有空时，还是哼哼唱唱。
九六年退休后，我终于有时间做自己喜欢做的事了，只是我已不再年轻，已是五十多岁的人了。
九七年春，我在北海找到了一个合唱团，那里有位女士教发声，她的教学方法很奇怪，只教大家练“呼”，具体方法也不讲明，为什么这么练也不说清楚，她还提出一些奇怪要求，不让你唱歌，不让你听广播，不懂的地方还不能问。
我认为她在故弄玄虚，对她这种教学方法很不以为然。
我想从她那里学一些东西，但她在办小班时，又不让我参加。
似乎唯恐我偷了她的秘密。
我在她那里呆了不到半年就离开了。
我当了几十年的教师，知道一个老师应该如何教学生。
那时我心中暗自发誓：如果有一天我掌握了好的学习方法，我一定无私奉献出来，决不藏着、掖着。
九七年十一月，经友人介绍参加了民进合唱团，当时雷克庸老师是合唱团的团长。
在合唱团活动时，他常给我们讲有关声乐的基本知识，这给我后来对基本的发声方法的探索，在理论上起了决定性的指导作用。
声乐的基础知识
声乐的基础知识——歌唱发声基本功的练习声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。
每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。
一、歌唱发声练习的目的和要求歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。
我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。
因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。
由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
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歌唱发声的基础知识与发声练习(2)②急吸缓呼。
急吸就是在很短的时问内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，井将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。
我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之问、字与字之问的吸气不会让你有很长的停顿时问，往往采用"偷气"的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。
为了培养呼吸的控制力，我们可以采取—些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。
卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。
四、歌唱的发声歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。
所以说说话的发声是不能适应歌唱的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。
1、喉头和声带喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。
因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。
一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为"水平位"。
在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。
就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理—样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。
所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。
2、打开喉咙在歌唱训练中"打开喉咙"是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。
"打开喉咙"也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。
那么如何能帮助初学者"打开喉咙"呢? (l)"打哈欠"的状态"打哈欠"状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空问增长增大。
所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，"哈欠"状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。
在平时练习时，还可以用闭嘴的"打哈欠"，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是"白"的、"扁"的了，你的声音就会是"坚的"。
"圆的"了。
(2)用"微笑"状态来打开喉咙，我们讲的"微笑"不是光笑，而指的是把"笑肌"抬起来。
"笑肌"抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。
"歌唱状态就是里边的哈欠，外头的微笑"，这话很精辟。
3、良好的中声区中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。
我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。
练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时问的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。
中声区应该靠前明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。
中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。
每个声部的重要音区都是中声区。
中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不沦唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。
我们常比喻说"声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上"等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。
4、关于换声区当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续往上唱。
歌唱者首先应基本掌握了中声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。
有几种方法大家可以实践一下：(l)"倒抽一口气"的动作：就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时)，做—个倒抽一口气的动作，好像"吓一跳"的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。
这时声音就自然地进入了换声区。
(2)母音转换手法：就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起—点。
在碰f到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。
其实换声区就是一个"混声"的问题，就是真假声结合的问题。
掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。
所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统—是大有好处的。
发声练习方法练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。
练声曲可以用各个母音或混合母音或子音混合音，也可以用音阶的唱名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。
发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的棚眯状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般惰况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。
一般来说选择"o"或者"u"之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空问，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空问的状态。
但这也不是绝对的，唱歌者应根据自已的感觉找到最理云置合自已的母音合自已的母音来练习。
我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。
1、哼鸣练习记谱时常用hum或m表示哼唱。
哼唱又称闭口音，俗称哼鸣。
因哼鸣时眉问有振动感，在发音之前，应先练习闭口哼唱。
哼鸣可以调节呼吸和发声器官，调节声音的高位置，容易得到声音的共鸣。
哼鸣在中声区较易，正确的哼鸣有助于嗓音训练，能减轻嗓音的负担。
错误的哼鸣，尤其是在高声区，对嗓音是有害的。
练习要求：嘴唇轻闭，舌尖轻抵下齿，上下齿松开，下愕、颈部、喉腔自由放松，柔和地吸气、呼吸，发声的通道全部打开，声音从高位置发出，鼻、齿、唇感到轻微的颤动，哼唱时始终保持吸气的状态。
2、母音练习a、e、i、o、u、u母音在歌唱中经常要运用，正确地发好母音，才能增强歌曲的歌唱性，表现出声音的丰富色彩。
练习要求：每个母音都要在同一高位置上发出，软愕抬起口腔张圆，音与音之问应均匀。
圆润、连贯，始终保持正确的口形。
3、连音练习连音是歌唱发声最重要的基础之—，只有将圆润、纯美、流畅的声音连接在一起，才能使音乐完整。
连音唱法是歌唱的重要表现手段。
练习要求：呼吸器官和发声器官应处于自然，从容、舒展状态，从自然声区开始，可作半音上行、下行的练习。
初练时音域不宜超过C，每条练习都要柔和、均匀、连贯。
起音、收音要保持在高位置上。
4、顿音练习顿音唱法是歌唱发声的重要技法和表现手段。
顿音是由气息灵活的控制，声带快速的开掐咬潜，而发出的轻巧、短促、有弹性的声音。
练习要求：发音前，必须先想好所要发出音的准确音高，它是轻巧、短促而有弹性的声音。
要快速吸气，保持气息，在一瞬问声带迅速合拢，气息灵巧地配合发出声音，可用轻声咳嗽，体会声带开合与气息的配合。
从中声区开始练习，再逐步向低、高声区扩展。
低声区注意声带的闭合，不漏气;中声区注意声音均匀轻巧;高声区注意保持呼吸器官和发声器官的畅通。
5、打开喉咙的练习为使声音通畅，保持高位置，必须打开喉咙，稳定喉器，使声音顺畅地"流出"。
练习要求：学会张嘴唱歌，即将上、下齿松开，下颌放松有下巴似"掉下来"的感觉，舌尖稍抵下牙。
唱八度音程时，从低到高，母音不断裂，要连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
气息通畅地配合，发出圆润、通畅自如的声音。
6、快速灵活的练习声音从缓慢柔和到快速灵活的练习，是歌唱发声必须掌握的技能，气息的控制要更加均匀适度，发声器官更加自如协调，才能做到灵活快速。
练习要求：声音要灵活，首先要放松舌头，保持吸气状态，口腔放松，软愕抬起，舌尖灵活有弹性地名喇她上下活动。
7、结合字声纬习(带词练习)发声练习的目的是为了更完美地演唱歌曲，因此，必须要注惫咬宇、吐字准确、清晰。
正确地掌握语言的四声，明确汉字语音的结构规律，将歌曲曲调与咬宇、吐宇结合起来进行练习，是极为重要的手段。
练习要求：练唱前，将每个字按照出声序头)月限序腹)、归韵序尾肋咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声惰并茂。
发声练习注意事项(l)要注惫保护好自已的嗓子，适当地练唱，发声练习的时问，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或—小时，坚持每大练习最重要，绝对避兔用全音量来练习。
大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。
(2)在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自已的曲目。
(3)每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。
(4)练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。
声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。
"百分之—的智慧，百分之九十九的努力。
"。