动画造型教案
角色造型设计教案
《人猿泰山》、《蝙蝠侠》、《超人特工队》、《星际宝贝》、《蜘蛛侠》中的角色
课前准备
图片，人体骨骼、肌肉挂图
作业
儿童形象设计
后记
教案首页
授课时间
2010年
课次
2
时数
理论（2）
课型
理论＋实践
类别
辅助
实践（2）
标题（章节、标号和本课的题目）
第二章人体结构
第一节人体结构的意义与人体的基本比例
本次课程所属的项目：所属大项目小项目名称、关系及其作用，应依据教学大纲填写并与进度表保持一致
本学期大项目为：设计一部动画片的前期设计。根据剧本设计出相应的人物角色。此次课程是使学生掌握人体的比例，以便突出角色形象，符合剧本要求。
讲述
图片展示
板书
图片展示
学生倾听
20分钟
教案内容
教学过程设计：能力训练过程及步骤、职业导向（专业案例、职业案例、育人案例、习题等训练素材设计）、一体化设计、教学方法和手段设计、学生（主体）活动设计、时间分配、作业布置、演示部分的策划、归纳总结
步骤
教学内容
教学Βιβλιοθήκη 方法教学手段学生
活动
时间
分配
归纳1
人体各部分比例
教学目标
能力（技能）目标
知识目标
能够分析出角色造型的关键节点——露于体表的骨点
能够掌握各主要肌群的穿插关系
能够掌握各主要肌群的基本形态，能够胜任角色设计的工作
掌握人体骨骼的基本构造；
掌握人体骨骼的生理曲线；
掌握人体肌肉的结构。
能力训练任务及案例
能力训练任务：
对给出的角色进行符合角色要求的肌肉设计；
分析经典角色形象的骨骼和肌肉结构。
动画造型设计概述PPT教案
动画角色造型的设计步骤
阅读剧本 浏览相关背景资料，参考学习类似风格的动演和制片部门沟通 定稿，绘制转面图、比imation Design Course
运镜式写作
使用镜头语言来写作，用文字形式来划分镜头。是一种具有完全分镜功能的文 字剧本创作方式，运镜式剧本使用视觉特征强烈的文字表达方式，把各种时间、空间 氛围用直观的视觉感受词语表现出来。
“诸葛亮悠闲自得的闭着双眼，下巴微微前推，胡子成‘人’字行翘起，右手拿 着鹅毛扇子轻轻摇动。“
角色面部表情设计
角色的面部表情设计是角色造型设计师根据动画角色的性格、身份等对制作中，要求角色的台词和口型大致吻合，以获得较为真实的视觉效果。 规范化的口型可以是三种、六种或是八种，口型的数量根据具体的动画片的风格进行确一般机械角色没有人类的特性，它们是具有 极大破坏性和毁灭性的机器。同时机器人没 有性别之分，不同的肢体和关节都要突出机 械质感，多采用直角几何体的拼装连接，从 而展现出巨大的能量。
人类在设计机械类动画角色的过程中往往赋 予角色拟人化或类拟人化的造型设计，就是 保留了人类最基本的特征，如四肢、头部、 五官甚至可以直立行走等。
简洁化
角色造型设计需要用最简洁的造型语言塑 造出具有丰富内涵的视觉形象，使人们从 简洁的外形中感悟到丰富的内涵，并获得 审美上的满足。
简化归纳是动画角色造型设计中常用的手 法之一。
符号化
符号化是以单纯、简洁的造型为基础的， 符号化目的是强调造型特征的认知度。它 不只体现于形象的外形，也角色类型
固定角色的形象便于观众快速的识别他们。 动画片的角色是根据现实通过想象进行再创造的结果。 反面角色与英雄人物。
初中设计动画形象教案
初中设计动画形象教案课程目标：1. 让学生了解动画形象的设计原则和方法；2. 培养学生运用创新思维设计独特的动画形象；3. 提高学生运用绘画技巧表现动画形象的能力。
教学内容：1. 动画形象的设计原则；2. 动画形象的设计方法；3. 动画形象的表现技巧。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些经典的动画形象，如孙悟空、白雪公主等，引导学生欣赏和分析；2. 学生分享自己对动画形象的喜爱和认识。
二、讲解（10分钟）1. 教师讲解动画形象的设计原则，如夸张、生动、有趣等；2. 教师讲解动画形象的设计方法，如绘画、剪纸、泥塑等；3. 教师讲解动画形象的表现技巧，如线条、色彩、构图等。
三、实践（10分钟）1. 学生分组，每组选择一种动画形象进行设计；2. 学生根据设计原则和方法，创作出独特的动画形象；3. 学生运用表现技巧，将动画形象绘制出来。
四、展示（5分钟）1. 每组学生展示自己的设计成果；2. 学生互相评价，教师给予指导和鼓励。
