观念摄影到底是个什么东西

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论观念摄影的符号学特征

论观念摄影的符号学特征观念摄影的符号学特征：打破传统，强化艺术表现力与感染力观念摄影作为摄影艺术的一个重要分支，近年来越来越受到。

观念摄影作品不仅传达了摄影师的思想和观念，而且通过独特的符号学特征，打破了传统的摄影观念，强化了摄影的艺术表现力和感染力。

本文将探讨观念摄影的符号学特征，并通过具体例子进行分析解释。

观念摄影是指以摄影为媒介，运用各种拍摄手法和创意，表达摄影师对社会、环境、文化等问题的独特见解和思考。

观念摄影突破了传统摄影的束缚，强调摄影师的主观性和创新性，将个人观念和思想融入作品中。

这种摄影形式的符号学特征主要表现为以下几个方面：打破传统构图和光影效果，运用特殊拍摄手法和后期处理技术，如多重曝光、错位拼贴、色彩夸张等，营造出独特的视觉效果。

例如，摄影师徐勇的观念摄影作品《错位的魅力》，通过对真实场景进行错位拼贴，呈现出一种超现实主义的效果，引导观众对现实世界产生新的思考。

社会问题和文化现象，运用影像语言表达对社会、环境、性别、种族等问题的和反思。

例如，摄影师张大力拍摄的观念摄影作品《大迁徙》，通过拍摄中国改革开放后的春运迁徙现象，呈现了现代社会中人的生存状态和文化身份的转变。

运用象征、隐喻等手法，表达摄影师的内心感受和情感。

例如，摄影师陈曼的观念摄影作品《蝴蝶效应》，通过拍摄一系列具有蝴蝶元素的影像，隐喻人生的无常和变化，传达出对生命的思考和感悟。

观念摄影的符号学特征在打破传统摄影观念、强化摄影艺术表现力和感染力方面具有重要意义。

观念摄影突破了传统的拍摄手法和构图原则，让摄影师敢于尝试新的创作方式，使得摄影作品更具创新性和独特性。

观念摄影社会和文化现象，通过影像语言表达对社会、环境、性别、种族等问题的和反思，增强了摄影的艺术表现力和感染力。

例如，在摄影师徐勇的观念摄影作品《错位的魅力》中，通过错位拼贴的手法，将现实场景变得陌生化和超现实化，引导观众对现实世界产生新的思考。

这种创作方式不仅打破了传统的摄影观念，而且强化了摄影的艺术表现力和感染力。

林路：当代观念摄影

《上海，1987》顾铮《又一次战争之一，2001》王庆松《B.A.R.B.I.E.-ruin》肖允就这样，20世纪90年代后期更是成为当代摄影在中国发展成型的重要时期，中国当代摄影也已经逐渐被国际大型当代艺术展和摄影节所接受，中国的观念摄影正逐渐融入西方的当代摄影和当代艺术潮流之中。

但是，存在的问题也有很多，尤其是随着观念艺术在中国的大规模兴起，在手段和形式上有抄袭和模仿西方观念摄影的嫌疑。

然而不可否认的是，进入摄影作品市场化的时代，中国摄影家最先进入国际市场的作品，最主要的恰恰是具局”。

2011年9月，英国最重要的博物馆英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆(V&A)举办了“后现代主义——风格与颠覆1970～1990”展览，该展览在前言中正式宣告了后现代主义的“死亡”。

而后现代主义原本是过去数十年来在世界占据主导地位的艺术流派，也是当代艺术最重要的组成部分。

作为美国及西方文化主导权的体现，后现代主义为什么会由西方来宣告终结？为什么掌控着文化“话语权”的西方突然发生如此重大转变？静下心来想想，历史《尘与静安》沈晶茹任。

一旦离开了这一点，“死亡”也就是迟早的事情。

而中国的当代艺术由于长时间习惯了在西方当代艺术后面追着跑，跟随西方的规则（因为只有这样才有获取成功、被西方认态的多种把握形式以及呈现出来的独特的技巧特征。

那么，在21世纪已经走过了10多年的今天，当我们试图为今天的“海派文化”重新定位时，是否能够给上海摄影以重新振奋的信心？我想答案应《难以聚焦的现代都市》寇聪《逝去的景象，2002》周明《等待和平鸽，1987》王耀东因为图像的价值并不局限于外表的呈现，而在于外表背后所具有的丰富性，以及它们构成的开放性质和发散性的思维方式——不管它们本身是否处于一种边缘的状态。

也许他们带来的就是视觉文化多元化的时间密码，让更多的后来者得到从未有过的满足。

从整体上观察，这些年轻人更多地将严格的纪实转向了关注自己的生活经验和生存疑惑，其作品看似漫不经心，有时毫无秩序，但却以严肃的责任感保持着人文精神的深度体验，并以此切入个体的生存环境，向人们提示着生命需求的合理性和精神追《上海默片》朱浩。

