野兽派马蒂斯作品赏析
野兽派的理解
野兽派的理解
野兽派是20世纪初期出现的一种艺术运动，最初在法国兴起。
野兽派的成员包括亨利·马蒂斯、安德烈·德朗等艺术家，他们的作品以鲜明的色彩和独特的构图风格著称。
野兽派的理念是通过表现色彩和形式的直观感受，呈现出艺术家内心深处的情感和想法。
野兽派的艺术家们以对色彩的运用和对自然形态的抽象表现为特征。
他们追求对色彩的纯粹性和明快感，通过大胆的色彩运用和形式的简化来表达内心的情感和个人观点。
相比传统的艺术风格，野兽派的作品更加大胆、鲜明、充满生命力。
野兽派的艺术家们试图从感性和直觉的角度来表现自然界的美。
他们将自然的形态简化为基本的几何形状，强调形式和色彩的变化，以表达对自然的独特理解。
野兽派的作品常常具有一种充满活力和精神力量的感觉，给观者带来强烈的视觉冲击。
野兽派的理念也对后来的艺术运动产生了深远的影响。
它推动了现代艺术的发展，对后来的抽象表现主义、立体派等艺术流派产生了重要影响。
野兽派的艺术家们的创新精神和对艺术形式的突破，使他们成为了现代艺术史上的重要人物。
总的来说，野兽派是一种追求色彩和形式的纯粹性的艺术运动，通
过对自然的抽象表现和对色彩的充分利用，呈现出了一种充满生命力和独特魅力的艺术风格。
它在20世纪艺术史上占据着重要的地位，并对后来的艺术运动产生了深远的影响。
野兽派马蒂斯作品欣赏的结语
野兽派马蒂斯作品欣赏的结语
野兽派是20世纪法国艺术家马蒂斯所创立的艺术风格,以强烈的色彩和形式表现主义为主要特征,对当代艺术产生了深远的影响。
马蒂斯的作品以其强烈的色彩和夸张的线条表现,反映出他对当时社会政治和文化问题的关注和反思。
欣赏马蒂斯的作品,不仅能够欣赏到他独特的艺术风格,还能看到他对于艺术表现的独特思考。
他的作品常常采用鲜艳的色彩,并用大胆的线条和形状来表达情感和内心感受。
例如,他的《红色沙发》系列作品中的沙发,用鲜艳的红色和流线型的形状,呈现出一种充满活力和动感的形象。
除了《红色沙发》系列外,马蒂斯还有许多其他出色的作品,如《火焰》系列中的画作,用炽热的黄色和红色,表现出一种激情和力量;《女性人体》系列作品中的女性身体,用柔和的色彩和流畅的线条,呈现出一种优雅和放松。
马蒂斯的作品不仅具有独特的艺术风格,而且具有深刻的思想内涵,值得我们去欣赏和品味。
马蒂斯画中强烈的色彩与主题情感的宁静性对比分析
大舞台101摘要：马蒂斯是二十世纪野兽派的主要代表人物，这一画派一向以大胆的用色和绘画作风的粗犷而闻名于世。
当我们都认为强烈的色彩应该表达一种更为激烈的情感时，马蒂斯却用一幅幅生动的画作推翻了这样一个观点，他的画虽然用色大胆，题材粗犷但是我们仍然可以在他色彩斑斓的画中感受到一种宁静祥和的气息。
就像马蒂斯后来自己评价自己的画那样：“它好像一种抚慰，像一种稳定剂，或者像一张舒适的安乐椅，可以使人消除的疲劳。
”1那么，为什么会出现这样一种情况？这种强烈的对比是怎样形成的呢？马蒂斯又是如何以震撼人心的色彩和夸张的线条来达到他慰藉心灵的目的呢？关键词：强烈的设色；宁静；和谐之美；线条一、印象的色彩提到二十世纪的现代艺术流派，我们一定不能不说到野兽派；而提到野兽派，马蒂斯绝对是一个不容忽视的人物。
亨利•马蒂斯是世界公认的野兽主义的杰出代表。
在绘画上，一方面他冲破了学院派的束缚不断地受着各种现代主义绘画的启蒙；另一方面他又善于综合各派画风，他植根于“艺术是一种装饰”的理念，向我们展现了真实的自然与事物的本质。
在马蒂斯那里色彩和线条成为了他倾诉的最好手段，“以我手写我心”是最佳的表达方式。
我们往往会为那些明亮而鲜艳的色彩所吸引；也会在他的画中享受到一种和谐宁静的魅力。
可为什么同样是色彩艳丽的绘画，我们在梵高的《向日葵》中看到的是熊熊燃烧的烈焰；而在马蒂斯的《葵花瓶》中看到的却是静静盛开的美丽？提到马蒂斯的绘画，特别是他的色彩我们就不得不提到他与印象派的渊源。
马蒂斯出生的时代正是印象主义达到鼎盛的时期，印象派绘画的影响遍及欧洲甚至影响到了全世界。
马蒂斯在学习绘画的初期特别是在形成自己独特的野兽主义风格之前就受到印象主义、后印象主义、和新印象主义很大的影响。
特别是印象主义对于光影得偏爱和纯粹色彩的研究运用，给了马蒂斯很大启发。
在他1897年创作的《餐桌》这幅作品中我们就可以明显的看出虽然这幅画的确保留了传统的构图和基本的透视法的原则，但是那银盘当中红色的水果的用色却已经明显的开始带有印象主义的味道了。
野兽派核心画家马蒂斯的《舞蹈》赏析
野兽派核心画家马蒂斯的《舞蹈》赏析野兽派核心画家马蒂斯的《舞蹈》，色彩和线条就像词语之间激情的结合，体现着色和构图结合的情趣。
线条是舞蹈流动的痕迹，而色彩使得抽象画面更为干净。
线条和色块在马蒂斯那里非常合乎美感地融合起来，它所产生的空间感让舞者有了自由舞蹈的姿态。
五个舞者相互协作，群舞的一致性让舞蹈自然产生生命感和由此带来的喜悦。
马蒂斯《舞蹈》《舞蹈》是马蒂斯艺术成熟期的作品。
画面描绘了五个携手绕圈疯狂舞蹈的女性人体，画面朴实而具有幻想深度，没有具体的情节，也没有令人眼花缭乱的背景和烦恼沮丧的内容，只是一种欢快、和谐、轻松，洋溢着无尽力量的狂舞场面。
仿佛让人回到了远古洪荒时代，人们带着原始的狂野和质朴，在燃烧的篝火旁，在节日、祭祀的场合，手拉手踏着节拍，无拘无束，尽情地宣泄着生命的激情和活力。
正如马蒂斯自己说的那样：“我所梦寐以求的是一种均衡、纯洁而宁静的艺术，它能避免烦恼或令人沮丧的题材。
这种艺术对每个人的心灵均给以安息和抚慰，犹如一张舒适的安乐椅，在身体疲乏的时候坐下来休息。
”在这幅画中就达到了这种艺术效果。
画中只有三种色彩，蓝色的天空和绿色的大地代表了蓝色的天空和绿色的大地的和谐;也可以看做是蓝色的夜空和绿色草原的对应下的安静和谐调。
砖红色的人体，表现了女人一种原始的古朴、健康的美丽，也与蓝天绿地形成了对比中的均衡和谐。
不管怎样理解，在这幅画上马蒂斯把色彩搭配的简约而又巧妙，用自然的笔触，把色彩的功能发挥到了单纯、协调，赏心悦目的地步。