五、总结（5分钟）1. 教师总结本节课学生的表现和收获；2. 学生分享自己的感受和体会。
教学评价：1. 学生对动画形象的设计原则和方法的掌握程度；2. 学生创作出的动画形象的独特性和表现力；3. 学生在实践过程中的合作意识和创新能力。
教学资源：1. 经典动画形象图片；2. 绘画工具和材料；3. 动画形象设计相关书籍和资料。
教学建议：1. 教师在讲解过程中，注意引导学生参与讨论和互动；2. 学生在实践过程中，教师要加强指导，帮助学生解决问题；3. 鼓励学生在课后继续探索和创作，提高动画形象设计能力。
动画角色设计教案
动画角色设计教案广西是师范大学孙雨慧1. 知识目标：本课从动画角色设计的作用、风格、流程等方面知识进行讲授，让学生从基础的理论入手，从浅到深的学习，并为之后的创作打下基础。
2. 能力目标: ⑴ 正确理解动画角色造型的定位和艺术风格种类的划分。
⑵ 使学生学会如何把所学理论知识灵活应用到实际动画角色创作中。
1. 教学重点：将本课理论知识与日后创作联系起来，在实践过程中起到导向作用。
2. 教学难点：对动画角色造型的概念和风格形式、风格类型等理论常识的理解和掌握。
课程针对职高学生，面向职业岗位需求，具有较强的职业岗位针对性。
针对职高学生对实践技能要求高的特点，本课从基础理论入手，更直观的对动漫角色设计的内容进行简要阐述。
为之后的创作打下理论上的基础。
这是一节基础理论课程。
在理论知识的学习方面,我主要采用了分析讲解并举例说明的方法,使学生通过实例的讲解，能更形象具体的理解一些理论性概念；在提高学生兴趣方面，我通过导入课程时播放的动画短片和课件中丰富切合的图片，来达到激发学生学习积极性的目的；并根据学生思维活跃的特点，留给他们自由发挥的空间，我多处采用了课堂互动的方式，既活跃了课堂气氛，又使学生在轻松愉快的观赏和讨论过程中自然而然的学会了本堂课的重点和难点，继而产生独到的观点。
充分展现了以突出实践为主导思想的职教方法。
步骤一导课目的：充分吸引学生的注意力,调动课堂轻松气氛，并导出新课内容。
通过播放动画短片，动画片中有些怪诞的角色形象，风趣幽默的肢体语言将会给学生带来强烈的感官印象。
在笑声中结束导课环节，并根据短片提出问题：“说说这部动画片给你留下最深印象的是什么？”得出你要的答案，即“动画中的角色形象”。
步骤二新课目的：通过理论学习,使学生能够从不同层面,多个角度了解动画角色设计的概及念风格种类等知识，达到教与学的目的。
本课从“动画角色设计的概念”、“动画造型的艺术形式”、“动画造型的风格类型”和“动画角色造型设计的流程”这四个方面进行讲解。
2024年动画角色设计教案完整版
2024年动画角色设计教案完整版一、教学内容本节课选自《动画角色设计》教材第四章“角色造型设计”，详细内容包括：角色造型设计的基本原则、角色形象的创意构思、角色造型的视觉元素、角色表情与动态设计。
二、教学目标1. 让学生掌握角色造型设计的基本原则，能够运用到实际创作中。
2. 培养学生创意构思角色形象的能力，提高创新意识。
3. 使学生能够运用视觉元素，设计出具有个性的动画角色。
三、教学难点与重点教学难点：角色造型的创意构思与视觉元素的应用。
教学重点：角色造型设计的基本原则，以及表情与动态设计。
四、教具与学具准备1. 教具：PPT、动画角色设计案例、画板、投影仪。
2. 学具：画纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔。
五、教学过程1. 导入：展示一组经典动画角色形象，引导学生思考这些角色为何让人印象深刻，激发学生的学习兴趣。
2. 理论讲解：a. 介绍角色造型设计的基本原则。
b. 分析角色形象的创意构思方法。
c. 解析角色造型的视觉元素。
d. 讲解角色表情与动态设计要点。
3. 实践操作：a. 让学生分组讨论，创意构思一个动画角色。
b. 指导学生运用视觉元素，绘制角色草图。
c. 学生根据草图，完成角色表情与动态设计。
4. 例题讲解：以教材中的案例为例，详细讲解角色造型设计的步骤与方法。
5. 随堂练习：让学生根据所学知识，设计一个简单的动画角色形象。
六、板书设计1. 板书《动画角色造型设计》2. 板书内容：a. 角色造型设计基本原则b. 角色形象创意构思c. 角色造型视觉元素d. 角色表情与动态设计七、作业设计1. 作业题目：设计一个具有个性的动画角色形象。