观念摄影的艺术创作手法探究

中图分类号：Ｊ４０４文献标识码：Ａ文章编号：２０９５ — ４１１５（２０１４）０１ — ８６ — １
提起观念摄影很多人会感觉比百生，的确，观念摄影是近代才成立的一门独立的摄影门类，不过它跟其他门类摄影—样都是一种以摄影为媒介的艺７Ｉ作，不同的是观念摄影更强调摄影师个人的观念艺术创作，作品更能体现出摄影师的＾生观、价值观。觋念摄影的概念对于观念摄影的概念，它并不是一开始就被约定俗成的，在它之前有被说是先锋摄影、新摄影、前卫摄影、概念摄影、实验摄影等。但在这些所有的名词中只有 “ 观念摄影”这一说法是最被从事影像摄影工作苦认同的。为什么像先锋摄影、新摄影等等，那么多的名词都没被流传下
真实胜。电脑后期处理是观念摄影的一大重要技术手段，电脑后期技
术的运用在观念摄影创作中有着很重要的作用，观念摄影拍摄的题材很多都悬百过几次的拍摄来完成的，我们需要利用电脑的制图软件来完成图片的拼接、变形等等。电脑的后期技术给观念摄影的拍摄带来了很多的可能性与便利性，我们可以利用电脑制作出—些我们无法用直接｝白摄得到的画面，这样就使得念．｛影的作品也越来越趋向于多样，画面的冲击力也越来越强。观念摄影的出现为摄影增添了新的元素、新的题材、新的诸多可能胜，并以其独特的艺术特眭，发展了摄影艺术的新空间。许多摄影工作者不断研究摄影本身的艺术语言与其独特的艺术形式，他们致力于把不同的视觉经验融合在观念摄影中。正因为观念摄影的新，使得观念摄影不能继续沿用传统艺术摄影的那套评判模式，也使得观念摄影更具有实验性。实验ｌ生艺术潜在的决定因素是需要摄影工作者不断地创新、大胆地想象。
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［１］李江树．刘铮与他的观念摄影ｆＪ１－东方艺术，２，００２，（０３）．【２】蔡世翟．让观念摄影主流起来ＩＪ１．艺术广角，２００９，（０３）．［３］顾欣．当代观念摄影表现方法的实现与思考苏州大学学报，２０１０，（０９）．『４］刘峻．观念摄影的艺术特征及其在高校摄影课程中的意义［Ｊ】．中国传媒科技，２０１２，（０８）．

观念摄影及作品欣赏

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从双方对待摄影的认识看，观念摄影与"中国的摄影"也是有着本质上的抵捂。观念摄影尽管冠有摄影两字，但其题中应有之意却不在摄影上。对观念摄影中人而言，摄影只是一种他们的观念的依托物体，他们着眼的是自己的观念如何被视觉化，观念才是他们的真正着眼之处。当然，他们的观念探索不可能不涉及对摄影自身的反思，因此，最终仍然会反过来影响到对摄影的认识。而摄影界中人则往往认为摄影早已经是一种自足自立的视觉表现手段，认为摄影只是一种向外观看的工具，因此他们基本上固守一种反映论式的立场，并没有意识到有返观摄影自身、质疑摄影本身的需要。而从中国摄影的历史发展进程来看，中国的摄影始终缺少一个可以让现代主义摄影观念获得充分发展扩张的机会。而这也许是决定中国的界摄影是否对各种新艺术现象具有宽容性的一个重要的历史条件。在二十世纪西方摄影史上，两次世界大战之间的那一段时期现在备受史家重视。这个历史时期英文称为interwars。我们估且将其译为"两次大战间"。在这段时间里，西方、特别是欧洲大陆的摄影的表现因了摄影技术水平的提升与先锋艺术观念的激励，呈现了前所未有的活跃状态。经过如莫霍利─纳吉、曼雷、柯特兹、布劳斯菲尔德等各国摄影家的努力，现代主义摄影在欧洲大陆取得了决定性的胜利。这段时间的摄影表现的丰收，既使公众对摄影的见解发生了巨大的变化，也使摄影本身通过对其表现语言的探索而获得了充分的自信，具备了向更远的目标迈进的健全的自信心。两次大战间的现代主义摄影实验虽然因了第二次世界大战的爆发而嘎然而止，但却为战后摄影表现的继续发展提供了一个良好的基础。
观念摄影
Hale Waihona Puke 关于观念摄影观念摄影原本不是什么新鲜事，从摄影诞生的那一天起就已经成型并且有无数的摄影家探索其中的奥秘,只不过在早期并没有形成比较清晰的流派而已,道理倡简单,早在摄影之前,观念艺术在无数艺术家手中早已探索了数百甚至上千年,摄影的出现只不过为观念艺术添加了一种媒介，一种手段而已。这里不想列举西方摄影史上的例子，避免又被人指责唯西方“马首是瞻”。其实在中国改革开放的80年代中期，一些颇有见地的年轻新锐为观念摄影的探索付出了不少辛勤的劳动，只不过那时候的大气候还不具备相对宽松的氛围，这些探索也只能成为中国现代摄影史上的一段绝唱。进入 21世纪的中国摄影，说观念摄影有了新的发展空间，应该也是到时候了。

观念摄影在平面广告中的应用研究

观念摄影在平面广告中的应用研究作者：付林刚潘云华来源：《现代装饰·理论》2011年第09期摘要：观念摄影是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变，是从艺术中抽离出来的一种相对独立的创作手段与形式，旨在传递某种观念。

而伴随后现代主义意识形态的出现，后现代主义广告也应运而生，观念摄影在后现代主义广告中有了用武之地其也颠覆了传统广告摄影的形式在后现代平面广告中重新组合表达。

本文旨在分析研究观念摄影在平面广告中的艺术特征。

关键词：观念摄影；平面广告；后现代主义引言摄影自诞生至与广告发生联系后，其发展变化与时代进程密不可分，摄影这一范畴已经发生了质的变化，从最开始的技术门类到纯艺术发展再到现在语言艺术。