当然，这也是与画面整体的和谐氛围相互配合所产生的效果。
马蒂斯(1869～1954)，西方野兽主义艺术风格的创始人和领导者。
出生于法国北部的勒·卡图镇。
从小受到良好的教育，21 岁开始学画，曾进入巴黎高等美术学院莫罗画室学习。
他受到了莫罗的色彩、高更的造型等多方面的影响，创造了独具特色的野兽派风格，为西方现代艺术的发展揭开了序幕。
他的代表作有《舞蹈》、《音乐》、《生命的欢乐》、《带铃鼓的宫女》等。
法国画家马蒂斯作品赏析
法国画家马蒂斯作品赏析马蒂斯 (Henri Matisse ， 1869 年 12 月 31 日－ 1954 年 11月 3 日，摩羯座 ) 法国画家，二十世纪最伟大的擅长运用色彩的画家，野兽派的首创人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版画家。
他与毕加索是20 世纪最重要的两位画家，且是野兽派的领军人物。
野兽派主张印象主义的理论，促成了20 世纪第一次的艺术运动。
使用勇敢及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。
幽默的结构、鲜亮的色彩及轻松的主题就是令他成名的特色。
21 岁时的一场不测，令马蒂斯的绘画热忱一发不行整理，偶然的机会成为他一世的转折点。
用他自己的话说：“我仿佛被呼唤着，此后此后我不再主宰我的生活，而是它主宰我。
”在他的艺术生涯中对他影响最大的老师是莫罗，莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越显然。
”正是这句话指引了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜亮的色彩塑造出他所构思的全部，对他平生的艺术创作产生了深远的影响他说：“野兽派是我把红、蓝、绿三种颜色并列、对照，使之更具表现力的一种试验。
它产生自我心中的某种需求，而不是出生于任何主观或理性的态度。
”马蒂斯一生最求的艺术理想是安静、欢乐、优雅的画风，“野兽主义”画风不过他追求理想过程中的一个重要的阶段。
表现自我的装修性简化，用最纯真却又最有表现力的色彩和造型组合，也就是平面装修的组成性语言来表现自我，表现自己对自然丰富而深刻的感觉，最后创建一个和睦、安静和欢乐的世界。
整体上来说，马蒂斯的艺术理论系统能够归纳为表现自我的装修性简化，追求一种脱胎于传统的现代伊苏，以表现自我为创作的目的、以纯真的平面装修语言为表现手段。
“色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。
”即用简单的方式抽象表现人或物的形态，并勇敢地运用色彩组成视觉冲击，也正是这类标新立异的艺术表现方式使得马蒂斯的作品有了自己独到的魅力。
马蒂斯为野兽派的倡始人。
简析马蒂斯蜗牛图形对现代图形设计的启示
简析马蒂斯蜗牛图形对现代图形设计的启示本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！一、马蒂斯蜗牛图形的解读1.马蒂斯蜗牛图形的结构、造型、色彩特征《蜗牛》(The Snail)是法国著名画家，野兽派代表人物亨利·马蒂斯创作于1953年，是马蒂斯的抽象艺术作品中的代表作之一。
在此之前马蒂斯对大自然中的蜗牛做了很多写生，在脑海中已经对蜗牛头伸出壳的瞬间产生了深刻的印象，在晚年的剪纸艺术创作上，瞬间想到了蜗牛伸出头的灵感，于是便有了这幅作品的灵感。
马蒂斯蜗牛图形从外形结构上看，是抽象的构成方式，由不规则的方块拼贴而成。
这些不规则的图形拼凑在一起就像悬浮于上层空间的灵魂。
画面仅仅使用块面拼贴，却给人一种诙谐、单纯、纯净的感受，仿佛身处大自然之中拥有一份宁静平和。
马蒂斯在反复的绘画大自然中的蜗牛之后，对蜗牛的特征有了深刻的理解后，他开始抛弃蜗牛本身的外形物象，开始减化蜗牛在纸上的表现，用最为简单的块面结构体现蜗牛在他心中的形象。
单纯、简化、简练有力而带有一点稚拙的块面结构，迂回旋转的方块仿佛把这幅画置入一个崇高的精神境界。
马蒂斯蜗牛图形的简化不是简单的减小，而是将图形运用一种最能表达物象特征和承载最重要的信息方式进行抽象画表现。
从马蒂斯的蜗牛看来，抽象画图形是一种表达内心的能力，是一种高尚的境界、一种纯粹的力量、一种单纯表现世界万物微妙变化的艺术。
作品是围绕着二维的平面构成进行创作，在抽象的二维空间里，一组螺旋方块像螺旋梯般富有韵味和装饰意义，并追求在平面的二维空间里用最简单的图形搭配，以一种创新的形式感、对比的协调的感完整的画面效果，可以说是具有抽象风格特征的代表作。
画面结构的分割—组合—分割—重组，使得画面极具丰富的剪纸拼贴艺术美感，在创作的过程中，对物象的观察—体验—创作—思考—创新这样的循环中表达在抽象的形态纸上。
马蒂斯的“野兽派”静物，震撼出炉！
马蒂斯的“野兽派”静物，震撼出炉！
亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物，他以使用鲜明、大胆的色彩而著名，一生创作出很多油画作品，涉及静物、风景、肖像、人物、人体等不同题材。
从这些作品的不同表现，我们可以看到艺术家不断提高的历程。
大胆及平面的色彩、不拘的线条是马蒂斯的独特风格，风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题令他的作品享誉世界，与毕加索并称为20世纪世界美术的两座高峰。
他说：“奴隶式地再现自然，对于我是不可能的事。
我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。
如果一切我需要的色调关系被找到了，就必须从其中产生出生动活泼的色彩的合奏，一支和谐的乐曲。
颜色的选择不是基于科学（像在新印象派那里）。
我没有先入之见地运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。