2. 答案要求：角色形象创意独特，造型美观，表情与动态设计生动有趣。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生在课后收集更多经典动画角色形象，分析其设计特点，提高自己的审美能力。
同时，鼓励学生尝试运用不同的视觉元素和风格，创作出更多有趣的动画角色。
重点和难点解析：1. 角色造型的创意构思2. 视觉元素的应用3. 角色表情与动态设计一、角色造型的创意构思1. 搜集灵感：鼓励学生从日常生活、经典作品、文化艺术等多方面汲取灵感，形成自己的创意库。
动漫人物教案
动漫人物教案动漫人物教案1学生年龄段：8—10岁班级：动漫初级班教学目标：让学生了解超Q版漫画知识并能掌握其中的作画技巧。
工具：铅笔、橡皮、勾边笔、彩铅、水彩笔、8K白卡等教学重难点：超Q 版动漫人物形态比例的把握，涂色技巧的掌握与应用相结合。
引言：在学习简单人物之前，我们一定要了解人物的头身比例，头身比例是画漫画人物的关键，漫画中各种人物角色都拥有自己独特的头身比例，不同的头身比例能偶让漫画角色体现出不同的个性特点。
一、头身比的基础知识。
头身比是指一个人的身高与头长的比例。
人体比例确定用测量法：人物站立时，从头顶到脚后跟的距离与头长相比，以头长为单位测量，头宽为一个头长，转个角度测量即可。
通常头身比例为6至8头身。
创作小提示：起形时：上留天，下留地，左右留缝隙（除却特殊情况之外）等比例放大到纸上，不要偷懒不量，不要差不多。
要认真量取比例，才能更准确的去画，也避免总是出错而造成的多余的麻烦。
二、超Q版人物的基础1、什么是超Q版人物在漫画中时常可以看到漫画角色的缩小版，用来表现角色夸张的动作和表情，这些可爱的缩小版就是Q版人物，而超Q版人物是它里面最简单最为容易掌握的一种类型。
它的特点在于简单，概括性很强。
主要是图形和简单线条的组合和运用，初期练习简单人物，易于学习和理解。
2、头身比例变化漫画人物额头身比例大约为6.5头身到7.5头身之间，而Q版人物不是正常的头身比例，Q版人物的头身比例大多都在2头身到4头身之间，而超Q版人物的头身比例比Q版人物要小一点，大概在1个半头身左右，造型也要简单流畅。
不适合表现人物动态，但是能够极大地突出人物表情，非常可爱。
3、超Q版人物的主要特点与写实人物比例的区别。
①头部变得很圆润，线条简单概括化，眼睛扩大，结构简化，省略了鼻子，有时候也省略了嘴巴。
②整个体型变得短小圆润，线条简单。
③四肢变得短小，省略了指头，用一些简单图形概括，比如圆形或是椭圆形。
④一些小细节没有了，简单概括为主，，头发或是服装就是用线条和图形来表示。
美术教案动画初中
美术教案动画初中一、教学目标1. 让学生了解动画的基本概念、分类和制作流程。
2. 培养学生对动画创作的兴趣，提高创新意识和动手能力。
3. 引导学生运用动画表现形式，表达自己的情感和观点。
二、教学内容1. 动画的基本概念：动画的定义、特点和作用。
2. 动画的分类：传统动画、计算机动画、定格动画等。
3. 动画的制作流程：剧本创作、角色设计、动画制作、配音、剪辑等。
4. 动画创作技巧：角色动作设计、场景布局、镜头运用等。
5. 动画欣赏与评价：欣赏优秀动画作品，分析其艺术特点和创作手法。
三、教学过程1. 导入：通过展示一部有趣的动画短片，引发学生对动画的兴趣，进而导入本节课的主题。
2. 基本概念：讲解动画的定义、特点和作用，使学生对动画有初步的认识。
3. 动画分类：介绍传统动画、计算机动画、定格动画等不同类型的动画，让学生了解动画的多样性。
4. 制作流程：讲解动画的制作流程，包括剧本创作、角色设计、动画制作、配音、剪辑等环节，使学生了解动画制作的整个过程。
5. 创作技巧：讲解角色动作设计、场景布局、镜头运用等动画创作技巧，为学生动画创作提供指导。
6. 动画欣赏与评价：组织学生欣赏优秀动画作品，引导学生分析其艺术特点和创作手法，提高学生的审美能力。
7. 实践环节：分组让学生进行动画创作实践，教师巡回指导，解答学生疑问。
8. 总结与评价：总结本节课所学内容，对学生的动画作品进行评价，鼓励优秀作品，提出改进意见。
四、教学方法1. 讲授法：讲解动画的基本概念、分类、制作流程和创作技巧。