在与广告的互动、相互相承中，其内涵表现越来越深以对话的方式与受众建立关系，并带动广告的进步从而达到影响受众行为的目的。

本文从后现代观念摄影最显著的独特艺术特征入手来研究和阐述。

1.虚幻与现实的结合观念摄影所表现的是在一个客观世界下的另一个无意识的超越现实的虚幻空间，在现实与虚幻间表达摄影者自己的观念意识，它形成了一个二元的哲学境界。

观念摄影中虚幻正是与现实斗争的有效手段，观念摄影家正是利用这种虚幻与现实的结合，将自己的观念也好、梦幻也好体现在了现实的人身上去表达，让人们去发现去解读。

虚幻与现实的结合是为了更真实、充分地表达广告的主题。

梦幻与潜意识的结合是人们内心活动的一种意识流的特殊方式，是思维深处的零散的、不完整的碎片，是被人们经过大脑分析整理过的一种感觉，是人的心理修饰过的形象反映，折射着人们的悲欢喜怒和对现实和未来的憧憬。

这种超越时空，超越现实，出神入化的的图像让人们有了无限的想像力，有了一个极为广阔的时空，让人们在无限的思绪中遐想。

这种虚幻的场景呈现了一种梦境的美，充满浪漫主义的情趣，给人们自由的空间去想像，能更深刻地去揭示人们心灵深处的欲望与诉求，使广告更能切入人心达到宣传推广的效果。

2.艺术与符号的相融随着符号系统的扩大，符号的能指与所指已不再是严格对应的关系，能指开始了“漂移”，所指开始了“滑动”，经过一定的过程，能指与所指甚至可以随意制定对应关系——广告更是随意制定能指与所指的典型。

观念摄影

• 摄影蒙太奇
许多艺术家在使用摄影时并非亲自去拍照,而是把照片当作素材来加工，将多个影像合成在同一张画面上，在这样的情况下，逐渐形成了至今仍在各种传播媒介及艺术创作中盛行不衰的“摄影蒙太奇”。如今，摄影蒙太奇呈现了如万花筒般的视觉效果，这是许多不同时空的片断在累积及延伸之后，指向超越平面的另一个世界。摄影蒙太奇除了视觉的新奇和多层的涵义外，对艺术家而言，这是一种可以拉近群众距离的创作方式。在20世纪初的欧美国家，由于网版印制的普及，各种以刊载照片(图片)为主的画报大量出现，加上用相机记录各种事物已成为传统，摄影早已经是社会文化中不可缺的部分。摄影蒙太奇利用一般人对照片的熟悉，通过改变比例及重新组合来产生一个既熟悉又新奇的图像世界。摄影蒙太奇的发展除了在观念摄影中留下了不可磨灭的痕迹外，在商业摄影中的应用更是影响深远，现在大量的广告设计和创作都延续摄影蒙太奇的创作风格。
西方观念摄影的源起
观念摄影在摄影诞生之初，就开始具有“观念”的意识，只是业界尚没有把这一提法给予明确的界定。摄影史上有很多无可争议的例证：20世纪中后期，奥斯卡· 古斯塔夫· 雷兰德的《人生两途》、亨利· 佩奇· 鲁滨逊的《秋》、《弥留》应该算是观念摄影的最早起源。在这些作品中说明观念摄影自摄影之初就已经开始运用并发扬光大了。而观念摄影是一个时代的产物，那个时代的作品具有观念的特性并不能算作观念摄影。观念摄影是源于西方后现代社会并波及全球的一种艺术形式。
• 拼贴
拼贴的表现方式最早出现在绘画上，后来很多摄影家用拼贴的方法来表现摄影，包括著名的超现实主义艺术家曼· 雷。拼贴的方法通常有以下几种方法，这些方法既可以通过传统暗房加工，甚至可以动用最原始的剪刀裁剪和糨糊拼贴，也可以通过电脑 Adobe Photoshop 软件后期制作。 · 从“不同视觉角度”将对象的局部拍摄下来，然后经过后期制作将这些局部“不规则地” 拼贴起来，组成一幅近看支离破碎、远观却有一种整体性和秩序感的图片 · 从“同一视觉角度”将对象的局部拍摄下来，然后经过后期制作将这些局部“有规则地”拼贴起来，组成一幅整体性的图片 ·另一种手法则是干脆将通过拍摄获得的不同内容元素直接组合在一个画面中

死亡语境下的真实界限--解读刘铮的观念摄影

死亡语境下的真实界限--解读刘铮的观念摄影⽬录引⾔ (1)⼀、观念摄影的概念、形成 (2)1、观念摄影的概念 (2)2、中国观念摄影概念的提出 (2)⼆、刘铮摄影作品概述 (3)三刘铮作品解析 (4)1、《国⼈》1994—1996,1998—2000 (4)2、《三界》1997 (5)3、《⾰命》2004年 (7)4、《911幸存者》 (8)5、《惊梦》 (9)四、对刘铮作品的评价 (10)结语 (11)参考⽂献: (11)死亡语境下的真实界限--解读刘铮的观念摄影【摘要】刘铮是中国观念摄影的代表⼈物，他的作品集中反映和折射了中国观念摄影的情境和状况。