”
“我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。
一种艺术，对每个精神劳动者，像对艺术家一样，是一种平息的手段，一种精神慰藉的手段，熨平他的心灵。
对于他，意味着从日常辛劳和工作中求得宁静。
”。
野兽派的欣赏评述
野兽派的欣赏评述
野兽派是20世纪初期法国画派之一，以其狂野和原始的风格著称。
它的创始人是亨利·马蒂斯和安德烈·德朗，旨在打破当时既定的艺术风格，追求色彩的单纯和形式的简洁。
野兽派的作品通常反映出他们对大自然的热爱。
他们对色彩饱和度和对比度的运用很自然地展现出不同的天气和季节，从而在观众心中唤起清新、自然的感觉。
与此同时，他们注重形式感，利用形状、线条和面积，将自然界的景象抽象化，为本来复杂的天然景色注入一份简单而美妙的和谐。
野兽派作品的另一个特点是他们常常将彩色面板散布在整个画布上，营造出一种具有强烈节奏感和动感的效果。
这种剧烈震撼的效果在当时的艺术界是完全不同的，它消除了画面的平静和安宁，展示了一个更活泼、更生动的色彩组合。
野兽派不仅在绘画领域有着较大的影响，而且对其他的艺术形式也有着广泛的影响，如音乐和文学。
许多的现代作品也受到他们的启发。
总之，野兽派是一种代表着自然美和色彩美的独特风格，它是一个重要的艺术派别，更为当代艺术家们提供了很多的灵感来源。
了解和欣赏野兽派艺术可以帮助观察者更加深入地理解自然和人类的联系，领受作品中洋溢的生机、青春和美丽。
野兽派的绘画特点和理解
野兽派的绘画特点和理解一、什么是野兽派野兽派（Fauvism）是20世纪初法国的一种艺术运动，最初由亨利·马蒂斯（Henri Matisse）和安德烈·德朗（André Derain）等艺术家领导并提倡。
它是一种在表现上追求色彩的强烈对比和视觉冲击力的艺术风格。
野兽派的绘画特点和理解主要体现在以下几个方面。
二、鲜艳的色彩运用野兽派的绘画特点之一是鲜艳的色彩运用。
野兽派艺术家注重直接、简洁的色彩表达，使用鲜艳的纯色来传达情感和表现对象的本质。
他们不再受传统绘画规范的限制，反而在色彩上放任自己的创造力。
马蒂斯的作品《豪情》就是一个典型的例子，他运用了大块的鲜红色、鲜黄色和鲜蓝色，创造出一种强烈的视觉冲击力。
三、简化和扭曲的形式野兽派的绘画特点还体现在对形式的简化和扭曲上。
艺术家们不再追求写实的细节，而是通过简化和扭曲形式来突出绘画的表现力。
他们借鉴了非洲和亚洲艺术的元素，将形象抽象化，去除不必要的细节，以更直接的方式表达自己对对象的感受。
德朗的作品《巴黎桥》就呈现出形式上的扭曲和简化，使观者能够更加聚焦于色彩和情感的表达。
四、表现情感和主观感受野兽派的绘画不仅仅是对形式的表现，更重要的是传达出艺术家的情感和主观感受。
他们试图通过色彩和形式的运用，表达自己对世界的感受和思考。
马蒂斯在他的绘画中展现出对喜悦、快乐和热情的追求，而德朗则更注重对光线和自然的体验。
他们试图通过艺术来表达内心世界，使观者能够感受到他们的情感和思想。
4.1 喜悦和快乐的表现野兽派的绘画通常充满阳光和欢乐的气息，通过明快的色彩和形式表达出艺术家对生活的乐观态度。
艺术家们用鲜艳的色彩和简化的形式来表现喜悦和快乐，使观者感受到生活的美好和充满活力的一面。
4.2 对自然的体验野兽派艺术家们对自然的体验也是其绘画的一大特点。
他们通过对自然景色的观察和体验，表达出对自然之美的赞叹和敬畏之情。
德朗的作品《阳光下的船》展现了对自然光线变化的感知，使观者能够感受到自然界的美妙和多样性。
亨uhi利马蒂斯红色的和谐（名画赏析）
亨利·马蒂斯《红色的和谐》（名画赏析）马蒂斯是野兽派的代表人物，青年时代曾在巴黎装饰美术学校学习，1895年进巴黎美术学院，从象征派画家莫罗学习，后受后期印象派的影响，并吸取东方艺术及非洲艺术的表现方法，形成“综合的单纯化”画风，提出“纯粹绘画”的主张，野兽派喜欢把人或景物的形状，用简略的方式加以表现，并改变对象原有的色彩面貌，涂上自己喜爱的色彩。
《红色的和谐》就是把眼前的景象改变为装饰性图案，透视法被彻底抽掉了，人物和透过窗户看到的风景都成了图案的一部分。
深色线条勾出简单的形状，然后不分墙壁、地板、桌子涂上一大片红色，以饱满的色彩来展现一个充满对比色的世界。
《红色的和谐》比印象主义者，甚至比高更所想象的东西更奇特、更神秘。
他只用一块没加调和的红色块，限定了房间内部的空间。
藤蔓植物花纹均匀地分布在墙面和桌面上，它们增强了红色块对于画面的依附。
抽象的树和植物，映衬着绿地蓝天，限定了户外的景色。
最上面顶头的那座红色建筑物，重复了房间的色彩，在某种程度上，它建立起这幅风景画的深度幻觉。
马蒂斯抛弃了正规的透视，然而还是加了几笔透视的点缀，例如窗框、左前景的椅子、桌上摆的东西和桌子上的藤蔓花纹环绕着桌子边缘的方式。
从本质上看，通过色彩和线条的运用，创造了清新的、可触知的绘画空间世界。
《国际金融报》(2004年04月02日第十一版)核心提示：在生活中，长相平凡的我们总是羡慕那些“白富美”，觉得那是女人的骄傲，魔鬼身材天使样貌。
而长得逊色的我们总会自卑，样子不好身材不好。
但是，上帝给你关了一扇门,必然会为你开启一扇窗。
有研究表明，女性8大部位越丑越健康，现在小编和大家一起来看看为我们健康自豪的8大部位吧。
在生活中，我们会质疑上帝为什么那么不公平，把所有好的一切都给了“白富美”，而长相平凡的我们只能其貌不扬，在人群中都会被淹没。
其实，上帝是公平的，有研究表明，丑也是一种健康，身体有些部位越丑表示我们的身体越健康。
马蒂斯艺术作品的风格特征
马蒂斯艺术作品的风格特征【摘要】：马蒂斯艺术作品色彩单纯、强烈，追求一种天真原始的稚气。
画面富于装饰感，追求一种平衡、纯洁和宁静感。
马蒂斯作品精致、典雅的精神气息，使人进入一种平和愉悦的状态，诗意情调的理想境界．【关键词】：装饰性; 主观色彩; 抒情意味亨利·马蒂斯（1869－1954年）是野兽派运动领袖人物，20世纪第一场现代艺术革命的发起者之一。