2. 示范法：展示优秀动画作品，分析其艺术特点和创作手法。
3. 实践法：让学生动手进行动画创作，提高实践能力。
4. 讨论法：组织学生进行小组讨论，分享创作心得和经验。
五、教学评价1. 学生对动画的基本概念、分类和制作流程的掌握程度。
2. 学生动画创作的创意、技巧和表现力。
3. 学生参与课堂活动的情况，如提问、讨论、实践等。
六、教学资源1. 动画教材或课件。
《我设计的动漫形象》教案(5篇)
《我设计的动漫形象》教案（5篇）第一篇：《我设计的动漫形象》教案《我设计的动漫形象》教案教学目标：1、了解动漫画的基本知识及绘制、设计方法。
1、用丰富的表情手段添加或创作独幅、多格动漫画。
3、通过动漫画学习，体会动漫世界给人们生活带来的幸福与快乐。
教学重点、难点：重点：用添画（临摹）或创作的形式，画一幅或多幅动漫画。
难点：学生能作个性化的动漫形象设计。
教学准备：师：实物、范画、画报、图片等生：彩色笔，勾线笔。
教学过程：一、说一说介绍自己带的动漫形象（实物或图片），从形象、色彩上说明喜欢的原因。
二、想一想欣赏影视作品中精彩的动漫片段，边看边思考：1）动漫形象跟现实生活中的人物、动物、植物等的形象一样吗？有何区别？区别在什么地方？2）试以形象说明动漫形象的卫星特征（夸张、变形、比拟、象征等特点）。
3）动漫形象的颜色搭配如何？三、做一做教师示范：以人物或动物、植物想象，示范动漫画的创作绘制过程（铅笔定搞、设计外形---赋予其动作、神态---给予其色彩）。
出示各种造型、各种表现形式不同的动漫形象进行欣赏，以小组形式讨论： 1）你准备设计怎样的形象？2）你又准备以哪个动漫形象为基础，重新改画、添加成自己更喜欢的动漫形象？学生设计一动漫形象或在原有动漫形象基础上通过改画、添加成为自己喜欢的动漫形象或自己创作新的动漫形象。
巡回知道时学生准备充分的动漫形象图片，供学生欣赏、临摹或改画、添加。
四、评一评评价：比一比谁设计或改画、添加的动漫形象最可爱（从外形特征、颜色等评述）。
五、课外延伸利用自己设计的动漫形象参加校、社区等地的饿动漫大赛或展览。
以米老鼠的形象试分析早期的形象设计与现代的米老鼠形象设计有何不同？第二篇：《我设计的动漫形象》教案我设计的动漫形象教学目标：（1）认知目标：了解动漫形象设计的造型和色彩特点，感受动漫形象给我们带来的乐趣。
（2）操作目标：学习动漫形象设计的特点与方法，鼓励学生通过多样化的工具和方法来表现自己心中的动漫形象。
动画教案初中美术
动画教案初中美术教学目标：1. 让学生了解动画的基本概念和制作流程。
2. 培养学生对动画制作的兴趣和创作能力。
3. 引导学生运用动画表现自己的想法和情感。
教学重点：1. 动画的基本概念和制作流程。
2. 动画创作的方法和技巧。
教学难点：1. 动画制作的技术和流程。
2. 动画创作的想法和表现。
教学准备：1. 动画制作的软件和设备。
2. 动画作品的示例和素材。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些经典的动画作品，如《西游记》、《白雪公主》等，引导学生关注动画的特点和魅力。
2. 教师提出问题：“你们对动画有什么了解？”，让学生自由发言，表达对动画的认识和感受。
二、新课（20分钟）1. 教师介绍动画的基本概念和制作流程，如动画的定义、分类、制作步骤等。
2. 教师讲解动画制作的技术和技巧，如绘画、配音、剪辑等。
3. 教师演示动画制作的过程，让学生直观地了解动画制作的流程和要点。
三、实践（20分钟）1. 教师布置作业，要求学生分组合作，制作一个简短的动画作品。
2. 教师提供动画制作的素材和指导，帮助学生完成作业。
3. 学生在规定的时间内，运用动画制作软件和设备，创作出自己的动画作品。
四、展示和评价（10分钟）1. 学生展示自己的动画作品，分享制作过程中的经验和感受。
2. 教师对学生的作品进行评价，给出建议和指导。
3. 学生互相评价，交流动画制作的心得和体会。
五、总结（5分钟）1. 教师总结本节课的重点和难点，强调动画制作的基本概念和制作流程。
2. 教师鼓励学生在课后继续探索动画制作的技术和创作方法，发挥自己的想象力和创造力。
教学反思：本节课通过展示经典动画作品，引导学生关注动画的特点和魅力，激发学生对动画制作的兴趣和创作欲望。