可以说，理解了刘铮，也便理解了观念摄影。

但这并不是最重要的，因为刘铮的作品还有着他独特的风格与深刻。

在通过刘铮解读观念摄影和中国观念摄影之外，我们还应在刘铮的观念摄影本⾝中获得感受和启发。

⽽如何看待和解读刘铮的观念摄影作品，就成为这⼀切能够实现的关键。

【关键词】刘铮；观念摄影；解读引⾔19世纪照相术的发明，直接推动和促成了现代美术的发展。

从此，摄影替代了古典绘画的功能，艺术家们则转从纯粹视觉元素来表达⾃⼰的观念，摄影和绘画⾃从分道扬镳、各司其职。

历史发展到20世纪后期，⼀个新的疑问产⽣，摄影可以像绘画那样纯粹⽽深刻的表达⼈的思想和感情吗？在此之前，虽然摄影⼀定程度上有着这样⼀种功能，却完全不能和绘画相提并论。

⽽在这个疑问诞⽣后，却在后来产⽣了正⾯的回答，观念摄影应运⽽⽣。

可以说，⼈的思想和观念需要通过外在形式表达，视觉形式就是其中⼀种，⽽观念摄影因其观念性和独⽴性，完全可以和绘画⼀样充当同样的⼿段，并没有根本的差别，只有形式的差异。

⾃观念摄影诞⽣以来，经过发展诞⽣了⼀批出⾊的观念摄影艺术家，刘铮便是其中杰出的⼀位。

我们可以通过刘铮来解读观念摄影，同时⼜能在刘铮作品中解读出摄影以外诸多更深刻的东西——观念摄影及其他⼀切艺术形式所共同追求和表达的东西，那便是思想、感受和理念。

观念摄影创作逻辑的价值探究

观念摄影创作逻辑的价值探究观念摄影现在我国的起步较晚，目前，我国观念摄影现在正处于一种“新生期”，许多概念和拍摄手法还不是很成熟，部分摄影爱好者将一些抽象摄影看作是概念摄影，这种观点是完全错误的。

长期的实践证明，任何艺术在没有理论支撑的情况下都将无法真正打动受众的心。

本文对观念摄影相关知识进行了简单的概括和阐述，分析了观念摄影的意义，重点探究了观念摄影创作逻辑的价值。

标签：观念摄影;创作逻辑;价值引言观念摄影的中心思想在于通过捕捉生活中的某些现象和场景，来传递某种观念，摄影只是作为一个媒介，思想和观念的表达才是作品真正价值体现。

这种观念可以是对人生的一种思考，也可以是对某种现象的剖析，同时还可以配上一些文字，更好的表达自己的观点，引发更多的思考。

而不同的创作逻辑，所展现的作者的思考角度也不同，作品最终所表达的内涵也不同。

一、观念摄影概述从起源上来说，观念摄影最初是源于西方后现代社会并逐渐扩散到全球的一种不同于传统摄影艺术的全新艺术形式[1]。

值得注意的是，观念摄影概念的提出与装置艺术和行为艺术之间有着不可分割的联系。

从摄影的实用价值来看，摄影能够很好的记录某一时刻的状态，而行为艺术和装置艺术，在现场展示之后还需要通过某种媒介进行记录、保存和传播，而摄影刚好满足了这种需求。

因此，早期的观念摄影作品大多是在记录行为艺术和装置艺术，直到目前位置仍旧有很多艺术家收到这种创作形式的影响，将行为艺术和装置艺术作为观念摄影的素材[2]。

二、观念摄影的意义观念摄影能够为受众提供一个思考的原点，但不会给出明确的答案，需要每个受众根据自己经历和思考去领悟和体会属于自己的东西。

也就是说，观念摄影是一种对摄影者自身情感和实行的外在表现，将自己对于拍摄主体的思考展示给受众，从而引起更多人的思考和关注。

这些被赋予了情感和创作者丰富思想内涵的观念摄影作品，在一定程度上满足了一些摄影爱好者对摄影作品更深层次的追求。

除此之外，在生活资料日益富足的年代，这些作品所传达出来的审美观念和内涵也满足了人们的内心深处的审美需求，不断激发人们对于美的思考和感悟。

观念摄影

关于“观念摄影”的“观念”如果说上世纪90年代中期行为艺术遍地开花的热潮已退去，那卷过来的又一轮热浪或许就是观念摄影了。

去年的平遥国际摄影节，也有不少带观念形式的展览，比如艺术家与普通人参展的“画幅决定态度”5×7照相双年展。

最后入围摄影节15名优秀摄影师提名中，也有3个摄影师作品是观念摄影。

观念摄影的概念是否准确？它在当代艺术的定位如何？怎么看待观念摄影的商业化与数码技术带来的大众化冲击？本文搜集一些网络资料，希望能帮助大家对观念摄影有一些初步认识。

一、什么是观念摄影（作者：林路，著名摄影理论家、教育家）观念摄影原本不是什么新鲜事，从摄影诞生的那一天起就已经成型并且有无数的摄影家探索其中的奥秘,只不过在早期并没有形成比较清晰的流派而已,道理倡简单,早在摄影之前,观念艺术在无数艺术家手中早已探索了数百甚至上千年,摄影的出现只不过为观念艺术添加了一种媒介，一种手段而已。