马蒂斯在其艺术作品中表现出对西方传统艺术规则的颠覆，强调色彩的主观性和自律性，画面呈现一种强烈的反自然的张力。
在色彩领域朝着越来越主观的方向发展，并在色彩与空间的问题上做了总结性的革新，即以无透视原理的二度空间，取代传统主要以明暗变化的立体感和透视原理的三度空间，从而获得了色彩的解放。
马蒂斯在色彩上追求一种单纯原始的稚气，画面富于装饰感。
从追求动感、表现强烈、无拘无束的观点，渐渐发展成追求一种均衡、纯粹和宁静感。
其艺术形象仿佛生活在纯净的梦幻中，马蒂斯用他的色彩魔棒把观众带进这个伊甸园。
我们从构图、色彩、意味三个方面可以领略马蒂斯艺术作品的独特魅力。
1. 简洁、强烈的装饰构图构图是画家为表达自己的感受把各种不同因素按意图安排的艺术，马蒂斯的目的是以他具有强烈节奏感的线条的连续性和流动性，以他空间关系的逻辑，一种全新的色彩运用使我们相信他形体的真实感。
马蒂斯直接使用颜料管里挤出的颜色，并大胆地融入东方绘画的技巧，追求单纯和装饰趣味。
作品具有一种超凡绝伦的装饰性统一风格。
为了实现美的更高秩序，马蒂斯在构图上作了大胆创新，他以强烈的形式感引导人们认知那个被表面所掩盖而有着丰富内涵的世界。
”所谓表现，对于我并不是在脸上爆发出来的热情，或通过一个强烈动作的表示。
它更多是存在于我的画面上的完美的布局：各物体所占取的空间，环绕它们的空处，各项比例--这一切都对”表现”有它的一份……”《红色的和谐》中，人物的面容、服饰以及食品、果盘等细节全被省略了，桌、墙、地面几乎融为一体。
法国画家马蒂斯作品赏析
法国画家马蒂斯作品赏析马蒂斯（Henri Matisse , 1869 年12 月31 日- 1954 年11 月3 日，摩羯座）法国画家，二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派的创始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版画家。
他与毕加索是20 世纪最重要的两位画家，且是野兽派的领军人物。
野兽派主张印象主义的理论，促成了20 世纪第一次的艺术运动。
使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。
风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点。
21 岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。
用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而是它主宰我。
” 在他的艺术生涯中对他影响最大的老师是莫罗，莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。
” 正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他终生的艺术创作产生了深远的影响他说：“野兽派是我把红、蓝、绿三种颜色并列、对比，使之更具表现力的一种试验。
它产生自我心中的某种需求，而不是诞生于任何主观或理性的态度。
”马蒂斯毕生最求的艺术理想是宁静、愉悦、优雅的画风，“野兽主义”画风只是他追求理想过程中的一个重要的阶段。
表现自我的装饰性简化，用最单纯却又最有表现力的色彩和造型组合，也就是平面装饰的构成性语言来表现自我，表现自己对自然丰富而深刻的感受，最终营造一个和谐、宁静和愉悦的世界。
总体上来说，马蒂斯的艺术理论体系可以概括为表现自我的装饰性简化，追求一种脱胎于传统的现代伊苏，以表现自我为创作的目的、以单纯的平面装饰语言为表现手段。
“色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。
” 即用简单的方式抽象表现人或物的形态，并大胆地运用色彩构成视觉冲击，也正是这种别具一格的艺术表现方式使得马蒂斯的作品有了自己独特的魅力。
马蒂斯为野兽派的发起人。
野兽派大师马蒂斯的艺术作品探究——以油画《舞蹈》为例
【西方美术研究】一、研究目的本文通过对野兽派马蒂斯《舞蹈》的研究，掌握野兽派在印象派作为主流的时期，突破时代创新，结合主观意识融合各领域特点进行创作，并利用感觉和想象力转化过的空间，来代替现实空间的描述，运用构成绘画语言时所提供的手法、视觉、人物刻画等多种创新，更加深入地了解野兽派大师马蒂斯的艺术作品。
二、研究意义野兽派艺术革新后，后期又延伸出了立体主义，影响深远。
例如从德国抽象艺术的先驱康定斯基、蒙德里安，甚至俄国前卫艺术、意大利未来派等的作品中都能看到野兽派的影子，可见野兽派为后来的绘画流派提供了一定的借鉴意义。
马蒂斯突破了传统的束缚，创造了另一种全新的富有感染力、冲击力的绘画风格和表达语言，为现代艺术提供了一个自由不羁和绚烂多彩的氛围。
本文立足于研究马蒂斯如何用绘画语言表达自己的内心意识，追求画面的大巧若拙、返朴归真的原始感，强调色彩的对比，突出强烈的表现性上的意义。
可以说马蒂斯是现代绘画及其他艺术学科应用上一个举足轻重的人物，希望通过本文能够对研究马蒂斯的艺术作品提供理论指导。
三、野兽派(一)由来野兽派是20世纪众多美术运动的开端。
“野兽”这个词，出自于当时的艺评家沃克塞尔，他在1905年秋季沙龙展览室，看到相关展品之后，被当时年轻画家应用的激烈色彩所震惊，指着展厅中央内一件类似15世纪的雕塑作品惊呼道：“列奥那多（达芬奇的名字）被野兽包围了！”“野兽派”由此得名。
(二)风格特征第一幅野兽派风格的作品是由马蒂斯完成的。
野兽派最重要的特点是鲜明色彩的大胆使用，有时甚至直接用不调的纯色颜料，配以粗犷豪放的技法，创造出的画面语言具有激烈的动态感，凸显出野兽派艺术家追求用绘画记录内心情感的特点。
四、马蒂斯概述(一)马蒂斯简介亨利·马蒂斯是巴黎画派大师，其一生不断受现代艺术的启蒙和挖掘。