在教学过程中，教师详细讲解动画的基本概念和制作流程，演示动画制作的过程，让学生直观地了解动画制作的流程和要点。
在实践环节，学生分组合作，运用动画制作软件和设备，创作出自己的动画作品。
《动画角色设计》教案
《动画角色设计》教案一、教学目标1. 让学生了解动画角色的概念及其在动画制作中的重要性。
2. 培养学生对动画角色的审美观念，提高角色设计能力。
3. 引导学生运用创意和绘画技巧，创作出具有个性和特点的动画角色。
4. 培养学生团队协作精神，提高沟通与表达能力。
二、教学内容1. 动画角色的定义与分类2. 动画角色设计的基本原则3. 角色设计的创意与构思4. 角色造型的表现手法5. 角色性格的塑造与表达三、教学过程1. 导入：通过播放经典动画片段，让学生感受动画角色的魅力，激发学习兴趣。
2. 讲解：介绍动画角色的定义与分类，讲解角色设计的基本原则。
3. 实践：引导学生进行角色设计的创意与构思，让学生动手绘制角色草图。
4. 讲解：讲解角色造型的表现手法，如线条、色彩、比例等。
5. 实践：让学生根据所学内容，完成一个动画角色的初步设计。
6. 讲解：讲解角色性格的塑造与表达，如动作、表情、语言等。
7. 实践：让学生根据角色性格，对已完成的设计进行细化和调整。
8. 展示：组织学生展示自己的作品，进行评价与交流。
9. 总结：总结本节课所学内容，强调角色设计的重要性。
10. 作业：布置课后作业，要求学生完成一个完整的动画角色设计。
四、教学评价1. 学生课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、提问和互动情况。
2. 学生作品完成情况：评价学生在实践环节的作品，关注创意、构思和表现手法。
3. 学生团队协作与沟通能力：观察学生在小组讨论、合作过程中的表现。
五、教学资源1. 动画片段：用于导入和激发学生学习兴趣。
2. 教案、课件：用于指导学生学习和总结课堂内容。
3. 绘画工具：如铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩等，用于学生实践环节。
4. 参考资料：提供给学生查阅的相关书籍、文章等。
5. 展示平台：如黑板、投影仪等，用于展示学生作品。
六、教学策略1. 案例分析：通过分析经典动画角色案例，使学生更好地理解角色设计的原则和方法。
2. 小组讨论：鼓励学生之间相互交流想法，培养团队合作精神。
《动画造型教案》
《动画造型教案》word版第一章：动画基础概念1.1 动画的定义：介绍动画的基本概念，包括动画的分类、特点和作用。
1.2 动画制作流程：讲解动画制作的整个流程，包括剧本创作、角色设计、动画制作和后期制作等环节。
1.3 动画造型设计原则：介绍动画造型设计的基本原则，如夸张性、生动性、简洁性等。
第二章：角色设计2.1 角色设计的基本要素：讲解角色设计中需要注意的基本要素，如角色性格、外貌特征、动作特点等。
2.2 角色设计的创作方法：介绍角色设计的创作方法，包括草图绘制、角色设定和细节刻画等。
2.3 角色设计实例分析：分析经典动画角色设计案例，让学生了解角色设计的过程和方法。
第三章：场景设计3.1 场景设计的基本要素：讲解场景设计中需要注意的基本要素，如场景氛围、构图、色彩等。
3.2 场景设计的创作方法：介绍场景设计的创作方法，包括草图绘制、场景设定和细节刻画等。
3.3 场景设计实例分析：分析经典动画场景设计案例，让学生了解场景设计的过程和方法。
第四章：动画制作技术4.1 传统动画制作技术：介绍传统动画制作技术，包括手绘动画、定格动画等。
4.2 数字动画制作技术：讲解数字动画制作技术，包括Flash动画、三维动画等。
4.3 动画制作软件介绍：介绍常用的动画制作软件，如Adobe After Effects、Maya、Flash等。
第五章：动画创作实践5.1 动画短片创作流程：讲解动画短片创作的整个流程，包括剧本创作、角色设计、动画制作和后期制作等。
5.2 动画短片创作实践：指导学生进行动画短片创作实践，锻炼学生的动画制作能力。
5.3 动画短片作品展示与评价：展示学生创作的动画短片作品，进行评价和交流，提高学生的创作水平。
第六章：动画色彩与光影6.1 色彩基础理论：讲解色彩的基本概念，包括色彩的三要素、色彩搭配原则等。