这里不想列举西方摄影史上的例子，避免又被人指责唯西方“马首是瞻”。

其实在中国改革开放的80年代中期，一些颇有见地的年轻新锐为观念摄影的探索付出了不少辛勤的劳动，只不过那时候的大气候还不具备相对宽松的氛围，这些探索也只能成为中国现代摄影史上的一段绝唱。

进入21世纪的中国摄影，说观念摄影有了新的发展空间，应该也是到时候了。

乌克兰摄影家米哈伊洛夫观念摄影作品首先必须厘清一个问题，摄影究竟是否能够表达观念？其实摄影对于观念的表达，从来都是不矛盾的，而不是“艺术摄影不管有多少主观处理，依然不能很好地表现观念”。

因为作为理性的观念，无论使用什么样的媒介，都是很难完整、准确表达出来的，即便是文字，一部黑格尔的《精神现象学》究竟清晰地表述了多少观念，至今还是一个谜。

不然为什么还要这么多后来的哲学家为这部著作反复阐释？因此观念的表达，其趣味就是在不断的完善和探讨的过程中，而不是依靠一种或几种媒介就能传递清楚的。

往往越是艰深的观念，越是具有多样性和复杂性的空间，也就越是需要更多的媒介进行全方位的阐释，才能在人类思想的里程中逐步走向更高的境界。

浅析当代国内外观念摄影

150艺术家The artists一、观念摄影的发展自达盖尔摄影术发明以来，“观念”的意识就一直存在于摄影之中。

19世纪中后期，画意摄影在欧洲盛行，一部分摄影师认为，这便是观念摄影的最早起源。

无论“艺术摄影之父”奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德著名的拼贴作品《人生的两条路》，还是画意摄影的倡导者亨利·佩奇·鲁滨逊用五张底片合成的《弥留》，都是观念摄影作品的雏形。

20世纪90年代，文艺领域逐步拨乱反正，艺术氛围相对开放。

受到当时国家现状的影响，观念摄影在国内逐步发展成型，中国观念摄影师在学习西方艺术的同时，也融入了自己的特征。

观念摄影发展至今，逐渐表现出浓郁的后现代主义色彩，现代主义观念摄影仍然注重继承，而“批判”则是后现代主义观念摄影的关键词。

观念摄影师在创作作品时，更注重内心的表达，将自己的想象力与意念融入观念摄影的创作中，借助摄影来表达自己对生活和社会的理解，从而进一步展示自己对现实的深层次思考与批判。

二、观念摄影的特点（一）观念摄影的表现手法观念摄影的加入使摄影多了一种新型的表现手法，它与以往的纪实摄影并不冲突，但两者存在明显的差异。

约翰·萨考斯基把摄影分为主观自我表现的镜子和客观呈现世界的窗户，前者更接近浪漫主义的表达，后者则更接近现实主义。

这两种比喻是观念摄影和纪实摄影最好的解说，也是现实社会的直观反映，观众可以通过欣赏摄影作品认知不同时代的人们的生活场景与精神面貌，可以了解现实生活的不同面，从而开阔自身视野。