野兽派创作的出发点在于重新寻得手段纯洁性的勇气。
马蒂斯综合了各家的学说进行创新，可以说是青出于蓝而胜于蓝，最终成为野兽派的中心人物。
窗的隐喻——解读马蒂斯作品中的精神内涵
75审美与艺术学一、窗在艺术中的表现窗户在建筑领域属于建筑物的一部分，承担着通风透光的功能，是室内与室外的一个连接。
安·弗里德伯格在其著作《窗的实质》中写道：“窗户就是一个开口，是提供光线和通风的孔洞。
它可开启，可闭合；它将空间分成了这边和那边、里边和外边、前面和后面。
”[1]实际上，窗户不仅是建筑主体的重要组成部分，它在艺术中也经常被艺术家表现。
文艺复兴时期的阿尔贝蒂在《论绘画》一书中明确提道，绘画也应该像一扇窗户，透过它观者可以明了画面内容，也能够洞察画面背后的内在意义。
在此，阿尔贝蒂提及的是绘画作品本身的隐喻，而纵览整个西方美术史，以窗为题材的绘画作品比比皆是。
（一）窗在作品表现形式中的运用被艺术家描绘在作品中的窗户，使画面构图、空间表现和观者的视线得到延伸。
西方艺术史中的不朽著作——达·芬奇的《最后的晚餐》，作者独具匠心地利用人物背后的窗户加深了画面的纵深感，丰富了作品的空间层次感。
文艺复兴时期尼德兰画家扬·凡·艾克所创作的《教堂中的圣母》中，窗户不仅使得阳光照进教堂，借此来弱化教堂内部的庄重气氛，阳光照耀着圣母，使其看起来更为亲切、秀美端庄。
窗户在画面中的审美作用在17世纪荷兰画家维米尔的作品中更是发挥得淋漓尽致。
《倒牛奶的女仆》中的窗户被描绘在墙壁的一侧，这扇窗不仅使画面形成了强烈的空间感，而且使画面在表现形式上也显得更加丰富，光从窗户透进室内，增添了画面和谐与诗意的感受。
（二）窗在表达作品情感中的运用随着艺术史的发展，画面中的窗户又不仅仅是承担画面形式上的作用，艺术家的观念也渗入其中。
正如德国著名美学家、哲学家黑格尔在《美学》中说道：“艺术作品中形成内容核心的毕竟不是这些题材本身，而是艺术家主体方面的构思和创作加工灌注的生气和灵魂，是反映在作品里的艺术家的心灵。
”[2]通过艺术家的构思和表现，窗户这一意象具有了更深层次的内涵，承载和隐喻了艺术家的内心情感，传达出艺术家对外部世界和自我内心的认知。
浅析马蒂斯绘画的艺术特色
浅析马蒂斯绘画的艺术特色摘要亨利•马蒂斯是19世纪野兽派的领袖人物，马蒂斯绘画从一开始的写实主义一直慢慢演变成对印象的描绘，甚至逐渐抛弃对细节的刻画从而走向极简。
在他画画过程中更加强调自己的主观感受，对形、色、光的运用更加的随性自由，他甚至放弃传统写实画法的透视关系，推崇简约到极致的绘画语言，他一生追求均衡和纯粹的艺术风格，绘画中充满了极强的表现性和主观性。
在其作品当中，笔触挥洒精力，融合饱满丰富的颜色奠定了明澈亮丽的色彩基调，形成了独特的艺术风格，引领着20世纪在绘画、雕塑等方面的艺术发展，推动了西方艺术发展进程。
关键词：马蒂斯；艺术特点；发展；成就；影响AbstractHenri Matisse is the leader of the 19th century, Matisse painting from the beginning of realism has been gradually become impression, even gradually abandoned to the depict of detail and look forward to a minimalist. In the process of his painting more emphasis on their own subjective feeling, to form, the use of color, light more along with the gender of the free. He even gave up the traditional realistic painting the perspective, advocate contracted acme of painting language. His life pursuit of balanced and pure artistic style, the painting is full of strong expressive and subjectivity. In its work, the writing brush strokes of energy, full of rich color fusion laid a clear bright beautiful colour fundamental key, formed the unique style of art, leading the 20th century in paintings, sculptures and other aspects of the art development, promote the development of western art.Key words：Matisse；art；characteristic；development；achievements目录TOC \o "1-3" \h \z \u HYPERLINK \l "_Toc391669799" 摘要 IHYPERLINK \l "_Toc391669800" Abstract II前言 (1)HYPERLINK \l "_Toc391669802" 一、马蒂斯与野兽派1（一）传统又大胆的初期5（三）灰暗又立体的晚期 (6)三、马蒂斯绘画的艺术特点 (7)（一）绚丽的色彩 (7)（二）灵动的线条 (8)（三）别具一格的构图 (9)（四）夸张的造型 (10)四、马蒂斯绘画的影响 (10)前言纵观20世纪现代艺术，各种思潮流派众多，他们的艺术风格艺术特征各有不同。
初中美术《马蒂斯的红色房间》
初中美术《马蒂斯的红色房间》
一、谈一谈你还了解哪些野兽派作品?
