马蒂斯教案

课题：马蒂斯与野兽派

三维目标

知识与技能：

了解什么是野兽派以及野兽派的艺术特点；

初步掌握野兽派风格特点在马蒂斯作品中是怎样表现的

过程与方法：

通过将新古典主义与野兽派作品分析，使学生总结出野兽派绘画的艺术特点；

将马蒂斯前后期作品对比分析，使学生归纳并掌握马蒂斯独特的艺术风格情感价值观：

通过学习野兽派的绘画风格，扩宽学生的视野，了解更广泛的艺术形式，让学生学习除传统之外的艺术表现方法，提高学生对不同艺术种类的审美情趣教学要求：

使学生了解野兽派的绘画特点；

理解马蒂斯作品中的野兽派元素；

掌握马蒂斯是怎样在艺术作品中表现野兽派艺术特点的

教学重点：野兽派的艺术特点

教学难点：画家是怎样将野兽派的绘画特点在艺术作品中表现的

教学方法：新古典主义和野兽派绘画作品对比，总结出野兽派的艺术特点（突出重点）

马蒂斯前后期作品的对比分析，总结出野兽派绘画风格在作品中的表现方法（突破难点）

教学手段：多媒体教学、幻灯片等

导入：（出示两张图片：新古典主义大师安格尔路易斯·奥松维尔伯爵夫人；和野兽派大师马蒂斯的马蒂斯夫人像）

知识展开

19世纪在法国大革命及其政治和社会改革之前,在美术史上掀起了一场借古开今的潮流。这就是新古典主义美术运动。

通过欣赏图片总结概括出新古典主义的表现特征

20世纪初，随着西方自然科学尤其是照相技术的发展，绘画“不再作为自然的奴仆了”，而是“为艺术而艺术”。旨在表达情感体验和精神价值，其中，野兽派是他们的核心团体之一。

什么是野兽派？

1905年在巴黎的秋季沙龙，野兽派作品总结概括出野兽派主观表现的艺术特点板书：主观

马蒂斯为什么能作为野兽派的灵魂人物？

简介马蒂斯，早期作品受西尼亚克新印象主义的点彩画法影响，作《豪华、宁静、欢乐》高更的作品提示他采取一种装饰风格，用弯弯曲曲的阿拉伯式线条所分隔的平面色彩区域的组合，来解决线条与色彩的冲突。这一成果在他于1905年后完成的《生活的欢乐》中体现得更明显。立体派大师毕加索受马蒂斯影响，作出《亚维农少女》。马蒂斯同毕加索同样尊敬印象派，但是两人却走出两种截然相反的艺术之路。

早期《豪华、宁静、欢乐》与《生活的欢乐》做对比

板书：简化

简要解读《生活的欢乐》舍弃了对形体繁琐的刻画，对形象的高度简化的处理。对色彩也得到自由而简化的运用，将自然物象的色彩进行高纯度提炼。

毕加索提倡舍弃色彩，主张造型为主的立体派，但是马蒂斯更倾向于色彩，在毕加索《亚维农少女》之后的一年马蒂斯作了《红色中的和谐》解读《红色中的和谐》：搭配、类同原则、色彩协调

在这里，画家以一块高纯度的红色平面，限定了整个房间内的空间。他把室内三度空间的物象，全都描绘在这块二度空间的红色平面上。他把蓝色的纹样分布在桌布和墙面上，从而在这红色平面上清楚地将那水平的面和垂直的面区分开来。值得注意的是，他在形态的表现上采取一种图形类比的方法。我们在画上看见，窗外的屋顶，与那把椅子形状相类似；花园里树木弯曲的枝丫，与桌面和墙壁上鹿角形花纹相呼应；而桌布上的花梗与女佣的头发，则用的是同一种简略的线条。如果说塞尚是将装饰纹样的布当作静物的背景来画，那么，马蒂斯在这里则是将整个画面的物象，都当成了装饰纹样来处理。