就像约翰·萨考斯基在《摄影师之眼》中所说：“摄影师听命于现实，其任务就是强迫事实说出真相。

”而观念摄影则更像一面镜子，摄影作品不仅反映了现实生活，也如同一面照着摄影家和观众内心的镜子，反映了摄影家甚至是观者的思想和情绪。

摄影家艺术创作的过程中一定会有形、无形地融入自身的思想感情，在作品中表达自身的讽刺和愿望，将自身对生活的体验与感悟赋予创作过程与艺术形象中。

观念摄影拍摄方案

观念摄影拍摄方案摄影艺术已经成为现代社会中不可或缺的一部分。

观念摄影作为摄影艺术的一个独特分支，旨在通过影像展现摄影师的观念和思想。

与传统摄影不同，观念摄影注重通过影像传递思想、情感和意义。

本文将为您介绍观念摄影的基本概念，并提供观念摄影拍摄方案，帮助您在拍摄中更好地表达自己的观念和思想。

第一部分：观念摄影的基本概念1.1 观念摄影的定义观念摄影是一种通过影像传递观念和思想的摄影艺术形式。

它强调影像背后的意义和情感，通过摄影师的观点和创意，引发观众思考和联想。

1.2 观念摄影的特点观念摄影具有以下特点：- 以观念为核心：观念摄影更关注影像所传达的观念和思想，而非纯粹的美学表现。

- 多样的表现形式：观念摄影可以通过直接或隐喻的方式来表达观点，如符号、构图和色彩等。

- 引发思考：观念摄影通过触发观众的思考，帮助他们更深入地理解影像背后的意义。

第二部分：观念摄影拍摄方案2.1 确定主题和观点观念摄影的第一步就是确定一个明确的主题和观点。

主题可以是关于社会问题、人类情感或个人体验等。

观点则是对主题的个人理解和表达。

2.2 设计构图和场景构图是观念摄影中非常重要的一部分。

通过合理的构图，可以更好地传达观点和情感。

选择合适的场景也很关键，可以选择符合主题的环境或者通过场景搭建来表达观点。

2.3 创造氛围和情感观念摄影通常通过创造特定的氛围和情感来打动观众的心灵。

通过使用不同的光线、色彩和构图技巧，可以达到表达观点和情感的目的。

2.4 使用符号和隐喻观念摄影常常使用符号和隐喻来传达观点。

符号是一种在影像中代表某种意义的物体，而隐喻则是通过曲解或暗示来表达观点。

在拍摄中，可以通过特定物体的选择和摆放来运用符号和隐喻。

2.5 后期处理和呈现形式观念摄影的后期处理也非常重要。

通过调整色彩、对比和亮度等参数，可以增强影像的表达力。

选择合适的呈现形式也是关键，可以考虑在展览或出版物中展示影像。

第三部分：实例分析以下是一个观念摄影的实例分析，以帮助理解观念摄影的拍摄过程。

摄影

1、等量曝光:从光圈与快门的的配合中，可以清楚地看到，当光圈开大或缩小若干级，只要将快门速度也相应的提高或降低若干级，那么光圈系数与快门速度的每一组合所取得的曝光量是一样的，即等量曝光。
2、观念摄影：在中国艺术界有很多的提法：如先锋摄影、新摄影、前卫摄影、实验摄影、概念摄影等。单从概念上说观念摄影应该是一种以摄影为媒介的观念艺术创作，其实质是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变，是从艺术中抽离出来的一种相对独立的创作手段与形式。观念摄影的主旨在于通过摄影所传递的某种观念，摆脱浅层次无意味纠缠的探索过程，试图通过摄影的媒介，展现对人类生存状态的剖析，并且提出一些有意味的话题，引发更多的、更深层次的思考。因此，观念摄影往往不是给出一个答案，而是有多种可能性的指向，让观众自己去悟会。从接受美学的角度出发，这也符合审美的需求。
（6）审视（在以上布光过程中，由于光是一种种添加的，后一种光很可能会对以前的光效产生影响，因此，在布光完毕后，还需仔细审视整体光效，如布光有无明显欠缺或不合理的地方，投影的浓淡是否合乎要求，投影的位置是否合适，各光源的照明是否出现干扰，各光源有否进入取景画面而造成光晕等，对这些细节的审视，可以避免因一时疏忽而造成前功尽弃。）
（2）加置辅助光（主光的照射会使被摄体产生阴影，除非摄影画面需要强烈的反差，一般地，为了改善阴影面的层次与影调，在布光时均要加置辅光。辅光一般多用柔光，它的光位通常在主光的相反一侧。加置辅光时要注意控制好光比，恰当的光比通常在1: 3～1:6之间，对浅淡的被摄体光比应小些，而对深重的物体光比则要大些。在加置辅光时还应注意避免辅光过于强烈，辅光过强容易造成夹光，并产生多余而别扭的阴影。为了控制多余的阴影，布光时除了使辅助光强度弱于主光外，有时还经常采取适当降低光位或将辅助光尽量靠近机位的方法使投影投向被摄体后方。）

观念摄影课题调研

观念摄影调研报告一、调研方向观念摄影颠覆了传统艺术摄影标准不可动摇的地位，提供了摄影揭示当代生活的新的诸多可能性。

观念摄影以其对传统艺术摄影的偏离，反战了摄影艺术的新空间。

正因为观念摄影的新，使得观念摄影不能像传统艺术摄影那样建立起刻板的判断标准，也使得观念摄影更具有实验性。

实验性艺术潜在的决定因素是崭新的生活体验和生命体验，好的艺术永远不会是技术的附庸，而应该是思想与生活的创造者。

二、调研对象国内外观念摄影代表人物及其作品分析：（1）国内观念摄影代表人物刘铮，在他的成名之作《国人》系列中，用镜头覆盖着农民、僧侣、流浪者、囚犯、富人、乞丐、戏子、舞女、诗人、未亡人、残疾人、变性人、死尸、干尸及蜡像人物、雕塑人物。

生活和观念互为激活又互为瓦解。

他的作品罗列了因袭沉重的历史，死亡和战争的阴影，情欲、渴望、感情的误置，深刻的无聊，岁月的创痛，浅薄的世俗享乐和现代人的精神贫困。

这些视野开阔，内容庞杂的众生相，算不上纪实，但和纪实密不可分；算不上是表现，却与表现丝缕牵缠；算不上象征，可又处处表征着象征。

刘铮以自己独特的视角，在画面中呈现了他眼中看到的芸芸众生。

许恒，他的个人创作勇于尝试，形而上的思考力使得作品注入他所熟知的电子游戏：想象力、精致感、经典性、非逻辑，以及与现实有些距离的高尚。

通过他假扮男性眼中经典化了的女性形象这一现象本身，将两性放在同一语境，以经典的形式陈列出来，藏匿的抒情精神通过非逻辑的元素得到了显现。

他的代表作品《17个我的正面和背面》由一个男性主体四散开去，一个个女性形象延续和拼接，呈现一个由插叙组成的放射状快乐舞会。

对于自身形象和传统概念的解构和重建，是“人之为人”多种可能性的尊重，富有戏剧化、经典性的歌剧精神。

出现在新新人类中的cosplay是利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演角色的行为，重要的不是自己的外表如何，而是取决于服饰的制作和包装之后的一种精神层面的替代或者互换。

新新人类对于性别模式的另类思维，体现了时代对于文化多元性、精神性的思考。

观念摄影

观念摄影是表达拍摄者对某一事物观点和思想的摄影形式。

它以将个人观念视觉化为最重要的诉求点。

它同时也是现代艺术的重要分支。

它将摄影这一方式作为拍摄者个人观念的依存体，在拍摄和制作手段上不受传统摄影观点和要求的限制，观念摄影家认同摄影这一形式的可能性，但同时反击对摄影的种种历史限制。

他们的努力以攝影形式拓展了内涵和表现形式，并自以為为摄影注入了新的活力。

观念摄影- 基本介绍观念摄影在中国艺术界有很多的提法：如先锋摄影、新摄影、前卫摄影、实验摄影、概念摄影等。

单从概念上说观念摄影应该是一种以摄影为媒介的观念艺术创作，其实质是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变，是从艺术中抽离出来的一种相对独立的创作手段与形式。