【参考答案】
马蒂斯的《舞蹈》，该作品的背景是蓝色的，代表了仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起绿色的土地，人物的朱砂色象征着地中海人健康的棕色的身体，在这幅奔放狂野的画面上，舞蹈者似乎被某种粗狂而原始的强大的节奏所控制，他们手拉着手围成一个圈，扭动的身躯，四肢疯狂的舞动着。据说马蒂斯的这个主题可以追溯到希腊的瓶画和舞蹈。
二、除了野兽派，同时期的艺术流派你还了解哪些?
【参考答案】
立体主义画派，代表艺术家毕加索，代表作品《亚威农少女》，过去画家都是从一个角度去看待人或事物，所画的只是立体的一面。立体主义则是以全新的方式展现事物，他们从几个角度去观察，从正面不可能看到的几个角度去观察，把正面不可能看到的几个侧面都用并列或重叠的方式表现出来。
法国野兽派画家：亨利·马蒂斯人物简介
《舞蹈》的意义在于展示了野兽派绘画风格的独特魅力
• 作品中运用了大量鲜艳的色彩和简洁的线条，表现出了舞蹈的动感和节奏感 • 画中的人物形象具有强烈的个性和情感表达，体现了马蒂斯对人性的理解和关注
《红室》中的色彩与线条运用
《红室》中的色彩与线条运用体现了野兽派绘画风格的特点
• 作品中运用了大量的对比色和补色，使画面充满了视觉冲击力 • 线条简洁、有力，突出了形象的特征和动态
1882年，马蒂斯进入巴黎卢浮宫学习绘画
• 在这里，他受到了古代艺术和东方艺术的启发 • 他还结识了一些未来的艺术家朋友，如塞尚和梵高
1890年代，马蒂斯开始在巴黎的蒙马特高地创作和生活
• 这个时期，他的绘画风格开始发生变化，逐渐形成了自己的野兽派风格
马蒂斯的艺术启蒙与初期创作
马蒂斯的艺术启蒙得益于他在卢浮宫的学习经历
• 他对古代艺术和东方艺术产生了浓厚的兴趣 • 他还受到了日本浮世绘的影响，开始尝试用鲜艳的色彩和简洁的线条来表现形象
马蒂斯的初期创作以肖像画和风景画为主
• 他的肖像画作品如《戴帽子的女士》和《红磨坊》等，表现出了他对人物性格和情 感的敏锐把握 • 他的风景画作品如《山中之城》和《蒙特·圣·维克托中的花园》等，展现了他对自 然的热爱和独到的表现手法
野兽派绘画风格的形成还与艺术家的个 性和创作追求有关
• 马蒂斯等人追求自由、率真的表达方 式，反对学院派的束缚和传统观念 • 他们试图通过大胆的色彩和线条来表 现自己的情感和精神世界
马蒂斯与野兽派运动的关系
马蒂斯是野兽派的代表人物和创始人之一
• 他的作品《餐桌》被认为是野兽派的 标志性作品 • 他的艺术观点和创作实践对野兽派的 发展产生了重要影响
野兽派马蒂斯作品赏析
野兽派亨利马蒂斯之作品分析野兽主义是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。
狂热的移写（出发点是受到大自然的感动）在火热的追求中建立起真理的理论。
”、野兽主义继续着后印象主义文森特·梵高﹑P.高更﹑P.塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。
对西方绘画的发展，产生了重要的影响。
他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏﹑简的意境,有明显的写意倾向。
有人把野兽主义看作是广义的表现主义运动的一部分。
也有人认为,野兽派不是一个艺术运动,只是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段,一个特别注意线和色彩表现力﹑不受任何程序束縳的阶段。
马蒂斯后来回忆说：“对我来说,野兽时期是绘画工具的试验，我必须出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝﹑红﹑绿并列相融”。
这些都是野兽主义画派的风格特点。
其艺术特点是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。
野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。
马蒂斯的老师莫罗曾对他说过：“你必须使绘画单纯化。
”所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量，单纯和表现的意义。
野兽派最主要的代表画家包括：马蒂斯、弗拉曼克、德兰等，他们三人在1905年至1908年之间的创作，均具有野兽派的特质，个性的表现极为勇猛。
野兽派大师马蒂斯油画作品欣赏
野兽派大师马蒂斯油画作品欣赏
马蒂斯（1869—1954），法国画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人，代表作有《开着的窗户》《戴帽的妇人》等。
马蒂斯油画
马蒂斯的作品色彩艳丽，画面抒情奔放。
马蒂斯油画
作品形式更多的是运用线与面的结合。
马蒂斯油画作品
他的作品具有很强的装饰性。
马蒂斯作品
马蒂斯的艺术对后来的抽象艺术影响很大。
马蒂斯油画
这么大胆的画风，在他那个年代是很少见的。
马蒂斯油画
他的艺术创造也受到了东方绘画的影响，画面中明显看到有东方绘画的影子。
马蒂斯油画
鲜艳的色彩，流动的线条，充满诗意的画面，很耐人寻味。
马蒂斯油画作品
马蒂斯油画作品
马蒂斯油画作品
马蒂斯油画
马蒂斯油画
马蒂斯油画作品
马蒂斯作品
马蒂斯作品
马蒂斯油画
马蒂斯一