6.2 光影处理技巧：介绍光影在动画中的作用，讲解光影处理的基本技巧，如透视、光影变化等。
创意拼贴：唐装定格动画大班美术教案
创意拼贴：唐装定格动画大班美术教案一、教学目标1.能够了解唐装文化的一些知识，了解唐装的特点和设计风格。
2.学会定格动画的制作方法和技巧。
3.理解和掌握拼贴的制作方法和过程。
4.提高学生的美术素养，培养其对美的感受力和创意能力。
5.培养学生团队合作意识和创意思维能力。
二、教学重、难点1.教学重点：掌握唐装文化和拼贴技巧，制作唐装定格动画。
2.教学难点：数据的采集、拼贴材料的筛选、制作定格动画的技巧。
三、教学过程1.引入想象一下，现在我们置身于唐朝时期，在这个繁华美丽的时代，既有层出不穷的文学、戏剧、音乐、舞蹈，又有优美高雅的服饰造型和鲜艳绚丽的色彩。
唐装就是这个时代的代表，可谓是历史上一种非常优秀的传统文化。
今天我们就来学习唐装，探究它的设计和特点，并运用拼贴技巧和定格动画技巧，制作唐装的定格动画。
2.讲解（1）唐装的设计特点唐装式样多样，风格丰富。
其设计特点最主要的就是布料、图案和装饰等方面。
在布料的选择方面，质地较为柔软、贴身、具有良好的光泽度。
唐装在图案设计上，注重对称美和寓意美，在纹样构思上崇尚基础形式的效果表现，以突出拼装效果为主要手法。
唐装的服饰装饰元素还包括露肉装饰、腰带、扣子、花边、流苏等装饰品，给人上了一个非常别致和有特色的感觉。
（2）定格动画的制作过程定格动画是一种在照相机下不停地照下人物或物体每一帧照片，然后再按固定的速度播放，使照片连成一段动画的手段。
其过程主要分为数据采集、画面处理、音乐添加、制作输出、播放等步骤。
（3）拼贴的制作过程拼贴作品制作过程分为选材、预剪片段、定位、定比例、拼接、调整等过程。
在选材上，需要给学生提供一些唐装的图片，由于唐装图案美丽多样，因此以将图片分成不同类别，按类别折分成不同的图集，供学生选择。
然后将图片分解成各个部分，利用拼贴技巧通过调整大小或比例、卷转、叠合等方法，达到拼凑成完整唐装的效果。
3.操作（1）数据采集：学生可以利用手机自带的相机或者其他摄像机，按照定格动画的帧速要求，进行拍摄。
美术课《动漫画人物》教案设计
美术课《动漫画人物》教案设计一、教学目标1. 让学生了解动漫画人物的基本特点，包括造型、线条、色彩等。
2. 培养学生对动漫画人物的观察力、创新力和表现力。
3. 引导学生运用动漫画技巧，创作出具有个性的动漫画人物作品。
二、教学内容1. 动漫画人物的基本特点2. 动漫画人物的观察与创新3. 动漫画人物的表现技巧4. 动漫画人物的创作实践三、教学重点与难点1. 教学重点：动漫画人物的基本特点、观察与创新、表现技巧。
2. 教学难点：动漫画人物的创作实践，如何表现个性。
四、教学方法1. 讲授法：讲解动漫画人物的基本特点、观察与创新、表现技巧。
2. 示范法：展示优秀动漫画人物作品，分析其特点。
3. 实践法：引导学生动手创作，培养学生的实践能力。
4. 互动法：学生之间相互评价、交流，提高创作水平。
五、教学过程1. 导入：引导学生观看一些经典的动漫画人物作品，激发学生的兴趣。
2. 讲解：讲解动漫画人物的基本特点，分析其造型、线条、色彩等方面的要素。
3. 示范：展示优秀动漫画人物作品，分析其创作思路和方法。
4. 练习：学生动手创作，教师巡回指导。
5. 评价：学生之间相互评价、交流，教师总结并进行点评。
6. 总结：回顾本节课所学内容，强调动漫画人物创作的重要性和技巧。
六、教学活动1. 活动内容：观察与分析经典动漫画人物作品2. 活动目标：通过观察分析，了解动漫画人物的形象特点和表现手法3. 活动步骤：a. 展示经典动漫画人物作品b. 引导学生观察并分析作品的特点c. 讨论动漫画人物创作的技巧和方法七、教学活动1. 活动内容：示范动漫画人物的创作过程2. 活动目标：通过示范，让学生了解动漫画人物的创作步骤和技巧3. 活动步骤：a. 选择一个动漫画人物形象进行示范b. 讲解并展示创作过程，包括造型、线条、色彩等c. 引导学生跟随示范，进行动手实践八、教学活动1. 活动内容：学生动漫画人物创作实践2. 活动目标：培养学生独立创作动漫画人物的能力3. 活动步骤：a. 学生根据所学知识和技巧，进行动漫画人物创作b. 教师巡回指导，提供建议和帮助c. 学生完成作品后，进行相互评价和交流九、教学活动1. 