观念摄影的主旨在于通过摄影所传递的某种观念，摆脱浅层次无意味纠缠的探索过程，试图通过摄影的媒介，展现对人类生存状态的剖析，并且提出一些有意味的话题，引发更多的、更深层次的思考。

因此，观念摄影往往不是给出一个答案，而是有多种可能性的指向，让观众自己去悟会。

从接受美学的角度出发，这也符合审美的需求。

观念摄影的出现颠覆了传统艺术摄影标准不可动摇的地位，提供了摄影揭示当代生活的新的诸多可能性。

观念摄影以其对传统艺术摄影的偏离，发展了摄影艺术的新空间。

许多艺术家在摄影方式本身的开拓方面不断努力，把不同的视觉经验融合在观念摄影中。

正因为观念摄影的新，使得观念摄影不能像传统艺术摄影那样建立起刻板的判断标准，也使得观念摄影更具有实验性。

实验性艺术潜在的决定因素是崭新的生活体验和生命体验，好的艺术永远不会是技术的附庸，而西方观念摄影的源起：在摄影诞生之初，就开始具有“观念”的意识，只是业界尚没有把这一提法给予明确的界定。

摄影史上有很多无可争议的例证：20世纪中后期，奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德的《人生两途》、亨利·佩奇·鲁滨逊的《秋》、《弥留》应该算是观念摄影的最早起源。

在这些作品中说明观念摄影自摄影之初就已经开始运用并发扬光大了。

浅谈中国观念摄影的当代艺术特征

154文学·艺术《名家名作》·研究聂嘉俊［摘要］ 1839年，摄影术诞生，为世界带来新的艺术形式，而中国摄影术是1842年随着鸦片战争而传入中国的。

20世纪90年代后，随着摄影技术和当代艺术的发展和传播，出现了当代摄影艺术，即观念摄影。

随着摄影艺术的不断发展，摄影不仅仅用于记录与叙述现实，从当代艺术的特征出发也可以以摄影作为载体来进行观念摄影艺术创作。

中国当代艺术的普及，使中国观念摄影作品成为中国当代艺术的一个重要分支。

［关键词］观念摄影；当代艺术；艺术价值浅谈中国观念摄影的当代艺术特征一、观念摄影的概念及代表人物摄影艺术自从诞生以来，其是否从属于艺术这一问题便一直有争议，在伦敦皇家学院推出的“摄影的艺术”摄影展上，艺术机构初步把摄影定义为艺术，而观念摄影比较有争议，不同的人有不同的看法。

（一）中国概念的提出观念摄影在中国也有许多的叫法，例如概念摄影、实验摄影、前卫摄影等。

总的来说，观念摄影从概念上讲是以摄影作为载体来进行观念摄影艺术创作，实质是艺术家的创作理念在创作载体上的一种体现，是不同于艺术创作的创作手段。

观念摄影一词最早出现在中国是在1997年由岛子举办的“新影像：概念摄影艺术展”上，之后在1998年，朱琦策划了“影像差异：中国新概念摄影艺术展”。

因为这两个展览都使用了“概念摄影”这个名称，所以这个名称长期以来成为这类作品的参照。

从1997年到1998年的两年间，以摄影为艺术载体的观念艺术正式开始以观念摄影的名称进入先锋艺术评测的范畴，1999年前后，观念摄影获得国际认可，前卫画廊和艺术家把观念摄影纳入销售渠道。

中国观念摄影师逐渐成为国际前卫摄影展和大型国际艺术展中的一员。

要想体现观念的表达，就必须围绕人这个意识的主体，而观念摄影就可以很好地提供创作主题：时间与空间、过去与现在、物质与意识等哲学体系的探讨，它可以涉及很广阔的领域，充分发挥人的想象。