马蒂斯是一位伟大的画家，在艺术史具有一定的地位。
西方野兽派的特点
西方野兽派的特点西方野兽派（Fauvism）是20世纪初法国的一股重要艺术运动，其代表人物有亨利·马蒂斯、安德烈·德朗和莫里斯·德·鎏凡。
野兽派的特点包括对色彩的强烈运用、快速的构图和对形式的简化等。
下面将详细介绍野兽派的特点。
首先，野兽派的最显著特点是对色彩的强烈和自由运用。
他们大胆地使用鲜艳的颜料，将颜色展示得非常直接和生动。
他们认为色彩是表达情感和内心感受的重要途径，通过运用不同的色彩和色调来传达自己对外界事物的感受和理解。
他们甚至会大胆地扭曲和夸张色彩，以达到表达情感的目的。
例如，亨利·马蒂斯的作品《乌汶女孩》中，他使用了明亮的绿色、红色和黄色来描绘女孩的脸颊、嘴唇和眼睛，使整个画面充满了生命力和活力。
其次，野兽派的作品通常具有快速的构图和粗犷的线条。
他们追求捕捉瞬间的感觉和氛围，在画布上迅速勾勒出他们见到的景象。
他们通过刻意地留下笔触和线条的痕迹来突出绘画的表面和质感。
有时候，他们会将不同的线条和形式结合在一起，创建出一种令人眩晕的视觉效果。
这种构图和线条的运用使得他们的作品非常有活力和动感。
此外，野兽派的艺术家喜欢对对象和形式进行简化和抽象。
他们减少不必要的细节，只保留最为重要的元素。
他们相信，放弃细节可以使画面更集中地表达出所要传达的感觉。
通过强调形式和色彩，他们试图超越现实和物体自身的形态，达到更深层次的表达。
一方面，这表明了对自然观察的敏锐和全新的理解；另一方面，也体现了他们追求纯粹艺术表达的目标。
最后，野兽派的作品大多呈现出一种原始和野性的感觉。
他们对自然界的观察独立于传统的透视和光影规则，试图捕捉到事物内在的力量和能量。
这种原始感觉的体现使得他们的作品充满了情感和表现力，打破了传统的艺术约束，吸引了人们的注意和兴趣。
综上所述，西方野兽派的特点包括对色彩的强烈运用、快速的构图和对形式的简化。
他们通过大胆地使用鲜艳色彩和粗犷的线条，捕捉瞬间的感觉和氛围，抽象和简化对象和形式，呈现出原始和野性的感觉。
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野兽派亨利马蒂斯之作品分析
野兽主义是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。
狂热的移写（出发点是受到大自然的感动）在火热的追求中建立起真理的理论。
”、
野兽主义继续着后印象主义文森特·梵高﹑P.高更﹑P.塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。
对西方绘画的发展，产生了重要的影响。
他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏﹑简的意境,有明显的写意倾向。
有人把野兽主义看作是广义的表现主义运动的一部分。
也有人认为,野兽派不是一个艺术运动,只是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段,一个特别注意线和色彩表现力﹑不受任何程序束縳的阶段。
马蒂斯后来回忆说：“对我来说,野兽时期是绘画工具的试验，我必须出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝﹑红﹑绿并列相融”。
这些都是野兽主义画派的风格特点。
其艺术特点是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。
野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。
马蒂斯的老师莫罗曾对他说过：“你必须使绘画单纯化。
”所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量，单纯和表现的意义。
野兽派最主要的代表画家包括：马蒂斯、弗拉曼克、德兰等，他们三人在1905年至1908年之间的创作，均具有野兽派的特质，个性的表现极为勇猛。
其中尤以马蒂斯最足以称为野兽派的一代宗匠。
他的画多以女人作为主题，影响他最深的就是女性的美，他反复画女人的形体，注意韵律的和谐与优美。
《奢侈·静寂·逸乐》和《裸妇》即为其代表名作。
此外，马尔凯、卢奥、芒更、卡莫昂、杜菲以及荷兰的唐元等也都是野兽派画家。
其中，我最喜欢、最关注的是马蒂斯的作品。
马蒂斯说过：“构图，就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。
”
他与毕加索一起被视为20世纪法国画坛上的两位最重要的艺术家。
马蒂斯出生于皮卡地的小镇勒·卡多。
他那做商人的父亲本来期望儿子将来当律师，因而马蒂斯在念完高中后，便进入巴黎的一所法律学校学习。
后来他回到故乡，在一个律师事务所充当书记员。
假如没有1890年那次患阑尾炎住院的经历，他也许怎么也不会想到要去当一名画家；他的母亲为了让他在手术后康复阶段的病床上消磨时光，给他带去了颜料、画笔和一本自学绘画的手册。
没想到这些东西竟然让马蒂斯从此像着了魔似地对绘画痴迷起来。
出院后他便开始在昆廷·德·拉图尔学校素描班上夜校，后来，总算得到其父亲的允许到巴黎学画。
他先是人朱利安学院，随古典派画家布格罗学习。
1892年，他报考巴黎美术学院，落第后被著名象征派画家莫罗看中，收入自己的画室。
莫罗当之无愧地是第一位现代艺术教育