画面的色彩极其有限，且基本上都是纯色。高度精炼的色面组合，使该画获得强烈的色彩效果。马蒂斯的简化天赋，在这里得到了充分显示。他曾说：“色彩从来不是数量的问题，而是选择的问题……色彩的泛滥造成了色的无力。然而色彩只有经过精心安排，只有符合艺术家的强烈情感，才能得到充分的体现。”在这幅画上，室内的红色构成全画的基调，窗外的蓝和绿色与它形成对比。而窗框的黄色和橙色，则使这一对比稍稍地得以缓和。窗外房子的粉红色，与室内红色相呼应，而室内桌布、墙纸上花纹以及桌上水果的色彩，则与窗外蓝天、绿地、黄花的颜色相谐和。纯净的色彩，使这幅画显得明丽而静雅。尽管热烈的红色在画上占据绝对的优势，但冷静的蓝色却仿佛是一个休止符，使画面色彩的情绪回落下来。

马蒂斯对生活中习以为见的景物主观表达，在人物刻画上他同样有独特的见解解读马蒂斯《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》

图中这幅马蒂斯夫人像，画面十分沉静，而色彩却是典型的野兽主义画风，鲜艳、浓烈，笔法直率而粗放，画面效果很强烈。《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》充分反映了马蒂斯野兽主义画风的特点。虽然此画的色彩极其浓重和强烈，但整个画面却显得十分沉静。这里的色彩完全是主观感受的产物，而绝非客观的如实模仿。据说，马蒂斯夫人曾身着黑衣摆好姿势地让他写生，可他所画出的，却是色彩鲜艳到极点的红衣人物肖像。在这幅画中，马蒂斯在人物面部的正中央画了一道绿色粗线；这条线成了全画的核心。不仅整个脸部的造型结构紧紧依附着这道绿线，而且，画中诸多要素都是靠这道线而得到统一和平衡。假如没有这道线，整个画面似将松散不整；正是靠着这条绿线，那黑色的双眼和双眉才不至于显得过分强烈，而那黑色的头发和绿色的衣领才得以衔接起来，脸才得以被妥善地“放在”了头发与衣服之间。这道绿线，还将头像与绿色的背景联系起来，使头部不会因为其一道道的红色和橙色块面，与绿色背景拉开距离，而破坏画面的平面感。为了强化这种平面感，画家有意地把画面左侧的背景画成橙色，从而将其拉到画面的前面，使我们觉得在背景与头像之间并没有距离。画中红绿两色的强烈对比，产生耀眼的闪烁效果，使画面充满了纯绘画性的魅力。画一个沉静的头像，会生出这样丰富的视觉效果，而这种效果竟是靠着精心地经营不同的色面而取得，这不得不让人惊叹马蒂斯驾驭色彩与笔触的超凡本领。

野兽主义作为一场有声势的现代主义思潮，到1908年以后就销声匿迹了。但对于马蒂斯来说，这只是一个开端。

短暂的立体主义

他采用各种自由的手法创造一种新的绘画空间，而且还经历了短暂的立体主义时期。《钢琴课》（1916－1917）是他最具特色、最成功的立体主义作品。（出示图片《钢琴课》和《开着的窗户》

解读《钢琴课》

这一时期，马蒂斯日益虚弱，开始采用色彩剪贴，这种技法成为其暮年的主要创作手段。纸片根据其要求先涂好色，然后剪下来，用以拼组画面。这种要求极度单纯的方法，磨练了马蒂斯的装饰才能。其在晚年作品中所取得的活泼的色彩效果，对那些年轻艺术家则具有重要的意义。

晚年剪纸

他与立体派不同的是，马蒂斯不注重图画的结构，而是更注重色彩，这成了他后来的艺术作品中决定性的因素。以此看来，他的剪纸实际上是另一种手段的绘画。

马蒂斯的色彩搭配与中国民间美术中的原始色彩非常相似，马蒂斯的彩色剪纸拼贴画一如他的其他绘画作品一样,是对艺术家内心幻象的一种艺术表现，富于强烈的幻想情调，创造了一种神话般的如梦似幻的境界，作品里总是活跃着一种旺盛的生命力，洋溢着春天的气息，明朗而欢快。民间美术传达出人们心中的美好愿望和诸多的寓意。这是人类色彩情感的反朴归真，也是中西艺术形式的不谋而合。

我们在以后的学习生活当中，也要像艺术大师马蒂斯一样，将心中的情感通过另一种方式表现出来，打破传统，用于革新。

谢谢大家！

板书内容：

简化

情感

主观