活动内容：优秀作品展示与评价2. 活动目标：培养学生欣赏和评价他人作品的能力3. 活动步骤：a. 学生展示自己的作品b. 引导学生进行评价，提出改进意见c. 教师总结评价，给出建议和指导十、教学活动1. 活动内容：总结与反思2. 活动目标：帮助学生巩固所学知识，提高创作能力3. 活动步骤：a. 回顾本节课的学习内容和创作实践b. 学生分享自己的创作心得和体会c. 教师总结并给出建议，鼓励学生在今后的学习中继续努力十一、教学活动1. 活动内容：探索动漫画人物的多样风格2. 活动目标：让学生了解动漫画人物的多种风格，并能够灵活运用3. 活动步骤：a. 展示不同风格的动漫画人物作品b. 引导学生分析不同风格的特点和适用场景c. 学生尝试创作具有不同风格的动漫画人物十二、教学活动1. 活动内容：动漫画人物创作比赛2. 活动目标：激发学生的创作热情，提高学生的创作能力3. 活动步骤：a. 学生分组进行创作比赛b. 每组选择一个主题，创作出具有创意的动漫画人物c. 评选出最佳创意、最佳造型、最佳色彩等奖项十三、教学活动1. 活动内容：动漫画人物作品展示与交流2. 活动目标：培养学生欣赏和评价他人作品的能力，提高交流能力3. 活动步骤：a. 学生展示自己的作品b. 引导学生进行评价，提出改进意见c. 学生之间进行交流，分享创作经验和心得十四、教学活动1. 活动内容：总结本节课的学习内容2. 活动目标：帮助学生巩固所学知识，提高创作能力3. 活动步骤：a. 回顾本节课的学习内容和创作实践b. 学生分享自己的创作心得和体会c. 教师总结并给出建议，鼓励学生在今后的学习中继续努力十五、教学活动1. 活动内容：布置课后作业2. 活动目标：让学生在课后继续巩固所学知识，提高创作能力3. 活动步骤：a. 教师布置课后作业，要求学生完成一幅动漫画人物作品b. 作业要求学生运用所学知识和技巧，创作出具有个性和创意的作品c. 学生在课后完成作业，并提交给教师进行评价重点和难点解析重点：1. 动漫画人物的基本特点：包括造型、线条、色彩等要素，以及如何运用这些要素来表现动漫画人物的独特风格。
《动画造型基础》教案.doc
四川天一学院教案纲要课程名称《动画分镜制作〉课程代码 AD200900学时 分配 总学时：64 学分4讲授：24课程类别公共课（）专业课（J ）必修课（/）选修课（）实验：40 考核方式随堂考试（）闭卷考试（）考查（V ） 课堂讨论：授课班级艺术设计系08级动画专业1,2班 习题课： 选用教材《动画设计稿》中国科学技术出版社 机动：课程 教学 目的与要求本课程是动画艺术设计专业课程体系中的设计基础应用能力课程，前 置课程有：《影视动画视听语言》、《动画角色设计》、《动画场景设计》， 后续课程有《DV 短片制作》、《二维动画设计与制作》、《毕业设计、毕 业实习等课程。
本课程集基础性、应用性于一体，是动画设计艺术专业的一门重要必 修工具课。
其任务是使学生能通过之前掌握的视听语言，动画角色设计和 场景设计的知识，通过动画分镜的绘制，把动画剧本的内容表现出来。
程学点点课教重难1、 本课程知识点包括设计稿，镜头移动，背景，角度等内容。
2、 在学生掌握相应知识点的基础上，增加对每块内容相对应的经典案例的 讲解。
3、 短篇故事的分镜制作。
参考 书目 及 资料查况录 检情记• I 11授课教师：黎捷艺术设计系 动画专业《动画分镜制作》课程第1 讲第1 周，第1次课08年2月日本次授课的目的和要求：使学生了解动画设计稿的概念和设计稿创作的准备工作。
本次授课的主要内容：动画设计稿的概念和设计稿创作的准备工作。
本次授课的重点（难点）：设计稿创作的准备工作。
作业：简述什么是动画设计稿。
授课如j无课堂讲授后点操作号课堂讨论题讲解t 案例分析― 其他其他本次授课教学进度及时间安排：第一节动画设计稿创作基础1、动画设计稿的定义。
2、设计稿在动画片创作过程中的重要性。
3、根据圆面分镜头台本进行设计稿创作。
4、画面分镜头对设计稿所起的作用。
5、设计稿工作人员应该具备的能力。
第二节动画设计稿创作的准备工作1、认真深入地研究剧本，了解故事内容。
动画造型设计教案
动画造型设计教案第一章：动画造型设计概述1.1 教学目标让学生了解动画造型设计的概念和意义。
让学生掌握动画造型设计的基本原则和方法。
1.2 教学内容动画造型设计的定义和作用。