物质决定意识，艺术家通过创作自己的观念摄影作品来获得更多的创作灵感。

观念影像的概念

观念影像的概念观念影像是一种思想、观点或信念在人们的心智中形成的图像化表示。

这种图像可以是视觉形象、情绪的感受或者概念的符号。

观念影像是来自我们对世界的认知和理解，它在我们的思考和行为中起着重要的作用。

观念影像可以是清晰明确的，也可以是模糊不清的，但它会影响我们对事物的解读和理解。

观念影像是由多种元素组成的。

首先，它是由我们对经验的感知和理解构建起来的。

我们通过感觉器官获取的信息会经过心智的加工和过滤，最终转化为相应的观念影像。

例如，当我们看到一片绿叶，我们的经验和知识会让我们将其与植物联系起来，形成一个关于植物的观念影像。

其次，观念影像是由我们的文化和社会背景塑造的。

不同的文化和社会会对同一事物有不同的理解和解读方式，从而形成不同的观念影像。

例如，在中国文化中，红色通常被视为喜庆和幸运的象征，而在西方文化中，红色有时被视为愤怒和危险的象征。

这种文化差异会影响我们对颜色的解读和理解。

观念影像的形成还受到个体认知和情感的影响。

每个人的思维方式和情感体验都不同，因此对同一事物的观念影像也会有所不同。

例如，对于一个热爱自然的人来说，大自然的观念影像可能是和谐、宁静和美丽的；而对一个工业城市的居民来说，大自然的观念影像可能是偏重于荒凉和遥远的。

观念影像在我们的思维和行为中起着关键的作用。

它们影响我们对事物的认知和解读，指导我们的决策和行动。

观念影像可以激发我们的创造力和想象力，也可以限制我们的思维和行动。

它们可以是积极的，帮助我们发现新的可能性和解决问题；也可以是消极的，限制我们的行动和创新。

观念影像还可以通过传播和交流被社会共享和共同构建。

通过言语、文字、图像等形式，我们可以将我们的观念影像传达给他人，并与他人交流和对话。

这种交流和对话有助于我们拓宽视野，理解不同的观点和理念。

同时，这也有助于我们共同构建新的观念影像，推动社会的发展和进步。

最后，观念影像也是不断变化和发展的。

随着时间的流逝和个体经验的积累，人们的观念影像也会发生变化。

观念摄影拍摄方案

观念摄影拍摄方案观念摄影是一种非常有趣的摄影方式，它更强调摄影作品所传达的思想和理念。

在拍摄观念摄影作品时，需要有一定的规划和方案，下面是我对于观念摄影拍摄方案的一些思考和总结。

一、主题首先，拍摄观念摄影作品需要确定一个主题。

这个主题可以是生活、社会、自然、人类等各种各样的话题，但必须要有一个中心思想作为贯穿始终的线索。

在确定主题时，需要考虑到自己的兴趣和专业，同时也要关注时代背景及社会现实，以确保您的作品能够引起观众的关注和共鸣。

二、构思在确定好主题后，需要对构思进行深入的思考。

这个阶段需要思考如何将主题展现出来，需要考虑到表现手法、拍摄地点、元素搭配等方面。

需要不断的琢磨并总结经验，才能够让作品更有深度和追求。

三、拍摄在拍摄时，需要比较系统的准备。

需要考虑到拍摄器材、场景、灯光等方面。

特别是对于拍摄器材，应该选择适合主题表达的摄影器材，例如蕴含浪漫情怀的胶片机、夜景拍摄的灯光附件等等。

四、后期制作观念摄影作品的精华在于后期制作，可以通过图片处理软件、剪辑软件，进行图像、配音、摄影技术等方面的加工。

需要注意的是，后期制作应该符合主题、呈现情感，而不应该太过呆板、形式化。

因此后期制作也是需要创造力、才华以及对主题的理解和掌握。

总结：观念摄影作品的魅力在于它所传达的思想和理念，因此一个好的拍摄方案和制作过程都需要与主题相关联。

需要全面考虑在拍摄前期，进行深入思考和规划，以确保拍摄成品的质量和深度。

同时，也需要音乐、文本等多种手段进行后期制作，提高作品的艺术性和与其他摄影作品的差别化。

最终呈现的观念摄影作品，应该是一篇自成一体、结构完整、具有启发意义和情感共鸣的佳作。

观念人像摄影创作方法

观念人像摄影创作方法在观念摄影中，照片试图传达的是一种意识或信息，这并不着重有多复杂的技巧，主要而是看制作出的照片是否符合自己所想，和表达出内心的思想。

在创作的过程中，有相当多的途径，但总体而言，也主要是通过前期或后期的手法来实现。

穸隰子：我选择前期对我而言，个人更看重的是前期部分。

当我确定这个主题的时候，我就知道如果前期的工作没有充分的话，那么后期的弥补就会变得非常困难。

在我准备拍摄道具的时间就花了2天，提前把如何打光，模特怎么安排，道具怎么摆放都在脑海里过了一遍。

当然也会画一些范图，以免拍的时候忘记了那些曾在脑海出现过的画面。

我认为后期只是让一张照片更好地去突出前期的所有准备和想法，那些光线、构图、情绪，后期是不能凭空产生的。

即使你后期有足够的强，在照片也许还是留有不够写实的感觉。

当我玩摄影的时候，我的朋友都说：“一张好的照片是不加修饰的。

它能本本真真地反映情感。

”我想那样的照片，是最能打动我的。

所以我的摄影总是会在前期准备很充分，不会过于依赖“这个没拍好，后期就修一下”的想法。

静时光：我选择后期为了表达内心的一些想法而拍摄，由于观念性的摄影，对于一些非常规的场景，需要运用到多种元素以及特殊的氛围，前期一次性的拍摄往往无法满足需求，或者十分困难。

所以这就需要平时保存的一些素材，或者其他亲自手绘的素材来弥补，通过后期合成来塑造画面。

尽管如此，在前期拍摄的时候也需要做好构思，即使可以通过后期来塑造，但花点时间在前期拍摄，完成情绪和构图之类的东西也是很必要的。

在之前我已经确定好了每张图要表达的思想，很早就把文字写了出来，所以在后期的时候尽量往想法方向去处理就行了。

把前期拍摄的图，通过处理将基础画面体现出来，再开始进行色彩的调整，最后是对一些细节的调整。

后期的运用可以说是对作品的再塑造，在一些条件不足情况下的摄影，能发挥很大的补足作用。

前期手法的创作思路“神经质”这个观念题材的由来，可能源于我自身的个人情感吧。