家。
马蒂斯一生都忘不了这位恩师的教导，多少年后，只要一提到莫罗的名字，他的眼睛就会湿润。
1898年，他首次在全国协会沙龙展出作品并获得成功。
他的早期绘画曾受到毕沙罗、西涅克、塞尚、高更等人的影响。
在经过了几种风格的尝试之后，他于1905年前后最终确立了自己的绘画风格。
他通过主观的色彩而不是光和影来描绘物象。
他说：“我把色彩用作感情的表达，而不是对自然进行抄袭。
我使用最单纯的色彩。
”他作画，偏爱用平涂的画法。
他把绘画视为平面的装饰，而有意减弱画面的深度感和物象的体积感。
同时，他根据感情的需要，将高纯度的平面色块在画中组合，使其形成冲突对比或平衡和谐的关系，产生音乐般的节奏。
他的画，造型极其简炼，线条弯曲起伏，笔法轻松流畅，散发着儿童般的天真稚趣，萌发着生命的朝气。
他的画，往往传达着某种欢快的情感，给人以视觉的享受。
下面是其代表画作的赏析及我的个人感受：
《生活的欢乐》1905—1906年《生活的欢乐》也许是马蒂斯漫长的艺术生涯中最重要的作品。
这幅画，比他的其他作品更为清楚地体现出野兽派绘画的特质。
这幅画直接源于马蒂斯1905年夏季在西班牙边界附近的柯里欧尔渔村的生活，它同时也与多少世纪以来一直在欧洲人头脑中萦绕的，摆脱尘世丑恶与烦恼的神秘乐园——阿尔卡迪亚乐土的古老梦想，有着极为密切的联系。
在这幅画上，马蒂斯描绘了他记忆中柯里欧尔附近森林中某个空旷地的景色。
画面的远景是深蓝的大海，近景的海滩及草地上，点缀着各种姿势和动态的人体。
画中人物的造型．让人联想起希腊瓶画上的人物形象，以及修拉的《大碗岛上的星期天》中倦怠无力的巴黎人的姿态，这幅画看起来像信笔勾画．实际上却隐含着画家对于欧洲造型艺术中古老传统母题的深刻理解。
这幅画的富于革新性的地方，是对形象的高度简化的处理。
他舍弃了对形体繁琐的刻画，放弃了明暗和体积的塑造。
所有形体都以平涂的色面和几笔轻盈流畅的曲线来表现，似乎对人们讲述着绘画的真谛：绘画，就是在一块平面上，有韵律地安排线条和色彩。
画中扭曲的形体与蜿蜒起伏的曲线，显示出与新艺术运动的某种联系；在画面的最左边，那个被常春藤所缠绕的、水蛇形的女人体，看起来不像一个人而更像是一座新艺术风格的台灯；而右边前景的一对拥抱、热吻的情人，则似乎是共有着一个头部。
画中的色彩也得到自由而简化的运用。
画家将自然物象杂芜的色彩进行高纯度提炼，并将平涂的色块根据某种内在的需要进行组合、对比，使之产生音乐般的节奏。
画中纯净而明亮的色彩，表现出画家的精神世界与自然的内在和谐。
《红色中的和谐》1908-1909年
这幅画是马蒂斯成熟期的代表作。
画中描绘了一个室内的场景，其中有精心布置的桌子、衣着整洁的女佣、鲜艳的桌布和墙纸、两把椅子和一扇窗户；通过窗户，画家还描绘了一片室外的自然景色——绿色的草地、黄色的花朵、几棵树和一所房子。
然而马蒂斯并没有将这些物象，画得与它们在自然中实际的模样相符合。
为什么要相符合呢?——“这是一幅画。
”
在这里，画家以一块高纯度的红色平面，限定了整个房间内的空间。
他把室内三度空间的物象，全都描绘在这块二度空间的红色平面上。
他把蓝色的纹样分布在
桌布和墙面上，从而在这红色平面上清楚地将那水平的面和垂直的面区分开来。
值得注意的是，他在形态的表现上采取一种图形类比的方法。
我们在画上看见，窗外的屋顶，与那把椅子形状相类似；花园里树木弯曲的枝丫，与桌面和墙壁上鹿角形花纹相呼应；而桌布上的花梗与女佣的头发，则用的是同一种简略的线条。
画面的色彩极其有限，且基本上都是纯色。
高度精炼的色面组合，使该画获得强烈的色彩效果。
马蒂斯的简化天赋，在这里得到了充分显示。
他曾说：“色彩从来不是数量的问题，而是选择的问题……色彩的泛滥造成了色的无力。
然而色彩只有经过精心安排，只有符合艺术家的强烈情感，才能得到充分的体现。
”在这幅画上，室内的红色构成全画的基调，窗外的蓝和绿色与它形成对比。
而窗框的黄色和橙色，则使这一对比稍稍地得以缓和。
窗外房子的粉红色，与室内红色相呼应，而室内桌布、墙纸上花纹以及桌上水果的色彩，则与窗外蓝天、绿地、黄花的颜色相谐和。
纯净的色彩，使这幅画显得明丽而静雅。
尽管热烈的红色在画上占据绝对的优势，但冷静的蓝色却仿佛是一个休止符，使画面色彩的情绪回落下来。
全画给人以梦幻般清纯、宁静的感受。
马蒂斯狂野的作画风格，大多数用像大拇指般粗的线条勾勒出一些奇怪的形体，然后在整个画面上覆盖以平涂的、相当确定的纯色快去装饰画面。
他的画作能充分地体现出野兽主义的美学观念，那就是大胆的色彩、简练的造型，和谐一致的构图以及强烈的装饰性趣味。
马蒂斯晚年的艺术是极其简练的，带有平面装饰性的艺术，然而他的伟大之处正在于能够超越令人乏味的、狭小的装饰天地，从而创造了“大装饰艺术”的概念。
马蒂斯在晚年仍和在野兽派时代一样激进。
1941年以来疾病的考验加诸战争本身，都提高了其领悟能力。
40年代后期他画过一系列充满了光和色彩的室内景物。
1950年，他画中的色块已开始具独立趣味。
这一时期，马蒂斯日益虚弱，开始采用色彩剪贴，这种技法成为其暮年的主要创作手段。
纸片根据其要求先涂好色，然后剪下来，用以拼组画面。
这种要求极度单纯的方法，磨练了马蒂斯的装饰才能（见作品《爬行》）。
其在晚年作品中所取得的活泼的色彩效果，对那些年轻艺术家则具有重要的意义。
如今，他的画作仍然打动了我的心，仍然能通过画作去感受着他当时作画时那纯正的心灵。
最重要的是他的画作创始了野兽主义画派，为我们欣赏学习。