动画造型设计的基本原则：夸张性、生动性、独特性、适合性。
动画造型设计的步骤：观察和研究、创意构思、草图设计、细节刻画、修改和完善。
1.3 教学方法讲授法：讲解动画造型设计的概念和原则。
实践法：让学生进行动画造型设计的实践操作。
1.4 教学评估学生课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和实践活动。
学生作品：评价学生的动画造型设计作品。
第二章：动画角色的造型设计2.1 教学目标让学生了解动画角色造型设计的要求和技巧。
让学生掌握动画角色造型设计的方法和步骤。
2.2 教学内容动画角色造型设计的要求：符合角色性格、具有独特风格、适合动画制作。
动画角色造型设计的方法：夸张法、简化法、装饰法、拟人法。
动画角色造型设计的步骤：确定角色性格、创意构思、草图设计、细节刻画、修改和完善。
2.3 教学方法讲授法：讲解动画角色造型设计的要求和方法。
实践法：让学生进行动画角色造型设计的实践操作。
2.4 教学评估学生课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和实践活动。
学生作品：评价学生的动画角色造型设计作品。
第三章：动画场景的造型设计3.1 教学目标让学生了解动画场景造型设计的要求和技巧。
让学生掌握动画场景造型设计的方法和步骤。
3.2 教学内容动画场景造型设计的要求：符合故事背景、具有独特风格、具有视觉冲击力。
动画场景造型设计的方法：夸张法、简化法、装饰法、写实法。
动画场景造型设计的步骤：确定故事背景、创意构思、草图设计、细节刻画、修改和完善。
3.3 教学方法讲授法：讲解动画场景造型设计的要求和方法。
实践法：让学生进行动画场景造型设计的实践操作。
3.4 教学评估学生课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和实践活动。
学生作品：评价学生的动画场景造型设计作品。
第四章：动画道具的造型设计4.1 教学目标让学生了解动画道具造型设计的要求和技巧。
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动画造型教案
适合专业：动漫设计与制作
授课教师：邹琦
第一部分课程教学概述
一、课程简介
1、课程名称：动画造型
2、课程类型：专业基础课
3、授课对象：
4、总学时及教学安排：161学时（每周8学时）
5. 课程的类型：考试
6、考核形式：学生作业的总评成绩。
7、课程在教学中的地位、作用及目的：
（1）本课程为培养动画专业人才的重要专业课程。
（2）通过本课程学习，使学生掌握和具备动画造型的格式、规律及画面效果的知识和能力。
8、课程的主要内容和基本要求：（课堂讲授部分、作业训练辅导部分）
9、课程教学重点和难点：
（1）重点：掌握和具备动画造型的格式、规律及画面效果的知识和能力
（2）难点：1）对人物形象特征的敏锐观察与准确把握；2）对学生想象潜能的充分开发。
作业规格：
1、所有作业一律作成电子图片文件（包括素描速写等）。
以班为单位制成光盘，以学生姓名和学号命名的文件夹里需包括三个独立文件夹。
2、图片统一规格为21cm×29.7cm 分辨率为72
二、教学手段及要求
1、教室条件：多媒体教室与画室
2、教学工具及材料：教具、示范作品、工具及材料：教学光盘或教学录像带。
3、其它教学条件：多媒体设备，学生用的画板。
三、本课程教材及参考数目
[1] 翟翌翚．影视动画造型基础．中国宇航出版社.2003（4学时）
[2] 孙立军李捷.现代动画设计．河北美术出版社.2001（4学时）
[3] 贾否．动画创作基础．清华大学出版社. 2003（4学时）
[4] 贾否．动画概论．北京广播学院出版社.2002（4学时）
[5] 乔东亮. 动漫概论. 高教出版社. 2007（4学时）
[6] 何云. 动画人体默写基础教程. 高教出版社. 2008（4学时）
[7] 乔治.伯里曼. 伯里曼人体结构绘画教学. 广西美术出版社. 2002（4学时）
[8] 耶诺.布尔乔伊. 艺用人体解剖. 中国青年出版社. 2003 （4学时）
[9] 孙立军. 影视动画造型基础. 中国宇航出版社. 2003（4学时）
四、学生用品
计算机、画板
第二部分理论教学课程教案。